映画 · 1950
イヴの総て
All About Eve
トリビア67件
イヴの総ての舞台裏トリビア67選
アディソン・デウィットはイヴに「そんなのミセス・フィスクの時代だよ」と言い放つ。ミニー・マダーン・フィスクは女優で、1890年代から1920年代にかけてブロードウェイで最も重要な存在とされた人物だ。
パーティーの後、酔ったマーゴ・チャニングが階段を上る場面では、背景に「Stormy Weather」が流れ、これから彼女に降りかかる災難を暗示している。
33年後、人生が芸術を模倣する出来事が起きた。体調を崩したベティ・デイヴィスの代役として、アン・バクスターがドラマ『アーサー・ヘイリーの ホテル』（1983）に出演したのだ。デイヴィスはその後、番組に戻ることはなかった。
自分が不要になったと気づいたカレンは、ビルにこう言う。「今の私は、フランス語で言うところの『ド・トロ』ってところね」。ド・トロはフランス語由来で、多すぎる、余計、不要という意味だが、カレンは発音を間違えている。tropicの最初の部分のように発音しており、本来のtropは「トロ」と読む。
2008年11月にターナー・クラシック・ムービーズで本作を紹介した際、ロバート・オズボーンはこう語った。ベティ・デイヴィスはマーゴ・チャニングの人物造形をタルラー・バンクヘッドに基づかせたと誰もが思っており、バンクヘッド自身もそう思い込んでいた。バンクヘッドは20世紀フォックスを訴えることも考えたが、思いとどまった。デイヴィスが「あまりにも見事にやってのけたから。ベティが私と同じくらい上手かったせいで、100万ドルも吹き飛ばされた気分よ」という理由からだった。1952年、バンクヘッドはラジオ版『イヴの総て』に出演し、その脇役には原作短編「The Wisdom of Eve」の作者メアリー・オアも加わっていた。オズボーンによれば、リハーサル中にバンクヘッドはオアに「私がマーゴ・チャニングのモデルだったんでしょ？」と尋ね、オアは「違う」と誤解を正した。その後、バンクヘッドがオアと口をきくことはなかったという。
ジョージ・サンダースが自身の出演作で最も気に入っていたのが本作だ。「批評家も業界紙も絶賛してくれた。際立った映画だった。機知に富み、洗練され、脚本も演出も見事だった」と語っている。
アカデミー賞受賞者のジョージ・サンダースは、撮影の合間を楽屋での仮眠に費やしていた。アン・バクスターは後に、眠そうなこともあったこの俳優がOKを出すまでに7テイクほどかかったと述べているが、それが彼の人物造形にはうまく作用した。
言及されるコパカバーナ・スクールは、最初の俳優がコーラスラインから抜け出したときのセリフへのオマージュだ。もちろんコパカバーナは、ショーガールたちが舞台を務めたニューヨークの名門ナイトクラブである。
マリリン・モンローが演じる人物はミス・キャスウェルと呼ばれる。キャスウェルは、本作の原作短編を書いた（クレジットなしの）メアリー・オアのミドルネームだった。
ベティ・デイヴィスが本作で最も有名なセリフ「シートベルトを締めて。揺れる夜になるわよ」を口にするとき、彼女が指しているのは車ではない。1950年当時、自動車のシートベルトはほとんど存在しなかったからだ。彼女は揺れる飛行機の中でベルトを締めることをほのめかしている。
冒頭の場面でナレーターを務めるアディソン・デウィット（ジョージ・サンダース）は、授賞式を見ている観客に語りかけて第四の壁を破る。さらに彼は、マタイによる福音書6章25〜34節の有名な聖書の一節「野の百合がどう育つか考えてみなさい。働きもせず、紡ぎもしない」を引用する。
ベティ・デイヴィスがミス・キャスウェルのオーディションに「遅れて」到着する場面では、「The Devil's Disciple」と掲げられた劇場の看板が見える。この場面の撮影時、1950年初頭のブロードウェイではモーリス・エヴァンス出演によるジョージ・バーナード・ショーの「The Devil's Disciple」が上演されていた。
ダリル・F・ザナックはマーゴ・チャニング役にスーザン・ヘイワードを提案したが、ジョセフ・L・マンキーウィッツは、年老いた大スターを演じるには若すぎると反対した。
冒頭の晩餐会の場面でマーゴが最初に現れるのは、眠っているマックス・ファビアンの前で彼女の手がフレームに入り、開いたケースからタバコを1本くすねる瞬間だ。
本作の公開に際し、20世紀フォックスは「指定上映」という画期的な上映方針を打ち出した。指定された時刻にのみ上映し、遅れて入場する観客は入れないというものだ。Harrison's Reportsは「目的は、観客に最初から作品を観てもらい、内容を十分に理解して楽しんでもらうことで、良い口コミにつなげることにある」と説明している。スタジオは上映契約にも、本作を単独上映とすること、つまり同じプログラムで他の長編映画を上映しないことを明記した。この方針はニューヨークのRoxyでの世界初上映で試されたが、指定上映を1週間続けた後、Roxyは従来どおりの連続上映に戻し、観客がいつでも入場できるようにした。Hollywood Reporterによれば、「観客は都合の良いときや思いつきで好きな時間に映画館へ行くという習慣が深く染みついているため、混乱が生じた」という。
撮影初週を終えると、キャストとスタッフはサンフランシスコに集まり、ラッシュを鑑賞した。スクリーンに映った映像から、何か特別なものがあることは明らかだった。皆が興奮し、その興奮が、もともと幸先の良い作品と思われていた本作をさらに良い映画へと押し上げた。「誰もが早く撮影を始めたくてたまらなかった」とアン・バクスターは振り返っている。
冒頭と最後に登場する授賞式は、Sarah Siddons Societyが主催するもの。サラ・シデンズは18世紀の女優で、マーゴ・チャニングのアパートの階段の上には彼女の肖像画が飾られている。トロフィーもこの肖像画をモデルにしている。
マーゴ・チャニングの有名なカクテルドレスはイーディス・ヘッドの作品。カクテルパーティーの撮影を目前に控えたとき、ヘッドはドレスがベティ・デイヴィスの肩にぴったり合っていないことに気づき、愕然とした。直す時間はなかったが、幸いにもデイヴィスはドレスを肩からずらすだけでいいという名案を思いついた。
ベティ・デイヴィスはマーゴ・チャニング役を引き受けたとき、ちょうど42歳になったばかりだった。まだ駆け出しだったアン・バクスターは、その演技で観客を魅了しただけでなく、助演女優賞ではなく主演女優賞でのアカデミーノミネートを求めて上層部を説得することに成功した。このことが彼女自身とデイヴィスの票を分けたと考えられている。1950年の主演女優賞は『Born Yesterday』（1950）での印象的な演技が評価されたジュディ・ホリデイが受賞し、結果としてバクスターの行動がデイヴィスの受賞の芽を摘むことになった。
仮題の「Best Performance」を「イヴの総て」に変更することを決めたのはダリル・F・ザナックで、脚本の冒頭ナレーションにあるアディソン・デウィットのセリフの一つを読んだことがきっかけだった。
マリリン・モンローの存在が最も悩みの種だったのはジョージ・サンダースだった。当時ザ・ザ・ガボールと結婚したばかりだった彼は、妻が夫を、あの息遣いの色っぽいブロンド美女と一緒にロケ地へ行かせることを快く思っていなかった。
グローマンズ・チャイニーズ・シアターで行われたハリウッドでのプレミア上映に合わせ、隣接するホテル・ルーズベルトはネオンの文字の大半を消し、「EVE」の3文字だけを点灯させた。
3番目の夫ウィリアム・シェリーと別れたばかりのベティ・デイヴィスは、乳児の娘バーバラ・メリル（当時B.D.ハイマン）、ナニー、秘書、そして別居中の夫が何か起こす場合に備えてボディガードを伴い、サンフランシスコに到着した。
数年後、ベティ・デイヴィスはインタビューでこう語った。「『イヴの総て』の撮影はとても楽しい経験でした……キャストで意地悪だったのはセレステ・ホルムだけよ」。
劇場のシーンは、ユニオン・スクエアから2ブロックほどの距離にあるサンフランシスコのギアリー・ストリート445番地、カラン・シアターで撮影された。この劇場は新型コロナによる休業を乗り越え、2022年現在も営業を続けている。
辛辣な批評家アディソン・デウィットのモデルは、ニューヨークの演劇評論家ジョージ・ジーン・ネイサンだと広く信じられていたが、ジョセフ・L・マンキーウィッツは、実在の評論家と作中の評論家を「本気で同一視する根拠は[ない]」と主張した。
1950年4月、キャストとスタッフは撮影開始のためサンフランシスコへ向かった。ベティ・デイヴィスは列車で移動し、ゲイリー・メリル、ヒュー・マーロウ、セレステ・ホルムはダリル・F・ザナックの自家用水上機で一緒に飛んだ。機中でホルムがデイヴィスを指してメリルに「女王バチと一緒に仕事をするのはどんな感じかしらね」と言うと、メリルは「一つだけ言えるのは、8週間で全部終わるってことだ」と答えた。
バラエティ誌によると、20世紀フォックスはウルグアイのモンテビデオ国際映画祭に本作を出品しなかった。国務省が、冷酷な野心を持つ女優の物語が、元女優でもあったアルゼンチンのファーストレディ、エバ・ペロンの経歴と重ねて受け取られることを懸念したためだ。
楽屋での初対面の場面で、マーゴは思わずイヴを「ワージントン嬢」と呼び間違える。これはおそらく、ノエル・カワードのコミックソング「ミセス・ワージントン」への巧妙な引用で、この歌では才能のない娘の舞台への夢をあおらないよう、その婦人に懇願している。
1950年から1952年に放送されたNBCラジオの「ザ・ビッグ・ショー」では、『イヴの総て』がたびたび笑いのネタにされた。90分のラジオ「スペクタクル」番組は、ますます多くの人がテレビに移る中でアメリカ国民にラジオを聴き続けてもらおうとしており、テレビや映画をよくからかった。司会がタルラー・バンクヘッドで、彼女はベティ・デイヴィスが自分の公のイメージを真似たと信じていたとされるため、ジョークはやり取りに組み込みやすかった。たとえば、ゲストがデイヴィスに触れると、バンクヘッドは怒ったふりをして、あるいは皮肉たっぷりに「私のこと、でしょ」と言った。
キャスティング・ディレクターのリストによると、後にホワイトハウス入りするロナルド・レーガンとナンシー・レーガンが、ビル・サンプソン役とイヴ・ハリントン役の候補に挙がっていた。
共演者のセレステ・ホルムは、撮影初日のベティ・デイヴィスとのやり取りをこう語っている。「撮影初日にセットに入って『おはよう』と言ったの。そしたら彼女の返事が何だったと思う？ 『ああ、もう、礼儀正しいこと』よ。それきり、彼女とは一度も口をきいていないの。一度も」。
セレステ・ホルムは、ダリル・F・ザナックとの契約をめぐる激しい争いの末に20世紀フォックスを離れたばかりだったが、ジョセフ・L・マンキーウィッツの強い要望でザナックが彼女を呼び戻すことになった。
20世紀フォックスは「イヴの知恵」のすべての権利をメアリー・オアに5,000ドルで支払った。
ベティ・デイヴィスは本作の撮影中、ウィリアム・グラント・シェリーとの結婚生活が破綻しかけていた。作中で彼女の声がかすれているのは、離婚間近の夫と何度も口論するうちに、叫びすぎて喉の血管を切ったのが主な原因だ。ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督はこのしゃがれ声を気に入り、デイヴィスに声を誤魔化すよう求めなかった。
ザ・カブ・ルームの場面には、「ソルティレージュ」と書かれた箱がテーブルに置かれている。これはル・ガリオンの香水で、同社はレストランの各テーブルに自社香水の箱を置く契約を結んでいた。多くのスターがこの店を訪れたため、有名人が写真に収まる際に自社製品が写ることをル・ガリオンは狙っていた。
ベティ・デイヴィスは後に、失敗作が続いた後にジョセフ・L・マンキーウィッツが本作に起用してくれたことで、自分のキャリアが忘却の淵から救われたと認めている。1983年のインタビューで彼女はこう語った。「彼は私を死者の中から蘇らせてくれたの」。
ベティ・デイヴィスがサラ・シッドンズ賞を受賞した際、主催者側はサプライズとして、授賞式にアン・バクスターを密かに呼んでいた。シカゴのシッドンズ協会の関係者によると、デイヴィスは喜ぶどころか、別の女優とスポットライトを分け合わなければならないことに激怒したという。
マリリン・モンローが本来の歩き方やしぐさ、そして地声のまま見ることも聞くこともできる貴重な作品の1つ。その声は耳障りでがさつ、品がなかった。モデル時代にマナー教室に通ったモンローは、イヴに倣うように、終盤に登場するフィービー役のバーバラ・ベイツのしぐさや動き方を取り入れただけでなく、この作品でアン・バクスターがイヴ役のために用いた、普段とは違う息遣いの声をその後もずっと借り続けた。つまりノーマ・ジーンはこの映画でマリリンになる方法を学んだと言え、まさに「イヴの真似」ならぬ「フィービーの真似」をやってのけたのだ——後者のフィービーは、イヴさえも凌ぐイヴになりつつあった。
マーゴがロイドと言い争う場面で、彼女はこう問いかける。「誰か他の人が書いた芝居を聞くみたいに聞くとき、頭に浮かべているのは誰？ ミラー、シャーウッド……それともボーモントとフレッチャー？」。これは1949年に代表作「セールスマンの死」を発表したアーサー・ミラー、アルゴンクィン・ラウンド・テーブルのロバート・E・シャーウッド、そして1600年代初頭から半ばにかけて共作したイギリスの劇作家フランシス・ボーモントとジョン・フレッチャーを指している。
ダリル・F・ザナックはこの作品が大ヒットすると確信していたため、試写会は一切行わず、好評の口コミを広めるためのプレス向け上映だけを行った。さらにスタジオは自信の表れとして、宣伝用の予告編を4本も制作する費用を負担した。
マーゴ・チャニング役には当初クローデット・コルベールが配役されていたが、「Three Came Home」（1950）の撮影中に椎間板ヘルニアを患い、降板を余儀なくされた。代わってベティ・デイヴィスがこの役を引き受けたが、20世紀フォックスの製作責任者ダリル・F・ザナックとデイヴィスは、1941年にデイヴィスが映画芸術アカデミー会長を辞任した頃からの犬猿の仲だった。
アカデミー賞授賞式で助演男優賞の像を受け取った直後、ジョージ・サンダースは劇場から姿を消し、妻のザ・ザ・ガボールを客席に1人残した。
ゲイリー・メリルは自伝の中で、マリリン・モンローとの共演体験を時に歯がゆいものだったと振り返っている。モンローと一緒に場面を撮影する前夜、ベティ・デイヴィスが開いたディナーパーティーのことをこう記している。「パーティーはかなり遅くまで続いたが、マリリンは翌朝仕事があるからと早めに席を立った。翌朝マリリンが撮る場面は実質ベティの場面で、マリリンの台詞はほんの少しだと、我々は皆知っていた……ベティの方が台詞は多かったが、彼女は経験豊富な女優だったので難なくこなした。しかし10テイクかかった——マリリンが台詞を何度も忘れてしまったのだ」。
マーゴ・チャニングは、「人の為せし悪は、その人の亡き後も生き続ける」という台詞を、かつてウィルクスバリで舞台に立った時に口にした言葉として引用する。しかしこれは、シェイクスピアが戯曲「ジュリアス・シーザー」でマーク・アントニーの弔辞として書いたもので、マーゴが演じたとは考えにくい役だ。またこれは、ジョセフ・L・マンキーウィッツが1909年に生まれた町ウィルクスバリへのオマージュでもある。さらにマンキーウィッツは「ジュリアス・シーザー」（1953）を監督している。
ベティ・デイヴィスを起用したと知った彼女のかつての監督の1人、エドマンド・グールディングは、ジョセフ・L・マンキーウィッツに電話をかけ、彼女はあなたを粉々にすり潰すだろうと警告した。これは台詞の書き換えをはじめとする彼女の撮影現場での振る舞いを指していた。しかしこの警告は無用だった。デイヴィスはマンキーウィッツの緻密に練られた脚本に手を出すべきではないとよく分かっていたからだ。実際、マンキーウィッツは彼女を、これまで仕事を共にした中で最もプロフェッショナルで付き合いやすい女優の1人だと感じていた。
俳優のエディ・フィッシャーは有名な歌手のエディ・フィッシャーではなく、地元の俳優で、たまたま撮影が行われたカラン・シアターの舞台監督を務めていたため、映画でも舞台監督役として起用された。このため、以後の記録では混乱が多く、事情を知らない人が別人の「エディ・フィッシャー」を探しても見つからないという事態を招いている。
原作「The Wisdom of Eve」は1946年に「コスモポリタン」誌に掲載され、NBCのラジオドラマとして制作されたが、映画化としてはどのスタジオにも断られた。最終的にフォックスが3500ドルで権利を買い取り、クレジットの条件は付けなかった。ジョセフ・L・マンキーウィッツは「The Wisdom of Eve」を、賞を受賞した際に自身の人生を振り返る女優の物語として温めていたアイデアと組み合わせた。
1991年に「フィルムズ・イン・レビュー」誌のインタビューで、ジョセフ・L・マンキーウィッツは俳優ヒュー・マーロウの才能をほとんど評価しておらず、「ただの下っ端」と呼び、「棒立ちの役者だった」と語った。
ダリル・F・ザナックは当初、イヴ・ハリントン役にジーン・クレインを希望していた。クレインが妊娠したため、ジョセフ・L・マンキーウィッツが最終的にイヴ・ハリントン役に選んだのはアン・バクスターだった。クレインには出せない「意地悪な妙技」を彼女が発揮したからだ。
一般に信じられているのとは異なり、マーゴ・チャニングという人物はタルラー・バンクヘッドをモデルにしたものではない。本作はコスモポリタン誌に掲載されたメアリー・オアの原作「The Wisdom of Eve」を映画化したもの（オアは本作ではクレジットされていない）。原作は1943〜44年、ヒットした舞台スリラー「The Two Mrs. Carrolls」に出演していたオーストリア人女優エリザベート・ベルクナーの実際の出来事に基づいている。物語の主人公はベルクナーと同じくマルゴラ・クランストンという外国人女優だったが、後にマーゴ・チャニングへと変更された。しかしバンクヘッドがモデルだという話は根強く残り、それを耳にしたバンクヘッドはラジオの生放送で、次にベティ・デイヴィスに会ったら「あの口ひげを1本残らず引き抜いてやる」と語ったと伝えられている。
ベティ・デイヴィスが役柄をつかむ大きな手がかりとなったジョセフ・L・マンキーウィッツの演出の一つは、マーゴが「ミンクのコートをポンチョのように扱う」というものだった。
劇場の看板によれば、マーゴ・チャニングが主演していた舞台は「Aged in Wood」だった。イヴ・ハリントンがコーラ役で主演した舞台は「Footsteps on the Ceiling」だった。
ジョセフ・L・マンキーウィッツはガートルード・ローレンスにマーゴ・チャニング役を打診し、脚本のコピーを送った。彼女は乗り気だったが、2点の変更を主張した。マーゴの飲酒シーンをすべて削ること、そしてパーティー・シーンでは「愛の夢」の代わりにジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の「Bill」を流し、自分が歌うことだった。しかし結局、彼女はこの役を断った。
ベティ・デイヴィスは自伝でこう語っている。「初日から最終日まで、これほど最初から報われた仕事は思い浮かばない。理由は簡単だ。素晴らしい脚本があり、素晴らしい監督がいて、全員が自分の役を気に入っているプロフェッショナル揃いのキャストだった。最初から幸運に恵まれた作品だった」。
エイブラハム・リンカーン大統領とメアリー・トッド・リンカーンが、1865年4月14日に銃撃された夜に観ていた舞台は、ビル・サンプソンが言及したものと実際に同じだった。英国人劇作家トム・テイラー作の「Our American Cousin」が、ワシントンD.C.のフォード劇場で上演されていた。
画面上では二人の関係は緊迫しているが、撮影中、ベティ・デイヴィスとアン・バクスターはとても仲が良かった。「スタジオは撮影中ずっとそれを売り込もうとしていました」とバクスターは振り返る。「でも私はベティが大好きでした。彼女はセットに来て私に『スースースー』とやるんですが、それはただの私たちの間の冗談でした」。デイヴィスもバクスターを気に入っており、デイヴィスは女性共演者を気に入ることがあまりなかったと伝えられているだけに、これはかなりの褒め言葉だった。彼女はバクスターがイヴ役を立派に演じたと考え、公の場でもそれを称賛した。
監督のジョセフ・L・マンキーウィッツは、マーゴ・チャニングは18世紀アイルランドの女優ペグ・ウォフィントンをモデルにしたと語り、彼女は「演技と存在が同一だったあらゆる女性」を表していると付け加えた。
カラン劇場での撮影開始前夜、ゲイリー・メリルは制作陣全員を誘って、優雅なフェアモント・ホテルで酒を酌み交わした。ベティ・デイヴィスも出席を承諾した。その夜について、セレステ・ホルムは2007年刊のエド・シコフ著『Dark Victory: The Life of Bette Davis』でこう振り返っている。「みんな見せびらかし合ってたわ。ベティがゲイリーを一目見て、ゲイリーもベティを一目見て、何かが起きたの。それからというもの、彼女は私たちが生きていようが死んでいようが、どうでもよくなったみたいだった」。
原作者メアリー・オアは、イヴ・ハリントンとは「私が出会ってきた多くの若い女優たちを組み合わせた人物で、私自身もかなり多く含まれています」と語っている。
マーゴが遅刻して台本の読み合わせに現れる場面で、劇場の看板に掲げられているのはジョージ・バーナード・ショーの戯曲『The Devil's Disciple』だ。
マーゴがイヴに贈ったスーツは「17歳っぽすぎる」と何気なく口にするのは、若い女性向けの雑誌「Seventeen」を指している。1944年創刊で、2022年現在も刊行が続いている。
遅れて来て早々に帰っていくハリウッドの映画スターは、最後まで姿を見せない。映されるのは、当時としては豪華なクロテンのショート・スワガーコートだけだ。
スコアの大半はアルフレッド・ニューマンによるオリジナル曲だが、カレンとマーゴが車に乗る場面の音楽はフランツ・リストの「愛の夢」のインストゥルメンタル版で、パーティー場面で酔って感傷に浸ったマーゴがピアニストに何度も繰り返し弾かせたのと同じ曲だ。笑いどころは、車中でその曲を再び耳にした彼女（もちろんしらふである）が「安っぽい感傷」とこき下ろし、すぐに消してしまうことにある。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
ガス欠の車中の場面で、マーゴはカレンに、自分はビルを愛しているが、ビルが愛しているのは女性としてのマーゴではなく、舞台人格としての「マーゴ・チャニング」なのではないかと恐れていると打ち明ける。「ビルはマーゴ・チャニングを愛してるの。彼女と喧嘩して、仕事をして、愛してきた……でも10年後には、マーゴ・チャニングはもう存在しない。残るのは、何なのかしら？」。本作で共演した後に結婚したベティ・デイヴィスとゲイリー・メリルは、結婚記念日からほぼちょうど10年後に実際に離婚している。デイヴィスは、2人は実際の自分たちではなく、映画の役柄同士で結婚したのだと語ったと伝えられている。
ネタバレを表示
公開後、ベティ・デイヴィスはジョセフ・L・マンキーウィッツに、マーゴとビル（スクリーン内外で彼女の恋人だったゲイリー・メリルが演じた）を主役にした続編を書いてほしいと懇願した。それから何年も後、メリルと結婚し離婚もしたデイヴィスはパーティーでマンキーウィッツと再会し、こう言った。「ジョー、あの続編のことは忘れていいわ。もう自分で演じてみたけど、うまくいかないのよ」。
ネタバレを表示
ブラジルでは本作は『A Malvada』という題で公開され、直訳すると英語で「The Wicked（悪女）」となり、スクリーン上の悪く衝動的な女というベティ・デイヴィスの不朽の名声を利用したものだった。しかし、作品内で本当の悪女だったのはアン・バクスターだと明らかになると、この題名はデイヴィスの名声にそぐわないとして、観客はすっかり失望した。