رفتن به محتوا
ArkaEvrenفارسی
زبان
نگهبانان کهکشان نسخه. ۲

فیلم، ۲۰۱۷

نگهبانان کهکشان نسخه. ۲

Guardians of the Galaxy: Vol. 2

۱۰۸ دانستنی

۱۰۸ دانستنی پشت صحنهٔ نگهبانان کهکشان نسخه. ۲

  1. اینکه لحظه‌ای که نبولا ریشهٔ بومادران را گاز می‌زند و بلافاصله تف می‌کند در فیلم بماند یا نه، تصمیمی بحث‌برانگیز در اتاق تدوین بود. برخی دیگر هم تردید داشتند که صحنه باید با خنده تمام شود، و گان به ماندن آن اصرار داشت.

  2. گریم کارن گیلان در نقش نبولا ۲٫۵ ساعت زمان می‌برد، که در واقع نسبت به پنج ساعت فیلم اول کاهش یافته است. او این بار فقط مجبور شد نیمی از سرش را بتراشد؛ در فیلم اول تمام موهایش تراشیده شده بود.

  3. گان گفت: «فیلم اول لوگوی مارول استودیوز را بعد از فلش‌بک ابتدایی دارد، اما از آن زمان لوگو بسیار طولانی‌تر شده، بنابراین وقتی این بار امتحانش کردیم کمی عجیب بود.»

  4. به گفتهٔ کریس پرت، بازی در این فیلم به او کمک کرد تا با مرگ پدرش کنار بیاید. پدرش در سال ۲۰۱۴ و زمانی که پرت مشغول فیلمبرداری جهان ژوراسیک (۲۰۱۵) بود از دنیا رفت، اما بازیگر در آن زمان واقعاً فرصتی برای رویارویی با این فقدان پیدا نکرد، چون درگیر فیلمبرداری بود و می‌خواست روحیهٔ سایر بازیگران را حفظ کند. برای فیلمی که جیمز گان آن را «داستانی دربارهٔ پدرها» توصیف کرده، پرت توانست زخم‌های کهنه‌ای را که مدتی بود در حال التیام بودند باز کند و بپذیرد که برخی زخم‌ها هرگز کاملاً بهبود نمی‌یابند، مانند مرگ یک والد.

  5. پلاک ماشین فورد موستانگ ۲ کینگ کبرا مدل ۱۹۷۸ متعلق به ایگو (کرت راسل) همان پلاک ماشین دبیرستانی جیمز گان است.

  6. راسل بوبیت، مسئول وسایل صحنه، در پیدا کردن دستگاه‌های کاست‌خوانی که در فیلم اول استفاده شده بود مشکل داشت و تمام هدفون‌های سونی واکمنی که پیدا کردند خراب بودند. بوبیت با سونی تماس گرفت تا ببیند آیا نمونه‌ای برای فیلمبرداری دارند یا نه. آن‌ها نداشتند، بنابراین او در نهایت شش عدد از صفر ساخت.

  7. جیمز گان فاش کرد که هرگز نمی‌دانست طرفداران کمیک دربارهٔ اندازهٔ بالهٔ یوندو در فیلم اول چه واکنشی نشان می‌دهند، بنابراین به احترام طرفداران، یوندو در این دنباله بالهٔ بزرگ‌تری دارد.

  8. وقتی شخصیت آیشا برای اولین بار در کمیک‌ها معرفی شد، فقط «هر» نام داشت و به عنوان همتای شخصیت آدام وارلاک خلق شد که نام اصلی‌اش «هیم» بود. او سپس نام «کیزمت» را برگزید و بعدها به آیشا تغییر نام داد. در کمیک‌های چهار شگفت‌انگیز، وقتی چهار نفر از او نامش را می‌پرسند، پاسخ می‌دهد: «نام‌های بسیاری داشته‌ام، اما مناسب‌ترین آیشا است — او که باید اطاعتش کرد!» هم نام آیشا و هم لقب «او که باید اطاعتش کرد» اشاره‌ای به رمان ماجراجویی «او: تاریخچهٔ یک ماجراجویی» نوشتهٔ سر اچ. رایدر هگرد در سال ۱۸۸۷ دارند. در این رمان نیز شخصیت اصلی کاهنه‌ای به نام آیشا است و در سراسر داستان با عنوان «او که باید اطاعتش کرد» از او یاد می‌شود. طراحی لباس و صحنه‌آرایی مفصل آیشا در این فیلم به سبک آرت دکو نیز اشاره‌ای به مشهورترین اقتباس سینمایی رمان هگرد، فیلم «او» (۱۹۳۵)، محصول آمریکا و ساختهٔ آرکی‌او رادیو پیکچرز است.

  9. جیمز گان طراحی رقص گروت را در تیتراژ ابتدایی انجام داد و به عنوان مدل موشن‌کپچر آن حضور یافت. تیم جلوه‌های بصری نزدیک به دو سال برای تکمیل رندر کامپیوتری صحنهٔ پایانی فیلم وقت صرف کرد.

  10. نکتهٔ طعنه‌آمیز دربارهٔ اینکه گامورا از رقصیدن لذت نمی‌برد این است که زویی سالدانا در واقع پیشینهٔ کاملی در رقص دارد و باله اولین علاقهٔ او بود.

  11. جیمز گان «فهرستی از حدود ۵۰۰ آهنگ دارد که به نظرم آهنگ‌هایی هستند که مردیث کویل واقعاً دوستشان می‌داشت»؛ او این فهرست را در کامپیوترش نگه می‌دارد و هنگام نوشتن طرح داستان و فیلمنامه به آن مراجعه می‌کند. وقتی طرح داستان را برای مسئولان مارول می‌فرستد، یک سی‌دی از قطعات مرتبط را هم ضمیمه می‌کند.

  12. این اولین فیلمی است که در طراحی عنوانش عبارت «مارول استودیوز» نوشته شده و نه فقط «مارول» که در فیلم‌های قبلی استفاده می‌شد، هرچند مدت‌ها پیش از این نام مارول استودیوز را یدک می‌کشید.

  13. از آنجا که گروت فقط با عبارت «من گروتم» و با لحن‌های مختلف ارتباط برقرار می‌کند، جیمز گان نسخه‌ای از فیلمنامه را با عنوان «نسخه گروت» برای او و وین دیزل نوشت که شامل تمام دیالوگ‌های گروت به انگلیسی بود.

  14. بداهه‌پردازی در فیلم بسیار کم است. گان گفت: «وقتی بیش از حد بداهه‌پردازی می‌کنی، کارهایی می‌کنی که در صحنه خیلی خنده‌دار به نظر می‌رسند و بعد به اندازه آنچه از قبل نوشته شده بود خنده‌دار نیستند؛ چیزی که سال‌ها طول کشید تا نوشته و آماده شود.» او گفت استثناهایی وجود داشت، اما در بیشتر موارد فیلم‌هایش فیلمنامه‌ای دقیق داشتند.

  15. این فیلم پنجمین همکاری جیمز گان و مایکل روکر است. چهار همکاری دیگر عبارتند از خزیدن (2006)، سوپر (2010)، نگهبانان کهکشان (2014) و آزمایش بلکو (2016) که گان نویسنده‌اش بود.

  16. راسل بوبیت، مسئول دکور، برای فیلمبرداری یک مدل 1:1 از گروت بچه 10 اینچی ساخت که عمدتاً به عنوان مرجع نورپردازی استفاده می‌شد. این مدل گاهی در طول فیلمبرداری در مقابل بازیگران به صورت عروسکی حرکت داده می‌شد.

  17. بازیگران و عوامل گاهی در طول صحنه‌ها از هدفون استفاده می‌کردند تا آهنگ‌ها یا موسیقی متن را که قرار بود روی صحنه خاصی پخش شود بشنوند.

  18. ظاهر هسته داخلی سیاره ایگو بر اساس مجموعه مندلبروت ساخته هال تنی طراحی شده است.

  19. سوسک بدبویی که در فیلم خورده می‌شود، در واقع از شکلات و عسل سیاه ساخته شده بود.

  20. وقتی آهنگ آغازین ناگهان تمام می‌شود، گروت به شانه درکس می‌زند. مصرع بعدی آهنگ این است: «الان دستش روی شانه توست.»

  21. شرکت لولا مسئول جوان‌سازی چهره کرت راسل است. چهره مردیت کویل هم کمی جوان‌سازی شد.

  22. جیمز گان برای نقش مانتیس با صدها بازیگر زن تست بازیگری گرفت، اما برای آییشا فقط با دو نفر.

  23. گریم درکس با بازی دیو باتیستا 90 دقیقه طول می‌کشید (در مقایسه با سه ساعت برای فیلم اول). با این حال، او در پایان روز باید در سونا می‌نشست تا گریم پاک شود.

  24. فیلم با نام مستعار «لِوِل آپ» به سینماها ارسال شد.

  25. در حالی که این اولین فیلم دنیای سینمایی مارول است که در قالب ویدیویی 4K UHD منتشر می‌شود (عمدتاً به دلیل فشار کارگردان جیمز گان)، اما اولین فیلم دنیای سینمایی مارول با دیجیتال اینترمدیت واقعی 4K نیست و در واقع ارتقایافته از یک DI 2K است. فیلم‌های مارول تا پلنگ سیاه (2018) به DIهای واقعی 4K روی نیاوردند و پس از آن انتقام‌جویان: جنگ بی‌نهایت (2018) و مرد مورچه‌ای و زنبورک (2018) از آن پیروی کردند.

  26. قرار بود گروت در ابتدا دوباره به اندازه کامل بازگردد، اما جیمز گان احساس کرد این تکراری است و تصمیم گرفت او را کوچک نگه دارد.

  27. برای ساخت کمربندهای غارتگران، راسل بوبیت، مسئول دکور، تیمش را وادار کرد چرم را خودشان ببرند، به جای خرید کمربندهای آماده، و سپس قطعاتی از دستگاه‌های الکترونیکی مختلف مانند رادیو و تلفن همراه را به هم چسباندند تا هر کمربند منحصربه‌فرد و مخصوص همان شخصیت باشد.

  28. پوستر تیزر پارودی از جلد آلبوم «راکت تو راشا» اثر رامونز است.

  29. جیمز گان اشاره کرد که بسیاری از عوامل فیلم اول، مانند فیلمبردار بن دیویس و طراح تولید چارلز وود، برای کار در دکتر استرنج (2016) قرارداد بستند. اما به دلیل تغییر دیرهنگام برنامه تولید به شروع در نوامبر 2015، نتوانستند در این فیلم کار کنند.

  30. جیمز گان فاش کرد که او و کوین فایگی می‌خواستند دیوید بویی قبل از مرگش در 10 ژانویه 2016 در فیلم حضور افتخاری داشته باشد.

  31. در کمیک‌های نگهبانان کهکشان، تیزر‌فیس جنگجویی از نژاد تقویت‌شده با سایبرنتیک است که به آن‌ها «استارک» می‌گویند. استارک‌ها نژادی بیگانه‌اند که فناوری آیرون من را پیدا کردند؛ فناوری‌ای که تصادفاً روی سیاره‌شان سقوط کرده بود و در نتیجه تونی استارک (آیرون من) را مثل خدا می‌پرستند.

  32. جیمز گان میشل یئو (آلتا اوگورد) را به‌عنوان ادای دین به فیلم‌های دهه 1990 هنگ‌کنگ که خودش از طرفدارانشان است، انتخاب کرد. یئو بازیگر مالزیایی است که با فیلم‌های اکشن هنگ‌کنگ دهه 1990 مثل بله، بانو (1985) و Holy Weapon (1993) به شهرت رسید. او بعدها نقشی کاملاً بی‌ربط را در بخش دیگری از دنیای سینمایی مارول، یعنی شانگ چی و افسانه ده حلقه (2021)، بازی کرد.

  33. در میان سفر با چند پرش فضایی، یکی از سیاره‌هایی که سفینه از کنارش می‌گذرد ظاهراً سیاره مادری کرونن‌هاست؛ خانه‌ی کورگ، موجود سنگی، که در خط داستانی سیاره هالک در ثور: راگناروک (2017) حضور دارد. ثور پیش‌تر هم در ثور: دنیای تاریک (2013) با یک «کروننیت» جنگیده و او را شکست داده بود.

  34. جیمز گان گفت دو بازیگر برتر که می‌توانند سر صحنه باشند و طوری بازی کنند که انگار دارند چیزی را اجرا می‌کنند که تا اضافه‌شدن جلوه‌های کامپیوتری واقعی نمی‌شود، مایکل روکر و زویی سالدانا هستند.

  35. ترانه «Lake Shore Drive» از آلیوتا هینز جرمایا در اوایل دهه ۷۰ فقط یک موفقیت منطقه‌ای بود، عمدتاً در شیکاگو و سنت لوئیس؛ به همین دلیل جیمز گان دوست داشت آن را در فیلم و موسیقی متن به مخاطبان بسیار گسترده‌تری معرفی کند.

  36. مجسمه دخترک بنفش‌پوست در یکی از ایستگاه‌ها بر اساس گریس، خواهرزاده جیمز گان، ساخته شده است.

  37. به گفته جیمز گان، او می‌خواست جان سی. رایلی نقش دی، عضو سپاه نوا، را دوباره بازی کند، اما تداخل برنامه‌ها مانع شد. به همین ترتیب، گلن کلوز صحنه‌هایی از ایرانای رائل، نوا پرایم، را فیلمبرداری کرد، اما این صحنه‌ها بعداً به دلیل محدودیت زمان حذف شدند.

  38. «شب‌های جنوبی» گلن کمپبل یکی از آهنگ‌های محبوب جیمز گان در کودکی بود و او به یاد می‌آورد چند سال پیش در جشن 4 ژوئیه «در خانهٔ جین سیمور، از همه‌جا عجیب‌تر» شادی حضور در آن مهمانی را تجربه کرد؛ همان‌جا بود که توانست کمپبل را ببیند و کمی موسیقی زنده از او بشنود.

  39. ایده‌ی ذهنی خودبسنده که به‌طور خودبه‌خود به وجود می‌آید، مشابه ایگو، سیاره زنده با بازی کورت راسل در این فیلم، «مغزهای بولتزمان» نامیده می‌شود. این استدلال می‌گوید در جهانی که تا ابد وجود دارد، احتمال اینکه یک مغز بولتزمان باشی که واقعیت را توهم می‌کند بیشتر از این است که موجودی واقعی باشی.

  40. جیمز گان در پستی اینستاگرامی در اوت 2017 گفت فارسکِیپ (1999) یکی از محبوب‌ترین سریال‌های علمی‌تخیلی تمام دورانش است. او چند سال پیش از فیلمبرداری نگهبانان کهکشان نسخه. ۲ (2017)، در مراسم جوایز ساترن به بن برودر، ستاره این سریال، برخورد و از او پرسید آیا حاضر است نقش کوتاهی داشته باشد. او با لطف موافقت کرد و در نقش دریاسالار سوورین در کنار آیشا (الیزابت دبیکی) دیده می‌شود.

  41. نیتن فیلیون که در همه فیلم‌های جیمز گان نقشی داشته، «حضور کوتاه» در نقش سایمون ویلیامز/واندر من داشت. صحنه‌ای فیلمبرداری شد که در جشنواره فیلم سایمون ویلیامز می‌گذشت و چند پوستر از فیلم‌های خیالی با بازی ویلیامز (فیلیون) در آن دیده می‌شد. این صحنه حذف شد، اما گان پوسترها را آنلاین منتشر کرد. یکی از فیلم‌های قلابی نقیضه‌ای بر انتقام‌گیر سمی (1984) به کارگردانی لوید کافمن، استاد گان، بود و دیگری فیلمی زندگی‌نامه‌ای از تونی استارک که پوسترش مستقیماً استیو جابز (2015) را دست می‌انداخت. این تنها فیلم گان است که فیلیون به هیچ شکلی در آن حضور ندارد. طرفداران حدس می‌زدند فیلیون بالاخره در جایی از دنیای سینمایی مارول نقش واندر من را بازی کند، اما در نهایت یحیی عبدالمتین دوم برای این نقش در واندر من (2026) انتخاب شد. فیلیون در نهایت در مودوک (2021) صداپیشگی واندر من را انجام داد و در نگهبانان کهکشان نسخه. ۳ (2023) در نقش شخصیتی دیگر، استاد کارجا، انتخاب شد.

  42. کریس پرت گفت فکر می‌کند مایکل روکر صحنه بدون پیراهن بهتری در فیلم دارد. به گفته او، صحنه بدون پیراهن روکر درباره نشان‌دادن آسیب‌پذیری و پرداخت شخصیت یوندو است و در همان لحظه چیزی درباره او می‌فهمی، اما صحنه خودش فقط برای نمایش بدنش بود و واقعاً چیزی به پیتر کوییل اضافه نمی‌کرد.

  43. جیمز گان در سپتامبر ۲۰۱۵ در پستی فیسبوکی نوشت که می‌خواهد از اسنیپرها، نژادی بیگانه که اولین بار در ۱۹۶۴ در کمیک‌های مارول ظاهر شد، به‌عنوان شخصیت‌های پس‌زمینه در این فیلم استفاده کند. اما بخش حقوقی مارول او را از این کار منصرف کرد، چون نام آن‌ها بیش از حد به «snípur»، واژه ایسلندی برای «کلیتوریس»، شبیه بود. با این حال، بخش حقوقی مارول بعداً استفاده از اسنیپرها را در این فیلم تأیید کرد، تا حدی به خاطر پوشش رسانه‌ای گسترده‌ای که پست اولیه گان دریافت کرد. آهنگ «Guardians Inferno» که در پایان فیلم پخش می‌شود، به نام د اسنیپرز با حضور دیوید هاسلهوف ثبت شده است.

  44. مایکل روزنبام (مارتینکس) برای نقش استار-لرد در فیلم اول تست بازیگری داده بود.

  45. جیمز گان پس از نوشتن فیلم‌نامه، با استفاده از نمونه‌های رنگ یک «داستان رنگی» ساخت تا به هر صحنه الگوی رنگی خودش را بدهد. طراح تولید و طراح لباس هم از آن برای بخش‌های مربوط به خودشان استفاده کردند.

  46. جیمز گان فیلمی اسپین‌آف با محوریت دراکس و مانتیس را پیشنهاد داد، اما مارول به دلیل نبود جای خالی در برنامه اکران آن را رد کرد. دیو باتیستا به این پروژه علاقه نشان داد، ولی در نهایت پس از نگهبانان کهکشان بخش ۳ (۲۰۲۳) از این فرنچایز کناره‌گیری کرد.

  47. جیمز گان معتقد است ایگو احساساتی مثل عشق، دلسوزی، غم و غیره را تجربه می‌کند، اما هرگز اجازه نمی‌دهد این احساسات بر انتخاب اصلی‌اش تأثیر بگذارند و به نظرش همین او را شخصیتی جذاب می‌کند.

  48. بردلی کوپر دیالوگ‌های راکت را در حالی ضبط کرد که در استودیو کلاه موشن‌کپچر به سر داشت تا صدا و حالات چهره راکت کاملاً هماهنگ شوند. در فیلم اول، کوپر فقط صداپیشگی کرده بود.

  49. در ابتدای فیلم، کرت راسل که متولد ۱۹۵۱ است، در کنار لورا هادوک دیده می‌شود. آن‌ها در نهایت به جنگل می‌رسند و راسل او را می‌بوسد. سپس کارتی می‌آید که رویش نوشته شده «۳۴ سال بعد». این دقیقاً همان تعداد سالی است که راسل از هادوک بزرگ‌تر است.

  50. سنسوری که پیتر کویل (کریس پرت) در ابتدای فیلم هنگام ردیابی موجود فرا‌بعدی به آن نگاه می‌کند، یک بازی ویدیویی دستی «Electronic Football» ساخت متل در ۱۹۷۷ است که تغییراتی در آن داده شده. این دستگاه با فروش بیش از یک میلیون واحد یکی از پرطرفدارترین هدایای کریسمس ۱۹۷۷ بود. بوق ابتدایی صدای «تاچ‌داون» است و بوق‌های دیگر صدای حرکت توپ در زمین.

  51. جیمز گان هنرمند فراکتال، هال تنی، را آورد تا در طراحی سیاره ایگو کمک کند.

  52. گان به کارن گیلان وقتی برای فیلم اول آمد گفت که هرچند شخصیتش در آن فیلم فقط کوتاه ظاهر می‌شود، نقشه‌اش برای فیلم‌های بعدی این است که نبیولا را عضو نگهبانان کهکشان کند. چنین وعده‌ای از یک فیلمساز یا عمدی است یا به اقتضای شرایط، اما او می‌دانست که این شخصیت به‌طور چشمگیری رشد خواهد کرد و گیلان را هم از این موضوع مطمئن کرد.

  53. در کمیک‌ها، مانتیس انسان بود و مهارت‌هایش را از زندگی با کری‌ها به دست آورده بود. جیمز گان تصمیم گرفت او را در فیلم بیگانه کند، چون می‌خواست پیتر کویل تنها شخصیت اصلی اهل زمین باشد.

  54. جیمز گان بدون نام بردن از کسی، درباره فیلم اول می‌گوید از برخی «لحظات بازی در آن فیلم که به نظرش می‌توانستند بهتر از آنچه بودند باشند» پشیمان است، اما تمام تقصیرها را خودش به گردن می‌گیرد و می‌گوید وقت کافی برای گرفتن بازی‌های مورد نظرش نگذاشته بود. این در دنباله تغییر کرد، چون او تلاش کرد بازیگرانش را به چالش بکشد و وقت بیشتری برای درست درآمدن فیلم بگذارد.

  55. ماشینی که ایگو با مریدیت کوییل در ابتدای فیلم سوار می‌شود، یک فورد موستانگ ۲ کینگ کبرا مدل ۱۹۷۸، به رنگ آبی-فیروزه‌ای متالیک و نارنجی است؛ همان رنگ‌های سفینه میلانو، سفینه پیتر «استار-لرد» کوییل، پسرش.

  56. به گفته هنرمندان جلوه‌های ویژه، سیاره ایگو یک تریلیون چندضلعی دارد و در زمان اکران فیلم، این بزرگ‌ترین جلوه ویژه‌ای به حساب می‌آمد که تا آن زمان ساخته شده بود.

  57. مانتیس ایده سکونت آدم‌ها روی شکل سیاره‌ای ایگو را به دعوت از کک‌ها برای زندگی روی بدن آدم تشبیه می‌کند؛ در شماره ۶ راکت راکون که در سال ۲۰۱۴ منتشر شد، راکت کاری برای نابودی کک‌های غول‌پیکری که روی ایگو ساکن شده‌اند را می‌پذیرد.

  58. دیزی کویین در اینجا تبلیغات محصول نیست؛ جایی است که گان را به یاد کودکی‌اش می‌اندازد و قرار است نشانه‌ای برای زنده کردن خاطرات جوانی و دهه ۸۰ باشد. او گفته است: «هیچ‌وقت تبلیغات محصول را مهم‌تر از داستانی که تعریف می‌کنم نمی‌کنم.»

  59. جیمز گان گفت سخت‌ترین آهنگی که گرفتن حقش طول کشید «Mr. Blue Sky» از ای‌ال‌او بود، چون گروه پیش‌تر اجازه استفاده از آهنگ «Livin' Thing» را برای نگهبانان کهکشان (۲۰۱۴) داده بود، اما صحنه‌ای که آهنگ در آن بود در تدوین نهایی حذف شد. ظاهراً گروه، چه از دلخوری و چه از این حس که شاید دوباره وقتشان تلف شود، برای چراغ سبز دادن به استفاده از آهنگشان در فیلم دوم مردد بود. اما وقتی گان اهمیت صحنه‌ای را که «Mr Blue Sky» در آن پخش می‌شود توضیح داد، راضی کردنشان نسبتاً آسان شد که حذف آن صحنه از نسخه نهایی ممکن نیست و بنابراین آهنگ در فیلم می‌ماند.

  60. جیمز گان و کریس پرت در توییتر و اینستاگرام گفتند آخرین روز حضور کورت راسل در سر صحنه بسیار احساسی بود و هر دو به گریه افتادند، چون کار کردن با او را خیلی دوست داشتند. جیمز گان به‌طور خاص گفت کار با راسل ثابت کرد گاهی دیدن قهرمان‌هایت از نزدیک هم اشکالی ندارد.

  61. نخستین فیلم بلندی که با دوربین دیجیتال 8K ویپون دراگون شرکت رد دیجیتال سینما فیلم‌برداری شد؛ این دوربین از حسگر دیجیتالی به اندازه ویستاویژن استفاده می‌کند که بر پایه فرمت ۳۵ میلی‌متری توسعه‌یافته در دهه ۱۹۵۰ ساخته شده و فیلم را به‌جای عمودی، افقی حرکت می‌داد تا نگاتیو بزرگ‌تری به دست آید.

  62. یکی از دلایل انتخاب الیزابت دبیکی برای نقش آیِشا قدش بود؛ این بازیگر حدود ۶ فوت و ۲½ اینچ (۱۸۹ سانتی‌متر) قد دارد و در طول فیلم‌برداری کفش‌های پلت‌فرمی می‌پوشید تا قدش به ۶ فوت و ۷ اینچ (۲.۰ متر) برسد.

  63. اولیویا جکسون، بدل‌کار نبولا در فیلم اول، دچار آسیب مغزی شدید و آسیب بازوی چپ شد که به قطع عضو انجامید، و همچنین چندین شکستگی در سمت چپ صورتش پیدا کرد که جراحی ترمیمی لازم داشت. این آسیب‌ها وقتی رخ داد که او در حین اجرای یک بدل‌کاری موتورسواری برای فیلم‌برداری Resident Evil: The Final Chapter (۲۰۱۶) به جرثقیل دوربینی که بدجا گذاشته شده بود برخورد کرد. تصادفاً نبولا (در این فیلم و در نسخه ۱) بازوی چپ مصنوعی و سمت چپ صورت ترمیم‌شده دارد.

  64. وقتی جیمز گان داشت فیلمنامه را می‌نوشت و ایده پدر بودن ایگو، سیاره زنده، برای استار-لرد را مطرح کرد، مارول استودیوز به او گفت حق این شخصیت را ندارد؛ این حق به خاطر ارتباط ایگو با مجموعه‌های چهار شگفت‌انگیز و سیلور سرفر در اختیار فاکس قرن ۲۰ بود. چون گان شخصیت دیگری برای پدر استار-لرد در ذهن نداشت، مجبور شد از فاکس بخواهد اجازه استفاده از این شخصیت را بدهد. خوشبختانه فاکس پذیرفت ایگو را به مارول بدهد، در عوض اینکه فاکس آزادی خلاقانه بیشتری برای مجموعه ابرقدرت‌های نِگاسونیک تینیج وارهد در ددپول (۲۰۱۶) به دست آورد.

  65. «Brandy» از لوکینگ گلس مدت‌ها آهنگ محبوب جیمز گان بود؛ شروعش بیشتر به یک شب در دوران دانشگاه برمی‌گردد که بعد از بودن با دوست‌دخترش داشت به خانه برمی‌گشت. آهنگ از رادیوی ماشین پخش شد و او برای اولین بار واقعاً به متن آن گوش داد. «از زندگی خودم حرف می‌زد؛ اینکه من قرار نبود در سنت لوئیس بمانم و قرار نبود با این زن بمانم. عشق من دریا بود.» این عنصری الهام‌بخش و طنزآمیز در آن هست، اما او می‌پذیرد که این حس در تمام زندگی‌اش مانده و باعث شده نتواند مثل دیگران عشقی مشترک پیدا کند و در عوض روی «عشق» خودش به فیلم‌سازی و سرگرمی تمرکز کرده است. «دارم تلاش می‌کنم در زندگی‌ام با بخشی از این ماجرا مقابله کنم. دارم تلاش می‌کنم کسی باشم که عشق را به زندگی‌اش راه می‌دهد، که دوستی را راه می‌دهد، اما گاهی هم بتوانم خوش بگذرانم و همه‌چیز زندگی‌ام کار نباشد. این برای من یک کشمکش شخصی است، برای همین با آن آهنگ همذات‌پنداری می‌کنم.»

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

  1. نمایش (اسپویلر)

    به گفته جیمز گان، کارگردان فیلم، گراوت هر وقت دراکس او را در حال رقصیدن غافلگیر می‌کند، از ترس اینکه دراکس رقص را نمی‌پسندد، یک‌جا میخکوب می‌شود. در صحنه‌ای از فیلم، دراکس توضیح می‌دهد که به همسر مرحومش جذب شد چون او سرسختانه هرگز نمی‌رقصید.

  2. نمایش (اسپویلر)

    صحنه‌های فنی سخت‌تری هم وجود داشت، اما دو صحنه‌ای که فیلم‌برداری‌شان برای گان از همه دشوارتر بود، تلاش کوئیل و گامورا برای رقصیدن و گفت‌وگوی احساسی راکت و یوندو بود. گان گفت: «باید مدام فیلم می‌گرفتم و فشار می‌آوردم. به نظرم یکی از وظایف کارگردان این است که آدم‌ها را بیشتر از آنچه فکر می‌کنند می‌توانند پیش ببرد، و آن روز کریس و زوئی را به‌شدت خسته کردم. مدام به آن‌ها فشار می‌آوردم و مجبورشان می‌کردم دوباره و دوباره و دوباره و دوباره بازی کنند تا بالاخره بازی‌ای را که می‌خواستم گرفتم.»

  3. نمایش (اسپویلر)

    بسیاری از بینندگان مسن‌تر استفاده از آهنگ My Sweet Lord را بی‌سلیقگی دانستند، چون این آهنگ در اصل در دوره‌ای پرآشوب منتشر شده بود و به توده مردم در جهانی که جز خودخواهی چیزی نداشت، رگه‌ای واقعی از معنویت می‌بخشید. پیوند دادن این آهنگ به اگو نشانه بی‌حسی و بی‌توجهی سازندگان به فرهنگ تلقی شد. با این حال، این انتخاب نشان‌دهنده خودشیفتگی دیوانه‌وار اگوست که فکر می‌کند این آهنگ درباره خودش است.

  4. نمایش (اسپویلر)

    پاشیده شدن مواد در پس‌زمینه صحنه آغازین، لکه‌های روشن و رنگارنگ در برابر اکشن تاریک و خشن، از کار جیمز گان روی بازی ویدئویی Lollipop Chainsaw الهام گرفته شده است.

  5. نمایش (اسپویلر)

    میان وسایلی که دور پیکر یوندو چیده شده‌اند، یک عروسک ترول دیده می‌شود؛ همان عروسک ترولی که کوئیل در نگهبانان کهکشان (2014) به جای سنگ ابدیت داخل گوی گذاشته بود.

  6. نمایش (اسپویلر)

    مایکل روکر هنگام فیلم‌برداری صحنه مراسم یادبود یوندو خوابش برد.

  7. نمایش (اسپویلر)

    در پایان فیلم اول، وقتی یوندو (مایکل روکر) در حال دور شدن است، به کراگلین (شان گان) می‌گوید که وقتی پدرش را دید فکر کرد او یک احمق تمام‌عیار است. در این فیلم، یوندو دقیقاً همین را سر اگو فریاد می‌زند، درست پیش از آنکه با سفینه‌اش به او بکوبد.

  8. نمایش (اسپویلر)

    چند نسخه مختلف از ظاهر اگو در هسته سیاره وجود داشت. جیمز گان گفت «او مدت‌ها به شکل چیزی شبیه زیگوت یا اسپرم بود» اما در نهایت مغز را انتخاب کردند.

  9. نمایش (اسپویلر)

    در فیلم Starman محصول 1984، جف بریجز نقش موجود فضایی‌ای را بازی می‌کند که به زمین می‌آید، با زنی در موستانگ ۲ قهوه‌ای‌اش دور می‌زند، بعد بچه‌ای به او می‌دهد و می‌رود؛ که بسیار شبیه کار اگوست، از جمله دور زدن با موستانگ ۲ قهوه‌ای.

  10. نمایش (اسپویلر)

    (حدود دقیقه ۱ ساعت و ۲۴ دقیقه) استن لی در حضور افتخاری‌اش از ماجراهای قبلی‌اش حرف می‌زند، از جمله حضورهای افتخاری‌اش در دیگر فیلم‌های مارول. به گفته کوین فایگی، این اشاره‌ای بود به نظریه رایجی که لی را موجودی کیهانی در دنیای مارول می‌داند: «استن لی آشکارا وجود دارد، بالاتر و جدا از واقعیت همه فیلم‌ها. پس این تصور که او می‌تواند آنجا روی یک توقفگاه کیهانی در میانه صحنه عبور از دروازه در نگهبانان نشسته باشد خیلی بامزه بود؛ یعنی می‌گوید صبر کن، او همان شخصیتی است که در همه این فیلم‌ها سر و کله‌اش پیدا شده؟»

  11. نمایش (اسپویلر)

    نزدیک ابتدای فیلم، نبیولا (کارن گیلان) می‌گوید اگر آزادش کنند گامورا (زوئی سالدانا) را نمی‌کشد و پیتر (کریس پرت) جواب می‌دهد: «آدم فکر می‌کند یک ابرشرور بدجنس بالاخره یاد می‌گیرد درست دروغ بگوید.» این اشاره‌ای است به چیزی که بعدها تانوس در انتقام‌جویان: جنگ ابدیت (2018) تأیید می‌کند: اینکه او هرگز به دخترانش دروغ گفتن را یاد نداده است.

  12. نمایش (اسپویلر)

    اگو، سیاره زنده، در کمیک‌های مارول در اصل سیاره‌ای واقعی با صورتی غول‌آسا بود؛ در این فیلم او آواتاری انسان‌نما می‌سازد تا با آدم‌ها تعامل کند. در نبرد پایانی، سیاره در چند صحنه شروع می‌کند به نمایش دادن صورت او، که ادای دینی به ظاهر کمیکی‌اش است.

  13. نمایش (اسپویلر)

    به گفته جیمز گان، ساختن شورت فضایی سخت بود، چون نمی‌خواستند زیاد شبیه شورت‌های زمینی شود، برای همین درِ جلوی آن را برداشتند.

  14. نمایش (اسپویلر)

    او پیش‌تر در فیلم اول نقش پدربزرگ پیتر (کریس پرت) را بازی کرده بود. اینجا او را به شکل پیرمردی پشت فرمان مینی‌ون می‌بینیم که به‌سختی از نابودی به دست گیاهان اگو می‌گریزد.

  15. نمایش (اسپویلر)

    موجودات فضایی طاس کنار استن لی، ناظران هستند؛ نژادی از موجودات فضایی که در دهه‌های 1960، 1970 و 1980 بارها در کمیک‌های مارول ظاهر شدند. اوتاتو ناظری است که مأمور نظارت بر زمین 616 است، همان واقعیتی که دنیای اصلی کمیک‌های مارول در آن جریان دارد.

  16. نمایش (اسپویلر)

    بیبی گراوت همان رقصی را می‌کند که استار-لرد در فیلم اول بعد از روشن کردن واکمن انجام می‌دهد، آن هم وقتی مشغول نجات باتری‌ها هستند.

  17. نمایش (اسپویلر)

    جیمز گان خاطره‌ای از پشت صحنه با کریس پرت و دیو باتیستا در یکی از رویدادهای بزرگ جشن اکران فیلم اول را تعریف می‌کند و می‌گوید این سه نفر به هم قول دادند که صداقت و روابطشان را در اولویت نگه دارند. آن‌ها می‌دانستند که فیلم بزرگ خواهد شد و هر سه را به جایگاهی بالاتر از آنچه پیش‌تر داشتند پرتاب خواهد کرد، پس می‌خواستند مطمئن شوند که زمینی می‌مانند و نمی‌گذارند غرور نابودشان کند و به‌جایش خودِ غرورشان را نابود کنند؛ انگار که از قبل می‌دانستند.

  18. نمایش (اسپویلر)

    وقتی یوندو، کراگلین و راکت از سفینه در حال انفجار غارتگرها فرار می‌کنند، راکت پیش از پیدا کردن موقعیت ایگو در سیستم، از چند مقصد عبور می‌کند: درز-لار (بخشی از امپراتوری کری)، هالا (سیاره مادری کری)، ترما (بخشی از امپراتوری کری و سیاره‌ای مرتبط با آدام وارلاک در کمیک‌ها) و ترا (زمین).

  19. نمایش (اسپویلر)

    در کمیک‌ها پدر پیتر کوییل (کریس پرت) جِی‌سان از اسپارتاکس، از امپراتوری بیگانه اسپارتوی است. در این فیلم پدرش ایگو، سیاره زنده (کرت راسل) است که شخصیتی کاملاً بی‌ربط است.

  20. نمایش (اسپویلر)

    خانواده جیمز گان در صحنه‌ای روی زمین که آن توده بزرگ شهر را درمی‌نوردد، به‌عنوان بازیگر مهمان ظاهر می‌شوند. او شوخی‌کنان گفت: «عملاً تمام خانواده‌ام را می‌کشم.»

  21. نمایش (اسپویلر)

    صحنه‌ای که درکس مانتیس را زشت خطاب می‌کند، در ابتدا دیالوگ کوتاهی هم داشت که او در آن از عشقی که درکس به دوستانش دارد می‌گفت؛ «و سخنرانی زیبایی بود، اما وقتی آن را از صحنه حذف کردم دیدم لحظه قدرتمندتر شده و همه حرف‌هایش را فقط با دیدن چهره‌اش و دیدن آن دو نفر منتقل می‌کنیم.»

  22. نمایش (اسپویلر)

    دو سکانس بیشتر طراحی شده‌اند تا نوشته شده باشند. اولی قتل‌عام غارتگرهای شورشی با تیر سوت‌دار یوندو و دیگری دعوای بزرگ گامورا و نبلولا.

  23. نمایش (اسپویلر)

    در نگهبانان کهکشان (2014) پیله‌ای در مجموعه کلکسیونر دیده می‌شود. بسیاری از طرفداران حدس زدند که این پیله آدام وارلاک را در خود دارد که در کمیک‌ها عضو نگهبانان است. جیمز گان بعداً گفت که پیله کلکسیونر این شخصیت را در خود ندارد، چنان‌که در این فیلم و در صحنه پس از تیتراژ که آدام رونمایی می‌شود دیده می‌شود.

  24. نمایش (اسپویلر)

    در پیش‌نویس‌های اولیه فیلم‌نامه، کوییل سریع داستان ایگو را باور می‌کرد و گامورا بدبین بود، اما جیمز گان وقتی این دو را جابه‌جا کرد، روایت را روشن‌تر دید.

  25. نمایش (اسپویلر)

    لحظه استفراغ گروت کوچک ادای دینی است به ریشه‌های جیمز گان در فیلم‌های رده B و اینکه او «ابایی ندارد به پایین‌ترین مخرج مشترک متوسل شود، یعنی یک درخت کوچک که استفراغ می‌کند.»

  26. نمایش (اسپویلر)

    استالونه پرسید دیالوگش در مراسم خاکسپاری وایکینگی یوندو را چطور باید بگوید و گان جواب داد «فیلم Babe را دیده‌ای؟» و او گفت «آره!» و گان گفت یعنی همان‌جور که می‌گویی «کارت درسته خوک.»

  27. نمایش (اسپویلر)

    برخی از نشان‌های تدفینی که روی بدن یوندو استفاده شده، نمادهای ارتش ایالات متحده‌اند: یک جفت نشان سروانی نیروی هوایی/ارتش آمریکا؛ مدال خدمات دفاع ملی؛ سنجاق موشکی‌های نیروی هوایی آمریکا؛ روبان حسن رفتار ارتش آمریکا؛ و نشان تعمیر و نگهداری موشک نیروی هوایی آمریکا که با محبت «موشک جیبی» نامیده می‌شود. این نشان منحصراً روی جیب متخصصان سلاح نیروی هوایی دوخته می‌شود که با موشک‌های هدایت‌شونده و سامانه‌های راهبردی موشک بالستیک قاره‌پیما کار کرده‌اند (که برای کسی که از تیر مکانیکی استفاده می‌کند، مناسب است).

  28. نمایش (اسپویلر)

    (حدود دقیقه 44) به‌عنوان پیش‌درآمدی احتمالی بر آنچه زیر نیت‌های ایگو پنهان است، وقتی استار-لرد، گامورا و درکس اول می‌رسند می‌توانید چندین شکل شبیه جمجمه را در اطراف قصر او ببینید.

  29. نمایش (اسپویلر)

    در یکی از صحنه‌های پس از تیتراژ، پیتر (کریس پرت) اعتراض می‌کند وقتی گروت نوجوان او را «خسته‌کننده» صدا می‌زند. این اولین بار است که نشان داده می‌شود پیتر می‌تواند حرف‌های گروت را بدون کمک راکت به‌وضوح بفهمد.

  30. نمایش (اسپویلر)

    سُر خوردن گامورا از جلوی بدن آن هیولا، بدلکاری‌ای بود که خود زویی سالدانا انجام داد.

  31. نمایش (اسپویلر)

    یک سکانس پس از تیتراژ فیلم‌برداری شده بود که در آن مانتیس و گامورا با هم صحبت می‌کنند و کسی در دوردست جیغ می‌کشد، پیش از آنکه معلوم شود این صدا مربوط به گف است که به‌نحوی از حمله‌ی تیر یاندو جان سالم به در برده. این سکانس حذف شد چون ارجاعش به گذشته خیلی جزئی بود، اما گان احتمال بازگشت این شخصیت را منتفی نمی‌داند.

  32. نمایش (اسپویلر)

    (حدود دقیقه‌ی ۱:۲۹) ایگو (کرت راسل) فاش می‌کند که توموری در مغز مردیث کار گذاشته و همین باعث بیماری و مرگ او شده. به‌شکلی نمادین، ایگو هم به همین شکل می‌میرد؛ گرود بمبی روی مغزش کار می‌گذارد و آن را فعال می‌کند.

  33. نمایش (اسپویلر)

    وقتی ایگو درباره‌ی مأموریت واقعی‌اش با استار-لرد حرف می‌زند، روشن می‌کند که همه‌ی موجوداتی که در سفرش در جهان پیدا کرده ناامیدش کرده‌اند و فهمیده هدفش از زندگی این است که تمام جهان را به امتدادی از خودش تبدیل کند. این با نامش جور درمی‌آید، چون ایگو واژه‌ای لاتین به معنای «من» یا «خودم» است، آن هم با حس غرور و خودپسندی افراطی، احساس برتری نسبت به همه و تحقیر آن‌ها به همین دلیل.

  34. نمایش (اسپویلر)

    بعد از صحنه‌ی میان‌تیتراژ با سیلوستر استالونه، اگر تیتراژ را با دقت تماشا کنید عبارت «I am Groot» چندین بار تا انتها روی صفحه ظاهر می‌شود. این عبارت پس از چند ثانیه ماندن روی صفحه، به یک تیتراژ واقعی تبدیل می‌شود.

  35. نمایش (اسپویلر)

    زونی که کراگلین (شان گان) نزدیک پایان فیلم به کوییل (کریس پرت) می‌دهد، نوعی پخش‌کننده‌ی موسیقی دیجیتال ساخت مایکروسافت بین سال‌های ۲۰۰۶ تا ۲۰۱۱ بود. تولیدش بعداً به‌خاطر فروش ضعیف در مقایسه با آی‌پاد و دیگر پخش‌کننده‌های موسیقی دیجیتال متوقف شد و هرگز چیزی نبود که «همه روی زمین به آن گوش بدهند».

  36. نمایش (اسپویلر)

    این پرسش مطرح بود که آیا نمای لگدکوب کردن گرود کوچک به‌دست رچ را نگه دارند یا نه، اما گان تصمیم گرفت بماند، چون گرود به‌هرحال آن مرد را کشته بود.

  37. نمایش (اسپویلر)

    کرت راسل در این فیلم نقش ایگو را بازی می‌کند، شخصیتی منفی که می‌خواهد همه‌ی حیات جهان را با خودش جایگزین کند. راسل در «موجود» (۱۹۸۲) جان کارپنتر هم در نقش کاپیتان مک‌ریدی بازی کرده بود که در نبردی برای زنده ماندن مقابل موجودی فضایی می‌افتد که ظاهراً می‌خواهد همه‌ی موجودات هوشمند را به خودش ملحق کند: تفاوتی ظریف، اما شباهتی پرثمر میان این شخصیت‌های منفی فضایی که در دو فیلم راسل حضور دارند.

  38. نمایش (اسپویلر)

    در یک طرح اولیه‌ی فیلم، آیشا خیلی زودتر آدام وارلاک را می‌ساخت و او به شخصیتی واقعی در فیلم تبدیل می‌شد، اما این یک شخصیت اضافه بود؛ جیمز گان با این حال عاشق این شخصیت است و بی‌صبرانه منتظر است او را به دنیای سینمایی مارول بیاورد. وارلاک بخشی از خط داستانی کمیک جنگ بی‌نهایت است، اما هرگز قرار نبود در آن فیلم حضور داشته باشد.

  39. نمایش (اسپویلر)

    سکانس نبرد ابتدایی فیلم شبیه شماره‌ی اول کمیک سال ۲۰۰۸ است که در آن نگهبانان تازه‌شکل‌گرفته با هیولایی غول‌پیکر از بُعدی دیگر می‌جنگند. در آن داستان، نگهبانان از فرقه‌ای به‌نام کلیسای جهانی حقیقت دفاع می‌کردند که پیوندی با آدام وارلاک داشت. در این فیلم، نگهبانان برای نژاد سوورین کار می‌کنند که بعداً معلوم می‌شود پیله‌ی آدام وارلاک را در اختیار دارد. هم سوورین و هم کلیسا دشمن نگهبانان می‌شوند.

  40. نمایش (اسپویلر)

    صحنه‌ای که گامورا می‌دود و نبولا از هواپیما به سمتش شلیک می‌کند، ادای دینی است به صحنه‌ای از «شمال از شمال غربی» (۱۹۵۹) آلفرد هیچکاک.

  41. نمایش (اسپویلر)

    صحنه‌ای که گامورا در دشت نشسته و ناگهان هواپیمایی را می‌بیند که نزدیک می‌شود و او را تعقیب می‌کند، از «شمال از شمال غربی» آلفرد هیچکاک الهام گرفته است. الهام‌بخش دیگر، کمیک استریپ «Spy vs Spy» در مجله‌ی مد بود.

  42. نمایش (اسپویلر)

    فیلم ادای دین‌هایی به فیلم‌های کرت راسل دارد: وقتی ایگو به پیتر آموزش می‌دهد، از او می‌خواهد دست‌هایش را به هم بچسباند تا برق آبی تولید کند. این خیلی شبیه ابتدای فیلم ماجراجویانه‌ی راسل، «مشکل بزرگ در چین کوچک» (۱۹۸۶) است. همچنین وقتی بدن ایگو بازسازی می‌شود، آخرین بخشی که شکل می‌گیرد ناحیه‌ی اطراف چشم چپ اوست. راسل پیش‌تر نقش اسنیک پلیسکن را در «فرار از نیویورک» (۱۹۸۱) و «فرار از لس‌آنجلس» (۱۹۹۶) بازی کرده بود، شخصیتی که چشم‌بندی روی چشم چپش داشت.

  43. نمایش (اسپویلر)

    وقتی سوورین نگهبانان را تعقیب می‌کند، از سفینه‌های هدایت از راه دور استفاده می‌کند. کنسول‌هایی که با آن‌ها کار می‌کنند شبیه کنسول‌های بازی‌های آرکید دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ هستند، خصوصاً وقتی خلبان‌های حذف‌شده دور آخرین جنگنده‌ی باقی‌مانده جمع می‌شوند و تشویقش می‌کنند. در اشاره‌ای دیگر به همین بازی‌های کلاسیک، نگهبانان برای فرار وارد میدان سیارکی کوانتومی می‌شوند. «سیارک‌ها» یکی از نخستین بازی‌های کنسول آرکید است.

صفحه‌های مرتبط

  • Captain America — در دانستنی‌های آن صفحه از نگهبانان کهکشان نسخه. ۲ یاد شده است
  • دکتر استرنج — در دانستنی‌های آن صفحه از نگهبانان کهکشان نسخه. ۲ یاد شده است
  • نگهبانان کهکشان — در دانستنی‌های آن صفحه از نگهبانان کهکشان نسخه. ۲ یاد شده است