メタルギアソリッドの舞台裏トリビア29選
ソリッド・スネーク役にはカート・ラッセルに打診があった。というのも、このキャラクターはラッセルが『ニューヨーク1997』（1981）と『エスケープ・フロム・L.A.』（1996）で演じたスネーク・プリスキンをモデルにしていたからだ。しかしラッセルは、自分がすでに演じた役にあまりに似たキャラクターを演じるのは嫌だとして断った。当時、有名人がビデオゲームに出演するのは珍しいことでもあった。2人のスネークの関連性は後の作品でより明確になる。『メタルギアソリッド2』（2001）では、雷電に見つかった際にスネークは自らをイロコイ・プリスキンと名乗る。『メタルギアソリッド4』（2008）では、スネークはスネーク・プリスキンのように左目に眼帯を着けている。ボイスオーバーのスタイルも同じ路線だ。組織名FOXHOUNDも、ラッセル出演の別の映画『きつねと猟犬』（1981）へのオマージュかもしれない。
コナミのロゴが表示される際に流れるオープニング曲は、もともと『ポリスノーツ』のメインメニューのものだ。『ポリスノーツ』は小島秀夫によるもう1本のプレイステーション用ゲームであった。メリル・シルバーバーグはゲーム本編にも登場し、『メタルギア』へのいくつかのオマージュも含まれている。
キャンベル大佐、ハル・“オタコン”・エメリッヒ、リボルバー・オセロット、リキッド・スネーク、そしてソリッド・スネーク自身は、続編『メタルギアソリッド2』（2001）にも登場したキャラクターたちである。
小島秀夫によれば、本作の発売当時、ジャーナリストや彼の同業者たちでさえ、物語の反戦・反核というテーマを真剣に受け止めておらず、プレイヤーが人を撃つゲームにそうしたテーマが含まれていることを皮肉に感じていた。何年も後、評論家や小島自身も、これらのテーマが今なお非常に重要であると指摘している。
小島秀夫のインタビューによると、ソリッド・スネークはクリストファー・ウォーケンの顔とジャン＝クロード・ヴァン・ダムの体格を基にデザインされた。
本作は映画『ニューヨーク1997』（1981）、『レオン』（1994）、『2001年宇宙の旅』（1968）にインスパイアされており、最後の作品はゲームディレクター小島秀夫の好きな映画である。この映画への愛は、ゲーム内で脇役ハル・エメリッヒを通じて言及されている。
特定の場所で写真を撮ることで、ゲーム制作に携わった人々の43体の隠された「ゴースト」を見つけることができる。例としては、小島秀夫、新川洋司、福島智和、吉岡基行、スコット・ドルフ、豊田創、松花賢和、上原和伸などがいる。ジェレミー・ブラウンスタインのゴースト写真は、ディスク2に到達してからスナイパー・ウルフがいた雪原に戻ることで撮影できる。彼のゴーストは、ある木の写真を撮ることで見つけられる。『メタルギアソリッド オフィシャルミッションハンドブック』には、彼のゴーストはスナイパー・ウルフの死体のそばで見つかると誤って記載されている。
ケネス・ベイカー役の声優はアラン・ルーリー。その息子ピーター・ルーリーがヴァルカン・レイヴンの声を担当している。ピーター・ルーリーは後に、『サルゲッチュ3』内の『メタルギアソリッド』パロディ「メサルギアソリッド」でソリッド・スネークの声を務めることになる。
ハル・エメリッヒというキャラクターは、小島秀夫が好きな監督の一人であるローランド・エメリッヒにちなんで名付けられた。エメリッヒはカート・ラッセル主演の『スターゲイト』（1994）を監督しており、そのラッセルの演じたスネーク・プリスキンがソリッド・スネークのインスピレーションとなった。
刑務所の独房でメリルを最初に見つけるとき、彼女は4つの異なる姿勢のいずれかをとっている。いずれも何らかの運動をしている。
『メタルギアソリッド』は、20本のゲームを同梱するプレイステーション クラシックに収録されている。
ハル・エメリッヒは当初、小島によってチョコレートをたくさん食べる太った男として構想されていた。彼を痩せた体型にしたのはキャラクターデザイナー新川洋司のアイデアだった。
新川洋司は当初、メリルを『レオン』（1994）のナタリー・ポートマン演じるマチルダに似た10代前半の少女として構想していた。しかし、新川が脚本を読み、メリルがデザートイーグルを携行していることを知ると、幼い少女がそんな大きな銃を持つ姿を想像できず、彼女を大人として再デザインした。
メリルがトイレに駆け込んでから5秒以内に女子トイレの最後の個室に到達すると、次のシーンで彼女はズボンを履いていない。
ゲーム序盤でメリルが警備兵を襲って服を脱がせる際、日本版では警備兵が下着姿で気絶しているのが見えるが、アメリカ版では彼の尻がぼかされている。
ロイ・キャンベル大佐は、『ランボー』（1982）と続く2作の続編でリチャード・クレンナが演じた、驚くほど似たキャラクターであるサム・トラウトマン大佐をモデルにしている。彼の外見（顔立ちや服装）や、友人かつ指揮官としてのスネークとの関係は、トラウトマンとランボー（ランボー自身もソリッド・スネークの部分的なインスピレーション源）の関係に匹敵する。『ランボー』でトラウトマンが無線でランボーに連絡し、後者をコールサイン「レイヴン」で呼ぶシーンは、ファンによってはキャンベルとスネークの無線会話を思い起こさせるかもしれない。
制作チームは、レゴでミニチュアを組み立てることでゲーム内エリアの主要なデザインを考案した。
メイ・リンというキャラクターは、ブルース・リーの映画『燃えよドラゴン』へのオマージュである。『燃えよドラゴン』でリーは島の要塞に潜入する任務を負い、任務中に銃器を一切持ち込むことを固く禁じられており、彼の目的の一つはメイ・リンという名の潜入捜査官と接触することである。
『メタルギアソリッド4』では、オタコンのデスクトップの背景がポリスノーツのロゴになっている。また、『メタルギアソリッド』でも、初めてオタコンと出会う研究室の壁にポリスノーツのポスターが貼られているのが確認できる。
リボルバー・オセロットは、『ニューヨーク1997』で警察署長を演じたリー・ヴァン・クリーフをモデルにしている。この映画には、ソリッド・スネークのモデルとなったスネーク・プリスキン役でカート・ラッセルも出演している。
オタコンとソリッド・スネークのファーストネームはハルとデイブ（デビッド）で、これは『2001年宇宙の旅』（1968年）に登場するコンピューターと主人公の名前と同じである。FOXHOUNDの医療スタッフの責任者はナオミ・ハンター博士だが、これも『2001年宇宙の旅』（1968年）に登場する科学者の1人の名前だった。スネークが発進する潜水艦はディスカバリー号で、これは『2001年宇宙の旅』に登場する宇宙船の名前である。また、デイブは小島監督の過去作『ポリスノーツ』（1994年）でメリルの相棒のファーストネームでもあった。メリル・シルバーバーグというキャラクターは両方のゲームに登場しているが、ストーリー上の関連はない。
メリルは、小島秀夫監督の過去作『ポリスノーツ』に登場するキャラクターと同じ名前である。
デヴィッド・ヘイター（スネーク役）とダグ・ストーン（サイコ・マンティス役）は、英語版声優陣の中で唯一、変名を使わずにクレジットされたメンバーだった。他のキャストは、プロジェクトが組合の支援を受けているかどうか確信が持てなかったため、偽名を使用した。
日本版では、サイコ・マンティス戦中に小島監督からの隠しメッセージが含まれており、『スナッチャー』と『ポリスノーツ』のセーブデータが入ったメモリーカードがないと解禁できなかった。
サイコ・マンティスとの戦闘中、一人称視点に切り替えると、実は彼の目を通してゲームを見ることになる。
タイトル画面では、方向キーを動かしたりアナログスティックをいじったりすることで色を変化させることができる。
キム・マイ・ゲストは、メイ・リンの英語版声優の第2候補だった。プロデューサー陣は、これほど重要な役にはより経験豊富と考える別の声優を起用したがっていた。最終的にゲストが役を獲得したのは、プロデューサーが最初に望んでいた声優がオーディションに落ちたためだった。
ネタバレを含むトリビア
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サイボーグ忍者（サイボーグ・ニンジャ）の正体は、フランク・イェーガーとしても知られるグレイ・フォックスであることが明かされる。グレイ・フォックスは、ナオミ・ハンターの両親を殺したことに罪悪感を感じ、彼女を非公式に養子にしたが、その事実をナオミは知らない。ナオミが本物のナオミ・ハンター博士の身元を盗んだと語られているものの、彼女の真の身元は不明のままである。
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ゲームの終盤で、スネークはリキッドの主張に反し、実はビッグ・ボスの「劣った」クローンであることが明らかになる。それにもかかわらず、スネークは遺伝的に優れた兄を何度も打ち負かすことができた。遺伝的に劣る者が優れた兄を超えるというこのシナリオは、1997年の映画『ガタカ』にも見られた。