Nashville: 41 ciekawostek zza kulis

Kilka postaci oparto na prawdziwych gwiazdach muzyki country: Haven Hamilton grany przez Henry'ego Gibsona to mieszanka Roya Acuffa, Hanka Snowa i Portera Wagonera; Barbara Jean Ronee Blakley wzorowana jest na Lorecie Lynn; czarnoskóry piosenkarz country Tommy Brown (w tej roli Timothy Brown) to postać oparta na Charleyu Pride'ie; a zwaśnione trio folkowe wzorowano na Peter, Paul and Mary; w obrębie tria małżeństwo Billa i Mary zainspirowali Bill Danoff i Taffy Nivert, którzy później stworzyli Starland Vocal Band. Uważa się, że postać Keitha Carradine'a inspirowana jest Krisem Kristoffersonem, a Connie White Karen Black mocno przypomina Lynn Anderson.
Robert Altman wysłał Gwen Welles na lekcje śpiewu, żeby brzmiała lepiej. Efekt tych długich lekcji słychać w filmie.
Karen Black zagrała też w „The Day of the Locust” i „Airport '75”, oba w tym samym roku, 1975.
Nagradzany skrzypek i aktor Johnny Gimble ma epizod w ostatniej wielkiej scenie scenicznej, gdy przechodzi przez scenę ze skrzypcami i dołącza do skrzypka Vassara Clementsa i reszty zespołu podczas występu.
Po obejrzeniu pierwszego materiału ze swoją grą w scenie korku ulicznego Barbara Harris podobno wybiegła z sali projekcyjnej, pojechała do domu i poprosiła Roberta Altmana o natychmiastowe spotkanie. Niezadowolona ze swojego występu Harris zaproponowała, że wyłoży własne pieniądze na ponowne nakręcenie sceny. Altman odmówił.
W odpowiedzi tym, którzy uważali, że film jest niemal w całości improwizowany i miał niewiele scenariusza lub żadnego, scenarzystka Joan Tewkesbury upierała się, że istniał solidny scenariusz napisany przez nią i Roberta Altmana, który dyktował wszystkie działania wszystkich postaci, a improwizacyjne elementy dodane przez aktorów i aktorki dotyczyły wyłącznie dialogów.
Każdy aktor i każda aktorka musieli napisać i wykonać własne piosenki do filmu.
Postać Ronee Blakley oparta jest na Lorecie Lynn, zwłaszcza z czasów, gdy Lynn załamywała się podczas występów na żywo i przechodziła osobiste problemy, a jej mąż, grany przez Allena Garfielda, jest luźno wzorowany na mężu Lynn, Oliverze „Mooniem” Lynnie, który był jej osobistym menedżerem i potrafił być bardzo bezpośredni i szorstki.
Pierwotny montaż był tak długi, że film niemal wydano jako dwa równoległe obrazy: „Nashville Red” i „Nashville Blue”.
Gary Busey miał początkowo zagrać „Toma” i napisał wykorzystaną w filmie piosenkę „Since You've Gone”.
Podczas kręcenia sceny wypadku samochodowego przejeżdżający kierowcy zatrzymywali samochody i biegli na miejsce „wypadku”, niosąc apteczki i koce.
Barbara Baxley sama napisała swój monolog o zamachu na Roberta Kennedy'ego i o tym, co jego śmierć znaczyła dla Ameryki. Baxley była do końca życia demokratką.
Merle Kilgore zagrał Trouta, co jest nawiązaniem do przełomowej postaci Kilgore'a Trouta Kurta Vonneguta Jr.
George Segal miał epizod jako on sam, ale został wycięty.
Dom, który w filmie należy do Haven Hamiltona (Henry'ego Gibsona), w rzeczywistości był domem, w którym Robert Altman z rodziną mieszkał podczas kręcenia Nashville.
Robert Altman początkowo chciał, by Barbarę Jean zagrała Susan Anspach, ale odmówiła, bo chciała więcej pieniędzy. Gotowy do kręcenia w Nashville bez obsadzonej roli, Altman w ostatniej chwili zaproponował ją Ronee Blakley, która pracowała wtedy w Nashville jako chórzystka i napisała kilka piosenek do filmu. Blakley otrzymała ostatecznie nominację do Oscara za tę rolę.
Podczas premierowych pokazów w Nowym Jorku i Los Angeles był to pierwszy film fabularny prezentowany komercyjnie w Dolby Stereo. W pierwszym pokazie w Los Angeles, w kinie Fox Westwood Village, wyświetlano go z sześciościeżkowym dźwiękiem stereofonicznym, co pozwoliło odtworzyć dźwięk finałowego koncertu pod Partenonem tak, jakby odbijał się od otaczających drzew i budynków. Efekt ten tak zachwycił George'a Lucasa, że przekonał go do nakręcenia Gwiezdnych wojen: Epizodu IV – Nowej nadziei (1977) również w Dolby.
Aby przyciągnąć tysiące nieopłaconych statystów do ostatniej sceny w Centennial Park, producenci zapewnili darmowego arbuza, hot dogi po 10 centów i napoje po 5 centów.
Jedenaście nominacji do Złotych Globów dla tego filmu to wciąż rekord dla jednego obrazu. Otrzymał też cztery nominacje w jednej kategorii aktorskiej, co było i pozostaje bez precedensu wśród najważniejszych nagród filmowych.
Robertowi Duvallowi początkowo zaproponowano rolę Haven Hamiltona, ale z powodu konfliktu terminów nie mógł jej przyjąć. W efekcie zastąpił go Henry Gibson. Komentując film, Robert Altman mówił, że z Duvallen w tej roli film z pewnością wyglądałby inaczej, ale był zadowolony z Gibsona. Duvall zagrał później własne kompozycje w filmie Czułe słówka (1983) w ramach oscarowej roli piosenkarza country Maca Sledge'a.
Film powstał za sprawą oferty, którą Robert Altman odrzucił. Początkowo zaproponowano mu reżyserię innego scenariusza, którego akcja rozgrywała się w Nashville. Projekt odrzucił, ale zainteresowało go samo miejsce. Wysłał swoją kierowniczkę scenariusza, Joan Tewkesbury, do Nashville, by obserwowała to miejsce i robiła notatki. Napisała dziennik, który stał się podstawą jej scenariusza. Potem część scen została przepisana lub zaimprowizowana przez aktorów, co było standardową praktyką w projektach Altmana.
Tekst piosenki „Keep A-Goin'” Henry'ego Gibsona pochodzi z wiersza, który Gibson recytował jako gość w programie The Dick Van Dyke Show w 1966 roku.
Rola Linnei Reese została stworzona dla Louise Fletcher i przez nią samą, która była córką dwojga głuchych rodziców i znała język migowy. Ostatecznie zagrała ją Lily Tomlin. Tomlin uznała, że wszystko dobrze się skończyło, bo zaproponowano jej rolę pielęgniarki Ratched w Locie nad kukułczym gniazdem (1975) i ją odrzuciła, co pozwoliło Fletcher ją dostać, więc poniekąd po prostu zamieniły się rolami.
Scenarzystka filmu. Słychać ją przez telefon jako matkę Kenny'ego i kochankę Toma.
Lily Tomlin powiedziała w wywiadzie dla A Prairie Home Companion (2006), że podczas zdjęć do Nashville aktor Elliott Gould był w okolicy i pewnego dnia odwiedził plan, a potem Robert Altman obsadził go w filmie. Podobnie było z Julie Christie, która odwiedziła plan, a Altman również ją obsadził.
Przełomowy klasyk Nashville utorował drogę późniejszym filmom opartym na zespołowej obsadzie, takim jak Magnolia (1999) (w której również zagrali Michael Murphy i Henry Gibson), a także filmom Altmana w stylu Nashville – A Wedding (1978) i Na skróty (1993).
W momencie premiery filmu na ogół nie zauważano, że jego akcja rozgrywa się w przyszłości. Choć po raz pierwszy pokazano go latem 1975 roku, wyraźnie dzieje się latem 1976 roku, w roku dwustulecia, z nadchodzącymi wyborami prezydenckimi. Po wygranej Jimmy'ego Cartera w tym roku Robert Altman żartował w wywiadach, że czuje, iż „Hal Philip Walker”, fikcyjny kandydat z filmu, naprawdę został prezydentem.
Odjeżdżający samochód, który urwał szlaban na lotniskowym parkingu, zrobił to niecelowo.
Rolę zbiegłej żony „Albuquerque”, którą ostatecznie zagrała Barbara Harris, najpierw zaproponowano Bette Midler, a potem Bernadette Peters.
Henry Gibson i Lily Tomlin byli wcześniej stałymi bywalcami programu komediowo-rozrywkowego Rowan & Martin's Laugh-In. Gibson występował już wcześniej w filmie Altmana, ale dla Tomlin był to debiut w filmie fabularnym. Tomlin powiedziała, że żaden inny reżyser nie zatrudniłby jej do tej roli, bo była wtedy znana głównie jako Ernestine, wkurzająca telefonistka z Laugh-In.
Parodie piosenek country w tym filmie były tak „w punkt”, że oddani fani country, którzy przychodzili na seans, często nie mieli pojęcia, że to satyra.
W komentarzu do wydania DVD Robert Altman oddaje hołd Tommy'emu Thompsonowi, który był asystentem reżysera przy niemal wszystkich filmach Altmana i zmarł nagle na planie Dr. T & the Women (2000) tydzień przed nagraniem komentarza przez Altmana.
W sekwencji otwierającej bohater grany przez Henry'ego Gibsona zażądał, by jego pianistę zastąpił „Pig”. W tamtym czasie w Nashville jednym z najbardziej poszukiwanych muzyków sesyjnych był niewidomy pianista Hargus „Pig” Robbins. Mężczyzną grającym na pianinie w tej scenie jest Richard Baskin, kierownik muzyczny filmu.
Robert Altman uważał, że zamachowcy zabijają gwiazdy wyłącznie po to, by samemu zdobyć sławę, i z żadnego innego powodu.
Wszystkie piosenki nagrano na żywo, a nie wcześniej w studiu.
Współpracownica Johna Denvera i przyszła wokalistka Starland Vocal Band, Taffy Danoff – obecnie Taffy Nivert – była nie tylko inspiracją dla roli Mary, ale dano jej do zrozumienia, że tę rolę zagra. Jednak po tym, jak Robert Altman zrobił z Danoff zdjęcia próbne do roli drugoplanowej w California Split (1974), zdecydował się nie obsadzać jej ani w „California Split” – ta rola przypadła Ann Prentiss – ani w „Nashville”. Altman prawdopodobnie uznał, że próba Danoff pokazała brak ekranowej charyzmy: obsadził Cristinę Raines jako Mary, gdy zobaczył jej wcześniejsze role i doszedł do wniosku, że kamera ją uwielbia.
Robert Altman i Allen Garfield nie darzyli się sympatią podczas kręcenia filmu.
Henry Gibson po raz pierwszy wyrecytował tekst „Keep A-Goin'” jako wiersz w odcinku „Talk to the Snail” z piątego sezonu The Dick Van Dyke Show (1966).
Wszyscy muzycy grający w filmowych zespołach byli prawdziwymi muzykami pracującymi wtedy w Nashville.
Robert Altman powiedział, że muzycy z Nashville w stanie Tennessee nie polubili muzyki z filmu. Uważali, że powinny w nim zabrzmieć prawdziwe piosenki, czyli ich własne.
Scena, w której Elliott Gould gra samego siebie i wygłasza obleśną ripostę Davidowi Arkinowi jako szoferowi limuzyny, to być może ukłon w stronę The Long Goodbye Roberta Altmana, w którym Arkin gra nieudolnego bandytę wysłanego, by śledzić Goulda samochodem.

Powiązane strony

Lot nad kukułczym gniazdem — Nashville pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Długie pożegnanie — Nashville pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Koszmar z ulicy Wiązów — Nashville pojawia się w ciekawostkach na tej stronie