ウルフ・オブ・ウォールストリートの舞台裏トリビア144選
フォーブス誌のジョーダン・ベルフォートに関する記事は「ステーキと株――何が違う？」と題され、ジョーダンの破産した食肉事業について触れていた。ベルフォートは自らをウルフ・オブ・ウォールストリートと名乗った。
マーゴット・ロビーは本作でレオナルド・ディカプリオと初のヌードシーンおよびセックスシーンを演じたが、ヌードは彼女自身の発案だったにもかかわらず、その経験を不快に感じた。「選択肢はないの」とロビーはVanity Fairのインタビューで語った。「ただ、これをやらなきゃいけない、さっさと済ませなさいって感じ。早くやれば早く終われるから。」
レオナルド・ディカプリオは、本作で描きたかった過剰さと退廃のインスピレーションとしてカリギュラ（1979）を挙げた。
ジョーダン・ベルフォートは本作の過剰さの描写を支持した。唯一の異議は、ストラットン・オークモントが真面目な仕事を一切しなかったかのような示唆だった。ベルフォートは、大半の時間で合法的なビジネスを遂行していなければ、これほど長く不正行為がばれずに済んだはずはないと主張した。
ケネス・チョイはチェスター・ミン役のために約25ポンド体重を増やした。
キャストには4人のアカデミー賞受賞者、レオナルド・ディカプリオ、ジャン・デュジャルダン、マシュー・マコノヒー、スパイク・ジョーンズと、3人のアカデミー賞ノミネート者、ジョナ・ヒル、マーゴット・ロビー、ロブ・ライナーが含まれている。
ロブ・ライナーにとって、Alex & Emma（2003）以来となる実写長編映画でのフィクション役（本人役以外）となった。
マーティン・スコセッシ監督の『ウルフ・オブ・ウォールストリート』は当初、NC-17指定を受けていた。MPAA（米国映画協会）は、R指定を得るために性行為や薬物使用を描くシーンカットを要求したが、2013年にNC-17を取得したのはグラフィックなレズビアン性の描写やヌードを含む『ブルーは熱い色』ただ1本であり、その時点でNC-17はほぼ死滅していた。
映画のキャラクター同様、ジョナ・ヒル（ドニー・アゾフ）とジェイク・ホフマン（スティーブ・マッデン）も子供の頃からの幼なじみとして育った。
マーゴット・ロビーは、現金でいっぱいのベッドの上でのレオナルド・ディカプリオとのセックスシーンが極めて不快だったと語った。偽札の端が鋭く、背中に何度も紙切れ傷を作ったからだ。ディカプリオは後に、確かに痛かったが気にしなかったと冗談を言った。ロビーと裸でベッドにいたので、札に集中していたわけではなかったのだ。
マーティン・スコセッシは飛行機のシーンで「シートベルトを締めてください」の点滅サインの追加撮影が必要だったが、ジンバルを設置する時間と費用を無駄にしたくなかった。視覚効果スーパーバイザーのロバート・レガートは、飛行中にiPhoneでそのサインの参考映像を撮り、スコセッシに見せた。映像を見たスコセッシは「いいね。それを使おう」と言った。こうして本作は、スコセッシの作品で初めて携帯電話で撮影した映像を取り入れたものとなった。
映画公開後、突如有名になったマーゴット・ロビーは、プライバシーを失った経験から業界に留まることに疑問を感じた。その気持ちを母に打ち明けると、母は「 darling、もう遅すぎると思うわ」と答えた。ロビーは女優としてキャリアを進めるしかないと悟った。
実際のジョーダン・ベルフォートは、ロブ・ライナーが映画で自分を演じる名誉に感謝するビデオメッセージを、死期が迫っていた実際のマックス・ベルフォートに送ったことを明かした。
マシュー・マコノヒーのシーンは撮影2週目に撮られた。彼が行った胸を叩く動作と鼻歌は即興で、演技前に行うウォームアップの儀式だった。撮影中にレオナルド・ディカプリオがそれを見たとき、カメラから不安そうに目をそらした短いショットは、マーティン・スコセッシの承認を求めて見たものだった。ディカプリオはそれをシーンに含めるよう促し、後にそれが映画全体の「トーンを決めた」と主張した。
マーゴット・ロビーはインタビューで、ジョーダン・ベルフォートとナオミ・ラパグリアが彼女のアパートで初めてセックスするシーンで、彼女の犬が飛びついて噛もうとしたため、犬をジャンプさせるのに苦労し、レオナルド・ディカプリオの足や足の指の間にドッグフードと鶏レバーを置かなければならなかったと明かした。
マーティン・スコセッシは、映画のプレミアまでジョーダン・ベルフォートに会わなかったと主張している。しかし、撮影中にスコセッシが立ち会っている現場にベルフォートはいた。
ジョーダンとダニーが会うダイナーは、製作総指揮のジョージア・カカンデスにちなんでカカンデスと名付けられている。
本作は性的描写が多いため、5か国で禁止された。
当初はマーティン・スコセッシ初の全編デジタル撮影による非3D映画と発表されたが、結局大部分はフィルムで撮影された。夜の屋外撮影は、大がかりな照明の必要性を最小限に抑えるためデジタルカメラで行われた。
ジョナ・ヒルはドニー役のために偽の歯を入れた際、はっきりとした舌足らずな話し方になった。これを克服するため、彼は2時間以上電話で無作為の企業に電話をかけ、会話をした。
Investor's Center Inc.はペニー株の販売を専門とする実際の証券会社だった。1983年12月に設立され、ニューヨーク州ホーポージに拠点を置き、全米に支店を展開していた。しかし1988年、証券取引委員会が同社の調査を開始。その結果、会社は1989年2月に業務を停止した。ジョーダンは1988年から1989年の間そこで働いていた。
レオナルド・ディカプリオはこう語った。「小さな子供が近づいてきて、『ウルフ・オブ・ウォールストリートが大好きだった』って言うんだ。君、それ観たの？いくつなの？って感じさ。」
ジョーダンの最初の妻が彼とナオミの現場を押さえたとき、彼らがトランプ・タワーの住人であることが明らかになる。
コカインを使用するシーンでは、俳優たちは粉砕したビタミンBを吸引した。ジョナ・ヒルは、あまりに多く吸引したため気管支炎になり、入院しなければならなかったと主張した。
ストラットン・オークモントの電話番号は1-800-555-0199。
嵐の中のヨット上のシーンは、タイタニックでのディカプリオのシーンを彷彿とさせる。彼はナオミに「君を捕まえた」と言い、タイタニックの最後のシーンのように彼女の後ろに位置して手すりにつかまっている。
ヨット上での会話で、ジョーダンはカイル・チャンドラー演じるデナム捜査官に、証券ブローカーの免許を取ろうとしたことがあるかと尋ねる。興味深いことに、チャンドラーはシリーズEarly Editionで証券ブローカーのゲイリー・ホブソンを演じていた。彼は時にインサイダー取引の疑いもかけられていた。
本作は1本の映画での最も多い悪態のギネス世界記録を更新した。681の悪態（1分あたり3.81語に相当）。
2019年のアイリッシュマン（2019）（3時間29分）以前は、これがマーティン・スコセッシ監督作品で最長だった。
ウルフ・オブ・ウォールストリートは当初ワーナー・ブラザースが配給する予定だった。
ジョーダン・ベルフォートのビジネスパートナーはドニー・アゾフではなくダニー・ポルーシュという名前だった。ポルーシュは本作で自分が描かれるならパラマウント・ピクチャーズを訴えると脅した。
レオナルド・ディカプリオは2007年にこの本を手にして以来、ジョーダン・ベルフォートの堕落した物語を映画化することに注力してきた。しかし彼は、この物語がウォール街の最近の崩壊と結びついていることだけでなく、ジョーダンが自身の経験を正直かつ妥協なく描いている点にも惹かれた。
「ウルフ・オブ・ウォールストリート」がフィリピンで公開されたとき、映画には2つのバージョンがあった。多くの削除シーンを含むR-16版と、R-18の未カット版である。
1959年11月19日に放送された『ロッキーと彼の友達』（別題：『ロッキーとブルウィンクルの冒険』）第1話で、天才犬のピーボディ君が自身の人生を語り、投資家時代には「ウルフ・オブ・ウォールストリート」として知られていたと明かしている。
スティーブン・シュナイダー編集による『死ぬ前に観たい映画1001』に収録されている。
マーク・ウォールバーグがジョーダン・ベルフォート役の候補に挙がっていた。
マーゴット・ロビーとカイル・チャンドラーは後にそれぞれDCUのキャラクター、ハーレイ・クインとハル・ジョーダンを演じることになった。
ナオミ・ラパグリア役にはブレイク・ライヴリーとロージー・ハンティントン＝ホワイトリーが検討された。マーゴット・ロビーが配役される前にテレサ・パーマーとアンバー・ハードがオーディションを受けた。
リドリー・スコット卿が本作の監督を依頼され、ブラッド・ピットがジョーダン・ベルフォート役だった。
マーティン・スコセッシは、編集の一部が意図的に奇妙であることを認めている。特に1人以上のキャラクターがハイになっているシーンではそうだ。ジョーダンが薬物を摂取するたびに、続くシーンには連続性の問題があり、しばしば奇妙な流れになる。
レオナルド・ディカプリオ、マシュー・マコノヒー、ジャン・デュジャルダンは全員アカデミー主演男優賞を受賞している。デュジャルダンはアーティスト（2011）、マコノヒーはダラス・バイヤーズクラブ（2013）で、ディカプリオがウルフ・オブ・ウォールストリートでノミネートされたのと同じ年だった。ディカプリオは後にレヴェナント 蘇えりし者（2015）で受賞した。
GoodFellas（1990）とBoardwalk Empire（2010）のキャラクターのもう一つの繋がりは、元NY市のスーパー警官で現在は著名な私立探偵のボー・ディートルである。彼はジョーダン・ベルフォートの実際の私立探偵として本人役で出演し、イーストハーレムの悪名高く排他的なマフィアやセレブの内輪のレストラン、ラオスでのダイナーでの会合を再現している。
マーティン・スコセッシとレオナルド・ディカプリオの5度目のコラボレーション。
マーティン・スコセッシは、ジョーダンがレモン（薬物）で極度に酩酊した状態で車に乗ろうとするシーケンスは撮影当日に即興で作られ、車のドアを足で開けるアイデアはレオナルド・ディカプリオのものだったと主張した。ディカプリオはそのシーンで背中を痛め、スタントは一度しかできなかった。
ストラットン・オークモントのテレビCMを映す冒頭シーンは、1958年にライオンが有名だったドレイファス・ファンドの象徴的なテレビCMへの直接的なオマージュである。
マーティン・スコセッシと仕事をしたかったジョナ・ヒルは、SAGの最低報酬である6万ドルに減給して出演した。
ナタリー・ベンセルの唯一の役とヌードシーン。
この映画の存在に感謝すべき意外な人物として、チェーチ&チョンの片割れトミー・チョンがいる。チョンはインターネット経由での薬物関連用品販売でカリフォルニアの刑務所に服役中であり、そこで証券詐欺で22ヶ月の刑期にあったジョーダン・ベルフォートと同じ独房だった。ベルフォートはチョンに元証券ブローカー時代の数々のエピソードを語っており、チョンの勧めもあってベルフォートは自伝『ウルフ・オブ・ウォールストリート』を執筆し、それが同名の映画化へと繋がった。
マーティン・スコセッシ作品でBringing Out the Dead（1999）以来、アナモルフィックレンズで撮影された初の映画。
ジョナ・ヒルが連続する年に出演し、タイトルにStreetを含む3作品のうちの1つで、21 Jump Street（2012）と22 Jump Street（2014）の間にあたる。
劇中で流れるブルース曲のいくつか、例えば「Spoonfull」や「Smokestack Lightning」は、ハウリン・ウルフ（本名：チェスター・アーサー・バーネット）によって演奏されたものです。
"fuck"とその派生形は合計569回発声されており、これは主流のR指定（米国）非ドキュメンタリー映画において最も多い記録だったが、2014年の『スウェアネット: ザ・ムービー』が935回の使用で記録を更新するまで続いた。つまり一時期、マーティン・スコセッシは『グッドフェローズ』（1990年）の300回使用という自身の記録を取り戻したが、『ポケットいっぱいの涙』（1993年）が305回使用でそれを上回るまでだった。
ジョーダンがカントリークラブから這い出るシーンでは、階段の数が6段から20段以上に跳ね上がり、また元に戻ります。これはルードによる記憶の混乱を示しています。
マーティン・スコセッシは、撮影現場にストックブローカーがおり、そのうちの何人かはストラットン・オークモント社で働いていたと述べています。
ジョーダン・ベルフォートは、自身と仲間たちが詐欺にかけた複数の投資家に対し、1億1000万ドルの賠償金を支払うよう命じられた。しかし返済済みの額は1200万ドル程度にとどまり、2022年時点の純資産は-1億ドル。彼はストラットン・オークモント時代の話をする出演依頼に2万〜8万5000ドルを請求しており、営業術を伝授する人気のモチベーショナル・セールス・スピーカーとしても活動している。
ジョーダンがエアロタイン・インディのペニー株を売る最初の顧客、ジョンの声。
レオナルド・ディカプリオとマシュー・マコノヒーがランチをするシーンは、世界貿易センターのビル内で行われる設定です。
刑務所から出所後、ジョーダン・ベルフォートはストラットン・オークモントのビジネスの95%は合法であり、そうでなければ会社が長く存続することは不可能だったと何度も主張しています。しかし、事件に詳しい連邦捜査官はこの主張を否定し、同社は金融セクターにおける史上最悪の不正事例の一つだったと述べています。
ブラックマンデーの大失敗の後、実在のマーク・ハンナは後に証券会社ヘゲモン・グループ・インターナショナル（HGI）で働き、秘書兼会長となりました。2004年、ハンナともう一人のブローカー、スティーブン・アレバロは証券詐欺と資金洗浄で有罪判決を受け、前者は78ヶ月（6.5年）、後者は24ヶ月の刑務所に服役しました。
ジョナ・ヒルはこの作品で2度目のアカデミー助演男優賞ノミネートを受けましたが、この映画にはスパイク・ジョーンズが非常に小さな役で出演しています。偶然にも2年前、ジョナ・ヒルはマネーボール (2011) で最初のアカデミー助演男優賞ノミネートを受け、そこにもスパイク・ジョーンズが非常に小さな役で出演していました。
マーク・ハンナは証券詐欺で最終的に刑務所に入ったストックブローカーですが、映画では他の多くの名前が変更されています。ジョーダン・ベルフォートのパートナー、ダニー・ポルーシュ（彼も後に投獄）はドニー・アゾフに、後にバーニー・マドフを弁護する弁護士アイラ・リー・ソーキンはマニー・リスキンに、FBI捜査官グレゴリー・コールマンはパトリック・デナムに、ナディーン・ベルフォートはナオミ・ベルフォートに変わっています。
この映画が2016年にFXで初放送された際、激しい冒涜的な表現やヌードシーンはすべて検閲されましたが、シーン自体は一つもカットされませんでした。CMを含めて180分の放送となり、FXネットワーク史上最長の映画放送となりました。
米国とカナダで独占デジタル配信された初のメジャースタジオ映画。これらの市場向けには35mmフィルムプリントが作られませんでしたが、デジタル投影がまだ普及していなかった国々向けには作られました。
ジョーダン・ベルフォートはレオナルド・ディカプリオの演技指導を行い、特に彼が乱用したクアールードへの反応や、薬物によるダニー・ポルーシュとの対決の様子を様々な形で伝えました。
マシュー・マコノヒーが演じたマーク・ハンナは、ジョーダン・ベルフォートのビジネスの25%を買い取り、さらに2年間彼と働いたと述べています。これは映画では描かれていません。
マシュー・マコノヒーは明らかに通常より痩せています。彼はダラス・バイヤーズクラブ (2013) の撮影を終えたばかりで、その役のために47ポンド減量していました。彼の出演部分を通じて体重が増えていく様子も確認できます。
マーティン・スコセッシ監督作品の世界興行収入で、シャッター アイランド (2010) を超えて最高記録となりました。ただし北米国内では、依然としてディパーテッド (2006) が最高です。
オープニングのナレーションにはジーン・ハックマンが検討されていました。
レオナルド・ディカプリオはこの映画で2500万ドルを稼いだと報じられています。
当初の編集版は約4時間でした。パラマウントは当初、4時間のディレクターズカット版をDVDとブルーレイでリリースする予定でしたが、考えを変え、3時間の劇場公開版のままとしました。
俳優のスティーブ・コミサーは連邦刑務所に服役した詐欺師でした。彼は詐欺師を扱った多くの映画でコンサルタントとして起用されています。
ジョナ・ヒルが金魚を食べるシーンは、動物取扱者が立ち会う中、本物の金魚を使って撮影されました。彼は金魚を3秒間口に入れることは許されましたが、動物虐待法により飲み込む/食べることはもちろん許されませんでした。
ジョナ・ヒルはGet Him to the Greek (2010) でも、飛行機内で薬物を直腸に隠して密輸しています。
証言シーンでは、マーティン・スコセッシは俳優たちに重要なことを言わないように、あるいは何も言わないように指示しただけでした。彼らは自由に即興することを許されました。編集者のセルマ・スクーンメイカーは、20分に及ぶものもあったこれらのシーンは、即興の内容のおかげで爆笑ものだったと語っています。
レオナルド・ディカプリオとマーゴット・ロビーの両名は、倒産した航空会社パンナムに関連がある。レオナルドは2002年の映画『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』で、パンナムのパイロットを装った実在のサギ師フランク・アバグネイル・ジュニアを演じ、マーゴットは2011年から2012年にかけての短命テレビドラマシリーズ『Pan Am』で客室乗務員を演じた。
マーゴット・ロビーは、保育園のシーンの大部分がカットされたと述べ、もし元の長さのまま残っていたら、映画全体で最も「居心地の悪い」シーンになっていただろうと語っています。
ジョーダンがドウェイン（監督のスパイク・ジョーンズが演じる）と話し、他の人々が見えるとき、白いシャツに青い袖のトレーダーはヘブライ語と英語を混ぜて話します。彼はこう言います：「…とにかく10になるんだ。株を買えとは言ってない」。
マーゴット・ロビー主演の「I, Tonya」(2017) と並び、サウンドトラックに曲「Gloria」を使用した10本の映画の一つです。ロビーがイタリア船の船上で救助された際に踊るバージョンは、バンド、ウンベルト・トッツィによるオリジナルです。
ジョーダン・ベルフォートとナディーン・マカルーソ博士（旧姓カリディ）の年齢差は5歳ですが、レオナルド・ディカプリオはマーゴット・ロビーより15歳以上年上です。実際、映画公開時ディカプリオは38歳で、ベルフォートが結婚した時の年齢よりほぼ10歳上でした。
ジョーダンとナオミの結婚式でシャロン・ジョーンズが『007/ゴールドフィンガー』（1964年）のタイトルテーマを演奏するカメオ出演は、実際のジョーダン・ベルフォードの結婚式で『007 私を愛したスパイ』（1977年）の主題歌「Nobody Does It Better」が演奏されたことへのオマージュである。
マーティン・スコセッシとセルマ・スクーンメイカーは、スコセッシの自宅でこの映画を編集しました。
マーゴット・ロビーは、自分が無名の女優で皆がレオナルド・ディカプリオに注目するだろうから、自分の全裸シーンは「目立たずに通り過ぎる」と思っていたと語っています。しかし、その後それは映画の中で最も記憶に残るシーンの一つとなり、多くの人が話題にしました。
プロデューサーのリザ・アジズとジョーイ・マクファーランドにとって、レッド・グラニット・ピクチャーズ設立後初の映画です。彼らによると、大予算（製作費約1億ドル）で露骨で過激な性描写を含む映画にどのスタジオも出資したがらないという状況に対し、挑戦としてこの映画への出資を決めたそうです。アジズとマクファーランドは元投資銀行家で、資金の大部分は彼らの投資家の中央アジアにおける人脈から集められました。特に、当時のマレーシア首相ナジブ・ラザク（アジズの義父）が率いる開発基金1MDB（1マレーシア・デベロップメント・ベルハド）が、伝えられるところでは6400万ドルを拠出しました。これは、レオナルド・ディカプリオと友人になり、従来の手段での映画資金調達の困難さを知ったマレーシア人実業家ジョー・ローが仲介した後でした。金融腐敗を描いた映画としては皮肉なことに、ラザクとローは後に、1MDBの資金を自分たちの口座に流用し、贅沢な生活の資金にしたとして起訴されるスキャンダルに巻き込まれました（ローは逃亡）。プロデューサーたちは最終的に、投資家の横領資金で映画が製作されたという告発に関して6000万ドルを支払い和解しました。
レオナルド・ディカプリオとジョナ・ヒルは、前年にも「Django Unchained」で共演しています。
アラン・アーキンはマックス・ベルフォート役を断り、代わりにGrudge Match (2013) に出演しました。この作品にはジョン・バーンサル（ブラッド）がボクシングトレーナー役で出演しています。
マーゴット・ロビーとレオナルド・ディカプリオは「Once Upon a Time in Hollywood」(2019) で隣人同士として共演しますが、一緒のシーンは最後の1シーンだけです。
ジョーダン・ベルフォートは、ウォール街 (1987) のゴードン・ゲッコーが、彼の「手段を選ばず富を追求する冷酷非情な性格」のモデルだったと述べています。
レオナルド・ディカプリオは、自分とマーティン・スコセッシが過激な性描写で「限界を押し広げ」、主に製作が独立資金で賄われたおかげで「作りたい映画を作る」ことができたと語っています。スコセッシは、MPAAの要請でNC-17指定を避けるため、一部の性的コンテンツとヌードを編集しました。
スティーブン・スピルバーグはある時、撮影現場に一日滞在し、スティーブ・マデンのスピーチの撮影を見学しました。マーティン・スコセッシは、スピルバーグが俳優に助言し、カメラアングルを提案するなど、実質的にこのシーンを共同監督したと主張しています。
ジョアンナ・ラムレイの役は最初、アイリーン・アトキンスにオファーされました。
ジゼル・アイゼンバーグのデビュー作。
ヒュー・ヘフナーはこの映画を観てマーゴット・ロビーの美しさに非常に感銘を受け、自身のプレイボーイ誌から彼女にヌードモデルの依頼を送らせました。彼女は「家族には十分迷惑をかけたから」と断り、これはウルフ・オブ・ウォールストリートでの全裸シーンを指しています。
ジョーダンとナオミの激しい口論の最中、ジョーダンは「誰、誰？」と繰り返し、ナオミはそれを真似て「誰？誰？あんた、フクロウか何か？」と皮肉っぽく言います。これは、ヒート (1995) でヴィンセント・ハンナ（アル・パチーノ）がアラン・マルシアーノ（ハンク・アザリア）を尋問する際に使った正確なセリフです。
マーゴット・ロビーが出演するウルフ・オブ・ウォールストリート (2013) とThe Big Short (2015) は、2021年初頭にアメリカのビデオゲーム小売業者ゲームストップの株式や他の証券の空売り圧力（ショートスクイーズ）が発生し、一部のヘッジファンドに重大な財務的影響と空売り業者に大きな損失をもたらした際、人気が再燃しました。
ジョーダン・ベルフォートと当時の婚約者ナディーン・カリディ（「ナオミ・ベルフォート」）が登場する1991年のハンプトンズ・ビーチパーティーの映像は、YouTubeで見ることができます。
製作初日、レオナルド・ディカプリオが持っていた小道具のブリーフケースの取っ手が壊れ、俳優が時代物の車に轢かれそうになりました。
ジョーダンがドニーと初めて会うギリシャ料理店に停めた黄色のジャガーのフロントに表示されるナンバープレート（RFK 575）は、少なくとも過去3作品、The Long Kiss Goodnight (1996)、Final Destination (2000)、Zoolander (2001) でも使われたものと全く同じです。
この映画の台詞の大部分は、マーティン・スコセッシがよく促すように、即興で行われました。
オリビア・ワイルドはナオミ・ラパグリア役のオーディションを受けましたが、レオナルド・ディカプリオの妻役には年を取りすぎていると判断されました。実際にはディカプリオの方が10歳年上です。
脚本家のテレンス・ウィンターは、80年代半ばに法学生だった頃、メリルリンチの株式トレーディング部門で法律アシスタントとしてアルバイトをしており、その経験がこの映画の背景の一部となっています。
ジョーダン・ベルフォートがブローカーの求人広告に応じて、ロングアイランドの殺風景なストリップモールに現れると、彼は「ロバート・マンキューソ会計事務所」と書かれた看板が上に掲げられた店舗に入る。これはベテランカメラアシスタントのボビー・マンキューソへの業界人向けのオマージュであり、彼は「ウルフ」だけでなく、同じ年に公開された他の2大作『LIFE!/ライフ』（2013）と『インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌』（2013）にも参加していた。
ジョーダンとドニーが借りようとしている自動車修理工場へ向かう際に乗っているグレーのジャガーは、2人が初めて出会うダイナーの窓から見える外に停まっているジャガーと同じ車だ。黄色いジャガーのショットは後で撮影されており、そのシーンでは窓越しに車は見えない。
ブセミのテレビクリップは、この映画と2つのHBOシリーズ『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999）と『ボードウォーク・エンパイア 欲望の街』（2010）との広い繋がりにも通じている。なぜなら「ウルフ」にはマーティン・スコセッシ、テレンス・ウィンター、そして俳優のクリスティン・ミリオティ、ジョン・ファヴロー、クリス・カルドヴィーノが参加しているからだ。
FBI特別捜査官コールマンはジョーダンのボートを訪ねたことはない。ベルフォートの最初の著書によれば、彼はFBIに逮捕されるまでコールマン特別捜査官と会っていない。
ロブ・ライナーが電話に出るとき、彼は友人のビリー・クリスタルのトレードマークである「ヘロ〜」を使っている。
マーティン・スコセッシによると、ジョーダンがクアールードでハイになって帰宅しドニーに話しかけるシーンで、キッチンの中央にある島は元々邪魔な存在だったが、セットではなく家で撮影されたため取り除けなかった。彼はそれがなければよかったと思っていたが、ジョーダンがハイでうまく動けず、ドニーに近づくのを妨げるものが物理的なユーモアを増したため、結果的にシーンにうまく機能した。
本作はレオナルド・ディカプリオが実在の詐欺師（ジョーダン・ベルフォード）を演じた2度目の作品であり、初回は2002年の映画『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』で実在の偽造の達人、フランク・アバグネイル・ジュニアを主演した。実在のジョーダン・ベルフォードは1962年生まれで、フランク・アバグネイル・ジュニアが家出して財を成し始めたわずか1年後のことだ。二人ともニューヨーク（異なる都市）で生まれ、無辜の人々から数百万ドルを騙し取ることになる。
マーゴット・ロビーはこの映画の撮影時には比較的新人だったが、インタビューでセックスシーンでも積極的に行動することを止めなかったと語っている。彼女はこう述べた。「レオの頭を片側に押しやって、私の光を遮っていると言ったの。彼は私が物理的に彼を動かしたことに信じられない様子で、『本当にそんなことしたの？』って感じだった」
ジョセフ・ゴードン＝レヴィットとクリス・エヴァンスがドニー・アゾフ役のオーディションを受けた。さらに、両俳優は1981年生まれだが、誕生日は4ヶ月離れている。レヴィットは2月17日生まれで、エヴァンスは6月13日生まれだ。
エマおばさんの後ろで空港のセキュリティを通り抜けるカップルは、アーウィンとマーゴット・ウィンクラーだ。
異物による窒息の正確な描写：呼吸も話すことも音を出すことも完全にできない状態。
ロブ・ライナーはマックス・ベルフォート役のマーティン・スコセッシの第一候補だった。2025年にライナーが殺害された後、スコセッシはこう振り返った。「撮影時に彼の演技の繊細さと開放感に心を動かされ、編集でシーンをまとめる際にも再び心を動かされ、完成した作品を見てまた心を動かされた。今となっては、この作品や他のシーンでのロブの演技の優しさを思うだけで胸が張り裂けそうだ」
この映画はマレーシア、ネパール、ジンバブエ、ケニアで禁止されている。
スティーブ・マデン役は、ダスティン・ホフマンの息子であるジェイク・ホフマンが演じた。
キャストには俳優として出演する3人の著名な監督が含まれている：ロブ・ライナー、スパイク・ジョーンズ、ジョン・ファヴローだ。
レオナルド・ディカプリオはエレン・デジェネレスに、クアールードのシーケンスでハムを顔に貼り付けるだけで70テイクかかったと説明した。これはスプーンからハムをはじき飛ばし、K-Yジェリーを使って粘着性を出すことで実現した。
脚本家のジェイコブ・サリバンは、特定されていない役職でこの映画に10日間携わった。
レオナルド・ディカプリオの全世界興行収入で5番目に高い作品であり、『タイタニック』（1997）、『インセプション』（2010）、『The Revenant』（2015）、『Django Unchained』（2012）に次ぐ。
ジェニファー・オルティスのデビュー作。
この映画の脚本は、その年の「最も好まれた」未制作脚本のリストである2007年のブラックリストに選ばれた。
当初、マーティン・スコセッシはマーゴット・ロビーに、彼女とレオナルド・ディカプリオの誘惑シーンでバスローブを着て出演するよう提案した。ロビーは拒否し、完全に裸でシーンを行うことを主張した。彼女のキャリアで初めてのことだった。ロビーによると、「ナオミの要点は、この世界で彼女の体が唯一の通貨であるということ...彼女は裸でなければならない。彼女はカードをテーブルに置いているの」と語った。ロビーは「とてもとても緊張していた」のでリラックスするためにシーン撮影前にテキーラを3杯続けて飲んだという。撮影終了後、ロビーは個人的な影響を遅らせるために、ヌードシーンについて家族や友人にCGIで体の代役に自分の頭を合成したと嘘をついた。最終的に彼女は考えを変え、映画公開時に告白した。
ジョアンナ・ラムレイがキャストされる前に、ジュリー・アンドリュースがエマおばさん役として検討されていた。アンドリュース女史はチタンの足首インプラントを受けており、役のオファーの時点で療養中だった。
メディアサイトKueezは、戸口に裸で立つマーゴット・ロビーを「ハリウッド史上最も一時停止された映画シーンの1つ」に挙げた。
2012年後半にハリケーン・サンディがニューヨークを襲った後、制作は1週間停止した。マーティン・スコセッシは、建物の近くで倒れたクレーンによる潜在的な危険性のため、マンハッタンの57番街にある自身の映画施設への立ち入りさえも拒否された。
ナターシャ・ニューマン＝トーマスのデビュー作。
『The Equalizer』（1985）からのクリップは、『Re-Entry』（1987）でアーチーを演じたスティーブ・ブシェーミのものだ。
ジョーダン・ベルフォードがスティーブ・メッデンをストラットン・オークモントに紹介するシーンでは、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』への言及があり、ベルフォードはメッデンを「チョコレート工場のゴールデンチケット」と呼び、ウムパ・ランプスに会いたいと言う。『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』は子供時代のレオナルド・ディカプリオのお気に入りの映画の一つだった。
適切なドニー・アゾフを探す間、マーティン・スコセッシはジョナ・ヒルとの面会を希望したが、ヒルはその役のオーディションを受けるよう要求した。ヒルにとって6年ぶりのオーディションだった。
ジョーダンの精神状態を示すため、撮影監督のロドリゴ・プリエトはレンズの種類を絶えず切り替えた。ジョーダンが明確な精神状態にあるシーンではフラットな球面レンズが使用され、そうでない部分ではアナモルフィックレンズが使用された。ジョーダンがデナムとそのチームに追われる段階からは、ベルフォートの崩壊と監視されている感覚を反映するため、より長い焦点距離のレンズが使用された。
ジョーダンが自身のインフォマーシャルの1つを撮影するとき、彼は明るい色のビキニを着た女性たちの前でボートの上に現れる。これは1980年代後半から1990年代初頭のトム・ヴーのインフォマーシャルへの直接的なオマージュであり、そこでは人々が彼の一攫千金セミナーに招待されていた。
ジョーダンが酔った状態で運転する白い車はランボルギーニ・カウンタックだ。1980年代当時、この車は元のデザインでは米国の安全要件を満たしておらず、追加のバンパーで特別に改造する必要があった。映画に登場する車にはこれらの追加バンパーが付いている。今日では、25年以上前の車は米国のデザイン法規制から免除されるため、カウンタックはバンパーなしで自由に使用できる。
映画のラストでは、歌手プラスティック・ベルトランによる楽曲Ca plane pour moiが流れる。この曲のタイトルには「私にとってすべて順調」と「私はハイになっている」という2つの意味がある。物事がうまくいっていない状況であり、しかもこの時ばかりは誰もハイになっていないという、皮肉の効いた選曲だ。
ネタバレを含むトリビア
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マーゴット・ロビーは、オーディション中に意図した以上に激しくレオナルド・ディカプリオを誤って平手打ちしたことを明かした。彼女はその瞬間に少し我を忘れ、彼の顔を平手打ちして「Fuck you」と言った。セットは驚きの静寂に包まれ、それから皆が爆笑したが、彼女はディカプリオに訴えられるのではないかと恐れた。彼女は謝罪したが、彼は彼女の勇気に感銘を受け、もう一度彼を殴るように頼んだ。
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ジョーダンがブラッドの死について話すとき、彼はこう言う：「彼は35歳だった、モーツァルトと同じ年だ。なぜ覚えているのかわからない」。これは『Amadeus』（1984）への参照で、モーツァルト（ファーストネームはヴォルフガング）は妻コンスタンツェによって映画を通して繰り返し「ヴォルフィー」と呼ばれる。この映画では、ジョーダンはオフィスや友人たちから繰り返し「ヴォルフィー」と呼ばれる。
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この映画は、同じくレオナルド・ディカプリオ主演の『Catch Me If You Can』（2002）と類似点がある。どちらも詐欺で捕まった男性による自伝に基づいており、どちらも主人公が渋々FBIに協力する形で終わる。
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ブラッドがドニーを殴るシーンは本物だ。実際、ジョン・バーンサルはジョナ・ヒルを強く殴りすぎて、彼が着けていた義歯が割れて口から飛び出した。その後、マーティン・スコセッシはヒルの顔がリアルタイムで腫れていく様子を撮影した。
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ジョーダン・ベルフォートはこの映画を支持し、自身の否定的な描写も受け入れていたが、2度目の結婚の終わり方についての描写には異議を唱えた。彼は喧嘩中に妻を殴ったことを認めたが、それはもっと早い時期、薬物依存の絶頂期に起こったことであり、2人の別れは彼がクリーンでシラフの時に問題なく起こったと主張している。
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レオナルド・ディカプリオとジョアンナ・ラムレイのキスシーンでは、ディカプリオがとても緊張したため、シーンを正しく撮るのに27テイクを要したと報じられている。
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ジョーダンはブラッドがヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと同じ35歳で亡くなったと述べる。ジョーダンの母リアを演じるクリスティーン・エヴァソールは、モーツァルトの人生をロマン化した『Amadeus』（1984）でカテリーナ・カヴァリエリを演じた。
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ジョーダン・ベルフォートがヨット上でFBI捜査官のインタビューを受けるとき、彼はそのうちの1人に結婚式のゲストリストを手渡す。そこに書かれた名前は映画のクルーメンバーの名前だ。
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『Goodfellas』や『Casino』のように、主人公は無邪気な新入りから金に狂った薬物漬けの犯罪者への進化を強調するために、いくつかのメイクチェンジを経る。
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ジョナ・ヒルはパーティーで自慰行為をする際に義肢のペニスを着けていた。俳優やエキストラの驚いた反応は本物だった。
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ジョーダン・ベルフォートは映画の最後のシーンに短い役で登場し、彼の代役であるレオナルド・ディカプリオを紹介する。描かれているように、ベルフォートは現在モチベーショナル・スピーカーであり、以前は株式詐欺で連邦刑務所に22ヶ月服役していた。
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男性だけの乱交シーンは、R指定を取得するために抑えなければならなかったシーンの1つだった。VFXスーパーバイザー兼セカンドユニット監督のロバート・レガートはロビーの椅子の映像を撮影し、男性の性器を映さないようにアーティストにその椅子をデジタルでシーンに挿入させた。
