Duro de Matar: 245 curiosidades que você não sabia
Após o sucesso recente de Máquina Mortífera (1987), o produtor Joel Silver procurou Richard Donner para dirigir este filme. Donner recusou devido a compromissos anteriores.
Bruce Willis e Demi Moore se casaram no hotel Golden Nugget, em Las Vegas, durante as filmagens; Moore havia recentemente terminado o noivado com Emilio Estevez. Little Richard presidiu a cerimônia, e a ex-membro do Brat Pack Ally Sheedy foi dama de honra.
Hans Gruber também era o nome de um adversário em Our Man Flint (1966), com James Coburn.
Kirstie Alley foi considerada para o papel de Holly Gennaro-McClane, mas o produtor de Cheers (1982), James Burroughs, não permitiu que ela aceitasse. No ano seguinte, Alley e Bruce Willis (John McClane) estrelariam Olha Quem Está Falando (1989).
Incluído na lista de 2001 do American Film Institute dos 100 filmes americanos mais emocionantes.
Em um episódio de 1963 de Combate (1962), Hans Gruber é o nome de The Sniper (1963). Ele foi interpretado por Eric Braeden (sob seu nome de nascimento, Hans Gudegast).
O cansaço de Bruce Willis devido à sua agenda (ele também estava filmando Moonlighting (1985)) forçou Steven E. de Souza a reforçar os papéis dos outros personagens, dando a figuras como Al Powell, Ellis, Argyle e Richard Thornburg mais personalidade e tempo de tela.
Alec Baldwin, Richard Gere, Tom Berenger, Sylvester Stallone, Harrison Ford, Mel Gibson, Arnold Schwarzenegger, Clint Eastwood, Robert De Niro, Charles Bronson, Don Johnson, Richard Dean Anderson, Burt Reynolds, Frank Sinatra, James Caan, Michael Keaton, Al Pacino, Jeff Bridges, Christopher Lambert, Stephen Lang, Liam Neeson, Nick Nolte, Paul Newman, Bill Paxton, Mickey Rourke, John Travolta, Michael Madsen, Patrick Swayze, Kurt Russell, Nicolas Cage, Tom Cruise, Eddie Murphy, Jeff Goldblum, Pierce Brosnan, Michael Douglas, Michael Nouri, Ron Perlman, Michael Biehn, Tommy Lee Jones, Emilio Estevez, Charlie Sheen, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, Dennis Quaid, Mark Hamill e Steven Seagal foram todos considerados para o papel de John McClane.
Um dos dois filmes estrelados por Bruce Willis em que seu personagem esconde uma arma à vista de todos enquanto conversa com bandidos que apontam uma arma para ele, pouco antes de revelar a arma e usá-la para escapar do perigo. Aqui, ele faz isso com sua Beretta presa às costas, sob a mira de Hans e Eddie, enquanto em The Last Boy Scout, ele brinca com vários bandidos enquanto esconde seu revólver dentro de Furry Tom, o fantoche de mão de sua filha.
Por contrato, os produtores eram obrigados a oferecer o papel de John McClane a Frank Sinatra, que teria 71 anos no início das filmagens. Sinatra estrelou The Detective (1968), baseado no romance homônimo de Roderick Thorp, e "Duro de Matar" foi baseado em "Nothing Lasts Forever", de Thorp, que era a sequência de "The Detective".
Em uma entrevista recente feita em 2025 na Cinémathèque francesa, John McTiernan disse que os produtores Joel Silver e Larry Gordon o deixaram fazer o que quisesse na segunda parte de Predator e no filme inteiro Duro de Matar.
Sam Neill recusou o papel de Hans Gruber.
O primeiro nome de Hans Gruber é uma forma abreviada do germânico Johann, que é o mesmo primeiro nome de seu adversário John McClane.
Em uma entrevista no Iconic TV Dads Week - Day 2 (2022) do Entertainment Tonight (1981), Reginald VelJohnson revelou que o Sgt. Al Powell originalmente seria interpretado por Gene Hackman, mas por razões desconhecidas a escalação não deu certo. O departamento de elenco então decidiu buscar um ator então desconhecido, chegando a VelJohnson e Wesley Snipes.
Depois de ver o filme Heart Like a Wheel (1983), Bruce Willis adorou a atuação de Bonnie Bedelia e pessoalmente a recomendou para interpretar sua esposa separada.
Quando o filme foi lançado nos cinemas da Nova Zelândia, recebeu a classificação R16. A classificação do filme foi posteriormente alterada para M.
Grande parte do roteiro foi improvisada devido aos constantes ajustes que eram feitos durante as filmagens.
Uma chamada policial "código 2" significa que é uma chamada urgente. Não se deve simplesmente "passar por lá" para verificar, como instruído pelo despachante.
Paul Verhoeven recusou a oportunidade de dirigir este filme. Ele dirigiu Total Recall (1990), estrelado por Arnold Schwarzenegger, que também foi considerado para John McClane.
Hans assiste a uma mini-TV no escritório, provavelmente esperando ver notícias do cerco aparecerem. Apropriadamente, dado o destino final de Hans, o programa que o flash de notícias de Thornburg interrompe é um episódio de 'The Fall Guy'. Além disso, o episódio tinha como convidado especial Robert Davi.
O papel favorito de Bruce Willis sempre foi John McClane.
Rick Ducommun, que interpreta o trabalhador no bueiro que transmite pelo rádio para desligar a energia, também interpretou o homem que tem sua piscina incendiada e é baleado por Milo em The Last Boy Scout (1991), além de pequenos papéis em Loaded Weapon 1 (1993) e Moonlighting (1985), também estrelado por Bruce Willis. Ele também aparece na cena do helicóptero em The Hunt for Red October (1990), outro filme de John McTiernan.
Bruce Willis e Alan Rickman realizaram algumas de suas próprias cenas de ação.
John Travolta foi considerado para o papel de John McClane, mas a 20th Century Fox não permitiu porque Travolta era considerado um "ultrapassado" na época. No entanto, Travolta mais tarde contracenaria com Bruce Willis em Olha Quem Está Falando (1989), Olha Quem Está Falando Também (1990) e Pulp Fiction (1994).
Bruce Willis recebeu um cachê então inédito de $5 milhões, aprovado pelo presidente da Fox, Rupert Murdoch.
Clarence Gilyard Jr. e Grand L. Bush, atores deste favorito perene de ação natalina, nasceram ambos na véspera de Natal de 1955.
O trigésimo andar do edifício Nakatomi, onde a festa acontece, particularmente a pedra gigante com água escorrendo, é uma recriação da Fallingwater de Frank Lloyd Wright. A história de fundo de Jackson De Govia é que, na época, corporações japonesas estavam comprando os Estados Unidos e que a Nakatomi Corporation havia comprado Fallingwater e a remontado em seu próprio edifício.
George Takei queria interpretar Takagi, e John McTiernan realmente queria escalá-lo, mas o agente de Takei confundiu as coisas. Takei não ficou feliz.
Com 131 minutos, este é o filme mais longo da série Duro de Matar.
Wesley Snipes, Laurence Fishburne, Robert Duvall e Gene Hackman foram considerados para o papel do Sgt. Al Powell.
O falecido Carl Schenkel foi inicialmente contratado para dirigir devido ao seu trabalho em Out of Order (1984).
O edifício tem ligações com a cena da praça noturna de Conquest of the Planet of the Apes (1972). Century City, em Los Angeles, havia sido parte do backlot da 20th Century Fox, e com a Universidade da Califórnia, Irvine, no Condado de Orange. Metade do backlot foi vendida, onde Elizabeth Taylor quase levou a 20th Century à falência com os custos elaborados das filmagens de Cleopatra (1963).
Robert Davi interpretou um vilão e Grand L. Bush um aliado em um filme de Timothy Dalton como James Bond.
John McTiernan declarou: "Bruce é mais cativante quando está sendo um espertinho. Essa é a essência de seu estrelato: alguém aponta uma arma bem entre seus olhos e ele diz: 'Ops'. Essa irreverência é o que parece que amamos nele." McTiernan também especula que pode ter sido o divórcio de Bruce Willis que revelou o grande ator que vemos em The Sixth Sense (1999).
Linda Hamilton, Glenn Close, Geena Davis, Debra Winger, Meryl Streep, Michelle Pfeiffer, Goldie Hawn, Sally Field, Jamie Lee Curtis, Diane Keaton, Carrie Fisher e Kelly McGillis foram consideradas para o papel de Holly Gennaro-McClane.
Originalmente foi concebido como uma sequência de Commando (1985). No entanto, Arnold Schwarzenegger recusou reprisar seu papel.
Paul Gleason recusou aparecer em Coming to America (1988) para fazer este filme.
McClane pode ser visto segurando o retém do ferrolho na lateral de sua Beretta antes de entregá-la a Bill Clay (Hans Gruber). Como ele está carregando um carregador vazio, se não segurasse o retém, o ferrolho teria travado na posição aberta/vazia.
Mel Gibson foi considerado para o papel de John McClane antes de ir para Bruce Willis. Coincidentemente, Willis foi considerado para o papel de Riggs em Máquina Mortífera (1987) antes de ir para Gibson.
John McTiernan recusou o roteiro várias vezes. Ele achou que era um trabalho desagradável, especialmente pela presença de terroristas, que lhe dava um tom sério demais. Quando finalmente foi persuadido a aceitar a tarefa, conseguiu suavizar alguns dos momentos mais sombrios da história original.
Várias pessoas envolvidas com este filme também trabalharam nos filmes Ghostbusters. William Atherton interpretou Walter Peck, e Reginald VelJohnson teve um pequeno papel no Ghostbusters original (1984). Richard Edlund também trabalhou nos efeitos especiais do primeiro Ghostbusters. Wilhelm von Homburg (James) mais tarde interpretaria Vigo, o Carpatiano, em Ghostbusters II (1989).
A primeira pré-estreia para o público, em Mountain View, Califórnia, recebeu uma ovação de pé.
As armas de fogo usadas no filme são, como na maioria dos filmes de ação, armas reais modificadas para funcionar com balas de festim. Embora a munição moderna de armas curtas seja projetada para ter um clarão mínimo na boca do cano, o diretor John McTiernan queria clarões vívidos e de "realismo exagerado". O especialista em armas Michael Papac fabricou à mão alguns festins tão potentes que as modificações padrão das armas não funcionavam. Papac teve que modificar especialmente as armas envolvidas. O coordenador de efeitos especiais Al Di Sarro disse sobre esses festins que "no mundo dos festins, há cargas que não são tão altas e cargas que são ensurdecedoras", e estas eram ensurdecedoras. Esses festins fizeram alguns membros do elenco, notadamente Alan Rickman, se encolherem. Além disso, normalmente a maioria dos efeitos sonoros vem de uma biblioteca de estúdio. O designer de som Richard Shorr não queria usar esses clipes, pois equipamentos de som modernos mostrariam seu desgaste, já que alguns foram gravados nos anos 1950. Para resolver isso e reforçar o "realismo exagerado", a equipe de som levou as armas apropriadas a um campo de tiro no Texas e gravou-as sendo disparadas com munição real.
Dennis Hayden aparentemente estava entrevistando-se com publicitários nos preparativos para o filme, e uma delas se chamava de Souza. Ele perguntou se ela era parente do roteirista Steven E. de Souza, e descobriu que era sua cunhada, então Hayden disse que assinaria com ela imediatamente se ela conseguisse que Steven deixasse seu personagem viver muito mais tempo.
Embora muitos acreditem que este seja um filme de Natal, não é um filme de Natal.
Cada filme da série Duro de Matar contém uma cena chave envolvendo um elevador.
O título húngaro é "Dê Sua Vida Cara", o título da sequência é "Sua Vida É Ainda Mais Cara", e o terceiro é "A Vida É Sempre Cara".
Além de ser apenas uma estrela de TV na época e mal ser considerado para o papel de John McClane, Bruce Willis tinha mais um obstáculo a superar. Ele era um dos protagonistas de A Gata e o Rato (1985). As filmagens do longa coincidiriam com a agenda de gravações do seriado com o qual Willis tinha contrato, mas a co-estrela da série, Cybill Shepherd, engravidou na mesma época. As gravações do seriado tiveram que ser interrompidas por 11 semanas, o que foi perfeito para Willis estrelar o filme.
O cofre do Nakatomi Plaza deveria guardar, entre outras obras de arte, a pintura "Ecole de danse" (1873) de Edgar Degas (como mostrado quando os ladrões finalmente quebram a última fechadura). Na realidade, essa pintura pertence ao Museu de Artes Corcoran, em Washington, D.C.
Anos depois, Ronald Reagan alugou o último andar do prédio como escritório após se aposentar da política, e quando o Serviço Secreto vasculhou o local antes, ficaram alarmados ao encontrar cápsulas de balas. Suspeitaram de crime antes que alguém percebesse que eram sobras das filmagens.
No comentário do diretor, John McTiernan afirmou que Betty Carvalho era na verdade uma atriz italiana, mas sentiu que ela fez um excelente trabalho ao interpretar a personagem hispânica Paulina, a babá.
O título do filme em Portugal é "Assalto ao Arranha-Céus", que se traduz como "Skyscraper Heist".
Bruce Willis era conhecido principalmente por seu papel cômico em A Gata e o Rato (1985) na época, então quando os primeiros trailers deste filme apareceram nos cinemas, o público riu dele pensando que devia ser uma comédia. Por um breve período, o rosto de Willis foi até removido dos pôsteres para evitar expectativas de que fosse uma comédia, daí o uso do prédio Nakatomi no pôster. Quando o filme estreou e recebeu uma resposta positiva, o rosto de Willis foi recolocado no pôster.
Foi incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 400 filmes indicados aos 100 Maiores Filmes Americanos.
Em um artigo para o 30º aniversário do filme, Bonnie Bedelia declarou que a primeira coisa que lhe vem à mente quando alguém menciona o filme é Alan Rickman. Os dois se tornaram amigos e almoçavam juntos todos os dias durante as filmagens. Ela expressou o quão adorável e gentil Rickman era na vida real.
Na primavera de 1987, o produtor Joel Silver e o diretor John McTiernan assistiram a uma apresentação da peça "Ligações Perigosas", na qual Alan Rickman interpretava o vilão Visconde de Valmont. Imediatamente, Silver e McTiernan perceberam que haviam encontrado Hans Gruber.
Bonnie Bedelia, nascida Culkin, é tia de McCauley Culkin. McCauley, é claro, estrelou Esqueceram de Mim, no qual o protagonista solitário tem que enfrentar ladrões no Natal.
Foi ideia de Alan Rickman se vestir de terno enquanto seus companheiros usavam roupas casuais. Isso mostrava que ele era o líder do grupo. Também mostrava o quão malvado ele era: um homem vestido de terno, mas que mata imediatamente quando não está feliz ou não recebe o que quer, como fez com o Sr. Takagi quando este não deu os códigos para abrir o cofre. Takagi disse: "Você vai ter que me matar", e Gruber o fez.
Durante as filmagens, o diretor de fotografia Jan de Bont ficou preso em um elevador. Isso mais tarde lhe deu a inspiração para a cena de abertura de Velocidade Máxima (1994), que ele dirigiu.
Paul Gleason e o produtor Joel Silver trabalharam com o falecido roteirista-diretor John Hughes. Hughes dirigiu Gleason em Clube dos Cinco (1985) e Ela Vai Ter um Bebê (1988). Silver produziu Weird Science (1985), que John Hughes escreveu e dirigiu.
Clint Eastwood originalmente possuía os direitos do romance "Nothing Lasts Forever", no qual o filme é baseado, e planejava estrelar o filme no início dos anos 1980.
Don Johnson e Richard Dean Anderson, ambos astros de ação estabelecidos na televisão, foram considerados para o papel de John McClane.
Bruce Willis seria mais tarde considerado para o papel de Li Shang em Mulan (1998). James Shigeta aparece em Mulan.
O código de computador do personagem de James Shigeta era "Red Castle". Em Midway (1976), Shigeta interpretou o almirante Chuichi Nagumo, cujo navio-almirante era o porta-aviões Akagi. Akagi traduzido para o inglês significa "Red Castle".
Hart Bochner, que interpreta Harry Ellis, é filho do ator Lloyd Bochner, que co-estrelou com Frank Sinatra em The Detective (1968), baseado no romance do autor Roderick Thorp. Este filme é baseado no romance de Thorp, Nothing Lasts Forever, a sequência de The Detective.
Apenas alguns dos atores que interpretaram os terroristas alemães eram realmente alemães, e apenas mais alguns falavam alemão quebrado. Os atores foram escalados por suas aparências ameaçadoras, não por sua nacionalidade. Nove dos 12 tinham mais de 1,80 m de altura.
Para expor adequadamente as luzes da cidade vistas através das janelas do prédio, os níveis de iluminação no set foram reduzidos e uma lente anamórfica 50mm T1.1 foi usada, a mais rápida disponível na época. Como essa abertura larga deixava a imagem bastante suave, quase sempre se focava em um ator em vez do fundo.
O 30º andar do Nakatomi Plaza era um cenário construído no lote do estúdio 20th Century Fox a um custo de US$ 1,5 milhão. O cenário tinha três andares de altura, com um ciclorama de 350 pés de comprimento e 30 pés de altura ao redor do palco que replicava a vista do 34º andar do Fox Plaza, o prédio real que representava o Nakatomi Plaza.
Este é o primeiro de dois filmes produzidos por Joel Silver e estrelados por Bruce Willis que apresentam Rick Ducommun em um papel pequeno, o outro sendo The Last Boy Scout. Aqui, Ducommun interpreta um eletricista da cidade. Em The Last Boy Scout, ele interpreta o rico dono da piscina de quem Willis rouba o carro e deixa Darien.
A produção prometeu às autoridades de Los Angeles que os dois helicópteros não voariam abaixo de 4 a 5 andares de altura; infelizmente, no dia seguinte, a produção ouviu falar disso do conselho municipal e de vizinhos irritados.
Bruce Willis sofreu perda auditiva permanente enquanto "atirava" (trocadilho não intencional) em uma cena na sala de conferências da Nakatomi. Quando McClane mata o terrorista que disse "Na próxima vez que tiver a chance de matar alguém, não hesite" disparando sua Beretta através da mesa de conferências e brincando depois: "Obrigado pelo conselho!", ele sofreu danos graves no ouvido esquerdo. Como afirmado anteriormente em uma curiosidade, o especialista em armas de dublê projetou festins para serem extremamente altos e produzirem clarões extremos para efeito dramático. O espaço confinado sob a mesa e o uso de Plexiglas para proteger o ator de cápsulas voando e lascas de madeira aumentaram ainda mais o efeito sonoro. Em 2019, Willis disse em uma entrevista: "Devido a um acidente no primeiro Duro de Matar, sofro de perda auditiva parcial de dois terços no ouvido esquerdo e tenho tendência a dizer: 'Quê?'" O ator usa um aparelho auditivo há anos sem que a maioria dos fãs saiba.
Alan Rickman quase recusou o papel de Hans Gruber, que acabou sendo seu primeiro papel no cinema. Ele havia chegado a Hollywood apenas 2 dias antes e ficou horrorizado com a ideia de sua estreia ser como o vilão de um filme de ação. Até certo ponto, Rickman tinha razão em se preocupar, considerando que sua atuação como Hans Gruber foi tão aclamada que o ator teve que lutar contra o estereótipo de vilão por boa parte de sua carreira.
Em determinado momento, na cena em que Fritz entra correndo na sala onde Hans estava, Hans Buhringer deveria dizer: "Ei, eles estão usando a artilharia contra nós!" Mas ele disse: "Ei, eles estão usando os idosos contra nós!" Todos riram por quase 10 minutos.
Melissa, mãe de Bruce Willis, mais tarde seria voluntária civil na polícia de Los Angeles (LAPD) e seria homenageada por décadas de serviço exemplar.
Na Espanha, o título foi traduzido como "Crystal Jungle". Em francês, ficou "Piège de cristal". Na Polônia, virou "The Glass Trap", que soa e se encaixa muito bem no país. O título original, uma expressão idiomática inglesa, é difícil de traduzir corretamente, pois soaria como "É difícil matá-lo" ou "Ele morre devagar". Os mesmos títulos foram usados nas sequências, mesmo sem muita relação com elas. Curiosamente engraçado, uma tradução espanhola tão próxima, "duro de matar", foi usada anos depois para um filme de Jackie Chan, Arrebentando em Nova York (1995).
O roteiro de Jeb Stuart foi aprovado 1 dia após ser entregue, em junho de 1987, já que o estúdio não tinha filmes programados para o verão de 1988.
Frank Sinatra foi, na verdade, o primeiro de muitos atores a recusar o papel. O roteirista Steven E. de Souza declarou: "Você precisa ver este filme no contexto da época em que foi feito. Nos anos 1980, havia todos aqueles filmes de ação com heróis musculosos, bombados de esteroides e com fúria de anabolizantes." Ele acrescenta que teve participação nisso, "mea culpa", em referência a filmes como Comando para Matar (1985) e O Sobrevivente (1987).
Quando o filme ainda seria uma adaptação direta do romance Nothing Lasts Forever, de Roderick Thorp, Clint Eastwood, Charles Bronson, Burt Reynolds e Paul Newman foram considerados para o papel principal, chamado Joseph Leland (que acabaria se tornando John McClane). Eastwood chegou a se interessar por dirigir e estrelar o filme em certo momento, mas desistiu para fazer Dirty Harry na Lista Negra (1988).
Mary Ellen Trainor reprisa seu papel de repórter Gail Wallens em Sem Limite para Vingar (1991), também produzido por Joel Silver.
Os atores David Ursin e Betty Carvalho também contracenaram em Halloween 5 (1989), e Fred Lerner participou do sexto filme da mesma série, Halloween: The Curse of Michael Myers (1995).
Há rumores de que o personagem Hans Gruber foi baseado no pai do autor Roderick Thorp, um tirano conhecido entre amigos e familiares.
Pacific Courier, o nome e o logotipo na lateral do caminhão que leva os terroristas, quer dizer "mensageiro da paz". Jackson De Govia reaproveitou o mesmo nome e o mesmo gráfico em Speed (1994) e em Duro de Matar: A Vingança (1995), no caminhão que explode no começo do filme.
A música tocada quando John McClane e o sargento Al Powell se encontram cara a cara no final do filme é, na verdade, da trilha original de Man on Fire (1987).
O departamento de figurino tinha 17 camisetas em vários estágios de degradação à disposição para Bruce Willis.
Alan Rickman já era uma estrela consolidada na TV e no teatro, mas nunca havia participado de um filme. Ele quase disse não ao papel. Em entrevista à Hollywood Reporter, Rickman declarou: "Não vou fazer um filme de ação." Os agentes convenceram Rickman, que estava em Hollywood havia menos de uma semana, e o resto é história.
Foi selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso em 2017 por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
John McTiernan trouxe Jan de Bont como diretor de fotografia por causa de seu trabalho com Paul Verhoeven. McTiernan queria dar ao filme um senso europeu de movimento e estruturação de câmera. Isso é indicado pelos muitos planos do filme que parecem se mover ao redor de um personagem focal, um "movimento na emoção" em vez de "movimento no deslocamento físico do personagem". McTiernan também gostava de cortar entre dois planos em locações separadas que compartilhassem um movimento de câmera semelhante para criar fluidez ao longo de toda a história.
Bruce Willis assumiu o papel de John McClane depois que ele foi recusado por Robert De Niro. Willis tinha acabado de ser rejeitado para o papel de Charles Grodin, ao lado de De Niro, em Midnight Run (1988). Coincidentemente, os dois filmes estrearam no mesmo fim de semana.
O romance é, na verdade, uma sequência de The Detective, dos anos 1960, também baseado em um livro de Roderick Thorp, estrelado por Frank Sinatra no papel principal. Quando a Fox deu sinal verde para Duro de Matar, procurou Sinatra e ofereceu o papel. Ele disse que estava velho e rico demais para isso, e que as perseguições no prédio teriam que ser feitas em scooters. Os nomes dos personagens foram todos alterados para cortar essa conexão, e também aproveitaram para rejuvenescer o policial aposentado, transformando-o em um policial mais jovem e ativo.
Charles Grodin foi considerado para o papel do vice-chefe de polícia Dwayne T. Robinson, mas estava comprometido com Midnight Run (1988) e recusou. Paul Gleason acabou ficando com o papel. Os dois filmes foram lançados com uma semana de diferença em julho de 1988.
John McTiernan já havia tentado filmar Predator (1987) usando lentes anamórficas, mas foi vetado pelo estúdio devido aos custos. Ele considera filmar em anamórfico o efeito especial mais barato possível, pois dá a qualquer filme um visual muito mais caro.
Em 2007, Bruce Willis doou a camiseta de John McClane ao Museu Smithsonian.
John McTiernan confessou em entrevista que Bruce Willis usava sua atitude descolada e seu humor para esconder uma dor interior. Ele disse que Willis era um homem muito inseguro que não gostava e não aceitava a si mesmo.
Na Finlândia, o título do filme é "Duro de Matar -vain kuolleen ruumini yli" (traduzido literalmente: só por cima do meu cadáver).
Incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
Hans Gruber é o nome de um ex-capanga da Juventude Hitlerista (interpretado por Michael St. Clair) com quem Derek Flint luta no banheiro masculino de um restaurante em Marselha no filme Our Man Flint, de 1966.
A Fox Plaza, prédio usado no filme, foi o último grande projeto do escritório do renomado arquiteto de Los Angeles William L. Pereira antes de sua morte em 1985. O designer-chefe do prédio, Scott Johnson, herdou o escritório de Pereira, hoje conhecido como Johnson Fain.
A cena em que Holly conversa pela primeira vez com Hans foi a primeira que Steven E. de Souza escreveu depois de entrar no projeto. Eles queriam escalar os dois personagens, então ele priorizou essa cena para dar páginas aos atores.
Durante Prison Break (2005) (Selfless, 4ª temporada, episódio 12), há uma vista do skyline dos prédios de Los Angeles. Um desses prédios é a Fox Plaza Tower, também conhecida como Nakatomi Tower.
Corrigidos pela inflação, os $640,000,000 de 1988 (o dinheiro dentro do cofre do Nakatomi Plaza) equivalem a $1,664,492,307 em 2023.
Arnold Schwarzenegger e o personagem Rambo, de Sylvester Stallone, são referenciados no filme. Ambos os atores contracenaram com Bruce Willis nos filmes Expendables, e os três eram investidores da rede de restaurantes Planet Hollywood.
Richard Gere foi considerado para o papel de John McClane, mas recusou. Ele mais tarde trabalhou com Bruce Willis em The Jackal (1997).
No making-of, o diretor John McTiernan revelou que a maioria dos planos externos do prédio mostrando explosões eram explosões reais, em escala real, detonadas dentro e ao redor do prédio verdadeiro.
A tradução do título em sérvio, croata e bósnio é "Umri Muski" ("Morra como um homem de verdade"; literalmente: "Morra virilmente"). A tradução pirata em VHS de 1988 era "Skupo Prodaj Svoju Kozu" ("Venda sua pele por um alto preço").
A cena em que Bruce Willis e Alan Rickman se encontram não foi ensaiada, para criar uma maior sensação de espontaneidade entre os dois atores.
Na dublagem alemã do filme, todos os terroristas recebem nomes ingleses.
O filme reúne 3 atores da era Timothy Dalton dos filmes de James Bond: Andreas Wisniewski (Tony), Robert Davi (agente especial do FBI Big Johnson) e Grand L. Bush (agente especial do FBI Little Johnson). Wisniewski interpretou Necros, um mercenário contratado pelos vilões principais de The Living Daylights (1987), enquanto Davi e Bush interpretaram, respectivamente, o vilão principal Franz Sanchez e o agente da DEA Hawkins em Licence to Kill (1989).
Bruce Willis acabou trabalhando com alguns dos atores que foram considerados para seu papel como John McClane. Ele contracenou com Don Johnson em No Exit (1984), de Miami Vice (1984), com Richard Gere em The Jackal (1997), com Michael Madsen em Sin City (2005), e com Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone em The Expendables (2010) e The Expendables 2 (2012).
O pôster original de lançamento do filme não trazia a imagem de Bruce Willis, apenas o prédio (os pôsteres promocionais de pré-lançamento mostravam Willis). Os produtores achavam que isso poderia afastar os fãs que não eram de Willis. Os pôsteres foram alterados depois do sucesso inicial de bilheteria.
Ironicamente, Bruce Willis, alvo de deboche do líder terrorista alemão por ser um herói tipicamente americano, é na verdade mais alemão do que a maioria dos vilões. Alan Rickman era inglês, e Alexander Godunov era russo. Willis nasceu em 19 de março de 1955 na Alemanha Ocidental, filho de pai americano e mãe alemã.
Charles Bronson foi cogitado para o papel de John McClane, mas na época tinha contrato com a The Cannon Group, Inc.
Há 3 personagens com o sobrenome 'Johnson' no filme: o âncora de telejornal e os 2 agentes do FBI.
Quando foi lançado, o título norueguês do filme era "Operasjon Skyskraper", que significa "Operação Arranha-Céu". Nos anos seguintes, passou-se a usar o título original, tanto nas capas de DVD/Blu-ray quanto nas exibições na televisão.
O helicóptero que sobrevoa o prédio perto do fim do filme exigiu 6 meses de preparação, já que a equipe só tinha permissão para usar o espaço aéreo por 2 horas, o que significa que todas as sequências aéreas tiveram que ser rodadas nesse período. Foram usadas 9 equipes de câmera para conseguir cobertura suficiente, e as filmagens exigiram 3 passagens. Todo mundo num raio de 500 pés da linha de voo tinha que ser funcionário.
O personagem Hans Gruber também foi interpretado por Robert Maaser em The Match (2020).
Quando o irmão de Karl confronta John, ele diz: "Você é um policial e tem regras", mas não tinha como saber disso tão cedo no filme.
Os interiores dos escritórios foram projetados para lembrar Fallingwater, uma casa desenhada pelo arquiteto Frank Lloyd Wright.
O sargento Powell se identificou como 8(L)incoln-30. O 8 é a divisão de West Los Angeles do LAPD, e o 30 é o setor da divisão 8. O primeiro 13 é o número da divisão, que é a Divisão Newton, localizada na 3400 South Central Avenue 90011. O "X" é o tipo de patrulha; refere-se à "patrulha extra". O segundo 13 é o setor da divisão. Esse formato é explicado em Log 15: Exactly 100 Yards (1969). Na verdade, a lista inteira é a seguinte: 01 Central, 251 East 6th Street 90014; 02 Rampart, 1401 W 6th Street 90017; 03 Southwest Police Station, 1546 West Martin Luther King Jr Boulevard 90062; 04 Boyle Heights Police Station, nome alterado para Hollenbeck Police Station; 05 San Pedro Police Station, unida em 1962 à Wilmington Substation e renomeada Harbor Division; 06 Hollywood Police Station; 07 Wilshire Police Station; 08 Sawtelle Police Station, renomeada West Los Angeles Police Station; 09 Valley Police Station, renomeada Van Nuys Police Station; 10 Wilmington Substation, essa estação foi desativada e seu número depois foi reatribuído à West Valley Police Station; 11 Eagle Rock Division, o nome dessa estação mudou quando ela foi transferida para Highland Park (por volta dos anos 1920) e depois de novo para a atual Northeast Police Station; 12 77th Street Police Station; 13 Newton Street Police Station, 3400 South Central Ave 90011; 14 Venice Police Station, renomeada Pacific Police Station; 15 Georgia Street Police Station, essa estação foi desativada e seu número depois foi reatribuído à North Hollywood Police Station; 16 Foothill Police Station; 17 Devonshire Police Station; 18 Southeast Police Station; 19 Mission Police Station; 20 Olympic Police Station; 21 Topanga Police Station. O "X" é o tipo de unidade. Elas são as seguintes: A: unidade de patrulha com 2 oficiais ("Adam"); D: SWAT ("David"); E: carro de aplicação de multas; L: unidade de patrulha com 1 oficial ("Lincoln"); (unidades "X" ou "T" devem usar a letra "L" após a letra de serviço regular quando aplicável.): supervisor de trânsito, unidades TL geralmente têm a patente de sargento; M: unidade de motocicleta ("Mary"); (MQ: motocicleta em missão especial, MQ: fiscalização de embriaguez); C ou "cycle": unidade de bicicleta; CP: posto de comando; FB: ronda a pé (patrulha a pé); T: investigador de trânsito ("Tom"); TL: carro de trânsito com 1 oficial ou supervisor de campo (um sargento de uma Divisão de Trânsito); SLO: oficial líder sênior; G: unidade de repressão a gangues ("George"); H: detetive ("Henry"); J: investigador de menores; N: narcóticos; R: unidade Metro; W: detetive ("William"); U: unidade de registro de boletins ("Union"); V: costumes ("Victor"); OP: posto de observação (normalmente, um pequeno ônibus que funciona como unidade de comando móvel para grandes incidentes); Q: missão especial (não deve receber chamadas de rádio; atua em uma missão criminal específica); X: patrulha extra ("X-ray"); Z: missão especial ("Zebra"); (não deve receber chamadas de rádio; atua em uma missão criminal específica).
A fictícia Nakatomi Plaza é a sede da 20th Century Studios, então o estúdio pôde usar um prédio próprio e não precisou economizar nas cenas de ação e nas acrobacias. Enquanto escrevia o roteiro, Jeb Stuart fez uma visita ao prédio e logo incorporou ao texto alguns dos locais e objetos que encontrou por lá como cenários (como o carrinho que McClane e Karl acabam usando durante a briga). A empresa cobrou aluguel de si mesma pelo uso do prédio, então ainda inacabado. Alguns andares intermediários estavam ocupados por departamentos jurídicos e administrativos, então só andares vazios foram usados nas filmagens. Mesmo assim, as cenas com tiros tiveram que ser adiadas para depois do expediente, porque funcionários dos andares ativos começaram a reclamar do barulho.
Curiosidades com spoiler
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O protagonista do livro "Nothing Lasts Forever", no qual o filme se baseia, carrega uma Browning Hi-Power em vez da Beretta 92F (que ainda não existia em 1979). Além disso, a Beretta 92F nunca foi autorizada para porte pelos policiais do NYPD.
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John e Hans só se encontram fisicamente aos 91 minutos de filme.
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No eterno debate sobre se este filme é ou não um filme de Natal, a principal divergência entre os envolvidos está entre Bruce Willis e John McTiernan: o diretor já disse que considera uma produção natalina, e Willis afirmou explicitamente que não a vê como filme de Natal. Willis enxerga ali um filme de ação de verão com certa ressonância por se passar durante as festas.
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Marca da série: em todo filme de Duro de Matar, os vilões tentam se passar por mocinhos como parte do disfarce, até serem desmascarados por John McClane. Neste filme, Hans Gruber tenta se passar por um refém, William "Bill" Clay, mas John percebe o truque. Em Duro de Matar 2 (1990), o major Grant e sua equipe se fazem passar por aliados, até John descobrir a verdade. Em Duro de Matar 3: A Vingança (1995), John denuncia os ladrões de banco alemães disfarçados de policiais no elevador (Simon Gruber também se passa por engenheiro da prefeitura, mas John não está lá para ver). Em Duro de Matar 4.0 (2007), tanto Mai quanto Gabriel se passam por autoridades pelo rádio. Em Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer (2013), Komarov é revelado como o verdadeiro mentor por trás de tudo. Só no segundo e no quinto filme o público também não sabe da duplicidade do vilão.
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Al Leong (Uli) improvisou a cena em que come uma barra de Crunch e uma de Mars poucos momentos antes do tiroteio com o SWAT, porque achou que a sequência pedia um alívio cômico. Leong fez questão de pedir permissão ao diretor John McTiernan, alegando que não queria levar bronca por pegar comida. O roteirista Steven E. de Souza disse: "Isso garantiu uma vida mais longa para ele. Eu matava alguém a cada 8 ou 10 páginas, mas aquele momento o tornou interessante. Ele é um dos últimos a morrer."
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No primeiro encontro entre McClane e Takagi, Takagi diz a John McClane: "Pearl Harbor não deu certo, então pegamos você com toca-fitas." James Shigeta, que interpretou Takagi, também viveu o vice-almirante Chiuichi Nagumo, um dos idealizadores do ataque a Pearl Harbor, no filme The Battle of Midway (1976).
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William Atherton afirma que ele mesmo criou a fala de Thornburg: "Tell me you got that."
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EASTER EGG: No Disco 2 do DVD de 2 discos (o disco de extras), na primeira seleção do menu, aperte a seta para a direita no controle remoto e um ponto no topo do menu (que lembra o terraço da Nakatomi) vai acender. Selecione-o e o menu vai "explodir", e as palavras "THERE GOES FOX HOME ENTERTAINMENT!" aparecem quando a explosão se dissipa.
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A sequência em que McClane salta do prédio pendurado numa mangueira de incêndio, que se solta da parede e o faz despencar, foi inspirada em Safety Last! (1923), de Harold Lloyd, e é uma homenagem ao filme: lá, Lloyd fica pendurado num prédio, agarra uma corda e cai porque ela ainda não estava amarrada.
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Bruce Willis ainda estava trabalhando em sua série de TV Moonlighting durante as duas primeiras semanas de filmagem. Ele fazia o programa de TV durante o dia e depois filmava o longa à noite. O diretor John McTiernan acabou procurando o roteirista Steven E. de Souza e perguntou se havia mais algo que pudessem fazer com os personagens secundários para dar a Willis uma agenda mais leve nessas duas semanas, e isso deu ao roteirista a chance de desenvolver mais cenas para Holly, manter Argyle vivo no filme por muito mais tempo e explorar ainda mais o repórter irritante.
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Antes de o repórter Richard Thornburg ouvir o pedido de reforço do sargento Powell pelo rádio, ele está discutindo reservas de jantar com uma mulher, dizendo: "Claro que consigo uma mesa, o Wolfgang é um amigo pessoal meu." Isso se refere a Wolfgang Puck e seu restaurante Spago, na Sunset Strip, que abriu em 1982.
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Os dutos de ar pelos quais McClane rasteja são de tamanho real, mas deveriam ter sido ampliados como se vê na maioria dos filmes. Joel Silver ficou furioso e ligou para o roteirista Steven E. de Souza para reclamar que precisavam de mais diálogos porque Bruce Willis estava levando uma eternidade para rastejar pelo duto. O roteirista ficou embaixo do duto com um walkie-talkie, alimentando Willis com vários improvisos.
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A ponte mostrada no escritório de Takagi é uma obra de Frank Lloyd Wright para a região da Baía, de 1949.
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A cena em que McClane abraça Holly após Gruber cair para a morte foi filmada 4 vezes porque Bruce Willis não parava de fazer Bonnie Bedelia rir.
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As filmagens começaram com um roteiro incompleto, já que o final ainda não estava definido quando a produção teve início. Os roteiristas só muito depois encontraram uma forma de os terroristas escaparem do prédio e, por isso, o caminhão mostrado transportando os terroristas até o local é, na verdade, pequeno demais para abrigar a ambulância que depois se revela estar dentro dele; de fato, quando os terroristas saem do caminhão no começo, a ambulância que deveria estar lá não aparece em lugar nenhum. Em Duro de Matar (2019), o diretor John McTiernan reconheceu a incoerência, mas disse que conseguia se incomodar com aqueles poucos espectadores que ainda lembravam daquele caminhão vazio 2 horas depois. Outras cenas também careciam de contexto: a sala de computadores do prédio foi construída antes de alguém saber para que seria usada.
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O roteiro original previa que terroristas sequestrassem o prédio e que um policial super-herói os detivesse. O diretor John McTiernan modificou o script para transformar os bandidos em ladrões fingindo ser terroristas, para que o público pudesse curtir a intenção deles de pegar uma bolada. Ele achava que ter terroristas como vilões tornaria o filme menos divertido e lhe daria um viés político, o que queria evitar. McTiernan também transformou o herói, John McClane, em um homem comum e cheio de falhas que se supera em circunstâncias extremas. Ele sentiu que o público se identificaria mais com ele do que com um "super-policial".
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Em uma cena inicial, Ellis incentiva Holly a mostrar a John "o relógio", um Rolex que ela ganhou. Mais tarde, quando Gruber está segurando Holly pendurada para fora da janela, John quebra o aperto dele soltando o fecho do relógio dela.
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Em um artigo de 2014 no Grantland que nomeou Bruce Willis como detentor do "Cinturão de Campeão de Herói de Ação" por seu trabalho neste filme, 2 roteiristas na casa dos 40 anos, ambos fãs do longa, notaram uma curiosa divisão geracional em relação ao filme. Embora os espectadores mais jovens, como os filhos dos roteiristas, também adorassem o filme, todos perguntavam por que a preparação demora tanto (quase meia hora) antes de a ação total começar. Os mais velhos explicaram aos filhos que esse tipo de preparação prolongada para filmes de ritmo acelerado em diferentes gêneros era comum nos anos 1980.
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As principais diferenças entre o livro e o filme são que, no livro, o personagem principal Joe Leland (que se tornaria John McClane) está visitando a filha e não a esposa, e há um ataque terrorista de verdade em vez de um assalto elaboradamente encenado. O interesse amoroso no livro é a comissária de bordo do voo de Joe para Los Angeles, e sua filha morre no final quando o antagonista principal cai e a arrasta para a morte. Além disso, Joe fica permanentemente aleijado ao final do livro.
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No comentário, o roteirista Steven E. de Souza revelou, para os teóricos da conspiração de plantão, sobre a cena entre o passageiro que diz que voa há 9 anos e John McClane, que responde que é policial há 11 anos: "Uh-oh, 9/11, tenho certeza de que isso vai deixar alguns de vocês acordados a noite toda."
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A frase "Yippee-ki-yay, motherfucker!" é usada nos outros 4 filmes da série Duro de Matar: Duro de Matar 2 (1990); Duro de Matar 3: A Vingança (1995); Duro de Matar 4.0 (2007) (embora um tiro abafe a palavra 'fucker' na versão PG-13; ela é ouvida na versão sem censura); e Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer (2013). Em urdu, a frase é traduzida como "aqui, coma isto". A frase foi eleita a número 96 da lista "As 100 Maiores Frases do Cinema" pela revista "Premiere" em 2007.
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James Cameron chamou este de seu filme de ação favorito, dizendo: "Melhor frase de efeito, melhor morte de vilão, melhor filme de Natal."
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Quando a despachante da polícia manda o sargento Powell investigar o prédio Nakatomi, ela diz que é um "Código 2". Isso se refere a uma ocorrência urgente em que não se deve usar sirenes.
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A contagem de corpos é de 18 neste filme, em comparação com 164 em Duro de Matar 2 (1990).
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O pôster central que John McClane vê e acaba usando como ponto de referência enquanto se orienta do poço do elevador até o duto de ar é o da coelhinha da Playboy Pamela Stein (novembro de 1987). Outra coelhinha da Playboy, a estrela de maio de 1982 Kym Malin, tem um pequeno papel no filme como a refém que é inicialmente descoberta pelos terroristas fazendo sexo com outro convidado da festa, e uma terceira, a coelhinha do mês de julho de 1988 Terri Lynn Doss, interpreta a mulher no aeroporto que passa correndo por McClane para abraçar outro passageiro que chega.
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As bolsas carregadas pelos terroristas são Pro Shooters Range Bags fabricadas pela Eagle Industries. São bem feitas, com zíperes de alta durabilidade, alças acolchoadas e espaço generoso. Parece que todos tiraram os compartimentos internos para abrir espaço para suas submetralhadoras HK MP-5. As bolsas não são mais fabricadas e são muito raras.
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Jeb Stuart recebeu a tarefa de adaptar o livro de Roderick Thorp, "Nothing Lasts Forever", e teve dificuldade para escrever o roteiro até passar por uma experiência de quase morte enquanto dirigia à noite em Los Angeles após uma briga com a esposa. Ele estava dirigindo atrás de um caminhão carregado de geladeiras, e uma das caixas de geladeira caiu do caminhão. Como estava muito distraído, notou tarde demais como todos os carros à sua frente desviaram rapidamente da caixa, mas, para sua sorte, ela estava vazia. Ele percebeu que, se tivesse morrido, não teria podido pedir desculpas à esposa. Isso o inspirou a dar motivações claras aos personagens John McClane e Holly: eles queriam se reencontrar após uma briga.
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Dos 13 ladrões, apenas 5 são alemães: Hans, Karl, Tony, James e Alexander.
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A frase "See if there's a black and white that can do a drive-by", dita pela despachante mulher, é sampleada em "Who Got the Camera?", do álbum "The Predator", de Ice Cube.
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Contagem de mortos em cena: 21. Entre eles estão (na ordem) os 2 seguranças do Nakatomi, Takagi, Tony, Heinrich, Marco, James e Alexander (os 2 explodem ao mesmo tempo), Ellis, Fritz, Franco, Uli, os 2 agentes Johnson e os outros 4 homens no helicóptero, Eddie, Hans e Karl.
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Segundo John McTiernan, só a cena do caminhão blindado derrubando a grade em frente à Fox Tower levou meses de negociações com a Fox.
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O policial da LAPD que presta atendimento médico ao sargento Powell, após seu carro ser crivado de balas, é o ator Anthony Peck, que também interpreta o detetive da NYPD Ricky Walsh em Duro de Matar 3: A Vingança (1995).
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A 20th Century Fox admitiu formalmente que este filme é um filme de Natal depois de afirmar que "é a maior história de Natal já contada" em um novo trailer para marcar o 30º aniversário do lançamento do filme. No entanto, o debate entre os fãs sobre se é ou não um filme de Natal continua até hoje.
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Depois que Hans atira em Takagi, Karl entrega uma nota de 1 dólar a um Theo de expressão surpresa. Isso foi um ato improvisado por Alexander Godunov, que teorizou que os 2 teriam uma aposta entre si sobre se Takagi entregaria o código, e que Theo venceu, daí Theo comentar "Eu avisei" quando Takagi demora a dar a resposta a Hans.
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Costuma-se dizer que as falas de Bruce Willis na cena em que ele tira o vidro dos pés foram improvisadas. Diz-se até que, ao saber disso, Terry Gilliam escalou Willis como protagonista de 12 Monkeys (1995). No entanto, ao comparar com o roteiro original, parece que Willis apenas se desviou muito levemente do diálogo escrito originalmente.
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O trecho da trilha sonora que toca quando Karl é baleado é um elemento não utilizado da trilha de James Horner para Aliens (1986).
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Para a cena da morte de Fritz, Hans Buhringer não foi chamado naquele dia de filmagem, pois os cineastas já estavam atrasados no cronograma. Em vez disso, optaram pelo dublê nativo americano Henry Kingi para fazer a morte do personagem usando uma peruca. Buhringer brincou que nunca morreu de verdade no filme, já que na época não era um ator experiente.
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Quando a bomba no poço do elevador explode a lateral do prédio, o efeito foi obtido (a) reunindo praticamente todas as lâmpadas de flash de um tipo particularmente potente na área de Los Angeles e ligando-as do lado de fora do prédio real para simular o clarão, e (b) sobrepondo uma tomada de uma explosão real abrindo um buraco na parede de uma miniatura toda preta do prédio no local apropriado.
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Ao falar com Powell no rádio, McClane diz: "Eles têm mísseis, armas automáticas e explosivos plásticos suficientes para colocar Arnold Schwarzenegger em órbita." Arnold Schwarzenegger foi originalmente considerado para o papel de McClane e havia trabalhado com John McTiernan e Joel Silver um ano antes em O Predador (1987), também da 20th Century Fox. Schwarzenegger e Bruce Willis, hoje ambos conhecidos por fazer filmes de ação com humor sombrio, tornaram-se grandes amigos e trabalharam juntos nos filmes Os Mercenários com Sylvester Stallone, que também foi considerado para interpretar John McClane junto com Schwarzenegger.
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O casal que se beija no início continua junto no final.
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A música tocada na confraternização da empresa no começo do filme é do primeiro movimento do Terceiro Concerto de Brandenburgo, de Johann Sebastian Bach.
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Bruce Willis observou em uma entrevista que muitos dos policiais reais que conheceu para se preparar para o papel e que serviram como consultores técnicos do filme tinham um senso de humor muito sombrio e macabro, que ele tentou incorporar à sua atuação. Ironicamente, personagens heróis de ação costumam ser criticados por fazer piadas nos filmes, embora, como o próprio Willis notou, contar piadas em situações tão terríveis não seja tão incomum assim.
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Assim como no filme, Reginald VelJohnson só conheceu Bruce Willis no final das filmagens.
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Há dois agentes do FBI chamados Johnson e um Harvey Johnson entre os personagens do filme. É uma piada interna com o colega de elenco Reginald VelJohnson.
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Diana James, que interpretou a supervisora de despacho no filme, apareceu em Duro de Matar 2 (1990) como comissária de bordo no voo de Holly.
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Originalmente, no roteiro de Jeb Stuart, o personagem John McClane deveria ser mais um "super-herói de ação" dos anos 1980, então muitas estrelas de ação da época foram consideradas. No entanto, John McTiernan estava (em suas palavras) entediado com esse tipo de personagem e, como Arnold Schwarzenegger, que havia trabalhado com McTiernan um ano antes em O Predador (1987), era considerado para o papel de John McClane, ele e Steven E. de Souza reescreveram o roteiro. McClane tornou-se mais um "cara comum" que realmente não queria estar naquela situação, mas virou herói porque percebeu que era a única esperança dos reféns. McTiernan achou que Bruce Willis, conhecido principalmente como ator cômico de A Gata e o Rato (1985), poderia ser esse cara comum, e quando Willis conseguiu o papel, ele e de Souza adicionaram muito mais humor ao roteiro para adaptá-lo ao talento cômico de Willis. Aliás, no quarto filme, Duro de Matar 4.0 (2007), McClane fala sobre não querer se envolver, mas o faz porque não tem outra escolha.
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No primeiro dia de filmagem de Alan Rickman, ele gravou a cena em que Hans Gruber encontra John McClane pela primeira vez. Ele saltou de uma saliência de cerca de 3 pés de altura. Machucou-se ao aterrissar e danificou parte da cartilagem do joelho. O médico mandou que não colocasse peso na perna, e ele precisou usar muletas por uma semana. No restante da cena em que Hans Gruber está de pé conversando com John McClane, Alan Rickman fica o tempo todo apoiado em uma perna só e usa uma joelheira por baixo da calça.
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Os vilões originalmente usariam roupas de estilo militar, mas Alan Rickman recusou a imagem, dizendo que ficaria ridículo ao lado daqueles caras grandes e musculosos. Acrescentou que, afinal, ele era a chefia. A figurinista Marilyn Vance pegou a ideia e decidiu vesti-los com ternos bem cortados. Isso, por sua vez, levou a deixar McClane cada vez mais operário como contraste.
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A emissora KFLW é fictícia; FLW significa Frank Lloyd Wright, um arquiteto famoso muito admirado pelo produtor Joel Silver. Wright projetou a Fallingwater, uma propriedade que influenciou fortemente o átrio da Nakatomi onde a festa de Natal acontecia.
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Karl faz a primeira morte e é o último a ser morto.
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A tomada que desce do topo do telhado destruído da Nakatomi Plaza até a ação no chão foi feita com split-screen de uma maquete do topo do prédio com o prédio real enquanto a câmera descia. Acreditavam que precisariam esconder a emenda cobrindo-a com alguns papéis de títulos negociáveis flutuando, mas ficou tão perfeito que não foi necessário.
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John McTiernan nunca ficou totalmente satisfeito com o sotaque americano de Alan Rickman nas cenas em que Hans Gruber finge ser um convidado da festa.
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Embora Bruce Willis tenha admitido que se encolhe sempre que assiste à cena seguinte, em que seu personagem tira lascas de vidro dos pés em um banheiro com sangue por toda parte, os cineastas na verdade providenciaram "sapatos" de borracha para os pés dele, para evitar que seus próprios pés fossem cortados. Esses pés de borracha foram feitos com detalhes realistas, incluindo as unhas dos pés, e podem ser vistos brevemente em uma sequência em que Willis está no chão com a barra da calça levantada bem acima do tornozelo.
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A Fox Plaza, que serve como Nakatomi Plaza, pode ser vista em um estágio anterior de construção no primeiro filme de Bruce Willis, Blind Date (1987). Ela aparece pela janela do escritório de David por volta de 1:03:40.
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No romance que deu origem ao filme, 'Nothing Lasts Forever', o herói, Joe Leland, mata o primeiro terrorista quebrando seu pescoço de propósito. No filme, John McClane mata o primeiro terrorista da mesma forma, mas aparentemente por acidente.
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Outra arma frequentemente vista no filme é a Heckler & Koch HK94s cortada e convertida para parecer MP5A3s. A Heckler & Koch MP5 era frequentemente considerada o Rolls-Royce das submetralhadoras quando foi amplamente introduzida no mercado no final dos anos 1970/início dos anos 1980, e é usada principalmente pelos homens de Gruber (e ocasionalmente pelo próprio Gruber), bem como por McClane. No livro "Nothing Lasts Forever", que inspirou o filme, o personagem principal usa primeiro uma submetralhadora Thompson e depois uma AK47. Curiosidade: no livro, o bilhete diz "Agora temos uma metralhadora", para confundir os terroristas.
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O momento favorito de Jackson De Govia é perto do final, quando o elevador explode sem motivo aparente.
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Quando Powell dá a volta no estacionamento da Nakatomi, McClane observa e diz: "Quem está dirigindo esse carro, Stevie Wonder?" Enquanto Argyle espera na limusine estacionada na garagem, "Skeletons", de Stevie Wonder, toca no som.
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Não existe "Síndrome de Helsinque". O que o Dr. Hasseldorf descreve é na verdade a "Síndrome de Estocolmo", capital da Suécia, o que torna Harvey meio certo quando diz: "Como em Helsinque, na Suécia".
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O roteirista Steven E. de Souza não pode garantir a validade de fazer punho com os dedos dos pés. Funciona para ele, mas ele não sabe se isso é realmente uma coisa real.
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Roger Ebert foi um dos poucos críticos a dar uma resenha negativa ao filme. O principal motivo foi que ele odiou o personagem Chefe Dwayne Robinson. Disse que o personagem era desnecessário, inútil, burro e impedia o filme de funcionar. Ele gostou das sequências e mais tarde mudou de opinião.
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Um fundo pintado foi colocado ao redor do cenário do 34º andar para criar o exterior de Los Angeles. Tinha 380 pés de comprimento e incluía luzes animadas e várias técnicas de iluminação para criar efeitos de dia e noite. Ainda está no inventário da Fox e é usado periodicamente em outros filmes.
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Por sugestão do diretor John McTiernan, a Ode à Alegria de Ludwig van Beethoven (Nona Sinfonia, quinto movimento) é o tema musical dos terroristas. Hans Gruber, o líder terrorista, até a cantarola em certo momento do filme (enquanto está no elevador com o Sr. Takagi). O compositor Michael Kamen a princípio achou um "sacrilégio" usar Beethoven em um filme de ação, dizendo a McTiernan: "Faço picadinho de Wagner ou Strauss para você, mas por que Beethoven?" McTiernan respondeu que a Ode à Alegria tinha sido o tema da ultraviolência em Laranja Mecânica (1971), de Stanley Kubrick. Kamen, fã de Kubrick, então concordou.
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O logotipo da Nakatomi foi desenhado por Jackson De Govia, e o primeiro conceito era um pouco parecido demais com uma suástica para John McTiernan. O design final usado no filme lembra o capacete de um guerreiro samurai.
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É realmente Bruce Willis quem anda em cima do elevador.
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Embora "Christmas in Hollis", do Run-D.M.C., apareça no filme, ela não foi incluída no álbum da trilha sonora de Michael Kamen. No entanto, entrou como faixa bônus no relançamento de 2011.
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É o segundo filme estrelado por Alexander Godunov que termina com a "Ode à Alegria", de Ludwig van Beethoven. O primeiro foi Um Dia a Casa Cai (1986).
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O personagem John McClane só foi totalmente definido quase na metade da produção, quando John McTiernan e Bruce Willis decidiram que ele era um homem que não gostava muito de si mesmo, mas fazia o melhor que podia numa situação ruim.
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Na cena em que Hans atira em Takagi e Karl perde a aposta com Theo, o valor era de 100 dólares. O desenho do verso da nota aparece com clareza no último quadro antes de os dedos de Theo se fecharem sobre ela; dá para ver a torre do topo do Independence Hall.
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A cena de abertura foi na verdade filmada dentro de um avião que era rebocado em círculos.
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O livro de Roderick Thorp, "Nothing Lasts Forever", que serve de base para este filme, era uma sequência do livro e do filme The Detective (1968), com Frank Sinatra no papel de Joe Leland. Surpreendentemente, poucos detalhes do livro foram alterados. Originalmente, um Leland bem mais velho (transformado em McClane) visitava a filha, Steffie Leland Gennaro, que trabalhava para a petroleira Klaxxon. Takagi era originalmente um vice-presidente de vendas chamado Rivers. Harry Ellis, Al Powell e Dwayne Robinson eram basicamente os mesmos, mas o FBI não aparecia. Hans Gruber era originalmente Anton "Little Tony" Gruber, enquanto Hans era o nome do irmão de Karl. O objetivo da tomada terrorista era permitir que o grupo radical da Alemanha Ocidental descobrisse um carregamento ilegal de armas que a Klaxxon enviava a uma ditadura chilena. Por fim, na cena final (que era manhã de Natal, às 10 horas), Anton Gruber é baleado por Leland e cai pela janela, também prendendo um dedo no relógio de Gennaro, mas neste caso ele a puxa pela janela e ela morre.
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Na cena em que Argyle nocauteia Theo, De'voreaux White realmente deu um soco em Clarence Gilyard Jr. na sequência da tentativa de fuga. John McTiernan e a equipe queriam ver um ator de verdade fazendo isso porque as últimas tomadas não tinham ficado realistas o suficiente.
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Num exercício de ironia perfeita, Hans Gruber matou Takagi por não falar e matou Ellis por falar demais.
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Depois que John passa a corrente no pescoço de Karl e o manda de encontro à parede, ele se senta com as costas apoiadas num pilar. Por cima do ombro esquerdo dele, dá para ver o ator que interpreta Karl observando.
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Muito se falou sobre uma cena deletada em que Argyle, o motorista da limusine, entrava no prédio à procura de John McClane. O motivo dos muitos rumores de que uma cena específica de Argyle foi cortada é que McClane, na cena em que Takagi leva um tiro na cabeça, diz: "Argyle, me diga que você ouviu os tiros." Mas McClane estava no 30º andar quando Takagi foi baleado; Argyle jamais poderia ter ouvido aqueles tiros da garagem no nível do solo. A única razão para McClane dizer algo assim é que existia uma cena alternativa em que Argyle vinha ao resgate no 30º andar. Há provas que sustentam o boato: John McTiernan declarou em entrevista que Argyle ganhou um papel maior no início, mas que tiveram de cortá-lo por causa de certas complicações de roteiro (não especificadas) que surgiriam se o papel de Argyle fosse maior.
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A cena em que McClane cai pelo poço foi um erro do dublê, que deveria se agarrar à primeira abertura de ventilação, como planejado originalmente. Ele escorregou e continuou caindo, mas a tomada foi usada mesmo assim; ela foi montada com outra em que McClane se agarra à abertura seguinte enquanto cai.
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A fala de Hart Bochner, "Hans... Bubby!", foi improvisada. A reação intrigada de Alan Rickman foi genuína.
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Bruce Willis admite que ainda fica incomodado sempre que vê a parte em que seu personagem tira cacos de vidro do pé.
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O número da primeira viatura de polícia que chega ao prédio da Nakatomi é 110, bem visível no teto do carro. 110 é o número de telefone da polícia na Alemanha. E os terroristas são alemães.
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Sabendo que o filme usava armas de fogo reais com balas de festim, na mesma sequência em que McClane perde a audição também dá para ver a pistola Beretta 92 9mm ejetando cápsulas enquanto ele atira no terrorista na mesa acima dele. Uma dessas cápsulas atingiu o olho dele; se você observar com atenção, vai vê-lo se encolher em um dos disparos quando a cápsula acerta o globo ocular. Não causou nenhuma lesão permanente, mas ele foi tratado logo após a filmagem dessa sequência.
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A mulher de topless foi incluída a pedido de Joel Silver, que disse: "Vamos receber uma classificação R por violência, então é melhor termos um pouco de nudez."
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Perto do fim do filme, Hans Gruber zomba de John McClane dizendo que o conflito não terminaria como num faroeste americano, com "Grace Kelly cavalgando rumo ao pôr do sol ao lado de John Wayne". McClane o corrige e diz que ele quer dizer Gary Cooper. O filme citado é Matar ou Morrer (1952), outro filme de ação sobre um herói solitário que precisa derrotar um grande grupo de inimigos estando em enorme desvantagem numérica.
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Quando McClane conversa com Gruber, que finge ser Bill Clay, há um diretório de escritórios atrás de Gruber. Nele aparecem três nomes em ordem, "Degovia, De Souza, Debont", referindo-se ao designer de produção Jackson De Govia, ao roteirista Steven E. de Souza e ao diretor de fotografia Jan de Bont.
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Segundo Hans Buhringer (Fritz), Alan Rickman fazia um excelente sotaque alemão e pesquisava meticulosamente a fala alemã. Como o inglês é segunda língua na Alemanha, Rickman até acertava o dialeto do alemão. Quando Hans diz a Takagi que gostava de montar modelos quando menino, ele fala: "I always enjoyed to make models when I was a boy", que é a forma correta alemã de dizer isso em inglês.
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A bola de fogo no poço do elevador foi filmada com pirotecnia real usando um poço em miniatura; a velocidade da câmera precisava variar ao longo da tomada porque, caso contrário, a bola de fogo pareceria mudar de velocidade ao subir pelo modelo de perspectiva forçada. A equipe de efeitos não sabia exatamente em que ritmo variar a velocidade, então montaram um controle manual de velocidade variável e fizeram várias tomadas mudando a velocidade em ritmos diferentes, para depois escolher a que ficou melhor.
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Na versão alemã, os nomes e as origens dos terroristas nascidos na Alemanha foram trocados por formas inglesas (em sua maioria equivalentes britânicos): Hans Gruber virou Jack Gruber, Karl virou Charlie, Heinrich virou Henry, etc. A nova origem os retratava como ativistas irlandeses radicais que passaram a atuar por conta própria em busca de lucro, e não de ideais. Isso gerou alguns furos estranhos no roteiro e problemas de continuidade com Duro de Matar 3: A Vingança (1995), em que Gruber é lembrado como alemão. Isso aconteceu porque o terrorismo alemão, especialmente o da Rote Armee Fraktion (a Fração do Exército Vermelho), ainda era considerado uma questão sensível pelo governo alemão nos anos 1980.
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No filme, Holly é a esposa de McClane, mas no livro ela era sua filha e se chamava Stephanie. Ela também tinha um relacionamento com o cavaleiro branco, Ellis, e era cúmplice de algumas das tramoias corporativas da empresa.
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Na cena da morte de Franco (Bruno Doyon), quando ele leva tiros nos joelhos e atravessa o vidro, ele foi substituído pelo dublê Steve Picerni, cujo pai, também dublê, Charlie Picerni, faz uma breve aparição como motorista do chefe de polícia Dwayne T. Robertson.
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Todo o prédio da Nakatomi deveria ser gerenciado por um supercomputador, e as cenas em que McClane fica preso num escritório e em que Gruber manda atirar nas janelas deveriam ser a sala do computador. O grande objeto escuro é o computador, inspirado num supercomputador ETA-10. Trata-se de um modelo, um pouco maior que o computador real, que foi considerado pequeno demais na tela. O modelo de fibra de vidro foi depois usado pela ETA como parte do marketing da linha de supercomputadores ETA.
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No comentário do Blu-ray Disc, o designer de produção Jackson De Govia observa o nome da empresa no caminhão em que chegam os "invasores" (como ele os chama). Está escrito "Pacific Courier" — uma piada, já que significa "Mensageiro da Paz". DeGovia usou um nome e um grafismo parecidos no caminhão que explode no início de Duro de Matar 3: A Vingança (1995). A mesma marca aparece num avião no final de Speed, quando o ônibus explode no impacto.
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Depois do lançamento do filme, os executivos dos estúdios ficaram loucos para copiar a fórmula de um homem preso em um local fechado enfrentando terroristas. Entre eles estão A Força em Alerta (1992) (Duro de Matar em um navio de guerra), Morte Súbita (1995) (Duro de Matar em um estádio de hóquei), Força Aérea Um (1997), Passenger 57 (1992) e Con Air: A Rota de Fuga (1997) (Duro de Matar em vários tipos de avião), Under Siege 2: Dark Territory (1995) e Derailed (2002) (Duro de Matar em trens), além de Toy Soldiers (1991), Demolition High (1996) e Masterminds (1997) (Duro de Matar em ambiente escolar). Esses filmes fizeram o maior sucesso nos anos 1990; ironicamente, as próprias sequências de Duro de Matar foram se afastando da ideia de John McClane enfrentando terroristas em espaços fechados, com cada filme seguinte aumentando a aposta, como enfrentar terroristas em um aeroporto e arredores em Duro de Matar 2 (1990), salvar Nova York inteira em Duro de Matar: A Vingança (1995) e os Estados Unidos inteiros em Live Free or Die Hard (2007).
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O roteiro de Duro de Matar é quase totalmente plagiado no filme de ação Skyscraper, de 2018, estrelado por Dwayne (The Rock) Johnson, até no uso da fita adesiva larga!
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Os US$ 640 milhões em títulos que Hans e sua equipe tentam roubar valem mais de US$ 1,7 bilhão em 2025, corrigidos pela inflação.
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Este filme é incomum para os filmes de ação da época porque o herói e o vilão nunca chegam às vias de fato, deixando claro que a disputa entre eles é de inteligência.
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A cena em que John McClane tenta quebrar a janela com uma cadeira para chamar a atenção de Al Powell exigiu várias tomadas, porque o vidro era forte demais para quebrar com um único golpe como aparece no filme. Na verdade, o vidro era tão resistente que Bruce Willis acabou quebrando a cadeira antes da janela. Willis e a equipe aparecem rindo disso no documentário de bastidores da época.
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No roteiro, John McClane é um "policial nova-iorquino durão como prego", mas John McTiernan e Bruce Willis só realmente entenderam o personagem mais ou menos na metade das filmagens. Foi aí que perceberam que se tratava de um cara que não gostava muito de si mesmo, mas que fazia o melhor que podia. O pequeno momento em que McClane bate a cabeça no batente da porta depois de discutir com Holly foi uma regravação feita depois que o personagem foi definido.
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Reginald VelJohnson dirigiu o carro de ré para fora daquela beirada ele mesmo.
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Quando perguntam como ele está enquanto cuida dos pés sangrando, John McClane responde: "Em condições iguais, eu preferia estar na Filadélfia." É uma frase famosa de W.C. Fields que se costuma atribuir por engano ao seu túmulo.
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Os endereços e telefones que aparecem no computador da central da LAPD para a administração do prédio Nakatomi são os números reais da administração do Fox Plaza, onde o filme foi rodado.
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O alemão falado pelos terroristas às vezes é gramaticalmente incorreto. Na versão alemã do filme, os terroristas não são da Alemanha, mas da "Europa". Isso foi corrigido no VHS da Edição Especial e nos lançamentos posteriores em home video. Os únicos casos de alemão incorreto são as falas de Alan Rickman (Hans Gruber).
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O revólver de Powell é um Smith & Wesson Model 15, que foi a arma de porte padrão da LAPD de 1971 a 1988.
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Embora Heinrich supostamente seja alemão, os cigarros que John McClane pega nos bolsos dele são Gauloises, de fabricação francesa. Coincidentemente, eles eram distribuídos às tropas e são conhecidos pelo sabor forte e marcante.
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Bruce Willis improvisou o "Oi, querida" no final do filme, quando Hans está com Holly como refém.
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A frase icônica do filme, "Yippie-Ki-Yay, Motherfucker!", quase saiu diferente. Segundo várias entrevistas e comentários, John McTiernan achava que a frase deveria ser "Yippie-TY-Yay". Bruce Willis defendia que era "Yippie-KI-Yay". Aparentemente, testaram as duas versões para ver qual soava melhor, e o agora famoso "Yippie-Ki-Yay" venceu.
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No começo do filme, enquanto um dos terroristas alemães vai até o subsolo para cortar as linhas telefônicas, as notas tocadas por trompetes são trechos "demonizados" da melodia do verso de "Winter Wonderland".
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Na cena em que Hans Gruber cai do topo do prédio, Alan Rickman foi realmente solto de uma altura de 40 pés sobre um colchão de ar com cobertura de chroma key; o fundo foi inserido depois. Um dublê segurava Rickman com uma corda. Espelhando a fala de Rickman repetida duas vezes no filme, a equipe de dublês deveria contar até "3" antes de soltar, mas, para conseguir uma reação genuína de Rickman, o dublê soltou a corda na contagem de "2". Rickman disse depois, em uma sessão de perguntas e respostas, que a cena foi feita de propósito no último dia dele no set.
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John McTiernan declarou sobre Takagi, interpretado por James Shigeta: "Era importante construir esse personagem, porque ele é a única vítima desta história, de verdade."
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Na cena em que Hans Gruber recebe um cigarro de John McClane, ele segura o cigarro como um europeu. A intenção era que isso servisse de pista para John sobre a identidade dele.
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John McTiernan não queria que os vilões fossem terroristas, por considerá-los cruéis demais. Ele preferiu deixar de lado a política dos terroristas e transformá-los em ladrões em busca de lucro, acreditando que isso tornaria o filme mais adequado ao entretenimento de verão.
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Por que a Nakatomi tem títulos ao portador é um assunto debatido; como os títulos em questão foram emitidos em 1979, é possível que a Nakatomi Corporation continuasse a mantê-los apenas por um tratamento tributário favorável. No entanto, em 1988, os títulos ao portador eram amplamente vistos como uma forma de investimento questionável. Além disso, quem quer que tenha repassado esses fundos à Nakatomi Corporation não precisaria ter sido registrado em nenhum tipo de livro fiscal. Então, embora seja pura especulação, isso levanta a questão de em que tipo de negócio a Nakatomi poderia estar envolvida para receber títulos ao portador como forma de pagamento e em quantia tão alta: US$ 640 milhões. Por fim, se alguém (Hans Gruber) descobrisse que esses títulos ao portador estavam guardados no cofre, eles seriam um alvo óbvio de roubo. O governo dos EUA tem de honrar as emissões independentemente de quem as detenha; dá para questionar facilmente os motivos da Nakatomi Corporation para manter e/ou usar títulos ao portador no curso normal dos negócios.
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Hans Gruber cita o nome de Rambo ao falar com McClane pela primeira vez no rádio e descobrir quem ele é. John Rambo é o herói de ação de Sylvester Stallone dos anos 80. Stallone fez Rambo III (1988) no mesmo ano deste filme, e ele foi considerado para interpretar John McClane antes de Bruce Willis ficar com o papel. Stallone depois ficou amigo de Willis e abriu um restaurante junto com Arnold Schwarzenegger, que também foi considerado para John McClane. Arnold, Sly e Bruce trabalharam juntos mais tarde nos dois primeiros filmes de Os Mercenários.
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O diretor John McTiernan achou necessário cortar o rosto de Hans Gruber sempre que ele disparava uma arma, por causa do hábito incontrolável de Alan Rickman de se encolher com o barulho e o clarão do disparo. Se você olhar o rosto de Rickman quando ele atira em Takagi, dá para vê-lo fazendo careta.
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Este filme, ambientado no período de Natal em Los Angeles, tem como líder dos ladrões e terroristas um homem chamado Hans Gruber. Numa coincidência de sobrenomes, o cântico natalino "Silent Night" foi composto em Salzburgo, na Áustria, por Franz Xaver Gruber, professor e organista de igreja. Ele escreveu a melodia para um arranjo de violão a pedido do autor do poema de 6 estrofes, o padre Joseph Mohr, sacerdote católico e vigário auxiliar da Igreja de São Nicolau, que o escreveu em 1816. Mohr e Gruber cantaram a música "Stille Nacht" pela primeira vez na missa da meia-noite de 24 de dezembro de 1818, enquanto Mohr tocava seu violão.
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Há duas referências ao ataque naval japonês a Pearl Harbor em 7 de dezembro de 1941. A primeira ocorre quando John McClane pergunta se os japoneses comemoram o Natal. Takagi responde: "Somos flexíveis, Pearl Harbor não deu certo, então pegamos você com toca-fitas." A segunda é a quebra da chave de código do cofre. A senha "Akagi" (Castelo Vermelho, em inglês) é o nome de um dos porta-aviões japoneses que realizaram o ataque a Pearl Harbor.
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O ursinho de pelúcia que John McClane leva no avião nas cenas iniciais é o mesmo que Jack Ryan carrega consigo no avião em The Hunt for Red October (1990).
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Muitos acreditam que Uli (Al Leong) só disse uma fala no filme ("Move it!!! Come on!") para os reféns, mas ele também disse outra ("Got It") para Hans quando lhe jogou uma bolsa de detonadores. Al Leong afirma que a falta de falas se deve ao fato de ele ser dublê, não ator. Al Leong também interpretou outro capanga de destino trágico chamado Endo, um ano antes, em outro thriller de ação icônico, Lethal Weapon (1987). Lethal Weapon (1987) tem o mesmo compositor dos 3 primeiros filmes de Duro de Matar, Michael Kamen.
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O vice-chefe Robinson diz que John McClane (Bruce Willis) "bem poderia ser um f&%#ing barman, vai saber" (por causa da alegação de McClane de que consegue "identificar uma identidade falsa"). Antes de se tornar um ator famoso, Willis foi barman.
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Quando Hans diz a Holly que ela deveria se preocupar porque ele está partindo para o sequestro, ele já matou Ellis, então o assassinato já é algo pior.
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A trilha que toca quando Powell atira em Karl no final do filme era, na verdade, uma faixa não utilizada da trilha de James Horner indicada ao Oscar por Aliens: O Resgate (1986). Mais especificamente, a música foi originalmente pensada para uma cena perto do fim do filme em que Ripley (Sigourney Weaver) enfrenta a rainha alienígena a bordo da Sulaco. Em vez disso, uma trilha anterior foi reaproveitada, deixando esta disponível para este filme. Uma segunda trilha, composta por John Scott para o filme Um Homem em Fogo (1987), também foi usada. A música pode ser ouvida quando John e Holly encontram Powell no final do filme.
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Na cena em que o sargento Powell está no saguão, a partida de futebol americano que passa na TV é entre Southern California e Notre Dame. Embora as equipes se enfrentem quase toda temporada, nunca jogaram na véspera de Natal. Eram os mesmos 2 times que apareciam na TV quando Michael Corleone visitava Hyman Roth em Godfather Part 2.
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John McTiernan fez com que Grand L. Bush, que interpreta o agente do FBI Johnson (um afro-americano), dissesse a frase "No relation" porque achava que, se Robert Davi, no papel do agente do FBI Johnson (um homem branco), a dissesse, soaria racista.
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Na trilha sonora em inglês, Gruber e seus homens são descritos como terroristas da Alemanha Ocidental. Na versão em espanhol, inexplicavelmente, eles são da Alemanha Oriental.
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A cena em que Gruber e McClane se encontram foi inserida no roteiro depois que se descobriu que Alan Rickman (Gruber) era fluente em sotaques americanos. Os cineastas procuravam uma forma de fazer os 2 personagens se encontrarem antes do clímax e aproveitaram o talento de Rickman.
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No featurette "Making of" de Duro de Matar 3: A Vingança (1995), Reginald VelJohnson contou que, depois de suas aparições nos 2 primeiros filmes da série Duro de Matar, era frequentemente provocado e alvo de piadas por amigos e pessoas na rua por causa da obsessão de seu personagem com Twinkies, com alguns chegando ao ponto de comprar twinkies e jogá-los dentro do carro dele enquanto estava lá, dizendo coisas como: "Ah, a gente sabia que você ia querer uns desses."
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Uma das armas mais incomuns (para a época) que Karl usa no filme é um fuzil de assalto Steyr AUG de fabricação austríaca, no calibre 5.56x45mm, uma arma longa padrão para exércitos como os da Áustria, da Austrália e da Irlanda. Provavelmente foi escolhida porque os roteiristas queriam contrastar as armas europeias exóticas dos terroristas com as armas de fogo americanas mais tradicionais usadas pela polícia de Los Angeles. Com design bullpup, o AUG tem um bom comprimento de cano em um conjunto compacto e também vem equipado com uma mira integrada.
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O plano dos ladrões de escapar em uma ambulância foi tirado de The Spirit (1987), que o corroteirista Steven E. de Souza também havia escrito.
