Strażnicy Galaktyki vol. 2: 108 ciekawostek zza kulis

W montażowni wywiązała się kontrowersja, czy zostawić moment, w którym Nebula gryzie korzeń krwawnika i natychmiast go wypluwa. Pojawiały się też wątpliwości, czy scena powinna kończyć się śmiechem, ale Gunn opowiedział się za jej pozostawieniem.
Makijaż Karen Gillan jako Nebuli zajmował 2,5 godziny, czyli mniej niż 5 godzin przy pierwszym filmie. Tym razem musiała też zgolić tylko połowę głowy; przy pierwszej części zgoliła wszystkie włosy.
W pierwszym filmie logo Marvel Studios pojawia się po otwierającej retrospekcji, „ale od tego czasu logo znacznie się wydłużyło, więc gdy spróbowaliśmy tego tym razem, wyszło to trochę dziwnie” — stwierdził Gunn.
Według Chrisa Pratta zdjęcia do tego filmu pomogły mu pogodzić się ze śmiercią ojca. Choć ojciec zmarł w 2014 roku, gdy Pratt kręcił Jurassic World (2015), aktor nie miał wtedy okazji naprawdę zmierzyć się z tą stratą, bo był zajęty zdjęciami i chciał podtrzymywać resztę ekipy na duchu. Przy filmie, który reżyser James Gunn nazwał „opowieścią o ojcach”, Pratt mógł otworzyć dawne rany, które przez jakiś czas się zabliźniały, i przyznać, że niektóre rany nigdy nie zagoją się do końca — jak śmierć rodzica.
Tablica rejestracyjna Forda Mustanga II King Cobra z 1978 roku, którym jeździ Ego (Kurt Russell), jest taka sama jak na samochodzie Jamesa Gunna z czasów liceum.
Rekwizytor Russell Bobbitt miał trudności ze znalezieniem magnetofonów kasetowych użytych w pierwszym filmie, a wszystkie znalezione słuchawki Sony Walkman były zepsute. Bobbitt skontaktował się z Sony, pytając, czy mają jakieś egzemplarze do zdjęć. Nie mieli, więc ostatecznie zrobił 6 sztuk od zera.
James Gunn zdradził, że nie wiedział, o co fani komiksów się obrażą, jeśli chodzi o rozmiar płetwy Yondu w pierwszym filmie, więc w geście ukłonu wobec fanów Yondu dostaje w sequelu większą.
Gdy postać Ayeshy pojawiła się po raz pierwszy w komiksach, nazywała się po prostu „Her” i powstała jako odpowiedniczka postaci Adama Warlocka, który pierwotnie nazywał się „Him”. Potem przyjęła imię „Kismet”, a później przemianowano ją na Ayeshę. W komiksach o Fantastycznej Czwórce, gdy Czwórka pyta ją o imię, odpowiada: „Miałam wiele, ale najwłaściwsze jest Ayesha — ta, której trzeba słuchać!”. Zarówno imię Ayesha, jak i przydomek „ta, której trzeba słuchać” to nawiązania do powieści przygodowej „She: A History of Adventure” z 1887 roku autorstwa sir H. Ridera Haggarda. W powieści główna bohaterka też jest kapłanką imieniem Ayesha i przez cały czas nazywa się ją „tą, której trzeba słuchać”. Wyszukany kostium w stylu art déco i scenografia Ayeshy w tym filmie to również ukłon w stronę najsłynniejszej ekranizacji powieści Haggarda, filmu She (1935), amerykańskiej produkcji wytwórni RKO Radio Pictures.
James Gunn opracował choreografię i był modelem do motion capture dla tańca Groota w sekwencji napisów początkowych. Ekipie efektów wizualnych renderowanie CGI finałowej sceny filmu zajęło prawie 2 lata.
Ironią losu jest to, że Gamora nie lubi tańczyć, podczas gdy Zoe Saldaña ma naprawdę solidne taneczne wykształcenie, a jej pierwszą pasją był balet.
James Gunn ma „listę około 500 piosenek, które uważam za utwory Meredith Quill, jakie naprawdę by pokochała”; trzyma ją na komputerze i zagląda do niej, pisząc treatment i scenariusz. Gdy przekazuje treatment Marvelowi, dołącza do niego płytę CD z odpowiednimi utworami.
To pierwszy film, w którego projekcie tytułowym widnieje napis Marvel Studios, a nie samo „Marvel” jak w poprzednich filmach, choć studio nosiło nazwę Marvel Studios już znacznie wcześniej.
Ponieważ Groot porozumiewa się wyłącznie frazą „I am Groot” z różną intonacją, James Gunn stworzył dla niego i Vina Diesela „wersję Groota” scenariusza, w której każda kwestia Groota była zapisana po angielsku.
W filmie jest bardzo mało improwizacji. Gunn stwierdził: „kiedy zaczynasz za bardzo improwizować, robisz rzeczy, które na planie wszystkich bawią, a potem nie są już tak śmieszne jak to, co pierwotnie napisano, a pisanie i dopracowywanie tego zajęło lata”. Przyznał, że zdarzały się wyjątki, ale w większości jego filmy były ściśle oparte na scenariuszu.
To piąta współpraca Jamesa Gunna i Michaela Rookera. Pozostałe cztery to Slither (2006), Super (2010), Strażnicy Galaktyki (2014) i The Belko Experiment (2016), do którego Gunn napisał scenariusz.
Rekwizytor Russell Bobbitt stworzył do zdjęć model Małego Groota w skali 1:1, wysoki na 10 cali, używany głównie jako punkt odniesienia przy oświetleniu. Model bywał też animowany na planie w scenach z aktorami.
Obsada i ekipa nosili czasem słuchawki douszne w trakcie scen, żeby słyszeć piosenki lub muzykę, które zostaną podłożone pod dane ujęcie.
Wygląd wewnętrznego jądra planety Ego oparto na zbiorze Mandelbrota autorstwa Hala Tenny'ego.
Pluskwiak, który zostaje zjedzony w filmie, był w rzeczywistości zrobiony z czekolady i czarnego miodu.
Kiedy piosenka z czołówki nagle się urywa, Groot klepie Draxa w ramię. Następny wers piosenki brzmi: „Now his hand is on your shoulder”.
Firma Lola odpowiada za odmłodzenie twarzy Kurta Russella. Meredith Quill też lekko odmłodzono.
James Gunn przesłuchał setki aktorek do roli Mantis, ale do roli Ayeshy tylko dwie.
Makijaż Dave'a Bautisty jako Draxa zajmował 90 minut (w pierwszym filmie były to 3 godziny). Pod koniec dnia musiał jednak siedzieć w saunie, żeby zmyć makijaż.
Do kin trafił pod pseudonimem „Level Up”.
Choć to pierwszy film w uniwersum Marvela wydany na nośniku 4K UHD (głównie za sprawą nacisków reżysera Jamesa Gunna), nie był pierwszym filmem MCU z prawdziwym cyfrowym materiałem pośrednim 4K, lecz jedynie skalowaniem z 2K. Filmy Marvela przeszły na prawdziwe 4K dopiero przy Czarnej Panterze (2018), a za nią poszły Avengers: Wojna bez granic (2018) i Ant-Man i Osa (2018).
Groot początkowo miał znów być w pełnym rozmiarze, ale James Gunn uznał, że to powtórka, i zdecydował się zostawić go małym.
Do zrobienia pasów Ravagerów rekwizytor Russell Bobbitt kazał swojej ekipie samodzielnie kroić skórę, zamiast kupować gotowe paski, a potem sklejano ze sobą części różnych urządzeń elektronicznych, takich jak radia i telefony komórkowe, żeby każdy pas był niepowtarzalny i charakterystyczny dla danej postaci.
Plakat teaserowy to parodia okładki albumu Ramones „Rocket to Russia”.
James Gunn zauważył, że wielu członków ekipy pierwszego filmu, m.in. operator Ben Davis i scenograf Charles Wood, podpisało kontrakty przy Doktorze Strange'u (2016). Z powodu późnej zmiany harmonogramu produkcji na start w listopadzie 2015 nie mogli jednak pracować przy tym filmie.
James Gunn zdradził, że on i producent Kevin Feige chcieli, by w filmie w epizodzie pojawił się David Bowie, zanim zmarł 10 stycznia 2016.
W komiksach o Strażnikach Galaktyki Taserface to wojownik z cybernetycznie wzmocnionej rasy zwanej The Stark. The Stark to obca rasa, która znalazła technologię Iron Mana, przypadkiem rozbitą na ich planecie, i w efekcie czci Tony'ego Starka (Iron Mana) jako swojego boga.
Reżyser James Gunn obsadził Michelle Yeoh (Aleta Ogord) w hołdzie dla hongkońskich filmów z lat 1990., których jest fanem. Yeoh to malezyjska aktorka, która zasłynęła w hongkońskich filmach akcji lat 1990., takich jak Yes, Madam! (1985) i Holy Weapon (1993). Później zagrała zupełnie niepowiązaną postać w innym filmie Marvel Cinematic Universe — Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni (2021).
Podczas podróży przez kolejne skoki w przestrzeni jedna z planet, obok których przelatuje statek, wygląda na ojczysty świat Kronan. To dom Korga, skalnego stworzenia, które pojawia się w historii Planet Hulk w Thor: Ragnarok (2017). Thor walczył już też i pokonał „Kronanina” w Thor: Mroczny świat (2013).
James Gunn powiedział, że dwójką najlepszych aktorów, którzy potrafią być na planie i udawać, że coś grają, odgrywając coś, co ożyje dopiero po dodaniu CGI, są Michael Rooker i Zoe Saldaña.
Piosenka „Lake Shore Drive” Aliotty Haynesa Jeremiaha była na początku lat 70. hitem tylko regionalnym, głównie w okolicach Chicago i St. Louis, więc James Gunn uwielbiał pokazać ją znacznie szerszej publiczności w filmie i na ścieżce dźwiękowej.
Posążek młodej dziewczyny o fioletowej skórze na jednej ze stacji wzorowano na siostrzenicy Jamesa Gunna, Grace.
Według Jamesa Gunna chciał, by John C. Reilly ponownie wcielił się w rolę członka Korpusu Nova Deya, ale uniemożliwiły to konflikty w harmonogramie. Podobnie Glenn Close nakręciła sceny Novej Prime Irani Rael, ale później je wycięto z powodu ograniczeń czasowych.
„Southern Nights” Glena Campbella była jedną z ulubionych piosenek Jamesa Gunna z dzieciństwa, a reżyser wspomina radość z udziału w przyjęciu z okazji 4 lipca kilka lat temu „w domu Jane Seymour, jakby nigdy nic”, gdzie poznał Campbella i posłuchał na żywo jego muzyki.
Idea samoistnie powstającego, zamkniętego umysłu, podobnego do Ego Żywej Planety granego w tym filmie przez Kurta Russella, nazywa się „mózgami Boltzmanna”. Argument głosi, że w wszechświecie istniejącym wiecznie człowiek ma większe szanse być mózgiem Boltzmanna, który halucynuje rzeczywistość, niż prawdziwą istotą.
James Gunn napisał w poście na Instagramie w sierpniu 2017, że Farscape (1999) to jeden z jego ulubionych seriali sci-fi wszech czasów. Kiedy kilka lat przed zdjęciami do Strażników Galaktyki vol. 2 (2017) spotkał na Saturn Awards gwiazdę serialu, Bena Browdera, zapytał go, czy zrobiłby epizod. Ten z wdzięcznością się zgodził i można go zobaczyć jako admirała Sovereignów u boku Ayeshy (Elizabeth Debicki).
Nathan Fillion, który zagrał w każdym filmie Jamesa Gunna, miał „epizod” jako Simon Williams/Wonder Man. Nakręcono scenę rozgrywającą się na festiwalu filmów Simona Williamsa, z kilkoma plakatami fikcyjnych filmów z Williamsem (Fillionem) w roli głównej. Scenę wycięto, ale Gunn udostępnił plakaty w internecie. Jednym z fałszywych filmów była parodia The Toxic Avengera (1984) w reżyserii mentora Gunna, Lloyda Kaufmana, a innym biopic Tony'ego Starka, którego plakat wprost parodiował Steve Jobs (2015). To jedyny film Gunna, w którym Fillion nie pojawia się w żadnej roli. Fani spekulowali, że Fillion jeszcze kiedyś zagra Wonder Mana w MCU, ale ostatecznie rolę dostał Yahya Abdul-Mateen II w Wonder Man (2026). Fillion użyczył jednak głosu Wonder Manowi w M.O.D.O.K. (2021) i zagrał inną postać, Mastera Karję, w Strażnikach Galaktyki vol. 3 (2023).
Chris Pratt stwierdził, że to Michael Rooker miał lepszą scenę bez koszulki w tym filmie. Jego zdaniem scena Rookera polega na pokazaniu wrażliwości i rozwijaniu postaci Yondu — w tym momencie dowiadujemy się o nim czegoś nowego, podczas gdy jego własna scena służyła tylko pokazaniu ciała i właściwie nic nie wnosiła do Petera Quilla.
We wrześniu 2015 roku reżyser James Gunn napisał na Facebooku, że chce wykorzystać Sneepersów, rasę obcych, która po raz pierwszy pojawiła się w komiksach Marvela w 1964 roku, jako postacie tła w tym filmie. Dział prawny Marvela odradzał mu to, ponieważ nazwa była zbyt podobna do „snípur”, islandzkiego słowa oznaczającego „łechtaczkę”. Ostatecznie dział prawny Marvela zgodził się na użycie Sneepersów w tym filmie, częściowo z powodu szerokiego rozgłosu, jaki zdobył pierwszy wpis Gunna. Piosenka „Guardians Inferno”, grana na końcu filmu, jest przypisana The Sneepers z Davidem Hasselhoffem.
Michael Rosenbaum (Martinex) brał udział w castingu do roli Star-Lorda w pierwszym filmie.
Po napisaniu scenariusza James Gunn stworzył „historię kolorów”, używając próbek barw, aby nadać każdej scenie własny wzór kolorystyczny. Korzystali z niej scenograf i kostiumograf w swoich działach.
James Gunn zaproponował film spin-off skupiony na Draxie i Mantis, ale Marvel go odrzucił, bo w harmonogramie premier nie było miejsca. Dave Bautista wyraził zainteresowanie projektem, ale ostatecznie odszedł z franczyzy po Strażnikach Galaktyki vol. 3 (2023).
James Gunn uważa, że Ego odczuwa emocje takie jak miłość, współczucie, smutek i inne, ale nigdy nie pozwala, by wpływały one na jego główny wybór — i właśnie dlatego jest jego zdaniem interesującą postacią.
Bradley Cooper nagrywał kwestie Rocketa w studiu w kasku do motion capture, aby idealnie zsynchronizować głos i mimikę Rocketa. W pierwszym filmie Cooper użyczył tylko głosu.
Na początku filmu widzimy Kurta Russella, urodzonego w 1951 roku, z Laurą Haddock. W końcu wbiegają do lasu, gdzie Russell ją całuje. Potem pojawia się plansza „34 lata później”. Tyle dokładnie lat Russell jest starszy od Haddock.
Czujnik, na który patrzy Peter Quill (Chris Pratt), wykrywając w otwierającej scenie pozawymiarową istotę, to przerobiona przenośna gra wideo „Electronic Football” firmy Mattel z 1977 roku. Sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy i była jednym z najgorętszych prezentów na Boże Narodzenie 1977 roku. Piknięcie na początku to dźwięk „touchdown”, a pozostałe piknięcia to odgłos piłki przesuwającej się po boisku.
James Gunn zatrudnił artystę fraktalnego Hala Tenny'ego, by pomógł zaprojektować planetarną formę Ego.
Gunn powiedział Karen Gillan, gdy przyszła na zdjęcia do pierwszego filmu, że choć postać pojawia się tam tylko na chwilę, jego plany na kolejne filmy zakładają uczynienie Nebuli członkinią Strażników Galaktyki. Takie obietnice ze strony filmowca bywają puste — zależnie od intencji lub okoliczności — ale on wiedział, że postać znacznie się rozwinie, i przekonał ją do tego samego.
W komiksach Mantis była człowiekiem i zdobyła swoje umiejętności, żyjąc z Kree. James Gunn zdecydował się zrobić z niej w filmie kosmitkę, bo chciał, by Peter Quill był jedyną główną postacią pochodzącą z Ziemi.
Nie wymieniając nazwisk, James Gunn mówi o pierwszym filmie, że żałuje niektórych „momentów aktorskich, które nie były tak dobre, jak mogły być”. Całą winę bierze jednak na siebie, twierdząc, że nie poświęcił czasu, by uzyskać takie kreacje, jakie chciał. Zmieniło się to przy tej kontynuacji, gdzie postarał się mocniej popchnąć obsadę i dać sobie więcej czasu, by film wyszedł jak należy.
Samochód, którym Kurt Russell jako Ego jedzie na początku filmu z Meredith Quill (Laura Haddock), to Ford Mustang II King Cobra z 1978 roku, pomalowany na metaliczny morski błękit i pomarańczowo — w tych samych kolorach co Milano M-Ship jego syna Petera „Star-Lorda” Quilla.
Według artystów od efektów wizualnych planeta Ego zawiera bilion wielokątów. W momencie premiery filmu uchodziło to za największy efekt wizualny, jaki kiedykolwiek stworzono.
Mantis porównuje pomysł, by ludzie osiedlali się na planetarnej formie Ego, do zapraszania pcheł, żeby zamieszkały na twoim ciele. W Rocket Raccoon #6 z 2014 roku Rocket podejmuje się wytępienia gigantycznych pcheł, które osiedliły się na Ego.
Dairy Queen nie pojawia się tu jako lokowanie produktu. To miejsce, które przypomina Gunnowi dzieciństwo, i ma być znakiem rozpoznawczym przywołującym wspomnienia młodości i lat 80. Stwierdził: „Nigdy nie uczynię lokowania produktu ważniejszym niż historia, którą opowiadam”.
James Gunn przyznał, że najtrudniej było zdobyć prawa do „Mr. Blue Sky” zespołu ELO, bo grupa wcześniej zgodziła się na użycie swojego utworu „Livin' Thing” w Strażnikach Galaktyki (2014), ale scena, w której miał się pojawić, wylądowała na podłodze montażowej. Czy to z powodu urażonych uczuć, czy po prostu dlatego, że zespół obawiał się, iż znowu marnuje czas, podobno niechętnie dawał zielone światło na wykorzystanie piosenki w drugim filmie. Kiedy Gunn wyjaśnił, jak ważna jest scena, w której pojawia się „Mr. Blue Sky”, przekonanie ich, że nie da się jej wyciąć z finalnej wersji, przyszło mu już dość łatwo, więc utwór trafił do filmu.
James Gunn i Chris Pratt zdradzili na Twitterze i Instagramie, że ostatni dzień Kurta Russella na planie był bardzo emocjonalny — obaj się popłakali, bo tak dobrze im się z nim pracowało. Gunn powiedział wprost, że praca z Russellem dowiodła, iż czasem spotkanie z idolem może się udać.
To pierwszy film fabularny nakręcony cyfrową kamerą Red Digital Cinema Weapon Dragon 8K. Kamera wykorzystuje cyfrowy sensor wielkości klatki VistaVision, oparty na formacie 35 mm opracowanym w latach 1950., w którym taśma przesuwała się poziomo, a nie pionowo, co dawało większy negatyw.
Jednym z powodów, dla których Elizabeth Debicki dostała rolę Ayeshy, był jej wzrost. Aktorka mierzy około 189 cm (6' 2½"), a na planie nosiła buty na platformie, które podnosiły ją do 2,0 m (6'7").
Olivia Jackson, kaskaderka Nebuli w pierwszym filmie, doznała urazowego uszkodzenia mózgu i obrażeń lewej ręki, które doprowadziły do amputacji, a także licznych złamań lewej strony twarzy wymagających operacji rekonstrukcyjnej. Do wypadku doszło, gdy uderzyła w źle ustawiony żuraw kamerowy podczas kaskaderskiego wyczynu na motocyklu na planie Resident Evil: Ostatni rozdział (2016). Zbiegiem okoliczności Nebula (w tym filmie i w części 1) ma protezę lewej ręki i zrekonstruowaną lewą stronę twarzy.
Kiedy reżyser James Gunn pisał scenariusz i zaproponował, by ojcem Star-Lorda był Ego — Żywa Planeta, Marvel Studios powiedziało mu, że nie ma praw do tej postaci. Należały one do 20th Century Fox ze względu na powiązania Ego z Fantastyczną Czwórką i Silver Surferem. Ponieważ Gunn nie miał innego pomysłu na ojca Star-Lorda, musiał zapytać Fox o zgodę na użycie postaci. Na szczęście Fox przystał na oddanie Ego Marvelowi w zamian za większą swobodę twórczą przy zestawie supermocy Negasonic Teenage Warhead w Deadpoolu (2016).
„Brandy” zespołu Looking Glass od dawna jest ulubioną piosenką Jamesa Gunna — wszystko zaczęło się pewnej nocy na studiach, gdy wracał samochodem od dziewczyny. W radiu poleciał ten utwór i po raz pierwszy naprawdę wsłuchał się w tekst. „Mówił o moim własnym życiu — że nie zostanę w St Louis i nie zostanę z tą kobietą. Moją miłością było morze”. To zabawnie inspirujący element, ale Gunn przyznaje, że to uczucie zostało z nim na całe życie i sprawia, że nie potrafi znaleźć takiej wspólnej miłości jak inni, bo zamiast tego skupia się na swojej „miłości” do kręcenia filmów i rozrywki. „Staram się z tym trochę walczyć. Staram się być człowiekiem, który wpuszcza miłość do swojego życia, który wpuszcza przyjaźń, ale czasem potrafi się też dobrze bawić i nie wszystko w moim życiu jest pracą. To moja osobista walka, dlatego utożsamiam się z tą piosenką”.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Według reżysera Jamesa Gunna Groot zawsze zastyga, gdy Drax przyłapuje go na tańcu, bo wie, że Drax tego nie akceptuje. W jednej ze scen filmu Drax opowiada, że jego zmarła żona pociągała go właśnie dlatego, że za nic nie chciała tańczyć.
Pokaż spoiler
Było znacznie więcej technicznie trudnych scen, ale dwie najtrudniejsze do nakręcenia dla Gunna to próba tańca między Quillem i Gamorą oraz emocjonalna rozmowa Rocketa z Yondu. Gunn mówił: „Musiałem kręcić i kręcić, naciskać i naciskać. Myślę, że jednym z zadań reżysera jest popychanie ludzi dalej, niż im się wydaje, że mogą zajść, i tego dnia strasznie zmęczyłem Chrisa i Zoe. Naciskałem na nich i kazałem im robić to raz po raz po raz, aż dostałem grę aktorską, jakiej chciałem”.
Pokaż spoiler
Wielu starszych widzów uznało użycie piosenki My Sweet Lord za niesmaczne, bo powstała w niespokojnych czasach i dawała ludziom prawdziwą nutę duchowości w świecie zapatrzonym w siebie. Powiązanie utworu z Ego odebrano jako dowód braku wyczucia i świadomości kulturowej ze strony producentów. Tymczasem oddaje ono maniakalny narcyzm Ego, który uważa, że piosenka jest o nim.
Pokaż spoiler
Rozbryzgi materii w tle napisów początkowych — jaskrawe, kolorowe plamy na tle mrocznej, brutalnej akcji — inspirowane są pracą Jamesa Gunna przy grze Lollipop Chainsaw.
Pokaż spoiler
Wśród rzeczy Yondu ułożonych wokół jego ciała jest lalka troll. To ta sama lalka, którą Quill włożył do Kuli zamiast Kamienia Nieskończoności w Strażnikach Galaktyki (2014).
Pokaż spoiler
Michael Rooker zasnął podczas kręcenia sceny mowy pożegnalnej nad Yondu.
Pokaż spoiler
Pod koniec pierwszego filmu, gdy odlatuje, Yondu (Michael Rooker) mówi Kraglinowi (Sean Gunn), że gdy poznał ojca Quilla, uznał go za dupka. W tym filmie Yondu wykrzykuje dokładnie to samo Ego tuż przed tym, jak wbija się w niego swoim statkiem.
Pokaż spoiler
Powstało kilka wariantów wyglądu Ego w jądrze planety. James Gunn mówił: „przez długi czas był czymś w rodzaju zygoty, plemnika”, ale ostatecznie zdecydowano się na mózg.
Pokaż spoiler
W filmie Starman z 1984 roku Jeff Bridges gra obcego, który przylatuje na Ziemię, jeździ z kobietą jej brązowym Mustangiem II, a potem daje jej dziecko i odchodzi. To bardzo podobne do tego, co robi Ego — łącznie z jazdą brązowym Mustangiem II.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 24 min) W epizodzie Stan Lee opowiada o wcześniejszych przygodach, w tym o swoich epizodach w innych filmach Marvela. Według Kevina Feige'a to ukłon w stronę popularnej teorii, że Lee jest w uniwersum Marvela istotą kosmiczną: „Stan Lee najwyraźniej istnieje ponad rzeczywistością wszystkich filmów i poza nią. Więc pomysł, że mógłby siedzieć na kosmicznym postoju podczas sekwencji skoku przez wrota w Strażnikach, był bardzo zabawny — mówi: »Czekajcie, to ta sama postać, która pojawiała się we wszystkich tych filmach?«”.
Pokaż spoiler
Pod koniec początku filmu Nebula (Karen Gillan) mówi, że jeśli ją uwolnią, nie zabije Gamory (Zoe Saldaña), na co Peter (Chris Pratt) odpowiada: „Można by pomyśleć, że zły superłotr nauczy się porządnie kłamać”. To zapowiedź tego, co Thanos potwierdzi później w Avengers: Infinity War (2018) — że nigdy nie nauczył swoich córek kłamać.
Pokaż spoiler
W komiksach Marvela Ego – Żywa Planeta wyglądał jak prawdziwa planeta z ogromną twarzą; w tym filmie tworzy humanoidalnego awatara, by kontaktować się z ludźmi. W finale na planecie w kilku scenach pojawia się jego twarz, co jest ukłonem w stronę komiksowego wyglądu.
Pokaż spoiler
Według Jamesa Gunna trudno było zrobić kosmiczne majtki, bo nie chcieli, żeby zbyt przypominały ziemskie, więc usunęli rozporek.
Pokaż spoiler
W pierwszym filmie grał dziadka Petera (Chris Pratt). Tutaj widać go jako starszego mężczyznę za kierownicą minivana, który w ostatniej chwili ucieka przed zniszczeniem przez rośliny Ego.
Pokaż spoiler
Łysi kosmici u boku Stana Lee to Obserwatorzy — rasa obcych, która często pojawiała się w komiksach Marvela w latach 1960., 1970. i 1980. Uatu to Obserwator wyznaczony do obserwowania Ziemi 616, rzeczywistości, w której rozgrywa się zwykłe uniwersum komiksów Marvela.
Pokaż spoiler
Mały Groot tańczy tak samo, gdy ratują baterie, jak Star-Lord po włączeniu walkmana w pierwszym filmie.
Pokaż spoiler
James Gunn wspominał kulisy spotkania z Chrisem Prattem i Dave'em Bautistą na dużej imprezie z okazji premiery pierwszego filmu i mówi, że cała trójka obiecała sobie, że zachowa uczciwość i relacje jako priorytet. Wiedzieli, że to będzie wielkie i wyniosło ich wszystkich wyżej, niż wcześniej byli, więc chcieli zadbać o to, by zostać z nogami na ziemi i nie pozwolić, by ego nas zniszczyło, a zamiast tego zniszczyć własne ego – to prawie tak, jakby wiedzieli.
Pokaż spoiler
Gdy Yondu, Kraglin i Rocket uciekają z eksplodującego statku Ravagerów, Rocket przewija kilka celów, zanim znajduje w systemie lokalizację Ego. Są tam: Drez-Lar (część imperium Kree), Hala (rodzinny świat Kree), Terma (część imperium Kree i planeta powiązana w komiksach z Adamem Warlockiem) oraz Terra (Ziemia).
Pokaż spoiler
W komiksach ojcem Petera Quilla (Chris Pratt) jest J'Son ze Spartax, z obcego imperium Spartoi. W tym filmie jego ojcem jest Ego – Żywa Planeta (Kurt Russell), postać zupełnie z nim niezwiązana.
Pokaż spoiler
Rodzina Jamesa Gunna ma cameo w scenie na Ziemi, gdy wielka maź przedziera się przez miasteczko. „W zasadzie zabijam całą swoją rodzinę” – żartował.
Pokaż spoiler
Scena, w której Drax nazywa Mantis brzydką, początkowo zawierała krótki dialog, w którym opowiadała o miłości, jaką od niego czuje do przyjaciół: „i to była piękna przemowa, ale kiedy wyciąłem ją z tej sceny, okazało się, że scena jest mocniejsza, gdy sprzedajemy wszystko, co mówiła, samym widokiem jej twarzy i ich obojga”.
Pokaż spoiler
Dwie sekwencje zostały bardziej narysowane niż napisane. Pierwsza to rzeź dokonana przez strzałę Yondu na zbuntowanych Ravagerach, a druga to wielka bijatyka między Gamorą i Nebulą.
Pokaż spoiler
W Strażnikach Galaktyki (2014) w kolekcji Kolekcjonera widać kokon. Wielu fanów spekulowało, że znajduje się w nim Adam Warlock, w komiksach członek Strażników. James Gunn stwierdził później, że kokon Kolekcjonera nie zawiera tej postaci, co widać w tym filmie, gdy Adam pojawia się w scenie po napisach.
Pokaż spoiler
We wczesnych wersjach scenariusza Quill szybko wierzył w historię Ego, a Gamora była tą cyniczną, ale James Gunn uzyskał jasność opowieści, gdy zamienił ich rolami.
Pokaż spoiler
Scena, w której mały Groot wymiotuje, to ukłon w stronę korzeni Jamesa Gunna w kinie klasy B i tego, że „nie waha się sięgnąć po najniższy wspólny mianownik, czyli wymiotujące drzewko”.
Pokaż spoiler
Stallone zapytał, jak powinien wygłosić swoją kwestię na wikińskim pogrzebie Yondu, a Gunn odpowiedział: „Widziałeś film Babe?” i on na to: „Tak!”. A ja: to ty mówisz „będzie dobrze, świnko”.
Pokaż spoiler
Niektóre z ozdób pogrzebowych na ciele Yondu to symbole wojskowe Stanów Zjednoczonych: zestaw baretek kapitana U.S. Air Force/U.S. Army; Medal Służby Obrony Narodowej; odznaka rakietowca U.S. Air Force; wstążka U.S. Army za dobre sprawowanie; oraz odznaka konserwacji rakiet U.S. Air Force, pieszczotliwie zwana „kieszonkową rakietą”. Nosi się ją wyłącznie na kieszeni specjalistów ds. uzbrojenia Sił Powietrznych, którzy pracowali z rakietami kierowanymi i strategicznymi systemami międzykontynentalnych rakiet balistycznych (pasuje to do kogoś, kto używa mechanicznej strzały).
Pokaż spoiler
(około 44. minuty) Jako możliwą zapowiedź tego, co kryje się za intencjami Ego, gdy Star-Lord, Gamora i Drax przybywają po raz pierwszy, wokół jego pałacu widać kilka formacji przypominających czaszki.
Pokaż spoiler
W jednej ze scen po napisach Peter (Chris Pratt) protestuje, gdy nastoletni Groot nazywa go „nudnym”. To pierwszy raz, gdy Peter bez pomocy Rocketa wyraźnie rozumie słowa Groota.
Pokaż spoiler
Zjazd Gamory po przodzie bestii to kaskaderska scena, którą Zoe Saldana wykonała sama.
Pokaż spoiler
Nakręcili scenę po napisach, w której Mantis i Gamora rozmawiają, a w oddali ktoś krzyczy, po czym okazuje się, że to wciąż żywy Gef, który jakoś przetrwał atak strzały Yondu. Wycięli ją, bo nawiązanie było zbyt drobnym momentem, ale Gunn nie wyklucza, że postać może powrócić.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 29 min) Ego (Kurt Russell) wyznaje, że umieścił guza w mózgu Meredith, co doprowadziło do jej choroby i śmierci. Symbolicznie Ego ginie w ten sam sposób, bo Groot umieszcza bombę na jego mózgu i ją aktywuje.
Pokaż spoiler
Kiedy Ego opowiada Star-Lordowi o swojej prawdziwej misji, wyjaśnia, że wszystkie formy życia, jakie napotkał, podróżując po wszechświecie, były rozczarowujące, i uświadamia sobie, że jego życiowym celem jest uczynienie całego wszechświata przedłużeniem samego siebie. To poniekąd pasuje do jego imienia, bo Ego to łacińskie słowo oznaczające „ja” lub „mnie”, w sensie skrajnej pychy i próżności, poczucia wyższości nad wszystkimi innymi i pogardy dla nich z tego samego powodu.
Pokaż spoiler
Po scenie w trakcie napisów końcowych z Sylvestrem Stallone, jeśli uważnie przyjrzysz się napisom, słowa „I am Groot” pojawiają się kilkakrotnie aż do samego końca. Po kilku sekundach na ekranie zmieniają się w zwykły napis.
Pokaż spoiler
Zune, którego Kraglin (Sean Gunn) podaje Quillowi (Chris Pratt) pod koniec filmu, to odtwarzacz muzyki cyfrowej produkowany przez Microsoft w latach 2006–2011. Wycofano go z powodu słabej sprzedaży w porównaniu z iPodem i innymi odtwarzaczami i nigdy nie był czymś, czego „wszyscy słuchają na Ziemi”.
Pokaż spoiler
Pojawiło się pytanie, czy zostawić ujęcie, w którym Retch depcze Baby Groota, ale Gunn uznał, że powinno zostać, bo Groot i tak zabił tego faceta.
Pokaż spoiler
Kurt Russell gra w tym filmie Ego, złoczyńcę, który chce zastąpić całe życie we wszechświecie sobą. Russell wystąpił też w „Coś” (1982) Johna Carpentera jako kapitan MacReady, który staje do walki o przetrwanie z obcą istotą („Coś”), najwyraźniej dążącą do zasymilowania wszystkich czujących istot: to subtelna różnica, ale wyraźne podobieństwo między tymi obcymi złoczyńcami z dwóch filmów Russella.
Pokaż spoiler
Wczesna wersja scenariusza zakładała, że Ayesha stworzy Adama Warlocka znacznie wcześniej, czyniąc go faktyczną postacią w filmie, ale to była o jedna postać za dużo. James Gunn uwielbia tę postać i nie może się doczekać, aż wypuści ją do MCU. Warlock jest częścią komiksowej historii „Infinity War”, ale nigdy nie miał się pojawić w filmie.
Pokaż spoiler
Sekwencja otwierającej bitwy przypomina pierwszy zeszyt komiksu z 2008 roku, w którym nowo sformowani Strażnicy walczą z gigantycznym potworem z innego wymiaru. W tej historii Strażnicy bronili kultu zwanego Universal Church of Truth, powiązanego z Adamem Warlockiem. W tym filmie Strażnicy pracują dla rasy Sovereign, która później okazuje się mieć w posiadaniu kokon Adama Warlocka. Zarówno Sovereign, jak i Kościół stają się przeciwnikami Strażników.
Pokaż spoiler
Scena, w której Gamora biegnie, a Nebula strzela do niej z samolotu, to hołd dla sceny z „Północ - północny zachód” (1959) Alfreda Hitchcocka.
Pokaż spoiler
Scena, w której Gamora siedzi na polu i widzi nadlatujący statek, który ją ściga, została zainspirowana „Północ - północny zachód” Alfreda Hitchcocka. Równie ważną inspiracją był komiks „Spy vs Spy” z Mad Magazine.
Pokaż spoiler
Film zawiera hołdy dla filmów Kurta Russella: kiedy Ego szkoli Petera, każe mu złożyć dłonie, by wytworzyć niebieską błyskawicę. To bardzo podobne do początku filmu przygodowego Russella „Wielka draka w chińskiej dzielnicy” (1986). Co więcej, gdy ciało Ego się regeneruje, ostatnim powstającym elementem jest okolica lewego oka. Russell grał wcześniej Snake’a Plisskena w „Ucieczce z Nowego Jorku” (1981) i „Escape from L.A.” (1996), postać noszącą opaskę na lewym oku.
Pokaż spoiler
Gdy Sovereignowie ścigają Strażników, korzystają ze zdalnie sterowanych statków. Ich konsole wyglądają jak automaty do gier z salonów arcade z lat 1980. i 1990., zwłaszcza gdy wyeliminowani piloci tłoczą się wokół ostatniego ocalałego myśliwca i dopingują go. W kolejnym ukłonie w stronę tych klasycznych gier Strażnicy wlatują do Pola Kwantowych Asteroid, by uciec. „Asteroids” to jedna z najwcześniejszych gier arcade.

Powiązane strony

Captain America — Strażnicy Galaktyki vol. 2 pojawia się w ciekawostkach na tej stronie