Roman Polanski'nin en ünlü ve başarılı filmlerinden birisi olan "Çin Mahallesi", zengin ve saygın bir toprak sahibi olan Hollis Mulwray'in (Darrell Zwerling) araştırılmasıyla başlayan gizemi anlatıyor. Mulwray'in karısı Evelyn Cross Mulwray (Faye Dunaway), özel dedektif Jake Gittes'den (Jack Nicholson) kocasının diğer kadınlarla olan ilişkisini araştırmasını istiyor. Mulwray'in başka kadınlarla fotoğraflarını çeken Gittes, bir süre sonra kendini korkunç bir komplonun ve sıradışı bir ilişkiler ağının içerisinde buluyor.
Los Angeles'ın ilk Chinatown'ı 1933 ile 1936 arasında Union Station'a yer açmak için yıkılmış. Birkaç blok ötede bulunan bugünkü Chinatown ise 1938'de açılmış. Yani Los Angeles'ın resmi bir Chinatown'ı olmadığı tek yıl 1937; bu filmin geçtiği yıl.
Bir noktada Roman Polanski ve Jack Nicholson öyle hararetli bir tartışmaya girdiler ki Polanski, Nicholson'ın taşınabilir televizyonunu paspasla parçaladı. Nicholson televizyonu Los Angeles Lakers'ın basketbol maçlarını izlemek için kullandı ve şut atmayı sürdürdü.
Roman Polanski, Jack Nicholson'la bir film yapmayı planlıyordu ancak henüz doğru mülkü bulamamıştı. Senaryoyu öğrendiğinde aktif olarak takip etti. Şans eseri Polanski aynı zamanda yapımcı Robert Evans'ın da ilk yönetmen tercihiydi çünkü kendisi daha karanlık ve biraz daha alaycı olacağını düşündüğü Avrupa'dan bir Amerika Birleşik Devletleri vizyonu istiyordu.
Orijinal senaryoda Chinatown'da hiçbir sahne yer almıyordu.
Filmin sonunda Jake "give me five minutes" dediğinde filmde tam olarak beş dakika kalıyor. Bu aslında istemeden oldu.
Hollis Mulwray'in adı, Los Angeles Su ve Enerji Dairesi'nin başkanı William Mulholland'dan gelir. Mulholland, Owens Nehri'ni kente getirme takıntısıyla Owens Vadisi'ni çöle çevirdi.
Evelyn'in Jake'e Katherine'in kız kardeşi olduğunu söylediği sahnede başını eğip yanlışlıkla kornaya basması, ölümünün habercisidir: Arabada vurulduğunda başı kornaya yaslanacaktır.
Film, 1930'larda Çin Mahallesi'ne giden ana caddenin eski telaffuzunu (Al-a-MAID-a) doğru kullanır; günümüzde Al-a-MEAD-a denir.
Filmde sık sık birbirinin aynı ama biri kusurlu iki nesne görürüz: yan yana iki cep saati, biri kırık; bir çift gözlük, bir camı çatlak; Gittes'in burun delikleri, biri kesik; Evelyn'in arabasının kırık stop lambası; rezervuarda kaybolan ayakkabı; Evelyn'in kusurlu irisi; Evelyn'in kopyası gibi görünen Katherine, ensestin ürünüdür. Robert Towne'a göre bu kasıtsızdı; Polanski ile bu görüntüleri hiç tartışmadılar.
Jake'in huzurevi müdürüne 'Yahudi inancına sahip insanları kabul ediyor musunuz?' diye sorduğu sahnede, arka planda ters bir pentagram şeklinde ayna görülür. Yönetmen Roman Polanski Yahudi olarak yetişmiş, annesi Auschwitz'de ölmüştür.
Mulwray'in yardımcısı Yelburton'ın ofisinde duvarda asılı Albacore Kulübü bayrağı, bir kancaya takılı balık gibi dikey durur. Yelburton işi devralınca bayrak onunla birlikte yeni ofise taşınır, ama bu kez yatay, 'yüzen' bir pozisyondadır.
Evelyn'in siyah elbiseyle bembeyaz bir duvara yaslandığı sahne, Mike Nichols'ın 1967 yapımı The Graduate filmindeki Mrs. Robinson'ın benzer sahnesini anımsatır. Her iki filmin yapım tasarımcısı da Richard Sylbert'tir.
Üç cümle ayrı aralıklarla iki kez tekrarlanır: 'Hatırlardım herhalde', 'Masum bir soru' ve 'Mümkün olduğunca az'. 'Kızım/kız kardeşim' ise birkaç kez üst üste söylenir.
Ida'nın önerisiyle Jake'in baktığı ölüm ilanlarında 'kremasyon' kelimesi yanlış yazılmıştır.
Yapım Hikâyesi 24
Roman Polanski, Jack Nicholson'la bir film çekmeyi planlıyormuş ama henüz doğru projeyi bulamamış. Senaryoyu öğrenince peşine düşmüş. Şans eseri, yapımcı Robert Evans'ın da yönetmen için ilk tercihi Polanski'ymiş. Evans, Amerika Birleşik Devletleri'ne dair Avrupalı bir bakış açısı istiyormuş; bunun daha karanlık ve biraz daha alaycı olacağını düşünüyormuş.
Chinatown (1974): Takım elbiseli adam ve beyaz elbiseli kadın çizgi romandaGörsel: Wikimedia Commons · RonCooper1, CC BY-SA 4.0
Filmde Los Angeles'ta felakete yol açan yıkık bir barajdan defalarca söz edilir ve birkaç karakter barajın inşasında bizzat yer almıştır. Bu yan hikâye, 12 Mart 1928'de St. Francis Barajı'nın çöküşünden gevşek bir şekilde esinlenmiştir. Baraj, 1924-1926 yılları arasında Su İşleri ve Tedarik Bürosu tarafından tasarlanıp inşa edilmiş, Los Angeles Su Kemeri için büyük bir düzenleyici ve depolama rezervuarı olarak yapılmıştı. Barajın kusurlu zemin yapısı ve bir dizi tasarım hatası nedeniyle, tamamlanmasından kısa süre sonra büzülme çatlakları ve az miktarda sızıntı görüldü. Sonraki yıllarda yapılan bir dizi onarıma rağmen baraj Mart 1928'de birkaç büyük parçaya ayrılarak çöktü. Oluşan sel, Los Angeles, San Fernando Vadisi ve Santa Clara Nehri Vadisi'nde elektrik kesintisine yol açtı (su, elektrik altyapısını tahrip etmişti), Fillmore, Bardsdale ve Santa Paula kasabalarına ağır hasar verdi ve 431 kişinin ölümüne neden oldu. Baş mühendis William Mulholland felaketten sorumlu tutuldu, çünkü barajdaki birkaç kusuru fark etmiş ama bunları önemsiz olarak bildirmişti. Ayrıca barajın çöküşünden saatler önce gerekli onarımları ertelemişti. Mulholland emekliye ayrılmak zorunda kaldı ve hayatının geri kalanını münzevi olarak geçirdi.
Görüntü yönetmeni Stanley Cortez, çekimler başladıktan kısa süre sonra kovulmuş. Klasik tarzı, Polanski'nin film için istediği doğal tarzla uyuşmamış ve çok zaman alıyormuş. Polanski birkaç gün içinde yerine birini bulmak zorunda kalmış ve John A. Alonzo'yu seçmiş. David Fincher ve Robert Towne'un DVD yorumunda belirttiklerine göre, Cortez'in çektiği iki sahne filmde var: çiftçilerle portakal bahçesindeki kavga (ama sonrasındaki Evelyn'le verandada geçen sahne değil) ve gün batımında Los Angeles'a dönüş.
Filmin konusu, 1902'den 1941'e kadar süren ve "Kaliforniya su savaşları" olarak bilinen olaylardan esinlenmiş. Los Angeles ile Doğu Kaliforniya'daki Owens Vadisi'ndeki çiftçiler ve hayvancılıkla uğraşanlar arasında su hakları yüzünden yaşanan siyasi çatışmalar bunlar. Los Angeles'a su sağlamak için Owens Nehri'nin suyu şehre yönlendirilmiş. Bu da zamanla Owens Vadisi'nin ekonomisini çökertmiş ve çiftçilerin yerlerinden olmasına yol açmış.
Robert Evans, Roman Polanski'yi yönetmen yapmak için bilinçli olarak çaba harcadı. Polanski'nin üst üste iki büyük başarısızlıktan, Macbeth (1971) ve daha az bilinen What? (1972) filmlerinden yeni çıktığını ve kendini kanıtlamaya çok hevesli olacağını, bu filmin hit olması için her türlü çabayı göstereceğini biliyordu; öyle de oldu.
Filmin ilk görüntü yönetmeni Stanley Cortez'ti (1908-1997). Cortez, onlarca yıl boyunca psikolojik dramlarda çalışmasıyla büyük ün yapmıştı. Polanski kısa sürede Cortez'in yavaş çalışmasından, eski moda kompozisyon anlayışından ve Panavision ekipmanına yabancılığından rahatsız oldu. Cortez'i kovdu ve yerine görece deneyimsiz John A. Alonzo'yu (1934-2001) getirdi. Alonzo, karmaşık olmayan ve minimalist tarzıyla tanınıyordu ve kariyerine National Geographic için belgeseller çekerek başlamıştı.
Orijinal senaryoda Chinatown'da geçen hiçbir sahne yokmuş.
Filmin müziğini bestelemek için başlangıçta Phillip Lambro işe alınmıştı, ancak yapımcı Robert Evans bunu son anda reddetti ve Jerry Goldsmith'in yeni bir müzik yazıp kaydetmesi için sadece 10 günü kaldı. Ne var ki film için bir fragman hazırlama zamanı geldiğinde stüdyonun pazarlama departmanı Goldsmith'in yeni müziğini uygun bulmadı. Lambro'ya, reddedilen orijinal müziğinden bölümlerin kullanılıp kullanılamayacağı soruldu. Lambro, müziğinin fragmanda kullanılmasına izin vermek karşılığında kendi müziğinin yayın haklarını elinde tutmak istedi. Paramount Pictures bunu kabul etti, ancak müzik bir gün ticari olarak yayımlanırsa Lambro'nun "Chinatown" adını kullanamayacağı şartıyla. Lambro'nun reddedilen orijinal müziğini içeren albüm nihayet 2012'de "Los Angeles, 1937" adıyla yayımlandı.
Jerry Goldsmith'in bu film için sadece 10 günde yazıp kaydettiği müzik, yönetmen David Lynch'in tüm zamanlar boyunca en sevdiği film müziği olmaya devam ediyor.
Filmin diyaloglarında "Chinatown'da ne yaptın?" / "Mümkün olduğunca az" replikleri geçiyor. Bu replikler, senarist Robert Towne ile Chinatown'da çalışmış bir ahlak polisi memuru arasında geçen gerçek bir konuşmaya dayanıyor. Memur, Los Angeles'ın Chinatown bölgesinde konuşulan lehçelerin karmaşıklığı ve faaliyet gösteren çok sayıda çete yüzünden polisin kendi eylemlerinin suç mağdurlarına mı yardım ettiğinden yoksa çetelerin mağdurları sömürmesine mi yardımcı olduğundan emin olamadığını anlatmış.
Filme damgasını vuran trompet soloları, Hollywood'un saygın stüdyo müzisyenlerinden Uan Rasey'e ait.
Roman Polanski, ilk gösterim için eski dostu besteci Bronislau Kaper'ı götürmüş. Yapımcı Robert Evans, gösterimden sonra Kaper'a filmi nasıl bulduğunu sormuş. Kaper da "Harika bir film, ama müziği değiştirmeniz lazım." demiş.
Çekimler sırasında Roman Polanski ile senarist Robert Towne final konusunda anlaşmazlığa düşmüş. Towne final için "Yıkıcı, ahlaksız ve delice" demiş. Buna rağmen özgün senaryosuyla tek Oscar'ını kazanmış.
Roman Polanski, Robert Towne'u senaryoyu kendisiyle birlikte oturup yeniden yazmaya zorlamış. Towne bu fikre o kadar karşıymış ki Polanski'yle durmadan tartışırmış.
Senarist Robert Towne'a başlangıçta The Great Gatsby (1974) için senaryo yazması karşılığında 125.000 dolar teklif edilmiş. Ancak Towne, F. Scott Fitzgerald'ın romanından daha iyisini yazamayacağını düşünmüş ve bunun yerine kendi hikayesi "Chinatown"ı yazmak için 25.000 doları kabul etmiş.
Gazeteci Tom Burke, Rolling Stone dergisi için yönetmen Roman Polanski'yle bir profil röportajı yaparken, Polanski henüz gösterime girmemiş filmi stüdyonun izni olmadan Burke için gizlice gösterime soktu. O sırada film müziği henüz kaydedilmemişti ve düzeltilmesi gereken başka aksaklıklar vardı. Polanski'nin katılmadığı bu gösterimin başlamasından kısa süre sonra Burke tuvalete gitmesi gerektiğini fark etti, ama filmden o kadar kopamadı ki gösterimi durdurmayı reddetti ve ihtiyacını gidermeden önce filmi sonuna kadar izledi. Daha sonra Polanski'yle bu deneyim hakkında konuştuğunda, yönetmen bu duruma her şeyden çok sevinmiş göründü. Burke'ün doğa çağrısına bile cevap vermek için filmi durduramadığını düşünerek, ona "seyirci filmi" dediği şeyi yaptığına ikna olmuştu.
Yazar Sam Wasson, 2020'de yayımlanan "The Big Goodbye: 'Chinatown' and the Last Years of Hollywood" adlı kurgu dışı kitabında, saygın senarist Robert Towne'un 40 yıldan fazla bir süre boyunca eski üniversite arkadaşı Edward Taylor'ı gizlice ve adı geçmeyen yazı ortağı olarak çalıştırdığını açıklıyor. Towne, kendisinin dayanılmaz derecede yavaş bir yazar olduğunu fark etmiş ve Taylor "yardımcı olurmuş", özellikle de Chinatown (1974) filmini tamamlamak için yoğun baskı altında çalışırken.
Senarist Robert Towne, senaryosunu yazmak için Los Angeles tarihini araştırırken Carey McWilliams'ın kurgu dışı kitabı "Southern California Country: An Island on the Land" (1946) ve "Raymond Chandler's L.A" adlı dergi makalesinden ilham aldı. Towne, ilham verdiği için McWilliams'a teşekkür mektubu yazdı.
Roman Polanski, senaryoda yazılı olan Jake Gittes'in dış ses anlatımını çıkarmış ve filmi öyle çekmiş ki seyirci ipuçlarını Gittes'le aynı anda keşfediyor.
Robert Evans ve Jack Nicholson'a filmi yönetmek için baskı yapmasına rağmen, sonunda işi kaptığında Roman Polanski'nin aklına şüpheler düşmeye başlamış. Karısı Sharon Tate'in dört yıl önce vahşice öldürüldüğü Los Angeles'a dönme düşüncesi onun için çok ağır gelmiş.
Roman Polanski, Rosemary'nin Bebeği (1968) filminde başarıyla çalıştığı William A. Fraker'ı görüntü yönetmeni olarak istedi. Yapımcı Robert Evans bu fikri engelledi. Evans, ikilinin birlikteliğinin çok güçlü bir bağ oluşturacağını ve yapımcı olarak işini zorlaştıracağını düşünüyordu.
Los Angeles Herald Examiner'ın haberine göre Asian Americans for Fair Media üyeleri, filmin Los Angeles'taki prömiyerinin yapıldığı Mann's Chinese Theatre'ın önünde yürüyüş düzenleyip filmi protesto etmiş. Grup temsilcileri özellikle ırkçı yorumları ve Jake'in gerçek Evelyn'le tanışmadan hemen önce gülerek anlattığı "bir Çinli" şakasını hedef almış.
Bir söylentiye göre bu film, Robert Towne'un J.J. "Jake" Gittes ve Los Angeles hakkında yazdığı planlanmış bir üçlemenin ilk parçasıymış. İkinci parça The Two Jakes (1990) filmini Jack Nicholson yönetmiş. Sözde üçüncü parça hiç var olmamış; yazar bunu sonradan doğrulamış. Ancak hikayenin bazı unsurları ve ayrıntıları (Cloverleaf adında yozlaşmış bir şirketin toplu taşımayı satın alıp yerine otoyollar yapmaya çalışması) daha sonra Who Framed Roger Rabbit (1988) filminde ortaya çıkmış. Bu film, Chinatown'a bir film-noir parodisi ve saygı duruşuymuş. Üçleme fikrinin ilginç yanı, Los Angeles'ın büyümesinde etkili olan üç şeye odaklanmasıymış: su, gayrimenkul ve ulaşım kontrolü.
Robert Towne senaryoyu Jack Nicholson'ı düşünerek yazmış.
Kamera Arkası 13
Bir noktada Roman Polanski ile Jack Nicholson öyle şiddetli bir tartışmaya girmişler ki Polanski, Nicholson'ın taşınabilir televizyonunu paspasla kırmış. Nicholson bu televizyonu Los Angeles Lakers'ın basketbol maçlarını izlemek için kullanıyor ve çekimleri sürekli geciktiriyormuş.
Sophie'nin dosya dolabının ve Duffy'nin masasının üzerindeki art deco "Machine Age" masa lambası (yaklaşık 3:15 ve 4:30'da görünüyor, muhtemelen aynı lamba) 1930'lardan kalma Amerikan Markel marka (L-111 modeli) ve Bert Dickerson tasarımı. Bugünlerde çok aranan bir antika ve fiyatı 1000 ila 2000 dolar arasında değişiyor. Jake'in ofisi, yirmili ve otuzlu yılların ünlü tasarımcılarının masa üstü art deco eserleriyle dolu bir hazine sandığı gibi.
Faye Dunaway ve Roman Polanski setteki tartışmalarıyla ünlüymüş. Çekimler sırasında Polanski, Dunaway'in saçından birkaç tutam koparmış. Başka bir olayda ise Dunaway ona karakterinin motivasyonunu sorduğunda Polanski patlamış: "Sadece o lanet sözleri söyle, maaşın senin motivasyonun!"
Los Angeles'ta çekim yapılırken 1930'ların görünümünü korumak için modern sokak lambaları kapatılmış, mevcut binaların üzerine dönem cepheleri yerleştirilmiş.
Jack Nicholson, filmde Jack Nicholson'ın burnunu kesen serseri olarak kısa bir rol almayı sevmiş, ama bu kısa görünüm için uzun saçlarını kestirmek zorunda kalmasına pek de hevesli değilmiş.
Roman Polanski, seyircinin her şeyi Gittes'in gözünden gördüğünü vurgulamak için kamerayı sık sık Jack Nicholson'ın arkasına yerleştirmiş; böylece seyirci onun sırtını ve omuzlarını görüyormuş.
Roman Polanski'nin otobiyografisine göre, laboratuvardan ilk günlük çekimleri geri aldığında çok öfkelenmiş. The Godfather'ın (1972) başarısı yüzünden yapımcı Robert Evans, laboratuvara bu filme kırmızımsı bir görünüm vermesini emretmiş. Polanski filmin düzeltilmesini istemiş.
Birkaç çekimden sonra istediği sonucu alamayan Faye Dunaway sinirlenip Jack Nicholson'a gerçekten kendisine tokat atmasını söylemiş. Nicholson da atmayı kabul etmiş ve Dunaway'in kendi kararı olmasına rağmen kendini çok suçlu hissetmiş. O çekim filmde kullanılmış.
Jack Nicholson'la çıkan ve John Huston'ın kızı olan Anjelica Huston, kız kardeşi Allegra Huston'ı Jack'le tanışması için sete getirdi. Allegra yazdığı kitapta, Anjelica'nın onu babalarından uzak tuttuğunu söyledi, çünkü babası kötü adamı oynuyordu ve Allegra sadece 10 yaşındaydı.
Faye Dunaway'in film çekimleri sırasındaki diva davranışları hakkında birçok söylenti dolaşmış. Bunlardan biri, kendi tuvaletini çekmeyi reddedip asistanlarından bunu yapmalarını beklediğiymiş. Başka bir olayda, arabada bir sahne çekilirken Roman Polanski sahneyi bitirmek için tuvalete gitmesine izin vermemiş. O da bir bardağa işeyip bardağı Polanski'nin yüzüne fırlatmış.
Cross'un Gittes'in soyadını yanlış telaffuz etmesi senaryoda yokmuş. John Huston bunu bir türlü doğru söyleyememiş, Roman Polanski de Jack Nicholson'a onu düzeltmeye çalışan bir replik ekletmiş ve sonra oluruna bırakmış.
Jack Nicholson, Faye Dunaway ve John Huston'ın birlikte göründüğü tek sahne filmin son sahnesi. Aynı zamanda filmin Chinatown'da geçen ve orada çekilen tek sahnesi bu.
Görüntü yönetmeni Stanley Cortez, prodüksiyon başladıktan kısa süre sonra kovuldu. Onun klasik tarzı, Polanski'nin film için istediği natüralist tarzla uyuşmuyordu ve çok zaman alıcı olduğunu kanıtladı. Polanski sadece birkaç gün içinde yerine birini bulmak zorunda kaldı ve John A. Alonzo'yu seçti. David Fincher ve Robert Towne'ın DVD yorumlarında belirttiği gibi, filmde Cortez tarafından çekilen iki sahne yer alıyor: çiftçilerle portakal bahçesi kavgası (ancak Evelyn'in olduğu bir sonraki veranda sahnesi değil) ve gün batımında Los Angeles'a dönüş yolculuğu.
Karakterler ve Oyuncular 5
Robert Towne'a göre John Huston, Jack Nicholson'dan sonra filmin en iyi ikinci oyuncusuydu ve Cross'u soylu duruşuyla korkutucu yapmıştı.
Faye Dunaway'in kendine özgü görünümü, Roman Polanski'nin annesine dair anılarından esinlenmiş. Annesi II. Dünya Savaşı öncesi dönemde modaya uygun şekilde kalemle çizilmiş kaşlar takar ve rujunu aşk tanrısı yayı şeklinde yaparmış.
Jack Nicholson, filmde giydiği gömleklerin üzerine "Jake Gittes" adını yazdırmış. Bu pek göze çarpmasa da Nicholson rolüne daha kolay girebilmek için böyle yapmış.
Faye Dunaway, çekimler sırasında Roman Polanski'den nefret etmeye başlamış; ona kötü davrandığını düşünüyormuş. Bir röportajında onunla ilgili sevmediği şeyleri şöyle anlatmış: "Hissettiğim bitmek bilmeyen zulüm, sürekli alaycılık, beni aşağılama ihtiyacının hiç bitmemesiydi."
Jack Nicholson (Jake Gittes) filmin her sahnesinde görünüyor.
Göndermeler ve Referanslar 24
Hollis Mulwray'in sözde sadakatsizliğinin yayımlandığı tarih 29 Eylül 1937 olarak veriliyor. Bu, filmdeki olayları sonbahar başına yerleştiriyor ve bir kasım seçimiyle ilgili bir yan hikaye var. Ama birkaç karakter hâlâ yaz nezlesinden muzdarip olduğundan yakınıyor.
Mulwray'ın yardımcısı Yelburton'ın ofis duvarında çerçeveli bir Albacore Club bayrağı asılıdır. Balık oltaya takılmış gibi dikey durur. Yelburton, Mulwray'ın işini devralınca bayrak da onunla yeni ofisine taşınır, ama bu kez yatay, yani "yüzen" bir konumda.
Filmde San Fernando Vadisi'ne su getirilmesinin bölgenin Los Angeles tarafından ilhak edilmesine yol açacağı söyleniyor, ama bu tarihsel olarak yanlış. Chinatown'ın hikâyesi 1937'de geçiyor; oysa San Fernando Vadisi'nin büyük bölümü 1910'lar ve 1920'lerdeki ilhaklarla çoktan şehre katılmıştı.
Jake, Ida'nın önerisiyle baktığı ölüm ilanlarında "cremation" (yakma) kelimesi yanlış yazılmış.
Sert adam, kiralık tetikçi Mulvihill karakterine adının, Jack Nicholson'ın The Last Detail (1973) filminin yardımcı yapımcısı Charles Mulvehill'den geldiği düşünülüyor.
Su ve Elektrik mühendisi Hollis Mulwray'in adı büyük olasılıkla Los Angeles Su ve Elektrik Departmanı'nın gerçek yöneticisi William Mulholland'a (1855-1935) bir gönderme. Destansı bir mühendislik sorununa kafayı takmış olan Mulholland, kararlılık ve aldatmacayı birleştirerek Owens Nehri'ni Los Angeles'a getirmiş ve daha önce yemyeşil olan Owens Vadisi'ni neredeyse bir çöle çevirmişti.
J.J. Gittes (Jack Nicholson), Mar Vista Huzurevi'nin müdürü Bay Palmer'a (John Rogers) "Yahudi inancından insanları kabul ediyor musunuz?" diye sorup kabul etmedikleri yanıtını aldığında, yan odada Evelyn Mulwray'in (Faye Dunaway) sol omzunun üzerinde ters bir pentagram şeklinde bir ayna vardır. Bu şekil bazıları tarafından kötülüğün simgesi sayılır. Yönetmen Roman Polanski Yahudi olarak yetiştirilmiş ve annesi Auschwitz'de ölmüş.
Gittes, Hollis Mulray'ı uçurumun tepesine kadar takip ederken (lastiğinin altına bir saat bıraktığı yer) açık kapısı olan bir barın önünden geçer. İçeriden Bunny Berigan'ın Ağustos 1937'nin hiti olan "I Can't Get Started" şarkısı duyulur.
Filmin sonunda Jake "bana beş dakika verin" dediğinde, filmde tam olarak beş dakika kalmış. Bu aslında kasıtsızmış.
Film, Chinatown'a giden ana cadde olan "Alameda"nın 1930'lardaki telaffuzunu doğru şekilde kullandı. Şimdi Al-a-MEAD-a olarak telaffuz edilse de, eskiler hâlâ filmdeki gibi Al-a-MAID-a der.
Jake Gittes adını Jack Nicholson'ın arkadaşı, yapımcı Harry Gittes'ten alıyor.
Jake Gittes'in karıştırdığı Ida Sessions'ın çantasının içindekiler arasında iki dolarlık bir banknot ve bir Screen Actors Guild üyelik kartı var.
Jack Nicholson'ın karakterine filmin başlarında dava dilekçesi tebliğ edildiğinde, evrakların üstü mavi kartonla zımbalanmış. Elektronik dosyalama öncesi dönemde, Los Angeles County'de tüm mahkeme evraklarının bu şekilde teslim edilmesi standart uygulamaymış; o zamanlar da öyleymiş.
Post-Record gazetesindeki ölüm ilanları (yaklaşık 45. dakikada) hayali isimler taşıyor, ama çoğu 12 Mart 1938 tarihli The Los Angeles Times'ın 9. sayfasındaki gerçek ölüm ilanlarından neredeyse kelimesi kelimesine alınmış; sayfanın büyük bir kısmı da yeniden çoğaltılmış. Örneğin ilk ilan, "Charles C. Brondell" için olan, Chester L. Avery'nin ilanıyla neredeyse aynı; filmin dekor ekibi metnin ilerleyen kısmında Avery adını değiştirmeyi unutmuş, küçük bir hata. "Jasper Lamar Crabb"ın ilanı ise tamamen uydurma.
El Macondo Apartmanları, Gabriel García Márquez'in "Yüzyıllık Yalnızlık" romanındaki hayali şehirden adını alır.
Evelyn'in siyah bir elbise giydiği siyah beyaz (iyi ve kötü) sahne, Mike Nichols'ın The Graduate (1967) filmindeki sahneyi akıllara getiriyor: Mrs. Robinson siyah bir elbise içinde bembeyaz bir duvara yaslanırken kızı Elaine, annesinin Benjamin'le ilişkisini öğreniyor. İki filmin de yapım tasarımcısı aynı: Richard Sylbert.
Karakterler Los ANGLE-es ve Ala-MAY-da gibi kelimeleri telaffuz ediyor, ama San PEE-dro diyorlar (PAY-dro değil). Bu, dönem için doğru; 1930'larda Los Angeles sakinleri de aynı telaffuzu kullanıyormuş. San Pedro sakinleri bugün hâlâ San PEE-dro diyor.
Filmin yapımcılarından biri, berber dükkânında Jake'le tartışmaya giren bankacıyı oynuyor.
Jake, Evelyn'le yüzleşirken ona "Gerçeği istiyorum" der. Jack Nicholson yıllar sonra 1992 yapımı A Few Good Men'de rol almış, orada da Tom Cruise "Gerçeği istiyorum" diyor.
Filmde belirtilmese de Albacore Club, Catalina Adası'nda bulunuyor. Jake, Noah Cross'la öğle yemeğinde buluşmaya gittiğinde Avalon Limanı'ndaki Catalina Casino'nun manzarası görünüyor. Anakara ile ada arası tekneyle 1 saat 22 mil sürüyor.
Faye Dunaway'in canlandırdığı Evelyn Mulwray, 1938 model bir Packard 12 Convertible Victoria kullanıyor; ama film 1937'de geçiyor. Berber sahnesinde bir gazete bunu gösteriyor.
Van der Lip Barajı felaketi, Los Angeles'ın kırk mil kuzeybatısında, kendi kendini yetiştirmiş mühendis William Mulholland tarafından tasarlanan St. Francis Barajı'nın 1928'de çökmesine bir göndermedir. Bunun sonucunda meydana gelen sel en az dört yüz elli kişinin ölümüne neden oldu; bu, Kaliforniya tarihindeki 1906 San Francisco depremi ve yangınından sonra ikinci sırada yer alan bir can kaybıdır.
Filmde Jack Nicholson'un burnunu kesen kapüşonlu rolünde yer alma fikri hoşuna gitse de, filmdeki kısa görünümü için uzun saçlarının kesilmesi gerektiği konusunda daha az heyecanlanmıştı.
Faye Dunaway'e göre Evelyn'in gözündeki yara, ensest evliliğini fark edince kendini kör eden Oidipus'a bir göndermeydi. Dunaway bu detayı filmde tutmak için mücadele etti; makyaj sorunları çıkınca yapımcılar Evelyn'in vurulacağı yeri değiştirmek istediler.
Derin Anlam 4
Robert Towne'un amacı Los Angeles'ı gölgeli bir oligarklar grubu tarafından yönetiliyor gibi göstermekti, bu yüzden kötü adam Noah Cross yasaların üstünde hareket eder ve polis üzerinde etkisi vardır. Film, kısa süre önce terk edilen "Hays Code"un (1934-1968) bazı kurallarına kasıtlı olarak meydan okur; bu kod, politikacıların, polis memurlarının ve diğer otorite figürlerinin kötü olarak gösterilmesini yasaklıyordu.
Filmin gizemli başlığı, görünmeyen güçler tarafından yozlaştırılmanın bir metaforu. Jake Gittes film boyunca Chinatown'da polislik yaptığı günlerden bahseder ve orada "neler olup bittiğini her zaman anlayamazsın" der. Hollywood'da ise filmin "Forget it, Jake, it's Chinatown" repliği, eğlence sektöründe kazık yiyen ya da dışlananlar için bir mantra haline gelmiş. Alt metinde, bir sorun çıkarmaktansa "bırak gitsin" demenin daha iyi olduğu, çünkü sektörün işleyişinin bu olduğu ima ediliyor.
Noah Cross, suyla ilgili tüm çağrışımlarıyla birlikte İncil'deki Nuh karakterine bir göndermedir.
Robert Towne, Los Angeles'ı gölgeli oligarkların yönettiği bir şehir olarak resmetmek istedi; bu yüzden kötü adam Noah Cross yasanın üstündedir ve polisi kontrol eder. Film, Hays Yasası'nın otorite figürlerini kötü gösterme yasağını bilinçli olarak çiğner.
Kariyer ve Ödüller 2
Film başlangıçta bir üçleme olarak düşünülmüş. Bu yüzden Jack Nicholson, sadece J.J. Gittes karakteriyle anılmak istediği için kendisine teklif edilen diğer tüm dedektif rollerini geri çevirmiş.
Filmin son repliği "Forget it, Jake, it's Chinatown", 2007'de Premiere dergisinin "En Büyük 100 Film Repliği" listesinde 71. sırada yer almış.
Hayat ve Aile 2
Çekimler sırasında Jack Nicholson, Anjelica Huston'la uzun sürecek ilişkisine yeni başlamış. Bu yüzden Huston'ın babası John Huston'la olan sahneleri oldukça gergin geçmiş. Özellikle Anjelica'nın sette bulunduğu tek gün, Noah Cross'un Nicholson'ın karakterine "Bay Gittes... kızımla yatıyor musunuz?" diye sorduğu sahnenin çekildiği günmüş.
Katherine Mulwray, Evelyn'in kız kardeşi sanılarak büyütülür; oysa Evelyn onun annesi, hatta belki de hem annesi hem kız kardeşidir. Filmin vizyona girmesinden kısa süre sonra Jack Nicholson da benzer bir gerçekle yüzleşti: Kız kardeşi zannettiği kadın aslında annesiydi, ebeveyn bildikleri ise büyükanne ve büyükbabası.
Spoiler içeren bilgiler
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Hollis Mulwray'in cesedi bulunduktan kısa bir süre sonra, orijinal senaryoda yer alan ama çekilmeyen bir sahne varmış. Bu sahnede Teğmen Escobar, Gittes'e kurban için fazla sempati duymadığını söylüyormuş, çünkü kuzenlerinden biri Van Der Lip Barajı felaketinde ölmüş. Bu bilgi, senaryonun Faber and Faber tarafından 1998'de İngiltere'de yayımlanan baskısından.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Filmde anlatıldığına göre 1930'ların ortasında Güney Kaliforniya'da ciddi bir kuraklık yaşanmış ve bu 1937'nin sonuna kadar sürmüş. Mart 1938'de bölge "elli yıl seli" denen bir felaketle sarsılmış, bu da kuraklığı fiilen bitirmiş. Los Angeles'ın su ihtiyacı filmin ana teması olduğu için farklı su türlerine pek çok gönderme var. Mesela Jake ilk kez Mulwray'lerin evine gittiğinde kamera, bir Japon bahçıvanın bakım yaptığı arka bahçedeki gölet ve şelaleye takılır. Sonra Jake gölette kırık bir gözlük bulur ve bu, Mulwray cinayetini çözmesini sağlar.
Spoiler içerir · Hayat ve Aile
Katherine Mulwray, Evelyn Mulwray'i kız kardeşi sanarak büyütülmüş, ancak sonradan Evelyn'in aslında annesi olduğu ortaya çıkmış (daha doğrusu hem annesi hem kız kardeşi). Film gösterime girdikten kısa süre sonra Jack Nicholson, kız kardeşi sanarak büyütüldüğü kadının aslında annesi olduğunu öğrenmiş. Ayrıca anne babası sandığı kişilerin de aslında büyükanne ve büyükbabası olduğunu öğrenmiş.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Roman Polanski, filmin karanlık sonunun, karısı Sharon Tate'in öldürülmesinin ardından yaşadığı umutsuzluğun bir sonucu olduğunu söylemiş.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Evelyn, Jake'in burnundaki yarayı tedavi ederken Jake ona gözündeki kusuru sorar. Filmin sonunda Evelyn aynı gözünden vurulur.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Robert Towne başlangıçta mutlu sonla bitirmeyi planlamış. Ancak ön yapım sırasında Roman Polanski ile Towne bu konuda tartışmış; Polanski trajik bir son istemiş. Tartışmayı Polanski kazanmış ve film 1999'da yeniden gösterime girdiğinde Towne yanıldığını kabul etmiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Robert Towne'un orijinal senaryosunda kötü adam Noah Cross ölüyor ve kahraman kızı Evelyn Mulwray hayatta kalıyordu. Filmin yönetmeni Roman Polanski bu sonu reddetti. İyi adamların kazandığı gerilim filmlerinde özel bir şey olmadığını ve filmin öne çıkması için trajik bir sona ihtiyacı olduğunu düşünüyordu. Towne final sahnesini yeniden yazmayı reddedince Polanski filmin son sahnesinin kendi versiyonunu yazdı ve Evelyn'in trajik ölümünü gösterdi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Burnun kesildiği sahnedeki ani şiddet seyircileri şoke etmiş. Roman Polanski 1984'te GQ'ya verdiği röportajda, yıllar boyunca kendisine ve Jack Nicholson'a bu sahneyle ilgili filmin başka herhangi bir yönünden daha fazla soru sorulduğunu söylemiş.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Başlangıçta açılış sahnesinde Curly'nin Gittes'e karısını öldüreceğini söylediği ve Gittes'in ona cinayetten sıyrılmak için yeterince zengin olmadığını söylediği bir konuşma varmış. (Ofisten çıkarlarken Curly'nin hesabını ödemesinden bahsetmelerinin ve Gittes'in Curly'nin mali durumunu "bir noktayı açıklamak için" gündeme getirdiğini söylemesinin nedeni buymuş.) Robert Towne sonradan bu kısmı çıkardığı için pişman olmuş. 1999'da "Bu konuşmayı filmdeki herhangi bir sahne kadar özlüyorum" demiş. "Çünkü bu, 'Birini öldürüp paçayı sıyırmak için zengin olmalısın' temasını gerçekten önceden haber veriyor. Aslında tüm filmin habercisi."
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Roman Polanski'nin Jack Nicholson'ın burnunu kestiği sahneyi çekmek son derece karmaşıkmış. Sahnedeki iki adam, bunun nasıl yapıldığını (çok dikkatli kullanıldığı sürece güvenli olan, kısa menteşeli özel yapım bir bıçakla) anlatmaktan o kadar yorulmuşlar ki, Nicholson'ın burnunun gerçekten kesildiğini iddia etmeye başlamışlar.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Faye Dunaway'e göre Evelyn'in gözündeki yara, evliliğinin ensest olduğunu anlayınca kendini kör eden Oidipus'un hikayesine paralel olarak düşünülmüş. Dunaway bu detayın filmde kalması için mücadele etmiş; makyaj ve protezlerde sorun çıkınca yapımcılar Evelyn'in vurulduğu yeri değiştirmek istemiş.
Ölçüm çerezi, kabul edene kadar yazılmaz. Ayrıntı gizlilik sayfasında.
Popüler ve son eklenenler
Yalnızca başlıklarda değil, bilgi maddelerinin içinde de arar — örneğin dublör, ilk seçilen oyuncu, gizli gönderme.
