年代別のマーティン・スコセッシ
マーティン・スコセッシの舞台裏トリビア131選
彼の名前は「スコーセズジー」と発音する。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダー編の『1001 Movies You Must See Before You Die』第5版には、スコセッシの作品が7本挙げられている：ミーン・ストリート（1973）、タクシードライバー（1976）、レイジング・ブル（1980）、キング・オブ・コメディ（1983）（1982）、グッドフェローズ（1990）、カジノ（1995）、そしてThe Departed（2006）だ。
オスカーという名前の犬を飼っている。
（1996年12月19日）チベット入国を禁じられた50人のうちの1人としてリストアップされた。スコセッシが監督したKundun（1997）をめぐり、ディズニーは中国当局と衝突した。
キャリア初期にロジャー・コーマンの薫陶を受けた。スコセッシが監督として手がけた最初の長編映画はコーマンのBoxcar Berthaで、24日以内に撮影を終えなければならなかった。彼は映画製作の規律について多くを学び、後にこう振り返っている。「彼が与えてくれた機会と教育には、いつまでも感謝しています。ロジャー・コーマンの学校を卒業したと言えることを、いつまでも誇りに思います」。
「アメリカン・エキスプレス」のCMに出演した。甥の誕生日パーティーの写真をドラッグストアに受け取りに行き、何がおかしいかを1枚ずつ神経質に確認しながら、何も分かっていない写真ラボの店員に意見を求める。そしてアメリカン・エキスプレスのカードでフィルムを追加購入し、写真に写っている人々に撮り直しが必要だと電話をかける。スコセッシは、このおかしなCMがおそらく自分自身を正確に「演じた」最も近い例だと語っている。
若い頃、ブロンクスにあるカーディナル・ヘイズ高校に通っていた。同窓生にはジョージ・カーリン、ジョージ・ズンザ、レジス・フィルビン、ジャマール・マシュバーン、ドン・デリーロらがいる。
1970年代半ばから製作を試みてきた3本のうち、2本は実現した：The Last Temptation of Christ（1988）とGangs of New York（2002）だ。3本目の、ディーン・マーティンの伝記映画「Dino」は1990年代後半からワーナー・ブラザースで中断状態にある。スコセッシはオールA級スターによる非常に具体的な配役を思い描いており、それがまだ製作に至らない理由だろう。マーティン役にトム・ハンクス、ジェリー・ルイス役にジム・キャリー、フランク・シナトラ役にジョン・トラヴォルタ、ピーター・ローフォード役にヒュー・グラント、ジョーイ・ビショップ役にアダム・サンドラーを希望している。
伝説的な映画監督としての仕事とは別に、約30年にわたりフィルム保存を声高に支持してきた。映画アーカイブの活動に対する強い社会的認知を生み出すための彼の取り組みには、他の映画製作者たちとともに立ち上げた非営利団体The Film Foundationが含まれる。The Film Foundationは定期的にアメリカのフィルム・アーカイブと提携し、「失われた」あるいは危機に瀕したフィルムの修復を行っている。こうした背景から、彼はウィーンのオーストリア映画博物館の名誉館長を務めることに同意した。
かつてロバート・デ・ニーロと組んでScarface（1932）のリメイクを撮ることに興味を持っていた。
非常に暗く、しばしば極めて暴力的な映画を監督することで知られる一方、実生活ではとても友好的で礼儀正しく、穏やかな性格で、キャストやスタッフと非常にうまくやっていることで知られている。
午前12時24分（EWT）に生まれた。
演技部門の4部門すべてでアカデミー賞受賞の演技を監督した4人の監督のうちの1人。他の3人はウィリアム・ワイラー、エリア・カザン、ハル・アシュビーだ。
Entertainment Weeklyが選ぶ史上最も偉大な監督で4位に選ばれ、トップ5で唯一の存命者、トップ10で唯一の現役映画監督となった（イングマール・ベルイマンは映画監督として引退済み）。
サイラスという名前の犬を飼っている。
生涯の共同作業者であるセルマ・スクーンメイカーによれば、マーティが映画製作の過程で最も好きなのは編集だという。
The Bandのロビー・ロバートソンとは長年の友人で、かつては同居人でもあった。彼は、ロバートソンがプロデュースした、彼らのおそらく最後のライブを収めたドキュメンタリーThe Last Waltz（1978）を監督した。ロバートソンは後にスコセッシのThe Color of Money（1986）のサウンドトラックもプロデュースした。
業界に入った初期、ロックンロール映画の編集のために2週間ハリウッドへ行くよう頼み、そのまま滞在することになった。
タクシードライバー（1976）の監督の仕事は、シドニー・ルメット、ミロシュ・フォアマン、ロバート・マリガンら他の候補が断られた後に彼の元へ回ってきた。
1998年にカンヌ国際映画祭の審査員長を務めた。
エリック・クラプトンはマーティン・スコセッシに「Sunshine of Your Love」のゴールドディスクを贈り物として渡した。マーティン・スコセッシはこの曲をグッドフェローズ（1990）で使用した。
イタリアのネオレアリズモとフランスのヌーヴェルヴァーグ運動から大きな影響を受けた。
8本の長編を除き、彼の他の長編映画はすべて少なくとも1つのアカデミー賞ノミネートを受けている。オスカーにノミネートされなかった8本は、Who's That Knocking at My Door（1967）、Boxcar Bertha（1972）、ミーン・ストリート（1973）、New York, New York（1977）、キング・オブ・コメディ（1983）（1982）、After Hours（1985）、Bringing Out the Dead（1999）、Shutter Island（2010）だ。
The Honeymoon Killers（1970）の撮影現場で監督を解任された。後任のドナルド・フォルクマンは産業映画の製作者だったが、彼も2週間でレナード・カッスルに交代させられた。カッスルはその後、映画を1本も監督していない。
パラマウント・ピクチャーズのスタジオ幹部と、企画開発のための4年間のファーストルック契約を結んだ。
イリアナ・ダグラスを4本の映画で監督している：The Last Temptation of Christ（1988）、New York Stories（1989）、グッドフェローズ（1990）、Cape Fear（1991）。
ロバート・アルトマン、ロバート・レッドフォード、黒澤明、アルバート・ブルックス、アーウィン・ウィンクラーといった監督たちに演出されたことがある。
Inside the Actors Studio（1994）で、最も影響を受けた監督としてジョン・カサヴェテス、オーソン・ウェルズ、ジョン・フォード、フェデリコ・フェリーニ、エリア・カザン、ロベルト・ロッセリーニ、マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガーを挙げた。
2013年に第13回マラケシュ映画祭の審査員長を務めた。
キング・オブ・コメディ（1983）（1982）の監督に起用される前、マイケル・チミノ、ミロシュ・フォアマン、ランダル・クレイザーが一時的に候補に挙がっていた。
ニューヨーク大学でオリバー・ストーンとスパイク・リーの両方を教えた。
The Aviator（2004）は、アメリカ国内で1億ドルを超える興行収入を上げた彼の初の作品だった。
映画文化への卓越した貢献が認められ、英国映画協会のフェローに選ばれた。
編集技師のセルマ・スクーンメイカーと撮影監督のミヒャエル・バルハウスとは親しい友人だ。スコセッシはセルマを夫のマイケル・パウエルに紹介し、しばしばパウエルを影響源として挙げている。
俳優兼監督のジョン・カサヴェテスの友人であり、弟子であり、従業員でもあった。
彼は『エクソシスト2』（1977）のファンで、『エクソシスト』（1973）よりもこちらを好んでいるほどだ。
聖パトリック旧大聖堂は、マーティン・スコセッシの2作品、『Who's That Knocking at My Door』（1967）と『ミーン・ストリート』（1973）でロケ地として使われている。
彼は、自身の監督作におけるロバート・デ・ニーロの最高の演技は『キング・オブ・コメディ（1983）』のルパート・パプキン役だと思っていると語ったことがある。
ピーター・ボグダノヴィッチとジョージ・キューカーが、彼が監督組合に入ることを可能にした監督カードに署名した。
2005年11月26日、ボローニャ大学から「映画・テレビ・マルチメディア制作」の名誉学位を授与された。
『ラリーのミッドライフ★クライシス』（2000）に、自分自身を誇張した人物として出演した。作中ではラリー・デヴィッドを暴力的なギャング役にキャスティングしたことを後悔するが、それはデヴィッドがその役柄で着る必要のあるスーツを何度も台無しにするからだ。
アカデミー作品賞にノミネートされた10本の映画を監督している。『タクシードライバー』（1976）、『Raging Bull』（1980）、『GoodFellas』（1990）、『Gangs of New York』（2002）、『The Aviator』（2004）、『The Departed』（2006）、『Hugo』（2011）、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013）、『The Irishman』（2019）、『Killers of the Flower Moon』（2023）だ。この部門で受賞したのは『The Departed』である。
映画館で最初に見た映画は『Duel in the Sun』（1946）で、当時4歳だった。
『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013）は47年のキャリアで最高の興行収入を記録した作品で、全世界で$389,600,694を稼いだ。
1988年から1997年までイリアナ・ダグラスと交際していた。
自身の映画『タクシードライバー』（1976）にカメオ出演している（妻を殺そうとする男役）。これは、そのシーンの撮影当日に本来の俳優が病気だったためだけだった。彼は普段、カメラの前に立つのは苦手だと話している。
東宝のSF映画や怪獣映画のファンであり、敬愛している。特に『ゴジラ』『モスラ』『ロドン』の監督である本多猪四郎の作品だ。スコセッシは黒澤明の『夢』（1990）の撮影現場で本多と出会い、若い頃に本多の映画をどれほど楽しんだかを伝えた。本多の伝記にも寄稿している。
ヘレン・モリスとの間に娘が1人いる。フランチェスカ・スコセッシだ。ジュリア・キャメロンとの間にも娘が1人いる。ドメニカ・キャメロン＝スコセッシである。
彼の作品に出演した俳優があまりにも多く受賞やノミネートをしているため、俳優たちは彼と仕事をしたくてたまらない。映画『With Friends Like These』（1998）は、この非常に現実的な願望をからかっている。
『Fawlty Towers』（1975）の大ファンである。エピソード『The Germans』（1975）を「ここまで品がないと、もう笑うしかない」と評している。
聖パトリック旧大聖堂で侍者を務めていた。この教会は彼の初期作品『Who's That Knocking at My Door』（1967）と『ミーン・ストリート』（1973）で使われている。また、『The Godfather』（1972）の洗礼のシーンが撮影されたのも聖パトリック旧大聖堂である。
スコセッシが2010年に手がけたフランスの男性用香水「ブルー・ドゥ・シャネル」の凝ったドキュメンタリー風CMには、監督クレジット欄に「C Cappa」と書かれたカチンコの映像がほんの一瞬映る。どうやらこれは、旧姓がC(atherine) Cappaだった彼の母親へのオマージュだという。
『Schindler's List』（1993）を監督する機会をプロデューサーのスティーヴン・スピルバーグから打診された3人の大物監督の1人である。残る2人はロマン・ポランスキーとビリー・ワイルダーだった。スコセッシはこの作品はユダヤ人監督が撮るべきだと考え、ポランスキーはホロコーストで母を失った辛い題材にまだ向き合う準備ができておらず、ワイルダー（引退しており、ホロコーストで母と祖母を失っていた）は最終的にスピルバーグ自身が撮るべきだと告げた。
スコセッシは映画の教育も行っており、NYUで監督技法や映画編集を教えたほか、オンライン講座シリーズ（MasterClass）でも教えている。
コメディアンの大ファンである。アラン・キング、ケヴィン・ポラック、ヘニー・ヤングマン、ドン・リックルズ、ディック・スモザーズ、ジェリー・ルイスといったコメディアンの監督も務めた。
子供の頃は喘息を患っており、スポーツをすることができなかった。
ブロンクスで10代を過ごしたスコセッシは、マイケル・パウエルの『The Tales of Hoffmann』（1951）を、フィルムが1本しかない店から頻繁に借りていた。それが借りられない時は、店主が「あのロメロのガキが持ってるよ」と告げた。ジョージ・A・ロメロのことで、彼もこの映画の大ファンだった。今日、2人の監督はともにこの作品を大きな影響源として挙げている。
1968年、ニューヨークの教育学校（現在のスタインハート文化・教育・人間発達学校）で修士号を取得した。
ジョン・ウーは、自身のアクション映画『The Killer』（1989）のDVD用コメンタリーで、この作品をスコセッシに捧げている。
2018年に第1回ロバート・オズボーン賞を受賞した。この賞はターナー・クラシック・ムービーズが毎年開催するTCMクラシック映画祭で、「その功績によってクラシック映画の文化的遺産を後世にわたり生き生きと守り続けることに貢献した人物」に贈られる。
アカデミー作品賞候補作に6本出演しており、自身の作品賞ノミネート作5本（『タクシードライバー』（1976）、『Raging Bull』（1980）、『Gangs of New York』（2002）、『The Aviator』（2004）、『Hugo』（2011））にカメオ出演しているほか、『Quiz Show』（1994）にも役柄で出演している。
20人の異なる俳優をアカデミー賞ノミネート演技へと導いた。ジョディ・フォスター、ロバート・デ・ニーロ（4回）、ジョー・ペシ（3回）、レオナルド・ディカプリオ（2回）、ダニエル・デイ＝ルイス、ケイト・ブランシェット、ウィノナ・ライダー、エレン・バースティン、シャロン・ストーン、ダイアン・ラッド、キャシー・モリアーティ、ジュリエット・ルイス、ロレイン・ブラッコ、ポール・ニューマン、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、アラン・アルダ、マーク・ウォールバーグ、ジョナ・ヒル、アル・パチーノ、リリー・グラッドストーンである。バースティン、デ・ニーロ、ニューマン、ペシ、ブランシェットはスコセッシ作品の役でオスカーを獲得した。
ロバート・デ・ニーロとは8本の映画で名コンビとして知られている。スコセッシはデ・ニーロとの創作上の協働は非常に深く、しばしば言葉を交わさずとも互いを理解できると語っている。2人の協働には（最近も含めて）長い空白期間もあったが、スコセッシは自分が書いた、あるいは監督を検討しているほぼすべての脚本をデ・ニーロに見せて意見を聞いており、たとえ最終的にデ・ニーロがその映画に関わらない場合でもそうしているという。
彼の作品には下品な言葉が頻繁に登場するが、スコセッシ自身は実生活でR指定級の言葉をめったに使わない。
2022年11月頃、ソーシャルメディアプラットフォームのTumblrで、スコセッシ監督による1973年の映画がインターネットを席巻した。その映画は「Goncharov」と呼ばれ、ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、ジーン・ハックマン、ハーヴェイ・カイテル、シビル・シェパード、ジョン・カザールが出演していた。無数のストーリーや他の映画やシリーズからのフォトショップ加工されたシーンとともに広まり、公式ポスターまで存在した。しかし、「最も偉大なメイフィア映画で決して作られなかった作品」とされるこの映画はフェイクであり、実在しない。
アメリカ映画協会の「100大映画」リストに3作品が選ばれている。『レイジング・ブル』（1980年）が4位、『タクシードライバー』（1976年）が52位、『グッドフェローズ』（1990年）が92位だ。
1976年のテルライド映画祭で特別トリビュートが贈られた。プレゼンターはマイケル・パウエルだった。
マイケル・ジャクソンのミュージックビデオ「Michael Jackson: Bad」（1987年）を監督した。フルバージョンは16分で、モノクロとカラーの両方で構成されている。テレビ放送では通常、カラー部分のみに短縮される。
当初は『The Honeymoon Killers』（1970年）を監督する予定だったが、撮影開始から1週間で交代させられた。
彼は書類、写真、記念品、その他の映画関連の収集物をウェズリアン大学映画アーカイブに寄贈し、そこではフランク・キャプラ、クリント・イーストウッド、イングリッド・バーグマン、ジョン・ウォーターズ、エリア・カザンなど映画界の著名人のコレクションとともに保存されている。アーカイブは著名な映画史家で学者、映画研究教授のジャニーン・ベイシンガーの監督下に置かれている。
アカデミー監督賞を受賞するまでに長い時間がかかったことを喜んでいる。もし早く受賞していたら、自分の監督業や作品に影響を与えていただろうと語っている。
2016年3月時点で、彼の7作品がIMDbのトップ250映画リストにランクインしている。『グッドフェローズ』（1990年）、『タクシードライバー』（1976年）、『レイジング・ブル』（1980年）、『The Departed』（2006年）、『Casino』（1995年）、『Shutter Island』（2010年）、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013年）だ。
母方の祖父、マーティン・“フィリッポ”・カッパにちなんで名付けられた。
ウィーン映画博物館の名誉館長を務めている。
ヴィクター・アルゴを6作品で監督している。『Boxcar Bertha』（1972年）、『Mean Streets』（1973年）、『タクシードライバー』（1976年）、『After Hours』（1985年）、『The Last Temptation of Christ』（1988年）、『New York Stories』（1989年）である。
友人であるブライアン・デ・パルマから『タクシードライバー』（1976年）の脚本を渡された。
2003年2月28日、カリフォルニア州ハリウッドのハリウッド大通り6801番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。
スコセッシの作品にはネコ科の動物が登場するシーンがいくつかある。学生映画「What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This」には短毛の飼い猫が登場する。『Mean Streets』『グッドフェローズ』『Casino』『ウルフ・オブ・ウォールストリート』には成長したライオンが登場する。『The Aviator』にはライオンの子供が登場する短いシーンがある。2011年の『Hugo』にはジンジャーのペルシャ猫が一瞬映る。さらに『The Irishman』のキャストには斑点のあるヒョウがいるが、その動物のシーンは最終カットには含まれなかった。
彼に最も大きな影響を与えた映画は『Duel in the Sun』（1946年）である。
ジョージア・リーのメンターを務め、ヨーロッパでの『Gangs of New York』（2002年）の見習いとして彼女を招いた。
ジーン・シスケルの死後、『At the Movies with Ebert & Roeper』（1986年）にゲスト評論家として出演した。エピソードは「The Best Films of the 90s」で、ロジャー・イーバートはスコセッシの『グッドフェローズ』（1990年）を1990年代のベスト映画の1つ（3位）に挙げた。スコセッシの1990年代のお気に入り映画の完全なリストは以下の通り：10位タイ：『Malcolm X』（1992年）と『Heat』（1995年）、9位：『Fargo』（1996年）、8位：『Crash』（1996年）、7位：『Bottle Rocket』（1993年）、6位：『Breaking the Waves』（1996年）、5位：『Bad Lieutenant』（1992年）、4位：『Eyes Wide Shut』（1999年）、3位：『A Borrowed Life』（1994年）、2位：『The Thin Red Line』（1998年）、1位：『The Horse Thief』（1986年）。
マーティン・スコセッシはリメイクを好まないにもかかわらず、2本のリメイクを監督している。1本目は『Cape Fear』（1991年）、2本目は『The Departed』（2006年）だ。『The Departed』は香港映画『Infernal Affairs』（2002年）のリメイクである。
短編映画とドキュメンタリーを除き、1972年から1990年までの全作品はワイドスクリーンのアスペクト比（1.85:1）で撮影され、1992年以降の全作品（2011年の『Hugo』を除く）はシネマスコープのアスペクト比（2.35:1）で撮影された。
ハイグ・マヌーギアンはNYUでのスコセッシのメンターだった。彼は最終的にスコセッシの最初の映画『Who's That Knocking at My Door』（1967年）を製作し、1980年に亡くなった際、スコセッシは『レイジング・ブル』（1980年）をマヌーギアンに捧げた。
教区学校を卒業した日の午後に『The Searchers』（1956年）を観に行った。
レオナルド・ディカプリオのことを初めて聞いたのは、旧友のロバート・デ・ニーロからだった。デ・ニーロは『This Boy's Life』（1993年）でレオと共演していた。その後、ある夜テレビで『What's Eating Gilbert Grape』（1993年）に出演しているのを見て、最初はドキュメンタリーだと思った。レオが大ヒット作『Titanic』（1997年）でブレイクする頃には、スコセッシは『Gangs of New York』（2002年）の製作を後押しできる立場になっていた。
スコセッシが頻繁に組むコラボレーターには、俳優のロバート・デ・ニーロ、ハーヴェイ・カイテル、ジョー・ペシ、レオナルド・ディカプリオ、脚本家のポール・シュレイダー、撮影監督のミヒャエル・バルハウス、衣装デザイナーのサンディ・パウエル、編集のセルマ・スクーンメイカー、プロダクション・デザイナーのダンテ・フェレッティがいる。
一時は『Clockers』（1995年）を監督する予定だったが、完全には明らかでない理由で、監督の座をかつてのNYUの生徒であるスパイク・リーに譲り、自身はプロデューサーとして残った。また、一時はデヴィッド・ゲフィンのために『Little Shop of Horrors』（1986年）を監督する予定で、スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮を務めることになっていた。最終的には関与しなかったが、その映画を3Dで撮影したかったと主張している。それは間違いなく、スコセッシが『Boxcar Bertha』（1972年）を監督したロジャー・コーマンへの愛情あふれるオマージュになっただろう。
エルヴィス・プレスリー、ボブ・ディラン、ジミ・ヘンドリックス、ザ・ローリング・ストーンズ、U2、マイケル・ジャクソン、デヴィッド・ボウイなど、音楽業界の大物たちと仕事をしてきた。
お気に入りの映画には『Citizen Kane』（1941年）、『The Red Shoes』（1948年）、『The Leopard』（1963年）などがある。
「ディレクターズ・カット」という考えを個人的に拒否しており、一度完成した映画はどのような形であれそれ以上変更されるべきではないと考えている。
マーティン・スコセッシは自身が監督した2作品に写真家としてカメオ出演している。その2作品は『The Age of Innocence』（1993年）と『Hugo』（2011年）である。
自身のキャリアで唯一後悔しているのは、『最後の誘惑』（1988）を低予算でしか作れなかったことだと語っている。壮大な構想を描いていたにもかかわらず、だ。
2019年時点で、彼は8本の伝記映画を監督している。『レイジング・ブル』（1980）、『最後の誘惑』（1988）、『グッドフェローズ』（1990）、『カジノ』（1995）、Kundun（1997）、The Aviator（2004）、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013）、The Irishman（2019）だ。
かつて黒澤明のHigh and Low（1963）のリメイクを、マイク・ニコルズを監督に迎えて製作することが検討されたことがある。
彼とロバート・デ・ニーロはマンハッタンのグリニッジ・ヴィレッジ地区で数ブロックしか離れていない場所で育ったが、若い頃に正式に会ったことはなかった。1972年のパーティーで紹介されたとき、2人は何度も顔を合わせていながら一度も話したことがなかったことに気づいた。
若い頃に好きだった俳優として、ヴィクター・マチュアとサブーの名を挙げている。
娘が少なくとも1本は観られる映画を残したいと考え、Hugo（2011）を制作したことを認めている。
ギャング映画で知られているが、約50本の作品のうちマフィアを扱ったのは5本だけだ。『アリスの恋』ではなくMean Streets（1973）、『グッドフェローズ』（1990）、『カジノ』（1995）、Gangs of New York（2002）、The Departed（2006）である。他の作品は時代劇からミュージカル、第14代ダライ・ラマの伝記まで、ジャンルもスタイルも多様だ。
米国議会図書館により「文化的、歴史的、または美学的に」重要とされ、国立フィルム登録簿に選定された作品を5本監督している。Mean Streets（1973）、『タクシードライバー』（1976）、The Last Waltz（1978）、『レイジング・ブル』（1980）、『グッドフェローズ』（1990）だ。『レイジング・ブル』と『グッドフェローズ』により、対象初年度に2本の作品が登録された唯一の監督となった。
（2016年11月30日）この監督は初めて、妻ヘレン・モリス、娘のフランチェスカ・スコセッシとキャシー・スコセッシ、そして同僚プロデューサーのガストン・パヴロヴィッチとともにバチカンで教皇フランシスコと謁見するという大きな栄誉を得た。スコセッシは宗教叙事詩Silence（2016）を、11月29日にローマのイエズス会運営の教皇庁東洋研究所で国際的なイエズス会士のグループ向けに、さらに11月30日にはバチカンで選ばれた招待客向けに上映した。
The Departed（2006）でアカデミー監督賞を受賞した際、伝説的監督のジョージ・ルーカス、フランシス・フォード・コッポラ、スティーヴン・スピルバーグから賞を手渡された。4人は1970年代の「ニュー・ハリウッド」運動の一員であり、合わせてアカデミー賞9回、ノミネート38回を数える。
レオナルド・ディカプリオは、アレハンドロ・G・イニャリトゥのThe Revenant（2015）でアカデミー主演男優賞を受賞した際に彼に感謝した。受賞スピーチでディカプリオは、「映画芸術について多くを教えてくれた」としてスコセッシに謝意を述べた［2016年2月28日］。
デイヴ・シャペルに大ファンだと伝え、「The Playa Haters Ball」の一節を引用して驚かせたことがある。
一時はコメディアンのリチャード・プライアーの人生を描く映画を制作する予定だった。
彼の映画には、オリジナル版The Postman Always Rings Twice（1946）の主演俳優で伝説的なフィルム・ノワール俳優ジョン・ガーフィールドに言及するキャラクターが何人か登場し、同作自体も話題に上る。
アカデミー監督賞と作品賞で、俳優から監督に転じたスター俳優たちに3度敗れている。ロバート・レッドフォード、ケヴィン・コスナー、クリント・イーストウッドだ（『レイジング・ブル』（1980）はレッドフォードのOrdinary People（1980）に、『グッドフェローズ』（1990）はコスナーのDances with Wolves（1990）に、The Aviator（2004）はイーストウッドのMillion Dollar Baby（2004）に敗れた）。監督賞にノミネートされた年の末尾が0だったのは2回だけだが、いずれも監督デビュー作を手がけた俳優（レッドフォードとコスナー）に敗れている。同様の状況で、時折俳優も務める監督に監督賞で2度敗れている。Gangs of New York（2002）でのノミネート（俳優出身のロマン・ポランスキーがThe Pianist（2002）で受賞）と、『最後の誘惑』（1988）でのノミネート（バリー・レヴィンソンがRain Man（1988）で受賞）だ。
1975年、授賞式を欠席したエレン・バースティンの代わりに、アカデミー主演女優賞を受け取った。彼女はスコセッシ監督のAlice Doesn't Live Here Anymore（1974）での演技で受賞した。
マーティン・スコセッシは、ロバート・デ・ニーロとメル・ブルックスの両方にAFI生涯功労賞を贈呈した。
英Empire誌の「史上最高の監督！」で第3位にランクされた。
愛犬の白いビション・フリーゼのゾーイを、敬愛する両親と同じくらい大切にしており、ゾーイは毎日オフィスでマーティのすぐそばにいる。
アーティスツ・ライツ・ファンデーションから第3回ジョン・ヒューストン芸術家の権利賞を授与された。
2007年ケネディ・センター名誉賞の受賞者。同年の他の受賞者はレオン・フライシャー、スティーヴ・マーティン、ダイアナ・ロス、ブライアン・ウィルソンだった。
フェデリコ・フェリーニの死は彼の父親の死とよく似ていた。バイパス手術、脳卒中、そして昏睡だ。スコセッシは、2人とも昏睡状態にあった日数がまったく同じだったとも述べている。
The Magic Box（1951）は彼に最も強い印象を与えた映画で、自分にも映画制作ができると思わせてくれた作品だ。
ロジャー・コーマンはBoxcar Berthaで映画の作り方を示し、Mean Streetsの制作実現にも力を貸した。感謝の印として、マーティはコーマンへのオマージュとして、また彼のお気に入りのコーマン作品であることから、Tomb of Ligeiaのクリップを使用した。
ニューヨーク市に住んでいる。制作オフィスはマンハッタンの西57丁目にある。
次のマーティン・スコセッシはどこにいるのかと尋ねられたとき、Rushmore（1998）の若き監督ウェス・アンダーソンを見るようにと答えた。
映画に関する著書を3冊執筆している。「A Director's Diary: The Making of Kundun」、「The Magic Box: 201 Movie Favourites」、そして「A Personal Journey with マーティン・スコセッシ Through American Movies」（Channel 4／英国映画協会のドキュメンタリーを書籍化したもの）だ。
1974年、両親が出演するイタリア系アメリカ人のドキュメンタリーを制作した。
彼の2本の映画、After Hours（1985）とCape Fear（1991）では、作家ヘンリー・ミラーが言及されている。
2002年の第55回カンヌ国際映画祭で、「シネフォンダシオンと短編映画」部門の審査員長を務めた。
ラレイン・マリー・ブレナンとの間に、女優のキャシー・スコセッシをもうけた。
カトリック色の強い環境で育った。
1912年のアメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ・カンパニー製作の短編The Musketeers of Pig Alley（1912）は、マーティン・スコセッシが自身のギャング映画グッドフェローズ（1990）とギャング・オブ・ニューヨーク（2002）を制作する際に大きな影響を与えた。この作品は、フランス・パリのポンピドゥー・センター（1977）で2005年に開催されたスコセッシのトリビュートのために彼自身が選んだものだ。バイオグラフはアメリカで最も古い映画会社であり、現在もプロデューサー兼監督のトーマス・R・ボンド2世が率いて存続している。
オルタナティブバンドのKing Missileが手がけた楽曲「マーティン・スコセッシ」は、彼を題材にしたものだ。
スコセッシとタクシードライバー（1976）は、とりわけMassive Attackのデビュー作「Blue Lines」のインスピレーションの源として名を挙げられている。
ゴッドファーザーPARTII（1974）の監督としてフランシス・フォード・コッポラが選んだのは彼だったが、パラマウント・ピクチャーズはコッポラ自身の創作の自由を約束して彼の続投を望んだ。
ロジャー・イーバートはスコセッシの作品を高く評価している。イーバートが4つ星をつけたスコセッシ作品は14本（Mean Streets（1973）、Alice Doesn't Live Here Anymore（1974）、タクシードライバー（1976）、Raging Bull（1980）、After Hours（1985）、The Last Temptation of Christ（1988）、グッドフェローズ（1990）、The Age of Innocence（1993）、Casino（1995）、Kundun（1997）、Bringing Out the Dead（1999）、The Aviator（2004）、The Departed（2006）、Shine a Light（2008））にのぼり、7本がイーバートの「Great Movies」リスト入り（Mean Streets、タクシードライバー、Raging Bull、After Hours、The Last Temptation of Christ、グッドフェローズ、The Age of Innocence）している。さらにイーバートは、スコセッシ作品についてのレビュー、インタビュー、エッセイをまとめた著書を「Scorsese By Ebert」というシンプルなタイトルで一冊丸ごと書き上げている。
The Last Temptation of Christ（1988）とギャング・オブ・ニューヨーク（2002）はどちらも彼が1970年代から作りたいと願っていた個人的な情熱作だった。最初に構想し始めた頃、彼は両作品の主役（「Temptation」のイエス・キリストと「Gangs」のビル・カッティング）にロバート・デ・ニーロを想定していた。結局デ・ニーロは「Temptation」の役を断り、「Gangs」がようやく製作に入る頃にはカッティングを演じるには年を取りすぎていると判断された。
彼はイギリスのハマー・フィルム作品シリーズの大ファンだ。
