Magnolia: 73 ciekawostki zza kulis
W zwiastunie filmu znalazły się ujęcia nakręcone specjalnie na jego potrzeby: każda postać pojawia się w charakterystycznym dla siebie miejscu z filmu, patrzy prosto w kamerę i wypowiada swoje imię. Są to (w kolejności): Stanley Spector w bibliotece, Jimmy Gator na planie swojego programu, Donnie Smith na fotelu dentystycznym, Earl Partridge na łożu śmierci, Frank T.J. Mackey na krześle do wywiadu, Linda Partridge w swoim samochodzie w deszczu, Phil Parma przed drzwiami domu Earla, Rose Gator w samochodzie na skrzyżowaniu, Claudia Wilson Gator w restauracji, Jim Kurring na komisariacie oraz żaba siedząca na zielonym świetle sygnalizacji, zasłanianym przez wyrastającą magnolię. Zwiastun czyta Ricky Jay.
Za każdym razem, gdy widzimy Donniego (William H. Macy) w jego samochodzie, w radiu gra ta sama piosenka („Dreams” brytyjskiej artystki Gabrielle).
Na różnych ścianach studia WDKK widnieje symbol masonów. Gdy producent Jimmy'ego Gatora kładzie mu rękę na ramieniu przed rozpoczęciem programu, ma na palcu pierścień z symbolem masonów. Podobnie jak masońskie pożegnanie „We met upon the level and we're parting on the square” (cytat z Kiplinga), „tried on the square” jest częścią oficjalnego masońskiego pożegnania. Jedną z bibliotecznych książek Stanleya jest „A History of Masonry”. 82. loża masońska (8 i 2 pojawiają się w filmie wielokrotnie) znajduje się w Magnolia w stanie Arkansas.
Według Thomasa Jane'a miał zagrać w filmie dwie różne postacie. Jego terminy pokryły się jednak ze zdjęciami do Podejrzanego (2000), więc był dostępny tylko na krótki epizod jako młody Jimmy Gator.
W przerwach między ujęciami Jason Robards opowiadał Paulowi Thomasowi Andersonowi historie ze służby w marynarce podczas II wojny światowej, w tym opowieści o piciu alkoholu pędzonego z paliwa do torped. Stały się one podstawą sekwencji otwierającej film Andersona The Master, który trafił na ekrany 13 lat po Magnolii.
Paul Thomas Anderson otrzymał od New Line Cinema prawo do finalnego montażu, zanim przedstawił wytwórni szczegółowy opis tego, o czym właściwie jest film.
Wiele obrazów widocznych w filmie namalowała muzyczka Fiona Apple.
W barze Smiling Peanut wisi tablica, na której wypisano dwie drużyny: „The Frogs” i „The Clouds”. Oba tytuły to sztuki starożytnego greckiego komediopisarza Arystofanesa.
W scenie teleturnieju dużo mówi się o castingu do filmu z Alanem Thicke'em i Coreyem Haimem, o niszczeniu szkoły średniej. To nawiązanie do Demolition High (1996).
Postacie Philipa Bakera Halla i Jasona Robardsa sięgają po papierosy, ale rezygnują z zapalenia, zanim wyznają swoje żale, i tylko jeden z nich faktycznie zapala papierosa.
Postać Henry'ego Gibsona mówi w barze do Donniego Smitha, Quiz Kida: „It's a dangerous thing to confuse children with angels”, tuż przed swoim wyjściem. Kilka scen później, gdy Stanley mówi w teleturnieju, co myśli, za jego plecami widać skrzydła.
Claudia Wilson Gator wciąga kokainę z pudełka po płycie CD. To album „I'm with Stupid” Aimee Mann, która napisała i wykonała kilka piosenek do filmu.
Postać Henry'ego Gibsona nazywa się Thurston Howell, tak samo jak postać Jima Backusa w Gilligan's Island (1964).
Imię Jimmy Gator po raz pierwszy pojawiło się w ustach postaci Jimmy'ego w debiucie Paula Thomasa Andersona Hard Eight (1996).
W jednej z wczesnych wersji scenariusza Paul Thomas Anderson proponował jasne pokazanie widzom, że wszystkie wydarzenia rozgrywają się na bardzo małym obszarze, na przykład jednej mili kwadratowej albo dziesięciu kwartałach. Później uznano, że wyjaśnienie tego zajęłoby zbyt dużo czasu i wprowadziłoby widzów w błąd.
Jason Robards początkowo musiał zrezygnować z filmu, żeby dojść do siebie po operacji. Paul Thomas Anderson zwrócił się wtedy do George'a C. Scotta, ale ten odmówił. Na tym etapie Robards był już jednak w pełni sił i mógł przyjąć rolę.
Paul Thomas Anderson jest synem byłego spikera ABC-TV, Erniego Andersona, który zaczynał karierę jako prowadzący późnonocne pasmo z horrorami w Cleveland pod pseudonimem „Ghoulardi”. Firma produkcyjna Paula Thomasa Andersona nazywa się Ghoulardi Pictures. Jednym z powracających żartów Ghoulardiego było nabijanie się z Parmy w Ohio, przedmieścia Cleveland znanego z polskiej społeczności. Postać Philipa Seymoura Hoffmana nazywa się Phil Parma. Jednym z powiedzonek Ghoulardiego było „Stay sick!”. Kiedy Donnie mówi Thurstonowi, że jest chory, Thurston odpowiada: „Stay that way.”
Paul Thomas Anderson odwiedził plan Eyes Wide Shut (1999), gdzie zaproponował Tomowi Cruise'owi rolę Franka T.J. Mackeya, po tym jak Cruise powiedział mu, że jest otwarty na współpracę.
John C. Reilly miał już dość ciągłego grania twardzieli, więc poprosił Paula Thomasa Andersona o napisanie mu roli, w której zakochuje się w dziewczynie.
W napisach „What Do Kids Know?” podano adres www.wdkk.com, który prowadził bezpośrednio do oficjalnej strony filmu. Adres www.seduceanddestroy.com również prowadził do oficjalnej strony filmu. Ten drugi nadal działa (stan na 22 maja 2022), ale pierwszy link jest już martwy.
Dla wyjaśnienia: ostatnia zagadka nigdy nie zostaje rozwiązana, ale daje nuty B-E-E. Litera „B” przypomina „8”, a w BEE są dwie litery „E”. Kolejne nawiązanie do 8:2.
Postać Jasona Robardsa w filmie cierpi na nieuleczalnego raka mózgu i płuc. Robards zmarł przypadkowo na raka płuc rok po premierze filmu.
Tom Cruise tak pokochał Boogie Nights (1997), że na planie Oczu szeroko zamkniętych (1999) Stanleya Kubricka skontaktował się z Paulem Thomasem Andersonem i poprosił, by ten rozważył go do roli w swoim kolejnym filmie. Kiedy zaproponowano mu postać Franka T.J. Mackeya, początkowo był dość przerażony perspektywą zagrania tak kontrowersyjnej postaci i potrzebował namowy. Ostatecznie jednak rozkoszował się tą rolą, ponieważ była tak zupełnie inna od zahamowanego bohatera, którego grał w Oczach szeroko zamkniętych. Tak bardzo chciał pracować z Andersonem, że zgodził się na gażę wynoszącą zaledwie 100 000 dolarów, czyli marne 0,5% jego zwykłej stawki 20 milionów dolarów.
Zanim został filmowcem, Paul Thomas Anderson pracował m.in. jako asystent produkcji w telewizyjnym teleturnieju dla dzieci. Wykorzystał to w swoim scenariuszu.
Niewypowiedziane imię chłopca, który rapuje na początku filmu, to Dixon, co potwierdza scenariusz i zwiastun filmu.
Po finansowym i krytycznym sukcesie Boogie Nights (1997) New Line Cinema powiedziało Paulowi Thomasowi Andersonowi, że sfinansuje wszystko, co tylko zechce nakręcić. Anderson chętnie się na to zgodził, bo uznał, że raczej nigdy więcej nie znajdzie się w takiej sytuacji.
Jimmy Gator wspomina, że „What Do Kids Know?” jest firmowane przez „P.T.A.”, czyli „Parent Teacher Association”. „PTA” to również inicjały reżysera filmu, Paula Thomasa Andersona, i jego częsty przydomek.
W momencie premiery Paul Thomas Anderson stwierdził, że naprawdę czuje, iż „Magnolia (1999) jest, na dobre i na złe, najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcę”.
Pat Healy gra w filmie dwie postacie: sir Edmunda Williama Godfreya, aptekarza zamordowanego przez trzech złodziei w pierwszej scenie, oraz młodego aptekarza, na którego krzyczy Julianne Moore, a którego identyfikator głosi „ED, JR.”.
Wraz z innymi pojawieniami się 8 i 2 w różnych formach w całym filmie, Linda płaci aptekarzowi za receptę Earla na 160 dolarów ośmioma banknotami po 20 dolarów.
Niemal każde miejsce akcji zawiera przynajmniej jedno zdjęcie lub obraz magnolii.
Karty teleturnieju, które czyta Jimmy Gator, mają na odwrocie napis „Our Kids Teach Us”.
Kiedy Jim Kurring (John C. Reilly) traci broń, na bardzo krótko pojawia się osoba w kurtce z kapturem. To aktor Orlando Jones, którego sceny zostały wycięte na etapie montażu.
Przed rozpoczęciem zdjęć Paul Thomas Anderson pokazał swojemu zespołowi produkcyjnemu film Network (1976).
Jedna z książek, które Stanley czyta w bibliotece, dotyczy naukowca Charlesa Forta, znanego z tego, że rozszerzył granice badań naukowych o dziwne zjawiska, takie jak te przedstawione w filmie.
Każdy wers w scenie „Wise Up” odnosi się do tego, przez co przechodzi śpiewająca postać. Kiedy Claudia śpiewa „It's not what you thought when you first began it”, odnosi się to do jej uzależnienia od kokainy. Wers Jimmy'ego „You're sure there's a cure, and you have finally found it” dotyczy jego raka. Wers Donniego „You think one drink will shrink you 'til you're underground and living down” odnosi się do jego picia. Wers Lindy „Prepare a list for what you need before you sign away the deed” dotyczy testamentu jej umierającego męża.
New Line Cinema chciało promować film jako film Toma Cruise'a, ale Paul Thomas Anderson odmówił, mówiąc, że to film zespołowy. Ostatecznie sam zaprojektował plakat i zmontował zwiastun.
Kiedy Paul Thomas Anderson zwrócił się do George'a C. Scotta w sprawie roli Earla Partridge'a, Scott rzucił scenariusz przez pokój, mówiąc: „To najgorsze gówno, jakie kiedykolwiek czytałem. Ten język jest okropny”. Rozważano także Marlona Brando.
Początkowo miał to być krótki, kameralny film. Im jednak dłużej Paul Thomas Anderson pracował nad postaciami, tym bardziej stawał się on zawiły. W ten sposób rozrosła się też fabuła.
Pierwsza historia w prologu jest sfilmowana jak film niemy. Pierwsze ujęcie otwiera się techniką iris in, często stosowaną w erze kina niemego do otwierania i zamykania ujęć.
Scena, w której producenci telewizyjni nie pozwalają Stanleyowi skorzystać z toalety, została oparta na historii z dzieciństwa Fiony Apple, którą opowiedziała Paulowi Thomasowi Andersonowi.
W domu Claudii znajduje się ząbek czosnku. Ząbek czosnku ma wymiary 8 na 2, co nawiązuje do Księgi Wyjścia 8:2, podobnie jak wiele innych elementów filmu.
W reklamach infomercialu „Seduce and Destroy” w filmie widnieje numer telefonu (877) TAME-HER. Pod tym numerem można było usłyszeć nagranie, na którym Tom Cruise wygłasza swoją przemowę z Seduce and Destroy.
W scenie barowej z Williamem H. Macym w tle widać grę wideo Frogger (1981).
Jedną z książek Stanleya Spectora na stole w bibliotece jest „Learned Pigs & Fireproof Women” Ricky'ego Jaya, który w filmie jest narratorem i aktorem.
Paul Thomas Anderson chciał obsadzić Burta Reynoldsa w nieokreślonej roli. Reynolds jednak rozzłościł się na Andersona podczas trasy promocyjnej Boogie Nights (1997) i odrzucił rolę.
Zwróćcie uwagę na kolorystykę filmu – dużo zieleni, brązów i złamanej bieli, zupełnie jak u samej magnolii.
Paul Thomas Anderson napisał większość scenariusza w ciągu dwóch tygodni spędzonych w domku Williama H. Macy'ego w Vermoncie – bał się wyjść na zewnątrz, bo zobaczył węża.
Choć aktor Stephen Root pojawia się w oryginalnym zwiastunie, wszystkie jego sceny wycięto z filmu.
Andersona widać tuż po rozpoczęciu programu „What Do Kids Know?”, gdy odbiera widzowi tabliczkę z napisem „Exodus 8:2”.
Według jej oficjalnej strony Miriam Margolyes poprosiła, by nie umieszczać jej w napisach tego filmu ze względu na rozmiar jej roli.
Muzyka Aimee Mann zainspirowała Paula Thomasa Andersona do napisania scenariusza, a przynajmniej jeden tekst (możliwe, że więcej) z piosenki Aimee Mann został zaczerpnięty i użyty jako dialog. W utworze „Deathly” śpiewa: „Now that I've met you / Would you object to / Never seeing / Each other again”. W filmie bohaterka Melory Walters mówi: „Now that I've met you, would you object to never seeing me again?”.
Numer telefonu, pod który Phil (omyłkowo) dzwoni, szukając Franka, (818)775-3993, okazuje się później numerem apteki Lindy (wydrukowanym na torebce z receptą).
Rozważano Marlona Brando do roli Earla Partridge'a. Ujęcie Toma Cruise'a przy łóżku ojca, z Philem w tle, to bezpośrednie nawiązanie do ujęcia Brando przy łożu śmierci jego ojca w Last Tango in Paris.
Tom Cruise twierdził, że to on wpadł na pomysł, by T.J. Mackey czytał Thus Spoke Zarathustra, i w całości odegrał swój pierwszy monolog u siebie w domu przed Paulem Thomasem Andersonem, improwizując kwestie, które trafiły do finalnej wersji filmu.
Gdy Thurston Howell (Henry Gibson) cytuje Samuela Johnsona, Quiz Kid Donnie Smith pijacko wykrzykuje: „Samuel Johnson nigdy nie miał życia obsranego!”. Dr Johnson (1707–84) miał szpecące blizny na twarzy po chorobie z dzieciństwa; dostał się na Oxford University, ale musiał zrezygnować z powodu braku pieniędzy w rodzinie; jego żona zmarła, gdy był młody, podobnie jak brat (być może śmiercią samobójczą); znosił lata upokarzającej biedy, aresztowano go nawet za długi po publikacji jego przełomowego słownika; jego życie niszczyła depresja kliniczna i prawdopodobnie zespół Tourette'a; a w ostatnich latach cierpiał z powodu bolesnego zapalenia jąder.
Gdy bohater Toma Cruise'a, mówca motywacyjny, pojawia się w filmie po raz pierwszy, słychać ikoniczną muzykę ze 2001: A Space Odyssey Stanleya Kubricka. Zbiegiem okoliczności Cruise zagrał w ostatnim filmie Kubricka, Eyes Wide Shut, w tym samym roku.
Fiona Apple również nie jest wymieniona w napisach – użyczyła głosu osobie, pod której numer Phil Parma dzwoni omyłkowo, próbując dodzwonić się do Franka T.J. Mackeya.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Ostatnia kwestia Dixona w jego rapie o Robaku brzmi: „If the sunshine don't work, the good lord bring the rain in!”. To zapowiada, jak potoczy się pogoda w całym filmie. Kiedy mówi funkcjonariuszowi Jimowi Kurringowi: „I told you who done it and you're not even listening to me”, ma na myśli, że to jego ojciec, Jerome Samuel Hall, znany jako „The Worm”, zabił Portera Parkera, żyjącego w separacji męża Marcie, którego ciało znaleziono w szafie. Dixon nazywa Parkera „long time oppressor” swojego ojca, co jest subtelniejszym przykładem przemocowych, żyjących w separacji ojców, których czyny w końcu ich dopadają.
Pokaż spoiler
Gdy zaczynają spadać żaby, Jim Kurring i Donnie Smith chowają się pod stacją benzynową Mobil. Pierwotna nazwa Mobil brzmiała Magnolia Petroleum.
Pokaż spoiler
Jimmy Gator, prowadzący teleturniej, twierdzi, że „książka mówi, że może i skończyliśmy z przeszłością, ale przeszłość nie skończyła z nami”. To nawiązanie do pierwszego zdania The Natural History of Nonsense, książki obalającej zabobony, wydanej w 1946 roku przez Bergena Evansa, profesora anglistyki na Northwestern University. Profesor Evans prowadził w latach 50. kilka telewizyjnych teleturniejów (Down You Go (1951), It's About Time (1954) i Super Ghost (1952)). Książka Evansa omawia między innymi wiarę w to, że czasem pada żabami — motyw, który odgrywa w filmie znaczącą rolę.
Pokaż spoiler
Sklep meblowy i sąsiednia stacja Mobil (gdzie kręcono scenę z żabami) znajdują się na rogu Sherman Way i Reseda Boulevard w Resedzie w Kalifornii, około przecznicy od klubu disco, który widać w Boogie Nights (1997).
Pokaż spoiler
Kulminacja filmu słynie z deszczu żab. Philip Baker Hall rzeczywiście tego doświadczył, gdy był na wakacjach we Włoszech.
Pokaż spoiler
W napisach końcowych „What Do Kids Know?” ostatnia informacja produkcyjna głosi, że program był produkcją Partridge'a, czyli Earla Partridge'a. Jedyna inna wzmianka o Earlu jako producencie telewizyjnym pochodzi od jego syna Franka Mackeya podczas wywiadu z Gwenovier. Zapytany o zawód rodziców Frank odpowiada, że ojciec pracował w telewizji, a matka była bibliotekarką.
Pokaż spoiler
Philip Seymour Hoffman twierdził, że w scenie przy łożu śmierci wszystko po kwestii Franka „I'm not going to cry for you” Tom Cruise zaimprowizował. Cruise uznał, że scenariuszowe kwestie nie działają, a Paul Thomas Anderson powiedział mu, żeby pomyślał o śmierci własnego ojca i pozwolił, by go to poruszyło. W następnym ujęciu Cruise wybuchnął płaczem, co dało scenę widoczną w filmie. Hoffman twierdził, że reakcja Phila na szloch Franka była jego własna, bo nie wiedział, że Cruise wejdzie w taki stan, i poczuł czystość jego emocji.
Pokaż spoiler
W całym filmie wiele rzeczy występuje parami. Dwie postacie mają na imię Jim. Dwie kobiety biorą narkotyki (Claudia i Linda). Prowadzący teleturniej (Jimmy Gator) i producent teleturnieju (Earl Partridge) umierają na raka. Obaj też zdradzali swoje żony i mają dzieci, które się ich wyrzekają. Jest dwoje dzieci-quizowicze (Donnie Smith i Stanley Spector). Jest dwoje opiekunów: policjant Jim Kurring dla Claudii i pielęgniarz Phil Parma dla Earla Partridge'a. Dwie postacie są jednocześnie upokarzane w telewizji: Frank T.J. Mackey w wywiadzie i Stanley Spector w teleturnieju. Głos z offu słychać, gdy Jim Kurring bierze prysznic na początku filmu, a Claudia pod koniec. Jimmy Gator i Donnie Smith powtarzają obaj powiedzonko „Rub-a-dub” i obaj piją. Frank T.J. Mackey i Donnie Smith mówią „Go! Go! Go!”.
Pokaż spoiler
Corey Haim jest w filmie wymieniony z imienia i nazwiska dwa razy, a jego życie prywatne odzwierciedlało wiele z poruszanych w nim tematów. Podobnie jak Donnie i Stanley, Haim był dziecięcą gwiazdą, która cierpiała z powodu zaniedbujących go rodziców. Haim sięgał też po narkotyki, by poradzić sobie z traumą po tym, jak w dzieciństwie padł ofiarą molestowania seksualnego — podobnie jak Claudia.
Pokaż spoiler
Oprócz scen bliżej wyjaśniających Robaka w scenariuszu znalazło się wiele innych scen i dialogów, których nie wykorzystano w finalnej wersji filmu, m.in.: scena, w której Jimmy rozmawia z Paulą, tancerką, z którą sypia w napisach początkowych; rozszerzony dialog między Gwenovier i Frankiem o „subiektywnym ludzkim doświadczeniu i strasznych rzeczach”, do którego w finalnej wersji się nawiązuje, ale go nie pokazano; krótka rozmowa Jima i Claudii po tym, jak zaprasza ją na randkę, podczas której oboje odkrywają, że mają tę samą ulubioną restaurację; scena pokazująca, co dzieje się ze Stanleyem między wydarzeniami z tego dnia w teleturnieju a jego rozmową ze śpiącym ojcem; dalsze wyjaśnienia w monologu Earla dotyczące powodów, dla których źle traktował swoją pierwszą żonę; scena konfrontacji Franka z ojcem ma zupełnie inny ton — Frank okazuje mniej wrogości, więcej szczerej sympatii i troski, i próbuje go obudzić; ze scenariusza jasno wynika, że Jimmy nie przeżywa pożaru domu wywołanego zniszczonym telewizorem; widzimy też wyznanie Marcie o tym, co stało się z „facetem w szafie”.
Pokaż spoiler
Claudia przedstawia się jako Claudia Wilson, a nie Claudia Wilson Gator, bo nie chce być kojarzona z ojcem, Jimmym Gatorem. Frank T.J. Mackey zmienił nazwisko i kłamie, że jego ojciec nie żyje, a matka żyje, żeby nie być łączonym ze swoim ojcem Earlem Partridgem.
Pokaż spoiler
Gdy spadają żaby, na zdjęciu w mieszkaniu Claudii widzimy podpis „ale to naprawdę się zdarzyło”. I rzeczywiście się zdarzyło. Dzieje się tak, gdy burze przechodzą nad jeziorem pełnym żab, porywają je i wyrzucają w innym miejscu. Stało się to w miasteczku Villa Angel Flores w Meksyku, gdy tornado porwało chmarę ropuch i pewnego wieczoru w czerwcu 1997 roku zrzuciło je nad miastem.
Pokaż spoiler
Nawiązując do motywu Księgi Wyjścia 8:2, który przewija się przez cały film, tuż przed próbą samobójczą Sydneya Barringera po jego lewej stronie, pod stopami przy ścianie, zwinięty drut układa się w liczbę 8:2.
Pokaż spoiler
Na potrzeby scen z żabami powstało i wykorzystano ponad 7900 gumowych żab. Resztę stworzono za pomocą CGI. Żadna prawdziwa żaba nie ucierpiała podczas produkcji.
Pokaż spoiler
Liczby 8 i 2 pojawiają się w filmie wielokrotnie: 1. Pierwsza prognoza pogody: 82% szans na deszcz. 2. Hazardzista z prologu potrzebuje w blackjacku dwójki, ale dostaje ósemkę. 3. Liczba 82 jest namalowana na boku samolotu gaśniczego, na zwiniętej linie na dachu, gdy Sydney popełnia samobójstwo, na jednym z transparentów wśród publiczności „What Do Kids Know”, na plakacie filmowym na przystanku przy Magnolia Blvd, na tabliczce trzeciego powieszonego skazańca, na numerze skrytki Jima Kurringa w randkowej infolinii, a numer mieszkania matki i ojca Sydneya Barringera to 682. 4. Konwencja kryminalistyczna zaczyna się o 8:20. 5. Delmer Darion odwraca stos kart i odsłania karo od 8 do 2. 6. Zaraz po tym, jak Jim Kurring widzi Donniego Smitha wspinającego się po budynku, widać błysk znaku przy drodze z napisem „Exodus 8:2” (widać go ponownie, gdy żaby spadają i uderzają w samochód Kurringa). 7. Liczba 82 jest widoczna na samolocie strażaka. 8. Na zdjęciach policyjnych Marcy jej numer kartoteki kryminalnej to 82082082082. 9. W barze Smiling Peanut widać tablicę z dwiema drużynami, The Frogs i The Clouds, a wynik to 8 do 2. 10. Namalowana sprayem na betonie jako graffiti obok Dixona. 11. Dzieci były dwa dni od rozpoczęcia ósmego tygodnia jako mistrzowie. 12. Quiz Kid Donnie Smith wygrał swoje 100 000 dolarów 28 kwietnia 1968 roku. 13. Pierwsze dwie cyfry infolinii Seduce and Destroy (1-877-TAME-HER) to 82. 14. Claudia proponuje spotkanie z Jimem o 8:00, ale Jim mówi, że kończy pracę dopiero o 10:00, więc randka zostaje ustalona na 10:00, dwie godziny później niż pierwotnie proponowana godzina. 15. Na komisariacie na początku filmu zegar wskazuje 8:02. 16. Gdy Donnie wchodzi do baru Smiling Peanut, gra piosenka „Goodbye Stranger”. Słychać ją dokładnie 28 sekund po jej rozpoczęciu. 17. Frank mówi „Respect the cock, and tame the c--t”, co daje osiem sylab, a zaraz potem „Tame it!”, czyli dwie sylaby.
Powiązane strony
- Nashville — Magnolia pojawia się w ciekawostkach na tej stronie