ワンダヴィジョンの舞台裏トリビア35選

本作では複数のアスペクト比が使われ、エピソードごとに切り替わる。1950〜70年代のエピソードは初期テレビの箱型の印象を再現するため4x3で構成。1980〜2010年代のエピソードは現代のテレビ規格に合わせた16x9のフルフレームで、20世紀後半の番組が時にワイドスクリーンでリマスターされることも反映している。そして番組外のシーンは、映画の大作でおなじみのクラシックなレターボックス感を出すためアナモルフィック2.39:1で撮影された。
当初はDisney+におけるマーベル・シネマティック・ユニバースの2作目のシリーズかつフェーズ4の第4弾となる予定だったが、COVID-19による制作遅延と映画館の閉鎖で、先行する『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』（2021）と映画『ブラック・ウィドウ』（2021）、『エターナルズ』（2021）が後ろにずれ込んだ。『ワンダヴィジョン』は制作がより進んでいたうえ（全編が屋内セットでの撮影だったためCOVIDの規定を守るのもはるかに容易だった）、2021年1月15日に前倒しされ、フェーズ4の第1弾となった。
ジュリアン・ヒリアードは当初ビリー役をオファーされたが、スケジュールの都合で辞退せざるを得なかった。その後ジャクソン・ロバート・スコットがビリー役に決まり、ロックダウンで制作が中断する前にいくつかのエピソードの撮影まで済ませていた。撮影が再開した時点でジャクソンとのスケジュールが合わず、配役の変更が必要となり、最初の候補だったジュリアン・ヒリアードに白羽の矢が立った。
本作が再現しようとした50年代シットコムの雰囲気の本物らしさを保つため、白黒で撮影されたシーンではベタニーはマルーンではなく青で塗られた。青のほうがグレースケールで映えたからだ。
本作は他のDisney+シリーズと同様、MCUのNetflix作品のようにシーズン全話を一挙配信する予定だったが、『マンダロリアン』（2019）での成功を見て週次配信に変更された。
マーベル・シネマティック・ユニバースでは、S.W.O.R.D.はSentient Weapon Observation Response Divisionの略だ。コミックではSentient World Observation Response Departmentの略となる。この変更は、知性を持つ兵器であるワンダとヴィジョンを観察することを指している。しかし、スパイダーマン　ファー・フロム・ホーム（2019）では、ニック・フューリーが宇宙のS.W.O.R.D.基地で活動する姿が描かれた。
ランドール・パークとケイト・デニングスはそろって、自分のキャラクターは「ザ・ブリップ」の犠牲者ではないと主張した。パークは、もしジミーが犠牲者なら『アントマン＆ワスプ』（2018）から本作までの間にスコット・ラングのカードマジックを覚える時間が足りなかっただろうと考え、デニングスは、人が消えることへのダーシーの反応はあまりに笑えるので助かったと冗談を飛ばした。
ドッティが住む家は『Lethal Weapon』（1987）シリーズのマータフ家の家。ワンダの家は『National Lampoon's Christmas Vacation』（1989）で使われたのと同じ家だ。
劇場のマーキーには「Tannhauser Gate」と書かれており、これは『Blade Runner』へのオマージュ。『Blade Runner』と『ワンダヴィジョン』はいずれも、人工的に創られた人型の存在の本質や人間性とは何かという問いを扱っている。
プロデューサーのジャック・シェイファーとメアリー・リバノスは全エピソードを観客の前で撮影することを検討したが、その案はすぐに却下され、第1話のみに限定された。第1話のタイトルは、それにふさわしく「Filmed Before a Live Studio Audience」である。
『The Making of ワンダヴィジョン』（2021）で明かされている通り、本作がオマージュした主なシットコムはエピソード順に『The Dick Van Dyke Show』（1961）、『Bewitched』（1964）、『The Brady Bunch』（1969）、『Family Ties』（1982）、『Malcolm in the Middle』（2000）、『Modern Family』（2009）。制作陣はファミリー・シットコムに焦点を当てるよう心がけたと語っている。
制作陣は、ダークホールドが過去のマーベル・シネマティック・ユニバースのテレビ作品、すなわち『Agents of S.H.I.E.L.D.』（2013）と『Runaways』（2017）にすでに登場していたことを知らなかった。それらの作品に登場したものと同じ本かと問われると、監督のマット・シャクマンは、この本は魔法の書物なので外見を変える能力があり、更新されたデザインと見た目が異なるのはそのためだと説明し、同一の本であることを認めた。
エリザベス・オルセンはこう語った。「私のキャリアの変化球は『ワンダヴィジョン』でした…私たちは本当にマーベルの変わり者ないとこみたいな気分でした。こんな反響があるとは思っていませんでした。パンデミックの最中に公開されて、みんなの生活にとってほとんどより大きな意味を持ったんです。私たちはみんな、押し込められたこのバブルの中で何とかやっていこうとしていて、その外には別の世界がありました。あの時点で、現実とは何なのか誰にもわからなかったんですから！」
ケヴィン・ファイギによると、このタイトルは『ブラック・クランズマン』（2018）にインスパイアされたものだという。彼はこう語っている。「『ワンダとヴィジョン』や『スカーレット・ウィッチとヴィジョン』というタイトルにしたくなかったんだ。2018年のAFIのランチョンで、トップ10映画が並んだボードを見て『ブラック・クランズマン』に目が留まった。その時思ったよ、『なんてクールなんだ？あの2つの言葉をくっつけただけで、観客はそれをタイトルとして受け入れるんだ』とね。だから『ブラック・クランズマン』を作ってくれたスパイク・リーには感謝している。こんな奇妙な繋がりはないだろうけど、そういう経緯で生まれたんだ」
制作のかなり初期段階で、脚本家たちはインヒューマンズとテリジェンを登場させたかった。というのも、開発開始時点ではS.W.O.R.D.の映画化権が20世紀フォックスにあったからだ。プロデューサー陣はアーロン・テイラー＝ジョンソンにピエトロ役を続けてもらうことを望んでいたが、2019年3月にウォルト・ディズニー・カンパニーがフォックスを買収した直後に方針が変わった。インヒューマンズの要素は取り下げられ、S.W.O.R.D.が使用可能となった。テイラー＝ジョンソンは外され、代わりにエヴァン・ピーターズが配役された。
第2話でワンダがキッチンからリビングへ歩くとき、階段の横を通り過ぎる。ほんの一瞬、燭台の後ろの壁に色あせた壁画が見える。それは、アベンジャーズが襲撃しマキシモフ兄妹と初めて出会ったとき、ストラッカーがソコヴィアで使用していた丘の上の建物／城が描かれている。
ジミー・ウー捜査官は手首をひねってIDを提示する。まるで魔法のようにカードが手の中に現れるのだ。これは、『アントマン＆ワスプ』（2018）でのキャラクター初登場を参照したもので、スコット・ラングのクロースアップ・マジックの腕前に瞬時に魅了されながらも、自分では一切トリックを披露できない彼の姿が描かれている。
ニュージャージー州の架空の町ウェストビューは、マーベル・プロデューサーのケヴィン・ファイギが育ったニュージャージー州ウェストフィールドがモデルである可能性が高い（彼はマサチューセッツ州ボストンで生まれ、8歳でウェストフィールドに引っ越した）。しかし、ワンダとヴィジョンの住所の郵便番号08801は、ニュージャージー州アナンデールに対応している。
エリザベス・オルセンは撮影を終えてわずか2日後、『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』（2022）の撮影のためにロンドンへ飛んだ。
エマ・コールフィールド・フォード（ドッティ役）は『バフィー〜恋する十字架〜』（1997）のアーニャ役で有名だ。あの世界には、アガサ・ハークネスを意識したと思われる、英国人魔女のハークネス嬢というキャラクターの存在が確認されている。これは、後に『アベンジャーズ』（2012）とその続編を監督することになるシリーズ創作者ジョス・ウェドンが盛り込んだ、バフィー・バースからマーベル・コミックへの数々のオマージュの1つである。
マーベル・スタジオのイントロが変更され、冒頭でナターシャ・ロマノフやトニー・スタークなど一部のキャラクターが「グレーアウト」されるようになった。これは『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019）後の彼らの死を示唆している可能性がある。
監督のマット・シャクマンによると、当初はシリーズの第1話から第3話までを一挙に配信する計画だったが、新型コロナウイルスに関連するポストプロダクションの遅延により、制作チームが最終話の仕上げに余分な1週間を必要としたため、スケジュールが変更された。
スタッフはエリザベス・オルセンとポール・ベタニーにオープニングクレジット曲の1つを歌ってもらいたいと考えていたが、シリーズ配信開始前に録音する時間を確保できなかった。しかし、第7話の「It Was ______ All Along」をキャスリン・ハーンに歌ってもらうことはできた。
出演を決める際、ジョシュ・スタンバーグは自身の演じるタイラー・ヘイワードを殺さないでほしいと希望した。将来再びこの役を演じることに興味があったからだ。

ネタバレを含むトリビア

ネタバレを表示
ダーシーが最終話で奇妙なほど短い出演となったのは、ロックダウンで休止期間が延びた後、ケイト・デニングスが多忙で新たな撮影日程に参加できず、すでに撮影済みの1シーンも使われなかったためである。彼女はたった1行のセリフをブルースクリーンの前で撮影した。プロデューサー陣は、ダーシーが他のエピソードで大きな存在感を示していた以上、物語の解決に何らかの役割が必要だと考えたのだ。
ネタバレを表示
削除されたシーンから、ラルフ・ボーナーこそがジミー・ウーが探していた行方不明の証人だったことが明らかになる。
ネタバレを表示
テーマ音楽の作曲家クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが認めているように、各エピソードの主題歌には同じ4音の音楽的モチーフが込められており、時には隠されていることもある。このモチーフは「Agatha All Along」にも使われている。
ネタバレを表示
アガサ・ハークネスは当初、コミックでの本来のキャラクターと同じく、ワンダにとってよりメンター的な存在として構想されていた。ジャック・シェイファーは、物語の最後に2人が「夕日の中へ歩き去る」バージョンまで思い描いていたという。しかし、彼女をきちんとした敵役にした方が構造的にうまく機能するとシェイファーが気づいたことで変更され、それでも当初の構想の一部は最終的なキャラクター像に残された。
ネタバレを表示
各エピソードの冒頭でワンダが「ワンダヴィジョン」のこれまでを振り返る声は、回を追うごとにだんだんと明るさを失っていく。
ネタバレを表示
作中に繰り返し登場したCMは、当初ドクター・ストレンジがワンダの現実のバブルの中へ接触を試みる様子として描かれる予定だった。薬局で女性が薬を買う最後のCMでは、ストレンジが薬剤師として登場するはずだった。しかしベネディクト・カンバーバッチのスケジュールがCOVIDのパンデミックで狂ったため、これらのシーンは撮影されなかった。
ネタバレを表示
「Agatha All Along」はThe Munsters（1964）とThe Addams Family（1964）の主題歌へのオマージュである。
ネタバレを表示
最終回におけるポストCOVID最大の変更点は、町の人々がワンダと対峙するシーンだった。当初はゾンビのようにワンダに群がり襲いかかる予定だったが、代わりに彼らは距離を置いて立ち、ワンダのシットコム的妄想の中で役を演じさせられる惨めさを明かす内容になった。ジャック・シェイファーはこちらの方が心理的に説得力があると感じたという。
ネタバレを表示
エリザベス・オルセン、ポール・ベタニー、キャスリン・ハーンは、全9エピソードに登場する唯一のキャストである。
ネタバレを表示
本プロジェクトのコードネーム「Cataract」は、水晶体が白く濁って視力低下を引き起こす眼病の名前に由来する。プロジェクトの目的そのものがヴィジョンを復活させることであり、その結果生まれたのが白い目をしたホワイト・ヴィジョンで、彼は真実を見ることができなかった。
ネタバレを表示
最終回には当初、モニカ、ダーシー、ラルフ、双子たちがアガサの地下室からダークホールドを盗み出そうとするシーンが予定されていた。アガサのペットのウサギ、セニョール・スクラッチーが巨大な悪魔の使い魔に変身して地下室中で彼らを追い回し、Goonies流に盗みを阻止するという展開だった。シーンは撮影されたものの、エフェクトが期限内に完成せず、最終的にエピソードのテンポにも合わなかった。

ワンダヴィジョンの舞台裏トリビア35選

ネタバレを含むトリビア

関連ページ