Aliens İle İlgili 301 İlginç Bilgi

İlginç Bilgiler 12

Uzay gemisi ve Alien kraliçesinin olduğu doruk sahnesindeki müzik, 1995 Survivor Series (1995)'in ana maçı (Kevin Nash vs Bret Hart) için hazırlanan tanıtım filmlerinde kullanılmış.
Film 1990'da İngiltere'de ITV'de ilk kez yayınlandığında, tüm küfürlü sözler kim olduğu bilinmeyen seslendirme sanatçıları tarafından yeniden dublajlanmış. Bir sahnede Hudson "The Sarge is gone! Get the f*** out of here!" derken, ITV yayınında bu replik "The Sarge is gone! Get the hell out of here!!!" olarak değiştirilmiş. Bir başka sahnede Ripley "You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them f****** each other over a goddamn percentage." derken, ITV yayınında "You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them fricking each other over a goddamn percentage" şeklinde değiştirilmiş.
Sahneyi kanalda Newt varken çekerken Carrie Henn, daha sonra üç kat uzunluğunda slayt adını verdiği havalandırma deliğinden aşağı kayabilmek için sahneyi kasıtlı olarak üflemeye devam etti. James Cameron sonunda şutu tamamlarsa istediği kadar oynayabileceğini söyleyerek onu caydırdı. Yaptı ve sözünü tuttu.
Lance Henriksen, yıllarca kalfalık rollerinden sonra bu rol onun için işe yaramazsa oyunculuğu bırakacağına özel olarak söz vermişti. En başarılı filmlerinden biri olduğunu kanıtladı.
Bill Paxton, çekimler boyunca Hudson onun önünde küfür etmek zorunda kaldığında sürekli olarak Carrie Henn'den özür diledi. Henn daha sonra bu sözlerin ne anlama geldiğini gerçekten bilmediği için bunu umursamadığını itiraf etti. Yıllar sonra, yeniden bir araya gelme sırasında Henn o kadar büyümüştü ki Paxton ilk başta onu tanımadı.
Uzaylı yuvası seti çekimlerden sonra sağlam tutuldu. Daha sonra Batman (1989) için Axis Chemicals seti olarak kullanıldı. Batman ekibi sete ilk girdiğinde Uzaylı yuvasının çoğunun hâlâ sağlam olduğunu gördüler.
Alien (1979) filmindeki Narcissus'un (Nostromo'nun mekiği) hiçbir modeli veya orijinal tasarımı bulunamadı, bu nedenle set tasarımcıları ve model yapımcıları Alien (1979) filmini izleyerek geminin modelini ve iç mekan setini yeniden oluşturmak zorunda kaldılar.
Bu film izleyicileri test etmek için hiçbir zaman gösterilmedi çünkü kurgu ve müzik, sinemalarda gösterime girmesinden önceki haftaya kadar tamamlanmamıştı. Sadece 20. Century Fox yöneticilerinin katıldığı stüdyo gösterimi büyük ilgi gördü. Pazarlama uzmanları daha sonra Aliens'in muhtemelen o sırada umutsuzca bir başarıya ihtiyaç duyan Fox'un kurtarılmasına yardımcı olduğunu söyledi.
Uzaylı çığlıkları, yazıda değiştirilmiş Babun çığlıklarıdır.
Sette, çoğunluğu İngiliz olan ekip ile hem James Cameron hem de Gale Anne Hurd arasında pek çok düşmanlık vardı; her ikisinin de İngiliz stüdyolarında belirli kurallarla çalışma deneyimi yoktu. Az sayıdaki müttefiklerinden biri yapım tasarımcısı Peter Lamont'tu, ancak geri kalanların gözünde Cameron hâlâ nispeten denenmemiş bir yönetmendi çünkü çok az kişi Terminatör'ü (1984) (Birleşik Krallık'ta bilet gelirlerinde bir fiyasko olmuştu) izlemişti ve Sir Ridley Scott'ın çok sevdiği Alien (1979) filminin devamını yapmaya layık değildi. İddiaya göre Hurd'un sadece Cameron'la evli olduğu için yapımcı olabileceğini öne sürerek alay ettiler ve onu ciddiye almadılar (Hurd, bir kadından emir almayacaklarını belirten birkaç potansiyel ekip üyesini zaten reddettiğini söyledi). Mürettebat, Cameron ve Hurd'u aşırı talepkar ve kibirli olarak görüyordu ve buna karşılık Cameron ve Hurd da mürettebatı tembel (kısmen aralıksız çay molaları ve fazla mesai yapma isteksizliği nedeniyle), küstah ve kibirli olarak görüyordu. Uzun ve zorlu çekimin ardından Cameron ekibe seslenerek tüm bunları yaşamasını sağlayan tek bir şeyin olduğunu söyledi: "Bir gün Pinewood'dan ayrılacağımı ve bir daha geri dönmeyeceğimi ve siz zavallı piçlerin hala burada olacağınızı bilmek." Cameron gerçekten de Pinewood stüdyolarına bir daha geri dönmedi ama daha sonra Lamont'u True Lies (1994) filminde yapım tasarımcısı olarak işe aldı ve hatta Titanic (1997) filminde çalışması için onu emeklilikten kurtardı. Cameron'un kişisel duyguları ne olursa olsun, Pinewood birçok Amerikalı yönetmenin tercih ettiği stüdyo tesisi olmaya devam etti. İroniktir ki, Ridley Scott ABD'de Blade Runner'ı (1982) çekerken benzer bir deneyim yaşamıştı; burada kısıtlayıcı Amerikan sendika kuralları ve ekibinin katılığı nedeniyle sınırlı hissediyordu; onlar da Scott'ın soğuk, mesafeli ve aşırı mükemmeliyetçi olduğunu düşünüyordu.
Filmin galasında, Paul Reiser'in kız kardeşi ona fiziksel olarak vurdu çünkü karakteri Burke çok aşağılıktı.
Senaryoyu yazması için James Cameron'u işe alan 20. Century Fox başkanı Lawrence Gordon, Cameron Terminatör'ü (1984) yönetmek için yapımdan ayrıldığında düşünülemez olanı yaptı: Fox, Cameron'un tekrar müsait olmasını beklemeyi ve senaryoyu bitirmeyi kabul etti; Terminatör iyi sonuç verirse ve yönetmen olarak yetenek gösterirse yönetmenlik yapma seçeneği de vardı. Diğer işler nedeniyle Cameron o aşamada yalnızca 90 sayfa tamamlamıştı ama Gordon şu ana kadar yazdıklarını beğenmişti ve şöyle demişti: "Bu işte acı çektiğiniz ve uykusuz kaldığınız kararlar vardır, ancak bu çok açıktı. Hiç düşünmeden yapıldı. Onunla ilgili her şey'doğru adam'olarak yazıyordu."

Yapım Hikâyesi 55

Bill Paxton'a göre, Hudson rolü için seçmelere katılıp rolü aldığında Police Academy 2: Their First Assignment (1985) filminde yer almak üzereydi. Zed rolü olduğunu, ancak gelecekteki devam filmlerinde de yer alması gerekeceği için reddettiğini belirtmiştir. Zed rolü sonunda Bobcat Goldthwait'e gitmiştir.
Sigourney Weaver, James Cameron ile ekip arasındaki sürtüşmeyi şöyle anlatmış: "Hatırladığım şu: Ridley'i gerçekten seviyorlardı ve bu ikinci filmi Ridley'in yönetmesini istiyorlardı. Jim Cameron'ın kim olduğunu bilmiyorlardı. Ben de pek bilmiyordum. Sadece harika bir senaryo yazdığını düşünmüştüm. Yani bir tavırları vardı ve gerçekten anlaşmaları zaman aldı... Hatırlıyorum çünkü Jim'i hemen sevmiştim, etrafta dolaşıp 'Dinleyin, ben de Ridley'i seviyorum ama bu adam bunu ve Terminator filmini yazdı, ne yaptığını biliyor. Doğuştan yetenekli.' demek benim için çok kolaydı."
Tıpkı Alien (1979) filmindeki Jerry Goldsmith gibi, besteci James Horner da ilk Oscar adaylığını almasına rağmen filmde müziğine yapılan muameleden pek memnun kalmamış. Teslim ettiği bitmiş müzik, kurgulanmış filmle pek uyuşmamış. Horner o sırada başka bir filmde çalıştığı için müsait olmadığından, James Cameron müziği kendi kurgusuna uydurmak için yoğun şekilde kesip biçmek zorunda kalmış ve bazı yerlerde Goldsmith'in Alien müziğini kullanmış. Horner'ın orijinal müziğinin Deluxe Edition soundtrack'i sonradan Varèse Sarabande tarafından yayımlanmış.
Pvt. Drake'i oynayan Mark Rolston'a göre yönetmen James Cameron tüm filmi storyboard'lara çizmiş ve bunlar ofisinin dört duvarına kesintisiz bir şerit halinde asılmış.
Oyuncu kadrosu, çekimlerin ne kadar yoğun geçtiğini ve James Cameron'ın her işe ne kadar el attığını hatırlıyor. Lance Henriksen, bir noktada çekimlerin başka bir yere taşınması tehdidi olduğunu hatırlıyor, çünkü çalıştıkları sendika Cameron'ın hızlı tempolu tarzına alışkın değilmiş. Bill Paxton ise Cameron'ın ışıkları taşıdığını ve gerektiğinde duvarlara delik açtığını hatırlıyor; sendikalı bir sette çalışırken bunu kendin yapman pek de hoş karşılanmaz.
Yönetmen James Cameron ve yapımcı Gale Anne Hurd'e göre İngiliz ekipteki çoğu kişi, sanat departmanından bazıları ve yapım tasarımcısı Peter Lamont hariç, işe "fabrika işi" gözüyle bakmış ve sinema sanatına pek ilgi duymamış. Onlara 12-14 saatlik günlere sinirlenen "kart basanlar" demişler. Filmin yardımcı yönetmeni Derek Cracknell'le de sık sık anlaşmazlık yaşamışlar. Cracknell, Stanley Kubrick ve birkaç James Bond filminde yardımcı yönetmenlik yaptığı için ekipte saygı görüyormuş; Cameron'ın kararlarını sürekli sorgular, verdiği emirleri tersine çevirir ve ona açıkça düşmanca davranırmış. Cracknell ve ekip Cameron'a sık sık "Guv'nor", "Grizzly Adams" (sakalı yüzünden) ya da "the Yank" (Cameron Kanadalı) diyormuş ve Hurd'e karşı açıkça cinsiyetçi davranıyorlarmış. Ama bazı içeriden kişiler bu çatışmaların çoğunun Cameron ve Hurd'ün hem film yapımcılığında hem de İngiliz kültüründe deneyimsizliğinden kaynaklandığını söylüyor. "Grizzly Adams" tabiri ve cinsiyetçi imalar Cameron ile Hurd'ün alınganlık gösterdiği şakalar olabilirmiş. "Guv'nor" ya da "Guv" (Governor'ın kısaltması) "Patron" anlamına gelir ve İngiliz İngilizcesinde saygı göstergesidir (alaycı kullanılmadıkça). Ayrıca Cracknell'in yardımcı yönetmen olarak işi yönetmene yardım etmek, çekim sırasında lojistik tavsiye ve seçenekler sunmakmış. O noktada Cameron'dan çok daha deneyimli olduğunu düşünüyormuş; Cameron sadece The Terminator (1984)'ı çekmiş, o da küçük bir stüdyo için yapılmış düşük bütçeli bağımsız bir filmmiş. Ekip ayrıca çalışma saatlerine uyulmadığını söylemiş. Pinewood Studios o dönem kendi ekibini sağlıyormuş ve İngiliz ekiplerin gün içinde molalar ve belirli bir saatte bitirme hakkı tanıyan standart sendika sözleşmeleri varmış (önceden fazla mesai anlaşılmadıysa). Ama Cameron bu haklara saygı göstermemiş. Sonunda Cameron, Hurd, Cracknell ve görüntü yönetmeni Dick Bush arasındaki set kavgaları yapımın takvimden geri kalmasına yol açmış; Hurd da Cracknell ile Bush'u işten çıkarmış. Bu, ekibin geri kalanının beklenmedik bir toplu grevine yol açmış. Hızlıca bulunabilecek başka ekip olmadığı için filmin tamamlanıp tamamlanamayacağı ciddi şekilde sorgulanmış. Cameron bir ara yapımı İngiltere'den taşımayı düşünmüş, ama 20th Century Fox stüdyo alanına ve setlere milyonlar harcadığı için bu kariyerinin sonu anlamına gelirmiş. Neyse ki isyan, İngiliz annesi olan ve her iki grup tarafından da saygı gören Sigourney Weaver'ın arabuluculuğuyla hızla çözülmüş. Cameron'ın sert davrandığı için özür dilediği, ama aynı zamanda ekibi işinin önemine ikna ettiği ve mola ile çalışma saatleri haklarına saygı göstereceğine söz verdiği bir toplantı düzenlenmiş. Bu havayı temizlemiş ve ekibin en azından filmi bitirebilecek kadar birlikte çalışmasını sağlamış.
Oyuncu kadrosuna göre, bir asker rolü için seçmelere giren her kadın oyuncuya sert kadın karakter Pvt. Vasquez'in replikleri verilmiş; tüm erkek oyunculara ise Pvt. Hudson'ın replikleri verilmiş çünkü en çok ve en iyi diyalog bu iki karakterdeymiş. Jenette Goldstein ve Cynthia Dale Scott, ikisinin de Vasquez rolü için okuma yaptığını ancak başka roller için (muhtemelen Cpl. Ferro) düşünüldüklerini söylemiş. Çünkü vücut geliştirmeci Rachel McLish zaten Vasquez rolüne seçilmiş ve oyunculuk dersleri alıyormuş. Sonra McLish projeden çekilmiş; görünüşe göre Vasquez'in asla küfretmemesini istemiş çünkü bu onun dinine aykırıymış. Yönetmen James Cameron Goldstein'dan etkilendiğini hatırlamış ve stüdyoyu Goldstein'a Vasquez rolünü vermeye ikna etmiş; Dietrich rolünü de özellikle Scott için yazmış.
James Cameron, deniz piyadelerini Sulaco'dan gezegene taşıyan iniş aracı için birkaç tasarımcıdan fikir istemiş. Tasarım üstüne tasarım gelmiş ama sonunda onları bırakıp kendi beğendiği bir tasarımı yapmaya karar vermiş. Bir Apache helikopteri maketi ve diğer yedek maket parçalarını kullanarak iniş aracını kendisi inşa etmiş. Ortaya çıkan tasarım, asker taşımak için kullanılan askeri helikopterlerin izlerini taşıyor ve Vietnam Savaşı'yla paralellik kuruyor.
Senaryoda Sulaco "metal kuleler ve ardından bir çelik dağı... çirkin, hırpalanmış, işlevsel" olarak tanımlanmış. Syd Mead başlangıçta onu büyük, dairesel bir gemi olarak tasarlamış ama James Cameron uzun bir şey tercih etmiş. Cameron, filmde deniz piyadelerinin kullandığı büyük bir pulse rifle'a benzeyen bir eskiz vermiş; Mead yeniden tasarım için bunu temel almış. Para tasarrufu için modelin sadece bir yüzü tamamlanmış.
Alien (1979) filminin devamı olasılığı sorulduğunda, yönetmen Ridley Scott, Alien'ın kökenlerini keşfetme konusunda çok potansiyel gördüğünü söylemiş ve bunu "belki de uzun zaman önce kendini yok etmiş bir varlık grubunun son torunlarından biri" olarak görmüş. Scott, "birçok açıdan [bu devam filminin] saf bilim kurgu açısından [ilk filmden] daha ilginç olacağını" eklemiş. Sonunda, James Cameron The Terminator (1984) filmindeki başarısı nedeniyle bir devam filmini yazıp yönetmeye davet edildikten sonra Scott'a hiç devam filmi teklif edilmemiş (yine de Scott daha sonra Prometheus (2012) ve devamlarında Alien'ın kökenlerini keşfetme fırsatı bulmuş). O sırada Scott, "Bu gerçekten kalbimi kırdı, çünkü ilkinde oldukça iyi bir iş çıkardığımızı düşünüyordum" demiş. Ancak bitişik bir stüdyoda başka bir film çekerken Cameron'la kısa ama kibar bir sohbeti olmuş ve hiçbir kırgınlık göstermemiş. Devam filmi Scott'ın umduğundan farklı bir yöne gitse de sonuçtan etkilenmiş: "Başarılı bir filmin ardından devam filmi çekmek her zaman zor bir iştir, bu yüzden James Cameron'ın yaptığı şeyin mükemmel bir aksiyon filmi olduğunu düşünüyorum. Gerçekten başardığı şey inanılmazdı. [...] [Aliens'i] asla eleştirmem veya tenkit etmem çünkü bence çok başarılıydı ve yaptığı şey gerçekten iyiydi."
Stüdyo, James Cameron'ın Gale Anne Hurd'ün yapımcı olması şartına bir anlam verememiş. Başta Cameron'ın onu sadece aralarında romantik bir ilişki olduğu için istediğini düşünmüşler. Oysa Cameron'ın Hurd'le uzun süredir yaratıcı bir ortaklığı vardı ve Hurd, onun The Terminator (1984) filminin çekilmesinde gerçekten kilit rol oynamıştı. Çekim öncesi hazırlık döneminde evlenmişler ve evlilikleri 4 yıl sürmüş. Bir sonraki projeleri The Abyss (1989) üzerinde çalışmaya başladıklarında ise ayrılmışlardı.
James Horner'ın programı filmde sadece 7 hafta çalışmasına izin veriyormuş. Londra'ya görevini yapmaya gitmiş ama çekimlerin hâlâ sürdüğünü, kurgunun ise çok geride olduğunu görmüş. Başlamak için 3 hafta oturup beklemiş. Başladığında ise planlanan kayıt seansına sadece 2 hafta kalmış (bu seans iptal edilirse tüm ücret yanarmış). Son parçasını bir gecede yazmış ve kayıt seansının son gününde kaydedilmiş. Horner başka bir filmin müziğini yapmaya gittikten sonra filme ek müzik eklenmesi gerekmiş.
James Cameron, yapımcılar David Giler ve Walter Hill ile ilişkisinin zaman zaman sancılı geçtiğini hatırlıyor. Ona filmi yazması için oldukça belirsiz bir fikirle gelmişler: "Bana özel bir şey vermediler, sadece [Ripley]'in bazı askerlerle bir araya gelip hep birlikte gezegene dönmesi fikri vardı." Bazı notlar ve hikâye fikirleri varmış, ama taslakları basitçe "ve sonra başka bir sürü zırva olur" diye bitiyormuş. Cameron geri kalan her şeyi neredeyse kendi başına uydurmuş ve bunun üzerine tam bir senaryo yazmakla görevlendirilmiş. Ancak aynı anda The Terminator (1984) ve Rambo: First Blood Part II (1985) filmlerini de yazdığı için teslim tarihine kadar ancak 90 sayfalık bir senaryo bitirebilmiş: "Giler çıldırdı. Hollywood'da kimsenin söyleyeceğini hiç düşünmediğim bir şey söyledi: 'Bu kasabada bir daha asla çalışamayacaksın!'" Ancak Hill yine de teslim etmeleri gerektiğini söylemiş. Cameron daha sonra Giler ve Hill'in kendi taslağında kendilerini birinci, onu üçüncü yazar olarak yazdıklarını öğrenince dehşete düşmüş: "[Onlar] benim treatment'ım için çek aldılar, ben hiçbir şey almadım. Buna epey sinirlenmiştim." Ancak bu, Hill ve Giler'in başkasının senaryo kredisini almaya ilk yeltenişi değil: Alien (1979) filminin orijinal senaryosunu yazan Dan O'Bannon da onlarla benzer bir sorun yaşamış. Onlar O'Bannon'un senaryosunu baştan aşağı yeniden yazdıktan sonra senaryo kredisini (ve dolayısıyla telif gelirlerini) kendileri için talep etmeye kalkmışlar; O'Bannon ve yazı partneri Ronald Shusett'e sadece orijinal fikirleri için hikâye kredisi vermeyi planlamışlar. Dava, Writer's Guild of America'nın hakemliğine gitmiş ve O'Bannon lehine sonuçlanmış.
Film için iki farklı "Bug Stompers" logosu tasarlanmış: biri spor ayakkabılı, diğeri iniş aracında görüldüğü üzere asker botlu.
James Cameron özellikle hikâyesini ve senaryosunu Alien (1979)'daki Ellen Ripley karakteri üzerine kurmuş, bu yüzden Sigourney Weaver'ın sadece bir devam filmi için anlaşma imzalamadığını değil, rolünü yeniden oynaması için henüz kendisiyle iletişime bile geçilmediğini öğrenince şaşkına dönmüş. Cameron sonunda kendisi onunla iletişime geçip senaryoyu verdiğinde Weaver ilgi göstermiş, ancak stüdyo onun artan maaş taleplerine karşı çıkmış (çünkü bu arada gişe garantili bir yıldız haline gelmiş). Sözleşme görüşmelerindeki zorluklar öyle bir noktaya gelmiş ki, yeni evlenen Cameron ve Gale Anne Hurd, balayından döndüklerinde anlaşma sağlanmamışsa projeden çekileceklerini duyurmuş. Döndüklerinde hiçbir ilerleme kaydedilmemiş ve çekimlerin başlamasına birkaç ay kalmış. Cameron, Weaver olmadan filmi yapmaya hiç niyeti olmadığı gibi yarattığı bu zaman baskısı senaryosundan da çekiniyormuş, bu yüzden bir plan yapmış: Arnold Schwarzenegger'in menajerini arayıp gayri resmi bir sohbet etmiş ve The Terminator (1984)'dan sonra Hollywood'daki yeni konumu sayesinde Ripley'i senaryodan çıkararak filmi tamamen kendi eseri yapmayı planladığını söylemiş. Cameron'ın tahmin ettiği gibi, Schwarzenegger'in menajeri hemen bu bilgiyi ICM'de Weaver'ı temsil eden meslektaşına iletmiş, o da 20th Century-Fox Yapım Başkanı Lawrence Gordon'a ulaşmış. Ripley'in hiçbir koşulda senaryodan çıkarılmayacağına kararlı olan iki adam, Weaver'ın anlaşmasını hemen imzalamış. Cameron daha sonra bu blöfün işe yaramasından duyduğu rahatlamayı dile getirmiş, çünkü işe yaramasa film büyük ihtimalle tamamen iptal edilecekmiş.
James Remar, uyuşturucu bulundurmaktan tutuklandıktan sonra görevden alınmıştır. Bu aynı zamanda, The Warriors (1979), The Long Riders (1980) ve 48 Hrs. (1982) filmlerinde birlikte çalıştığı yapımcı Walter Hill ile arasının bozulmasına neden olmuştur. Hill, Aliens'in yapımcısıydı ve Remar'a seçmelere katılma fırsatını o vermişti. İkisinin tekrar birlikte çalışması için 9 yıl geçmesi gerekecekti ve bu Wild Bill (1995) filmiyle olmuştur.
Sigourney Weaver'la ikinci filmde Ripley rolünü tekrar oynaması için maaş pazarlığı sürerken stüdyo, James Cameron'dan Ripley olmadan alternatif bir hikaye üzerinde çalışmasını istemiş. Ama Cameron, serinin tamamen Ripley üzerine kurulu olduğunu söyleyip bunu reddetmiş.
Filmde neredeyse hiç kan yok. Bunu Sigourney Weaver istemiş, çünkü ilk filmdeki aşırı kan sahnelerinden hoşlanmamış.
Vasquez rolü için yapımcılar kaslı bir kadın arıyormuş. Kaslı bir oyuncu bulabileceklerine inanmadıkları için rol için ciddi ciddi bir kadın vücut geliştiricisi düşünmüşler. Jenette Goldstein'ın anlattığına göre yapımcılar onu gördüklerinde, aradıkları atletik fiziğe sahip eğitimli bir oyuncu olduğunu görmek onları bir hayli şaşırtmış.
James Cameron ve yapımcı Gale Anne Hurd, filmin geliştirilme sürecinde iki kez neredeyse projeden ayrılmış. Hurd 15,5 milyon dolarlık bir bütçe istemiş, ancak 20th Century Fox 12 milyon doların üzerini onaylamaya yanaşmamış. Bu da Cameron ve Hurd'un ilk ayrılığına yol açmış. Ancak Fox başkanı Lawrence Gordon, Cameron'un vizyonunu güçlü bir şekilde desteklemiş ve başkan Barry Diller'ı Hurd'un teklifini onaylamaya ikna etmiş. Diller, "Tartışmasız, bu Larry'nin filmiydi" demiş. Cameron ve Hurd, Fox'un Ellen Ripley rolü için Sigourney Weaver'ı yeniden işe alma konusundaki isteksizliğini öğrenince bir kez daha ayrılmakla tehdit etmiş. Stüdyo, Weaver'ın Alien (1979) filminden sonra gişe garantili bir yıldız haline gelmesi nedeniyle maaş taleplerinin çok yüksek olacağından ve Cameron'un onu vazgeçilmez gördüğünü bilirse daha da yüksek bir ücret isteyeceğinden korkuyormuş. Fox sonunda yumuşamış ve Weaver rolü almış.
Başlangıçta bu filmi ilkinden ayırmak için birkaç farklı alien türü eklemek planlanıyordu. İptal edilen bu alien varyantları arasında suda yaşayan alienlar, drone alienlar, kanatlı alienlar, kız alienlar, sıska örümcek alienlar ve mutasyona uğramış alienlar vardı.
James Cameron, Stan Winston Studio'daki ön tasarım toplantılarına Alien kraliçesinin birkaç çizimini getirmiş; bunlarda devasa, dört kollu böceksi bir gövde ve geri çekilebilir yüzlü, hançer büyüklüğünde yarı saydam dişlerle dolu "zarif" bir taç benzeri kafa varmış. Oradan itibaren o ve Winston eskizler üzerinde fikir alışverişi yaparak son tasarıma ulaşmışlar; bu tasarım daha sonra bir SWS sanatçı ekibi tarafından 1/4 ölçekte heykel haline getirilmiş. Stan Winston, kafayı ele alması için kilit sanatçılarından Shane Mahan'ı seçmiş. Cameron maketi onayladıktan sonra tam boyutlu versiyonu gerçekleştirme zamanı gelmiş. Yine Mahan kafayı üstlenmiş ve Londra dışındaki Pinewood Studios'ta yeni kurulan Winston'ın Aliens FX atölyesinde birkaç hafta boyunca WED kilinde şekillendirmiş. Cameron ve Winston'ın sanat yönetmenliğinde Mahan, minyatür kafa ve yüzü tam ölçeğe taşımış, bu sırada tasarım öğelerini ekleyip netleştirmiş.
Uzaylının çığlıkları, post prodüksiyonda değiştirilmiş babun çığlıklarıdır.
Filmin ilk görüntü yönetmeni Dick Bush'tu. Ancak yönetmen James Cameron, Bush'un ışıklandırmasından memnun kalmadığı için onu çekimlerin bir ayında kovmuş. İkisinin birlikte çalışmaktan nefret ettiği söyleniyor. Cameron daha sonra Ridley Scott'ın Alien (1979) filminde görüntü yönetmenliği yapan Derek Vanlint'i işe almayı denemiş. Vanlint ilgilenmemiş ama yerine Adrian Biddle'ı önermiş. Biddle, Alien'da birinci kamera asistanıymış (odak çekici) ama daha önce hiç görüntü yönetmeni olarak uzun metraj çekmemiş. Biddle daha sonra Scott'la Thelma & Louise (1991) ve 1492: Conquest of Paradise (1992) filmlerinde çalışacaktı.
Kraliçe'nin anatomisi ister istemez dinozor imgesini çağrıştırsa da Cameron tasarımın dinozordan uzak durmasını istemiş, bunun yerine eklem bacaklılardan ilham almış. Cameron şöyle diyor: "Kraliçe söz konusu olduğunda kendimi bir yaratıcı gibi hissediyorum. Biri onu anoreksik bir dinozora benzetmişti, sanırım bu kaçınılmaz, ama aklımdaki bu değildi. Aslında özellikle dinozor çağrışımı yapmasını istemedim, en azından açıkça, çünkü bu biraz fazla sıradan ve sıkıcı olurdu. Benim için Kraliçe, Giger'ın yaptıklarıyla benim yapmak istediklerimin bir karışımı: büyük, güçlü, korkutucu, hızlı ve çok dişi bir şey, tıpkı bir kara dul örümceği gibi, aynı anda hem iğrenç hem güzel." Cameron ayrıca tam boyutlu bir animatronik Alien Kraliçe'nin temel yapısını da tasarlamış; bu, eşi görülmemiş bir karmaşıklık harikasıymış. Bir kablo sistemine asılan yaratığın içinde iki kukla oynatıcısı olacakmış ve her biri bir büyük, bir küçük kolu kontrol edecekmiş; böylece hareketler organik bir akıcılık kazanacakmış. Yaratığın geri kalanı, yani başı, bacakları ve kuyruğu ise hidrolik mekanizmalar, teller ve çubukların bir kombinasyonuyla hareket ettirilecekmiş. Winston, Cameron'un Kraliçe konseptine ilgi duysa da kuklanın planlanan yapısına başta kuşkuyla yaklaşmış, bunun başlıca nedeni pratik kaygılarmış. Winston şöyle demiş: "Jim, The Terminator'da kuklalarla neler yapabildiğimizi görmüştü, bu yüzden Alien Kraliçe'yi hayata geçirmek için bir yol aradığında kukla tekniklerini düşünmesi çok mantıklıydı. Ama yine de 4,3 metre boyunda, oyunculuk yapabilen bir kukla yapabileceğimize inanmak büyük bir inanç sıçramasıydı." Winston, Alien Kraliçe için kendi çizimlerini de geliştirmeye çalışmış. Şöyle anlatıyor: "Tasarımda geliştirilebileceğini düşündüğüm birkaç küçük şey vardı, ben de kendi eskizlerimi çizip Jim'e gösterdim. Aslında onunkilere oldukça benziyorlardı, ama birinde fazladan kol setini çıkarmış ve içeriye sadece bir dublörün girmesi gerekecek şekilde yeniden düzenlemiştim." Cameron bu fikirleri reddetmiş, kendi vizyonuna bağlı kalmakta kararlıymış. Yönetmen Winston'un tasarımlarını kullanmayı düşünmese de bunlardan bazı özellikler son tasarıma girmiş; tasarım bunun dışında temelde Cameron'un konseptine bağlı kalmış. Winston şöyle devam ediyor: "Jim'in hoşuna giden bir şey, bacağı yeniden tasarlamamdan gelen ve ona çift eklem kazandırıp daha az insani göstermemdi. Sonunda Jim söylediklerimin ve çizdiklerimin bir kısmını dikkate aldı ve gidip ilkine benzeyen ama çok daha rafine bir Kraliçe çizdi. Geri geldiğinde bunun Alien Kraliçe olduğu açıktı. Hiç kuşku yoktu. Sonra birlikte oturup ölçekli bir çizim hazırladık; onu yandan ve önden kelimenin tam anlamıyla planını çizdik, tam şekli ve içine iki kişinin sığması için tam olarak nasıl yapılması gerektiğiyle birlikte." Son Kraliçe tasarımında Giger'ın resimlerinin etkisi daha belirgin hale gelmiş; Alien Monster IV hem Kraliçe'nin boynu hem de elleri için ilham kaynağı olmuş. Kraliçe'nin başında ayrıca taçtan bağımsız hareket edebilen ve dinlenme halindeyken tacın içine çekilebilen bir ön kısım varmış. Kraliçe ortaya çıktığında hâlâ yumurtlama kesesine bağlıymış; bu kese kraliçe termitlerden esinlenmiş.
Bill Paxton, arkadaşı ve meslektaşı James Cameron'a film için yönetmenlik işi verildikten kısa süre sonra rastlamış. Paxton şaka yollu, "Umarım bana iyi bir rol yazarsın" demiş ve ardından seçmelere çağrılmış. Deneme çekimi için sahte bir plazma tüfeği verilmiş ama Paxton aşırı coşkuya kapılmış ve sonradan performansının fazla abartılı olduğunu düşünmüş. Neyse ki Cameron Paxton'ın sergilediği enerjiyi sevmiş ve ona filmin komik karakteri Private Hudson rolünü teklif etmiş. Paxton teklifi memnuniyetle kabul etmiş ve Police Academy 2: Their First Assignment (1985) filmindeki Zed rolünü reddetmiş.
İlk Alien yaratığının tasarımcısı İsviçreli sanatçı H.R. Giger'ın ikinci film için daha fazla tasarım işi yapmak üzere geri getirilmesi konuşulmuş, ancak James Cameron buna karşı çıkmış. Çünkü Giger hâlâ Poltergeist II: The Other Side (1986) üzerinde çalışıyormuş ve Cameron fütüristik binalar ve araçlar için çoktan Ron Cobb ve Syd Mead'i işe almış. Üstelik yapılacak tek büyük yaratık tasarımı Alien Queen'di ve Cameron onun için bazı çizimler yapmıştı. Cameron daha sonra Giger'a sormayı düşündüğünü ancak eksantrik sanatçının bunaltıcı ve çalışması zor olacağından korktuğunu itiraf etmiş. Cameron daha sonra Giger'ın geri çağrılmadığı için biraz rahatsız olduğunu duyunca ona bir özür mektubu yazmış. Geri dönmeye davet edilmemesine rağmen Giger yine de filmin tasarımlarını ve uygulamasını "güzelce yapılmış" olarak nitelendirmiş ve Queen'in görünümünü övmüş: "Sondaki dövüşü çok seviyorum. Alien Queen çok karmaşık, benim yapacağım gibi. Hareket etme şeklini seviyorum ve Ripley'le olan sahneler çok iyi."
Alien (1979) filmindeki Narcissus'un (Nostromo'nun mekiği) modelleri ya da orijinal tasarımları bulunamadığı için set tasarımcıları ve maket yapımcıları, Alien (1979) filmini izleyerek geminin modelini ve iç setini yeniden yapmak zorunda kalmış.
Yapımcılar David Giler ve Walter Hill, James Cameron'ın The Terminator (1984) senaryosunu beğendikleri için onunla çalışmaya hevesliymiş. The Terminator'ın yapım öncesi, Arnold Schwarzenegger Conan the Destroyer (1984) filmini bitirene kadar geçici olarak durmuş. Cameron birkaç fikir sunmuş ama bunlara pek sıcak bakmamışlar (biri 'kılıç ve sandalet filmi'nin bilim kurgu uyarlamasıymış, ama onlar sadece yabancı bir gezegende geçen gerçek bir tarihi aksiyon filmi yapmak istiyorlarmış). Cameron tam ayrılırken Alien (1979) filmine bir devam filmi yapma planlarından bahsetmişler. Cameron'ın ilgisi hemen uyanmış, çünkü Alien son zamanlarda izlediği en sevdiği filmlerden biriymiş. Giler ve Hill'in Ripley'in askerlerle güçlerini birleştirip gezegene dönmesi fikrine dayanarak Cameron, 'Mother' adlı bir hikayesinden birçok öğe eklemiş. Bu hikaye, yavrularını korumaya çalışan genetik olarak tasarlanmış bir yaratık hakkındaymış. Terraforming, her şeye gücü yeten bir şirket ve 'xenomorph' terimi de bu hikayenin parçasıymış. Giler ve Hill, Cameron'ın bir haftadan kısa sürede teslim ettiği 'Alien II' için 40-50 sayfalık hikaye taslağını çok sevmiş ve ona tam bir senaryo yazması için görev vermiş. Cameron başta biraz tereddüt etmiş, çünkü o gün Rambo: First Blood Part II (1985) filminin senaryo yazarlığını da almış. Ama Giler ve Hill ona 'Aptallık etme. İki işi de al.' demiş. Cameron daha sonra aynı anda üç senaryo üzerinde çalışmış, çünkü Terminator senaryosunun ek taslaklarını da yazıyormuş. Projeleri zihninde ayrı tutmak için her birini farklı bir masada çalışıyormuş.
Sigourney Weaver, bu filmin senaryosunu aldığında One Woman or Two (1985) filmini çekiyormuş. Şöyle hatırlıyor: "Bana bir senaryo gönderildi: James Cameron'dan 'Aliens'. Muhteşemdi. Okuduğum en iyi senaryoydu. Mizahı, insanlığı ve aksiyonu karşısında büyülenmiştim."
Film Hollywood'da çekilseydi 35 milyon dolara mal olabilirmiş, 20th Century Fox bu parayı harcamaya yanaşmamış. Filmin İngiltere'de çekilmesi duygusal nedenlerden değil (Alien (1979) de orada çekilmişti), çoğunlukla bütçe kararıymış. Yapım, mali desteklerden yararlanma hakkı kazanmış ve o dönem döviz kuru daha uygunmuş, bu da maliyeti 20 milyon dolar düşürmüş.
Ricco Ross (Er Frost) ve William Hope (Teğmen Gorman), kendilerine hem Aliens hem de Full Metal Jacket (1987) filmlerinde rol teklif edildiğini açıkladılar. İki film de aynı dönemde Londra'da çekilecekti. Hope, Aliens'in The Terminator (1984) ekibinden olduğunu öğrenince Aliens'i yapmaya ikna oldu. Ross'un Full Metal Jacket için 8 haftalık çekim programı, Aliens'teki ilk haftasıyla çakışıyordu. Ama Stanley Kubrick'le çalışmayı gerçekten istediği için James Cameron'dan iki filmi de yapmak için izin istedi. Cameron kabul etti, ancak Ross'un Aliens çekimlerinin ikinci haftasında müsait olması şartıyla. Ne var ki Kubrick, Ross'a o zamana kadar bitireceğini garanti edemedi (hatta 8 haftanın kolayca 8 aya çıkabileceğini söyledi). Bunun üzerine Ross sadece Aliens'i yapmayı seçti. Aliens sinemalarda gösterime girdiğinde Kubrick hâlâ Full Metal Jacket'i çekiyordu.
James Cameron, anamorfik geniş ekran formatını pek sevmediğini belirtmiş ve bu hoşnutsuzluğunun nedeni olarak Escape from New York (1981) filmindeki görsel efektler üzerinde çalışırken yaşadığı sorunları gösteriyor. Filmle ilgili tek pişmanlığı, Alien (1979) filmindeki Ridley Scott'ın görünümüyle daha tutarlı olması için filmi geniş ekran çekmemiş olması. Scott'ın filminin hâlâ daha iyi göründüğünü düşünüyor. Cameron ayrıca ilk filmdeki Facehugger'ların bu filmdekilerden daha iyi göründüğünü düşünüyor.
Sigourney Weaver, filmin son kurgusunu gördükten sonra bir daha Alien filminde oynamayacağını söylemiş. Bunun üzerine bir uzlaşma olarak 1987 Özel Sürümü Laser-Disc'te yayımlanmış.
Alien (1979) beklenmedik bir gişe başarısı yakalamış olsa da 20th Century Fox Studios başlangıçta bir devam filmine şaşırtıcı derecede az ilgi göstermiş. Çünkü o zamanlar yaygın görüş "devam filmleri iki kat pahalıya mal olur ama yarısı kadar kazandırır" şeklindeymiş. Orijinal yapımcılar David Giler ve Walter Hill, ilk filme yeşil ışık yakan Fox prodüksiyon şefi Alan Ladd Jr.'ın desteğiyle erken harekete geçmiş. Ancak Ladd şirketten ayrılıp kendi şirketini (The Ladd Company) kurmuş ve halefi Norman Levy'nin plana hiç inancı yokmuş. Yapımcılar ayrıca Alien'ın kârı yüzünden Fox'la davalık olmuş. Bu dava 1983'te sonuçlanıp 1984'te Fox yönetimi değişene kadar stüdyo fikirlere daha sıcak bakmaya başlamamış. Geliştirme yöneticisi Larry Wilson senarist olarak James Cameron'ı önermiş, Cameron senaryonun ilk taslağını yazmış. Bazı stüdyo yöneticileri hâlâ bu taslağın "baştan sona korku olduğunu ve daha fazla karakter gelişimine ihtiyaç duyduğunu" düşünüyormuş ama yeni atanan stüdyo şefi Lawrence Gordon taslağa bayılmış, hemen filme yeşil ışık yakmış ve Cameron The Terminator (1984)'ı yönetmeye giderken tam senaryoyu geliştirmesi için ona zaman vermiş.
James Cameron, çoğu Alien (1979) filminde çalışmış olan İngiliz ekibin güvenini ve saygısını kazanmaya çalışırken büyük bir sorunla karşılaştı. Ancak önceki filmi The Terminator (1984), ABD'de hit olsa da Ocak 1985'te gösterime girdiği Birleşik Krallık'ta gişede çakılmıştı. Cameron, ekibi bu iş için yeteneği ve becerisi olduğuna ikna etmek için sette ekibe The Terminator gösterimleri düzenledi, ama çoğu daveti görmezden geldi ve gelmeye zahmet etmedi.
Stüdyo, filmin 2 saat 17 dakikalık süresinden hoşnutsuz kalmış çünkü bu, günde gösterilebilecek seans sayısını azaltacakmış. Ancak James Cameron ve yapımcı Gale Anne Hurd filmi kısaltmayı reddetmiş.
Bu film hiçbir zaman test izleyicilerine gösterilmedi çünkü kurgu ve müzik çalışmaları vizyon tarihinden sadece bir hafta önce tamamlandı. Sadece 20th Century Fox yöneticileri için bir stüdyo gösterimi yapıldı ve bu gösterim coşkuyla karşılandı. Pazarlama uzmanları daha sonra Aliens'in muhtemelen Fox'u kurtardığını söyledi; stüdyonun o sıralar acilen bir hite ihtiyacı vardı.
James Cameron başlangıçta müziği bestelemek için Brad Fiedel'e başvurmuş, ancak 20th Century Fox daha tanınmış bir besteci istemiş ve stüdyonun politikalarını memnun etmek için James Horner işe alınmış.
James Cameron, daha fazla yazarlık işi kapmak umuduyla The Terminator (1984) senaryosunu yapımcılara göndermiş. The Terminator'ı çok seven Walter Hill'in tavsiyesiyle Aliens'ı yazmak için işe alınmış ve stüdyo senaryosundan etkilenince yönetmen koltuğu teklif edilmiş.
Bir önceki filmin senaryosunda 'alien' kelimesinin ne sıklıkla kullanıldığını fark edip adını 'Star Beast'ten Alien (1979) olarak değiştiren Dan O'Bannon gibi, James Cameron da senaryosunda bu kelimenin sık geçtiğini fark edince 'Alien II' yerine 'Aliens' adını koymuş. Ayrıca stüdyoyu isim değişikliğine ikna etmek için 'Aliens'ı 'Alien$' şeklinde yazarak gişe potansiyelini vurguladığı söylenir. Görünüşe göre bu ismi o kadar sevmiş ki sette biri filme 'Alien II' demeye cesaret ettiğinde onları şiddetle düzeltirmiş.
Senaryoyu yazması için James Cameron'ı işe alan 20th Century Fox başkanı Lawrence Gordon, Cameron The Terminator (1984)'ı yönetmek için yapımdan ayrıldığında akıl almaz bir şey yapmış: Fox, Cameron'ın tekrar müsait olup senaryoyu bitirmesini beklemeyi kabul etmiş; The Terminator iyi giderse ve yönetmen olarak yeteneğini gösterirse yönetme opsiyonuyla. Diğer işleri yüzünden Cameron o aşamada sadece yaklaşık 90 sayfa tamamlayabilmiş, ama Gordon o ana kadar yazdıklarını çok beğenmiş: "Bu işte acı çekip uykusuz kaldığın kararlar vardır, ama bu çok açıktı. Hiç düşünmeye gerek yoktu. Onunla ilgili her şey 'doğru adam' diye bağırıyordu."
James Cameron, orijinal versiyonun yaklaşık 2 saat 35-40 dakika sürdüğünü açıklamış. O ve ekibi filmi kısaltmanın yollarını ararken Gale Anne Hurd radikal bir öneriyle gelmiş: 2. makarayı tamamen çıkaralım. Cameron'ın ilk tepkisi bunun duyduğu en kötü fikir olduğu yönündeymiş. 2. makaranın içeriğini düşününce bu anlaşılır: Newt ve ailesini tanıtıyor, koloniyi kuruyor, seyirciyi uzaylı gemisine geri götürüyor ve ailenin facehugger'la karşılaşmasına zemin hazırlıyormuş. Yani 2. makara hatırı sayılır miktarda hikâye ve dünya kurulumu içeriyormuş. Ama Cameron sonunda Hurd'un önerisini denemeyi kabul etmiş. Kurgu sisteminin başına oturup makarayı çıkarmış ve filmi izlemiş. Vardığı sonuç: "Film bu." Cameron bu deneyimi dışarıdan bir bakış açısının değerine örnek olarak göstermiş. Bir yönetmen filme o kadar dalabilirmiş ki seyircinin gerçekte ne görmesi gerektiğini değerlendirmek zorlaşırmış. Yapımcı olarak Hurd, filme yeterince mesafeli bakıp hikâyenin bir bölümü olmadan daha güçlü olabileceğini fark edebilmiş. Cameron, hikâyeyi anlayan ve önemseyen yetenekli bir stüdyo yöneticisinin de aynı türden bir objektiflik sağlayabileceğini söylemiş. Cameron'a göre yönetmen her öneriye uymak zorunda değilmiş ama dinlemeli, fikri işlemeli ve film hakkında zaten doğru olduğunu bildiği bir şeyle örtüştüğünü fark etmeliymiş. Cameron için 2. makara deneyi böyle bir an olmuş. Aliens'in aslında 70 mm değil 35 mm filmle çekildiğini, o dönem yapımın kullanabildiği en iyi yüksek hızlı, düşük ışıklı negatifle çalıştıklarını açıklamış. Yine de Cameron 70 mm gösterimde ısrar etmiş ve filmin renk ayarını bizzat yapmış. Alev makinelerinin patlamaları sırasında kare kare ışık değişimleri ve karakterler makineli tüfeklerini ateşlerken eklenen beyaz kareler dahil, sunumu laboratuvarın ve negatif kesim sürecinin sınırlarını zorlayacak şekilde denediğini hatırlıyor.
The Terminator (1984) filminin ani başarısından sonra James Cameron çok talep gören bir isim oldu. Ama o, en sevdiği filmlerden biri olan Alien (1979)'ın bu devam filmini yapmayı gerçekten istiyordu. Filmin popülerliği düşünülünce riskli bir projeydi. Cameron daha sonra o kadar mutlu olduğunu, bunun kariyer intiharı olabileceğini hiç düşünmediğini söyledi. Taxi Driver (1976) filminin yapımcısı Julia Phillips, filmdeki iyi her şeyin kaçınılmaz olarak Ridley Scott'a, kötü her şeyin ise ona atfedileceği konusunda onu uyardığında, Cameron sadece "Evet, ama harika olacak" diye cevap verdi.
Michael Biehn, yönetmen James Cameron'la The Terminator (1984) filminde çalışmaktan keyif almıştı. Cameron'ın Aliens projesinden haberdardı ve aslında Onbaşı Hicks rolü için kulis yapıyordu. Ama Cameron'ın bu rol için James Remar'ı çoktan seçtiğini öğrendi. Cameron kariyerinin bu erken döneminde farklı insanlarla çalışmak istiyordu. Biehn biraz hayal kırıklığına uğradı ama fazla takmadı, başka işlere odaklandı. Ta ki bir cuma gecesi yapımcı Gale Anne Hurd'dan telefon gelene kadar. Hurd, cuma günü uyuşturucu bulundurmaktan tutuklanan Remar'ın yerine rolü almasını istiyordu. Biehn, pazartesi günü çekimlere başlamak üzere Londra'daydı. Cameron ve Hurd daha sonra Biehn'in Hicks karakterine, Remar'ın oyunculuğunda eksik olduğunu düşündükleri bir insanlık kattığını söylediler. Tesadüf o ki, benzer bir durum John Hurt'ün Alien (1979) filminde Kane rolüne seçilmesinde de yaşanmıştı: Hurt rol için düşünülmüş ama müsait değildi, bu yüzden Jon Finch seçilmişti. Finch hastalık nedeniyle ayrılınca, programı açılan Hurt'e rol hafta sonu teklif edildi ve pazartesi günü çekimlere başladı.
Stan Winston, Aliens için düşünülen uzaylı kraliçe fikrinden yola çıkarak iki oyuncuyu bir kostüme yerleştirip yaratığın altındaki insan anatomisini gizlemenin başka yollarını da keşfetmek istemiş. "Kostüm giymiş bir adama benzemeyen bir uzaylı istilacı yaratmak istedim" diyen Winston, fikrini şöyle anlatmış: "Ayağa kalkıp geri geri yürüyen iri bir adamın sırtına küçük bir insanı yerleştirme fikrini buldum."
Bir röportajda besteci James Horner, James Cameron'ın film için müzik yazması için ona çok az zaman verdiğini, bu yüzden daha önce yaptığı müziklerden, örneğin Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) ve Star Trek III: The Search for Spock (1984) müziklerinden bölümler kullanmak ve ana ile bitiş jeneriği için "Gayane Ballet Suite"in bir uyarlamasını yapmak zorunda kaldığını söylemiş. Horner, post prodüksiyon sırasında Cameron'la gerginliklerin o kadar yüksek olduğunu, bir daha asla birlikte çalışmayacaklarını düşündüğünü belirtmiş. Ancak Cameron Braveheart (1995) müziğini o kadar sevmiş ki, ikisi oybirliğiyle Horner'ın Titanic (1997) müziğini yazması konusunda anlaşmışlar, çünkü ikisinin de yapmak istediği bir hikâyeymiş. Titanic ile ikisi de Oscar kazanmış ve on iki yıl sonra Avatar (2009) için tekrar işbirliği yapmışlar; bu, Horner'ın 2015'teki ölümünden önceki son ortak çalışmalarıymış.
Senaryoyu yazmaya gittiğinde James Cameron'a Sigourney Weaver'ın Ripley olarak geri dönmeye tamamen kararlı olduğu söylenmiş. Cameron senaryoyu buna göre yazmış, ancak aktrisle böyle bir anlaşma yapılmadığını bilmiyormuş. Cameron şaka yollu, "İşte bu yüzden oyunculuk kariyerinin ilk büyük ödemesini aldı" demiş. Ayrıca sinema tarihinde bir rol için 1 milyon dolar alan ilk aktris olabileceğini belirtmiş, ancak Elizabeth Taylor'ın buna itirazı olabilir, çünkü Taylor'ın Cleopatra (1963) filmindeki rolü için 1 milyon dolar (artı gişe hasılatından pay) aldığı söyleniyor.
James Cameron filmi başlangıçta 2.35:1 en-boy oranında çekmek istemiş, ancak Escape from New York (1981) filmindeki görsel efekt sorunlarından sonra anamorfik lenslerden nefret eder hale gelmiş. O sıralarda Super 35 film stoğu bir seçenek olarak ortaya çıkmış, ama bir laboratuvar teknisyeni sürecin ne kadar grenli olduğu konusunda uyararak onu bu fikirden vazgeçirmiş. Cameron da filmi normal 35 mm filmle 1.85 oranında çekmiş. İşin ironik yanı, film daha sonra sinemacılar arasında kamuya açık en grenli 70mm transferlerden birine sahip olmasıyla ünlenmiş. DVD yorumunda Cameron filmi daha geniş çerçeveyle çekmeyi dilediğini söylüyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Cameron'ın bundan sonraki tüm filmleri Super 35 formatında çekilmiş ve bu süreç için altın standart kabul edilmiş; hatta American Society of Cinematographers'ın resmi dergisinde bu kadar temiz görüntüleri nasıl elde ettiğine dair bir makale bile yayımlamış. Cameron sonunda filmle ilgili sorunlarını Ultra HD sürümünde çözmüş: yeni 4K restorasyonda yapay zekâ destekli teknoloji kullanılarak orijinal görüntünün renk düzeltmesi yapılmış ve gren miktarı önemli ölçüde azaltılmış. Bu karar bazı tartışmalara yol açmış: kimi izleyiciler yeni görüntüyü ince ayrıntıları koruyan inanılmaz temiz ve keskin bir görüntü olarak överken, kimileri orijinal gren olmadan filmin yapay göründüğünü ve özgünlüğünü yitirdiğini savunuyor.
Alien (1979) filmindeki yetişkin yaratığın tasarımı büyük ölçüde korunmuş, çok az değişiklik yapılmış. En belirgin fark, başın üzerindeki çıkıntılar; bunlar aslında orijinal tasarımda varmış ama pürüzsüz bir kafa oluşturmak için bir jel tabakasıyla kaplanmış. Diğer farklar arasında boyundaki çıkıntı ve kemik deseninin biraz farklı olması; gövdenin biraz daha uzun ve ince, iki ek kaburgalı olması; kolların ve bacakların daha uzun ve ince, kemik desenlerinin daha kapsamlı olması; her elde beş yerine üç (daha uzun) parmak bulunması ve ayakların hafifçe yeniden tasarlanması sayılabilir. Ayrıca, göğüs patlatan yaratık kurbanından dışarı çıkmak için iki küçük kol edinmiş.
James Horner'ın klasik Aliens müziğindeki "sting" (orkestranın yaylı çalgılar bölümünün hızlı, yüksek sesli patlaması) başlangıçta sadece askerlerin bulduğu kadının gözlerini açtığı sahnede kullanılmıştır. James Cameron o zaman bunun fazla olduğunu düşünmüş ama sonunda film boyunca eklemiştir.
James Cameron, The Terminator (1984)'daki iş ortağı Stan Winston'la Aliens'in yaratık efektleri için tekrar bir araya geldiğinde amaçları H.R. Giger'ın oluşturduğu biyomekanik tasarım estetiğine sadık kalmak ama yine de onu ileri taşımanın yollarını bulmaktı: Chestburster'ın kolları olacaktı; Drone'ların kafatasları daha kemikli olacaktı ve tasarlanacak yepyeni bir karakter vardı: Alien Queen. Onun yüzü "kusursuz olmalıydı."
1992'de Kenner şirketi 20th Century Fox'a bu film için bir oyuncak serisi üretmeyi teklif etmiş, hatta yanında bir çizgi dizi bile düşünülmüş. Fox, "Operation: Aliens" adında bir pilot bölüm hazırlamış ama yayınlanmadan iptal etmiş. Bunda Alien³ (1992) filminin beklenen ilgiyi görmemesi ve R kategorisindeki bir seriyi çocuk programına uyarlamanın zorluğu etkili olmuş. Yine de Kenner oyuncakları piyasaya çıkmış. Pilot bölüm hiç ortaya çıkmamış ama animasyon kareleri internete sızmış.
James Cameron, hikâyesini ve senaryosunu özellikle Alien (1979) filmindeki Ellen Ripley karakteri etrafında odaklamıştı; bu yüzden Sigourney Weaver'in bir devam filmi için anlaşma imzalamadığını, hatta rolünü yeniden canlandırmak için kendisiyle henüz iletişime geçilmediğini öğrenince dehşete düştü. Cameron nihayet onunla temasa geçip senaryoyu verdiğinde Weaver ilgi gösterdi, ancak stüdyo onun artan maaş taleplerine itiraz etti (çünkü o bu arada güvenilir bir yıldız haline gelmişti). Sözleşme görüşmelerini çevreleyen zorluklar o kadar büyüktü ki, yakın zamanda evli olan Cameron ve Gale Anne Hurd, balayından döndüklerinde anlaşmanın yapılmaması halinde dışarı çıkacaklarını açıkladılar. Geri döndüklerinde hiçbir ilerleme kaydedilmemişti ve çekimler birkaç ay içinde başlayacaktı, bu yüzden filmi Weaver olmadan yapmaya niyeti olmayan ama aynı zamanda yarattığı son tarih senaryosuna karşı da ihtiyatlı olan Cameron bir plan tasarladı: resmi olmayan bir sohbet için Arnold Schwarzenegger'in menajerini aradı ve ona, The Terminator (1984) sonrasında Hollywood'da yeni keşfettiği konumu sayesinde, Ripley'i yazarak bu filmi tamamen kendisine ait yapmayı planladığını bildirdi; Cameron'ın öngördüğü gibi, Schwarzenegger'in menajeri bilgiyi derhal ICM'de Weaver'ı temsil eden meslektaşına iletti ve o da 20. Century-Fox Prodüksiyon Başkanı Lawrence Gordon ile temasa geçti; Her iki adam da hiçbir koşulda Ripley'in yazılı olarak silinmeyeceğine kararlıydı ve Weaver'ın anlaşmasını imzalamak için hiç vakit kaybetmediler. Cameron daha sonra blöfün işe yaradığını duyduğunu ifade etti, çünkü eğer işe yaramasaydı film büyük olasılıkla tamamen iptal edilirdi.
Orijinal Alien yaratığının tasarımcısı olan İsviçreli sanatçı H. R. Giger'ın daha fazla tasarım çalışması yapması için ikinci filme geri getirilmesi konuşuluyordu ancak James Cameron buna karşı çıktı çünkü Giger hâlâ Poltergeist II: The Other Side (1986) üzerinde çalışıyordu ve Cameron fütüristik binalar ve el sanatları için zaten Ron Cobb ve Syd Mead'i işe almıştı. Üstelik yapılması gereken tek bir büyük yaratık tasarımı vardı; o da Cameron'ın bazı çizimlerini yaptığı Uzaylı Kraliçe tasarımıydı. Cameron daha sonra Giger'a sormayı düşündüğünü ancak eksantrik sanatçının bunaltıcı ve birlikte çalışmanın zor olacağından korktuğunu itiraf etti. Cameron daha sonra Giger'in geri sorulmamasından rahatsız olduğunu duyduğunda ona bir özür mektubu yazdı. Geri dönmeye davet edilmeme konusundaki hayal kırıklığına rağmen Giger, filmin tasarımlarını ve uygulamasını hâlâ "beautifully done"olarak adlandırdı ve Kraliçe'nin görünüşünü övdü ve şu yorumu yaptı:"Sondaki dövüşü çok seviyorum. Uzaylı Kraliçe, tıpkı benim yaptığım gibi, çok karmaşık. Onun hareket etme şeklini seviyorum ve Ripley'in olduğu sahneler çok iyi."

Kamera Arkası 71

Yaratıklar sürüsünü Savaşçılar temsil ediyor. Bunlar ilk filmde belirlenen anatomiye bağlı kalmış. Yapımcılar, yaratığın ilk filmin doruk noktasında tümüyle gösterilmiş olması yüzünden yaratıcı açıdan kısıtlanmış. Winston şöyle anlatmış: "Alien'ı çok sevdim, muhtemelen on yılın en sevdiğim korku filmiydi. Ama beni hayal kırıklığına uğratan bir şey varsa o da en sonunda, yaratık gemiden dışarı savrulduğunda, bunca zamandır görmeyi beklediğiniz şeyin basitçe takım elbiseli bir adam olduğunu anlamanızdı. Harika bir kostüm, ama sonuçta bir kostüm. Bunu filmde çok moral bozucu buldum, Aliens'a başlarken daha da moral bozucuydu, çünkü milyonlarca insanın bu şeyi gördüğünü ve dolayısıyla yaratığın tam olarak nasıl göründüğünü bildiğini biliyorduk. Elimiz kolumuz bağlıydı, orijinaline sadık kalmak zorundaydık." Bu yüzden sanatçılara referans olması için stüdyolarına orijinal Alien kostümlerinden biri gönderilmiş. Ekipten Howard Berger şöyle hatırlıyor: "Bu şeyi bir sandıktan çıkardık ve nasıl yapıldığını görmek inanılmazdı. Dokusu olsun diye her yerine siyaha boyanmış sert makarna parçaları yapıştırılmıştı, belinde siyaha boyanmış şişe kapakları vardı; ayakları ise üzeri slip-lateks bir deriyle kaplı siyah Converse spor ayakkabılardı! Bunu çıkarıp bir mankene giydirdiğimizde ve gün ışığında gördüğümüzde, Ridley Scott'ın sadece salya, dikkatli ışıklandırma ve doğru kamera açılarıyla neleri başardığını fark etmek şaşırtıcıydı." Kostümü temel referans olarak kullansalar da yapımcılar yaratığın anatomisinde kozmetik değişiklikler yapma hakkını kendilerinde görmüş. En belirgin örnek, hem estetik hem de pratik nedenlerle yaratığın imzası olan başındaki yarı saydam kubbenin kaldırılması. Cameron bir Cinefex röportajında şöyle hatırlıyor: "Orijinal Alien'da başın tüm üstünü kaplayan, yunus sırtına benzeyen yarı saydam bir başlık vardı. Biz de aynısını yapmayı planlıyorduk ve bu amaçla Stan, Tom Woodruff'a altına oturacak ve başlığın içinden hafifçe görünecek, kaburgalı, kemiksi bir alt yapı yaptırdı. Bitince çok güzel boyadılar ve baktığımda 'hey, bu haliyle çok daha ilginç görünüyor' dedim. Böylece başlığı attık ve bunun Alien'ların bir başka nesli olduğuna, hafifçe mutasyona uğradığına karar verdik." Daha sonraki bir açıklama (ilk olarak David R. Larson'un bir Starlog sayısında öne sürdüğü ve Cameron'ın da onayladığı) farkları yaşlanma sürecinin sonucu olarak gösteriyor. Pratik açıdan, Alien kostümlerinin yapacağı çılgın hareketler, kubbelerin sürekli hasar görmesi riskini taşıyordu. Gillis şöyle demiş: "Jim sadece kubbeyi kaldırmak istedi, baş belası olacağını düşündü. Çatlamasından ya da değiştirilmesi gerekmesinden korkuyordu; kubbeyi kesip değiştirmemiz gerekirdi." Sırt çıkıntılarının tasarımı aslında Giger'ın orijinal Alien'ın kubbe altı yapısının yanlarına boyadığı desenlere dayanıyor. Kubbenin kaldırılması yaratığın kafatasının açığa çıkması anlamına geliyordu; Winston'ın "Alien'ın gözsüz tehditkârlığı" dediği şeyi korumak için insana benzeyen kafatası kısmı düzleştirilmiş ve daha koyu tonlarla boyanmış. İzleri hâlâ duruyor: yaratığın başının önündeki küçük çukurlar halinde, yakından bakınca fark edilebiliyor. Diğer değişiklikler ise tamamen Alien'ların görünümünü "orijinalin kostümlü adam havasından" uzaklaştırmak için yapılmış. Bunlara Alien'ların elleri de dahil; parmakları epeyce uzatılmış. Winston şöyle demiş: "Elleri orijinalden daha uzun olacak şekilde yeniden tasarladık, parmaklar biraz daha uzun; yine eldiven içindeki insan eli görünümünden uzaklaşmak için bazı serbestlikler aldık; sonra yakın çekimler için eklemli mekanik eller geliştirdik, bunlar eldiven içindeki bir insan elinin yapamayacağı şeyler yapıyor!" Altıncı parmak (çift karşıt başparmağa denk gelen) çıkarılmış. Alien'ların ayaklarının ilk parmağı da değiştirilmiş ve açılı büyüyecek şekilde tasarlanmış; bu özellik duvarlara inandırıcı biçimde tırmanabilmeleri için eklenmiş. Geri kalan değişiklikler basit kozmetik düzenlemelerden ibaret. Winston şöyle anlatmış: "Hepsi oldukça ince ayrıntılardı. İlk filmde belli ki sonradan eklenmiş detaylar (küçük hortumlar falan) üzerinde heykel gibi çalıştık, böylece organik ve inorganik öğeler birbirine daha iyi karıştı. Filmde asla fark edemeyeceğiniz şeyler; sadece birinin zaten yaptığını birebir kopyalarken sıkılmamak için yaptığınız türden şeyler."
James Cameron Kraliçe'nin son görünümünü belirledikten sonra, yönetmen Winston'la birlikte tam boyutlu animatronik yapının detaylarını ve bunun gerçekten ekrana taşınıp taşınamayacağını çalışmış. Bir 'çöp torbası' maketi Alien Kraliçe ile bir test yapılmış. Winston şöyle hatırlıyor: "Bir tasarım ve nasıl çalıştıracağımıza dair bir fikir bulduktan sonra bir vinç kiraladık ve iki dublörü taşıyacak ahşaptan hızlıca küçük bir gövde plakası düzeneği yaptık. Sonra siyah köpük levha ve plastik çöp torbalarıyla Kraliçe'nin kaba bir maketini yapıp dublörlerimizi içine astık. Büyük kollar için kayak sopası uzantıları kullandık; hafif ama çok sağlamlardı ve başka bir proje için geliştirdiğim yaratık elleri taktık. Her dublör bir tanesini kolunu dümdüz uzatarak tutuyordu; böylece omzundan yumruğuna kadar olan kısım Kraliçe'nin üst kolu, yumruğundan sopanın ucuna kadar olan kısım da ön kolu oluyordu. Öndeki küçük kollar için adamlar kendi kollarını uzantı olmadan kullanabiliyordu. Bu şeyi otoparkımızda kurup çalışıp çalışmayacağını görmek istedik ve çalıştı. Hâlâ yapılacak çok ince ayar vardı ama temel konsept iyiydi."
Daniel Kash'in filmde Spunkmeyer olarak söylediği son replikler ("Hold on a second, there's something... I'm in. Ramp closing") oyuncunun kendisi tarafından seslendirilmemiş. Kash'ten post prodüksiyon sırasında Los Angeles'ta ek diyalog kaydı yapması istenmiş ama o sırada Nova Scotia'da bir oyunda oynadığı için müsait değilmiş. Replikleri kimliği belirsiz bir oyuncu söylemiş (Kash, kendisinde olmayan bir New York aksanı olduğunu belirtmiş).
Yönetmen James Cameron, Kraliçe ile Ripley'in Power Loader dövüşünün o dönemde yapabildikleri en iyi canlı çekim animatronik özel efekt ve minyatür çekim kombinasyonuyla çekildiğini her zaman söylemiştir. Yine de o dönemde bilgisayar üretimli görüntü (CGI) olsaydı sahnenin nasıl olacağını tahmin etmekten kendini alamamış. Dövüşün kesinlikle daha dinamik olacağı, hem makinenin hem Kraliçe'nin daha hareketli olup birbirlerinin üstüne atlayacağı sonucuna varmış. Ancak geleneksel efektlerde kullanılan kamera arkası tekniklerini belli etmemek için dar ve kısa çekimlere başvurmak zorunda kaldıklarını, bunun da dövüşü çok daha gerilimli ve atmosferik yaptığını kabul ediyor. Cameron ayrıca efekti inandırıcı kılanın Sigourney Weaver olduğunu söylüyor; canavara verdiği doğal tepkiler olmasaydı sahnenin asla işlemeyeceğini belirtiyor.
Notaro'ya göre James Cameron çekimler sırasında küçük ölçekli Kraliçe kuklasına karşı "hiç merhamet göstermedi": "Bir sonraki çekimimizde iki kuklacı kuklayı sürgülü kapılara olabildiğince sert bir şekilde defalarca vuruyordu. Sonra yaklaşık on çekimden sonra Jim 'işte bunu şöyle yapmanızı istiyorum' derdi. Ve o bunu herkesten üç kat daha sert yapardı. Neyse ki Kraliçe çok dayanıklı çıktı. Mekanizmalarda bazı kaymalar oldu, ancak bu beklenen bir şeydi çünkü çok ince, küçük bir alana sığacak şekilde yapılmışlardı ve çok kötü hırpalanıyorlardı. Doğru çalışmasını sağlamak için sürekli bir şeyleri ayarlıyordum. Ayrıca iyi görünmesini de sağlamalıydık çünkü bir gün tamamen hırpalanmış olduğu bir sahne çekebiliriz ve ertesi gün yepyeni görünmesi gereken bir sahne çekebiliriz. Sürekli bir bakım vardı."
Beklendiği gibi, hem minyatür hem de tam boyutlu Kraliçe'nin çekimi çok karmaşıktı, ancak Ana yaratığın anatomisi Savaşçılardan daha fazla ekran süresi almasına izin veriyordu. Kraliçe sahnelerinin bazıları daha hızlı bir hızda, bazen saniyede 12 ila 16 kare hızında çekildi. Cameron şöyle açıklamıştı: "Savaşçıları çekerken, takım elbiseli adamlar gibi görünmemeleri için ihtiyatlı olmaya çalıştık. Bu her zaman bir endişeydi. Ancak Kraliçe ile, açıkça bir insan olmadığı için dayanacağından emindik. Fazladan uzuvları, dikenleri ve normal insan geometrisine meydan okuyan diğer özellikleri var, bu yüzden oyunu bozmadan onu daha uzun süre gösterebileceğimizi biliyorduk. Tek yapmamız gereken mekanik görünmemesini sağlamaktı, ki Stan Winston'ın el işçiliği ve benim aksiyon sahnelerini çok hızlı kesmelerle çekme eğilimim göz önüne alındığında bunun büyük bir sorun olmadığı kanıtlandı."
Carrie Henn, James Cameron'ın isteğiyle çekimlerden önce Alien (1979) filmini izlemiş. İzlerken filmi aslında komik bulmuş ve gülmüş.
Kraliçe kuklasının daha sağlam bir dublör versiyonu Graham High, Verner Gresty ve Steve Onions tarafından yapılmıştı. High, "Jim yumurta kesesi sahnesinde riske atmanın biraz değerli olduğunu fark etti" demişti, "ve akıcı bir performans için çok fazla operatör gerekiyordu, bu yüzden Stan benden kabloyla kontrol edilen daha sağlam bir versiyon yapmamı istedi." Sözde daha basit olan dublör Kraliçe aslında toplam 70 kontrol kablosuna sahipti. Kapsamlı eklem hareketi gerektirmeyen sahnelerde kullanıldı. High ve ekibi üçüncü bir dublör kukla da yaptı, ancak bu hiç çekimlerde kullanılmadı. Filmde görülen Kraliçe'nin her iki minyatür versiyonunda da iç kollarda fazladan bir parmak vardı, ancak tam boyutlu yaratığın görüntüleriyle tutarlılığı korumak için ekranda asla görünmeyecek şekilde çekildiler. Cameron'ın talimatlarına uygun olarak Kraliçe hızlı ve çevik hareketlerle canlandırıldı. Beswick şöyle demişti: "Jim Cameron, My Science Project'teki dinozorumuzu gördüğünde, Alien Queen'in çok hızlı hareket etmesi gerektiğini söylemişti, neredeyse bir bulanıklık gibi. Dinozor çok yavaş hareket etmek zorundaydı, ki bu aslında daha zordu. Hızlı hareket eden bir şeyden akıcı hareket elde etmek, yavaş hareket edenden çok daha kolaydır. Sanırım Jim Alien Queen'den istediği etkiyi aldı: hızlı ama akıcı bir hareket."
Orijinal Alien kostümleri oldukça detaylıymış ama kullanışsızmış; Ridley Scott'ın göstermek istediği hızlı ve çevik hareketleri yapamıyorlarmış. Alien'ın yapımcılarının karşılaştığı aynı sorunlardan kaçınmak için Cameron ve Winston kostümlerin yapısını değiştirmeye karar vermiş, detaydan çok harekete önem vermişler. Cameron şöyle demiş: "Hızlı, bulanık, kertenkele ya da böcek gibi bir sıçrayışın kostümün fiziksel, heykelsi tasarımından daha önemli olduğunu düşündüm. Bence makyaj ve protez yapan birçok kişinin bu tür şeylerle uğraşırken yaptığı hata, tüm dikkatlerini heykelsi detaya, yüzey dokusuna vb. vermeleri ve insanların bir insan figürünü tanımlamak için çok az bilgi parçasına ihtiyaç duyduğunu, bu tanımlamanın çoğunun hareket üzerinden olduğunu fark etmemeleri. Yürüyüş şeklimiz zihnimize o kadar işlemiş ki hemen anlayabiliyorsunuz. Biz de kostümü aslında yeniden tasarladık, daha basit ve daha az sofistike yaptık ve temelde serbest bıraktık, böylece çok daha esnek oldu." Winston şöyle devam etmiş: "Jim'in istediği, düzensiz, tuhaf ve garip hareketlerdi; kostüm içinde insan olsalar da kostüm içindeki insanlar gibi hareket etmesinlerdi. Yani bizim için önemli olan bu adamların insana benzemeyen şekillerde hareket etmesini ve davranmasını sağlamanın bir yolunu bulmaktı; tavandan sarkmak, duvardan duvara tutunmak, böcek gibi hareketler yapmak vb. İlk filmdeki Alien bunları asla yapamazdı çünkü tamamen kauçuk bir kostümdü ve içinde hareket etmek çok zordu. Bu sorundan kaçınmak için büyük hareket özgürlüğü sağlayan alternatif bir tasarım bulmamız gerekti. Bunu kauçuk kostüm olayını tamamen ortadan kaldırıp yerine hafif köpük parçaları eklenmiş siyah taytlar kullanarak yaptık. Askıda asılı hallerine baksaydınız 'Tanrım, bunlar sadece üzerlerinde bir şeyler olan siyah taytlar' derdiniz. Ama filmde ıslak ve yapış yapış halleriyle gördüğünüzde bizimkilerle orijinal arasındaki farkı hiç anlayamazsınız; üstelik bizimkiler tam hareket özgürlüğüne sahipti." Filmin ışıklandırması ve açıları da bu amaca yardımcı olmuş.
Filmin çoğu, tuhaf ve "yabancı" bir his vermek için çok mavi ışık altında çekilmiş. Deniz piyadelerinin kamuflaj üniformalarının renkleri ve tüfeklerde kullanılan Humbrol "Brown Bess" boyası, mavi set ışığıyla uyumlu olacak şekilde özel olarak seçilmiş. Sonuç olarak, doğal ışıkta her ikisi de ekrandakinden çok farklı görünüyor.
Film için yapılan M-56 akıllı silahlar ve nöbetçi silahlar, Alman MG 42 makineli tüfekleri temel alınarak tasarlanmış (en çok akıllı silahlarda belli oluyor; MG 42'nin karakteristik geri tepme güçlendirici namlu ağzı açıkça görünüyor). Silah, ciddi şekilde değiştirilmiş bir steadicam koşumuna monte edilmiş. MG 42 tek başına (ek süslemeler ve mühimmat olmadan) yaklaşık 11 kilo ağırlığında.
Göğüs patlatan yaratığın kadın kolonistin vücudundan fışkırma efektini yaratmak için, oyuncu Barbara Coles köpükten yapılmış bir göğüs protezi takmış ve göğüs patlatan modeli bunun içinden çıkmış. Deniz piyadelerinin onun bedenini göğüs patlatanla birlikte yaktığı çekimlerde ise Barbara Coles'un bir kopya mankeni kullanılmış.
Ridley Scott'ın ilk Alien (1979) filminde yarattığı yavaş hareket eden korkunç yaratığın aksine, yönetmen James Cameron xenomorph'ların hızlı, aktif ve dinamik olduğu bir film yaptı. Kabloyla hareket ettirilen Xenomorph kuklalarını daha manevra kabiliyetli hale getirmek için Stan Winston Studios ekibi kabloları ve kontrol cihazlarını bir vagon üzerine yerleştirdi, böylece kabloyla kontrol edilen Alien'ı Cameron'ın istediği yere hızlıca taşıyabileceklerdi. Cameron'ın vizyonunun gerektirdiği hareket aralığına ve hareketliliğe ulaşmak için SWS ekibi, çekimin gerektirdiği duruma göre birçok farklı Aliens versiyonu yarattı: yakın çekimler için eklemli üst gövde, mekanik dudaklar, dil ve çene ile donatılmış kahraman kuklalar; aksiyon sahnelerinde dublörlerin giymesi için polyfoam ile kaplanmış hafif siyah "Alien" tulumlar; ve patlatmak, ateşe vermek, üzerinden geçmek ve dublörler için çok tehlikeli görülen dublörlükler için poz verilebilen alien savaşçı figürleri.
Kraliçe, hem minyatür bir set hem de ortamın tam boyutlu bir parçası olarak inşa edilen Yumurta odasında tanıtılır. Sahne aslında tam boyutlu Kraliçe ile High ve ekibinin yaptığı 1:4 ölçekli dublör kuklanın bir kombinasyonunu kullanmıştı. Bu ortamda Ana yaratık, kovan malzemesinin uzantılarıyla pozisyonunda sabitlenmişti ve hem tam boyutlu kuklanın kısmi, özelliksiz bir uzantısı hem de 1:4 ölçekli kuklanın animatronik bir uzantısı olarak inşa edilen Yumurta kesesine hâlâ bağlıydı. Minyatür Yumurta kesesi ayrıca minyatür Yumurtalar, KY Jeli ve yumurta sarısı ile doldurulmuştu. Kraliçe'nin yumurtlama borusunun minyatür bir kuklası da yapılmıştı. Her iki Yumurta kesesi versiyonunun tüm bileşenleri yarı saydam köpük lateksten dökülmüştü. Dennis Skotak şöyle hatırlıyordu: "İçinde çalışmak çok zor bir ortamdı ve her zamanki gibi Jim her şeyin nasıl olması gerektiği konusunda çok netti. Yumurta kesesi belirli bir şekilde çalışmalıydı, yumurtalar tam olarak şu şekilde hareket etmeliydi ve yumurtlama borusu bir yumurtayı tam olarak ve doğru miktarda yapışkan maddeyle bırakmalıydı. Nefes alma efekti yaratmak için kameradan uzağa giden kesede tahta çubuklar ve içindeki Yumurtaları hareket ettirmek için teller vardı. Sonra yumurtlama borusunu çalıştırmak için birinin setin yanındaki bir açıklıktan uzanıp elini arkadan Yumurta kesesine sokması ve Yumurtayı dışarı yönlendirmesi gerekiyordu. En büyük sorunlardan biri, içeride o kadar çok yapışkan madde olmasıydı ki bir Yumurtayı yerleştirip çekime hazır hale getiriyorduk ve çekim yapamadan sürekli dışarı fırlıyordu. Bu yüzden birinin tekrar içeri tırmanıp onu yeniden konumlandırması gerekiyordu ve her seferinde daha da dağınık ve iğrenç hale geliyordu. Aslında o setle ilgili her şey nahoştu. Her yere KY jeli ve 'süper yapışkan' damlıyordu ve aşırı sıcaktı. Aşağıdan yükselen buhar, duman ve her türlü kokulu şey vardı, hatta her iki taraftan fışkıran freon kutuları bile. Cehennemde çekim yapmak gibiydi."
Kraliçe'nin kafası geniş bir hareket açısına sahipti. Hem dublör hem de "kahraman" versiyonu yapılmıştı. Winston şöyle demişti: "İki biraz farklı versiyonumuz vardı. Biri, hırpalanmaya dayanıklı, ana dövüş kafamızdı; diğeri ise daha ince ayarlı ve daha hafif olan 'kahraman' kafamızdı. İşlevsel olarak dövüş kafasıyla hemen hemen aynıydı, ancak içinde dışarı uzanan bir dil mekanizması ve ayrıca eğilme kabiliyeti vardı. Hidrolik kontrollerin yanı sıra kafanın kabloyla çalışan işlevleri de vardı. Örneğin yüzün kafadan bağımsız kendi hareketi vardı. Aslında Kraliçe ilk kez gösterildiğinde, Ripley onu Yumurta odasında keşfettiğinde, yüzü sanki bir kaplumbağanın kabuğundan çıkması gibi kafadan dışarı uzanır. 360 derecelik yüz hareketinin yanı sıra kabloyla çalışan çeneler ve hırlayan dudaklar da vardı."
Kraliçe yumurta kesesinden ayrıldığında, "bunu tam boyutta yapmak mümkün değildi, bu yüzden alevi ölçekli bir şekilde ele alma zorluğuyla karşılaştık. Bob aynaları kullanma fikrini ortaya attı. Aynalardan biri Kraliçe'nin arkasına yerleştirildi ve yaklaşık 15 feet (4,5 metre) uzakta kurduğumuz bir alev barını yansıtacak şekilde konumlandırıldı. O mesafede, 6-7 feet (1,8-2,1 metre) yüksekliğindeki alevler aynada oldukça küçük görünüyordu. İyi bir ölçekti. Aynı çekimde, başka bir alev barı da benzer şekilde yerleştirildi, ama bir ışın ayırıcıdan çekildiğinde alevler Kraliçe'nin önünde de görünecek şekilde konumlandırıldı. Elbette aynı efekti optik olarak da yapabilirdik, ama bu yöntem çekim sırasında kamerayı hareket ettirmemize ve arka plandaki alevlerin önüne mekanik efektler ve düşen molozlar eklememize izin verdi – hepsini oldukça basit bir şekilde yaptık."
Sigourney Weaver, "Get away from her, you bitch" repliğini ilk başta son kelimeyi daha kalın bir tonda söylemeyi planlamış. Ama ilk çekimde yanlışlıkla sesi incelmiş. Normalde iki üç çekim yapan yönetmen James Cameron bu hali beğenmiş ve yeni bir çekim istememiş. Replik o kadar sevilmiş ki hayranlar neredeyse hepsi son kelimeye vurgu yaparak Ripley gibi söylüyor.
Alien yumurtaları oranlar ve animasyon açısından kozmetik değişikliklere uğramış; taç yaprakları tüm boyunca yarılıp aşağı doğru hareket ediyormuş. Rick Lazzarini, bir yumurta açıldığında kullanılan hero animatroniği tasarlamış. "Polipropilen tekniğiyle bir kablo mesafesi kullandım" demiş, "böylece taç yaprakların, yani dudakların organik biçimde geri kıvrılıp tekrar kapanmasını sağladım. Üzerinde çalıştığım Hero Yumurta filmde birçok çekimde kullanıldı." Winston Studio ayrıca birkaç arka plan yumurtası yapmış: ya kapalı (içinde hâlâ Facehugger olanlar için) ya da açık (çoktan çatlamış olanlar için). Minyatür yumurta odası seti için 20-25 santimetre yüksekliğinde küçük ölçekli vakuform yumurtalar da inşa edilmiş. Facehugger'ın rolü ilk filme kıyasla genişletilmiş. Cameron şöyle demiş: "İlk filmde Facehugger, John Hurt'ün yüzüne atladıktan sonra basitçe hareketsiz bir form olarak görünür. Aliens'te bunu değiştirdik. Artık ilk atlayışta ıskalarsa sekiz bacağı üzerinde koşup tekrar atlayabilecek fiziksel yeteneğe sahip; bu da gerçekten ilginç bir sekans sağladı." Yaratığın tasarımı kısmen değiştirilmiş; alt tarafı Giger'ın resimlerinden esinlenmiş: dışarı çıkan bir hortumlu vajinal açıklık. Cameron açıklamış: "İlk Facehugger'ın içindeki istiridye parçaları harika görünüyordu, ama Kane'in boğazından aşağı inen iğrenç şeyi görmek istiyordum. Filmde onu hiç görmüyorsunuz, ben de herkesi iğrendirelim dedim. Giger'ın tüm tasarımlarında gerçekten cinsel bir alt akım var ve Alien'ı bu kadar korkutucu yapan da bu. Freudyen bir bilinçaltı düzeyinde işliyordu; Ridley ve Giger bunu biliyordu ve bunun peşinden gitti. Bu film ilk film kadar korku filmi olmak üzere tasarlanmamıştı, farklı bir tematik düzeyde çalışıyordu, ama yine de o fikirlerden bazılarına, o tasarım kavramlarından bazılarına sadık kalmak istedim." Winston eklemiş: "Birkaç sanatsal özgürlük aldık, kimsenin fark etmesi muhtemel değil. Öyle bir şeydi işte. Bir şey üzerinde yeterince uzun çalışırsanız, biraz geliştirilebileceğini düşündüğünüz şeyler bulmanız kaçınılmaz. Heykel olarak bizimkinin ilkinden biraz daha organik olduğunu düşünüyorum, ilki de dahice olsa da. Bizimkinde parmak uzantıları orijinaldekinden biraz daha parmak gibi. Eklemleri biraz daha eklem gibi yaptık ve parmak uçlarına aslında tırnak koyduk. Temelde orijinal tasarımın niyeti olarak gördüğümüz şeyi alıp bir adım ileri taşıdık. Ayrıca kuyruğu yaklaşık 15 santimetre uzattık, böylece onunla daha fazla iş yapabildik; boyunlara dolayıp kamçı gibi bir hareket elde ettik."
Yaratıklar Tom Woodruff, John Rosengrant, Julian Caldow, Nigel Booth, Lindsay McGowan ve David Keen tarafından şekillendirilip inşa edilmiş. Yaratıkların yer aldığı sahnelerde çeşitli dublörler ve dansçılar onları canlandırmış; hiçbiri Bolaji Badejo'nun heybetli boyuna ulaşamamış ve bu yüzden yapımcılar kamera hilelerine başvurmak zorunda kalmış. Cameron şöyle hatırlıyor: "Alien için, kostümün içine girecek çok uzun birini bulmak için özel çaba harcamışlardı; Bolaji Badejo yaklaşık yedi feet (2,13 metre) boyundaydı. Biz hemen yedi feet boyunda on kişi bulamayacağımızı biliyorduk. Öte yandan, Alien'ı incelediğimizde tüm filmde yaratıkla bir insan arasındaki doğrudan ölçek ilişkisini gösteren sadece bir çekim olduğunu fark ettik. Diğer tüm çekimlerde yaratık karede ayrı duruyordu." Aslında birçok sahnede hem yaratık hem de bir aktör aynı karede görünür, ama sadece biri (yaratığın Lambert'in önünde yükseldiği an) gerçek bir ölçek hissi verir. Cameron devam ediyor: "Boy yerine, kostümün içine girecek doğru fiziğe sahip insanları bulmaya karar verdik; tellere asılmak, baş aşağı sürünmek gibi istediğimiz hareketleri yapabilecek güçteki en zayıf insanları. Sonunda ortalama boyları altı feet'in (1,83 metre) altındaydı, ama onları taburelere çıkararak ya da yaratıklara alt açıdan, onlara bakan insanlara üst açıdan çekim yaparak Savaşçıların gerçekte olduklarından çok daha uzun oldukları izlenimini yaratabildik." Yaratıkların kuyrukları zaman zaman tellerle kukla gibi oynatılmış. Belirli sahneler için baş aşağı setler kurulmuş ve yaratık kostümlü oyuncularla çekilmiş; görüntü daha sonra dikey olarak aynalanarak yaratıkların tavanda süründüğü illüzyonu yaratılmış. Kostümler aslında çeşitli amaçlara hizmet eden çok sayıda dublör ve kahraman kuklasıyla birleştirilmiş. Winston Studio ekibi toplam altı adet, sekiz feet (2,44 metre) boyunda dublör kuklası yapmış; bunlar hasar görmek, vurulmak veya ezilmek içindi. Winston şöyle demiş: "Ne zaman mümkün olsa kuklalardan birini kullandık, çünkü yaklaşık sekiz feet boyunda ve çok inceydiler; kostümlü insan olmaları imkansızdı. Birkaçı çubuk ve kabloyla çalışıyordu ve kollarını bir insanın giremeyeceği pozisyonlara sokabiliyorduk. Diğerleri sadece eklemli, yumuşak kuklalardı; fırlatılmak, ezilmek veya patlatılmak için. Ne gerekiyorsa." Ayrıca eklemli animatronik kollar da yapılmış. En detaylı hareketler için gövdeden yukarısı tamamen eklemli tek bir kahraman kuklası inşa edilmiş. Hareketli dudakları, başı, boynu ve elleri varmış; kolları ise çubuklarla oynatılıyormuş. Yaratıkları daha da farklılaştırmak için kostümlere kollarında içi boş bıçak benzeri uzantılar eklenmiş; bu, dublör ve kahraman kuklalarında yokmuş.
Bill Paxton, çekimler boyunca Hudson küfür ettiği her seferde Carrie Henn'den özür dilemiş. Henn yıllar sonra aslında rahatsız olmadığını, çünkü kelimelerin ne anlama geldiğini bilmediğini söylemiş. Yıllar sonra oyuncu kadrosu buluşmalarında Henn o kadar büyümüş ki Paxton onu ilk başta tanıyamamış.
Setta yönetmen James Cameron ile İngiliz ekip arasında gerilim yüksekti. Cameron, "O zamanlar çok deneyimli bir film yapımcısı değildim. Bu sadece ikinci filmimdi" demiş (ilk filmi Piranha II: The Spawning (1982)'i saymazsak; zaten bir hafta sonra kovulmuş). Gale Anne Hurd ve Stan Winston, sette sözde bir isyan olduğunu hatırlıyor; birçok ekip üyesi Cameron'ın Ridley Scott'ın sevilen filmi Alien (1979)'a devam filmi çekecek yetenek ve deneyime sahip olmadığını düşünüyormuş. Cameron'ın önceki filmi The Terminator (1984)'ı Birleşik Krallık'ta pek az kişi görmüş. Pinewood Studios'un hangi sette çalışıldığına bağlı olarak kendi sözleşmeli ekibini sağlaması da işleri kolaylaştırmamış; bu ekibin sendika tarafından belirlenmiş bazı hak ve ayrıcalıkları varmış, örneğin çay molaları ve sabit çalışma saatleri. Cameron ve yapımcı Gale Anne Hurd bunlara alışkın değilmiş. Hurd, bu "kart basanlar"ın çay molalarıyla ya da çekimler bitmeden ayrılarak çekim hızını sürekli bozduğunu hatırlıyor. Bir keresinde, istenen duman seviyesine ulaşmak için set bir saat boyunca dumanlanmış; tam Cameron çekim yapmak istediğinde çaycı kadın içeri girmiş ve tüm duman açık kapıdan uçup gitmiş. Hurd ve Winston, bu sözde "isyan"ın liderinin birinci yardımcı yönetmen Derek Cracknell olduğunu belirtiyor. İddiaya göre Cracknell, filmi yönetmek için Cameron'dan daha uygun olduğunu düşünüyormuş ve Cameron'ın yönetmenlik kararlarına gözlerini devirirmiş. Cracknell'in kovulduğu gün, ekibin toplu halde iş bırakmasına ramak kalmış; bu olsaydı, 20th Century Fox'un prodüksiyona harcadığı para kaybolacağı için Cameron ve Hurd'un kariyerleri sonsuza dek bitebilirmiş. Ancak oyuncu Sigourney Weaver'ın araya girip ateşkes sağlamasından sonra Cameron ve Hurd, İngiliz ekiple daha iyi geçinmek ve onların çalışma rutinlerine ve iş yapma biçimlerine saygı göstermek için daha fazla çaba harcamış.
Yaratıklar ilk saldırdığında sanat departmanı seti eskitmek için bir maddeyle kaplamış. James Cameron, sette ateş kullanmaya başladıklarında ısının bu maddeyi erittiğini ve havaya buhar yaydığını hatırlıyor. Bu durum, özellikle Jenette Goldstein olmak üzere bazı oyuncularda aşırı tepkilere yol açmış. Cameron, "Bu konuda ne yaptığımızı hatırlamıyorum, muhtemelen çekime devam ettik" diyor.
Yaklaşık 1 saat 6. dakikadaki ikonik "EAT THIS" sahnesinin tersten çekilmesi gerektiği, The Beast Within: The Making of 'Alien' (2003) belgeselinde ortaya çıkmış. Sahnenin tamamı kusursuz bir zamanlama gerektiriyormuş ve normal şekilde çekildiğinde zamanlamayı tutturamadıkları için çok fazla tekrar yapılmış. Sonunda sahneyi tersten çekmeye karar vermişler ve sahne şimdiki kusursuz görünümüne kavuşmuş.
Kraliçe, Bishop'u parçaladıktan sonra dropship'ten aşağı inerken tam ölçekli Kraliçe kullanılmış. Stan Winston şöyle hatırlıyor: "Dropship'ten aşağı indiği sahnede, sırtındaki pivot noktasından geminin içinden sahnenin tepesine kadar teller çektik. Dublörlerimiz içeride kolları çalıştırıyordu ve yan tarafta tel operatörleri Kraliçe'yi rampadan aşağı indiriyordu. Dizlere ve ayak bileklerine bağlı diğer teller sayesinde bacaklar da yukarıdan kontrol edilebiliyordu. Dev bir kukla gibiydi. Hareketler sallanmasın diye ayak bileklerinden belirli iniş noktalarına ek teller çektik, böylece dinamik bir pozisyonda sağlam basabiliyordu. Kuyruğunun da açılması gerekiyordu, bu da başka teller ve başka kukla oynatıcıları demekti. Oldukça çetindi. Jim birden fazla kamera çalıştırdı ve birçok kez tekrarladık, ama çekime değdi."
Sette ağırlıklı olarak İngilizlerden oluşan ekip ile James Cameron ve Gale Anne Hurd arasında çok fazla düşmanlık vardı; ikisi de İngiliz stüdyolarında ve onların kendine özgü kurallarıyla çalışma deneyimine sahip değildi. Az sayıdaki müttefiklerinden biri prodüksiyon tasarımcısı Peter Lamont'du, ama diğerlerinin gözünde Cameron hâlâ nispeten denenmemiş bir yönetmendi çünkü çok az kişi The Terminator (1984) filmini görmüştü (film Birleşik Krallık'ta gişede çakılmıştı) ve Ridley Scott'ın sevilen Alien (1979) filminin devamını çekmeye layık değildi. İddiaya göre Hurd ile, yapımcı olmasının tek sebebinin Cameron'la evli olması olduğunu ima ederek dalga geçtiler ve onu ciddiye almadılar (Hurd, bir kadından emir almayacağını söyleyen birkaç potansiyel ekip üyesini zaten reddettiğini söyledi). Ekip Cameron ve Hurd'u aşırı talepkâr ve kibirli bulurken, Cameron ve Hurd da ekibi tembel (kısmen bitmek bilmeyen çay molaları ve fazla mesai yapma isteksizlikleri yüzünden), küstah ve kibirli buluyordu. Uzun ve zorlu çekimin ardından Cameron ekibe seslenerek onu tüm bunlar boyunca ayakta tutan tek şeyin şu olduğunu söyledi: "Bir gün Pinewood'dan çıkıp bir daha asla geri dönmeyeceğim ve siz zavallı herifler hâlâ burada olacaksınız." Cameron gerçekten de bir daha Pinewood stüdyolarına dönmedi, ama sonradan Lamont'u True Lies (1994) filminde prodüksiyon tasarımcısı olarak işe aldı ve hatta onu emeklilikten çıkarıp Titanic (1997) filminde çalıştırdı. Cameron'ın kişisel hisleri ne olursa olsun, Pinewood birçok Amerikalı yönetmen için tercih edilen bir stüdyo tesisi olmaya devam etti. İronik olarak, Ridley Scott da ABD'de Blade Runner (1982) filmini çekerken benzer bir deneyim yaşamıştı; kendisini kısıtlayıcı Amerikan sendika kuralları ve ekibin esnek olmamasıyla sınırlanmış hissetmişti, ekip de Scott'u soğuk, mesafeli ve aşırı mükemmeliyetçi buluyordu.
Pinewood Studios'taki sette meydana gelen bir patlamada iki özel efekt teknisyeni yaralanmış.
Setta Sigourney Weaver'ın, Alien Kraliçesi'ni canlandıran aksesuarlardan uzak durduğu söyleniyor. Böylece filmin sonunda onunla karşılaştığında gerçek bir korku gösterebilmek için duyarsızlaşmamış oluyormuş.
Sigourney Weaver, kraliçenin kamera arkasıyla ilgili hiçbir bilgi edinmeyi reddetti; böylece karakteri zihninde gerçek tutabilecekti.
APV'deki video monitörlerinde görülen görüntülerin (deniz piyadelerinin kameralarından gelen) üzerine bindirilen yazılar, o dönemde Birleşik Krallık'ta yaygın olan BBC model B mikrobilgisayarları kullanılarak oluşturulmuş. Bilgisayarın dahili teletekst karakter üreticisi kullanılmış ve çıktı, kask kameralarından gelen sinyalle gen-lock yapıldıktan sonra setteki monitörlere verilmiş.
Jonesy'yi Boris adında bir kedi oynamış; Boris, İngiliz oyuncu ve stand-up komedyeni Sooz Kempner küçük bir çocukken ailesine aitmiş. Kempner'a göre Boris, kamera önünde tıslamayı başarabildiği için seçilmiş, bunu yapmak pek çaba gerektirmiyormuş. Bunu sağlamak için battaniyeyle örtülü bir kedi taşıma kutusunun içinde başka bir kedi varmış. Battaniye çekilince Boris anında tıslamaya başlarmış.
Deniz Piyadeleri'nin kullandığı pulse tüfekleri, altına bir Remington 870 av tüfeği (15 inçe kısaltılmış ve yine kesilmiş Franchi SPAS 12 av tüfeğinden alınan kılıf ve ön kabza ile kaplanmış) yerleştirilmiş bir Thompson M1A1 makineli tüfeğinden yapılmıştır.
Med Lab'de iki Facehugger'ı Burke serbest bırakıyor. Bu kilit sahnede birkaç model kullanılmış, bunlar arasında tam eklemli bir ana Facehugger da var. Winston şöyle demiş: "Lance parmak mekanizmalarının çoğunu biz İngiltere'ye gitmeden önce çözmüştü. Sonra oraya vardığımızda kuyruk savurma hareketi ve dışarı çıkan dil unsurları eklendi, kontrollerde de ince ayar yapıldı. O modelde her şey çalışıyordu ve yaklaşık dokuz operatör gerektiriyordu. Masaya tırmandığı sahneler için, temelde aynı olan ama gövdesinde dil unsuru olmayan başka bir tane yaptık. Sonra Ian Rolph sadece parmak eklemleri olan üçüncü bir tane üzerinde çalıştı. Bu, duvarda hızla ilerleyip dönmesine ve sonra atlamasına yardımcı olacaktı. Ayrıca eklemli parmakları olan ama parmakları gevşek bırakılmış bir dizi yumuşak Facehugger yaptık; böylece yaratıklar bir uçurumdan manken atar gibi fırlatılabiliyordu. Bunlardan bazıları Facehugger'ların havaya uçurulduğu sahnelerde de kullanıldı. Bu kadar basit şeylerden bu kadar iyi dinamikler çıkması şaşırtıcı. Belirli bir çekim için ne tür süslü bir zımbırtı yapacağımızı düşünürken Jim 'hadi bir sürü manken yapalım, onları fırlatır ve havaya uçururuz' derdi. Hızlı kesmeler için bu işe yarıyordu."
Hicks'in "yakın karşılaşmalar" için kullandığı kahraman av tüfeği, Ithaca Model 37'nin namlusu kısaltılarak ve orijinal kabzası II. Dünya Savaşı'ndan kalma MP40 makineli tabancanın tabanca kabzasıyla değiştirilerek elde edilmiş. Av tüfeğinin orijinal dipçik ahşabının bir kısmı, MP40'ın alüminyum kabza dökümünü sabitlemek için tutulmuş. Aynı av tüfeği daha önce İngiliz televizyon dizisi The Professionals (1977)'ın Heroes (1978) bölümünde ve İngiliz televizyon dizisi Dempsey and Makepeace (1985)'in The Bogeyman (1985) bölümünde sırasıyla Tommy ve Keith Lymon karakterleri tarafından kullanılmış. Bu televizyon görünümlerinde silaha yine MP40'tan alınmış gibi görünen katlanır bir dipçik takılıymış. Ancak Aliens çekimleri için dipçik çıkarılmış. Ayrıca Aliens için kabzanın etrafına, katlanır dipçiği monte etmek için kullanılan delikler de dahil olmak üzere tamamen siyah bant sarılmış. Av tüfeği prop deposuna geldiğinde bant çoktan çıkarılmış.
Erken bir rüya sekansı Ripley'in kâbusunu gösterir; göğsünden Chestburster'ın çıktığını görür. Winston, "Aslında harika bir efekt," demiş. "Üstünü kaldırıyor ve Chestburster içeriden dışarı iterken tüm vücudunun gerildiğini görüyorsunuz. Bu özel numara için Sigourney yatak altındaki eğimli bir tahtadaydı, üstünde kopya bir gövde aparatı vardı ve altta bir operatör Chestburster'ı yukarı itiyordu. Özellikle etkiliydi çünkü ilk filmi gören herkes bunun ne olduğunu tam olarak biliyor, ama asla tam olarak patlamıyor. Tom Woodruff bu efektten büyük ölçüde sorumluydu."
Newt'le kanaldaki sahne çekilirken Carrie Henn, havalandırmadan aşağı kayabilmek için bilerek sahneyi mahvediyormuş. Sonradan bu kaydırağa 'üç kat yüksekliğinde bir kaydırak' demiş. James Cameron sonunda onu, çekimi tamamlarsa istediği kadar oynayabileceğini söyleyerek ikna etmiş. Henn de çekimi tamamlamış ve Cameron sözünü tutmuş.
Tam boy animatronik Kraliçe'nin yapımı, çeşitli bileşenleri ve mekanizmaları, ayrıca içindeki iki dublörü taşıyabilecek sağlam bir alt yapının inşasıyla başlamış. Kraliçe'nin içindeki iki kukla oynatıcısı Nick Gillard ve Malcolm Weaver'mış. Winston şöyle hatırlıyor: "İlk yapmamız gereken Kraliçe'nin iç gövdesini inşa etmekti. Dublörleri taşıyacak güçlü fiberglas kabuklar ve hidrolikleri taşıyacak güçlü alüminyum plaka. Bu iç kısım büyük ölçüde Kraliçe'nin gövde boyutunu belirleyecekti, bu yüzden önceden çözülmesi gerekiyordu." Destek yapısının imalatına Rick Lazzarini ve Wayne Sturm atanmış. Tamamlandığında, inşaatın geri kalanının yapılacağı Londra'ya gönderilmiş. Winston şöyle demiş: "Pinewood'da büyük bir efekt sahnesinde atölye kurduk ve Kraliçe'nin farklı bileşenlerini yapmaya başladık; temelde minyatürü tasarladığımız, yaptığımız ve şekillendirdiğimiz gibi. Bacaklar, kollar, gövde, kafa ve kuyruk için ayrı ayrı iskeletler yapıldı."
Kraliçe Alien'ı Stuart St Paul (sağ taraf) ve Malcolm Weaver (sol taraf) canlandırmış. James Cameron'ın kraliçesinin içine sokacağı tek ikili onlarmış. Gerçek Kraliçe onların etrafına inşa edilmiş, sırt sırta bağlanmışlar. Boyun kaslarını birlikte kullanarak kafasını sallıyorlarmış, ayakları bir pedalı çalıştırıp kuyruğu sallıyormuş, uzatılmış kollar üst kol oluyormuş ve bilekler dirsek eklemi olup bir standa dayalı çubuklardaki (dörder tane, her biri ikişer) gevşek bir eli kukla gibi oynatıyormuş. Kulaklıkları varmış ve doğrudan James Cameron'dan yönetmenlik alıyorlarmış; büyük final dövüşünde Sigourney Weaver'la (Malcolm'la akrabalığı yok) çalışmışlar. Günün başında bağlanıp öğle yemeğinde çıkarılıyorlarmış, sonra da gün sonuna kadar çıkmıyorlarmış. Kurulum zamanı yüzünden tuvalet molaları çok seyrek veriliyormuş.
Facehugger'ı Alec Gillis şekillendirmiş, orijinal modelleri referans almış. Lance Anderson ise ana modellerin iç mekanizmalarını tasarlamış. Sahnelerin gereksinimlerine göre farklı hareket aralıklarına sahip birkaç Facehugger yapılmış. Orijinal yaratığın gerçekten organik olan alt kısmının aksine, yeni Facehugger'ların derisi köpük latekstenmiş. İlk Kovan sahnesi ve Med Lab sahnesi için çeşitli ölü ve çürümüş Facehugger'lar yapılmış. Otopsi sahnesi için ise tavuk derisi gibi gerçek organik iç kısımlara sahip ölü bir Facehugger tasarlanmış.
Bir noktada James Cameron soğukkanlılığını kaybedip aksesuarları kullanmakta zorlanan bir oyuncuya bağırmış. Sigourney Weaver bunu fark edince Cameron'a gidip şöyle demiş: "Bir oyuncuya bağırdığında hepimize bağırmış olursun, o yüzden onun yaptığının aslında çok zor olduğunu anla. Belki o bu işleri senin istediğin gibi yapmaya alışana kadar başka bir şey çekersin."
Kovan, dünya dışı geometriye sahip, dönen biyomekanik şekillerden oluşan bir yapı olarak Power Station setinin üzerine dev bir makyaj gibi inşa edilmiş. Parçaları önce kilden şekillendirilmiş, sonra lateks ve fiberglastan kalıplanmış. Yapım tasarımcısı Peter Lamont şöyle anlatmış: "Her kalıptan günde iki döküm alıyorduk. Bazıları fiberglastan, bazıları vakumla şekillendiriliyordu. Toplamda yüzlerce parça vardı ve çoğu bir dekor sanatçımız tarafından boyandı. Power station temizlenirken biz buna yaklaşık üç hafta harcadık. Sonra fabrikanın içine girip parçaları yerleştirmeye başladık. Bir boyacı ekibi kaç galon gümüş sprey boya kullandı bilmiyorum, ama o noktada artık pek power station gibi görünmüyordu. İşi bitirdiğimizde gerçekten dönüşmüştü. İçeri girdikten sonra işi tamamlamak için sadece üç haftamız vardı. Epey zahmetliydi. Alt kattan başladık, yapım başladığında hâlâ üst katta çalışıyorduk. Jim çekim yaparak yaklaşırken biz de yavaş yavaş geri çekiliyorduk." Koza içindeki sömürgecilerin çoğu, yüzleri çeşitli oyuncuların yüzlerinden kalıplanmış heykel kuklalarıymış.
Kraliçe, tam boyutlu bir animatronik model ve küçük ölçekli minyatürlerin bir kombinasyonuyla canlandırılmıştır. Stan Winston'ın özel efekt şirketi tarafından inşa edilen tam boyutlu Kraliçe, performansını elde etmek için kuklanın içine yerleştirilmiş dublörler ve dış manipülasyonun bir kombinasyonunu kullanmıştır; bu yenilikçi yaklaşım James Cameron tarafından tasarlanmıştır. Daha önce böyle bir animatronik yapılmadığı için konsept ilk olarak Winston'ın Los Angeles'taki stüdyosunun otoparkında kaba bir maketle (Winston'ın ekibi tarafından sevgiyle "Çöp Torbası Kraliçe" olarak adlandırılan, üzerini kaplamak için kullanılan siyah çöp torbaları nedeniyle) test edilmiştir. Son tam boyutlu Kraliçe kuklası İngiltere'de inşa edilmiş ve büyük bir vince monte edilmiş, akıllı kurgu sayesinde filmde çekim dışında tutulmuştur. Çekimlerin çoğunda sadece bir gövde kabuğu kullanılmış olsa da, arkadan Kraliçe çekimleri için özel olarak ikinci bir gövde yapılmıştır ve dublörleri içeride tutmak için farklı bir kapatma mekanizması vardır.
Özel efekt ekibi, Alien kostümlerinden birini mavi tonlarla elde boyamıştı; set ışığında ilginç tonlar vereceğine inanıyorlardı. Dublör kostümle sete geldiğinde, yönetmen James Cameron renge şaşırdı, ekip ekranda yine siyahın farklı tonları olarak görüneceğine dair güvence vermesine rağmen. Cameron kostümün kapkara olmasını istiyordu çünkü Alienlar siyah kovana karışmalıydı, bu yüzden oyuncu hâlâ kostümün içindeyken kostümü olay yerinde sprey boyayla siyaha boyadı.
Kullanılan ME3 aletlerinin temeli, 50 cm'lik bir Hama "Kameragriff mit Spiralkabel" (5506 veya 5507) imiş. Kaynak makinesi doğrudan bir Hama kabzasından yapılmamış gibi görünüyor; kabza, kaynak prototipinin üzerine inşa edildiği temel olarak kullanılmış. Kabzanın sağ tarafındaki vida delikleri doldurulmuş, "tetik" çıkarılmış ve menteşe braketi sabitlenip arkaya doğru uzatılmış. Muhtemelen prototip daha sonra kabuk dökmek için kullanılmış, bu kabuklar da gerçek bir TIG kaynak makinesini kaplamış.
Pinewood Studios'ta yapılan post prodüksiyon sırasında Aliens'in ses miksine ilk James Bond filmi Dr. No'nun (1962) ses efektleri eklendi.
Silah seslerinin etkisini artırmak için negatife silah sesleri sırasında beyaz kareler eklendi. Filmin sonlarındaki yoğun silah sesleri yüzünden bir negatif kesici, James Cameron'a filmin 12. makarasının bugüne kadar çalıştığı herhangi bir filmden daha fazla kesim içerdiğini söyledi.
Ripley, yaratığı yenmenin tek yolunun onu Sulaco'nun ana hava kilidinden dışarı atmak olduğunu anlar; bu yöntem ona tanıdıktır. Notaro şöyle açıklıyor: "Ripley'in Kraliçe'yi Power Loader kollarıyla patakladığı, sonra boynundan yakalayıp havaya kaldırdığı kısım tamamen canlı çekildi. O noktada kuklalarla devraldık, tam Ripley Kraliçe'yi hava kilidine atmak üzereyken. Birkaç dövüş çekimi yaptık, sonra Kraliçe Power Loader'ın sağ dizindeki hidroliklerden birini kırdı ve makine bükülüp ikisi birlikte hava kilidinin dibine çakıldı." Kraliçe hava kilidine düştüğünde kukla Kraliçe kullanılmış. Tam boy yaratık ise Power Loader maketi altında çekilmiş. Kraliçe'nin uzaya fırlatılmasını göstermek için setin hava kilidi kısmı tavana cıvatalanmış, altına yıldız desenli bir örtü serilmiş. Yaratık Ripley'in bacağına tutunmaya çalışırken hem minyatür hem de tam boy Kraliçe (tellerle yeterince desteklenmiş) kullanılmış, sonra nihayet düşüp ölmüş. Kraliçe'nin kameraya doğru düşerken amaçsızca kıvrandığı son çekim yine 1:4 ölçekli kuklayla yapılmış; kukla bir motion control sistemine bağlanmış ve bluescreen önünde çekilmiş. Görsel efekt süpervizörü Brian Johnson (daha önce Alien'da da çalışmıştı) şöyle demiş: "Dönüşe ek olarak Kraliçe'nin kabloyla çalışan kafa hareketleri, kabloyla çalışan kolları ve bacakları, ayrıca kuyruğunu biraz sallamak için birkaç dış tel vardı; bunların hiçbiri tekrarlanabilir değildi. Yani bluescreen kullanmamız gereken bir başka durumdu bu."
1:4 ölçekli kukla için gereken kuklacı sayısını en aza indirmek amacıyla Notaro, tek bir joystick ile kontrol edilebilen koordineli kablo işlevleri tasarladı -- bu fikir aynı zamanda daha organik hareket sağlıyordu. Notaro şöyle açıklıyor: "Çoğu zaman sarsak, doğal görünmeyen hareket ile akıcı, doğal görünen hareket arasındaki fark, işlevlerin çalıştırılmak üzere nasıl organize edildiğidir. Bu tür şeyleri bağlarken, kabloları bir kuklacının birkaç işlevi idare edebileceği şekilde gruplamaya çalışırım. Ama bunlar birbiriyle ilişkili işlevler olmalı. Örneğin Kraliçe'de baş, boyun ve yüz işlevleri tek bir joystick setine bağlanmıştı, böylece sadece bir operatör karaktere ifade vermek için gereken her şeyi kontrol edebiliyordu. Bir karakterde gerçek bir akış yakalamanın tek yolu bu. Bir operatörün iki farklı işlevi kontrol etmesini istemezsiniz; bir işlevin bir sürü insan tarafından çalıştırılmasını da istemezsiniz. Bu mantıklı. İşlevler birbiriyle ilişkiliyse, karakteri daha iyi hissedebilir ve daha gerçekçi gösterebilirsiniz. Ayrıca iletişimde daha az kopukluk olur. Bir şeyin olmasını istiyorsanız, üç dört kişiye söyleyip sonra hareketlerini koordine etmeye çalışmak yerine tek bir kişiye söylersiniz." Kraliçe'nin 49 kablosu, sette toplam beş kuklacı tarafından çalıştırılan on joystick sistemiyle kontrol ediliyordu -- yine de dört yardımcıya da ihtiyaç vardı: setin üstünden ikisi Kraliçe'yi destekliyor ve yönlendiriyordu, diğer ikisi ise setin altından bacakları kukla gibi oynatıyordu. Zaman zaman Kraliçe, telleri daha iyi gizlemek için baş aşağı da çekiliyordu.
Alien Kraliçesi başlangıçta stop-motion ile yapılacakmış, ama yönetmen James Cameron tamamen canlı çekilmesini istemiş. Stan Winston, final savaşında görünen Kraliçe'nin (kendi deyimiyle "sinema tarihinin en büyük kuklası") çubuk kuklalar, hidrolikler, radyo kontrolleri ve tellerle hayata geçirildiğini söylemiş. Tam boy Kraliçe ancak yavaş hareket edebildiği için bu sahneler düşük kare hızıyla çekilmiş ve Sigourney Weaver da çok daha yavaş hareket etmek zorunda kalmış; normal hızda oynatıldığında Kraliçe'nin hareketleri de uygun şekilde hızlanıyormuş. Final savaşındaki bazı geniş planlar için Kraliçe'nin ve Power Loader içindeki Ripley'in detaylı minyatürleri kullanılmış. Power Loader'ın hava kilidinden fırlatılma sahnesi çekilirken, pahalı minyatürü yakalamak için altına bir parça kumaş tutulmuş. Ne yazık ki minyatür kumaşı yırtıp yere düşmüş, bu yüzden ek çekimler için hızla yapıştırılması gerekmiş.
Med Lab sahnesinde, staz tüplerindeki iki Facehugger hâlâ canlı. Suda asılı duran yaratıkları canlandırmak için modeller kablolarla kontrol edilmiş. Winston şöyle demiş: "Tüpün içine çarpan Facehugger için zorluk, su altında çalıştırılması gerektiğiydi. Tüpün su geçirmez olması gerekiyordu ama kablolarımızla girip çıkabilmeliydik. Kuyruğu dar bir alanda ve su altında savurmak büyük bir sorundu. Hava basıncı, su basıncı gibi çeşitli şeyler denedik ama hiçbiri işe yaramadı. Sonunda Ray Lowell, kabloyla çalışan yaylı bir kuyruk geliştirdi. Kabloyu çekince kuyruk çok sıkı kıvrılıyor, bırakınca açılıp savruluyordu. Aynı anda iki kablo kuyruğun tabanını 360 derece hareket ettiriyordu, böylece kuyruk savrulurken kendisi de dönüyordu. Harika çalıştı."
Alien yuvası seti çekimden sonra bozulmadan korunmuş. Daha sonra Batman (1989) filminde Axis Chemicals seti olarak kullanılmış. Batman ekibi sete ilk girdiğinde Alien yuvasının çoğunun hala sağlam olduğunu görmüş.
İki Kraliçe kafası yapılmış: biri sağlam ve dayanıklı, diğeri hafif olacak şekilde tasarlanmış. Her iki kafa da çeneleri ve dudakları hareket ettirmek için hidrolik ve kablo kontrolleri içeriyormuş. Daha ağır olan ana kafada ek işlevler varmış: çalışan bir iç çene ve kuklanın boynunda eğilme yeteneği. Kraliçe'nin göğsünde saklanan iki dublör, yaratığın dört kolunu kontrol ediyormuş. Bu dublörlerden biri olan Nick Gillard, daha sonra Alien³ (1992) filminde arka planda bir mahkum karakterini oynamış. Dublörlerin yanı sıra kukla, arabalardan alınan hidrolik direksiyon üniteleri kullanılarak harici olarak çalıştırılan çok sayıda hidrolik sistem içeriyormuş. Bacaklar kukla ile hareket ettiriliyormuş. Tüm yapıyı çalıştırmak için 14-16 kişilik harici bir ekip gerekiyormuş. Çekim sırasında Aliens'daki Kraliçe, o zamana kadar yapılmış en büyük ve en karmaşık kuklaymış.
Güç yükleyici ile doruk dövüşü başlar. Özel efekt süpervizörü John Richardson şöyle açıklamıştı: "Dövüş sırasında aynı anda birçok farklı şey oluyordu. Aslında Alien Queen ve güç yükleyicinin birlikte çalıştığı sahneler için tüm platorm, tel çeken ve kolları iten özel efekt insanlarıyla doluydu. Görülmeye değerdi." Sekans, tam boyutlu Kraliçe ve 1:4 ölçekli kukla ile çekilmiş görüntülerin düzenli bir kombinasyonunu kullanmıştı. Güç Yükleyici kaldırma kollarıyla Kraliçe'ye şiddetle vurduğunda, kukla versiyon kullanıldı. Notaro, "Yumuşak Kraliçe'yi birçok yuvarlanma ve düşme sahnesinde kullandık" demişti. "Sadece birbirine yapıştırılmış sert ve yumuşak köpük parçalarıydı. Örneğin, yumuşak Kraliçe'yi bir grup kutunun üzerinden atardık, sonra tekrar ayağa kalktığında eklemli Kraliçe'ye geri dönerdik."
Facehugger animatroniklerinden biri yerde sürünerek ilerlemek üzere tasarlanmış. Winston şöyle hatırlıyor: "Çekilen oyuncak türü bir şey yapmak istiyordum; yerde kelimenin tam anlamıyla çekecektik, altta bir tekerlek dönecek ve bacakları hareket ettirecekti. Bir bakıma sonunda yaptığımız şey tam da buydu, ama başta nasıl yapacağımızı tam çözemedik, bu yüzden birkaç yan yola saptık." Sonunda Cameron'a Piranha II'deki önceki işi ilham vermiş. Winston şöyle devam ediyor: "Sonunda Jim İngiltere'den beni aradı ve dedi ki: 'Stan, neden bunu düşünmedim bilmiyorum, ama Piranha II için bir şey yapmıştım; bir balık suyun içinde bir tel üzerinden çekiliyordu ve içinde kuyruğu kıpırdatan küçük bir mekanizma vardı.' Bu fikirden yola çıkarak Facehugger'ın içinin nasıl olabileceğine dair küçük bir tasarım çizdi, buraya gönderdi ve Rick Lazzarini bunu çalıştırmaya koyuldu; bu epey bir işti çünkü hâlâ çözülmesi gereken pek çok sorun vardı. Facehugger, içeride kauçuk yüzeyli bir dişliye dolanan bir telin üzerindeydi ve tel iki ucundan iki operatör tarafından gergin tutuluyordu. Facehugger'ı o tel boyunca çekmek dişliyi hareket ettiriyor, o da bacaklara bağlı daha küçük dişlileri hareket ettiriyordu. Dişli mekanizması çok karmaşık çıkmış, ama fikrin basit dahiliği şuydu: Facehugger'ı ne kadar hızlı çekerseniz bacaklar o kadar hızlı gidiyordu. Hızlı çekerseniz bacaklar hızlı, yavaş çekerseniz yavaş hareket ediyordu." Lazzarini de şunu ekliyor: "Öndeki operatör telin kendi ucunu hızlıca yukarı aşağı hareket ettirirse 'zıplayabiliyordu' bile."
İlk inşa edilen bölüm Kraliçe'nin kuyruğu olmuş. Winston, "İnşa edilecek en basit iskelet kuyruk içindi, bu yüzden önce onu yapmamız gerektiğine karar verdim" demiş. "Basit olduğundan değil, hayal gücünün sınırlarını zorluyordu, ama kuyruk muhtemelen hızlıca inşa edilmesi en kolay olanıydı ve İngiliz ekibimin bireysel güçlü ve zayıf yönlerini değerlendirmeme yardımcı olacak iyi bir başlangıç projesi olacağını düşündüm. Kuyruk iskeleti bittiğinde, diğer iskeletler inşa edilirken üzerinde kil çalışmasına geçebilirdik." Kuyruk Steve Norrington, John Robertson, Christine Overs ve Philomena Davis tarafından şekillendirilmiş, iç mekanizmaları ise Ray Lovell ve Richard Landon tarafından tasarlanmış. Gövde, kolları çalıştırmak için içine iki dublörün sığmasını gerektiriyormuş. Winston şöyle demiş: "İki adamı temsil eden köpük insan figürleri zaten tamamlanmış gövde plakamızın içine yerleştirildi ve etrafına bir tel örgü şekillendirme iskeleti inşa edildi. Böylece yeterli alan olduğundan emin olabilirdik." Maketin gövdesini şekillendiren John Rosengrant, tam boyutlu gövdeyi de şekillendirmiş. Baş, kollar ve bacaklar için kaynaklı çelik iskeletler yapılmış. Maketin başını şekillendiren Shane Mahan, tam boyutlu baş üzerinde de çalışmış; Chris Overs, Steve Norrington ve Philomena Davis dış kolları şekillendirmiş; John Rosengrant, Tom Woodruff ve John Robertson iç kolları (Alien Warriors'ınkilerle eşleşen) şekillendirmiş; Graham High ve John Robertson bacakları şekillendirmiş. Aynı kişiler Kraliçe'nin boyanmasında da işbirliği yapmış. Pinewood'dan Keith Shannon liderliğindeki bir kalıp yapımcıları ekibi, Kraliçe'nin bileşenlerinin döküm ve kalıpları üzerinde çalışmış. Bu devasa kuklanın ağırlığını en aza indirmek için Kraliçe'nin derisi veya yüzeyi çok hafif bir poliköpükten dökülmüş (doğrudan iskelet bölümlerinin üzerine yerleştirilmiş) ve taç uzantısı gibi daha sert kısımlar için fiberglas kullanılmış. Tam ölçekli kuklayı içeren sahnelerin çoğunda, bir vinç kolu tarafından desteklenmiş; çekime bağlı olarak ya tellerle yukarıdan ya da sert bir braketle aşağıdan. Winston şöyle demiş: "Teller ve braket, Kraliçe'nin sırtının ortasındaki bir noktaya bağlanıyordu. Teller esas olarak tüm vücudunu gördüğünüz çekimler için kullanılıyordu. Genellikle dizlerinin altını hiç görmezsiniz, işte braket burada devreye giriyordu. Braket Kraliçe'nin sırtından çıkıp omurgasının bir yanından aşağı iniyor ve vücudunun altından geçerek vinç koluna, dönme eksenine bağlanıyordu. John Richardson ve efekt ekibi tarafından bizim için yapılan bu braketin yapılandırması, vinç kolu çerçeve çizgisinin çok altında brakete bağlandığı için Kraliçe'yi vinç kolunu göstermeden çekmemizi sağlıyordu. Braketin kendisi de neredeyse görünmezdi, çünkü sırtının her iki yanından aşağı indirilebiliyor ve dikenli omurları tarafından gizleniyordu. Vücudunun dönmesini sağlayan pivot hareketi, vinç kolundaki bir hidrolik direksiyon ünitesi tarafından kontrol ediliyordu. Yani bir operatör, Kraliçe'nin sağdan sola dönmesini istiyorsa, basitçe bir direksiyon simidini sağdan sola çeviriyordu ve vücut da aynısını yapıyordu." İki pivot cihazı, Kraliçe'nin sırasıyla öne ve arkaya eğilmesini ve boynunu yukarı aşağı hareket ettirmesini sağlıyordu. Vücudun hidrolik mekanizmalarını Trevor Butterfield tasarlamış. Tüm vücut bölümlerinin kontrolleri ayrı hidrolik direksiyon ünitelerine bağlıymış ve her biri tek bir operatör tarafından yönetiliyormuş.
Sigourney Weaver başlangıçta filmde makineli tüfek kullanmaya karşı çıkmıştı. James Cameron denemesini istedi ve sonra şöyle dedi: "Onun bu şeyle ateş etmesini asla unutmayacağım. Sonra bana doğru 'Bu eğlenceliymiş' der gibi sinsi bir bakış attı."
Çoğu film gibi bu da sırayla çekilmemiş. Ama James Cameron, gerçekçiliği artırmak için Colonial Marines'le ilk tanıştığımız sahneyi, yani en erken sahnelerden birini en sona bırakmış. Böylece askerler aylarca birlikte çalıştığı için aralarındaki dostluk gerçekçi olmuş.
Kovan tanıtıldığında kamera, koloni yapısının reçinemsi maddeyle kaplı tavanından aşağı kayar. Bu sekans aslında Robert ve Dennis Skotak'ın tasarladığı bir minyatür ile zorlamalı perspektifin birleşimini kullanır. Robert Skotak şöyle açıklamış: "Bunu gerçekte yapmak sonsuza kadar sürerdi, masrafı da cabası. Bir süre düşündükten sonra en iyi yolun asılı bir minyatür olduğuna karar verdik. Çekim şöyle kurulmuştu: oyuncular çok yakın, tam minyatürün altında olacak, sonra etraflarına bakıp setin derinliğine doğru yürüyeceklerdi. Yani yapmamız gereken, kaplamayı oyuncuların üstünde de sürdürmek, ayrıca boru tesisatını, iskeleyi, yürüme yollarını ve her şeyi devam ettirmekti. Sanat departmanı Acton'a gidip tüm ölçümleri almıştı: asansörün yeri, boruların yeri, kısacası tüm kat planı. Sonra, tesis temizlenirken zamandan tasarruf etmek için o bölümü L sahnesinde kontrplaktan yeniden inşa ettiler ve koza kütlesini oyuncaklı strafor üzerine oydular. O sahneye kuruluyken Dennis ve ben Acton'da seçtiğimiz bir noktaya kamera yerleştirdik ve asılı minyatür ile destekleri için gereken tüm ölçümleri belirledik. Sonra kameradan aşağı doğru bir kaydırmanın başı, ortası ve sonu için film geçirdik, baskılar aldık ve istediğimiz tüm çizgilerin, boruların ve diğer şeylerin nereye gideceğini bunların üzerine çizdik. Bu eskizi Steve Begg'e verdik; o da Chrissy Overs ile Acton'a gitti ve minyatürü yerinde tamamladılar." Minyatür 3 metre yüksekliğinde ve 3,6 metre genişliğindeydi ve ötesindeki tam boyutlu Kovan setiyle kaynaştırılması gerekiyordu. Dennis Skotak şöyle hatırlıyor: "Çekime başlamamızdan bir gün öncesine kadar canlı çekim seti tam hazır olmadığı için çok sayıda son dakika ayarı yapılması gerekti. Yapacaklarımızın çoğu nihai set dekorasyonuna ve boya işine bağlı olduğundan, son birkaç gün kaynaşmayı tam tutturmaya çalışırken oldukça çılgınca geçti." Cameron sekansı sis içinde çekmeye karar vermiş; bu yüzden minyatürde daha az buhar salınması gerekmiş (kameraya daha yakın olduğu için eşit salım "hava yoğunluğunda tutarsızlığa" yol açarmış). Dennis Skotak devam ediyor: "Çok hassas bir dengeydi. Orada bulunduğumuz sırada minyatüre en ufak bir dolgu ışığı ekleyip her şeyi ıslatarak ve tam doğru miktarda sis üfleyerek hepsinin birlikte çalıştığını gördük. Ama geçiciydi. Oyuncular ve ekip etrafta beklerdi, her şey doğru göründüğünde 'işte bu! Çek!' derdik ve herkes harekete geçerdi. Kaynaşma tam anlamıyla sadece birkaç an için olur, sonra kaybolurdu. Tüm bu uğraştan sonra işe yaraması büyük şanstı."
(Yaklaşık 1 saat 55. dakikada) Carrie Henn'in çekmeyi en sevmediği sahne Newt'in yuvada kapalı kaldığı sahneymiş. Her seferinde koza girmek için bir delikten geçmek zorundaymış ve ekranda çok sağlam görünen salgılar aslında fiberglastan yapılmış, oldukça kırılganmış; kırılırlarsa yeniden yapılamıyormuş, bu yüzden Henn ağırlığını onlara vermeden sıkıca dolaşmış gibi görünmek zorundaymış. Bu da sahnenin çekimini epey yorucu ve sinir bozucu hale getirmiş.
Tüm askerleri LV-426'ya taşıyan mekik setinde çekim yapılırken, set ekibi mekiğin gezegen yüzeyine düşüşünü taklit etmek için sallamaya başlayınca çatı çökmüştür. Setin büyük bir parçası James Cameron'ın kafasına çarparak yönetmenin kanamasına neden olmuştur. Lance Henriksen, "Sence bunu orada kasten mi yaptılar?" diye sormuştur.
İçerideki dublörler ayrıca Alien Kraliçe'nin alt gövde bölümünün ve kuyruğunun kukla kontrolüne katkıda bulunmuş. Winston şöyle açıklamış: "Kuyruğun tabanında yukarı aşağı hareket için hidrolik hareket vardı, ancak yan yana hareketler dublörlerin ayak plakasına (ki bu aynı zamanda Kraliçe'nin kalçalarıydı) uyguladığı basınç miktarına bağlıydı. Bir yana veya diğerine dönüşümlü basınç uygulamak kalçaların yan yana hareket etmesine neden oluyordu. Bu, hidrolik hareketle birleşince taban kuyruğunda büyük bir hareket yaratıyordu. Aynı zamanda kuyruğun dış ucu harici tellerle hareket ettiriliyordu; genellikle her biri farklı bir operatör tarafından kontrol edilen iki veya üç telin kombinasyonu."
James Cameron, çekimlerin çoğunda tam boyutlu Kraliçe'yi kullanmayı planlamış olsa da, senaryodaki bazı sahnelerin gerektirdiği özel hareketleri onun yapamayacağını kabul etmiş. Bunun üzerine Winston'ın animatroniği ile çubuklar ve tellerle yönlendirilen çeyrek boyutlu bir kuklanın birleştirilmesine karar verilmiş. Başlangıçta stop-motion düşünülmüş, ama bütçe ve pratik nedenlerle vazgeçilmiş. Cameron şöyle hatırlıyor: "Yönetmen olarak stop-motion'la uğraşmak bana zor geliyor. The Terminator'da yapılanlardan çok memnundum, ama hikayenin o noktasında mekanik bir cihazla uğraşıyorduk ve stop-motion görüntüsünün daha önce yaptıklarımızı bozduğunu düşünmüyordum. Aliens'te bu konuda biraz daha endişeliydim; Alien Queen'in olduğu sahneler çok önemliydi ve yapmaya çalıştığımız şey gerçek ve inandırıcı bir karakter yaratmaktı. Ayrıca yapacağımız çekim türlerini analiz etmeye başladığımızda çoğunun oldukça hızlı hareket gerektirdiğini fark ettik -- dönüşler, kıvrılmalar ve hızlı adımlar -- stop-motion'da bu tür hareketler kare başına o kadar çok yer değiştirmeye neden olurdu ki kollar ve bacaklar strobe etkisi yapardı. Yine de bazı şeyleri başka türlü yapamazsınız, bu yüzden başlangıçta hem çubuk kukla hem de stop-motion versiyonu yapılması planlandı. Ama sonunda iş bütçeye dayandı ve ya biri ya diğeri seçilmek zorunda kalındı. Bu durumda çubuk ve kabloyla hareket ettirilen kukla birçok nedenden dolayı daha cazip göründü. Birincisi, daha önce hiç böyle bir şeyle çalışmamıştım ve onunla oynayıp neler yapılabileceğini görmek istiyordum. Ayrıca kullanacağımız birçok zemin efektiyle -- duman, buhar ve benzeri -- minyatür bir sette canlı çekebileceğimiz kuklalarla daha fazla esnekliğe sahip olacağımızı hissettim." Tam eklemli küçük ölçekli kuklayı yapmak için Cameron, Winston gibi kendisiyle The Terminator'da çalışmış ve Robot'un stop-motion efektlerinden sorumlu olan Doug Beswick'i işe almış. Aliens'teki efekt ekibinde mekanik tasarımcı Phil Notaro, makyaj süpervizörü Tony Gardner ve yapım süpervizörü Jim Belohovek yer alıyormuş. "Kuklamız Stan'in minyatür modeliyle aynı boyutta olacaktı -- yaklaşık 90 santimetre yüksekliğinde -- bu yüzden onlar hala heykel yapma sürecindeyken Phil oraya gidip ölçümler alıyor ve fotoğraflar çekiyordu, böylece bazı erken mekanik tasarımlar üzerinde çalışmaya başlayabilirdi." Beswick ve Notaro'nun tasarladığına göre Kraliçe, omurgasının tabanından uzanan ve hareketli bir üst çapraz çubuğa bağlanan bir direk tarafından desteklenecekti. Temel hareketi, ayaklarına bağlanan ve minyatür setin zeminindeki yarıklardan geçirilen çubuklarla kontrol ediliyordu. Kraliçe'nin orantılı olarak ince tasarımı, anatomisinin içine sığabilecek bir mekanik sistem kurmayı karmaşık hale getiriyordu. Beswick devam ediyor: "Mekanik açıdan tasarım çok zordu -- özellikle Kraliçe son derece karmaşık ve son derece zayıf olduğu için. Modelin hala heykel yapıldığı o ilk ay boyunca Phil ihtiyacımız olacak bazı mekanikleri yapabildi, ama boyutlar henüz tam olarak kesinleşmediği için çok fazla değil. Aslında birkaç şeyi yeniden yapmak zorunda kaldık -- sırt eklemi gibi. Phil, göğüs kafesinin etrafındaki oyukların ne kadar derin oyulacağını hafifçe hafife almış ve sonuç olarak iş bittiğinde onun için hazırladığı mekanizma uymadı. Bu yüzden onu çok küçültmek zorunda kaldı ve o zaman bile zar zor sığdı." İç mekanizmalar minyatür Kraliçe'nin içine sıkıca yerleşiyordu. "Göğüs kafesi köşeden köşeye yaklaşık 7,5 santimetre olan küçük üçgen şeklinde bir alana daralıyordu," diyor. "Bu kendi başına kötü değildi, ama Kraliçe'nin çok fazla mekanik işlevi olduğu için o alandan -- sadece yaklaşık 4 santimetre çapında bir delikten -- 49 kablo geçirmek zorunda kaldık. İşleri daha da karmaşık hale getiren şey, Kraliçe'nin belinden bükülmesi gerektiğiydi. Sonuç olarak, tüm o kablolar içerideyken bükülmesini sağlayacak devasa bir eklem ve her tarafına 2,5 santimetre kalınlığında sünger koymak zorunda kaldık. Vücut üzerinde çok fazla kontrolümüz olması önemliydi. Özellikle, kafa ileri geri savrulurken vücudun onu takip etmemesi için yeterince sağlam olması gerekiyordu. Kollar da bir sorundu. Dışarıdan sadece 1,9 santimetre çapındaydılar, ama her birinin dokuz işlevi vardı. Kollar ve omuzlar yukarı aşağı, ileri geri hareket ediyor ve dönüyordu. Dirsekler ve bilekler bükülüyor, ön kollar dönüyordu ve bir soda pipetinden daha küçük -- yaklaşık 4,8 milimetre çapında -- olmalarına rağmen tüm parmaklar işlevsel olmak zorundaydı. Jim'i Kraliçe'yi ya basitleştirmeye ya da biraz şişirmeye ikna etmeye çalışıp durduk, ama tasarıma sadık kalmamız konusunda çok kararlıydı. Komik olmaya başlamıştı çünkü ona gidip 'parmaklar biraz daha büyük olamaz mı?' diyorduk. O da 'tasarım bu değil' diyordu. Ya da 'buraya mekanizma için yeterli yer yok' diyorduk. O da 'ama tasarım bu' diyordu. İstediğimiz her şeyi alamadık." Sonunda küçük ölçekli kukla, Cameron'ın amaçladığı gibi nihai Kraliçe tasarımını mükemmel şekilde kopyaladı. Temel bir alüminyum iskelet yapıldı ve mekanize edildi. Kullanılabilir alan her zaman bir sorundu. "Her yeni mekanizma eklendiğinde," dedi Notaro, "yer bulmak çok zorlaştı. Bir şeyi nereye koyabileceğime dair bir plan yapıyordum -- genellikle küçücük bir alana -- ve sonra işe yaraması için her şeyi baştan aşağı kaydırmam gerekiyordu. Uzun ve sürekli bir süreçti. Bitirdiğimde içeride neredeyse hiç yer kalmamıştı." Kraliçe kuklası tamamen eklemliydi; kafa geniş çapta hareket ettirilebiliyor, imza niteliğindeki bağımsız yüz hareketiyle birlikte çeneler açılıp kapanıyor ve dil uzatılabiliyordu. Alt boyun kısmı da geniş bir hareket aralığına sahipti. Dış kollar akıcı bir şekilde hareket edebiliyor ve işlevsel parmaklarla donatılmıştı -- iç kolların hareketi ise daha sınırlıydı. Her iki versiyonun bilekleri gevşekti, bu da kollar kukla gibi oynatılırken ellerin hareket etmesini sağlıyordu. Kraliçe'nin sırt dikenleri de yukarı aşağı hareket edebiliyordu, kuyruğu ise hem mekanize hem de dış tellerle kukla gibi oynatılıyordu.
Filmdeki zırhlar İngiliz zırh ustası Terry English tarafından yapılmış ve Humbrol boyaları kullanılarak boyanmış.
Kraliçe'nin derisini yerleştirmek de zor olmuş; çünkü özel efekt sanatçıları köpük lateks tabakasının kalınlığını belirlemek zorundaymış. Notaro şöyle demiş: "Genellikle figürlerimizde fiberglas bir alt yapı olur, ama bu durumda ona yer yoktu. Bu yüzden köpük, içinden metal şeyler çıkmayacak kadar kalın, ama karaktere uyacak ve bükülecek kadar da ince olmalıydı. Köpük gövdeyi oymak için içine bir çekirdek yerleştirdik, ama ben tüm mekanikleri yerleştirmeyi bitirdiğimde Tony köpüğü bazı yerlerde kelimenin tam anlamıyla kağıt inceliğine kadar kesmek zorunda kaldı." Kraliçe'nin büyük tacı da devasa boyutu ve yaratığın boynuyla arasındaki oran yüzünden pratik bir zorluk çıkarmış. Yapı hafif ve dayanıklı olmalıymış. Beswick şöyle demiş: "Yaklaşık 18 inç (45 cm) uzunluğundaydı, oturması gereken küçük boyun eklemine göre kocamandı. Bu yüzden çok hafif, ama çekim boyunca dayanacak kadar da sağlam olmalıydı. Şimdiye kadar kullandığımız en ince fiberglastan yaptık; yaklaşık 30 binde bir inç (0,76 mm) kalınlığında. Biraz jel kaplama, bir kat angel hair, bir kat yarım ons kumaş ve çok az reçine kullandık. İki parça halinde yaptık, üst ve alt ayrı ayrı, sonra birleştirdik. Şaşırtıcı derecede güçlüydü ve çekim boyunca bir asker gibi dayandı."
20th Century Fox yöneticileri filmin erken bir kurgusunu izlediklerinde, yapımcı Gale Anne Hurd'a parayı özel efektler yerine setlere harcamış gibi göründüğünü söylemişler. Hurd ise onlara filmde gördükleri setlerin çoğunun aslında minyatür ya da optik efekt olduğunu büyük bir keyifle söylemiş. Bu görüntüleri yaratan sanatçılar da işlerinin para adamlarını kandırmasından çok memnun olmuş.
Lance Henriksen'e göre, prömiyerde filmi izlediğinde James Cameron'ın yönetmen, yazar ve tasarımcı olarak harcadığı çabadan çok etkilenmiş. O kadar dili tutulmuş ki, duygularını düzgün ifade etmek için Cameron'a bir mektup yazacağına söz vermiş. Ama bunu hiç yapmamış. Cameron da tüm bunları Henriksen'in filmden nefret ettiğinin işareti olarak yorumlamış. Sonunda her şeyi açıklığa kavuşturmuşlar.
Frost'un zırhında kalp ve ok süslemesiyle birlikte "Heath" yazıyor (Ricco Ross'un o zamanki kız arkadaşı Heather'ın kısaltması). Ne yazık ki tüm isme yer kalmamış; bu yüzden Ross, film hayranlarının sık sık yanına gelip "Heath"in erkek arkadaşı mı olduğunu sorduğunu söylüyor.
Kraliçe'nin asidik kanı, Sulaco'daki varlığını duyurur. Birkaç farklı kimyasal kombinasyon denendi, ancak sonunda ekip polistiren yaklaşımına başvurmak zorunda kaldı. Richardson şöyle hatırladı: "polistiren yaklaşımına geri döndük ama farklı bir görünüm vermeye çalıştık. Aseton yerine karbon tetraklorür kullandık -- bu temelde aynı etkiyi yaratır -- ve onu çeşitli boyalar, sabunlar ve diğer kimyasallarla karıştırdık, böylece çarptığında sadece polistireni çözmekle kalmayıp aynı zamanda duman çıkarıp kabarcıklar oluşturuyordu -- bu da bir şeyin erimesini izlemekten çok daha iyiydi. Ayrıca, polistirenin yüzeyine metal tozu eklediğimde, çözünürken tozun çözeltinin üstünde yüzdüğünü ve erimiş metale çok benzediğini buldum."
İngiliz mürettebatın çoğu, sözleşmelerinde belirtilen çay molalarını belirli saatlerde vermek için işi durduruyormuş. Carrie Henn bu molaların günün en sevdiği kısımları olduğunu söylerken, İngiliz olmayan oyuncular, mürettebat ve özellikle yönetmen James Cameron bundan rahatsız oluyormuş; çünkü bunun filmin yapımını gereksiz yere yavaşlattığını düşünüyorlarmış. Bu ilk kez, Cameron Alien istilasından önceki koloni kompleksi sahnesini hazırlarken yaşanmış. Karmaşık sahne için tüm oyuncuların ve figüranların hareketleri özenle koreografi edilmiş ve Cameron başlamak üzereyken her bir mürettebatın çaycı kadından yemek almak için sıraya girdiğini fark etmiş. Bu sıra o kadar uzun sürmüş ki o sürede en az iki çekim yapabilirmiş. Cameron kendisi de sıraya girip tüm arabayı satın almanın ona kaça mal olacağını sormuş, çaycı kadına parasını ödemiş ve sonra arabayı devirmiş. Uzun bir sessizlikten sonra mürettebata, bir dahaki sefere her bölümün herkes için atıştırmalık almaya sadece bölüm şefini göndermesini, aksi halde prodüksiyonu başka bir yere taşıyacağını ve hepsinin işsiz kalacağını söylemiş. Cameron daha sonra şaka yollu, çaycı kadını ya da en yakın akrabasını bulup özür dilemeyi hâlâ planladığını söylemiş.
Dirsek hareketi bir el bileği tarafından kontrol edileceği için Kraliçe'nin kolları çok hafif ve manevra kabiliyeti yüksek olmak zorundaymış. Winston şöyle demiş: "Büyük kolların olabildiğince hafif olması özellikle önemliydi. Köpük çekirdek ve çöp torbası maketimizde olduğu gibi, dublörlerin kolları sadece Kraliçe'nin dirseklerine kadar uzanıyordu, bu yüzden her bir ön kol ve elin tüm hareketi, kendi kolu düz bir şekilde uzatılmış bir kişinin el bileği tarafından kontrol edilmek zorundaydı. Ön kollar için yine bir kayak sopası düzeneği kullandık, bu sefer elleri ya konumlandırılabilir ya da gevşek olabiliyordu. Çekime bağlı olarak onları dinamik pozlara yerleştirebiliyor ya da gevşetip kollar hareket ettiğinde serbestçe hareket etmelerini sağlayabiliyorduk. Her iki durumda da gerçek bir eklem hareketi yoktu, ama şaşırtıcı bir şekilde bu yaklaşım çok iyi işledi. Kraliçe'nin etrafa savrulmasıyla el hareketlerinin serbest mi yoksa yönlendirilmiş mi olduğunu söylemek imkansızdı. Dövüş kollarımız için kayak sopaları doğrudan ön kol bölümüne köpüklenmişti, böylece epey dayak yiyebiliyorlardı. Ayrıca Kraliçe'nin dirseklerine kadar poliköpük olan, ancak ön kolu neredeyse hiç ağırlığı olmayan ince bir vakumla şekillendirilmiş kabuk olan daha hafif bir kol setimiz de vardı. Bunlar dublörlere çok daha serbest hareket imkanı sağlıyordu, ancak çok kırılgandılar, bu yüzden bir şeylere vurmak için kullanamazdık yoksa ezilirlerdi." Kraliçe'nin Sulaco zemin ızgaralarının altında Newt'i yakalamaya çalıştığı gibi büyük el becerisi gerektiren sahneler için ek kollar da yapılmış. Winston şöyle açıklamış: "Ray Lovell tarafından yapılan ek kolların tamamen eklemli parmakları vardı ve harici operatörler tarafından kablo ile kontrol ediliyordu. Bunları iki şekilde kullanabiliyorduk. Ya Kraliçe'yi dirsekleri çerçeve dışında kalacak şekilde konumlandırıp bu eklemli elleri dışarıdan sokuyorduk ya da tüm eklemli kolu doğrudan Kraliçe'nin vücuduna bağlıyorduk. Ancak bunu yaparsak içeride dublörlerimiz olamazdı." Bacaklar için Steve Norrington ve Richard Landon, iki versiyonda iç eklemli iskeletler tasarlamış. Winston şöyle demiş: "Biri, tellerle harici olarak kukla gibi oynatılan tam bacaklar içindi. Diğeri, baldırın altında köpük olmayan ayrı bir bacak seti içindi. Bunlar, ayakların çerçevede olmadığı daha yakın çekimlerde kullanılıyordu ve operatörlerin iskeletin tabanını tutup Kraliçe'yi manuel olarak adım adım yürütmesiyle hareket ettirilebiliyordu."
Sigourney Weaver'in senaryosunu okuduktan sonra James Cameron için birkaç notu vardı; bunlar çoğunlukla Ripley'in, kendisinin de uyum sağlamaktan mutlu olduğu durumlara nasıl tepki vermesi gerektiğini hissettiğiyle ilgiliydi. Cameron, üzerinde anlaşmaya varamadıkları noktalarda bile hikayede gitmek istediği yöne asla itiraz etmediği için onu övdü. Bunlardan biri silahlı şiddetin miktarıydı; Weaver başlangıçta sahne talimatları yerine senaryonun diyaloğuna odaklanmıştı, bu yüzden film setine vardığında Cameron'a silah kontrolünün savunucusu olarak tüm çekimlerden rahatsız olduğunu söyledi. Cameron bunun, mecbur kalmadıkça silah kullanma konusunda aynı derecede isteksiz olan Ripley için mükemmel olduğunu hissetti ve Weaver'a bu tavrı performansına da yansıtmasını söyledi. Ayrıca otomatik silahı denemek ve ateşlemek için onu atış poligonuna götürdü ki bunun oldukça havalı olduğunu kabul etmesi gerekiyordu.
20. Century Fox yöneticileri filmin erken kesitini gördüklerinde yapımcı Gale Anne Hurd'a paranın özel efektler yerine setlere harcanmış gibi göründüğünden şikayet ettiler. Hurd, yöneticilere filmde gördükleri setlerin çoğunun aslında minyatür veya optik efektler (örn. Özel efektler) olduğunu söylemekten büyük keyif aldı. Bu görüntülerin arkasındaki sanatçılar, çalışmalarının para adamlarını kandırmasından çok memnundu.

Karakterler ve Oyuncular 10

Sigourney Weaver, Aliens'teki Ripley karakterini çok duygusal olmayan bir çevreci arkadaşından esinlenerek yaratmış.
Senaryoya göre hem Drake hem de Vasquez, hapishane yerine Colonial Marines'te görev yapan eski suçlular.
Cameron, Jenette Goldstein'ın Vasquez rolüne seçilmesiyle ilgili tartışmaları kabul ederek şöyle demiş: "Bunu bugün yapsak bizi çarmıha gererlerdi." Goldstein'ın o dönem İngiliz oyuncu sendikası Equity üyesi olduğunu ve İngiltere'de çekim yapıldığı için büyük ölçüde bu havuzdan oyuncu seçildiğini açıklamış. Rol için gereken görsel dönüşümü de hatırlıyor: "İşte karşımızda Beverly Hills'ten gelen açık tenli, çilli, mavi gözlü Yahudi bir kız. Evet, bu Vasquez – çok belli!... Biraz vücut makyajı, biraz kahverengi lens, saçını siyaha boya, harika olacaksın!"
Filmin prömiyerinde Paul Reiser'ın kız kardeşi ona fiziksel olarak vurmuş, çünkü canlandırdığı Burke karakteri çok aşağılıkmış.
Daniel Kash, doğuştan havalı bir tarzı olmadığı için Pvt. Spunkmeyer (adını Otis Spunkmeyer kurabiyelerinden alıyor) rolü için seçmelere çok tarz bir ceketle gitmiş. Seçme odasında fazlasıyla havalı, eski bir deniz piyadesi olan Al Matthews'ı görünce başının dertte olduğunu düşünmüş. Ama sonra yönetmen James Cameron, Kash'e gelip rolün onun olduğunu söylemiş; karşılığında o tarz ceketini istemiş, Kash de ceketi seve seve vermiş.
Lance Henriksen'e göre Bishop neredeyse uzaylılardan daha korkutucuydu: "Bishop bir şeye karşı tetiklendiğinde gözlerinde iki gözbebeği belirebileceğini düşündüm ve bazı kontakt lensler yaptırdım. Jim günlük çekimleri görünce 'Tanrım, bunu kullanamayız. Sen Alien'dan daha korkutucusun!' dedi."
Sigourney Weaver ile James Cameron, Ripley'in Alien'dan nefret edip etmediği konusunda uzun uzun tartışmış. Cameron nefret ettiğine inanıyormuş, oyuncunun ise çekinceleri varmış. Cameron filmi dosdoğru bir intikam hikâyesi olarak görüyormuş ve Weaver'ı, Ripley'in kendi başına gelenlerin başkasının başına gelmemesi için elinden geleni yapacağı fikriyle ikna etmiş.
Sigourney Weaver, James Cameron'ın senaryosunu okuduktan sonra ona birkaç not vermiş. Bunlar çoğunlukla Ripley'in durumlara nasıl tepki vermesi gerektiğiyle ilgiliymiş ve Cameron bunları memnuniyetle karşılamış. Cameron, Weaver'ı hikayeyi götürmek istediği yön konusunda hiç itiraz etmemesiyle övmüş, anlaşamadıkları noktalarda bile. Bu noktalardan biri silah şiddetinin miktarıymış. Weaver başlangıçta senaryonun diyaloglarına odaklanmış, sahne yönergelerine değil. Sete geldiğinde Cameron'a silah kontrolü savunucusu olarak tüm bu silah seslerinden rahatsız olduğunu söylemiş. Cameron bunun Ripley için mükemmel olduğunu düşünmüş, çünkü Ripley de zorunda kalmadıkça silah kullanmaya isteksizmiş ve Weaver'a bu tavrı oyunculuğuna yansıtmasını söylemiş. Ayrıca onu bir atış poligonuna götürüp otomatik bir silahla ateş etmesini sağlamış; Weaver da bunun oldukça havalı olduğunu kabul etmek zorunda kalmış.
Jenette Goldstein kendini bağlamak zorunda kalmış ve Vasquez yine de dolgun görünüyor. Gerçek hayatta Goldstein daha sonra ekstra büyük kup ölçülerinde sutyen üreten ünlü bir giyim şirketi kurmuş.
James Cameron'a göre Lance Henriksen, canlandırdığı her karaktere fiziksel bir ayırt edici özellik eklemeyi sever. Bishop için fikri, androidin her gözünde iki pupil olmasıymış. Henriksen takacağı lensleri kendisi yapmış, ama Cameron bunun karakter için fazla olduğunu düşünmüş.

Göndermeler ve Referanslar 27

Hudson'ın kaskında, karakteri ve Alien zaman çizelgesi hakkında bazı ayrıntıları ortaya koyan bir takvim var. Kaskta şunlar görülüyor: en az bir yıldır (12 ay, son ay hâlâ "aktif") görevde. Temmuz şu anki aktif ay. Bu, diğer Alien zaman çizelgelerindeki Aliens'in Temmuz 2179'da geçtiği bilgisini doğruluyor. Dropship düşmeden önce bile "Game Over" takıntısı varmış. Bu aslında askerlik hizmetinin sonu anlamına geliyormuş.
Alien (1979) filmindeki orijinal planetoid o filmde hiç adlandırılmamış, gerçi senaryoda ona 'Acheron' deniyormuş. Aliens'in senaryosu da Acheron adını kullanmış, ama diyaloglarda Weyland-Yutani'nin teknik adı olan LV-426'dan bahsediliyor. LV-426, Kutsal Kitap'taki Levililer 4:26'ya (Tanrı Musa'ya: "Rahip günah sunusunun bütün yağını yakmalık sununun yağı gibi sunakta yakacak. Böylece kralın günahını bağışlatacak ve kral bağışlanacak") ya da Süleyman'ın Özdeyişleri 4:26'ya ("Ayaklarının gideceği yolu iyice düşün, bütün yolların sağlam olsun") gönderme olabilir. Ayrıca Aliens'in 30. yıl dönümünü anmak için 20th Century Fox, planetoidin adına atıfla 2016'da 26 Nisan'da (ya da 4/26) ilk Alien Günü'nü kutlamış.
Yaklaşık 23. dakikada Dünya'nın üzerindeki uzay istasyonunun adı Gateway. Bu, bilimkurgu klasiği Frederik Pohl'un "Gateway" romanına olası bir gönderme.
Ripley, Newt'e "ışığa bakma" der. Bu aynı replik, Ripley'i oynayan Sigourney Weaver'ın başrol aldığı Ghostbusters'da da söylenmişti.
The Terminator (1984) filminde Reese'in kötü geleceği hatırladığı bir sahne vardır; burada bir kadın askerle omuz omuza savaşır. Filmde adı ve repliği olmayan, sadece figüran bir asker olsa da roman uyarlamasında adı "Onbaşı Ferro" olarak geçer ve hakkında biraz daha ayrıntı verilir. James Cameron bu adı epey seviyor olmalı ki, ikisi de kadın asker olmak dışında hiçbir bağlantısı olmamasına rağmen bu karakter için de aynı adı kullanmış.
(yaklaşık 19. dakikada) Çavuş Apone kendini işaret edip "Gözlerimin içine bak" dediğinde, elinde bir Mason yüzüğü parlar.
Jenette Goldstein'ın canlandırdığı Vasquez karakteri, filmlerde ve orijinal Star Trek (1966) dizisinin Arena (1967) bölümünde kullanılmasıyla ünlü bir dağ silsilesi olan Vasquez Rocks'tan adını almış. Vasquez de Star Trek: The Next Generation (1987) dizisindeki Tasha Yar karakterine ilham vermiş ve Goldstein başlangıçta bu rol için düşünülmüş. Goldstein daha sonra Star Trek: Generations (1994) filminde kısa bir rol almış. Bill Paxton'ın canlandırdığı Hudson ise Star Trek parodisi Galaxy Quest (1999) filmindeki Guy Fleegman karakterine ilham vermiş; bu filmde Sigourney Weaver da oynamış.
Cameron'ın filmlerindeki uçan araçlar, tasarımları ne olursa olsun helikopter benzeri uçuş özellikleri gösterir. Özellikle, ileri hareketi başlatmak için araçların burunları aşağı eğilir (The Terminator (1984), Terminator 2: Judgment Day (1991), True Lies (1994), Avatar (2009) için de geçerlidir).
Yaklaşık 43. dakikada, koloni kompleksinin içinde Bishop (Lance Henriksen), yüzüne yapışan facehugger çıkarılırken ölen kolonistlerden biri olan "Marachek, John J."in tıbbi kaydını okur. Bu isim, Henriksen'in Piranha II: The Spawning (1982) filminde birlikte oynadığı aktör Steve Marachuk'a bir gönderme olabilir. Piranha II, yönetmen James Cameron'ın önceki filmlerinden biridir.
(yaklaşık 41. dakikada) Vasquez, Gorman'a İspanyolca "pendejo" der. Sanılanın aksine, bu kelime İngilizcede "asshole" anlamına gelmez; ondan daha hafiftir, küfür bile sayılmaz. Kabaca "aptal" ya da "kuş beyinli" gibi bir anlama gelir. İspanyolcada "asshole" kelimesinin karşılığı "cabrón"dur.
Alien (1979) filminde H.R. Giger başlangıçta Alien yumurtalarının üstündeki açıklıkların insan vulvasına çok benzemesini amaçlamış, ama tasarımın açıkça cinsel yönleri sansür kaygıları yüzünden kısa sürede bırakılmış. Daha sonra Dallas, Lambert ve Ash'in içinden geçtiği Derelict Gemisi'nin açıklığını belli belirsiz vulva şeklinde tasarlamış. Giger'in Alien'ların hikâyesine belirgin şekilde vajinal bir başlangıç vizyonu, devam filmine de küçük bir şekilde uzanmış olabilir: filmin başlığındaki "I" harfi oval bir şekle açılarak belli belirsiz bir vulvayı andırıyor.
Aliens: Colonial Marines (2013) oyununda Gorman'ın ilk adı William olarak geçiyor. Ama filmde Sulaco'daki bir monitörde görünen mürettebat listesinde baş harfi S yazıyor. Evren içi kitap 'Alien: The Weyland-Yutani Report' ise sonradan ilk adının Scott olduğunu ortaya çıkarmış. Bu isim aslında Alien serisine gönül vermiş, raporun doğruluğunu kontrol eden bir hayrana teşekkür etmek için seçilmiş.
(Yaklaşık 50. dakikada, sadece genişletilmiş versiyonda) Colonial Marines kompleksi ilk kez araştırdığında, savaş hasarı dışında kolonicilere veya ne olduğuna dair hiçbir iz yoktur. Ancak Hicks hareket dedektöründe ilk kez bir cisim tespit ettiğinde ve kendisiyle Vasquez kolonicilerin kamarasının dışında sırt sırta verdiğinde, kapıda kanlı ya da tozlu bir el izi vardır. Bu, izleyicinin komplekste gördüğü tek kan izidir.
(Yaklaşık 28. dakikada) Yükleme bölümünde Ripley yükleyiciyle yeteneklerini gösterirken Apone gülerek elini kaldırıp siyah bir mason yüzüğü gösteriyor.
James Cameron kariyerine Roger Corman için özel efektler yaparak başlamış (Battle Beyond the Stars (1980)). Corman onlarca yıl önce The Little Shop of Horrors (1960) filmini yönetmiş; bu film daha sonra müzikal olarak da çekilmiş (Little Shop of Horrors (1986)) ve o da Pinewood Studios'ta, hem de bu filmin çekildiği sırada çekilmiş. O filmde Orin Scrivello (Steve Martin) bir kızın bebeğinin kafasını koparıyor. Bu filmde ise Newt (Carrie Henn) kopmuş bir bebek kafasını yanında taşıyor.
(Yaklaşık 24. dakikada) Brifing sırasında Pvt Vasquez, Ripley'in uzaylılar hakkındaki açıklamasına sabırsızlanır ve "Tek bir şeyi bilmem yeterli: nerede olduklarını" der. Muhtemelen farkında olmadan, antik bir atasözüne gönderme yapar: "Spartalılar düşmanın kaç kişi olduğunu sormaz, nerede olduklarını sorar."
Mekik pilotu Onbaşı Ferro'nun kaskında "Fly the Friendly Skies" yazıyor. Bu, United Airlines'ın ilk kez 1965'te kullandığı bir reklam sloganı.
Deniz piyadelerinin gemisi Sulaco, adını Joseph Conrad'ın Nostromo: A Tale of the Seaboard (1904) romanındaki liman kentinden alıyor. Bu, Alien (1979) filmindeki uzay yük gemisinin adının Nostromo olmasına bir gönderme.
Yaklaşık 28. dakikada, zırh giyme sahnesinde Drake'in sağ eldiveninin üzerine bir çift meme çizilmiş olduğu görülebiliyor.
(Yaklaşık 13. dakikada) Carter Burke ve deniz piyadesi Teğmen Gorman, Ripley'i LV-426'ya dönmeye ikna etmeye çalışırken, Colonial Marines için "Real tough hombres" diyor. "Tough 'Ombres", I. ve II. Dünya Savaşı'nda çarpışan ABD Ordusu'nun 90. Piyade Tümeni'nin adı. Bu gönderme ya inanılmaz bir tesadüf ya da yazarların inanılmaz derecede kurnaz bir önsezisi. 90. Piyade Tümeni, II. Dünya Savaşı sırasında ABD Ordusu'nun en yüksek zayiat oranlarından birini yaşamış: 20.000'e yakın asker öldürülmüş, yaralanmış, esir düşmüş veya kaybolmuş. Tümenin yüksek zayiat oranına katkıda bulunan en büyük etkenlerden biri, yetersiz eğitimli liderlik çıkmış. Burke'ün deniz piyadelerinden "Really tough hombres" diye bahsetmesi, deniz piyadelerinin uzaylı yaratıklarla ilk karşılaşmasının sonucunu önceden sezdiriyor ve Teğmen Gorman'ın deneyimsizliğini vurguluyor olabilir.
1998 PC oyunu StarCraft, bu filmden ses kesitleri kullanıyor; özellikle Ferro'nun, mekik askerleri gezegene indirirken söyledikleri. 1988 arcade oyunu Devastators'ta ise Apone'un "Move it out!" diye bağırışının ses kaydı var.
Yaklaşık 32. dakikada, iniş sırasında Hicks uyuyakalır. Bu, uzaya tek başına çıkan son Amerikalı ve en uzun tek kişilik uçuşu yapan Mercury astronotu Binbaşı Gordon Cooper'a açık bir gönderme. Cooper o kadar rahatmış ki fırlatma geri sayımı sırasında kapsülünde uyuyakalmış ve devam etmeden önce uyandırılması gerekmiş.
Vasquez'in çapraz çekme kılıfı, bir Pulse Rifle/M240 Incinerator Unit/M314 Motion Tracker naylon kayışından ve filmde diğer askerlerin taktığı bir kemerden yapılmış gibi görünüyor.
Alien Quadrilogy kutulu Blu-ray setinin (ilk dört film) sıra dışı bir özelliği var: Blu-ray'i oynatıcıdan çıkardığınızda TV ekranında 'Weyland-Yutani: Building Better Worlds' reklamı kalıyor. (Başka bir disk takıp çıkardığınızda ekran normale dönüyor). Reklamlar her film için farklı renklerde.
Yaklaşık 10. dakikada, Ripley'in sorgusu sırasında arkasında eski mürettebat arkadaşları hakkındaki şirket dosyaları gösteriliyor. Lambert'inki, onun erkek doğduğunu ama doğumdan hemen sonra kadına dönüştürüldüğünü ortaya koyuyor.
(yaklaşık 17. dakikada) Deniz piyadeleri tanıtıldığında, isimleri uyku kapsüllerinin yanındaki bir bilgisayarda listelenir. Hudson'ın (Bill Paxton) adı listede yoktur.
James Cameron, çoğu Alien (1979) filminde çalışmış olan İngiliz ekibinin güvenini ve saygısını kazanmaya çalışırken büyük bir sorunla karşılaştı. Bununla birlikte, önceki filmi The Terminator (1984), ABD'de büyük bir hit olmasına rağmen, Ocak 1985'te gösterime girmesinin ardından Birleşik Krallık'ta bilet gelirlerinde bir düşüş yaşadı. Ekibi bu iş için gereken yeteneğe ve becerilere sahip olduğuna ikna etmeye çalışmak için Cameron, ekip için sette yeteneklerini göstermek üzere Terminatör'ün gösterimlerini düzenledi, ancak çoğu daveti görmezden geldi ve gelme zahmetine girmedi.

Derin Anlam 5

Alien tehdidi filmde ilk kez görsel olarak deniz piyadeleri Kovan'a girdiğinde ortaya çıkar; kovan salgılanan reçinemsi bir maddeden oluşur. İlk filmdeki silinmiş Eggmorphing sahnesine benzer şekilde (o sahne Aliens sırasında çıkarılmıştı ve filmin hiçbir versiyonunda yoktu), Alien'lar konakları duvarlara çiviliyordu. Cameron şöyle açıklamış: "Alien yapısı bize Alien'lar tarafından biyolojik olarak yaratılmış Giger tarzı bir yapı yapma fırsatı verdi; tıpkı karıncaların tünellerinin duvarlarını tükürüklerini kum ve çakıl taneleriyle karıştırarak sıvadığı gibi."
James Cameron şöyle demiş: "İlk filmi Ridley yaptı ve o tek filmle bir nesil film yapımcısına ve bilimkurgu hayranına ilham verdi. Üslup olarak ondan türeyen o kadar çok film var ki, buna benim 'Aliens'im de dahil; o, onun filminin meşru devamıydı ve bence doğru varisiydi. Bunu bir fanboy olarak yaptım. Onun filmini onurlandırmak istedim ama aynı zamanda söylemem gerekeni de söylemek istedim. Ondan sonrası için hiçbir sorumluluk kabul etmiyorum."
James Cameron, Alien³ (1992)'nin ne kadar harika çekildiğini kabul etse de bunu Ripley ve Newt arasındaki ilişkiye aşık olan ve daha fazlasını görmek isteyen hayranlara tokat gibi bir hareket olarak görüyor. "İçgüdüyü anlıyorum, kendi hikayeni yapmalısın," diyor Cameron. "Ama bunu insanların sevdiği şeylerin pahasına yapmamalısın bence." Yine de Cameron, Ridley Scott'ın bu filmle ilgili sorunları olabileceğinin de farkında.
James Cameron, "Dürüst olmak gerekirse, filmi yaptığım sırada büyük şirketlerin nasıl işlediği hakkında zaten hiçbir şey bilmiyordum, bu yüzden benim için sadece büyük, gölgeli bir varlıktı" demiş. Yine de onlarla hiçbir deneyimi olmamasına rağmen bunu oldukça iyi yakaladığını düşündüğünü belirtmiş. Ancak daha sonra Burke (Paul Reiser) karakterinin çok gerçekçi olduğuna inanmadığını itiraf etmiş. Onu acımasız bir entrikacı olarak yazmış, ama sonradan çoğu şirket adamının "korkak olduğunu ve Burke gibi açgözlülükten proaktif bir nedenle risk almayacağını" keşfetmiş. Reiser ise Burke'ü "yanlış anlaşılmış" olarak tanımlamış; kötü şeyler yapmaya niyetlenmemiş, ancak şirket çıkarlarını korumak için yol boyunca zorlanmış bir adam.
Filmde gezegenimsi cisim LV-426 olarak adlandırılıyor, ama senaryoda daha resmi olmayan bir şekilde 'Acheron' deniyordu; Alien (1979) senaryosunda da böyle geçiyordu. Yunan mitolojisinde Acheron, yeraltı dünyasındaki (ölüler diyarı) beş nehirden biri olan 'acı nehri'dir. Acheron, üst ve alt dünya arasındaki sınırı oluşturur ve ölü ruhların yeraltı dünyasına ulaşmak için onu geçmesi gerekir. James Cameron, LV-426 adını navigasyon referans noktası gibi kulağa geldiği için uygun bulmuş. Hayranlar o zamandan beri LV'nin 'life viable' (yaşanabilir) anlamına gelebileceğini, yani gezegenimsinin yakındaki bir yıldıza yaşamı destekleyebilecek uygun mesafede olduğunu ve '426' tanımlamasının da basitçe tanımlanmış 426. yaşanabilir gezegen olduğunu teorileştirdi.

Kariyer ve Ödüller 2

Sigourney Weaver, bu filmle Akademi Ödülü'ne aday gösterildiğinde "şaşırdığını" itiraf etmiş. Çünkü Akademi'nin bilim kurgu, korku ve aksiyon filmlerini pek fazla ödüllendirmediğini söylemiş. Şöyle demiş: "Bu çok duyulmamış bir şeydi, hâlâ da öyle olurdu. Ama James Cameron'ın karakterin yapısını ve hikâyeyi insanlar için anlamlı kılacak şekilde oluşturduğunu biliyordum. Bu yüzden tüm bunları atlamayan bir tür filminde yer aldığım için çok mutluydum. Sırf hikâye ve diğer her şey için, tür ne olursa olsun, Akademi tarafından kucaklandı."
Aliens, seride özel efektlerini Stan Winston'ın yaptığı tek film ve ona ilk Oscar'ını kazandırmış. Winston'a çalışanları Alec Gillis ve Tom Woodruff Jr. yardım etmiş; Woodruff açılış sahnesindeki kurtarma ekibinden biri olarak kısa, adı geçmeyen bir rolde görünmüş. Alien³ (1992) ve Alien: Resurrection (1997) filmlerinde özel efektler bayrağı, o sırada kendi şirketleri Amalgamated Dynamics Inc.'i kuran Gillis ve Woodruff'a devredilmiş; Woodruff her iki filmde de Alien'ları oynamış.

Hayat ve Aile 1

Bill Paxton'ın 2017'deki ölümünden sonra James Cameron onunla çalışmayı şöyle anlatmıştı: "Birbirimizdeki yaratıcı kıvılcımı fark ettik ve hızla arkadaş olduk. Ardından 36 yıl boyunca birlikte film yapmak, birbirimizin projelerini geliştirmeye yardımcı olmak, birlikte tüplü dalış gezilerine çıkmak, birbirimizin çocuklarının büyümesini izlemek, hatta Rus denizaltılarında birlikte Titanic enkazına dalmak geldi. Bu, kahkaha, macera, sinema sevgisi ve karşılıklı saygıyla dolu bir dostluktu. Bill güzel, içten ve düşünceli mektuplar yazardı, dijital kısaltmalar çağında bir anakronizm. İnsanlarla ilişkilerine iyi bakardı, her zaman başkalarını önemser ve yanlarında olurdu. İyi bir adam, harika bir aktör ve yaratıcı bir dinamo idi."

Spoiler içeren bilgiler

Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
30 Mayıs 1985'te teslim edilen ilk senaryo taslağı final filme çok yakın olsa da bu versiyondaki bazı sahneler final filmde çıkarılmış veya değiştirilmiş, ancak çoğu Alan Dean Foster'ın roman uyarlamasında kalmış. Bunlar arasında: * Ripley'in kabusu oldukça kanlıymış ve chestburster'ın kısa bir görüntüsü varmış. - Ripley ve Burke kurulun nihai kararını beklerken, Ripley onun deli olduğunu düşündüklerine inanıyormuş. * Jordan ailesinin tartıştığı daha uzun bir sahne; görünüşe göre Newt ve Timmy sık sık tesiste saklambaç oynuyorlarmış, buna 'Monster Maze' diyorlarmış. * Colonial Marines hiper uykudan uyandıktan sonra Sulaco'da unisex duş sahnesi. (Bu sahne, aktrisler çıplak görünmeyi reddedince iptal edilmiş). * Ripley'in deniz piyadelerine brifing verirken facehugger'lar hakkında daha fazla detay vermesi, facehugger'a "yürüyen bir cinsel organ" demesi ve Hudson'ın "Kulağa sen gibisin, Hicks" diye cevap vermesi. * LV-426'ya yaklaşırken Gorman koloniden hiçbir iletişim olmadığını yeniden doğruluyor. * Gezegende final filmdekinden farklı olarak otuz atmosfer işlemcisi var. * Koloni kompleksinin ilk taraması kolonistlerin odalarını da içeriyor. * Tavandan sarkan bir parça hareket sensörünü tetikliyor (filmde hamsterlar). * Gorman, Burke ve Bishop koloniye girerken Ripley APC'den ayrılmaya cesaret edemiyor ve zırhlı aracın içinde tek başına oturuyor. Ancak kısa süre sonra yalnız kalmanın daha da kötü olduğuna karar veriyor; diğerlerini takip etmek için dışarı çıkıyor ama koloni giriş kapısı tam önünde kapanıyor ve dışarıda kalıyor. Kapıyı açamayınca veya içeridekilere haber veremeyince paniğe kapılıyor, tam o sırada arkasında Wierzbowski beliriyor ve onu korkutuyor. Özür dileyen er, Hicks'in ona "göz kulak olmasını" söylediğini söylüyor ve sonra ikisini de içeri almak için kapıyı açıyor. * Gorman, Burke'e şirketin kolonideki payını zarar yazabileceğini söylüyor; Burke zaten sigortalı olduğunu söylüyor. * Ripley Newt'e arkadaş olmayı teklif ediyor, ancak Newt reddediyor, nasıl olsa Ripley'in yakında öleceğini düşünüyor. * Newt Alien'lardan kaçmayı başardığını çünkü Monster Maze oynamada çok iyi olduğunu açıklıyor. * Alien yuvasındaki reçine mobilya, kablo ve insan kemikleri içeriyor. - Alien saldırısı sırasında Apone, Gorman'ın emrini görmezden gelerek tüfek şarjörlerini geri veriyor. * Kaçış sırasında Gorman bir Alien tarafından sokulup baygın hale geliyor ve neredeyse APC'den dışarı çekiliyor; Hicks bir silah kulesi kullanarak Alien'ı çatıdan uçuruyor. * Burke Alien'ların önemini daha güçlü vurguluyor, hatta işbirliği yaparsa Ripley'e daha yüksek bir yüzde teklif ediyor. * Newt resmen Ripley'e kızı olmayı teklif ediyor; Ripley bu fikri seviyor. * Bishop, Gorman'ın katatonisinin bir Alien'in iğnesinden gelen nöromüsküler toksinden kaynaklandığını açıklıyor (filmde Alien kanının oksidasyon yoluyla etkisiz hale geldiğinin keşfiyle değiştirilmiş). * Bishop ayrıca Kraliçe'nin büyük bir karnı olduğunu ve temel zekaya sahip olduğunu tahmin ediyor. * İlk sentry gun saldırısından sonra bir hareket sensörü Alien'ların kapıyı aştığını ve komplekse girdiğini gösteriyor. * Bishop tünelde sürünürken bir Alien ile karşılaşıyor (bu sahne final senaryoda da vardı ama ne sinema sürümünde ne de Special Edition'da yer aldı). * Gorman, Vasquez'e onu hala öldürmek isteyip istemediğini soruyor; o gerek olmadığını söylüyor. * İkinci drop ship, Bishop'un uzaktan kontrolüyle Sulaco'dan ayrılmadan önce yakıt ikmali yapıyor. * Hicks bir kanalı servis yoluna açmak için kaynak makinesi kullanıyor. Oradan Newt bir kanala düşüyor. Ripley onu takip ediyor ama farklı bir kanala giriyor. * Yumurta odasında savaşçı Alien'ların küçük albino versiyonları var ve yumurtaları alıyorlar. * İlk taslakta ayrıca Ripley'in koza içindeki Burke'ü bulduğu bir sahne varmış, çekilmiş ama filmin hiçbir versiyonuna dahil edilmemiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Weyland-Yutani şirketi neredeyse filme hiç girmeyecekmiş. James Cameron'ın ilk taslağında Ripley hiper uykudayken şirket başka bir holding tarafından satın alınmış ve Carter Burke (Paul Reiser) diye bir karakter yokmuş. Dolayısıyla deniz piyadelerinin arama kurtarma görevi, şirketin Alien örneğini gizlice ele geçirmek için kurduğu bir paravan olmayacakmış. Ama son filmde ve devamı Alien³'te (1992) şirket asıl kötü adam sayılabilir; Alien'lar ise doğrudan düşman.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Askerlerin APC ile yuvaya gittiği sahnede yönetmen James Cameron, Carrie Henn'e oyuncak bebeği Casey'ye bir şeyler fısıldamasını söylemiş. Bu sahne için ek diyalog kaydedileceği sırada Henn'den repliklerini tekrarlaması istenince, aslında "Bu çok saçma, neden bir bebekle konuşuyorum?" gibi bir şey fısıldadığını itiraf etmiş. Kayıt ekibi ona "It's okay, don't worry, it'll be okay" dedirtmiş, bu da ağız hareketlerine yeterince uymuş. Henn sonradan bunu Cameron'a hiç söylemediğini itiraf etmiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
(Yaklaşık 29. dakikada) Savaşa hazırlanan APV'nin içinde, Vasquez'in (Jenette Goldstein) zırhının üzerine beyazla "El riesgo siempre vive!" yazılmış olduğu görülür. İspanyolcadan kelimesi kelimesine çevrildiğinde "Risk her zaman yaşar!" anlamına gelir; her ne kadar bunun Antik Roma sloganı "Şans cesurdan yanadır"ın bir varyantı olduğu iddia edilse de Goldstein bunun çok daha alaycı bir Latin atasözü olduğunu, "Risk her zaman vardır" ya da "Sağ çıkamayacaksın"a daha yakın olduğunu belirtmiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
İnsanlar filmin başındaki soruşturmada Ripley'in neden Özel Emir 937'den hiç bahsetmediğini merak etmiş. Weyland-Yutani şirketinin USCSS Nostromo'daki bilim subayı Ash'e verdiği bu emir, Nostromo'nun karşılaştığı Xenomorph örneğini koruyup canlı olarak incelemeye getirmekmiş; Nostromo mürettebatının tamamı gözden çıkarılmış. Ripley, Alien (1979) filminin sonunda şirketin onu sahte bahanelerle Alien'ı getirmesi için intihar görevine yolladığını öğreniyor. Ama döndükten sonra şirket onu sorguya çekip bütün ölümleri ve geminin yok olmasını ona yüklerken Ripley Özel Emir 937'den bahsetmiyor, birkaç insan hayatını yasadışı bir intihar görevinde feda ettiklerini de hatırlatmıyor. Gözden kaçması kolay ama Ripley aslında bu emre kısaca değiniyor: Nostromo'nun LV-426'ya "bilinmeyen nedenlerle" indiği söylenince, "oraya bu şeyi almak için şirket emriyle indik, bu şey mürettebatımı ve pahalı geminizi yok etti" diye cevap veriyor. Ancak şirket temsilcileri hemen Ripley'in muhakemesini sorgulayarak bu imayı savuşturuyor; yaratığın gemide olduğuna dair hiçbir kanıt olmadığını söylüyorlar ve böylece onun böyle bir şeyi ele geçirmek için gizli emirler gördüğü fikrini çabucak çürütüyorlar. Görünüşe göre uçuş kayıt cihazı emrin ayrıntılarını doğrulayamıyor, dolayısıyla şirket böyle bir emrin hiç verilmediğini rahatça inkâr edebilir (verilmiş olsa bile, o dönem iktidarda olanlar çoktan ölmüş ve artık sorumlu tutulamazlar). Bu yüzden Ripley şirketle yeniden işbirliği yapmak zorunda kalıyor ve şirket, ahlaksız yönetici Burke aracılığıyla bir başka Özel Emir 937'yi devreye sokuyor.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Vasquez, Bishop tünele girip uplink kulesine giderken ona "vaya con dios" der, yani "Tanrı seninle olsun". İşin ironik yanı, Bishop hayatta kalırken Vasquez Gorman'la birlikte ölür.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Facehugger'ların nasıl hareket edeceğini test etmek için He-Man serisinden bir Spydor oyuncağı satın alınmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Setleri kaplayan Alien salyası, karakteristik parlaklığını veren bol miktarda K-Y jeli kayganlaştırıcıyla oluşturulmuş. Aynı madde Alien (1979) filminde de kullanılmış.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Hudson'ın kolonicileri ararken mırıldandığı tekerleme AC/DC'nin "Shake a Leg" şarkısından: "Stop your grinnin' and drop your linen..."
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
James Cameron, Ray Lovejoy'un kurgusundan hiç memnun kalmadı ve onu kovup filmi Mark Goldblatt (The Terminator'da Cameron'ın kurgucusu) ve diyalog ağırlıklı sahneler için zaten ekibe katılmış olan Peter Boita'ya baştan kurgulatmayı ciddi ciddi düşündü. Lovejoy, 2001: A Space Odyssey (1968) filmini kurgularken alıştığı yavaş tempoyu bu filmde de sürdürüyordu. İşini kaybetme tehlikesinde olduğunu duyunca, filmin final savaşının tüm görüntülerini alıp hafta sonu bir kurgu odasına kapandı ve ertesi hafta savaşın tamamen kurgulanmış halini Cameron'a sundu. Bu çaba işe yaradı; Cameron yeterince etkilenip Lovejoy'un kalmasına ve planlanan final kurgusunu denetlemesine izin verdi. Lovejoy daha sonra En İyi Kurgu dalında Oscar adaylığı aldı.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Hem normal hem de özel sürümde, filmin sonundaki on beş dakikalık geri sayım gerçekten on beş dakika sürüyor.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Hudson'ın (Bill Paxton) iniş aracındaki övünme monoloğu aslında senaryoda ve çekimlerde araç bırakılmadan önce geçiyormuş, ama kurguda uçuş sırasına alınmış. Hudson'ın türbülans uyarısına rağmen koltuğunda olmaması ve Hicks'in (Michael Biehn) çekimler arasında bir uyanık bir uyuyor görünmesi bundan. Hudson, Colonial Marines'in silahlarından bahsederken bir "phased plasma pulse rifle"dan söz ediyor. Askerlerin taşıdığı pulse rifle'lar kinetik, "phased plasma" değil; bu replik The Terminator (1984) filmine gönderme. O filmi de James Cameron yönetmiş ve Paxton küçük bir rolde oynamış. Terminator orada bir silah dükkanı çalışanından "phased plasma rifle" ister.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Xenomorph'un kafasının orijinal tasarımı Alien'dan kopyalanmış. Tepesinde çıkıntılar varmış ve bu çıkıntıların üzeri yarı saydam bir jel tabakasıyla kaplıymış, böylece pürüzsüz görünüyormuş. James Cameron kafaları jel olmadan, yapım aşamasında görünce çıkıntıların kafaları daha ilginç yaptığını düşünmüş ve jel eklenmemiş; zaten Cameron'ın sette kullanacağı sert ışıklandırma kubbeyi düzgün aydınlatamazmış. İki filmdeki yaratıkların görünüm farkı o zamandan beri birçok hayran teorisine konu olmuş. Bir teoriye göre Aliens'teki çıkıntılı Xenomorph'lar, ilk filmdeki sadece saatlerlik olan muadillerinden çok daha yaşlı ve doğal olgunlaşma sürecinin bir parçası olarak kaplama jelini kaybetmişler. Başka bir teoriye göre çıkıntılı Alien'lar, Kraliçe'yi korumak için özel olarak yetiştirilmiş savaşçı kastı. Cameron'ın kendisi ise bunu basitçe bu Alien'ların orijinal yaratığın hafif mutasyona uğramış versiyonu olduğu şeklinde açıklamış.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Yönetmen izi (James Cameron): Michael Biehn'ın canlandırdığı karakterin eli başka bir karakter tarafından ısırılır (yaklaşık 45. dakikada). Bu izi The Abyss (1989) ve The Terminator (1984) filmlerinde de görmek mümkün.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Bishop'un (Lance Henriksen) dar bir kanaldan geçerken bir uzaylıyla karşılaştığı bir sahnenin varlığı tartışmalı. Filmin çekim senaryosunda kanalın dışındaki bir uzaylının Bishop'un hareketlerini sezip kanaldaki bir çatlaktan ona saldırdığı ama ıskaladığı bir sekans geçiyor. Sahne filmin roman uyarlamasında da var, hatta bazı kişiler filmi televizyonda izlerken gördüklerini söylüyor. Ama filmin BluRay sürümündeki ekstralar arasında silinmiş sahne olarak yer almıyor, 'Aliens: The Illustrated Screenplay' kitabında da geçmiyor. Henriksen'in kendisi 2016'daki bir soru-cevap etkinliğinde bu sekansı pek hatırlamadığını söylemiş. Genel kanı, sahnenin gereksiz olduğu için ya da zaman darlığından hiç çekilmediği yönünde.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Film, prodüksiyona ciddi bir mali kolaylık sağlayacağı için İngiltere'de çekilmiş. Ancak bunun bir şartı varmış: bir dizi yerel oyuncuyu seçmelere sokup işe almak. Konuşma sahneleri için İngiltere'de yaşayan Amerikalı oyuncuları seçmişler (Jenette Goldstein, Ricco Ross, Colette Hiller ve Mark Rolston gibi). Bu özellikle Newt'u oynayacak oyuncu için önemliymiş, çünkü reşit olmaması gerekiyormuş (Hiller ayrıca çekimler sırasında çocuk oyunculara öğretmenlik yapmış). Seçme ekibi, Amerikalı çocuklar bulmak için İngiltere'deki ABD Hava Kuvvetleri üslerine bakmış; okullarda seçmeler yapılmış ve Sigourney Weaver birkaç çocukla okuma yapması için getirtilmiş. O sırada Carrie Henn, İngiliz annesi ve orada görevli Amerikalı babasıyla İngiltere'de yaşıyormuş (Newt'un film sonundaki Alien saldırısı sırasında "Let's go" ve "There is a short-cut across the roof" derken İngiliz aksanının izini duyabilirsiniz). Daha önce hiç oyunculuk deneyimi olmamasına rağmen rol için mükemmelmiş (reklam filmlerinde oynamış diğer çocukların çoğunun aksine, repliklerini söyledikten sonra gülümseme eğiliminde değilmiş) ve Weaver'la aralarında inkar edilemez bir kimya varmış. Henn ayrıca gerçek hayattaki kardeşi Christopher Henn ile ekran testi yapmış; Christopher da filmdeki kardeşi Timmy rolünü almış (sadece uzatılmış versiyonda görülür).
Spoiler içerir · Derin Anlam
Film çok şeyi Robert A. Heinlein'ın 1959 tarihli romanı Starship Troopers'a borçlu; James Cameron bu romanın hayranıymış. Romanda Dünya'nın askerleri, Klendathu gezegeninden gelen ve topluluk halinde yaşayan "Pseudo-Arachnids" (ya da "Bugs") adlı bir uzaylı türüyle savaşa gönderiliyor. Karıncalar veya termitler gibi işçi, savaşçı, beyin ve kraliçe gibi birden fazla kastları var. Gemiler onlarca ışık yılını birkaç hafta içinde kat edebiliyor. Dünya'nın ordusu hem erkek hem kadın askerlerden oluşuyor. Aliens'teki oryantasyon sahnesinde Hudson bunun bir "bug hunt" (böcek avı) olup olmadığını sorarken, bu replik romandaki ifadeyi başka sözcüklerle aktarıyor. Aliens'teki power loader, kitaptaki savaş dış iskeletlerinden esinlenmiş. "Drop" teriminin kullanımı da Starship Troopers'tan geliyor. Cameron, Aliens'te deniz piyadesi oynayan tüm oyuncu kadrosuna, karakterlerinin geçmişini ve dinamiklerini anlamaları için romanı okumalarını söylemiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Filmin sinema versiyonundan çıkarılan ama yönetmen kurgusunda yer alan bir sahne, Ripley'in Amanda adında bir kızı olduğunu ortaya koyuyor. Amanda, Ripley kaybolduğunda 10 yaşındaymış ve 66 yaşında kanserden ölmüş. Bu, Ripley bulunmadan sadece iki yıl önceymiş. Amanda Ripley ayrıca Alien: Isolation (2014) oyununun ana karakteri. Oyun, Alien (1979) olaylarından 15 yıl sonra geçiyor. Amanda, Weyland-Yutani şirketinde Zeta Reticuli yıldız sisteminde mühendis olarak çalışıyor. Bu işi, Nostromo'nun son bildirilen konumuyla aynı bölgeye geldiği için kabul etmiş; annesinin akıbetine dair bir ipucu bulmayı umuyormuş. Nostromo'nun uçuş kaydedicisi Zeta Reticuli II yakınlarında bir kurtarma gemisi tarafından uzayda bulunup Sevastopol adlı uzay istasyonuna getirildikten sonra, şirketin Samuels adlı bir temsilcisi Amanda'yla iletişime geçer. Samuels, Amanda'dan Sevastopol İstasyonu'na gelip uçuş kaydedici kayıtlarının incelenmesine yardım etmesini ister; böylece Amanda yıllardır aradığı yanıtlara ulaşabilecektir. Ancak yoldayken istasyonla bağlantı kesilir. Onların bilmediği bir şey vardır: Nostromo'nun uçuş kaydedicisini bulan kurtarma gemisi, tıpkı Nostromo gibi LV-426'daki Mühendis uyarı sinyalini de almıştır. Sinyalin kaynağını araştırırlar ve mürettebattan biri bir facehugger'ın saldırısına uğrayıp hamile kalır. Nostromo'dan farklı olarak bu geminin mürettebatı Mühendis sinyalini devre dışı bırakır; şirketin LV-426'yı kolonileştirirken sinyali algılamamasının nedeni budur. Kurtarma gemisi, enfekte mürettebatı tedavi için istasyona getirir ve bu da Sevastopol'un Xenomorph istilasına uğramasına yol açar. Yani Ripley bilmese de kızı, kendisinin yaşadığı aynı korkunç olayla yüzleşmiş ve hayatta kalmıştır.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Sigourney Weaver rol için pazarlık yaparken filmde karakterinin asla silah kullanmamasını, bir uzaylıyla seks yapmamasını ve ölmemesini istemiş. Cameron üçünü de reddetmiş ama Weaver devam filmlerinde yapımcı olduğu için üçünü de başarmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Alien kraliçesini canlandırmak için 14 ila 16 operatör gerekiyormuş, çünkü kafa, boyun, gövde, bacaklar, yüz, dudaklar, çeneler ve dil bağımsız hareket etmek zorundaymış. Stan Winston fiberglas ve köpükten bir kalıp yapmış, bu kalıp daha sonra siyah çöp poşetleriyle kaplanmış ve içindeki iki kuklacı tarafından hareket ettirilmiş. Yönetmen James Cameron, stüdyoya bu kadar büyük bir yaratığın yapılabilir olduğunu kanıtlamak için kendi kamerasıyla bir test videosu çekmiş. Test o kadar başarılı olmuş ki "çöp poşeti testi" artık bir prototip özel efekt testi için endüstri terimi haline gelmiş. Tamamen inşa edilen animatronik yaratık o kadar inandırıcıymış ki Steven Spielberg daha sonra Jurassic Park (1993) için tam animatronik T-Rex'i yaptırmak üzere Winston'ı görevlendirmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Ripley'in dairesindeki minyatür banyo aslında British Airways'ten satın alınmış bir uçak tuvaleti.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Bilim laboratuvarındaki staz tüplerinde face-hugger'ları çırpındıran mekanizma, James Cameron'ın önceki filmlerinden Piranha II: The Spawning (1982)'deki "uçan piranhalar"dan birinden alınmış. Bir face-hugger'ı çalıştırmak için dokuz kişi gerekiyormuş: her bacak için bir kişi, kuyruk için de bir kişi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Kraliçe'nin kuyruğuyla Bishop'u şişlediği çekim için, standart eğik tahta/sahte vücut efekti yerine Stan Winston ve James Cameron, Bishop'un Kraliçe'nin kuyruğu göğsünden fışkırdığında tam görünür şekilde dik durduğu bir plan tasarlamış. Bunu başarmak için Tom Woodruff Jr. ve Alec Gillis, Lance Henriksen için içinde düz duran esnek lastik bir kuyruk bulunan bir göğüs plakası yapmış; bu kuyruk daha sonra bir telle çekilerek Bishop'un vücudunu delmiş gibi görünmesi sağlanmış. Sonraki çekimde Henriksen, Özel Efekt süpervizörü John Richardson'ın ekibi tarafından yapılan, önünde sert bir kuyruk parçası olan ve arka tarafı Kraliçe kuklasına bağlanan bir koşum takımından oluşan "kafadan ok geçen" tipi bir düzenek giymiş. Henriksen, ayakları kadraj dışında kalacak şekilde onu yukarı kaldıran bir tahterevalli üzerinde durmuş; böylece Kraliçe'nin kuyruğu onu saklandığı tavana kadar kaldırıyormuş gibi görünmüş. Kraliçe'nin onu ikiye ayırdığı sekansın son aşamasında Woodruff ve Gillis, önceki çekimdeki Henriksen'in ifadesini eşleştiren bir Bishop mankeni yapımını yönetmiş. Gerçek kopma mekanizmasını Richardson tasarlamış: mankenin içinde, etkinleştirildiğinde ikiye ayrılan yaylı bir iskelet. Koparma hareketini Kraliçe başlatmış gibi göstermek için yaratığın elleri mankendeki yuvalara yerleştirilmiş ve yaylı hareketle birlikte hareket etmeleri sağlanmış. Yere düşen Bishop'un kopmuş üst yarısı, basıncı düşen kargo ambarından dışarı atılmasın diye Newt'u yakalar. Woodruff ve Gillis, organik ve inorganik bağırsakların döküldüğü ve sürekli sütümsü bir maddenin fışkırdığı üst gövde mankenini yapmış. Henriksen'in başı ve kolları set zeminindeki bir delikten uzanmış ve sahte gövde omuzlarına bağlanmış. Lindsay Macgowan o sahneyi çekerken Lance Henriksen için çok üzüldüğünü hatırlıyor: "Zeminin altında, eğik tahtanın üzerindeydi ve sahte göğüs parçası başının oradaydı, kıvranıyor ve bu beyaz sıvıyı fışkırtıyordu. Lance'in bu düzenekte iki üç gün çekim yaptığını hatırlıyorum; bir süre sonra gerçekten iğrenç kokuyordu çünkü süt bozulmuştu. Mide bulandırıcı kokuyordu. Zavallı Lance o süre boyunca onun içindeydi ve bunu nasıl yaptığını bilmiyorum. Ne zaman bir şeyi ayarlamak için ona yaklaşsam burnumu ve nefesimi tutmam gerekirdi. Hiçbirimiz ona yaklaşmak istemiyorduk. 'Tamam, hangimiz gidip Lance'le ilgilenecek?' Kimse yapmak istemiyordu. Ama Lance bununla çok iyi başa çıktı. Hiç şikayet etmedi."
Spoiler içerir · Derin Anlam
Jay Benedict (Newt'in babası) kolonistler arasında ilk kez bir facehugger tarafından hamile bırakılan kişi olduğu için birçok hayran onun Xenomorph Kraliçesi'ni doğurmuş olabileceğini teorileştirmiş. James Cameron, Starlog dergisine verdiği demeçte perde arkasında Newt'in annesi yardım çağırdıktan sonra bir kurtarma ekibinin geldiğini anlatmış. Ekipten bazıları Derelict Ship'i araştırıp onlar da hamile kalmış ve koloni kompleksine geri getirildikten sonra birkaç chestburster "doğurmuş". Cameron, böceklere benzetme yaparak şöyle demiş: "Olgunlaşmamış bir dişi, konaklardan ilk çıkanlardan biri, yeni bir Kraliçe olmak üzere büyür (muhtemelen özel yiyecek verildiği için), erkekler ise drone veya savaşçı olur. Sonraki dişi larvalar uykuda kalır ya da öldürülür, veya biyokimyasal olarak bir Kraliçe'nin varlığını sezip israfı önlemek için erkeğe dönüşür." Bu, başlangıçta normal, kısır bir Alien'in üreme yeteneği olan bir Kraliçe'ye dönüştüğünü gösteriyor. Ancak Alien³ (1992)'de bir chestburster daha insan vücudunun içindeyken Kraliçe olarak tanımlandığı için bu teoriyle çelişiyor gibi görünüyor. Yine de hayranlar, bu özel chestburster'ın Kraliçe'nin Sulaco'da yumurtlama borusunu kaybettikten sonra bıraktığı acil bir yumurtadan çıkan "kraliyet facehugger'ı" tarafından yerleştirildiğini tahmin ediyor.
Spoiler içerir · Hayat ve Aile
Lance Henriksen, çekimler için geldiğinde Birleşik Krallık'a girişi neredeyse engellenecekti. James Cameron'ın çekimlerde hangisini kullanacağını bilmediği için ABD'de Bishop'un bıçak numarasını birkaç farklı bıçakla prova ediyordu. Londra'ya vardığında tüm bıçakları dikkatsizce bagajına koymuştu ve gümrük memuru gördükleri karşısında epey paniğe kapıldı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
James Cameron, pulse tüfekleri için mümkün olan en parlak namlu alevini istiyordu. Böylece ateş edildiğinde oyuncuların yüzleri, eski gangster filmlerindeki gibi aydınlanacaktı. O filmlerde Thompson makineli tüfekleri kullanılıyordu. Namlu alevi, tommy gun'ın verimsizliğinden kaynaklanıyordu; yanmamış barut namludan uçuyor ve dışarıda tutuşuyordu. Silah sorumlusunun koleksiyonundaki tüm tam otomatik silahları denedikten sonra en parlak namlu alevine sahip olanı buldular. Bu da klasik Thompson makineli tüfeğiydi.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
(Yaklaşık 35. dakikada) Asker taşıyıcıya inip konuşlandıklarında Apone, Deniz Piyadeleri'ne varmalarına 10 saniye kaldığını söyler. Buradan ilk Deniz Piyadesi'nin taşıyıcıdan atlayıp botlarının yere değdiği ana kadar sayarsanız, gerçekten on saniyedir.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Başlangıçta Burke ve Gorman, Ripley'i ziyarete geldiğinde Burke masada duran Ripley'in kıyafetlerinden biriyle oynar (Ripley sinirle onu çeker) ve (kamera dışında) sormadan kahvesine biraz süt ya da krema alır. Bu küçük detaylar, Ripley'e karşı takındığı "iyi adam" maskesine rağmen Burke'ün bencil ve kibirli doğasının habercisidir.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(yaklaşık 18. dakika, sadece uzatılmış versiyonda) Terk edilmiş alien gemisinin maketi ilk filmde kullanılan maketin aynısı. 20th Century Fox maketi efekt ustası (ve dekor arşivcisi) Bob Burns'e vermiş; Burns maketi garaj yolunda tutuyormuş ve bu filmdeki kısa görünümü için prodüksiyona ödünç vermekten mutlu olmuş. Maket yıllar içinde hırpalanmış ve hasar görmüş; bu da şanslı bir durummuş çünkü filmdeki geminin hava koşullarından ve volkanik aktiviteden hasar görmüş olması gerekiyormuş, bu yüzden dekor neredeyse hiç değiştirilmeden kullanılmış. Kırılganlığı nedeniyle İngiltere'deki sete gönderilmemiş, bunun yerine ABD'de çekilmiş ve sonra Burns'e iade edilmiş. Burns daha sonra gemiyi eski ihtişamına kavuşturması için başka bir koleksiyoncuya göndermiş, ama bunun yerine alınmış ve sonunda bilinmeyen birine açık artırmayla satılmış; bu Burns'ü çok üzmüş. Şu anki yeri bilinmiyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
James Cameron bir öğleden sonra Deniz Piyadeleri'ni oynayan oyuncuları sanat departmanına götürmüş ve onlardan gerçekçilik katmak için kendi kostümlerini (savaş zırhları ve üniformaları) kişiselleştirmelerini istemiş (tıpkı Vietnam'daki askerlerin kendi miğferlerine bir şeyler yazıp çizmeleri gibi). Alman kökenli olan ve Onbaşı Dietrich'i canlandıran oyuncu Cynthia Dale Scott, miğferinin arkasına "BLUE ANGEL" yazmış; bu, The Blue Angel (1930) filmindeki Marlene Dietrich'e ya da Blue Angel'a bir gönderme. Bill Paxton zırhına gerçek hayattaki eşi Louise Newbury'ye ithafen "Louise" yazmış. Ricco Ross zırhına bir kalp kazımış ve o zamanki partneri Heather'ın adını eklemek istemiş, ama yer kalmadığı için "Heath" olmuş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Alien (1979) filminde Alien'ı canlandırması için 2,13 metre boyunda Bolaji Badejo seçilmişti; böylece yaratık insanlardan çok daha heybetli görünüyordu. Ama bu filmde birçok Alien olacağı için o kadar uzun boylu oyuncu bulmak imkansızdı. Bu yüzden 1,83 metre boyunda dublörler tutuldu; nasıl olsa insanlarla Alien'lar aynı karede pek görünmeyecekti. Bazı çekimlerde, yaratıkların klasik 'kostümlü adam' görüntüsünden uzaklaşması için kolları ve bacakları çok ince, uzaktan kumandalı Alien kuklaları kullanıldı. Bazılarının içine iki tür kimyasal dolduruldu; kurşunlar isabet ettiğinde bu kimyasallar karışıp duman çıkarıyor ve asit yanığı etkisi veriyordu. Daha fazla Alien kostümü yapılmasına rağmen aynı anda sadece altı tanesi kullanıldı; o altı bile çoğu zaman siyah tayt üzerine birkaç lateks parçadan oluşuyordu, böylece dublörler daha rahat hareket edebiliyordu. Yüzlerce Alien görüntüsü tamamen akıllıca kurgu ve planlamayla yaratıldı; ışık ve yapışkan madde kostümleri daha dolgun gösterdi.
Spoiler içerir · Derin Anlam
James Cameron filmi Amerika'nın Vietnam Savaşı'na müdahalesine bir alegori olarak yazmış; deniz piyadeleri ABD'li muhafazakar şahinleri, xenomorph'lar (uzaylılar) ise Vietnamlıları temsil ediyor. Screenprism'e verdiği röportajda Cameron şöyle demiş: "Eğitimleri ve teknolojileri bu özel duruma uygun değil ve bu, üstün Amerikan ateş gücünün Vietnam'da görünmeyen düşmanı yenememesine benzetilebilir: çok ateş gücü, çok az bilgelik ve işe yaramadı." Cameron ayrıca Ripley'i, travma sonrası stres bozukluğu yaşayan ve tanık oldukları dehşete rağmen anlaşılmaz bir şekilde savaş bölgesine ilk dönenlerden olan gazilerle karşılaştırmış.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
(Yaklaşık 5. dakikada) Filmin birkaç dakikasında Ripley'i kriyo tüpünde yatarken görürüz ve sahne dünya görüntüsüne geçer; dünya doğrudan Ripley'in yüz siluetinin içine oturur.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Deniz piyadeleri brifing sırasında bunun "a stand up fight, or another bug hunt" (göğüs göğüse bir savaş mı, yoksa başka bir böcek avı mı) olacağını soruyor. Bir "xenomorph" olabileceğini öğrenince ikincisi olduğunu onaylıyorlar. Filmde "bug hunt" ile ne kastedildiği hiç açıklanmıyor. Tek ince ipucu, iniş aracındaki 'Bug Stomper' ve 'We Endanger Species' yazıları; bu da bir tür haşere kontrolü olduğunu ima ediyor. William Gibson'ın Alien³ (1992) için yazdığı kullanılmayan senaryonun ikinci taslağında, Colonial Marines'in sık sık kolonilere gezegenlerdeki 'gereksiz türleri' yok etmek için gönderildiği açıklanıyor. Amaç gezegeni güvenli ve yaşanabilir hale getirmek ve kolonicilerin diğer ekosistemlerle rekabet etmesini önlemek. Bu 'böceklerin' dünya dışı parazitik alt yaşam formları olduğu ima ediliyor; açıkça daha karmaşık ve zeki olan Alien'lardan farklı olarak.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Uyandıktan sonra mürettebat giyinirken Hudson, Vasquez'e "Hey Vasquez, hiç erkek sanıldın mı?" diye sorar. Vasquez de "Hayır. Sen?" diye cevap verir. Yazar/yönetmen James Cameron bu diyaloğu bir barda duyduğu bir konuşmadan aldığını söylemiş. Ama bu aynı zamanda Hollywood'da Earl Wilson ve Tallulah Bankhead'le ilgili ünlü bir efsanedir. Wilson ona "Hiç erkek sanıldın mı?" diye sormuş, o da "Hayır canım. Sen?" demiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Şirketin adı "Weyland Yutani", Alien (1979) filminde sadece bir kez, bir bira kutusunda görünmüş (Weylan-Yutani diye yazılıymış). Rivayete göre bu isim, Alien'ın yönetmeni Ridley Scott'ın eski komşularının adından alınmış; onlardan nefret ediyormuş, o yüzden "kötü şirket"in adını onlara "ithaf etmeye" karar vermiş. Gerçekte ise isim, kavramsal tasarımcı Ron Cobb (Nostromo'yu ve mürettebatın üniformalarını tasarlayan kişi) tarafından, bir İngiliz-Japon şirketinin uzay aracı pazarındaki hakimiyetini ima etmek için yaratılmış. Kendi anlattığına göre "Leyland-Toyota"yı kullanmak istemiş ama tabii ki kullanamamış, o yüzden Leyland'da bir harf değiştirip komşusunun (Scott'ın değil) Japonca adını eklemiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Alien yuvası için buldukları mükemmel mekanlardan biri, Batı Londra'daki Acton'da kullanımdan kaldırılmış kömürle çalışan Acton Lane Elektrik Santrali'ydi. Tek sorun, santralin yoğun asbest içermesiydi. Tesisi temizlemek için bir ekip gönderildi ve çekim boyunca bu mekanda sürekli atmosfer ölçümleri yapıldı; havanın kirlilikten arınmış olduğundan emin olunmak isteniyordu. Şans eseri, Acton mekanının hava kalitesi Pinewood Studios'tan daha iyi çıktı. Ancak bir başka sorun, yuva sahnelerinin kışın çekilmesiydi; karakterler içerinin ne kadar sıcak olduğundan bahsedip dursa da set aslında buz gibiydi ve ekip üyeleri terleme efekti vermek için oyuncuların yüzlerine sürekli jel sürmek zorunda kalıyordu.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Hudson'ın Vasquez'e "alien" kelimesini "kaçak yabancı" sandığını söylediği esprisi, sanılanın aksine doğaçlama değilmiş. Jenette Goldstein'ın film çıktıktan sonra verdiği bir röportaja göre, o sırada İngiltere'de yaşıyormuş ve filmin adını duyduğunda aslında göçmenlerle (orada onlara 'resident aliens' denir) ilgili olduğunu sanmış. Ancak bu replik Goldstein kadroya katılmadan önce bitmiş senaryoda zaten varmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Deniz piyadelerini oynayacak tüm oyuncu kadrosu, çekimlerden önce iki hafta boyunca eski S.A.S. askeri (Special Air Service, Britanya'nın seçkin özel harekât birimi) Tip Tipping (sonradan Pvt. Crowe'u oynayacak) ve eski deniz piyadesi çavuşu Al Matthews (sonradan Apone'u oynayacak) tarafından zorlu bir eğitim kampından geçirilmiş. Amaç davranışlarını ve arkadaşlık duygusunu gerçekçi kılmakmış. Sigourney Weaver, Paul Reiser (Burke) ve William Hope (Gorman) bu eğitime katılmamış çünkü yönetmen James Cameron, bu üç oyuncunun canlandırdığı karakterlerle deniz piyadeleri arasında bir kopukluk yaratmanın oyunculara yardımcı olacağını düşünmüş. Bu üç karakter de müfrezenin dışından: Ripley, LV-426 yolculuğunda deniz piyadelerine danışman; Burke sadece mali nedenlerle orada; Gorman ise çoğu deniz piyadesinden daha az deneyimli, yeni terfi etmiş bir teğmen. Michael Biehn de eğitim kampına katılmamış çünkü çekimlerin bir haftasında James Remar'ın yerine geçmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Kraliçe'nin Power Loader ile dövüştüğü sahnede ve kovanın içinde yumurtalarını bırakan devasa ovipozitörünün çekimlerinde tam boy kuklanın yanı sıra minyatürler de kullanılmış. Bu minyatürler Shane Mahan, Alec Gillis, John Rosengrant ve Shawn McEnroe tarafından yapılmış. Sadece canlı çekimlerde bulunup minyatür çekimlerinde olmayan Gillis, daha sonra ikisinin o kadar kusursuz birleştirildiğini söylemiş ki prömiyerde canlı çekim sandığı ama çekildiğini hatırlamadığı sahneleri görünce kafası karışmış.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Çekim senaryosunda, önceki filmdeki sentetik Ash'ten 'Cyberdyne Systems 120-A/2' olarak bahsediliyormuş. Bu, James Cameron'ın önceki filmi The Terminator (1984)'daki Cyberdyne Systems 101 Terminator'e açık bir gönderme. Filmde bu, Hyperdine System 120-A2 olarak değiştirilmiş.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Carrie Henn, filmdeki en akılda kalıcı repliği olmasına rağmen "They mostly come at night. Mostly." sözünden nefret ettiğini söylemiş. Arkadaşları hâlâ ara sıra bu replikle takılıyor ve çeşitli versiyonlarını taklit ediyorlarmış.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
LV-426'daki koloninin adı Hadley's Hope ve nüfusu 158 kişi. Bu bilgi sadece özel versiyonda, 15. dakika civarında veriliyor. Tabelaya dikkatli bakarsanız "Have A Nice Day" yazısını görebilirsiniz.
Spoiler içerir · Kariyer ve Ödüller
Gale Anne Hurd, yapımcılık kariyerinin en tatmin edici anının filmi Hollywood'da açılış gecesi izlemek ve Ripley "Get away from her, you bitch" repliğini söylediğinde seyircinin çıkardığı gürültü olduğunu belirtiyor. Prömiyere gelmesi için Bill Paxton'ın ikna ettiği Mark Rolston, göğüs patlatan yaratığın bir vücuttan kıvranarak çıkış sahnesinde stüdyo yöneticilerinin koltuklarından fırladığını ve filmin hit olacağını anladıklarını hatırlıyor.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
MedLab sahnesinde, Ripley yangın alarmını çalıştırdıktan sonra Newt'e sarılmak için uzanmadan hemen önce, ön planda üç nesnenin sarktığı fütüristik bir tıbbi cihaz kısa süreliğine görünür. Bu nesneler aslında üç Transformers oyuncağıdır: Hasbro'nun 1985'te ürettiği Decepticon 'Shockwave' (muhtemelen Radio Shack'in sattığı daha eski 'Galactic Man' de olabilir). Oyuncaklar donuk gümüş renge boyanmış ve lazer silahı 'modunda' sergilenmiş, ancak her robot oyuncağın kolları (yani lazer silahının namlusu) ayrılmış. Bu 'yarı dönüşüm' haliyle oyuncak, fütüristik bir kavrama aleti ya da lazer neşter gibi görünüyor. Bu tür bir 'konuk oyuncu' ile 'Shockwave' 1986'da iki filmde görünmüş oldu; diğeri The Transformers: The Movie.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Lance Henriksen, göğsü alien kraliçesinin kuyruğu tarafından delindiğinde kusması gereken süt, yoğurt ve krema karışımından gıda zehirlenmesi geçirmiş. Özel efekt teknisyeni Alec Gillis, bu laktoz karışımının sıcak stüdyo ışıkları altında bekletilmesinin bakteri üreme alanı yaratacağını fark etmemiş. Karışım üç günlük çekimden sonra o kadar kötü kokmaya başlamış ki çoğu ekip üyesi Henriksen'e yaklaşmaya çekinmiş. Henriksen'in kokuye dayandığı ve bir kez bile şikayet etmediği söyleniyor. İlk Alien (1979) filminin özel efekt ekibi, Ash'in 'ölüm' sahnesinde (ağzından sütlü maddeyi kustuğu sahnede) özellikle süt kullanmamayı seçmiş, çünkü sütten yapılan bir sıvının sıcak ışıklar altında ekşiyeceğini fark etmişler (ayrıca Alien'ın ilginç bilgilerine bakın). Gillis, Henriksen'i hasta ettiği için özür dilediğini söylemiş, ama Henriksen onu affetmiş ve bu hissi oyunculuğunda kullanacağını belirtmiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Orijinal senaryoda Ripley Newt'i ararken enerji santralinde kozaya sarılmış Burke (Paul Reiser) ile karşılaşır. Burke içindeki göğüs patlatıcıyı hissedebildiğini söyler ve yardım ister. Ripley ona bir el bombası verip yoluna devam eder. Bu sahne yapımın ikinci birimi tarafından çekilmiş ve doğrudan Ripley'in ikinci işaret fişeğini kullanmasından sonra, mesafe ölçerin sıfırı gösterdiğini fark etmesinden hemen önce gelmesi gerekiyormuş. Ripley Newt'i kurtarıp ayrılırken ani bir patlamayla irkildiklerinde, bu aslında Burke'ün bombasının patlamasıymış. Ancak James Cameron sahneyi görsel olarak beğenmediği ve Burke'ün kaçırıldıktan sonra bu kadar çabuk hamile kalamayacağını düşündüğü için sinema versiyonundan çıkarmış; Burke'ün kendini havaya uçurmasını gizlemek için ani bir reaktör patlaması görüntüleri eklemiş. Sahne Özel Sürüm'de de geri getirilen sahneler arasında yokmuş, bu yüzden onlarca yıl boyunca varlığının tek kanıtı bir dergiden alınan tek bir kareymiş. Sonunda filmin Blu-Ray ekstra içeriğinde tam olarak yayınlanmış.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Filmin sonunda Ripley'in gemideki hava kilidi kapılarını kapatmak için kontrol panosunda bastığı düğme aslında İngiliz tarzı bir kumar makinesinden, yani "tek kollu haydut"tan alınma bir "Hold" düğmesiymiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Mekanik bir kolun mekiği kestiği ve bir lazerin uyuyan Ripley'i bulduğu açılış görüntülerini yaratmak bütçede yokmuş. James Cameron lazerin eklenmesinin parasını kendi cebinden ödemiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Bıçak numarası sahnesi başlangıçta sadece Bishop tarafından yapılacakmış. Lance Henriksen'e göre, James Cameron'a Hudson'ın elini kendi elinin üstüne koymayı önermiş ve Cameron kabul etmiş, çünkü Henriksen sahneye ekstra bir şey katılması gerektiğini düşünüyormuş. Bu değişiklik neredeyse herkesle konuşulmuş, bir tek Bill Paxton hariç. Henriksen ayrıca bu sahnenin çekiminden sonra uzun bir içki gecesi yaşandığını ve sahnenin yeniden çekildiğini hatırlıyor, çünkü görüntü hızlandırıldığında çok sahte görünmüş. Bu yeniden çekimde yanlışlıkla Paxton'ın serçe parmağını bıçakla kesmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Çekimler sırasında bir ara APC'nin gerçek bir çatısı varmış. Ama "Fire In the hole" sahnesinde boya beklenmedik şekilde tutuşmuş ve oyuncularda gerçek bir panik yaratmış; bu panik filmde kalmış. Daha da kötüsü, boyayı eriten yangın, oyuncuları gerçekten boğan bir duman çıkarmış. Birkaç denemeden sonra APC'nin çatısı sökülmüş.
Spoiler içerir · Derin Anlam
(Yaklaşık 1 saat 9. dakikada) Ripley'nin alien istilasına karşı radikal çözümünü ifade eden "nuke from orbit" (yörüngeden nükleer bombalama) tabiri, bir sorunu tamamen ortadan kaldırma anlamında günlük dile yerleşti.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Filmde cevaplanmayan bir soru, Alien'ların kızılötesi dürbünlerde görünüp görünmediği. Roman uyarlamasına göre normalde görünürler. Ancak atmosfer işlemcisindeki soğutma eşanjörleri ve sıcak borulardan yayılan ısı yüzünden ortam o kadar sıcaktır ki yaratıklar tespit edilemez.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Paul Reiser'ın kendi annesi bile filmdeki karakteri öldüğünde "İyi" demiş.
Spoiler içerir · Derin Anlam
(Yaklaşık 23. dakikada) Film çıktığında Alien türünün resmi bir adı yokmuş. Gorman'ın kullandığı "xenomorph" kelimesi bir isim değil, sadece "bilinmeyen/uzaylı yaşam formu" için genel bir terimmiş (Yunanca "xeno-" yabancı/tuhaf, "-morph" şekil/form demek). Tıpkı ordunun bilinmeyen nesneler için 'tanımlanamayan uçan cisim' (UFO) veya 'bogey' gibi terimler kullanması gibi. Bu durum, Ripley dışında kimsenin görmediği bir türün adını nasıl bildiklerini anlamayan hayranlar arasında kafa karışıklığına yol açmış. İronik bir şekilde, 'Xenomorph' terimi hayran kitlesi tarafından o kadar benimsenmiş ki türün yarı resmi adı olarak kabul edilmiş (daha gündelik olan 'Alien' dışında). Alien, James A. Moore'un 2014 romanı 'Alien: Sea of Sorrows' ve S. D. Perry'nin 'Alien: The Weyland-Yutani Report' kitabında geriye dönük olarak 'Xenomorph XX121' adını almış. Hayranlar da bu adlandırmayı benimseyince terim Alien: Romulus (2024)'ta resmen kanonlaşmış.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Hicks'i aslında James Remar oynuyordu, ama çekimler başladıktan birkaç gün sonra yerini Michael Biehn aldı. Remar'ın gönderilme nedeni sık sık yönetmen James Cameron'la arasındaki 'sanatsal farklılıklar' olarak gösterilir. Ancak Remar, 'Sidebar' podcast'inin 128. bölümünde, hayatının kötü bir uyuşturucu bağımlılığı döneminde uyuşturucu bulundurmaktan yakalanınca yapımdan atıldığını itiraf etti. Yapımcı Gale Anne Hurd daha sonra Remar'ın bir sivil polisten 'speedball' (eroinle karışık kokain) alırken tutuklandığını ekledi; bu yüzden onu filmde tutmalarına imkan yoktu. Hukuki çabaları en azından onun Birleşik Krallık'tan sınır dışı edilmesini sağladı ve böylece İngiliz hapishanesinde 8-10 yıl yatma ihtimalinden kurtuldu. Remar yine de bitmiş filmde görünüyor: Deniz piyadeleri Alien yuvasına girdiğinde bir çekimde o var. Michael Biehn'le aynı zırhı giydiği için arkadan görüldüğünden iki oyuncuyu ayırt etmek imkansız.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Bill Paxton'a son sahnesinde Alien'lara yönelttiği lafları doğaçlama yapma izni verilmiş. Ancak arka plandaki tüm gürültü yüzünden orijinal diyaloglarının hiçbiri kullanılamamış. Post prodüksiyon sırasında repliklerini yeniden kaydetmek için çağrıldığında, ses departmanı ve Paxton'ın kendisi bile ne söylediğini anlamakta büyük zorluk çekmiş. Boşlukları doldurmak için kesip biçmek ve tahminler yürütmek zorunda kalmışlar.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
(Yaklaşık 28. dakikada) İniş aracında görünmeyen kırmızı yuvarlak bir çıkartma var. Kamera arkası görüntülerinde üzerinde Bug Stomper "We Endanger Species" yazdığı görülüyor.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Bishop'un bir insana zarar veremeyeceği veya kimsenin zarar görmesine izin veremeyeceğiyle ilgili repliği, Isaac Asimov'un Üç Robot Yasası'nın, özellikle Birinci Yasa'nın bir açıklaması: "Bir robot bir insana zarar veremez veya hareketsiz kalarak bir insanın zarar görmesine izin veremez." (İkinci Yasa: "Bir robot, Birinci Yasa ile çelişmediği sürece insanların verdiği emirleri yerine getirmelidir." Üçüncü Yasa: "Bir robot, Birinci veya İkinci Yasa ile çelişmediği sürece kendi varlığını korumalıdır.") Asimov sonunda bir "Sıfırıncı" Yasa ortaya koymuş: "Bir robot insanlığa zarar veremez veya hareketsiz kalarak insanlığın zarar görmesine izin veremez."
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Set ekibi Sulaco tasarımında kullanmak için zemin ızgarası ararken yerel bir set tasarım üreticisine/dükkanına böyle bir şeyleri olup olmadığını sordular. Vardı: Dükkanın arkasında son yedi yıldır duran devasa bir eski zemin ızgarası yığını vardı. Alien (1979) filminin seti sökülürken orada bırakılmıştı.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Sadece genişletilmiş versiyonda, yaklaşık 16. dakikada, Alien salgınından önce kolonide geçen bir sahne final kurgudan çıkarılmış, ama Özel Versiyon'da geri konmuş. Sahnede bir Weyland-Yutani çalışanı, amirine şirketin neden gezegendeki bazı uzak koordinatları kontrol etmelerini istediğini soruyor. Amir, cevap almanın haftalar sürdüğünü ve cevabın her zaman "Sorma" olduğunu söyleyerek sormaya zahmet etmediğini belirtiyor. Bu sahnedeki bazı öğeler James Cameron'ın sonraki projelerinde görülüyor: Terminator 2: Judgment Day (1991) filminde Miles Dyson'ın Cyberdyne'da tanıtıldığı sahnenin tamamı, Aliens'teki bu sahnenin temposunu ve tonunu izliyor: bir çalışan amirini durduruyor, birlikte yürürlerken işverenlerinin (Aliens'te Weyland-Yutani, Terminator 2'de CyberDyne Systems) gizemli davranışlarından bahsediyorlar ve sahne "...sorma" repliğiyle bitiyor. Lydecker karakter adı Dark Angel (2000) dizisinde kullanılmış.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Çekim senaryosunda Vasquez'in Ferro'ya Ripley'i sorduğu sahne Sulaco'da karma bir duş sahnesinde geçecekmiş. Böylece deniz piyadeleri birliklerindeki cinsiyet eşitliği ilk kez gösterilecekmiş. Ama oyuncuların anlattığına göre son anda çekip çekmeme kararı ilgili kadın oyunculara bırakılmış; onlar da bu fikre pek sıcak bakmayınca sahne soyunma odasında geçecek şekilde yeniden yazılmış. Karma duş sahnesi sonradan Paul Verhoeven'in RoboCop (1987) filminde bir polis birliğinde kısa bir şekilde, daha sonra da yine aynı yönetmenin Starship Troopers (1997) filminde askerler arasında yer almış.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Çekim senaryosuna göre Vasquez ve Drake, bir Hispanik gecekondu mahallesinde zorlu bir çocukluk geçirmişler ve çete cinayetinden müebbet hapis yatarken Colonial Marines'e çocuk cezaevinden alınmışlar.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Apone karakterinin adı, Roger Corman'ın Galaxy of Terror (1981) filminde çalışan mekanik efekt teknisyeni Allan A. Apone'dan geliyor. James Cameron o filmin yapım tasarımcısı ve ikinci birim yönetmeniymiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Yaklaşık 21. dakikada Bishop'un (Lance Henriksen) yaptığı bıçak numarası, Dark Star (1974) filmine bir gönderme. O filmde de Boiler (Cal Kuniholm) benzer bir bıçak numarası yapıyor. Dark Star'ın senaryosunu Dan O'Bannon yazmış ve başrolünde oynamış; kendisi aynı zamanda ilk Alien (1979) filminin hikâyesini ve senaryosunu da yazmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Al Matthews'un (Apone) anlattığına göre, James Remar hâlâ Onbaşı Hicks rolündeyken bir Ithaca Model 37 pompalı tüfek kullanıyormuş (filmde Hicks olarak Michael Biehn'in kullandığı tüfeğin aynısı). Remar yanlışlıkla, Pinewood Studios'ta Aliens'ın çekildiği platoya komşu platoda çekilen Frank Oz'un Little Shop of Horrors (1986) filminin setinde bir delik açmış. Bunun üzerine Matthews, Remar'a 'Bu gerçek mermileri nereden buldun?' demiş.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Daha uzun olan "Special Edition" versiyonu, Ripley'in neden Newt'e karşı koruyucu bir anne olduğunu ve finalin aslında iki anne arasındaki bir savaş olduğunu açıkça gösteriyor: Ripley ve Kraliçe Alien, ikisi de yavrularını korumaya çalışıyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Kraliçe, kuyruğunun hançer gibi ucunu Bishop'a saplayıp onu havaya kaldırır ve ikiye ayırır. Winston bu karmaşık efekti şöyle anlatmış: "Bishop'un parçalanma sahnesi çok aşamalı bir efektti. Önce öylece duruyor ve hafifçe sarsılıyor; bir an içinde Chestburster var mı diye düşünüyorsunuz. Sonra kuyruk arkadan bedenini delip geçiyor. Normalde bu efekti yapmak için onu yatık bir tahtaya yatırıp sahte bir beden kullanırdık, ama bunu istemedik. Onun açıkta ayakta durmasını ve birden göğsünden bir şeyin fırlamasını istedik. Bunun için Lance Henriksen'e hafifçe kabartılmış bir göğüs plakası yaptık; esnek lastik bir kuyruk parçası içine yerleştirilip bükülebiliyordu. Başlangıç pozisyonunda kuyruk parçası göğüs plakasının içinde düz duruyordu. Sonra görünmeyen bir telle yukarı çekilip gömleğinden dışarı çıkarıldı; çekim açısı sayesinde tel görünmüyordu, teller saklanabilir. Efektin bu kısmını Tom Woodruff ve Alec Gillis geliştirdi. Sonra bir geçiş yaptık. Sonraki çekim, eski 'kafadan ok geçirme' numarasının bir varyasyonuydu. John Richardson'ın ekibi Lance'in sırtından geçen bir koşum yaptı. Ön tarafta, önceki çekimde dışarı çıkardığımız uzunlukta sert bir kuyruk parçası vardı. Arka taraf ise Kraliçe'nin gerçek kuyruğuna bağlıydı. Lance'in ayakları kadrajda yoktu, bu yüzden onu bir tahterevalliye koyup kaldırabildik. Jim çekimi öyle ayarladı ki Lance'in göğsünden kuyruk çıkmış halde yakın planla başlıyor, sonra genişleyerek bunun aslında arkadan gelen bir Alien kuyruğu olduğunu gösteriyor ve sonunda kuyruğu takip ederek yukarıdaki drop-ship'e, Kraliçe'nin tepeden baktığı yere kadar gidiyor. Kraliçe kuyruğuyla Bishop'u drop-ship'teki kendi konumuna kaldırıyor. Kolları çıkıyor. Bir eli vücudunun üst kısmını, diğeri alt kısmını tutuyor ve onu tam anlamıyla ikiye ayırıyor. Lance o çekim için yeterince para almadığını söyledi, bu yüzden bir kukla düzeneği yapmak zorunda kaldık." İki parçalı kuklanın parçalanması gerekiyordu; yaylı bir iskeleti vardı, "pat diye ayrılıyor" ve Kraliçe'nin ellerini (yuvalara yerleştirilmişti) kendisiyle birlikte itiyordu, böylece androidi gerçekten parçalıyormuş gibi görünüyordu.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
James Cameron, görüntü yönetmeni Dick Bush'la anlaşmazlık yaşadı; Bush, Alien yuvasını yönetmenin istediği gibi ışıklandırmayı reddediyordu. Cameron ürkütücü bir atmosfer yaratmak için karanlık ışık istiyordu, ama Bush direktiflerini tamamen görmezden gelip setin inceliklerini göstermek için parlak ışık kullanmayı sürdürdü. Anlaşmazlıkları o kadar uzadı ki yapımın programın gerisinde kalmasının nedenlerinden biri oldu. Sonunda Cameron, Bush'u kovdu; bu da ekibin seti terk etmesine yol açtı ve Gale Anne Hurd'ün herkes sakinleştikten sonra onları geri dönmeye ikna etmesi gerekti. Yerine, Alien (1979)'da 1. kamera asistanı (odak çekici) olan Adrian Biddle işe alındı ve Cameron'ın isteği doğrultusunda sahneleri mümkün olduğunca setin kendi ışığıyla çekmeyi başardı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Zırhlı personel taşıyıcı (APC), British Airways'in Heathrow'da uçakları çekmek için kullandığı, modifiye edilmiş bir uçak çekicisi. Tek sorun, satın aldıkları kamyonun 75 ton ağırlığında olmasıymış. Yapımında kullanılan kurşunun çoğunu sökerek yaklaşık 35 ton ağırlık atmışlar. Yine de o kadar ağırmış ki, yapım ekibi aracın ağırlığını taşıyabilmesi için birkaç katı güçlendirmek zorunda kalmış.
Spoiler içerir · Derin Anlam
(yaklaşık 42. dakika) Kolonicilerin elinde tuttuğu facehugger'lar (hem canlı hem ölü örnekler) su dolu kavanozlarda saklanıyormuş; böylece herhangi bir şekilde yaralanıp asit salgılamaya başlarlarsa asit hemen çevredeki suyla seyreltilip kavanozun kırılması ve yaratığın serbest kalması önleniyormuş (kavanozun kendisi de asite dayanıklı camdan yapılmış olabilir). Bishop, bir alien öldüğünde asit kanın etkisiz hale geldiğini açıklasa da, Alien'ın orijinal senaryosunda ölü facehugger'ın hemen çürümeye başlayıp her yere bol miktarda asit sızdırdığı bir sahne varmış. Bu, facehugger'ın kalıntılarının asidi geminin gövdesini delmeden Nostromo'dan atılması için panik dolu bir telaşa yol açmış. Asit maruziyeti açısından, ölü alien'ların aslında canlılardan daha tehlikeli olması amaçlanmış.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Filmin ilk kurgusu neredeyse 150 dakikaymış, bu da ticari açıdan riskliymiş. James Cameron nasıl kısaltacağından emin değilmiş çünkü rastgele sahneleri kısaltmak sadece birkaç dakika kazandırır ve filmi aceleci gösterirmiş. Yapımcı Gale Anne Hurd sonunda birkaç sahneyi tamamen çıkarmayı önermiş: Ripley'in kızıyla ilgili göndermeler, kolonideki erken sahne ve Derelict Ship sahnesi gibi. Cameron sonuncusunu kesmeye çekinmiş çünkü bu, ilk filmle tek doğrudan bağlantıymış. Sonradan Hurd'ün haklı olduğunu anlamış; bu sahneler hikâyeye zarar vermeden çıkarılabiliyormuş ve çıkarılınca film rahatça 135 dakikanın altına inmiş. Tüm bu sahneler 6 yıl sonra hazırlanan Special Edition'da geri getirilmiş.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Ricco Ross, yönetmen James Cameron'ın karakterine Frost adını verdiğini çünkü alev makinesiyle yakılacağı için bunun ironik olacağını düşündüğünü anlatmış. Ross, Frost'un filmde erken ölen tipik siyahi karakter olmasından biraz endişelenmiş. Ama Cameron ona ölüm sahnesinin nasıl olacağını (önce yanacak, sonra üç kat aşağı düşecek) ve güçlü, uzun boylu bir askerin ilk kayıp olmasının şaşırtıcı olacağını söyleyince ikna olmuş. Ross özellikle dublörü kendisinin yapmamasına sevinmiş; dublör sahneyi üç kez çekmiş çünkü Cameron sürekli yeni şeyler ekliyormuş, örneğin Ross'un ölüme düşerken bile içgüdüsel olarak alevleri söndürmeye çalışması gibi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(Yaklaşık 2. saatte) Filmin sonlarına doğru patlayan nükleer patlama efekti, kalıplanmış pamuğun arkasından parlayan bir ampulle yapılmış.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Comic Con'da William Hope'a, Lt. Gorman'ın Ripley onu "Forget it" diyerek susturmadan önce ona ne söyleyeceği sorulmuş. Hope, "Sadece üzgünüm" demiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Ripley hem 1979'daki ilk filmde hem de bu filmde annelikle ilişkili bir şeye "orospu" diyor. ALIEN'da bu geminin bilgisayarı olan "anne"ydi, buradaysa uzaylı kraliçesi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Marines'in uzaylı yuvasına girdiği, iç içe geçmiş efektlerin kullanıldığı zor bir çekim, James Remar'ın yerine Michael Biehn geçmeden hemen önce çekilmiş. Yeniden çekim çok pahalıya gelirmiş, çünkü orijinal maket taşıma sırasında ciddi hasar görmüş ve tekrar kullanılamamış. Bu yüzden kameraya sırtı dönük görünen Onbaşı Hicks'i hâlâ James Remar oynuyor. Çekim, Remar arkasını dönmeden hemen önce kesilmiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
(yaklaşık 9. dakikada, sadece genişletilmiş versiyonda) Gateway İstasyonu hastanesindeki video ekranındaki park arka planı, aslında filmin çekildiği Pinewood Studios'un bahçelerinin bir fotoğrafı.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Silinmiş bir sahnede, Ripley'in kızının portresi Sigourney Weaver'ın gerçek annesi Elizabeth Inglis'e ait. Bu sahne yönetmen kurgusunda geri getirilmiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Newt, kendisine herkesin "Newt" dediğini, sadece kardeşi Timmy'nin gerçek adı olan Rebecca diye seslendiğini söylüyor. Ancak Newt'in anne babasının terk edilmiş geminin içine girdiği, kendisiyle kardeşinin onları beklediği önceki sahnede Timmy de ona Rebecca yerine Newt diyor. Sahnenin başında Timmy ile Rebecca'nın havalandırma kanallarında sık sık oynadıkları yasak saklambaç oyununa "Monster Maze" dedikleri ve Rebecca'nın diğer çocukların sığmadığı yerlere emekleyebildiği için sık sık kazandığı anlatılıyormuş (bu da takma adını açıklayabilir). Bu diyalog sonradan kesilmiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Ripley işaret fişeğini düşürdüğünde ayakkabısında "Reebok" logosu açıkça görülüyor. Filmin geçtiği zaman düşünülünce bu tuhaf, ama Reebok bu ayakkabıyı hala satıyor ve adı "Alien Stomper". Ancak "Reebok" logosu daha önce (yaklaşık 28. dakikada) yükleme bölümünde, Ripley 'Power Loader' ile ilk adımını attığında da görülüyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Düşünülen seçeneklerden biri yaratığı yarı saydam yapmaktı. Önceki filmde bu yapılmadığı için süreklilik açısından bu filmdeki yaratıklar için kullanılamadı, ancak küçük bir şekilde varlığını sürdürdü: kraliçenin dişleri yarı saydamdır.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
21 Eylül 1983'te yazar/yönetmen James Cameron filmin ilk hikâye taslağını teslim etmiş; o zaman hâlâ "Alien II" deniyormuş (1991 Collector's Edition Laserdisc ve 2003 Alien Quadrilogy DVD Box Set'te bonus olarak bulunuyor). Bu ilk taslak ile son film arasındaki başlıca farklardan bazıları şöyleymiş: * Göğüs patlatan kâbusu yerine Ripley, Nostromo'da bir hava kilidinde Alien'la yüz yüze geldiğini rüyasında görüyormuş. * Ripley, gerçek bir bahçesi olan Earth Station Beta'ya getiriliyormuş; Gateway Station ise Colonial Marines'in (burada Colonial Guard deniyor) üssüymüş. * Ripley'in kızı hâlâ hayattaymış ve aralarında moral bozucu bir görüntülü telefon konuşması geçiyormuş; kızı, uzaya giderek onu terk ettiği için Ripley'i acı bir şekilde suçluyormuş. * Weyland-Yutani artık yokmuş (başka bir şirket satın almış) ve Carter Burke yokmuş. Ripley'i Dr. O'Neil adında bir adam karşılıyormuş; bu adam onlarla koloni gezegenine gitmiyor, dolayısıyla gizlice bir Xenomorph örneği elde etmeye yönelik bir şirket planı yokmuş. * Koloni gezegeninin adı LV-426 yerine Alien (1979) senaryosundan alınan Acheron'muş. * Gezegende bir tane yerine birden fazla atmosfer işleyicisi varmış. * Newt'in babası Derelict gemisine tek başına giriyor ve onunla tüm iletişim kesiliyormuş. Karısı yardım çağırıp içeriye bir arama ekibi sokuyormuş; ekip Space Jockey'i (volkanik moloz altında yarı gömülü) buluyormuş. Russ Jordan'ı Yumurta odasında kafasında bir Facehugger'la buluyorlar ve sonra onlarca Facehugger ekibin üzerine atlıyormuş. * APC, deniz piyadeleri aramalarını Atmosfer İşleyicisi'ne genişletmeye karar verene kadar konuşlandırılmıyor (takip edilecek PDT olmadığı için); burası da dışarıdan Alien yuvasıyla kaplıymış. İçeride daha fazla kolonist canlı bulunuyor. * Alien'lar insanları kaçırmadan önce kuyruklarıyla sokup felç ediyorlarmış. Bu Apone'un başına geliyor, kurtarılıyor ama bir daha uyanmıyor; Gorman bilincini koruyor ama sonraki emirleri çoğunlukla diğerleri tarafından dinlenmiyor. * Dropship doğrudan Atmosfer İşleyicisi'ne çarpıyor, APC kurtuluyor ve daha sonra koloninin girişini barikat yapmak için kullanılıyor. * Sulaco'da kalan Bishop'la iletişim kuruluyor ama ikinci dropship'i indirmek zaman alacağı için Ripley ve Hicks başarısız bir mekik aramasına çıkıyor. * Deniz piyadeleri sadece koloninin dışını güçlendiriyor, Alien'ların bodrum tünelinden girebileceğini çok geç olana kadar fark etmiyorlar; Hudson yakalanıyor ve APC ile kaçma girişimi başarısız olduktan sonra sadece küçük bir grup bir dizi havalandırma deliğine canlı ulaşıyor. * Kozaya sarılmış Hudson telsizle onlara ulaşıp bir "kocaman Alien" ve bir mekiğin olduğu bir odayı tarif ediyor, sonra iletişim aniden kesiliyor. * Havalandırmalardan kaçarken Vasquez ve Gorman, Ripley, Newt ve Hicks için kendilerini feda ediyor; onlar iniş bölgesine ulaşıyor. Ancak Bishop, Xenomorph'ların gezegenden kaçma riski çok büyük olduğu için inip onları almayı reddediyor. Küfreden Ripley'e "Sanırım benim hakkımda baştan beri haklıymışsın" diyor. * Hayatta kalan üç kişi Alien'lar tarafından sokulup kaçırılmalarına izin veriyor; kendilerine atropin enjekte ettikleri için felç olmuyorlar. Beklendiği gibi, mekiğin olduğu odada kozaya sarılıyorlar; bunu, kurbanlara doğrudan Chestburster yerleştirmek için midelerinden tüpler uzanan daha küçük, albino savaşçı Alien'lar yapıyor. Ripley onları vuruyor, Kraliçe'yle savaşıyor ve Newt'le birlikte kolonistlerin mekiğiyle Sulaco'ya dönüyor (Kraliçe de gizlice mekiğe binmiş); Hicks ise çoktan hamile bırakıldığı için geride kalmayı seçiyor. * İlk taslak senaryo Cameron tarafından 30 Mayıs 1985'te teslim edilmiş; taslaktan epey farklıymış ama son filme çok yakınmış.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
James Cameron, bu filmi çekerken kardeşi Deniz Piyadeleri'ne katılmış. Filmdeki askerlerin gerçek Deniz Piyadeleri'ne ne kadar asi ve inanılmaz geldiğinin farkında. Askerlerin Vietnam dönemi birliklerinden esinlendiğini belirtiyor ve hatta Deniz Piyadeleri mensuplarından filmin askerleri yanlış yansıttığı için özür diliyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Lance Henriksen, Bishop'un laboratuvarda mikroskopla çalıştığı ve askerlerden birine korkutucu bir bakış attığı sahnede çift gözbebekli kontakt lens takmak istemiş. Lenslerle sete gelmiş, ama bir testten sonra James Cameron, karakteri zaten yeterince ürkütücü oynadığı için lenslere gerek olmadığına karar vermiş. Cameron daha sonra bunun Bishop'u Alien'lardan daha korkutucu gösterdiğini söylemiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Ripley ve Newt asansörü beklerken Alien Kraliçesi ortaya çıktığında çalan müzik, Jerry Goldsmith'in orijinal Alien (1979) filmi için yaptığı müzikten alınmış. Tematik olarak müzik her iki filmde de aynı anda duyuluyor: sona doğru, Ripley kaçmaya çalışırken aniden Alien ile karşılaşıyor ve etrafındaki ortam kendini yok etmeye geri sayıyor (Alien'de Nostromo, Aliens'te atmosfer işlemcisi). Başka bir tekrar kullanılan müzik parçası da Ripley platforma varıp Bishop'un dropship ile gittiğini şok içinde öğrendiğinde duyuluyor; Alien'de bu müzik Parker ve Lambert Alien tarafından tehdit edilip öldürülürken çalıyordu.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Çoğunlukla arka planda görülen çeşitli ekranlar ve göstergeler aslında üzerinde video oynayan televizyon ekranları. Film Birleşik Krallık'ta çekilmiş, orada televizyonlar saniyede 25 kare hızında çalışıyor, ancak film normalde saniyede 24 kare hızında çekilip gösteriliyor! TV monitörlerini bu hızda çekmek ekranların filmle senkronizasyonunu kaybetmesine neden olur ve berbat bir titreme olurdu. Bunun yerine monitörlerin göründüğü çekimler, monitörleri senkronize tutmak için saniyede 25 kare hızında çekilmiş, bu yüzden standart 24 fps hızında gösterildiklerinde gerçek hayattakinden biraz daha yavaş çalışıyorlar.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Lance Henriksen'e göre Bishop karakterini masum 12 yaşındaki hali üzerine kurmuş. Çekimler sırasında bazen role kendini kaptırır ve filmin gerçekten çekildiği Londra'da dolaşmak için stüdyodan ayrılırmış. Bölgeyi bilmediği için kolayca kaybolur ve stüdyoya nasıl döneceğini sormak için ekibi aramak zorunda kalırmış. Henriksen ayrıca, tıpkı genç hali gibi Bishop'un da kendisine kötü davrananları affedeceğini söylemiş, çünkü hepsinden daha uzun yaşayacağını biliyormuş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Filmin başında Ripley kurulun karşısındayken hepsinin oturduğu koltuklar aslında otomobil koltuğu. Koltuk başlığı bağlantı noktaları ve insanların arka koltuğa geçebilmesi için öne kaydırma kolları hâlâ üzerinde. Ofis tipi toplantı odası koltuğu gibi görünmeleri için ofis sandalyesi ayaklarına monte edilmişler.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Bill Paxton'a göre, aralarında "Game over, man! Game over!" (Oyun bitti adamım! Oyun bitti!) repliğinin de bulunduğu birçok repliği doğaçlama yapmış. Ünlü "We're on an express elevator to hell, going down!" (Cehenneme giden ekspres asansördeyiz, aşağı iniyoruz!) repliği de büyük ihtimalle doğaçlamaymış, çünkü çekim senaryosunda yer almıyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Sigourney Weaver başlangıçta Ripley rolünü yeniden oynamak konusunda çok tereddütlüymüş (gerçi bu, oyuncuların maaş taleplerini artırmak için sık kullandığı bir pazarlık taktiğidir). Fox Studios'un devam filmi tekliflerini reddetmiş, karakterinin kötü yazılmasından ve vasat bir devam filminin Alien (1979)'ın mirasına zarar vermesinden korkuyormuş. Ancak James Cameron'ın senaryosunun kalitesinden, özellikle Ripley'e güçlü odaklanmasından, karakteriyle Newt arasındaki anne-kız bağından ve Cameron'ın karakterini yazarken gösterdiği inanılmaz titizlikten o kadar etkilenmiş ki sonunda filmde oynamayı kabul etmiş. Cameron filmi kısaltmak zorunda kalıp Burke'ün Ripley'e kızının ölüm haberini getirdiği sahneyi kestiğinde elbette hayal kırıklığına uğramış; Weaver bu sahnenin Newt ile olan anne-kız bağını tamamlayacağını düşünüyormuş ve sahnenin çıkarılmasının prömiyerde filmden tam olarak zevk almasını engellediğini söylemiş. Ancak bu sahne daha sonra Özel Sürüm'de geri getirilmiş.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Lance Henriksen'e göre, "Aliens" çekilirken Full Metal Jacket (1987) de yakın bir mekânda çekiliyormuş. Bu yüzden iki filmin ekipleri sık sık birlikte parti verirmiş. Her iki filmde de yoğun çatışma durumlarında kapana kısılmış ABD Deniz Piyadeleri var ve her iki kadroda da bir ABD Deniz Piyadeleri Vietnam Savaşı gazisi bulunuyor (Full Metal Jacket'te R. Lee Ermey ve Aliens'te Al Matthews). Her iki filmde de bu oyuncular "assholes and elbows" ifadesini kullanan çavuşları canlandırıyor. Tesadüf eseri, iki oyuncu da 2018'de öldü.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Başlangıçta, Narcissus uzayda süzülürken duyulan müzik 2001: A Space Odyssey (1968) filminde de kullanılmış. Bu, Aram Khachaturyan'ın Gayaneh Bale Süiti'nden Adagio. '2001'i Stanley Kubrick yönetmiş, James Cameron'ın en sevdiği yönetmenlerden biri.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Jenette Goldstein (Vasquez) barfiks ve ense çekişlerini gerçekten kendisi yapmış. Yönetmen James Cameron, Vasquez'i müfrezedeki "sert" kadın olarak göstermek istemiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Sigourney Weaver'ın bel ağrısı yüzünden, Queen kovalamacasından hemen önceki sahnelerde taşıması için Newt'in (Carrie Henn) hafif bir kukla modeli yapılmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Tam boy kraliçe kuklası aslında asansöre sığmayacak kadar büyüktü. Asansörde göründüğü çekim için kuyruğu çıkarıldı, yine de kuklayı sığdırmak için asansörün arkası açılmak zorunda kaldı; duman efektleri, karanlık ışıklandırma ve arkadaki siyah bir perde bunu gizliyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Yumurtlayan bir Kraliçe (birçok böceğe benzer şekilde) aracılığıyla çoğalma fikri James Cameron'a ait. Bu aslında Dan O'Bannon'un Alien (1979) senaryosundaki bir kavramla çelişiyor: Orada Alien, insanlardan birini yumurtaya dönüştürüp yaşam döngüsünü tek başına sürdürüyor. Bu 'yumurtaya dönüşme' sahnesi aslında çekilmiş ve orijinal versiyondan çıkarılmış, ancak hayranların isteğiyle ünlü bir şekilde Alien'ın 2003 Yönetmen Kurgusu'na yeniden eklenmiş. Cameron daha sonra Aliens'ı çekerken bu yumurtaya dönüşme kavramından haberdar olduğunu itiraf etmiş, ama bunu fazla kısıtlayıcı bulmuş. O dönemde bu fikir ekranda açıkça ortaya konmadığı için kendi planını uygulamakta özgürmüş. Hayranlar o zamandan beri Kraliçe'nin türün standart üreme biçimi olduğunu, ancak yalnız bir yaratık kovanından koptuğunda yumurtaya dönüşmenin acil durum olarak kullanılabileceğini teorileştiriyor.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Alien (1979) filminde hiperuykudan sonraki ilk yemeklerinde Lambert, taklit mısır ekmeğinden şikayet eder. Aliens'teki ilk yemekte aynı şikayeti Spunkmeyer dile getirir.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Sigourney Weaver, Moviefone'a verdiği röportajda, oyuncuların her "ölüm" sahnesinden önce onlara bir buket çiçek verdiğini söylemiş. Paul Reiser'ın öldürülme sırası geldiğinde ona bir avuç solmuş çiçek vermiş. Carrie Henn ise çekimler bittikten sonra Weaver'dan üzerinde kendi adının kazılı olduğu bir fotoğraf almış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Power Loader, Ripley'in arkasındaki yükleyicide oturan bir dublörün uzuvları hareket ettirmesi, onu havada tutan teller ve bazı minyatür çalışmalarının birleşimiyle hayata geçirilmiş. Pervaneyi çalıştırmak için hiç elektrik kullanılmamış. Sahneler o kadar inandırıcı olmuş ki birçok işletmeyi yanıltmış, çünkü forklift olarak Power Loader satın almak istemişler.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Zırh ustası Terry English, zırh giymesi gereken her oyuncu için üç takım zırh yaptı. İşi bitirmek için sadece iki haftası vardı ve film setinden birkaç saat uzaklıktaki atölyesine döndüğünde, James Cameron'ın zırhın kamuflajının deniz piyadelerinin giyeceği üniformalarla doğru eşleşmesi için verdiği kumaş parçasını unuttuğunu fark etti. Baştan geri dönmek yerine English, tamamlanmış zırh takımlarını hafızadan boyadı. Sonuç, İngiliz Ordusu'nun DPM desenine çok da benzemeyen bir desen ve renk kombinasyonuydu. Neyse ki Cameron, zırh ile deniz piyadelerinin altına giydiği BDÜ'ler (Savaş Üniformaları) arasındaki kontrastı sevdi ve bunun zırhı göze daha belirgin kıldığını söyledi. Bazı zırhlarda gördüğünüz grafitileri oyuncular kendileri yaptı; Hicks'in göğüs zırhındaki toka ve asma kilit gibi birkaç detayda English'ten biraz yardım aldılar. Zırhlar alüminyumdan elle yapıldı ve hepsi tek bedendi; sette English her oyuncuya uyması için ayarlamalar yaptı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Yaratıkların tünellerden veya hava kanallarından hızla sürünüyormuş gibi göründüğü çekimlerin çoğu, kamera altta olacak şekilde dikey bir bacada ve yaratık oyuncusunun baş aşağı bir kabloyla indirilmesiyle çekilmiş.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(Yaklaşık 17. dakikada) Sulaco'daki hiper uyku odasının setini inşa etme zamanı geldiğinde filmin prodüksiyon tasarımı bütçesi neredeyse tükenmiş. Her bir uyku odasının yapımı 4.300 dolardan fazlaya mal oluyordu, yani sadece dört kapsül yapabilirlerdi. Prodüksiyon tasarımcısı Peter Lamont, yönetmen James Cameron'a tüm sahneyi çıkarmaları gerektiğini söylemek gibi zor bir görevle karşı karşıya kaldı, ama bir hile buldu: aynaların ve kamera açılarının zekice yerleştirilmesiyle dört yerine 12 kapsül varmış gibi gösterildi ve sahne çekilebildi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Vasquez ve Drake'in akıllı silahlarının vücut bağlantıları Steadicam ekipmanından alınmış. Mark Rolston ve Jenette Goldstein'a göre akıllı silahlar 32-41 kilo arasındaymış ve o kadar ağırmış ki, teçhizatlarındaki cırt cırtlar tutmamış. James Cameron daha sonra ekibin koli bandıyla teçhizatı Rolston ve Goldstein'a bantlamasına karar vermiş. Bu ayrıca, teçhizat takıldıktan sonra tuvalet molası veremeyecekleri anlamına geliyormuş. Rolston ve Goldstein daha sonra akıllı silahlara o kadar uzun süre bantlandıklarını, hatta rüyalarında bile gördüklerini söylemişler.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Michael Biehn, prodüksiyona çok geç katıldığı için zırhını kişiselleştiremediğini söylemiş. Genel olarak zırhındaki tüm özel çalışmaları sevmiş, ama göğüs plakasındaki asma kilitli kalpten nefret etmiş çünkü ona göre bu tam bir hedef tahtası gibiymiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
James Cameron Aliens'ı stüdyonun istediği 130 dakikaya indirme zorluğuyla karşılaşınca filmi hâlâ bütün tutacak neyi kesebileceğini bir türlü bulamamış. Bütün üçüncü makarayı çıkarma fikri Gale Anne Hurd'dan gelmiş ve hikâye yine de işliyor. Bu, Newt'in babasının bir Facehugger tarafından saldırıya uğradığı sekans.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Vasquez'in hava bacasında uzaylıya tabancayla ateş ettiği sahnede Jenette Goldstein silahın geri tepmesiyle baş edememiş. Bu yüzden silahın ateşlendiği çekimlerde yapımcı Gale Anne Hurd, Vasquez'in dublörü olmuş. O sırada elinde tabanca kullanma deneyimi olan tek kadın oymuş. Goldstein'ın ateş sesiyle irkilmesi hava bacası sahnesinden hemen önceki operasyon odası dövüşünde de gizlenmiş. Vasquez orada uzaylılara iki el bombası atarken görünüyor; ilkinde zar zor fark edilen bir kesme var (Goldstein'ın başı aniden yer değiştiriyor), ikincisinde ise ateş anında yüzünden uzağa sert bir kesme yapılmış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(yaklaşık 1 saat 30. dakikada) Newt ve Ripley MedLab'de kilitliyken, Ripley sprinklerleri çalıştırdıktan sonra iki facehugger'dan biri ona saldırır; yaratık ona doğru sürünür, masa ayağından atlar ve kuyruğunu boynuna dolar. Bunu çekmek için yönetmen James Cameron, Özel Efekt ekibine temelde çekilen bir oyuncak olan bir facehugger tasarlattı; bir mekanizma uzuvlarını yürüyormuş gibi hareket ettirirken Ripley'e doğru çekiliyordu. Ripley'e atlıyormuş gibi görünmesi için Cameron onu masa ayağına yerleştirdi ve geriye doğru çekilirken çekti. Sonra bu film parçasını tersten kurguladı, böylece yaratık Ripley'e doğru ileri gidiyormuş gibi göründü. Ekip, tüm bu sahne boyunca su damladığı için dizi tersten gösterildiğinde bunun sorun yaratacağını düşündü (su yukarı doğru hareket ediyormuş gibi görünecekti), ama şans eseri su, düşüş yönünü belli edecek kadar görünür değildi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Newt'in arkasında bir Alien'in belirdiği kanalizasyon sahnesi için Carrie Henn'den yüksek sesle çığlık atması istenmiş, o da atmış. Çığlık o kadar inandırıcıymış ki ekip genç oyuncunun psikolojisinin bozulduğundan endişelenmiş. Ama sonrasında Henn bunun tamamen oyunculuk olduğunu söylemiş; sahneden önce bir süre Alien kostümlü dublörle konuştuğu için adamın aniden ortaya çıkması onu hiç korkutmamış.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
İlk dropship'in düşüşü ve Ripley ile Newt'in Bishop tarafından alınmadan hemen önce platformda durduğu sahne gibi daha karmaşık özel efekt çekimlerinden bazıları, process photography denen eski bir teknikle yapılmış. Bu teknik temelde oyuncuları, arzu edilen arka planın yansıtıldığı büyük bir perdenin önünde çekmeyi içeriyor (arka plan genellikle önceden çekilmiş özel efekt görüntüleri oluyor). Genellikle arka planı gerçekten çekmek pratik olmadığında, çok pahalıya geldiğinde veya imkânsız olduğunda başvurulan bir yöntem. Process çekimleri 1940'lardan beri hareketli araçlardaki insanları göstermek için yoğun olarak kullanılmış, ancak 1980'lere gelindiğinde neredeyse tamamen terk edilmiş; çünkü arka planın hareketleri ön plandaki oyuncuların hareketleriyle komik biçimde uyuşmuyormuş. Ancak daha sonra Terminator 2: Judgment Day (1991) filminde de process photography kullanan James Cameron, bu eski tekniği bu kadar inandırıcı kullanabilmesiyle övgü almış; o dönemde norm olan bluescreen çekiminden kaçınmış ve henüz bilgisayar üretimi görüntü (CGI) devralmamış.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
(Yaklaşık 21. dakikada) Bıçak numarası sahnesi başlangıçta yalnızca Bishop tarafından yapılacaktı. Lance Henriksen'e göre, James Cameron'a Hudson'ın elini kendi elinin üstüne koymasını önerdi, Cameron da Henriksen'in sahnenin ekstra bir şeye ihtiyacı olduğunu hissettiği için bunu kabul etti. Bu değişiklik Bill Paxton dışında neredeyse herkesle tartışıldı. Henriksen ayrıca bu sahneyi çektikten sonra uzun bir gece içki içtiğini ve ardından sahnenin yeniden çekildiğini, çünkü görüntüleri hızlandırdıklarında çok sahte göründüğünü hatırlıyor. Bu yeniden çekimde yanlışlıkla Paxton'ın serçe parmağını bıçakla yakaladı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Lance Henriksen, uzaylı kraliçenin kuyruğu tarafından göğsü delindiğinde kusmak zorunda kaldığı süt, yoğurt ve krema kombinasyonundan bir doz gıda zehirlenmesi yakaladı. Özel efekt teknisyeni Alec Gillis, sıcak stüdyo ışıkları altında duran bu laktoz kombinasyonunun, üç günlük çekimden sonra o kadar kötü kokmaya başlayan bir bakteri üreme alanı yaratacağını fark etmemişti ki, çoğu ekip üyesi (söylendiğine göre kokuya katlanan ve bir kez bile şikayet etmeyen) Henriksen'in yanına gitmekten çekinmişti. İlk Alien (1979) filminin özel efekt ekibi, Ash'in "death" sahnesi için (aynı zamanda sütlü maddeyi ağzından da kusuyor) süt kullanmamayı özellikle seçmişti çünkü sütten yapılmış bir sıvının sıcak ışık altında ekşiyeceğini fark etmişlerdi (Alien için ayrıca bkz. Bilgiler). Gillis, kendisini hasta ettiği için Henriksen'den özür dilediğini ancak Henriksen'in bu duyguyu performansında kullanacağını belirterek onu affettiğini söyledi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Uzaylı kraliçeyi hayata geçirmek için 14 ile 16 arasında operatör gerekecekti; çünkü baş, boyun, vücut, bacaklar, yüz, dudaklar, çeneler ve dilin hepsinin bağımsız olarak hareket etmesi gerekiyordu. Stan Winston, fiberglas ve köpükten bir kalıp yaptı ve bu kalıp daha sonra siyah çöp torbalarıyla kaplandı ve iki kuklacı tarafından içeriye taşındı. Yönetmen James Cameron'un bu kadar büyük bir yaratığın mümkün olabileceğinin stüdyoya kanıtı olarak kendi kamerasıyla bir test videosu çekmesi sağlandı. Test o kadar başarılıydı ki'çöp torbası testi'artık bir prototip özel efektinin test edilmesi için kullanılan bir endüstri terimidir. Tamamen inşa edilmiş animatronik yaratık o kadar ikna ediciydi ki Steven Spielberg daha sonra Jurassic Park (1993) için tam animatronik T-Rex'i yapması için Winston'ı görevlendirdi.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
James Cameron, bir öğleden sonra Deniz Piyadelerini oynayan oyuncuları sanat departmanına götürdü; burada daha fazla gerçekçilik için kendi kostümlerini (savaş zırhları ve kıyafetler) kişiselleştirmeleri istendi (tıpkı Vietnam'daki askerlerin kendi kasklarına bir şeyler yazıp çizmeleri gibi). Alman kökenli olan ve Corporal Dietrich oynayan oyuncu Cynthia Dale Scott'un kaskının arkasında The Blue Angel (1930) veya Blue Angel filmindeki Marlene Dietrich'e gönderme yapan "BLUE ANGEL"yazısı bulunmaktadır. Bill Paxton'un zırhında, gerçek hayattaki eşi Louise Newbury'ye ithafen"Louise"yazısı bulunmaktadır. Ricco Ross, zırhına bir kalp kazıdı ve o zamanki ortağı Heather'ın adını buna eklemek istedi, ancak yeri kalmadığı için adı"Heath" oldu.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
(Yaklaşık 35 dakikada) Asker gemisine inip konuşlandırıldıklarında Apone, Deniz Piyadelerine varmalarına kadar 10 saniyeleri olduğunu söyler. Buradan ilk Denizci taşıyıcıdan atlayana ve botları yere düşene kadar sayarsanız, gerçekten on saniyedir.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Orijinal senaryoda Ripley, Newt'i ararken elektrik santralinde kozalanmış bir Burke (Paul Reiser) ile karşılaşır. İçindeki göğüs patlamasını hissedebildiğini iddia ediyor ve yardım istiyor. Ripley ona canlı bir el bombası verir ve yoluna devam eder. Bu sahne yapımın ikinci birimi tarafından çekildi ve Ripley'in ikinci işaret fişeğini kullanmasının hemen ardından ve mesafe ölçerin sıfır okuduğunu fark etmesinden hemen önce gelmesi gerekiyordu. Ripley, Newt'i serbest bıraktığında ve ayrılırken ani bir patlamayla irkildiklerinde, bunun başlangıçta Burke'nin el bombasının patlaması olması gerekiyordu. Ancak James Cameron, görsel olarak beğenmediği için sahneyi teatral kesimden çıkardı ve Burke'nin kaçırılmasından sonra bu kadar hızlı hamile bırakılamayacağını hissetti; Burke'nin kendini havaya uçurmasını maskelemek için ani bir reaktör patlamasının birkaç görüntüsünü ekledi. Bu sahne, Özel Edisyon'daki restore edilmiş sahneler arasında da yer almıyordu, dolayısıyla onlarca yıldır var olduğuna dair tek kanıt, bir dergiden alınan tek bir durağan görüntüydü. Sonunda filmin Blu-Ray bonus içeriğinin tamamı kullanıma sunuldu.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Zırhlı personel taşıyıcı (APC), British Airways'in Heathrow'da uçakları çekmek için kullandığı modifiye edilmiş bir uçak çekicisidir. Tek sorun aldıkları kamyonun ağırlığının 75 ton olmasıydı. İnşaatta kullanılan kurşunun çoğunu çıkararak yaklaşık 35 tonu çıkarmayı başardılar. Hala o kadar ağırdı ki inşaat ekibi aracın ağırlığını taşıyabilmek için birkaç katı güçlendirmek zorunda kaldı.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Çekim senaryosuna göre Vasquez ve Drake, İspanyol kökenli bir gecekondu mahallesinde birlikte zorlu bir çocukluk geçirdiler ve her ikisinin de çete bağlantılı cinayetten ömür boyu hapis cezasını çekmekte oldukları çocuk hapishanesinden Sömürge Deniz Piyadeleri'ne alındılar.

Aliens İle İlgili 301 İlginç Bilgi

İlginç Bilgiler 12

Yapım Hikâyesi 55

Kamera Arkası 71

Karakterler ve Oyuncular 10

Göndermeler ve Referanslar 27

Derin Anlam 5

Kariyer ve Ödüller 2

Hayat ve Aile 1

Spoiler içeren bilgiler

Gelişmiş arama