Lista Schindlera: 197 ciekawostek zza kulis
Imię Adolfa Hitlera pojawia się tylko 2 razy. Raz w salucie "Heil Hitler", a drugi raz również jako "Heil Hitler", w ostatnich słowach Amona Goetha i całego filmu. Może to być świadoma decyzja Stevena Spielberga, który chciał opowiedzieć o codziennym cierpieniu cywilów, zamiast skupiać się na wojnie i nazistach w wielkiej skali, jak wiele innych filmów wojennych.
Wybrany przez Watykan w kategorii "wartości" na jego liście 45 "wielkich filmów". To jedyny film z kategorią R na tej liście.
Steven Spielberg zaproponował rolę Amona Götha niemieckiemu aktorowi Wernerowi Stockerowi, ale ten nagle zachorował na guza mózgu. Zmarł 27 maja 1993 roku, 2 tygodnie po zakończeniu zdjęć.
Steven Spielberg zdecydował się zrealizować Jurassic Park (1993) przed tym filmem, jeśli chodzi o jego projekty na 1993 rok. Zostało to nawet zapisane w jego kontrakcie, ponieważ gdyby najpierw nakręcił ten film, byłby zbyt wyczerpany, by nakręcić Jurassic Park.
Ten film i E.T. (1982) to 2 filmy, z których Steven Spielberg chciałby być najbardziej zapamiętany.
W październiku 1980 roku pisarz Thomas Keneally wracał do Australii po spotkaniu autorskim, gdy zatrzymał się w drodze na lotnisko, by kupić nową teczkę w sklepie z bagażami w Beverly Hills, należącym do Leopolda Pfefferberga, jednej z 1200 osób uratowanych przez Oskara Schindlera. Podczas 50 minut, które Keneally spędził, czekając na autoryzację płatności kartą, Pfefferberg namówił go do tylnego pokoju, gdzie sklepikarz trzymał 2 szafy wypełnione zebranymi dokumentami. Pfefferberg, który opowiedział swoją historię każdemu pisarzowi i producentowi, jaki wszedł do jego sklepu, w końcu przełamał niechęć Keneally'ego, a pisarz postanowił uczynić z tej historii temat swojej kolejnej książki.
Mimo że obaj są nazistami, moralny podział między Schindlerem a Goethem jest dosłownie przedstawiony przez cień dzielący kadr.
Reżyser Michael Haneke skrytykował sekwencję, w której kobiety Schindlera przypadkowo trafiają do Auschwitz i są pędzone do pryszniców: "W tym filmie jest scena, w której nie wiemy, czy w prysznicach w obozie leci gaz, czy woda. Coś takiego można zrobić tylko z naiwną publicznością, jak w Stanach Zjednoczonych. To nie jest właściwe wykorzystanie formy. Spielberg miał dobre intencje – ale to było głupie." Reżyser Paul Verhoeven również był bardzo krytyczny wobec tej sceny, ale dlatego, że uważał, iż cierpienie kobiet zostało użyte nietaktownie, tylko po to, by stworzyć odrobinę napięcia.
To pierwszy film Stevena Spielberga nakręcony głównie kamerami Arriflex.
Kevin Costner wyraził zainteresowanie zagraniem Oskara Schindlera, a nawet osobiście skontaktował się ze Stevenem Spielbergiem i powiedział, że zagra tę rolę za darmo, ale Spielberg wolał obsadzić stosunkowo nieznanego Liama Neesona, aby gwiazdorski status aktora nie przyćmił postaci.
Dekoratorka wnętrz tego filmu, która wraz z Allanem Starskim otrzymała Oscara za najlepszą scenografię, nazywa się Ewa Braun. Eva Braun to również imię i nazwisko kochanki Adolfa Hitlera. Billy Crystal powiedział później, że żałował, iż nie prowadził ceremonii Oscarów w tym roku, ponieważ usłyszał to nazwisko w telewizji i chciał od razu zadzwonić do prowadzącej Whoopi Goldberg i wskazać ten dziwny zbieg okoliczności.
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Los Angeles przyznało filmowi nagrody za najlepszy film, najlepsze zdjęcia (ex aequo z Fortepian (1993)) i najlepszą scenografię. Film zdobył także wiele innych nagród i nominacji na całym świecie.
Znalazł się na liście 100 najlepszych amerykańskich filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego z 1998 roku (na miejscu 9).
Steven Spielberg uzyskał zgodę na kręcenie wewnątrz Auschwitz, ale zdecydował się tego nie robić z szacunku dla ofiar, więc sceny obozu zagłady nakręcono przed bramami na planie zbudowanym jako lustrzane odbicie prawdziwego miejsca po drugiej stronie.
Liam Neeson był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora za ten film, ale przegrał z Tomem Hanksem za Filadelfię (1993), którego rola została pierwotnie zaproponowana sir Danielowi Day-Lewisowi, również nominowanemu w tym roku za W imię ojca (1993). Neeson miał ponownie pracować ze Stevenem Spielbergiem przy Lincoln (2012), ale wycofał się i został zastąpiony przez Day-Lewisa, który, podobnie jak sir Ben Kingsley, wystąpił w Gandhi (1982). Day-Lewis ostatecznie zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę Lincolna, który był dalekim krewnym Hanksa.
Metr d'hotel w nocnym klubie w pierwszej scenie Oskara Schindlera. Lustig jest jednym z producentów tego filmu i ocalałym z Holokaustu (odbierając Oscara, wyrecytował swój numer seryjny, A3317).
Według Michaela Ovitz, Mel Gibson był zainteresowany zagraniem Oskara Schindlera i został zasugerowany przez swojego agenta, ale został zawetowany przez Stevena Spielberga, który chciał "nie-gwiazdy filmowej". Jednak Spielberg zaprzeczył, jakoby Gibson był zainteresowany tą rolą. Obsadzenie Gibsona byłoby osobliwe, biorąc pod uwagę jego historię antysemityzmu i fakt, że jego własny ojciec Hutton Gibson był negacjonistą Holokaustu.
Znajduje się na liście wielkich filmów Rogera Eberta.
Gdy Schindler zwiedza obóz, mija chłopca w ubraniu więźnia z rękami uniesionymi nad głową i tabliczką wiszącą nad nim. Napis głosi "jestem zlodziejem ziemniaków", "I am a potato thief".
Branko Lustig wyprodukował wcześniej War and Remembrance (1988), w którym również pojawiła się postać Rudolfa Hoessa.
W 1994 roku John Williams dyrygował koncertem z muzyką do tego filmu i Jurassic Park (1993). Na ten czas zrobił sobie przerwę od pracy przy muzyce filmowej.
Universal wykupił prawa do powieści Thomasa Keneally'ego za 500 000 dolarów, z czego 2/3 trafiły do Organizacji Schindlera na rzecz ocalałych "Żydów Schindlera".
Steven Spielberg miał krewnych, którzy byli ofiarami Holokaustu. Jego dziadkowie ze strony ojca byli żydowskimi imigrantami z Ukrainy, a członkowie jego dalszej rodziny zginęli w Holokauście. To osobiste powiązanie, wraz z opowieściami ocalałych z Holokaustu, głęboko go poruszyło i zmotywowało do nakręcenia tego filmu. Założył także Fundację Shoah przy USC, aby dokumentować świadectwa ocalałych i zachować historię Holokaustu.
Steven Spielberg skomentował, że czuł się bardziej jak reporter niż filmowiec – ustawiał sceny, a następnie obserwował, jak wydarzenia się rozwijają, niemal tak, jakby był ich świadkiem, a nie tworzył film.
W związku ze wzrostem zainteresowania Krakowem wywołanym przez film, miasto kupiło w 2007 roku Fabrykę Emalii Oskara Schindlera, aby stworzyć stałą wystawę o niemieckiej okupacji miasta w latach 1939–1945. Muzeum otwarto w czerwcu 2010 roku.
Miesiące przed otrzymaniem tytułowej roli Liam Neeson brał udział w castingu do roli Schindlera. Zakładając, że nigdy nie dostanie tej roli, przyjął ofertę zagrania u boku przyszłej żony Natashy Richardson w broadwayowskiej inscenizacji "Anna Christie" Eugene'a O'Neilla w nowojorskim Criterion Center w 1993 roku. Pewnego wieczoru po przedstawieniu Neeson był w swojej garderobie, gdy pukanie do drzwi oznajmiło przybycie Stevena Spielberga, jego żony Kate Capshaw i jej matki. Po spektaklu Neeson zauważył, że starsza kobieta była poruszona występem, więc przytulił ją, aby ją pocieszyć. Capshaw zauważyła jego życzliwość i później skomentowała mężowi Stevenowi: "Właśnie tak postąpiłby Oskar Schindler". Tydzień później Neeson otrzymał telefon od Spielberga z propozycją głównej roli. Spielberg wymienił tę interakcję, a nie casting, jako jeden z kluczowych powodów, dla których Neeson zdobył rolę.
Aby zebrać kostiumy dla 20 000 statystów, kostiumografka zamieściła ogłoszenia z prośbą o ubrania. Ponieważ warunki ekonomiczne w Polsce były złe, wiele osób chętnie sprzedawało ubrania, które wciąż posiadały z lat 1930 i 1940.
Steven Spielberg zaproponował stanowisko reżysera Romanowi Polańskiemu. Polański odmówił, ponieważ temat był zbyt osobisty. Mieszkał w krakowskim getcie do ósmego roku życia, kiedy to uciekł w dniu likwidacji getta. Jego matka zmarła później w obozie koncentracyjnym Auschwitz. Po usłyszeniu tego Spielberg natychmiast i wielokrotnie przepraszał za poruszenie tak traumatycznego wspomnienia. Polański wyreżyserował jednak później własny film o Holokauście, zawierający wiele elementów autobiograficznych – Pianista (2002).
Producent Branko Lustig zwerbował bezdomnych do roli statystów, gdy regularni statyści nie pojawili się na planie.
Najwyżej oceniany film Stevena Spielberga w serwisie IMDb.
Podczas wywiadu w 2018 roku z Lesterem Holtem w NBC Nightly News with Tom Llamas (2017) Holt poprosił Stevena Spielberga o wyjaśnienie symboliki dziewczynki w czerwonym płaszczu. Spielberg odpowiedział: „Cóż, wiecie, w książce Oskar Schindler i we wszystkich wywiadach z ludźmi, którzy przeżyli, które Thomas Keneally przeprowadził przed napisaniem książki, Schindler nie mógł się pogodzić z faktem, że mała dziewczynka szła podczas likwidacji krakowskiego getta, a wszyscy byli pakowani do ciężarówek lub rozstrzeliwani na ulicy, i jedna mała dziewczynka w czerwonym płaszczu była ignorowana przez SS. SS zabierało wszystkich, ale jakoś ignorowali to sześcioletnie dziecko idące ulicą w najjaśniejszym kolorze, a jednak nie było widziane. I dla mnie oznaczało to, że ludzie, wiecie, Roosevelt [Franklin D. Roosevelt] i Eisenhower [Dwight D. Eisenhower] i prawdopodobnie Stalin [Józef Stalin] i Churchill [Winston Churchill] wiedzieli o Holokauście, to była dobrze strzeżona tajemnica – i nic nie zrobili, aby go powstrzymać. To było prawie tak, jakby sam Holokaust nosił czerwień, a my nic nie zrobiliśmy, by zbombardować... niemieckie linie kolejowe, nic nie zrobiliśmy, by zbombardować krematoria, gdzie byłoby wiele ofiar, ale spowolniłoby to industrialny proces mordowania być może na trzy do sześciu miesięcy. Uratowałoby to setki tysięcy istnień, a my nic z tym nie zrobiliśmy. I dla mnie to było jak jaskrawa czerwona flaga, którą każdy, gdyby naprawdę patrzył, mógł zobaczyć... To przykuło uwagę [Schindlera], to jest ten drugi powód, który był bardzo ważny... ponieważ spojrzał na to i to coś w nim zmieniło, ten moment w jego życiu zmienił go.”
Widzimy, jak Schindler spotyka Leopolda Pfefferberga, szukając człowieka, który zdobędzie towary z czarnego rynku. W rzeczywistości mężczyzn przedstawiła matka Pfefferberga, która urządzała mieszkanie Schindlera w Krakowie. Pfefferberg skontaktował się później ze Stevenem Spielbergiem, dzwoniąc do matki reżysera, i próbował przekonać go do nakręcenia filmu w 1982 roku, wkrótce po wydaniu książki.
Ralph Fiennes przybrał 28 funtów (13 kg), aby zagrać swoją rolę. Oglądał historyczne kroniki filmowe i rozmawiał z ocalałymi z Holokaustu, którzy znali Götha. Odtwarzając go, Fiennes powiedział: „Zbliżyłem się do jego bólu. W jego wnętrzu jest zraniony, nieszczęśliwy człowiek. Czuję się wobec niego rozdarty, współczuję mu. Jest jak jakaś brudna, poturbowana lalka, którą mi dano i do której dziwnie się przywiązałem.”
W scenie, w której Schindler spotyka się z komendantem obozu Auschwitz Rudolfem Hössem, próbując odzyskać swoich pracowników, Höss mówi mu: „Nie jest pan jedynym przemysłowcem, który potrzebuje siły roboczej, panie Schindler. Pamiętam, że na początku tego roku IG Farben zamówiło pociąg Węgrów do swojej fabryki chemicznej. Pociąg wjechał przez łuk i oficer odpowiedzialny za selekcję natychmiast zabrał się do pracy i wysłał 2000 z nich prosto do Specjalnego Traktowania. Nie moim zadaniem jest ingerować w procesy, które tu zachodzą.” IG Farben było niemieckim koncernem chemicznym, który opracował Cyklon B, śmiertelny gaz używany do eksterminacji setek tysięcy Żydów i innych w Auschwitz. Po wojnie kilku dyrektorów IG Farben stanęło przed sądem w Norymberdze za współudział w Holokauście.
Kyle MacLachlan był brany pod uwagę do roli Oskara Schindlera.
W pewnym momencie filmu Oskar Schindler musi uwolnić grupę dzieci swoich pracowników z Auschwitz, więc mówi pracownikowi obozu SS, że wszystkie dzieci są niezbędnymi pracownikami jego fabryki ze względu na swoje małe dłonie, mówiąc: „Polerują wnętrza stalowych łusek 45 mm. Jak inaczej można polerować wnętrza stalowych łusek 45 mm, niech mi pan powie?” Oszołomiony oficer SS zgadza się uwolnić wszystkie dzieci do Schindlera, który łączy je z rodzicami w swojej fabryce. Widzowie poznają odpowiedź na jego pytanie o „stalowe łuski 45 mm” zaledwie kilka scen później, gdy Schindler przerywa rabinowi Menaszy Levartovowi, pytając, dlaczego nie zaczął przygotowań do szabatu, czego żydowscy więźniowie nie robili otwarcie przez całą wojnę. Okazuje się, że rabin używał szczotki polerskiej przymocowanej do długiego wrzeciona trzymanego w szlifierce stołowej, polerując wnętrza stalowych łusek 45 mm. To kolejny przykład kreatywności, która pozwoliła Schindlerowi uratować ponad 1200 żydowskich więźniów i uchronić ich przed tak zwanym „ostatecznym rozwiązaniem” Adolfa Hitlera.
Siódmy film o II wojnie światowej pod względem wpływów na świecie, po Oppenheimer (2023), Dunkierka (2017), Szeregowiec Ryan (1998), Pearl Harbor (2001), The King's Speech (2010) i Captain America: The First Avenger (2011).
Według stanu na 2018 rok jedyny film wyprodukowany i wyreżyserowany przez Stevena Spielberga, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu.
Jeden z dwóch filmów, w których postacie Ralpha Fiennesa i Liama Neesona udają sojuszników, knując jednocześnie własne plany. Tutaj postać Neesona chce uratować ludzi od śmierci, podczas gdy w Clash of the Titans (2010) postać Fiennesa chce zniszczyć ludzi.
Steven Spielberg jako reżyser nakręcił dziesięć filmów dotyczących II wojny światowej lub z nią związanych. W porządku chronologicznym: Fighter Squad (1961), Escape to Nowhere (1961), 1941 (1979), Raiders of the Lost Ark (1981), Empire of the Sun (1987), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), remake filmu wojennego A Guy Named Joe (1943) zatytułowany Always (1989), ten film i Szeregowiec Ryan (1998). Ponadto był producentem filmów wojennych Flags of Our Fathers (2006) i Letters from Iwo Jima (2006) oraz seriali wojennych Band of Brothers (2001), The Pacific (2010) i Masters of the Air (2024).
W 1964 roku Metro-Goldwyn-Mayer ogłosiło, że kręci biograficzny film o Oskarze Schindlerze, którego scenariusz napisze Howard Koch. Reżyserię miał objąć Delbert Mann.
Według stanu na 2018 rok to jedyny film, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu i zawierał nagrodzoną Oscarem muzykę Johna Williamsa.
W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił ten film na 8. miejscu listy 100 najlepszych amerykańskich filmów wszech czasów. W 2004 roku Biblioteka Kongresu uznała film za „kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący” i wybrała go do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym.
Piosenka grana, gdy Schindler wchodzi do nocnego klubu i spotyka wszystkich nazistowskich oficjeli, nazywa się „Por Una Cabeza”. Ta sama piosenka jest grana jako tango w True Lies (1994) i Scent of a Woman (1992).
Około czterdzieści procent filmu nakręcono kamerą ręczną.
Embeth Davidtz celowo zdecydowała się nie spotkać z Helen Hirsch, postacią, którą grała w filmie, aż do zakończenia zdjęć.
Saul Bass został poproszony o zaprojektowanie plakatu do tego filmu. Ostatecznie jego wersja, składająca się z obrazu drutu kolczastego przebijającego papier zawierający nazwiska osób uratowanych przez Schindlera, została odrzucona.
Postać Helen Hirsch oparta jest na Helen Jonas (z domu Sternlicht), której historię ukazano w filmie dokumentalnym Inheritance (2006).
Sidney Lumet był brany pod uwagę jako reżyser, ale uznał, że temat Holokaustu poruszył już w Lombardziście (1964).
Steven Spielberg na dwa tygodnie przerwał montaż Jurassic Park (1993), aby rozpocząć zdjęcia do tego filmu w Polsce.
Podczas produkcji atmosfera była tak ponura i przygnębiająca, że Steven Spielberg poprosił swojego przyjaciela Robina Williamsa, by opowiadał dowcipy i odgrywał skecze komediowe, gdy Spielberg oglądał odcinki Kroniki Seinfelda (1989). Część skeczy Williamsa, transmitowanych przez głośnik ekipie i obsadzie, stała się później materiałem dialogowym dla jego postaci, Dżina, w Aladynie (1992).
Dustin Hoffman wyznał w wywiadzie u Larry'ego Kinga w 1994 roku, że rozmawiał ze Stevenem Spielbergiem o zagraniu Itzhaka Sterna, ale ich komunikacja się pogmatwała i Spielberg błędnie uznał, że Hoffman odrzucił rolę.
Spinki do mankietów, które Schindler zakłada w pierwszej scenie, mają logo linii wycieczkowej Seabourn. Steven Spielberg dostał je w prezencie od kuzyna, który odbył rejs Seabourn.
Żydowską tradycją jest zostawianie małego kamyka na nagrobku na znak szacunku. Właśnie to robią obsada i prawdziwi Schindlerjuden w epilogu filmu.
Kilka aktorek załamało się podczas kręcenia sceny pod prysznicem, w tym jedna urodzona w obozie koncentracyjnym.
Według relacji Liama Neesona w Liam Neeson (2012) był to pierwszy pełnometrażowy film Stevena Spielberga, do którego nie powstały storyboardy.
Najdroższy czarno-biały film w historii. Poprzedni rekord przez ponad trzydzieści lat należał do innego filmu osadzonego w czasach II wojny światowej, The Longest Day (1962).
Steven Spielberg dał Liamowi Neesonowi domowe filmy swojego mentora Steve'a Rossa, zmarłego prezesa Time Warner, aby pomóc mu rozwinąć kreację Schindlera.
Postać grana przez Ralpha Fiennes'a (Amon Göth) pojawia się dopiero po prawie pięćdziesięciu dwóch minutach filmu.
Pod koniec filmu Schindler spotyka się z Goethem, by omówić dopisanie Helen Hirsch do swojej listy. Początkowo Goeth mówi mu "nie", co skłania Schindlera do zaproponowania mu partii 21: "Jeśli wygrasz, zapłacę ci za nią 7 400 marek, 14 800, jeśli trafisz naturalne 21. Jeśli ja wygram, zabieram ją ze sobą." Bliższa analiza zakładu z Goethem pokazuje, że zgodnie z jego warunkami Goeth nie ma właściwie żadnej możliwości zatrzymania Helen, bo niezależnie od tego, czy wygra, czy przegra, Schindler i tak ją zabierze. Ten sprytny wybieg jest dowodem na to, jak Schindlerowi udawało się nieustannie przechytrzać otaczających go nazistów.
AFI's 100 Heroes and Villains; Oskar Schindler – 13. miejsce wśród bohaterów; Amon Göth – 15. miejsce wśród czarnych charakterów.
Thomas Keneally (autor książki "Schindler's Ark") twierdził w wywiadzie, że Steven Spielberg osobiście pokazał mu ponad sześciogodzinną "wersję roboczą" filmu, którą uznał za znacznie lepszą od finalnej wersji kinowej. Do 2016 roku ta wersja robocza nie została wydana w żadnej autoryzowanej formie.
Bez uwzględnienia inflacji jest to najbardziej dochodowy czarno-biały film wszech czasów, który zarobił 96 milionów dolarów w USA i 321 milionów dolarów na świecie.
W jednej ze scen Amon Goeth, grany przez Ralpha Fiennes'a, mówi do Oskara Schindlera: "Kim jesteś? Mojżeszem?" Kilka lat później Fiennes użyczył głosu Ramzesowi, przybranemu bratu Mojżesza, w The Prince of Egypt (1998).
Scena otwierająca przedstawia rodzinę obchodzącą szabat. Steven Spielberg powiedział, że "rozpoczęcie filmu od zapalanych świec... byłoby bogatą klamrą, aby zacząć film od normalnego szabatowego nabożeństwa, zanim rozpocznie się nawałnica przeciw Żydom".
Steven Spielberg czekał dziesięć lat na realizację filmu, ponieważ czuł, że w 1983 roku, mając trzydzieści siedem lat, nie był gotowy zmierzyć się z Holokaustem.
Mimo licznych pochwał ze strony wielu uznanych filmowców, niektórzy otwarcie krytykowali film. Jean-Luc Godard twierdził, że Stevenowi Spielbergowi brakuje inteligencji, by stworzyć wierny obraz Holokaustu, i nazwał efekt "fałszywym"; krytykował też reżysera za czerpanie zysków z tragedii. Claude Lanzmann, twórca 9-godzinnego dokumentu o Holokauście Shoah (1985), nazwał film "kiczowatym melodramatem" i "zniekształceniem" prawdy historycznej. Jacques Rivette i Alejandro Jodorowsky wyśmiewali umiejętności reżyserskie Spielberga, głównie z powodu niechęci do kina komercyjnego.
Sid Sheinberg zwrócił uwagę Stevena Spielberga na Schindler's Ark, gdy powieść ukazała się w 1982 roku, i kupił prawa, licząc, że Spielberg kiedyś ją wyreżyseruje. Ogromny sukces filmu przypadł w końcu mniej więcej na czas, gdy Sheinberg odchodził z MCA/Universal.
Steven Spielberg i Kate Capshaw płakali, gdy po raz pierwszy usłyszeli motyw Johna Williamsa do tego filmu.
Kontrowersje wywołała w Niemczech telewizyjna premiera filmu na prywatnym kanale ProSieben. Środowisko żydowskie zaprotestowało, gdy stacja zamierzała wyemitować film z dwiema przerwami reklamowymi po 3-4 minuty każda. Ignatz Bubis, szef Centralnej Rady Żydów w Niemczech, powiedział: "Przerywanie takiego filmu reklamami jest problematyczne". Jerzy Kanal, przewodniczący Gminy Żydowskiej w Berlinie, dodał: "Jest oczywiste, że film mógłby mieć większy wpływ [na społeczeństwo], gdyby był emitowany bez reklam. Stacja musi zrobić wszystko, co możliwe, aby wyemitować film bez przerw." W ramach kompromisu emisja zawierała jedną przerwę składającą się z krótkiego serwisu informacyjnego otoczonego reklamami. Obecnie, gdy film jest emitowany na prywatnych kanałach telewizyjnych, prawie zawsze pokazywany jest bez reklam – to jedyny film, w przypadku którego tak się dzieje. Ponadto wyświetlane są całe napisy końcowe – co również jest unikalne dla tego filmu.
Steven Spielberg odmawia podpisywania jakichkolwiek materiałów związanych z tym filmem.
Oliwia Dąbrowska miała zaledwie trzy lata, gdy zagrała dziewczynkę w czerwonym płaszczu. Steven Spielberg kazał jej obiecać, że nie obejrzy filmu, dopóki nie skończy co najmniej 18 lat. Dąbrowska złamała obietnicę i obejrzała go w wieku 11 lat. Później powiedziała, że to był błąd i że film ją straumatyzował.
Był to debiut filmowy Mai Ostaszewskiej.
W 1962 roku, w swoje urodziny, Oskar Schindler zasadził drzewo przy Alei Sprawiedliwych wśród Narodów Świata w Jerozolimie.
Gdy naziści przenoszą skonfiskowany bagaż, jedna z walizek ma etykietę "Sonnenschein". Ralph Fiennes (Amon Göth) wystąpił w filmie o Holokauście Sunshine (1999) jako Ignatz Sonnenschein.
Film nakręcono kamerami ręcznymi w czerni i bieli, aby widzowie mieli wrażenie, że istnieją razem z bohaterami. Wydanie filmu w czerni i bieli było niezwykle ryzykowne, ponieważ twórcy obawiali się, że widzowie uznają go za film artystyczny.
Komendant Auschwitz Rudolf Höss, który pojawia się jako postać w tym filmie, był wcześniej grany przez Günthera Marię Halmera w dwóch niepowiązanych produkcjach: Sophie's Choice (1982) i War and Remembrance (1988). Ten drugi film wyprodukował również Branko Lustig. Halmer i Ben Kingsley wystąpili razem w Gandhi (1982).
Sceny z dziewczynką w czerwonym płaszczu pochodzą z historii, którą Audrey Hepburn opowiedziała Stevenowi Spielbergowi podczas kręcenia jej ostatniego filmu Na zawsze (1989). Opowiedziała mu o zdarzeniu z czasów II wojny światowej, gdy zobaczyła małą dziewczynkę w takim samym stroju, podczas gdy innych ludzi ładowano do pociągów. Ten moment na zawsze zapadł jej w pamięć i poruszył Spielberga, gdy kręcił ten film. Ze względu na ilość przemocy i grozy, Spielberg kazał Oliwii Dąbrowskiej, odtwórczyni roli dziewczynki w czerwonym płaszczu, i jej rodzicom obiecać, że nie obejrzy filmu aż do osiemnastki (w 2007). Zgodnie z tym, co powiedział, była przerażona efektem, gdy złamała obietnicę w wieku 11 lat.
Amon Goeth (Ralph Fiennes) w pewnym momencie pyta Schindlera: „Kim jesteś, Mojżeszu?”. Fiennes później użyczył głosu w Księciu Egiptu (1998), gdzie zagrał faraona, który wypuszcza Mojżesza. Sir Ben Kingsley (Itzhak Stern) później zagrał tytułową postać w Mojżeszu (1995) oraz jednego z naśladowców Mojżesza w Exodus: Bogowie i królowie (2014).
Mówiono, że prawdziwy Oskar Schindler przypominał George'a Sandersa i Curda Jürgensa.
W filmie, w wersji pokazywanej w większości krajów, pod koniec pojawia się piosenka „Yerushalayim Shel Zahav” („Jerozolima ze złota”). Gdy film wyświetlano w Izraelu, publiczność się śmiała, ponieważ ta piosenka została napisana przed wojną 1967 roku jako piosenka pop. Dla wersji izraelskiej producenci ponownie podłożyli głos w tej scenie, używając piosenki „Eli Eli”, napisanej przez Hannah Senesh podczas II wojny światowej. Jednak niektórzy krytykowali tę decyzję jako błędną interpretację sceny, ponieważ piosenka stanowi wstęp do sceny rozgrywającej się we współczesnym Izraelu (długo po wydaniu „Yerushalayim Shel Zahav”), a nie podczas Holokaustu.
Warren Beatty był brany pod uwagę do roli Oskara Schindlera.
Steven Spielberg przeznaczył dochody z filmu na sfinansowanie kilku powiązanych dokumentów, w tym Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1997) i The Last Days (1998).
Steven Spielberg reżyseruje Sir Bena Kingsleya, gwiazdę Gandhi (1982), któremu jedenaście lat wcześniej przegrał Oscary za najlepszy film i najlepszą reżyserię. Jego poprzedni film, Jurassic Park (1993), miał w obsadzie Sir Richarda Attenborough, któremu również przegrał te nagrody. Za ten film Spielberg w końcu zdobył oba.
Steven Spielberg aktywnie zabiegał o realizację projektu, gdy dostrzegł narastający w latach 1990. antysemityzm i neonazizm – w gruncie rzeczy te same nastroje, które pierwotnie doprowadziły do Holokaustu. Był też przerażony, że negacjoniści Holokaustu byli w mediach traktowani coraz poważniej. Jego determinację, by nakręcić film, dodatkowo umocniło pytanie szefów studia, dlaczego po prostu nie dokona jakiejś darowizny, zamiast marnować wszystkim czas i pieniądze na przygnębiający film.
Jedyny film wydany w ostatnim ćwierćwieczu, który trafił na listę dziesięciu najlepszych amerykańskich filmów wszech czasów Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Tagline filmu „Kto ratuje jedno życie, ratuje cały świat” to cytat z Talmudu.
Chociaż Oskar Schindler rzeczywiście miał żydowskiego księgowego imieniem Itzhak Stern, jego rola została w filmie rozszerzona – stał się kompilacją kilku księgowych, którzy dla niego pracowali.
Tim Roth był brany pod uwagę do roli Amona Götha.
Podczas sceny listy doszło do wymiany zdań między Itzhakiem Sternem a Oskarem Schindlerem. Stern – „Ile papierosów pan pali?” Schindler – „Za dużo”. Zostało to zaczerpnięte bezpośrednio z prawdziwej rozmowy między Edwardem, księciem Windsoru, a jego lekarzem (Edwardowi zadano dokładnie to pytanie) na kilka tygodni przed jego śmiercią w 1972.
John Williams zdobył Oscara za najlepszą muzykę do tego filmu – było to jego piąte zwycięstwo.
Liam Neeson uważał, że Schindler lubił przechytrzać nazistów, którzy postrzegali go jako trochę błazna. „Oni nie traktują go do końca poważnie, a on wykorzystywał to w pełni”. Aby pomóc mu przygotować się do roli, Steven Spielberg pokazał Neesonowi klipy filmowe z CEO Time Warner, Steve'em Rossem, który miał charyzmę porównywaną przez Spielberga do charyzmy Schindlera. Znalazł także taśmę z nagraniem głosu Schindlera, którą Neeson studiował, aby nauczyć się właściwych intonacji i wysokości głosu.
Kwestia „Nie daj Bóg, żebyś kiedyś spróbował żydowskiej spódnicy. To nie ma przyszłości” została wypowiedziana przez Schernera, ale w oryginalnym scenariuszu miała należeć do Götha. Dlatego w następnej scenie, gdy Göth mówi „Kiedy powiedziałem, że nie mają przyszłości, nie miałem na myśli jutra”, nie ma to większego sensu, ponieważ nie wypowiedział tej kwestii.
Reżyser Steven Spielberg często oglądał odcinki Seinfeld (1989) podczas zdjęć, aby złagodzić stres związany z materiałem. Ironicznie, ten film stał się później częścią Seinfeld: odcinek The Raincoats (1994) zawiera wątek, w którym Jerry nie może uprawiać seksu ze swoją dziewczyną z powodu zbyt długiego pobytu jego rodziców w jego domu, więc całuje się z nią w kinie. Jednak w kinie wyświetlany jest „Lista Schindlera”, a Newman donosi o tym jego żydowskim rodzicom. Nawiasem mówiąc, Elina Löwensohn, która gra Dianę Reiter w Liście Schindlera, również pojawiła się w Seinfeld.
Film znalazł się na liście 250 filmów nominowanych w 2005 roku przez Amerykański Instytut Filmowy do AFI's 100 Years of Film Scores.
Premiera odbyła się 30 listopada, tego samego dnia, w którym 11 lat wcześniej wydano Gandhi (1982), również z Benem Kingsleyem. Poprzedni film Stevena Spielberga z 1993 roku, Jurassic Park (1993), miał premierę 11 czerwca, podobnie jak E.T. the Extra-Terrestrial (1982).
Steven Spielberg opisał scenę pod prysznicem jako bardzo emocjonalnie wymagającą sekwencję do sfilmowania i mówił tego dnia jak najmniej. Chociaż wszystkie kobiety w tej scenie były profesjonalnymi aktorkami, ich krzyki i przerażenie po zamknięciu nago w komorze razem były niekierowane. Spielberg uznał to doświadczenie za przerażające i niepokoił się, że w ciemnej i ciasnej przestrzeni może wybuchnąć niekontrolowana panika.
Bezpośrednia kopia prawdziwej listy, która znajdowała się m.in. w kolekcji Thomasa Keneally'ego, została znaleziona przez pracowników Biblioteki Narodowej w Nowej Południowej Walii w Australii. Po renowacji trzynastostronicowa lista jest prezentowana w muzeum biblioteki.
Film bada temat dobra i zła, czyniąc głównym bohaterem „dobrego Niemca”, popularną postać w amerykańskim kinie. Podczas gdy Göth jest przedstawiony jako niemal całkowicie mroczna i zła postać, Schindler stopniowo przekształca się ze zwolennika nazizmu w ratownika i bohatera.
Na 66. ceremonii wręczenia Oscarów ten film i Jurassic Park (1993), oba w reżyserii Stevena Spielberga, rywalizowały w kategorii najlepszy dźwięk. Jurassic Park zwyciężył.
Epilog filmu stwierdza: „Dziś w Polsce żyje mniej niż cztery tysiące Żydów. Jest ponad sześć tysięcy potomków Żydów Schindlera”. Końcowa dedykacja filmu głosi: „Pamięci ponad sześciu milionów zamordowanych Żydów”.
W dniu premiery filmu w Waszyngtonie wdowa po Oskarze Schindlerze, Emilie Schindler, otrzymała pamiątkowy medal od sędzi Sądu Najwyższego Ruth Bader Ginsburg.
Liam Neeson twierdzi, że rolę dostał, ponieważ przytulił matkę Kate Capshaw, będąc nagim. Neeson ubiegał się o rolę bohatera wojennego Oskara Schindlera w filmie, ale uznał, że przesłuchanie poszło tak źle, iż nie czekał nawet na telefon zwrotny i podpisał kontrakt na broadwayowską sztukę u boku Natashy Richardson, która później została jego żoną. Entuzjastyczne recenzje jego występu przyciągnęły do teatru Stevena Spielberga, Capshaw (jego żonę) i jej matkę. Neeson powiedział: „Weszli za kulisy, rozległo się pukanie do drzwi, a ja byłem praktycznie nagi – to byli Steven, Kate i mama Kate, a matka Kate była dość zapłakana i wzruszona, więc taki nagi, jaki byłem, podszedłem i mocno ją przytuliłem. Około tygodnia później Steven zadzwonił do mnie i zapytał: »Chcesz być Oskarem Schindlerem?«. Podobno Kate powiedziała Stevenowi w drodze do domu, że kiedy przytuliłem jej mamę, to właśnie tak zachowałby się Oskar Schindler”.
Stellan Skarsgård był brany pod uwagę do roli Oskara Schindlera. Ostatecznie rolę otrzymał Liam Neeson. Neeson początkowo miał zagrać ojca Franka Merrina w Egzorcyście: Początku (2004), ale wycofał się, a zastąpił go Skarsgård.
Steven Spielberg początkowo zamierzał zrealizować film po polsku i niemiecku z angielskimi napisami, ale zmienił zdanie, ponieważ uznał, że nie będzie w stanie trafnie ocenić gry aktorskiej w nieznanych mu językach.
To wymowne, że film ten został wydany przez Universal Pictures. Założyciel studia, Carl Laemmle, był niemieckim żydowskim imigrantem, który zarówno w czasie, jak i po zakończeniu kierowania studiem, wykorzystywał swoje wpływy, by umożliwić kilku żydowskim uchodźcom (w tym Albertowi Einsteinowi) podróż do Stanów Zjednoczonych i znalezienie tam pracy, aż do własnej śmierci w 1939 roku.
Sukces tego filmu sprawił, że reżyser Stanley Kubrick porzucił własny projekt o Holokauście, Aryan Papers, który miał opowiadać o żydowskim chłopcu i jego ciotce, którzy przetrwali wojnę, przedzierając się przez Polskę pod przykrywką katolików.
Reżyser Steven Spielberg uważa ten film za ukoronowanie swojej kariery.
Polski aktor Andrzej Seweryn był poważnie brany pod uwagę do roli Oskara Schindlera. Poleciał do Los Angeles i spotkał się ze Stevenem Spielbergiem oraz producentem Brankom Lustigiem. Przesłuchanie nie było idealne, ponieważ zbyt się denerwował, ale Spielberg był zadowolony. Seweryn wrócił do Polski, niemal pewny, że dostanie rolę, ale potem dowiedział się, że Schindlera zagra Liam Neeson. Według Seweryna agenci Neesona byli bardziej przekonujący, ale sam Neeson twierdził, że Spielberga ostatecznie przekonało zobaczenie go na scenie i spotkanie z nim później. Seweryn zagrał mniejszą rolę niemieckiego oficera Juliana Schernera.
Po ukończeniu Hooka (1991) Steven Spielberg zdecydował się zrealizować jako następny ten film. Przewodniczący Universal Pictures Sid Sheinberg dał zielone światło pod warunkiem, że Spielberg najpierw nakręci Jurassic Park (1993).
Film ten w końcu przyniósł Stevenowi Spielbergowi Oscara za najlepszą reżyserię, o którym wcześniej mógł tylko marzyć.
W ramach 20. rocznicy film został wydany na Blu-ray 5 marca 2013 roku. Cyfrowo zremasterowana wersja trafiła do kin 7 grudnia 2018 roku z okazji 25. rocznicy, zarabiając 551 000 dolarów w 1029 kinach. Film ukazał się na 4K UHD Blu-ray 18 grudnia 2018 roku.
W rzeczywistości to nie Itzhak Stern pomógł Oskarowi Schindlerowi sporządzić listę, lecz Marcel Goldberg. Wielu ocalałych wypowiada się o Goldbergu z pogardą, ponieważ był pozbawiony skrupułów w decydowaniu, kto znajdzie się na liście – podobno przyjmował łapówki od niektórych ocalałych, usuwając ich nazwiska, by wpisać inne. Sekretarka Mimi Reinhardt przepisała listę na maszynie, ale nie została przedstawiona w filmie.
Film został pokazany w Białym Domu dla prezydenta Billa Clintona.
To jeden z ulubionych filmów Mela Brooksa.
Skrzypek Itzhak Perlman wykonuje przejmującą ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa na potrzeby soundtracku. Perlman publicznie stwierdził, że jego wkład w ten film to jedna z najdumniejszych chwil w jego znakomitej karierze.
Steven Spielberg każdego wieczoru po pracy oglądał odcinki Kroniki Seinfelda (1989), żeby poprawić sobie nastrój.
Oskar mówi żonie, że nie może zobowiązać się do założenia rodziny.
Na prośbę Stevena Spielberga Aaron Sorkin dokonał nieuwzględnionego w napisach szlifu i „przepłukania dialogów” w rozwlekłym scenariuszu.
Kiedy Steven Spielberg dzielił czas między ten film a Jurassic Park (1993), kontaktował się z firmą efektów specjalnych Industrial Light & Magic cztery razy w tygodniu przez satelitę. Opisał dodatkowe obciążenie pracą jako „doświadczenie dwubiegunowe, z każdą uncją intuicji przy »Liście Schindlera« i każdą uncją rzemiosła przy »Jurassic Park«”. Wynajął dwa kanały satelitarne za pośrednictwem polskiej stacji telewizyjnej (za 1,5 miliona dolarów tygodniowo), utrzymując je otwarte przez cały czas. Codziennie pobierał z Hollywood obrazy na jednym kanale, a dźwięk przez drugi. Następnie spędzał wieczory i weekendy, pracując nad nimi ze sprzętem wideo.
Według stanu na 2021 rok ten film zawiera jedyną nominację do Oscara dla Liama Neesona.
W historii występuje postać o imieniu Poldek Pfefferberg. Później Leopold Pfefferberg kładzie kamień na grobie Schindlera. Wreszcie Leopold Page jest wymieniony w napisach jako konsultant filmu. Mimo różnych imion, wszystkie te osoby to ta sama postać. Poldek Pfefferberg zmienił nazwisko na Leopold Page po wojnie, gdy przeniósł się do Stanów Zjednoczonych.
Bruno Ganz był brany pod uwagę do roli Oskara Schindlera, ale odmówił. Ganz wystąpił w innym docenionym przez krytyków filmie o II wojnie światowej, Upadku (2004), w którym zagrał Adolfa Hitlera.
Po nakręceniu tego filmu Liam Neeson (Schindler) i Ralph Fiennes (Göth) zostali bardzo dobrymi przyjaciółmi. Ostatecznie ponownie pracowali razem przy Clash of the Titans (2010) i Wrath of the Titans (2012) jako bogowie Zeus (Neeson) i Hades (Fiennes).
Film ten znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych na Letterboxd.
Zajął 3. miejsce na liście 100 najbardziej inspirujących filmów wszech czasów American Film Institute (2006).
Kiedy Steven Spielberg po raz pierwszy pokazał Johnowi Williamsowi montaż tego filmu, Williams był tak poruszony, że musiał wyjść na zewnątrz na kilka minut, aby dojść do siebie. Po powrocie powiedział Spielbergowi, że zasługuje na lepszego kompozytora. Spielberg odparł: „Wiem, ale oni wszyscy już nie żyją”.
Według scenarzysty Frederica Raphaela, gdy zasugerował Stanleyowi Kubrickowi, że ten film dobrze przedstawia Holokaust, Kubrick skomentował: „Myślisz, że to o Holokauście? To było o sukcesie, prawda? Holokaust to 6 milionów ludzi, którzy giną. Lista Schindlera to 600 tych, którzy nie giną”. Niemniej jednak Kubrick i Steven Spielberg zawsze pozostawali w przyjaznych stosunkach aż do śmierci tego pierwszego. W rzeczywistości Kubrick przez pewien czas planował nakręcić Aryan Papers, kolejny film o Holokauście skupiający się na kilku żydowskich ocalałych, ale porzucił pracę, gdy ten film wszedł na ekrany.
Steven Spielberg przyznał kilkakrotnie, że kręcenie tego filmu było wyczerpujące emocjonalnie z powodu ciężkiej tematyki. Powiedział, że praktycznie nie minął dzień, aby w pewnym momencie się nie wzruszył i nie zapłakał.
Wyzwolony Żyd ocalony przez Schindlera wśród setek przemierzających pole pod koniec filmu.
W 2004 roku został wybrany do zachowania w National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu, uznając go za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Sir Tom Stoppard dokonał nieuwzględnionych w napisach poprawek scenariusza. Była to jego czwarta współpraca ze Stevenem Spielbergiem, po napisaniu scenariusza do Empire of the Sun (1987) oraz nieuwzględnionych poprawkach do Indiana Jones and the Last Crusade (1989) i Hooka (1991).
Steven Spielberg obsadził Ralpha Fiennesa w roli Amona Götha, ponieważ poruszyła go jego kreacja T.E. Lawrence'a w filmie Niebezpieczny człowiek: Lawrence po Arabii (1992). Spielberg od zawsze był wielbicielem Lawrence'a z Arabii (1962) sir Davida Leana.
W wywiadzie telewizyjnym u Larry'ego Kinga w Larry King Live (1985) Dustin Hoffman twierdził, że początkowo zaproponowano mu rolę Itzhaka Sterna i ją przyjął, ale media podały, że odmówił z powodu nieporozumienia między jego agentem a Spielbergiem. Chwalił jednak kreację Itzhaka Sterna w wykonaniu sir Bena Kingsleya jako „wspaniałą robotę”.
Steven Spielberg obejrzał Good Evening, Mr. Wallenberg (1990) sześć razy przed rozpoczęciem zdjęć.
Kiedy Steven Spielberg wrócił na Cal State Long Beach, by zdobyć licencjat trzydzieści cztery lata po przerwaniu studiów, jego profesor filmoznawstwa zaliczył ten film w miejsce krótkiego studenckiego filmu normalnie wymaganego do zaliczenia zajęć. Film ten zdobył już dla Spielberga Złote Globy i Oscary za najlepszą reżyserię i najlepszy film.
Według stanu na 2023 rok, spośród wszystkich plakatów filmów Stevena Spielberga, ten jako jedyny umieszcza go nad tytułem jako „Film Stevena Spielberga”. Jego pierwsze takie wyróżnienie dotyczyło Poszukiwaczy zaginionej Arki (1981), a niemal każdy późniejszy film opatrzony jest formułą „Film Stevena Spielberga”. Jedynym innym wyjątkiem są Fabelmanowie (2022), gdzie napisano „Od Stevena Spielberga”.
Logo Amblin Entertainment, przedstawiające rower przelatujący obok księżyca z E.T. the Extra-Terrestrial (1982), regularnie widoczne na końcu niemal każdego filmu Stevena Spielberga, nie zostało pokazane w tym filmie. Napisy końcowe zawierają jedynie zdanie: „From Amblin Entertainment”.
Jako producent Steven Spielberg zaproponował reżyserię tego filmu licznym kolegom, obawiając się, że nie odda sprawiedliwości tej historii. Odmówili Martin Scorsese (był zainteresowany, ale ostatecznie uznał, że to temat, którym powinien zająć się żydowski reżyser; zgodził się przekazać projekt Spielbergowi, który pracował wtedy nad Cape Fear (1991), przejętym przez Scorsese), Roman Polański (nie czuł się jeszcze gotowy, by zmierzyć się z Holokaustem po tym, jak go przeżył w dzieciństwie) oraz Billy Wilder (chciał zrobić ten film jako ostatni w karierze). Najwyraźniej to Wilder przekonał Spielberga, by ten wyreżyserował film.
Roman Polański, który odrzucił możliwość wyreżyserowania filmu, skomentował później: „Z pewnością nie zrobiłbym tego tak dobrze jak Spielberg [Steven Spielberg], ponieważ nie potrafiłbym być tak obiektywny jak on”.
Claire Danes była początkowo brana pod uwagę przez Stevena Spielberga do pewnej roli, ale odrzuciła propozycję, ponieważ nie mógł zapewnić jej korepetycji na planie. Nie wiadomo, o jaką rolę chodziło.
Steven Spielberg, jego żona Kate Capshaw i ich pięcioro dzieci wynajęli dom na przedmieściach Krakowa na czas zdjęć. Później podziękował żonie „za ratowanie mnie dziewięćdziesiąt dwa dni z rzędu... gdy wszystko stawało się po prostu nie do zniesienia”.
Szczegóły dotyczące książki Thomasa Keneally'ego „Schindler's Ark”, na której oparto ten film, są wspomniane w dokumencie Adolf Hitler: The Greatest Story Never Told (2013).
Podczas zdjęć sir Ben Kingsley (Itzhak Stern) nosił w kieszeni płaszcza zdjęcie Anne Frank, młodej dziewczyny, która zginęła w obozie koncentracyjnym, a której osobisty dziennik opublikowano po Holokauście. Kilka lat później Kingsley zagrał Ottona Franka, ojca Anne, w Anne Frank: The Whole Story (2001). Inne źródła podają, że zarówno Steven Spielberg, jak i Kingsley jednocześnie zapisali słowo opisujące rolę Sterna w historii; Kingsley napisał „świadek”, a Spielberg „sumienie”. Podobno Kingsley nosił obie kartki przy sobie podczas zdjęć, by nieustannie przypominały mu o jego podwójnej roli w filmie.
Sir Ben Kingsley został obsadzony po tym, jak Steven Spielberg zobaczył go w Gandhi (1982). W tym filmie wystąpili także sir John Gielgud, Bernard Hill i sir Daniel Day-Lewis. Liam Neeson dostał rolę, ponieważ Spielberg zobaczył go w Shining Through (1992), gdzie również grał Gielgud. Neeson występował wcześniej także w The Bounty (1984) z Hillem i Day-Lewisem.
Na jego własne życzenie (argumentując, że byłyby to „krwawe pieniądze”) wszystkie tantiemy i honoraria z tego filmu, które normalnie trafiłyby do Stevena Spielberga, są przekazywane Fundacji Shoah, która rejestruje i zachowuje pisemne oraz nagrane na wideo relacje ocalałych z ludobójstw na całym świecie, w tym z Holokaustu.
Hans-Michael Rehberg gra Rudolfa Hoessa. To jedyny film z tą postacią, w którym nie wcielił się w nią Günther Maria Halmer, a także jedyny film z tą postacią, w którym pozostałe postacie nie są głównie fikcyjne. Halmer zagrał tę rolę w Sophie's Choice (1982) i War and Remembrance (1988). Wystąpił także w Gandhi (1982) u boku sir Bena Kingsleya.
Pierwsza opublikowana relacja o historii Oskara Schindlera to artykuł Kurta R. Grossmana „The Humanitarian Who Cheated Adolf Hitler”, który ukazał się we wrześniowym numerze Coronet Magazine z 1959 roku.
Liam Neeson zagrał później Qui-Gona Jinna w Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999). Rola Obi-Wana Kenobiego niemal przypadła bratu Ralpha Fiennesa, Josephowi Fiennesowi.
W wywiadzie z 2024 roku Steven Spielberg wyznał, że uważa ten film za najlepszy, jaki kiedykolwiek zrobił. Reżyser nie zamyka jednak drzwi i sugeruje, że jego uznany dramat może jeszcze zostać zdetronizowany przez przyszły projekt. Stwierdził: „To najlepszy film, jaki kiedykolwiek zrobiłem. Nie powiem, że to najlepszy film, jaki kiedykolwiek zrobię. Ale obecnie to dzieło, z którego jestem najbardziej dumny”.
Znalazł się wśród „1001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.
Ralph Fiennes przybrał dwadzieścia osiem funtów (trzynaście kilogramów), pijąc Guinnessa do roli Amona Goetha. Steven Spielberg obsadził go z powodu jego „złowrogiej seksualności”.
Podczas zdjęć Steven Spielberg zadzwonił do Adama Sandlera, który chciał pochwalić szkic „Red Hooded Sweatshirt” z Saturday Night Live (1975), co pomogło mu się roześmiać na ponurym planie filmowym.
Według scenografów na planie nie używano zielonej farby ani ubrań, ponieważ kolor ten nie wyglądałby dobrze na czarno-białej taśmie. Przywiązywano szczególną wagę do ilości światła i farby, by wyglądały właściwie na ekranie, niezależnie od tego, jak nierealistycznie prezentowałyby się w rzeczywistości.
To pierwszy film, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na Academy Awards, Producers Guild of America Awards i BAFTA Awards, a także najlepszy film dramatyczny na Golden Globe Awards.
Był to debiut filmowy Marii Peszek.
Gdy widzimy Żydów idących przez most do getta, w rzeczywistości szliby w przeciwnym kierunku. Idąc historycznie poprawnym kierunkiem przez most do getta krakowskiego, w zasięgu wzroku znajdowała się duża nowoczesna wieża radiowa.
Ralph Fiennes został obsadzony jako Amon Göth po tym, jak Steven Spielberg obejrzał jego role w Niebezpieczny człowiek: Lawrence po Arabii (1992) i Emily Brontë's Wuthering Heights (1992). Spielberg powiedział o przesłuchaniu Fiennesa: „Zobaczyłem seksualne zło. Wszystko tkwi w subtelności: były momenty życzliwości, które przebiegały przez jego oczy, a potem natychmiast stygły”.
Kiedy Schindler beszta Itzhaka Sterna za przysłanie zbyt wielu robotników z obozu pracy przymusowej do jego fabryki, Stern przypomina mu, że Amon Göth zastrzelił dwudziestu pięciu ludzi z obozu Bejskiego. Bejski, o którym mówi Stern, to Moshe Bejski, który ostatecznie został fałszerzem dokumentów Oskara Schindlera, a później sędzią Sądu Najwyższego Izraela w latach 1979–1991. Jest wspomniany w książce. Na liście figuruje jako nr 531 na liście mężczyzn, a jego zawód to kreślarz.
Zdjęcia ruszyły 1 marca 1993 roku i zakończyły się 12 maja 1993 roku po 72 dniach zdjęciowych zamiast planowanych 75.
Harrison Ford był pierwszym kandydatem do roli tytułowej, ale odmówił, twierdząc, że część widzów nie będzie w stanie spojrzeć poza jego wizerunek Indiany Jonesa i dostrzec wagi tego filmu. Uznano też, że Schindlera powinien zagrać aktor niebędący Żydem.
John Williams zdradził, że wybór motywu głównego okazał się trudny. Kompozytor przedstawił Stevenowi Spielbergowi 2 propozycje i był zaskoczony jego wyborem: "Napisałem 2 utwory, głównie ten, który znamy, i drugi, zatytułowany 'Remembrances', i oba nagraliśmy z Itzhakiem Perlmanem. 'Remembrances' był moim faworytem, ale zagrałem oba Stevenowi, a on powiedział: 'Nie, nie, nie, to powinien być ten'. Odparłem: 'Naprawdę? Mnie bardziej podoba się ten drugi'. A on: 'Nie, w tym jest coś duchowego'."
W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił ten film na 8. miejscu listy największych filmów wszech czasów i uznał go za największe dzieło Stevena Spielberga.
Rekonstrukcja obozu pracy przymusowej w Plaszowie, przygotowana przez scenografa Allana Starskiego, była jedną z największych dekoracji, jakie kiedykolwiek zbudowano w Polsce. Odtworzono ją na podstawie planów oryginalnego obozu. Ekipa postawiła 34 baraki i 7 wież strażniczych, a także odtworzyła drogę do obozu wybrukowaną żydowskimi nagrobkami.
Steven Spielberg był przekonany, że film straci co do centa z budżetu wynoszącego 22 miliony dolarów. Ku jego zaskoczeniu obraz zarobił na całym świecie ponad 320 milionów dolarów.
Gdy film miał być pokazany na Filipinach, cenzorzy postanowili wyciąć niektóre sceny nagości i przemocy. Kiedy Steven Spielberg się o tym dowiedział, chciał wycofać film, jeśli nie zostanie pokazany w całości. Wtedy interweniował prezydent Filipin Fidel Ramos, unieważniając decyzję cenzorów, i film wyświetlono bez żadnych cięć. Podobna sytuacja miała miejsce w Malezji, ale bez interwencji. W efekcie film został tam zakazany.
Podczas nocnego nalotu S.S. na krakowskie getto 2 oficerów widzi mężczyznę grającego na pianinie i zastanawia się, czy to muzyka Johanna Sebastiana Bacha, czy Wolfganga Amadeusza Mozarta. Utwór to w rzeczywistości "English Suite No.2 in A Minor" Bacha, mimo że jeden z oficerów doszedł do wniosku, że to Mozart.
W pamiętnej scenie, gdy Poldek Pfefferberg (Jonathan Sagall) wpada na niemiecki patrol podczas likwidacji getta, musi improwizować: staje na baczność i salutuje Niemcom 2 palcami przyłożonymi do czoła (wyjaśnia, że dostał rozkaz oczyszczenia drogi z gruzu, by wojska mogły przejść bez przeszkód). Ten dwupalcowy salut to w rzeczywistości prawidłowy sposób salutowania w polskim wojsku, choć Niemcy oczywiście nie byli nim zachwyceni.
NBC kupiła prawa do emisji Listy Schindlera i Jurassic Park (1993) za łącznie 50 milionów dolarów.
Juliette Binoche zaproponowano rolę, którą w wywiadach opisała jako kobietę, którą miało spotkać zgwałcenie, a następnie śmierć, ale odmówiła. W tym samym roku po raz pierwszy odrzuciła już propozycję Stevena Spielberga, rezygnując z roli Ellie Sattler w Jurassic Park (1993) na rzecz Trzy kolory: Niebieski (1993).
Po tym, jak autor książki, Thomas Keneally, napisał scenariusz o długości miniserialu, Steven Spielberg zatrudnił Kurta Luedtkego do napisania scenariusza, ale Luedtke poddał się po 4 latach pracy, podobno dlatego, że nie potrafił wymyślić wiarygodnego powodu przemiany Schindlera z oportunisty w sympatyka. Ponownie wezwano Stevena Zailliana, który napisał już scenariusz, gdy reżyserią miał się jeszcze zająć Martin Scorsese. Wraz ze Spielbergiem Zaillian wymyślił scenę, w której Schindler jest świadkiem likwidacji getta, ze szczególnym naciskiem na dziewczynkę w czerwonym płaszczyku.
W czerwcu 2008 roku film zajął 3. miejsce na liście 10 największych filmów gatunku "epicki" Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Julian Scherner, przedstawiony jako dowódca SS i policji w Krakowie, był brygadierem (Oberführerem) w Allgemeine SS, a jego karierę naznaczyły korupcja i inne przestępstwa. Wielokrotnie pomijano go przy awansie na generała majora SS (Brigadeführera), a gdy w 1942 roku pełnił służbę w Krakowie, był Oberführerem od blisko 6 lat, co było bardzo nietypowe jak na kogoś na jego stanowisku. Później postawiono mu zarzuty defraudacji i korupcji i przeniesiono do rezerwy Waffen-SS w stopniu kapitana (technicznie nie była to degradacja, ponieważ Waffen-SS miała zwyczaj nadawania członkom Allgemeine SS odrębnych, niższych stopni bojowych). Zginął w ostatnich dniach wojny, w kwietniu 1945 roku.
To drugi film Stevena Spielberga, który otrzymał ocenę "A+" od CinemaScore, po E.T. (1982).
Steven Spielberg rozpoczął zdjęcia miesiąc po zakończeniu produkcji Jurassic Park (1993).
Wbrew powszechnej opinii nie był to pierwszy film Stevena Spielberga z kategorią R przyznaną przez Stowarzyszenie Filmowców Amerykańskich. To wyróżnienie należy do jego krótkometrażówki Amblin' (1968). Jest to jednak jego pierwszy pełnometrażowy film z taką kategorią.
W scenie, w której ostatnich krakowskich Żydów zabiera się z domów, by przenieść ich do getta, pewien mężczyzna zatrzymuje się, by zdjąć coś z framugi drzwi swojego mieszkania. Zabiera mezuzę, czyli osłonkę zawierającą fragment Tory (Księga Powtórzonego Prawa 6:4-9), którą Żydzi tradycyjnie mocują na framugach drzwi swoich domów jako stałą pamiątkę obecności Boga.
To jedyny jak dotąd (2017) hollywoodzki film, który polski operator Janusz Kamiński nakręcił na miejscu w swojej ojczyźnie, Polsce.
Po tym, jak jeden z robotników Schindlera zostaje zabity przez SS, pojawia się wzmianka o "SS Office of Budget and Construction", agencji utworzonej pod koniec lat 1930., by koordynować projekty budowlane (a później także roboty przymusowe) na terenach okupowanych. W 1941 roku urząd ten połączono z kilkoma innymi, tworząc niezwykle potężny "SS Main Office of Economics and Administration", znany jako WVHA, który zarządzał wszystkimi obozami pracy przymusowej i koncentracyjnymi w nazistowskich Niemczech. Departament W WVHA (który Schindler wspomina pod koniec filmu) odpowiadał za projekty robocze i często popadał w konflikt z Departamentem D (obozy koncentracyjne), którego personel SS nierzadko samowolnie zabijał robotników.
Gdy ocaloną Ludmilę Page przedstawiono na planie Ralphowi Fiennesowi, zaczęła niekontrolowanie drżeć, ponieważ zbyt mocno przypominał jej prawdziwego Amona Götha.
Powieść Thomasa Keneally'ego, na której oparto film, nosiła tytuł "Schindler's Ark".
To pierwszy film Stevena Spielberga, przy którym operatorem był Janusz Kamiński. Kamiński nakręcił wszystkie późniejsze filmy Spielberga.
W epilogu wszyscy aktorzy towarzyszą w parach odtwarzanym przez siebie pierwowzorom, Schindlerjuden.
Historycy dobrze wiedzą, że II wojna światowa zaczęła się od inwazji Niemiec na Polskę, a Niemcy tłumaczyły się ochroną mieszkających w Polsce Niemców etnicznych. Aby przekonać opinię publiczną do tej wersji, twierdzili, że polscy żołnierze zaatakowali niemiecką rozgłośnię radiową. Owi tak zwani polscy żołnierze to w rzeczywistości więźniowie polityczni, których stracono, a następnie ubrano w polskie mundury wojskowe z odpowiednimi dokumentami. Oskar Schindler faktycznie dostarczył mundury i podrobione papiery, a w nagrodę pozwolono mu prowadzić interesy na okupowanej Polsce.
Steven Spielberg nalegał, by film trafił na ekrany w 1993 roku, zbiegając się z 50. rocznicą wyburzenia warszawskiego getta w 1943 roku. Universal chciał jednak, aby Spielberg najpierw ukończył Jurassic Park (1993), więc reżyser poszedł na kompromis: powierzył George'owi Lucasowi nadzór nad postprodukcją i efektami wizualnymi Jurassic Park, a sam kręcił Listę Schindlera w Polsce.
Amon Göth (Ralph Fiennes) cytuje Helen Hirsch Williama Szekspira „Kupiec wenecki”, mówiąc: „Czy Żyd nie ma oczu?”. Brat Fiennesa, Joseph, wystąpił w filmie Kupiec wenecki (2004).
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
W tradycji żydowskiej odwiedzający grób zostawia na nagrobku mały kamyk na znak szacunku. Wyjaśnia to epilog, w którym obsada i Schindlerjuden pokrywają kamieniami grób Oskara Schindlera.
Pokaż spoiler
Scena „likwidacji” krakowskiego getta zajmowała w scenariuszu zaledwie stronę, ale Steven Spielberg rozbudował ją do 20 stron i 20 minut ekranowych „na podstawie relacji naocznych świadków”. Na przykład scena, w której Leopold Pfefferberg unika schwytania przez niemieckich żołnierzy, mówiąc im, że dostał rozkaz oczyszczenia ulicy z bagaży, i salutując im, została wzięta wprost z jego własnej relacji.
Pokaż spoiler
Wśród krytyków i filmowców wciąż budzi kontrowersje sposób przedstawienia Amona Goetha (Ralph Fiennes). Jedni twierdzili, że jest zbyt stereotypowo pokazany jako zły, psychopatyczny nazista, inni zaś uważali, że rola nie poszła wystarczająco daleko w porównaniu z pierwowzorem. Ocalali z Holokaustu zeznawali, że oprócz wydawania rozkazów egzekucji Goeth codziennie na oślep strzelał do dziesiątek ludzi i ich torturował, a nawet kazał swoim 2 psom rozszarpywać więźniów. Wieszał też ofiary w całym obozie, do tego stopnia, że dosłownie nie było miejsca, gdzie nie zobaczyłoby się wystawionych zwłok. Najbardziej niepokojące były pogłoski, że Goeth używał niemowląt jako celu do strzelania. Podobno Steven Spielberg nie widział potrzeby ukazywania wszystkich tych okrucieństw, by pokazać zły charakter Goetha.
Pokaż spoiler
Według czeskiego filmowca Juraja Herza scena, w której grupa kobiet myli prysznic z komorą gazową, została wzięta wprost z jego własnego Zastihla me noc (1986), ujęcie po ujęciu. Herz chciał wytoczyć proces, ale nie zdołał zebrać na to pieniędzy.
Pokaż spoiler
Dziewczynka w czerwonym płaszczu to autentyczna postać – Roma Ligocka, kuzynka Romana Polańskiego. W przeciwieństwie do swojej filmowej odpowiedniczki przeżyła wojnę i napisała wspomnienia zatytułowane „The Girl in the Red Coat: A Memoir”.
Pokaż spoiler
Oryginalna lista zaginionych Żydów Schindlera została znaleziona w walizce wraz z jego spisanym testamentem, ukryta na strychu mieszkania Schindlera w Hildesheim w 1999 roku. Oskar Schindler mieszkał tam przez ostatnie kilka miesięcy przed śmiercią w 1974 roku.
Pokaż spoiler
Zakończenie, w którym autentyczni ocalali odwiedzają grób Oskara Schindlera, nie było w scenariuszu. Steven Spielberg wpadł na ten pomysł w trakcie zdjęć. Odnalezienie ocalałych i zorganizowanie spotkania w krótkim czasie było nie lada wyzwaniem.
Pokaż spoiler
Podczas jednej z wielu powojennych wizyt Oskara Schindlera w Izraelu pewien ocalały zapytał go, co się stało z ofiarowanym mu złotym pierścieniem z grawerem. „Schnapps” – przyznał, co znaczyło, że sprzedał go na alkohol.
Pokaż spoiler
W scenie likwidacji żydowskiego getta żydowski chłopiec wleczony przez 2 esesmanów zostaje zastrzelony przez 3. esesmana, gdy pozostali żołnierze idą w jego stronę. Następnie dochodzi do ostrej wymiany zdań między 2 esesmanami. W napisach wersji DVD można dokładnie zobaczyć, co mówi się po niemiecku. Tekst brzmi: „Na co ty niby strzelałeś, zwariowałeś? Z tej strzelby mogłeś mnie trafić! O mało mnie nie trafiłeś!”. Drugi żołnierz mówi potem coś, co zawiera „Entschuldigung”, czyli po niemiecku „przepraszam”. Podoficer odpowiada: „Jak tu nazywamy przeprosiny? Ty na pewno zwariowałeś!”. Tłumaczenie rzuca więc światło na to, że esesman nie przejął się zamordowaniem żydowskiego chłopca, lecz tym, że sam znalazł się na linii ognia.
Pokaż spoiler
W 2 osobnych ujęciach Amon Goeth nie patrzy na stoper; przygląda się swojemu manicure, gdy „mierzy czas” żydowskiemu robotnikowi przymusowemu, rabinowi Menashy Levartovowi. To samo robi później w filmie, zanim zabije nieznanego z imienia żydowskiego chłopca.
Pokaż spoiler
Osobą, która w napisach końcowych kładzie kwiat na kamieniach na prawdziwym grobie Oskara Schindlera, jest Liam Neeson, a nie Steven Spielberg, jak sądzą niektórzy.
