Steven Spielberg na przestrzeni lat
Steven Spielberg: 182 ciekawostki zza kulis
Na początku lat 1990. brytyjskie media często łączyły go z możliwą ekranizacją długo emitowanego serialu science-fiction BBC Doktor Who (1963), którego produkcję jako stałej serii anulowano w 1989 roku.
Zasiada w Radzie Doradców USC School of Cinema-Television.
Przez 5 miesięcy rozwijał scenariusz do Rain Man (1988) wspólnie z Ronem Bassem, musiał jednak dotrzymać ustnego zobowiązania i wyreżyserować Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989). Spielberg przekazał wszystkie swoje uwagi Barry'emu Levinsonowi.
W novelizacji Young Sherlock Holmes (1985) pojawia się zdanie "szósty zmysł"; Frank Marshall był producentem zarówno tego filmu, jak i Szósty zmysł (1999), a Spielberg wyreżyserował później Haley Joel Osment, gwiazdę tego drugiego obrazu, w A.I. Sztuczna inteligencja (2001).
Wraz z George'em Lucasem i Francisem Fordem Coppolą wręczył Martinowi Scorsese jego pierwszą w karierze nagrodę dla najlepszego reżysera, za The Departed (2006).
Pracował z 4 aktorami z serii filmów o Hannibalu Lecterze, w odwrotnej kolejności niż ta, w jakiej ukazywały się filmy o Lecterze. Pierwszym z nich był Ralph Fiennes w Lista Schindlera (1993), który później zagrał Francisa Dollarhyde'a w Red Dragon (2002). Jego następnym filmem był The Lost World: Jurassic Park (1997) z Julianne Moore, która wcieliła się w Clarice Starling w trzecim filmie o Lecterze, Hannibal (2001). Potem nakręcił Amistad (1997) z Anthonym Hopkinsem, który zaczął grać Hannibala Lectera w drugim filmie, The Silence of the Lambs (1991). Następnie powstał Saving Private Ryan (1998), w którym wystąpił Dennis Farina, odtwórca roli Jacka Crawforda w pierwszym filmie o Lecterze, Manhunter (1986).
Jego wieloletni przyjaciel George Lucas początkowo chciał, by wyreżyserował trzecią część oryginalnej trylogii Star Wars, Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983), i Spielberg był do tego chętny, jednak Lucas nie zdołał załatwić mu tej posady z powodu ówczesnego sporu reżysera z Gildią Reżyserów.
Odbierając nagrodę Cecila B. DeMille'a podczas 66. ceremonii Golden Globe, Spielberg podziękował DeMille'owi za to, że pomógł mu pokochać filmowanie, i opisał swoje najwcześniejsze dziecięce wspomnienie, gdy z ojcem poszedł na The Greatest Show on Earth (1952) DeMille'a. "Myślę, że mój los przypieczętował się tamtego dnia w 1952 roku" – powiedział, wspominając, jak scena katastrofy pociągu w tym filmie najpierw rozbudziła w nim żywe zainteresowanie zestawami elektrycznych pociągów, a z czasem pasję do kina.
W 2003 roku miał wyprodukować miniserial dla Home Box Office (HBO), który miał obalać legendę o królu Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu. Miniserial, napisany przez Davida Lelanda, skupiałby się na historycznej rzeczywistości życia w 500 roku n.e., gdy uważano, że Artur był królem, i nie byłoby w nim okrągłego stołu, Merlina, Lancelota, Excalibura ani rycerzy. Sam Camelot ukazano by jako prosty rzymski fort, a Artur, nazwany w filmie Artos, zostałby przedstawiony jako skromny kowal, którego umiejętności kowalskie przynoszą mu angielski tron. Emisję planowano na 2004 rok.
Obie jego żony urodziły się w tym samym roku. Pierwsza żona, Amy Irving, przyszła na świat we wrześniu 1953 roku, a druga, Kate Capshaw, w listopadzie 1953 roku.
W edycji listy "400 Richest People in America" magazynu Forbes z 2005 roku jego majątek oszacowano na 2,7 mld dolarów, o 100 mln więcej niż w 2004 roku, głównie za sprawą udziałów w publicznej ofercie akcji DreamWorks Animation. On i jego dobry przyjaciel George Lucas, którego majątek wynosi 3,5 mld dolarów, to jedyni filmowcy na liście.
Założył fundację Shoah z zysków ze Lista Schindlera (1993).
Studiował na California State University-Long Beach, gdyż dwukrotnie odmówiono mu przyjęcia do szkoły filmowej USC.
Steven Spielberg był pierwszą żyjącą osobą, której wzorowano ruchomą figurkę Lego. Sprzedawano ją z kilkoma zestawami w ramach linii Lego Studios na początku lat 2000.
W edycji listy "400 Richest People in America" magazynu Forbes z 2004 roku jego majątek oszacowano na 2,6 mld dolarów, co było jego najwyższym wynikiem do tej pory. Jedynym filmowcem przed nim jest jego dobry przyjaciel George Lucas, którego majątek szacuje się na 3 mld dolarów.
W grudniu 2000 roku otrzymał od królowej Elżbiety II tytuł Kawalera Orderu Imperium Brytyjskiego (KBE) w noworocznych odznaczeniach 2001 za wkład w brytyjski przemysł filmowy. Jako obywatel spoza Wspólnoty Narodów nie będzie mógł używać tego tytułu.
Jest właścicielem firmy produkcyjnej Amblin Entertainment.
22 października 2011 roku w Belgii został odznaczony Orderem Korony w stopniu Komandora przez ustępującego ministra finansów Didiera Reyndersa w Hotelu Amigo w Brukseli, przed światową premierą nowego filmu Spielberga The Adventures of Tintin (2011).
Wziął udział w pierwszej gali AFI Life Achievement Award jako gość Richarda D. Zanucka, producenta jego The Sugarland Express (1974) i Szczęki (1975), gdzie uhonorowanym laureatem był John Ford, życiowy idol Spielberga (Los Angeles, 31 marca 1973).
Pewnego razu obejrzał Lawrence of Arabia (1962) razem z reżyserem Davidem Leanem, który – jak ujął to Spielberg – dał mu "komentarz reżyserski na żywo". Spielberg przyznał, że była to jedna z najlepszych chwil w jego życiu, nauka od prawdziwego mistrza. W efekcie stwierdził, że pomogło mu to kręcić lepsze filmy, a ów komentarz bezpośrednio wpłynął na każdy film, jaki zrobił od tamtej pory.
W pewnym momencie rozważał reżyserię filmu o Harrym Potterze. Choć nie wyreżyserował żadnego z tych filmów, w swoich obrazach obsadził kilku członków ich obsady: Maggie Smith wystąpiła w Hook (1991); Ralph Fiennes w Lista Schindlera (1993); Julian Glover w Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989); Brendan Gleeson w A.I. Sztuczna inteligencja (2001); Ciarán Hinds w Munich (2005); John Hurt i Jim Broadbent w Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008); George Harris w Raiders of the Lost Ark (1981); Toby Jones w The Adventures of Tintin (2011); David Thewlis i Peter Mullan w War Horse (2011), gdzie pojawił się też Benedict Cumberbatch, który użyczył głosu Severusowi Snape'owi w jednym z odcinków The Simpsons. Syn Richarda Harrisa, Jared Harris, wystąpił w Lincoln (2012).
Zajął 2. miejsce na liście Power 50 magazynu Premiere z 2005 roku, ustępując tylko Peterowi Jacksonowi. W 2004 roku miał tę samą pozycję, za szefami Pixara, Johnem Lasseterem i Stevenem Jobsem.
George Lucas i Steven Spielberg odpowiadają za 6 z 10 filmów o najwyższych wpływach w latach 1980.
Obie aktorskie adaptacje "The Incredible Hulk" zawierają nawiązania do jego filmów. W pierwszej wykorzystano materiał archiwalny z Duel (1971). W filmie Hulk (2003) Anga Lee uderzenie Hulka o ziemię wywołuje fale na pobliskich zbiornikach wodnych, zupełnie jak tyranozaur w Jurassic Park (1993).
Reżyserował scenę porodu, gdy zadzwoniono do niego z wieścią, że Amy Irving rodzi ich syna Maxa Spielberga.
Zaproponowano mu reżyserię California Split (1974), ale posadę dostał Robert Altman.
W 1969 roku założył The Amblin Production Company. Po 10 latach pracy na własny rachunek w 1979 roku zatrudnił Kathleen Kennedy, pracującą wtedy przy filmie 1941 (1979), a w 1980 roku Franka Marshalla, zatrudnionego przy Raiders of the Lost Ark (1981). W 1984 roku zmienił nazwę firmy na Amblin Entertainment.
Jako wieloletni fan filmów o 007 wskazał Honor Blackman jako swoją ulubioną dziewczynę Bonda.
Pięć wyreżyserowanych przez niego filmów ustanowiło rekord otwarcia weekendu w Ameryce Północnej, więcej niż u jakiegokolwiek innego reżysera: Szczęki (1975), Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984), Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989), Jurassic Park (1993) i Zaginiony świat: Jurassic Park (1997). Ponadto dwa sequele jego filmów, których reżyserii odmówił, również ustanowiły rekord otwarcia weekendu: Szczęki 2 (1978) i Jurassic World (2015).
Pięciokrotnie znalazł się na liście 100 Years... 100 Movies Amerykańskiego Instytutu Filmowego. Obie wersje zestawienia obejmują Szczęki (1975), Raiders of the Lost Ark (1981), E.T. (1982) i Lista Schindlera (1993). W wersji oryginalnej Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977) zajmują #64. W wydaniu z okazji dziesiątej rocznicy Saving Private Ryan (1998) plasuje się na #71.
Wyznał prowadzącemu Jamesowi Liptonowi, że ma fobię na punkcie „mebli z nogami” (Steven Spielberg (1999)).
W swoim domu ma jedne z oryginalnych sań Rosebud z Citizen Kane (1941).
W Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977) ludzie i obcy porozumiewają się za pomocą muzyki i komputerów. Ojciec Spielberga był informatykiem, a matka muzykiem. Zwrócił mu na to uwagę dopiero niedawno prowadzący James Lipton w Inside the Actors Studio (1994) i, co nikogo nie dziwi, ucieszył się, gdy dostrzegł ten związek.
Posiada prawa do powieści Stephena Kinga „The Talisman”. Według stanu na 2002 rok książka nie doczekała się ekranizacji. Obecnie produkuje ten film, którego premiera planowana jest na 2007 rok.
Twierdzi, że jego nazwisko „Spielberg” ma austriackie korzenie i w tłumaczeniu na angielski oznacza „Play Mountain”.
Rozważał reżyserię filmu Memoirs of a Geisha (2005).
Kiedy Spielberg odebrał dyplom licencjacki (około 35 lat po tym, jak po raz pierwszy wstąpił na uczelnię), orkiestra zagrała motyw z serii filmów „Indiana Jones”, gdy wchodził na scenę i przez nią przechodził.
Do marca 1985 roku był trzykrotnie nominowany do Oscara za najlepszą reżyserię.
Na panelu The Adventures of Tintin podczas San Diego Comic-Con w 2011 roku Steven Spielberg zaprosił na scenę fana, obok siebie i Petera Jacksona. Fan przyszedł zadać pytanie i miał na sobie koszulkę z napisem, że chciałby poznać Stevena Spielberga; Spielberg gestem zaprosił go na scenę.
Zajął 1. miejsce na dorocznej liście Hollywood Power List magazynu „Premiere” w 2003 roku. Był to trzeci raz, gdy otrzymał najwyższą lokatę – wcześniej w 1994 i 1995 roku. W 2002 roku uplasował się na 6. miejscu.
W 2006 roku otrzymał Kennedy Center Honors wraz z Dolly Parton, Smokeyem Robinsonem, Zubinem Mehtą i Andrew Lloydem Webberem.
Zajął 6. miejsce w Power Rankings i 1. w Money Rankings na liście Forbes Celebrity 100 z 2006 roku, z zarobkami w wysokości 332 milionów dolarów. Większość tych dochodów pochodziła ze sprzedaży DreamWorks/DreamWorks Animation/DreamWorks Pictures firmie Paramount Pictures w 2005 roku.
Ukończył Saratoga High School w Saratoga w Kalifornii.
Według jego wywiadu w serialu Inside the Actors Studio (1994) jego ulubionym przekleństwem jest „Rats!”.
Według Teri Garr Spielberg powiedział jej na planie, że jednym z jego ulubionych filmów jest Viva Las Vegas (1964) z Elvisem Presleyem w roli głównej.
Pierwszym filmem, który wyreżyserował, a którego muzykę napisał ktoś inny niż John Williams, był The Color Purple (1985) ze ścieżką dźwiękową Quincy'ego Jonesa.
Chociaż bliski przyjaciel George Lucas ślubował kręcić przyszłe filmy wyłącznie cyfrowo, Spielberg jest najgłośniejszym przedstawicielem przeciwnego stanowiska: nadal kręcić wszystkie swoje filmy na taśmie. Inni reżyserzy opowiadający się po stronie Spielberga to Martin Scorsese i Oliver Stone.
W 1993 roku zainwestował w hollywoodzką restaurację „The Dive” w centrum handlowym Century City w Los Angeles.
Początkowo miał wyreżyserować Cape Fear (1991). Później polecił na to stanowisko Martina Scorsese i osobiście zadzwonił do reżysera, informując go, że to film komercyjny o potencjale hitu, co da Scorsese większe możliwości realizowania własnych filmów.
Nakręcił dwa filmy, w których łącznie występuje czterech byłych prezydentów USA. Za każdym razem zatrudnił brytyjskiego aktora do roli prezydenta: Nigela Hawthorne'a jako Martina Van Burena i Anthony'ego Hopkinsa jako Johna Quincy'ego Adamsa w Amistad (1997) oraz Daniela Day-Lewisa jako Lincolna i Jareda Harrisa jako Ulyssesa S. Granta w Lincoln (2012).
Brytyjski gwiazdor pop Robbie Williams wymienia go (obok Kevina Spacey'ego i Cameron Diaz) w tekście swojej piosenki „I Will Talk and Hollywood Will Listen”, która jest pierwszym utworem z jego albumu „Swing When You're Winning” z 2001 roku.
W 1983 roku przegrał Oscara za najlepszy film z Gandhi (1982) w reżyserii Richarda Attenborough. Później wyreżyserował sześciu członków obsady tamtego filmu, a także samego Attenborough, w swoich kolejnych produkcjach: Amrisha Puriego w Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984); Roshana Setha w Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984); Richarda Attenborough w Jurassic Park (1993); Bena Kingsleya w Lista Schindlera (1993), Nigela Hawthorne'a w Amistad (1997), Martina Sheena w Catch Me If You Can (2002) i Daniela Day-Lewisa w Lincoln (2012).
Choć znany jest jako zwolennik zaostrzenia kontroli dostępu do broni w USA, posiada jedną z największych kolekcji broni na Wschodnim Wybrzeżu. Strzela, ale tylko prywatnie. Jest też doskonałym strzelcem z shotgunem. Aktor Shia LaBeouf powiedział kiedyś o jego strzelaniu: „Strzela jak olimpijczyk. Koordynacja ręka-oko tego człowieka jest niesamowita. Gdyby nie był wielkim reżyserem, mógłby być jednym z naszych najlepszych snajperów”.
Jest zwolennikiem Partii Demokratycznej. W 1996 roku przekazał partii 100 000 dolarów. W wyborach prezydenckich w 2016 roku popierał Hillary Clinton, a nie Donalda Trumpa.
14 grudnia 2002 roku kupił na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku Oscara Bette Davis, którego otrzymała za Dangerous (1935), aby zwrócić go Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Statuetka była wśród pamiątek sprzedanych przez sieć restauracji Planet Hollywood, która wyszła z ochrony przed bankructwem.
Michael Kahn montował wszystkie kinowe filmy fabularne Spielberga od Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), ich pierwszej współpracy. Kahn nie montował jednak E.T. (1982), ponieważ pracował wtedy nad Poltergeist (1982). E.T. (1982) montowała Carol Littleton.
Odrzucił możliwość wyreżyserowania Deep Impact (1998) i The Mask of Zorro (1998), aby pracować nad Saving Private Ryan (1998).
Często obsadza nowych aktorów na podstawie ich występów w innych produkcjach. Rzadko wymaga przesłuchań do głównych ról.
Według wydania listy „400 najbogatszych ludzi w Ameryce” magazynu Forbes z 2001 roku majątek Spielberga wynosi 2,1 miliarda dolarów.
W grudniu 2005 roku on, Jeffrey Katzenberg i David Geffen sprzedali DreamWorks/DreamWorks Animation/DreamWorks Pictures firmie Paramount Pictures za 1,6 miliarda dolarów.
Pierwszą wielką gwiazdą, z którą pracował, była Joan Crawford, która wystąpiła w wyreżyserowanym przez niego segmencie odcinka pilotażowego Night Gallery (1969) Roda Serlinga. Crawford początkowo sceptycznie podchodziła do pracy z wówczas niedoświadczonym reżyserem, ale jej obawy szybko minęły, gdy go poznała i zobaczyła w pracy. On ze swojej strony był zaskoczony, że Crawford nie była wymagająca i nie zgłaszała żadnych dziwacznych żądań, z których słynęły gwiazdy jej formatu. Wręcz przeciwnie, chętnie udzielała mu rad dotyczących różnych aspektów filmowania, których nauczyła się przez lata pracy w przemyśle filmowym, i dodawała mu wiele potrzebnego otuchy. Szybko nawiązali silną relację zawodową, a dzięki jej życzliwości zostali bliskimi przyjaciółmi aż do jej śmierci.
31 maja 2002 roku ukończył California State University Long Beach z tytułem licencjata w dziedzinie filmu i sztuk elektronicznych. Rzucił studia w 1968 roku, aby skupić się na karierze, ale w latach 2000. spełnił pozostałe wymagania dyplomowe poprzez niezależne projekty, co wymagało kursów korespondencyjnych i kilku prac semestralnych. W przypadku Spielberga uczelnia zrezygnowała z wymogu, by wszyscy studenci ostatniego roku kierunku filmowego złożyli ukończony 12-minutowy film krótkometrażowy, przyjmując w jego miejsce Listę Schindlera (1993). Włożył togę i czapkę i przeszedł w ceremonii rozdania dyplomów wraz z kolegami z roku.
Choć często pracuje z Tomem Hanksem, Hanks nie brał udziału w Lincoln (2012), biograficznym filmie Spielberga o Abrahamie Lincolnie, mimo że wywodzi się z rodziny matki Lincolna, Nancy Hanks.
Zajął 1. miejsce w rankingu magazynu Empire (UK) „The Greatest directors ever!” (2005).
Był współzałożycielem (wraz z Jeffreyem Katzenbergiem i Davidem Geffenem) DreamWorks/DreamWorks Animation/DreamWorks Pictures.
Gwyneth Paltrow nazywa go wujkiem Mortym.
6 września 1997 roku wziął udział w pogrzebie księżnej Diany wraz z przyjaciółmi Richardem Attenborough, Tomem Cruisem, Nicole Kidman i Tomem Hanksem.
Spielberg, od zawsze fan filmów o 007, nigdy nie wyreżyserował pełnometrażowego filmu w tej udanej serii, ale zrobił niemal równie wiele, reżyserując znaczących absolwentów serii 007: Seana Connery'ego w Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989) (Doktor No (1962) i sześć innych); Roberta Shawa w Szczękach (1975) (Pozdrowienia z Rosji (1963)); Burta Kwouka w Imperium słońca (1987) (Goldfinger (1964), Casino Royale (1967), Żyje się tylko dwa razy (1967)); Bruce'a Glovera w Par for the Course (1971) (Diamenty są wieczne (1971)); Christophera Lee w 1941 (1979) (Człowiek ze złotym pistoletem (1974)); Franka McRae w 1941 (1979) (Licencja na zabijanie (1989)); Michaela Lonsdale'a w Monachium (2005) (Moonraker (1979)); Juliana Glovera w Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989) (Tylko dla twoich oczu (1981)); Johna Rhysa-Daviesa w Poszukiwaczach zaginionej Arki (1981) i Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989) (W obliczu śmierci (1987)); Alison Doody w Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989) (Zabójczy widok (1985)); Christophera Walkena w Złap mnie, jeśli potrafisz (2002) (Zabójczy widok (1985)); Davida Harboura w Wojnie światów (2005) (Quantum of Solace (2008)); Daniela Craiga w Monachium (2005) i Przygodach Tintina (2011) (Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012)) itd.; Ralpha Fiennesa w Lista Schindlera (1993) (Skyfall (2012)) itd.; a Toby Stephens, który zagrał złoczyńcę w Die Another Day (2002) i samego Bonda w BBC Radio, jest synem sir Roberta Stephensa (Imperium słońca (1987)) i Dame Maggie Smith (Hook (1991)).
Przyjaźni się z Sally Fields.
Chris Columbus sprzedał Spielbergowi scenariusze, które stały się Gremlinami (1984) i Goonies (1985), ale jego kariera rozwinęła się na dobre dopiero po wyreżyserowaniu Home Alone (1990) i Pani Doubtfire (1993), co następnie doprowadziło do jeszcze większego sukcesu pierwszych dwóch filmów o Harrym Potterze.
Według przyjaciela i weterana montażu filmowego Michaela Kahna, Spielberg nie obejrzy zmontowanej wersji swojego filmu bez tymczasowej muzyki (tymczasowej ścieżki dźwiękowej).
W 2018 roku przekazał pół miliona dolarów na rzecz (i wziął udział w) protestu March For Our Lives opowiadającego się za kontrolą dostępu do broni w Stanach Zjednoczonych.
Jego ulubione domowe sposoby relaksu to oglądanie golfa w telewizji i granie w swoją grę komputerową „Assassin's Creed”.
Uczęszczał do tej samej uczelni, California State University, Long Beach, co Frank Miranda.
Uczęszczał do Arcadia High School w Phoenix.
19 lipca 2001 roku kupił na aukcji Christie's statuetkę Oscara Bette Davis, którą zdobyła za Jezebel (1938), i zwrócił ją Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.
Od 1995 roku jest honorowym członkiem Society of Operating Cameramen (SOC) i otrzymał Governors Award „za wkład w rozwój wykorzystania kamery filmowej”.
Został odznaczony National Medal of the Arts 2023 w Waszyngtonie. Jest filmowcem.
Według edycji z 2002 roku „400 najbogatszych ludzi w Ameryce” Forbesa jego majątek szacuje się na 2,2 miliarda dolarów, o 100 milionów więcej niż w szacunkach z 2001 roku.
Promując A.I. Artificial Intelligence (2001), którego był scenarzystą, zapytano go, dlaczego nie napisał filmu przez 19 lat od Poltergeist (1982). Odparł, że przerwa nie była aż tak długa, ponieważ w rzeczywistości dokonuje poprawek w wielu scenariuszach filmów, które reżyseruje.
Został uznany przez Entertainment Weekly za 11. największego reżysera wszech czasów.
Amy Irving urodziła jego syna Maxa Spielberga 13 czerwca 1985 roku.
W Young Sherlock Holmes (1985) film wspomina nietoperze, węże, pająki i szczury; pojawiły się one we wszystkich filmach o Indianie Jonesie, Arachnofobii (1990) i Goonies (1985), filmach wyprodukowanych lub wyreżyserowanych przez Spielberga.
Zaprzyjaźnił się z Robinem Williamsem podczas kręcenia Hooka (1991).
Spielberg i jego firma produkcyjna Amblin wyprodukowali swoje pierwsze pięć filmów I Wanna Hold Your Hand (1978), Used Cars (1980), Continental Divide (1981), Poltergeist (1982) i Twilight Zone: The Movie (1983), zanim zdobyli własne logo produkcyjne przy Gremlinach (1984) i Fandango (1985), a następnie własne animowane logo przy Goonies (1985). Podobnie E.T. the Extra-Terrestrial (1982), pierwszy film wyprodukowany i wyreżyserowany przez Spielberga, został wyprodukowany przez jego firmę Amblin, zanim jego logo produkcyjne zaczęło pojawiać się w filmach reżyserowanych przez Spielberga, takich jak Kolor purpury (1985) (z wyjątkiem Lista Schindlera (1993), Amistad (1997), Raport mniejszości (2002) i The Post (2017), które wszystkie są wyprodukowane przez Amblin, choć tylko drukowane logo pojawia się w materiałach promocyjnych Listy Schindlera i Raportu mniejszości).
Jego ojciec, Arnold Spielberg, był nowatorem, który pracował przy pierwszym komputerze sprzedawanym komercyjnie, jeszcze w 1950 roku.
Jego ojciec pracował przez wiele lat dla General Electric. Universal Studios, częsty współpracownik Spielberga, był w większości własnością GE w latach 2004–2011.
W 2007 roku zajął 2. miejsce na liście 50 najbystrzejszych ludzi w Hollywood magazynu EW.
Jest ojcem chrzestnym Drew Barrymore i Gwyneth Paltrow.
Wyreżyserował siedem filmów wybranych przez Bibliotekę Kongresu do National Film Registry jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie” znaczące: Szczęki (1975), Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), Poszukiwacze zaginionej Arki (1981), E.T. (1982), Park Jurajski (1993), Lista Schindlera (1993) i Szeregowiec Ryan (1998). Był także producentem wykonawczym czterech filmów znajdujących się w rejestrze: Goonies (1985), Powrót do przyszłości (1985), Kto wrobił królika Rogera? (1988) i Shrek (2001) (niewymieniony w napisach).
27 maja 2002 roku otrzymał honorowy stopień doktora nauk humanistycznych Uniwersytetu Yale.
Spielberg chciał perkusji na ścieżce dźwiękowej The Lost World: Jurassic Park, aby nadać jej bardziej dżunglowy, etniczny charakter, który poprowadzi muzykę i doda jej faktury.
W kwietniu 2016 roku ogłoszono, że Spielberg wyreżyseruje Porwany, historię opartą na faktach o żydowskim chłopcu, którego w 1850 roku w Bolonii porwały władze papieskie i wychowały w Kościele katolickim. Premiera filmu była planowana na koniec 2017 roku. Scenariusz napisał Tony Kushner na podstawie książki Davida I. Kertzera. Mark Rylance otrzymał rolę papieża Piusa IX, a Oscar Isaac miał zagrać dorosłego Mortarę. Jednak na początku 2017 roku projekt utknął w martwym punkcie z powodu trudności reżysera ze znalezieniem dziecięcego aktora do roli młodego Mortary, więc Spielberg zwrócił uwagę na reżyserię Czwarta władza (2017). Później Marco Bellocchio wyreżyserował własną wersję tej historii, Porwany (2023).
Film Burta Reynoldsa „White Lightning” (1973) miał pierwotnie być pierwszym kinowym filmem fabularnym Spielberga i reżyser spędził miesiące na preprodukcji.
W 5. wydaniu książki 1001 Movies You Must See Before You Die (pod redakcją Stevena Jaya Schneidera) wymieniono 8 filmów Spielberga: Szczęki (1975), Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), Poszukiwacze zaginionej Arki (1981), E.T. (1982), The Color Purple (1985), Jurassic Park (1993), Lista Schindlera (1993) i Saving Private Ryan (1998).
23 września 1997 roku brał udział w wypadku drogowym i był leczony z powodu kontuzji ramienia.
W styczniu 2003 roku otrzymał gwiazdę w hollywoodzkiej Alei Sław.
Podczas kręcenia odcinka Night Gallery (1969) Spielberg podarował Joan Crawford pojedynczą czerwoną różę w butelce po Pepsi. W rozmowie na planie z reporterem Detroit Free Press Shirleyem Ederem Crawford wskazała Spielberga i powiedziała: „Idź przeprowadzić wywiad z tym dzieciakiem, bo on będzie największym reżyserem wszech czasów!”. Crawford i Spielberg pozostali dobrymi przyjaciółmi aż do jej śmierci w 1977 roku.
Poza produkcją The Goonies (1985) wyreżyserował także co najmniej jedną scenę w tym filmie.
Jego publicystą jest Marvin J. Levy.
Wyreżyserował trzynaście filmów nominowanych do Oscara dla najlepszego filmu: Szczęki (1975), Poszukiwacze zaginionej Arki (1981), E.T. (1982), The Color Purple (1985), Lista Schindlera (1993), Saving Private Ryan (1998), Monachium (2005), Czas wojny (2011), Lincoln (2012), Most szpiegów (2015), Czwarta władza (2017), West Side Story (2021) i The Fabelmans (2022). Lista Schindlera zwyciężyła w tej kategorii. Był także producentem ostatnich dziesięciu z tych filmów, a także nominowanych do najlepszego filmu Letters from Iwo Jima (2006), Maestro (2023) i Hamnet (2025).
Jego nazwisko w tłumaczeniu z niemieckiego oznacza „góra gier”.
Jest fanem twórczości Carla Barksa i wymienia ją jako wielką inspirację dla swojego sposobu opowiadania historii.
Twierdzi, że Richard Dreyfuss jest jego alter ego.
W ankiecie AFI Spielberg wskazał Lawrence of Arabia (1962) jako swój ulubiony film.
Jest najbardziej produktywny i kreatywny, gdy pracuje nad więcej niż jednym projektem jednocześnie, czy to jako producent, reżyser, czy oba naraz: E.T. (1982) i Poltergeist (1982); Lista Schindlera (1993) i Jurassic Park (1993); Czas wojny (2011) i The Adventures of Tintin (2011), między innymi.
Zajął 4. miejsce na liście „Power 50” magazynu Premiere w 2006 roku. W 2005 roku był na 2. miejscu.
Film The Goonies (1985) był oparty na jego grupie przyjaciół z dzieciństwa, którą nazywał „goon squad”.
W 2007 roku Forbes oszacował jego zarobki za 2006 rok na 110 milionów dolarów.
Pracował zarówno z ojcem, jak i synem z rodziny Brolinów. Z Jamesem Brolinem współpracował przy Catch Me If You Can (2002), a z Joshem Brolinem przy The Goonies (1985) i Into the West (2005).
Jest jednym z 10 reżyserów, którzy zdobyli Złoty Glob, nagrodę Gildii Reżyserów, BAFTĘ i Oscara za ten sam film, wygrywając za Lista Schindlera (1993). Inni reżyserzy, którym się to udało, to Mike Nichols za The Graduate (1967), Miloš Forman za One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), Richard Attenborough za Gandhi (1982), Oliver Stone za Platoon (1986), Ang Lee za Brokeback Mountain (2005), Danny Boyle za Slumdog Millionaire (2008), Alfonso Cuarón za Gravity (2013) i Roma (2018), Alejandro G. Iñárritu za The Revenant (2015) i Guillermo del Toro za The Shape of Water (2017).
Filmy Spielberga, do których muzyki nie skomponował jego wieloletni stały współpracownik John Williams, to: The Color Purple (1985) (Quincy Jones), Most szpiegów (2015) (Thomas Newman), Ready Player One (2018) (Alan Silvestri), West Side Story (2021) (Leonard Bernstein) i Twilight Zone: The Movie (1983) (Jerry Goldsmith).
Spielberg wyreżyserował Columbo: Murder by the Book (1971), pierwszy odcinek tego słynnego serialu (nie licząc dwóch filmów pilotowych). W odcinku 3. sezonu Mind Over Mayhem (1974) scenarzyści Steven Bochco i Dean Hargrove nazwali genialnego chłopca Steve Spelberg. Odcinek ten był w produkcji (emitowany w lutym), podczas gdy przełomowy kinowy film Spielberga The Sugarland Express (1974) budził branżowe emocje przed kwietniową premierą.
Otrzymał Distinguished Public Service Award, najwyższe cywilne odznaczenie Marynarki Wojennej USA, w Dzień Weteranów 1999 roku za pracę przy filmie Saving Private Ryan (1998).
Był wielkim fanem Twin Peaks (1990) i miał wyreżyserować pierwszy odcinek drugiego sezonu serialu, zanim David Lynch zdecydował się wyreżyserować go sam.
On i jego żona Kate Capshaw są bardzo bliskimi przyjaciółmi Michelle Pfeiffer i jej męża Davida E. Kelleya. Często razem spędzają wakacje i chodzą razem na kolację w Białym Domu dla korespondentów.
Jego ikoniczna postać „E.T.” z E.T. (1982) zajmuje 26. miejsce na liście 100 największych postaci filmowych wszech czasów magazynu Premiere.
Należy do najbogatszych osób w Hollywood.
Przegrał Oscara dla najlepszego reżysera z Angiem Lee zarówno w 2006, jak i w 2013 roku.
W 2015 roku założył Amblin Partners, a partnerami zostali Reliance Entertainment, Entertainment One i Participant Media.
Jest Eagle Scoutem i zasiadał w radzie doradczej Boy Scouts of America. Zrezygnował z tej funkcji, ponieważ nie zgadzał się z faktem, że Boy Scouts of America dyskryminowało homoseksualistów.
Gremlins (1984), trylogia Back to the Future i Young Sherlock Holmes (1985) zostały wyprodukowane przez Spielberga i wszystkie mają ekscentrycznych wynalazców, którzy tworzą szalone wynalazki z psami Barneyem, Einsteinem i Uncasem.
Posiada domy w Pacific Palisades w Kalifornii; Nowym Jorku; East Hampton w Nowym Jorku; oraz Naples na Florydzie.
Jest fanem gier wideo i twierdzi, że ich rozwój go intryguje.
Jest bratem Nancy Spielberg, Sue Spielberg i Anne Spielberg.
W 1998 roku otrzymał niemiecki Krzyż Zasługi z gwiazdą za rozsądne przedstawienie historii Niemiec w Lista Schindlera (1993).
Kiedy Spielberg ponownie zapisał się na Cal State Long Beach dekady po porzuceniu studiów, przyznano mu trzy punkty za kurs paleontologii za nakręcenie filmu Jurassic Park (1993).
Jego firma produkcyjna Amblin Entertainment podpisała umowę z Universal Pictures w 1975 roku po sukcesie Szczęki (1975).
W 1985 roku Spielberg kupił od piosenkarza Bobby'ego Vintona posiadłość na wzgórzu w Pacific Palisades, pałacową rezydencję, w której na przestrzeni lat mieszkali m.in. producent David O. Selznick, Douglas Fairbanks Jr. oraz małżonkowie Cary Grant i Barbara Hutton.
Zarówno detektyw Eddie Valiant w Who Framed Roger Rabbit (1988), jak i Holmes w Young Sherlock Holmes (1985) używają lupy, a oba filmy były produkcjami Spielberga.
Wcześnie w swojej karierze, pracując dla Universal Studios, został poproszony o oprowadzenie wyjątkowego gościa, który właśnie sprzedał studiu prawa filmowe do jednej ze swoich książek. Tym gościem był Michael Crichton, który później współpracował ze Spielbergiem przy Jurassic Park (1993).
Jego pies Elmer wystąpił w kilku jego filmach, m.in. w Szczękach (1975) i Bliskich spotkaniach trzeciego stopnia (1977).
Poproszono go o zgodę na wykorzystanie motywu muzycznego ze Szczęk (1975) w filmie Swingers (1996). Gdy zobaczył fragment tego filmu, dostrzegł Vince'a Vaughna, którego wybrał do roli Nicka Van Owena w Zaginionym świecie: Jurassic Park (1997).
Należy do bractwa Theta Chi (rozdział Zeta Epsilon, Long Beach State University). Jednym z jego braci z bractwa był Roger Ernest.
Przyjaźni się z Tomem Cruise'em, Harrisonem Fordem i Kirkiem Douglasem.
W 1995 r. otrzymał drugą doroczną nagrodę Johna Hustona dla obrońców praw artystów, przyznaną przez Artists Rights Foundation.
Musiał zrezygnować z reżyserii Rain Mana (1988), ponieważ był już związany kontraktem na reżyserię Indiany Jonesa i ostatniej krucjaty (1989).
Został przepytany w książce "Directors Close Up: Interviews with Directors Nominated for Best Film by the Directors Guild of America", pod redakcją Jeremy'ego Kagana, wydanej przez Scarecrow Press w 2006 r.
We wrześniu 1999 r. w internetowym plebiscycie Entertainment Weekly uznano go najlepszym reżyserem 20. wieku, znacznie wyprzedzając kolejnych w rankingu Alfreda Hitchcocka i Stanleya Kubricka.
W Young Sherlock Holmes (1985) i The Goonies (1985) Holmes i Data mają przy sobie mnóstwo gadżetów niczym James Bond, a Spielberg i scenarzysta Chris Columbus są wielkimi fanami Bonda. Co więcej, w powieściowej adaptacji Holmesa pojawiają się słowa "a view to kill", a film o Bondzie A View to a Kill (1985) powstał w tym samym roku.
Twierdzi, że twórczość Davida Leana wywarła ogromny wpływ na jego karierę.
Pracował z kilkoma aktorami z filmów Star Wars. Harrison Ford i William Hootkins wystąpili w Poszukiwaczach zaginionej Arki (1981). Scenarzysta Lawrence Kasdan napisał także dwa filmy Star Wars. Julian Glover i Michael Sheard pojawili się w Indianie Jonesie i ostatniej krucjacie (1989). Samuel L. Jackson i Laura Dern wystąpili w Jurassic Park (1993). Liam Neeson zagrał w Liście Schindlera (1993). Ian Abercrombie (głos Palpatine'a/Dartha Sidiousa w kreskówce Clone Wars) pojawił się w Zaginionym świecie: Jurassic Park (1997). Christopher Lee wystąpił w 1941 (1979). Max von Sydow zagrał w Minority Report (2002). Adam Driver pojawił się w Lincoln (2012). W A.I. Sztuczna inteligencja (2001) wystąpili Rena Owen i Brendan Gleeson, którego syn Domhnall Gleeson gra w Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015). E.T. (1982) napisała ówczesna partnerka Harrisona Forda, Melissa Mathison, a Eve Mavrakis, żona Ewana McGregora, pracowała przy Imperium słońca (1987).
W lutym 2008 r. wycofał się z roli doradcy przy igrzyskach olimpijskich w Pekinie w 2008 r. w reakcji na bezczynność rządu chińskiego wobec ludobójstwa w Darfurze.
Jego ojciec służył podczas II wojny światowej na froncie południowo-wschodnioazjatyckim.
Ma kilka paraleli zawodowych z Oliverem Stone'em. Obaj często reżyserują dramaty historyczne, wielokrotnie o prezydentach USA. W przypadku Spielberga byli to John Quincy Adams i Abraham Lincoln. W przypadku Stone'a John F. Kennedy, Richard Nixon i George W. Bush. Obaj obsadzili Anthony'ego Hopkinsa w roli jednego z tych prezydentów i w obu przypadkach Hopkins był nominowany do Oscara. Hopkins jako Richard Nixon i Daniel Day-Lewis to także jedna z par aktorów nominowanych za zagranie tego samego prezydenta. (Pozostali to Frank Langella i Raymond Massey). Obaj często korzystają z Johna Williamsa przy muzyce do swoich filmów. Wykorzystywali też kilku tych samych aktorów: Wayne'a Knighta, Davida Paymera, Boba Hoskinsa, Tommy'ego Lee Jonesa, Hala Holbrooka, Jamesa Spadera, Colina Farrella, Martina Sheena, Toma Cruise'a, Kevina Costnera, Elizabeth Banks, Johna Candy'ego, Shię LaBeoufa, Richarda Dreyfussa i Bruce'a McGilla. Stone obsadził także Josha Brolina i Colina Hanksa w W. (2008), podczas gdy Spielberg wykorzystał obu ich ojców w Złap mnie, jeśli potrafisz (2002). Toby Jones wystąpił w Przygodach Tintina (2011) i W. (2008). Spielberg obsadził też Kiefera Sutherlanda w jednym z odcinków Amazing Stories, a Donald Sutherland zagrał w JFK (1991).
Zawsze bardzo dba o swoje nazwisko. Jeśli jego firma pracuje nad filmem, który jego zdaniem nie spełnia jego standardów, usuwa swoje nazwisko z listy producentów.
Przewiózł Willa Smitha helikopterem do swojego domu w Hamptons, by zaproponować mu rolę w Ludziach w czerni (1997).
Po obejrzeniu teledysku zespołu Supergrass do utworu "Alright" zaproponował mu wspólną pracę nad programem telewizyjnym w stylu The Monkees (1965). Grupa odmówiła, woląc pracować nad drugim albumem "In It for the Money".
Po świetnej współpracy ze Spielbergiem przy Gremlinach (1984) Spielberg wyprodukował dwa kolejne filmy, do których scenariusz napisał Chris Columbus: The Goonies (1985), oparty na pomyśle Spielberga, oraz Young Sherlock Holmes (1985), który był pomysłem Columbusa. Łącznie Columbus spędził 2 lata, pracując nad tymi 3 filmami. Następnie Spielberg chciał, by Columbus napisał scenariusz do Indiany Jonesa i ostatniej krucjaty (1989), co było dla Columbusa dużym krokiem jako scenarzysty. Przyjął propozycję i udał się na spotkanie ze Spielbergiem i George'em Lucasem, dwoma ludźmi, którzy bardzo go onieśmielali, choć pracował już ze Spielbergiem 3 razy i obaj byli jego filmowymi idolami. Przez 5 dni Columbus pełnił rolę sekretarza Spielberga i Lucasa przy Ostatniej krucjacie, zapisując wszystkie ich pomysły. Lucas dyktował scenariusz Columbusowi, który bał się cokolwiek w nim zmienić, co kłóciło się z tym, czego nauczył się w szkole filmowej. Jego zdaniem scenariusz wydawał się bez życia i energii, a w niczym nie było w nim Columbusa. Columbus założył, że Spielberg zatrudnił go właśnie z tego ostatniego powodu, a gdy oddał wersję roboczą, został zwolniony z filmu z powodu wszystkich wymienionych wad scenariusza. Był to przełomowy moment w karierze Columbusa: nigdy więcej nie miał ignorować swoich instynktów przy filmie ani dać się onieśmielać ludziom, z którymi pracował.
Nazwał One Froggy Evening (1955) "najdoskonalszą kreskówką, jaka kiedykolwiek powstała".
Według "Los Angeles Business Journal" jego majątek szacuje się na 2,8 mld dolarów (2 800 000 000 dolarów). Dzięki takiej fortunie zajmuje 14. miejsce wśród najbogatszych ludzi w rejonie Los Angeles i jest prawdopodobnie najzamożniejszym producentem-reżyserem na świecie (blisko jest mu tylko przyjaciel George Lucas).
Osobiście zaproponował Samowi Mendesowi scenariusz American Beauty (1999); Mendes zdobył za ten film Oscara dla najlepszego reżysera, a był to jego pełnometrażowy debiut.
Jest najczęściej reprezentowanym filmowcem na liście 100 najbardziej inspirujących filmów wszech czasów American Film Institute, z 5 filmami na liście i 3 w pierwszej dziesiątce. Są to: Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977) na miejscu 58; Kolor purpury (1985) na miejscu 51; Szeregowiec Ryan (1998) na miejscu 10; E.T. (1982) na miejscu 6 i Lista Schindlera (1993) na miejscu 3.
Zasiadał w zarządzie Institute for the Study of Women in Men in Society na USC. Pod koniec lat 80., czyli w 1980 roku, organizował spotkania tego intelektualnego stowarzyszenia w swojej sali projekcyjnej i biurach na terenie Universal.
Jego ulubieni reżyserzy to David Lean, Preston Sturges, Frank Capra, François Truffaut, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Howard Hawks, Alfred Hitchcock i John Ford.
Napisał list do polskiej pisarki i reżyserki Miry Hamermesh, wyrażając uznanie dla jednego z jej filmów.
Zapytany, za który ze swoich filmów chciałby być zapamiętany, wymienił E.T. (1982) i Listę Schindlera (1993).
21 stycznia 2012 r. w Los Angeles odbierze przyznawaną przez Producers Guild of America (PGA) nagrodę Davida O. Selznicka w dziedzinie filmu za 2012 r. [21 września 2011].
W 1996 roku kupił Oscara Clarka Gable'a (którego Gable zdobył za Ich noce (1934)), aby uchronić go przed dalszym komercyjnym wykorzystywaniem, i zwrócił go Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, komentując, że nie potrafi sobie wyobrazić "lepszego schronienia dla jedynego Oscara Gable'a niż Akademia Filmowa".
Decydując się na product placement w E.T. (1982), sięgnął po Reese's Pieces tylko dlatego, że firma-matka M & M's nie chciała kojarzyć swojego produktu z obcymi i UFO.
Mieszka w Los Angeles, Malibu w Kalifornii oraz East Hampton w Nowym Jorku.
Jest byłym zięciem Jules'a Irvinga.
Był przewodniczącym jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku.
Remake (2003) to jeden z jego ulubionych filmów.
Ma węgierskie pochodzenie, co tłumaczy jego nazwisko, wywodzące się od austriackiego miasta, w którym żyli jego przodkowie.
Wyreżyserował 17 aktorów nominowanych do Oscara za role: Liama Neesona; Ralpha Fiennes'a; Anthony'ego Hopkinsa; Toma Hanksa; Melindę Dillon; Whoopi Goldberg; Oprah Winfrey; Margaret Avery; Christophera Walkena; Daniela Day-Lewisa; Tommy'ego Lee Jonesa; Sally Field; Marka Rylance'a; Meryl Streep; Arianę DeBose; Michelle Williams; i Judda Hirscha. Day-Lewis, Rylance i DeBose zdobyli nagrodę za role w filmach Spielberga.
31 października 1997 roku magazyn Entertainment Weekly uznał go za najbardziej wpływową osobę w branży rozrywkowej w 1997 roku.
Jest synem Arnolda Spielberga i Leah Adler.
W 1985 roku wręczył Oscara za najlepszą reżyserię podczas 57. ceremonii wręczenia Oscarów. Zwyciężył Miloš Forman za Amadeusza (1984). Podczas wręczania nagrody Spielberg oddał hołd swojemu przyjacielowi François Truffaut, który niedawno zmarł.
Do dziś nie nagrał komentarza reżyserskiego do żadnego ze swoich filmów na DVD.
Jako dziecko wymknął się na teren Universal Studios podczas zwiedzania i zaprzyjaźnił się z montażystą, który pokazał mu kilka rzeczy związanych z kręceniem filmów.
W rodzinie Capshaw-Spielbergów jest siedmioro dzieci: Theo Spielberg, adoptowany przez Kate Capshaw przed ich ślubem, a później adoptowany przez Spielberga, urodzony w 1988 roku; Sasha Spielberg, urodzona 14 maja 1990 roku; Sawyer Spielberg, urodzony 10 marca 1992 roku; ich adoptowana córka Mikaela George Spielberg, urodzona 28 lutego 1996 roku; oraz Destry Allen Spielberg, urodzony 1 grudnia 1996 roku. Córka Kate Capshaw, Jessica Capshaw, urodzona w 1976 roku, pochodzi z jej poprzedniego małżeństwa. Syn Stevena Spielberga, Max Spielberg, urodzony w 1985 roku, pochodzi z jego poprzedniego małżeństwa z Amy Irving.
Wyreżyserował 6 z 100 najbardziej emocjonujących filmów według American Film Institute: Szczęki (1975) na miejscu 2, Poszukiwacze zaginionej Arki (1981) na miejscu 10, Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977) na miejscu 31, Jurassic Park (1993) na miejscu 35, E.T. (1982) na miejscu 44 i Szeregowiec Ryan (1998) na miejscu 45.
Urodził się jako syn Arnolda Spielberga, inżyniera komputerowego, i Leah Adler, z domu Posner, restauratorki i pianistki koncertowej.
Był zirytowany, gdy materiał z jego filmu Duel (1971) wykorzystano jako stock footage w odcinku The Incredible Hulk (1977). Ponieważ jednak Universal Studios miało prawa zarówno do serialu The Incredible Hulk, jak i do filmu Duel, podjęcie kroków prawnych nie było możliwe. Wkrótce potem zaktualizował jednak swoje kontrakty, dodając klauzulę, która miała chronić jego przyszłe materiały przed wykorzystaniem jako stock footage.
Jest ojcem chrzestnym Drew Barrymore.
Jest ogromnym fanem aktorów Steve'a Martina, Billa Murraya i Robina Williamsa. Z dumą przyznaje też, że są jego dobrymi przyjaciółmi.
Przyjaźni się najbliżej z George'em Lucasem i Oprah Winfrey. Był też najlepszym przyjacielem Robina Williamsa aż do jego śmierci.
W 1995 roku otrzymał nagrodę American Film Institute za całokształt twórczości.
Początkowo prowadził rozmowy o reżyserii The Mask of Zorro (1998), ale ostatecznie tylko go wyprodukował.
Niemal wyreżyserował Big (1988) z Tomem Hanksem w roli głównej, ale nie chciał przyćmić sukcesu swojej siostry Anne Spielberg, która współtworzyła scenariusz.
Oglądając wstępną wersję Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977), w przeciwieństwie do reżysera George'a Lucasa i innych kolegów jako jedyny wierzył, że ten film odniesie prawdziwy sukces. Nazwał go "największym filmem wszech czasów" i trafnie przewidział, że zarobi miliony dolarów.
