Filmin son repliği "Forget it, Jake, it's Chinatown", 2007'de Premiere dergisinin "En Büyük 100 Film Repliği" listesinde 71. sırada yer almış.
Bir söylentiye göre bu film, Robert Towne'un J.J. "Jake" Gittes ve Los Angeles hakkında yazdığı planlanmış bir üçlemenin ilk parçasıymış. İkinci parça The Two Jakes (1990) filmini Jack Nicholson yönetmiş. Sözde üçüncü parça hiç var olmamış; yazar bunu sonradan doğrulamış. Ancak hikayenin bazı unsurları ve ayrıntıları (Cloverleaf adında yozlaşmış bir şirketin toplu taşımayı satın alıp yerine otoyollar yapmaya çalışması) daha sonra Who Framed Roger Rabbit (1988) filminde ortaya çıkmış. Bu film, Chinatown'a bir film-noir parodisi ve saygı duruşuymuş. Üçleme fikrinin ilginç yanı, Los Angeles'ın büyümesinde etkili olan üç şeye odaklanmasıymış: su, gayrimenkul ve ulaşım kontrolü.
Haziran 2008'de American Film Institute'ın "Gizem" türündeki en iyi 10 film listesinde 2. sırada yer almış.
Roman Polanski, Raymond Chandler'ın dedektif hikayeleri geleneğine bağlı kalmak için filmi baştan sona ana karakterin bakış açısından çektiğini söylemiş.
Filmde belirtilmese de Albacore Club, Catalina Adası'nda bulunuyor. Jake, Noah Cross'la öğle yemeğinde buluşmaya gittiğinde Avalon Limanı'ndaki Catalina Casino'nun manzarası görünüyor. Anakara ile ada arası tekneyle 1 saat 22 mil sürüyor.
Jake Gittes'in karıştırdığı Ida Sessions'ın çantasının içindekiler arasında iki dolarlık bir banknot ve bir Screen Actors Guild üyelik kartı var.
Birkaç çekimden sonra istediği sonucu alamayan Faye Dunaway sinirlenip Jack Nicholson'a gerçekten kendisine tokat atmasını söylemiş. Nicholson da atmayı kabul etmiş ve Dunaway'in kendi kararı olmasına rağmen kendini çok suçlu hissetmiş. O çekim filmde kullanılmış.
Van der Lip Barajı felaketi, 1928'de Los Angeles'ın kırk mil (yaklaşık 64 kilometre) kuzeybatısında yıkılan St. Francis Barajı'na bir gönderme. Baraj, kendi kendini yetiştirmiş mühendis William Mulholland tarafından tasarlanmış. Yıkımın ardından gelen sel en az dört yüz elli kişinin ölümüne yol açmış; bu can kaybı, Kaliforniya tarihinde 1906 San Francisco depremi ve yangınından sonra ikinci sırada yer alıyor.
J.J. Gittes (Jack Nicholson), Mar Vista Huzurevi'nin müdürü Bay Palmer'a (John Rogers) "Yahudi inancından insanları kabul ediyor musunuz?" diye sorup kabul etmedikleri yanıtını aldığında, yan odada Evelyn Mulwray'in (Faye Dunaway) sol omzunun üzerinde ters bir pentagram şeklinde bir ayna vardır. Bu şekil bazıları tarafından kötülüğün simgesi sayılır. Yönetmen Roman Polanski Yahudi olarak yetiştirilmiş ve annesi Auschwitz'de ölmüş.
Jack Nicholson, filmde Jack Nicholson'ın burnunu kesen serseri olarak kısa bir rol almayı sevmiş, ama bu kısa görünüm için uzun saçlarını kestirmek zorunda kalmasına pek de hevesli değilmiş.
Evelyn Mulwray rolünü Jane Fonda reddetmiş.
Filmin müziğini bestelemek için başlangıçta Phillip Lambro işe alınmıştı, ancak yapımcı Robert Evans bunu son anda reddetti ve Jerry Goldsmith'in yeni bir müzik yazıp kaydetmesi için sadece 10 günü kaldı. Ne var ki film için bir fragman hazırlama zamanı geldiğinde stüdyonun pazarlama departmanı Goldsmith'in yeni müziğini uygun bulmadı. Lambro'ya, reddedilen orijinal müziğinden bölümlerin kullanılıp kullanılamayacağı soruldu. Lambro, müziğinin fragmanda kullanılmasına izin vermek karşılığında kendi müziğinin yayın haklarını elinde tutmak istedi. Paramount Pictures bunu kabul etti, ancak müzik bir gün ticari olarak yayımlanırsa Lambro'nun "Chinatown" adını kullanamayacağı şartıyla. Lambro'nun reddedilen orijinal müziğini içeren albüm nihayet 2012'de "Los Angeles, 1937" adıyla yayımlandı.
Roman Polanski, Robert Towne'u senaryoyu kendisiyle birlikte oturup yeniden yazmaya zorlamış. Towne bu fikre o kadar karşıymış ki Polanski'yle durmadan tartışırmış.
Senarist Robert Towne, senaryonun ilk taslaklarını birlikte yazmak için arkadaşı Edward Taylor'ı işe almış. Taylor'ın adı jenerikte geçmiyor.
Robert Towne'a göre John Huston, Jack Nicholson'dan sonra filmin en iyi ikinci oyuncusuydu ve Cross'u soylu duruşuyla korkutucu yapmıştı.
Sert adam, kiralık tetikçi Mulvihill karakterine adının, Jack Nicholson'ın The Last Detail (1973) filminin yardımcı yapımcısı Charles Mulvehill'den geldiği düşünülüyor.
Filmin "Forget it, Jake, it's Chinatown." repliği, Amerikan Film Enstitüsü'nün (AFI) en iyi 100 film repliği listesinde 74. sırada yer aldı.
Jake, Ida'nın önerisiyle baktığı ölüm ilanlarında "cremation" (yakma) kelimesi yanlış yazılmış.
Filmin gizemli başlığı, görünmeyen güçler tarafından yozlaştırılmanın bir metaforu. Jake Gittes film boyunca Chinatown'da polislik yaptığı günlerden bahseder ve orada "neler olup bittiğini her zaman anlayamazsın" der. Hollywood'da ise filmin "Forget it, Jake, it's Chinatown" repliği, eğlence sektöründe kazık yiyen ya da dışlananlar için bir mantra haline gelmiş. Alt metinde, bir sorun çıkarmaktansa "bırak gitsin" demenin daha iyi olduğu, çünkü sektörün işleyişinin bu olduğu ima ediliyor.
Film 1937'de geçiyor. Gittes özel dedektiflik ücretinin günde 35 dolar, yanında çalışanlar için de günde 20 dolar olduğunu söylüyor. Enflasyon hesabıyla bu 2026'da 811 ve 464 dolara denk geliyor.
Evelyn Mulwray rolü başlangıçta yapımcının karısı Ali MacGraw için düşünülmüş, ama oyuncu yapımcıdan Steve McQueen için boşanınca rolü kaybetmiş.
John Huston'a bu filmi yönetmesi teklif edildi, ama o yönetmek istemediğine karar verdi.
Los Angeles Herald Examiner'ın haberine göre Asian Americans for Fair Media üyeleri, filmin Los Angeles'taki prömiyerinin yapıldığı Mann's Chinese Theatre'ın önünde yürüyüş düzenleyip filmi protesto etmiş. Grup temsilcileri özellikle ırkçı yorumları ve Jake'in gerçek Evelyn'le tanışmadan hemen önce gülerek anlattığı "bir Çinli" şakasını hedef almış.
Faye Dunaway'in canlandırdığı Evelyn Mulwray, 1938 model bir Packard 12 Convertible Victoria kullanıyor; ama film 1937'de geçiyor. Berber sahnesinde bir gazete bunu gösteriyor.
Filmin ilk görüntü yönetmeni Stanley Cortez'ti (1908-1997). Cortez, onlarca yıl boyunca psikolojik dramlarda çalışmasıyla büyük ün yapmıştı. Polanski kısa sürede Cortez'in yavaş çalışmasından, eski moda kompozisyon anlayışından ve Panavision ekipmanına yabancılığından rahatsız oldu. Cortez'i kovdu ve yerine görece deneyimsiz John A. Alonzo'yu (1934-2001) getirdi. Alonzo, karmaşık olmayan ve minimalist tarzıyla tanınıyordu ve kariyerine National Geographic için belgeseller çekerek başlamıştı.
El Macondo Apartmanları, Gabriel García Márquez'in "Yüzyıllık Yalnızlık" romanındaki hayali şehirden adını alır.
1974'ün en çok hasılat yapan on beşinci filmi.
Senarist Robert Towne'a başlangıçta The Great Gatsby (1974) için senaryo yazması karşılığında 125.000 dolar teklif edilmiş. Ancak Towne, F. Scott Fitzgerald'ın romanından daha iyisini yazamayacağını düşünmüş ve bunun yerine kendi hikayesi "Chinatown"ı yazmak için 25.000 doları kabul etmiş.
Filmin ilk senaryosu yüz seksen sayfadan fazlaymış.
Jack Nicholson (Jake Gittes) filmin her sahnesinde görünüyor.
Faye Dunaway'in kendine özgü görünümü, Roman Polanski'nin annesine dair anılarından esinlenmiş. Annesi II. Dünya Savaşı öncesi dönemde modaya uygun şekilde kalemle çizilmiş kaşlar takar ve rujunu aşk tanrısı yayı şeklinde yaparmış.
Senarist Robert Towne, senaryosunu yazmak için Los Angeles tarihini araştırırken Carey McWilliams'ın kurgu dışı kitabı "Southern California Country: An Island on the Land" (1946) ve "Raymond Chandler's L.A" adlı dergi makalesinden ilham aldı. Towne, ilham verdiği için McWilliams'a teşekkür mektubu yazdı.
Karakterler Los ANGLE-es ve Ala-MAY-da gibi kelimeleri telaffuz ediyor, ama San PEE-dro diyorlar (PAY-dro değil). Bu, dönem için doğru; 1930'larda Los Angeles sakinleri de aynı telaffuzu kullanıyormuş. San Pedro sakinleri bugün hâlâ San PEE-dro diyor.
Robert Evans ve Jack Nicholson'a filmi yönetmek için baskı yapmasına rağmen, sonunda işi kaptığında Roman Polanski'nin aklına şüpheler düşmeye başlamış. Karısı Sharon Tate'in dört yıl önce vahşice öldürüldüğü Los Angeles'a dönme düşüncesi onun için çok ağır gelmiş.
Jack Nicholson'ın karakterine filmin başlarında dava dilekçesi tebliğ edildiğinde, evrakların üstü mavi kartonla zımbalanmış. Elektronik dosyalama öncesi dönemde, Los Angeles County'de tüm mahkeme evraklarının bu şekilde teslim edilmesi standart uygulamaymış; o zamanlar da öyleymiş.
Roman Polanski senaryoyu Jack Nicholson aracılığıyla öğrenmiş. İkisi zaten birlikte yapacakları uygun bir proje arıyorlarmış.
Roman Polanski, Jack Nicholson'la bir film çekmeyi planlıyormuş ama henüz doğru projeyi bulamamış. Senaryoyu öğrenince peşine düşmüş. Şans eseri, yapımcı Robert Evans'ın da yönetmen için ilk tercihi Polanski'ymiş. Evans, Amerika Birleşik Devletleri'ne dair Avrupalı bir bakış açısı istiyormuş; bunun daha karanlık ve biraz daha alaycı olacağını düşünüyormuş.
Jerry Goldsmith'in bu film için sadece 10 günde yazıp kaydettiği müzik, yönetmen David Lynch'in tüm zamanlar boyunca en sevdiği film müziği olmaya devam ediyor.
Film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'deki En Büyük 100 Amerikan Filmi listesinde yer alıyor.
Roman Polanski'nin otobiyografisine göre, laboratuvardan ilk günlük çekimleri geri aldığında çok öfkelenmiş. The Godfather'ın (1972) başarısı yüzünden yapımcı Robert Evans, laboratuvara bu filme kırmızımsı bir görünüm vermesini emretmiş. Polanski filmin düzeltilmesini istemiş.
Jake Gittes adını Jack Nicholson'ın arkadaşı, yapımcı Harry Gittes'ten alıyor.
Roman Polanski, seyircinin her şeyi Gittes'in gözünden gördüğünü vurgulamak için kamerayı sık sık Jack Nicholson'ın arkasına yerleştirmiş; böylece seyirci onun sırtını ve omuzlarını görüyormuş.
Jack Nicholson, filmde giydiği gömleklerin üzerine "Jake Gittes" adını yazdırmış. Bu pek göze çarpmasa da Nicholson rolüne daha kolay girebilmek için böyle yapmış.
Su ve Elektrik mühendisi Hollis Mulwray'in adı büyük olasılıkla Los Angeles Su ve Elektrik Departmanı'nın gerçek yöneticisi William Mulholland'a (1855-1935) bir gönderme. Destansı bir mühendislik sorununa kafayı takmış olan Mulholland, kararlılık ve aldatmacayı birleştirerek Owens Nehri'ni Los Angeles'a getirmiş ve daha önce yemyeşil olan Owens Vadisi'ni neredeyse bir çöle çevirmişti.
Jack Nicholson, Faye Dunaway ve John Huston'ın birlikte göründüğü tek sahne filmin son sahnesi. Aynı zamanda filmin Chinatown'da geçen ve orada çekilen tek sahnesi bu.
Robert Towne senaryoyu Jack Nicholson'ı düşünerek yazmış.
Filmin sonunda Jake "bana beş dakika verin" dediğinde, filmde tam olarak beş dakika kalmış. Bu aslında kasıtsızmış.
Los Angeles'ta çekim yapılırken 1930'ların görünümünü korumak için modern sokak lambaları kapatılmış, mevcut binaların üzerine dönem cepheleri yerleştirilmiş.
Film 10 Oscar adaylığı aldı.
Jake, Evelyn'le yüzleşirken ona "Gerçeği istiyorum" der. Jack Nicholson yıllar sonra 1992 yapımı A Few Good Men'de rol almış, orada da Tom Cruise "Gerçeği istiyorum" diyor.
Portakal bahçesi sahnesi, John Huston'ın arkadaşı olan aktör Walter Brennan'ın Moorpark, California'daki 3240 Sunset Valley Road adresindeki Triad Ranch'inde çekilmiş.
Mulwray'ın yardımcısı Yelburton'ın ofis duvarında çerçeveli bir Albacore Club bayrağı asılıdır. Balık oltaya takılmış gibi dikey durur. Yelburton, Mulwray'ın işini devralınca bayrak da onunla yeni ofisine taşınır, ama bu kez yatay, yani "yüzen" bir konumda.
Filmin kadrosunda dört Oscar ödüllü oyuncu var: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston ve Roman Polanski. Ayrıca üç Oscar adayı da yer alıyor: Burt Young, Diane Ladd ve Joe Mantell.
Film, 1970'lerdeki komplo filmleri akımının bir parçasıydı. Bu akımda Executive Action (1973), Klute (1971), Chinatown (1974), Cutter's Way (1981), Telefon (1977), Winter Kills (1979), The Conversation (1974), The Parallax View (1974), Three Days of the Condor (1975), The Domino Principle (1977), Good Guys Wear Black (1978), Twilight's Last Gleaming (1977), Hangar 18 (1980), Capricorn One (1978) ve All the President's Men (1976) gibi filmler vardı. 1980'lerin başında ise Blow Out (1981) geldi.
Çekimler sırasında Jack Nicholson, Anjelica Huston'la uzun sürecek ilişkisine yeni başlamış. Bu yüzden Huston'ın babası John Huston'la olan sahneleri oldukça gergin geçmiş. Özellikle Anjelica'nın sette bulunduğu tek gün, Noah Cross'un Nicholson'ın karakterine "Bay Gittes... kızımla yatıyor musunuz?" diye sorduğu sahnenin çekildiği günmüş.
Jack Nicholson'la çıkan ve John Huston'ın kızı olan Anjelica Huston, kız kardeşi Allegra Huston'ı Jack'le tanışması için sete getirdi. Allegra yazdığı kitapta, Anjelica'nın onu babalarından uzak tuttuğunu söyledi, çünkü babası kötü adamı oynuyordu ve Allegra sadece 10 yaşındaydı.
Noah Cross, suyla ilgili tüm çağrışımlarıyla birlikte İncil'deki Nuh karakterine bir göndermedir.
Gazeteci Tom Burke, Rolling Stone dergisi için yönetmen Roman Polanski'yle bir profil röportajı yaparken, Polanski henüz gösterime girmemiş filmi stüdyonun izni olmadan Burke için gizlice gösterime soktu. O sırada film müziği henüz kaydedilmemişti ve düzeltilmesi gereken başka aksaklıklar vardı. Polanski'nin katılmadığı bu gösterimin başlamasından kısa süre sonra Burke tuvalete gitmesi gerektiğini fark etti, ama filmden o kadar kopamadı ki gösterimi durdurmayı reddetti ve ihtiyacını gidermeden önce filmi sonuna kadar izledi. Daha sonra Polanski'yle bu deneyim hakkında konuştuğunda, yönetmen bu duruma her şeyden çok sevinmiş göründü. Burke'ün doğa çağrısına bile cevap vermek için filmi durduramadığını düşünerek, ona "seyirci filmi" dediği şeyi yaptığına ikna olmuştu.
Robert Towne bu filmi Jack Nicholson için yazmış. Nicholson o sıralar yine Towne'un kaleminden çıkan The Last Detail'de (1973) çekimdeymiş.
Entertainment Weekly dergisi tarafından tüm zamanların en büyük dördüncü filmi seçilmiş.
Orijinal senaryoda Chinatown'da geçen hiçbir sahne yokmuş.
Post-Record gazetesindeki ölüm ilanları (yaklaşık 45. dakikada) hayali isimler taşıyor, ama çoğu 12 Mart 1938 tarihli The Los Angeles Times'ın 9. sayfasındaki gerçek ölüm ilanlarından neredeyse kelimesi kelimesine alınmış; sayfanın büyük bir kısmı da yeniden çoğaltılmış. Örneğin ilk ilan, "Charles C. Brondell" için olan, Chester L. Avery'nin ilanıyla neredeyse aynı; filmin dekor ekibi metnin ilerleyen kısmında Avery adını değiştirmeyi unutmuş, küçük bir hata. "Jasper Lamar Crabb"ın ilanı ise tamamen uydurma.
American Film Institute'ün 2001'de hazırladığı En Çok Yürek Hoplatan 100 Amerikan Filmi listesinde yer alıyor.
Ali MacGraw elendikten sonra Robert Evans, Evelyn Mulwray rolü için Jane Fonda'yı istemiş; Roman Polanski ise Faye Dunaway'de ısrar etmiş. Polanski'nin 1930'lar için Evelyn Mulwray karakterine dair vizyonu Faye Dunaway'miş; çünkü annesi ince kaşlar çizer ve Dunaway'in makyajında görüldüğü gibi aşk tanrısı yayı şeklinde kırmızı ruj sürermiş.
Film 1991'de "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olduğu için National Film Registry'ye seçilmiş.
Diane Ladd 3 Kasım 2025'te hayatını kaybetti. Artık başroldeki oyunculardan sadece Jack Nicholson ve Faye Dunaway hayatta.
Meg Tilly iki klasik filmin iki devam filminde başrol oynamış. Önce Psycho'nun devamı olan Psycho II'de (1983), sonra Chinatown'ın devamı olan The Two Jakes'te (1990) yer almış. Bu dört film de dört farklı on yılda gösterime girmiş.
Roman Polanski, senaryoda yazılı olan Jake Gittes'in dış ses anlatımını çıkarmış ve filmi öyle çekmiş ki seyirci ipuçlarını Gittes'le aynı anda keşfediyor.
Christopher Nolan'ın en sevdiği filmlerden biri.
Filmde San Fernando Vadisi'ne su getirilmesinin bölgenin Los Angeles tarafından ilhak edilmesine yol açacağı söyleniyor, ama bu tarihsel olarak yanlış. Chinatown'ın hikâyesi 1937'de geçiyor; oysa San Fernando Vadisi'nin büyük bölümü 1910'lar ve 1920'lerdeki ilhaklarla çoktan şehre katılmıştı.
Yönetmenlik teklifi Mike Nichols'a yapılmış.
Ralph Bellamy, Noah Cross rolünü reddetmiş.
American Film Institute'ün 2005'teki AFI's 100 Years of Film Scores listesindeki 25 film arasında.
Filmin diyaloglarında "Chinatown'da ne yaptın?" / "Mümkün olduğunca az" replikleri geçiyor. Bu replikler, senarist Robert Towne ile Chinatown'da çalışmış bir ahlak polisi memuru arasında geçen gerçek bir konuşmaya dayanıyor. Memur, Los Angeles'ın Chinatown bölgesinde konuşulan lehçelerin karmaşıklığı ve faaliyet gösteren çok sayıda çete yüzünden polisin kendi eylemlerinin suç mağdurlarına mı yardım ettiğinden yoksa çetelerin mağdurları sömürmesine mi yardımcı olduğundan emin olamadığını anlatmış.
Roman Polanski, Rosemary'nin Bebeği (1968) filminde başarıyla çalıştığı William A. Fraker'ı görüntü yönetmeni olarak istedi. Yapımcı Robert Evans bu fikri engelledi. Evans, ikilinin birlikteliğinin çok güçlü bir bağ oluşturacağını ve yapımcı olarak işini zorlaştıracağını düşünüyordu.
Jack Nicholson, halka filmin sonunu pek sevmediğini söylemiş.
Robert Evans, Paramount Pictures'taki yöneticilik görevinden kısa süre önce ayrılmış. Bu, onun aktif yapımcı olarak ilk filmiymiş.
Bu, Roman Polanski'nin tamamen Amerika Birleşik Devletleri'nde çektiği ikinci film. İlki Rosemary'nin Bebeği (1968) idi. Polanski 1968'de ABD'ye taşınmış ama projelerinin çoğunu başka yerlerde çekmiş.
Peter Bogdanovich yönetmenlik teklifini reddetmiş. Sonradan bu kararına pişman olmuş.
Filmin yapımcısı, 1966-1974 arasında Paramount Pictures'ın yapım başkanı olan Robert Evans (1930-2019). Evans, batmakta olan bir stüdyoyu alıp film pazarının önde gelen şirketlerinden biri haline getirmesiyle anılıyor. 1970'lerin ilk iki Godfather filmi gibi birçok önemli suç filminin yapımına yeşil ışık yakmış. 1980'de kokain kaçakçılığından hüküm giymiş, 1983'te tiyatro yapımcısı Roy Radin'in cinayetine adı karışmış. Her iki davada da ömrü boyunca masum olduğunu söylese de kariyeri ciddi biçimde gerilemiş.
Evelyn'in siyah bir elbise giydiği siyah beyaz (iyi ve kötü) sahne, Mike Nichols'ın The Graduate (1967) filmindeki sahneyi akıllara getiriyor: Mrs. Robinson siyah bir elbise içinde bembeyaz bir duvara yaslanırken kızı Elaine, annesinin Benjamin'le ilişkisini öğreniyor. İki filmin de yapım tasarımcısı aynı: Richard Sylbert.
Robert Evans, Roman Polanski'yi yönetmen yapmak için bilinçli olarak çaba harcadı. Polanski'nin üst üste iki büyük başarısızlıktan, Macbeth (1971) ve daha az bilinen What? (1972) filmlerinden yeni çıktığını ve kendini kanıtlamaya çok hevesli olacağını, bu filmin hit olması için her türlü çabayı göstereceğini biliyordu; öyle de oldu.
Çekimler sırasında Roman Polanski ile senarist Robert Towne final konusunda anlaşmazlığa düşmüş. Towne final için "Yıkıcı, ahlaksız ve delice" demiş. Buna rağmen özgün senaryosuyla tek Oscar'ını kazanmış.
Filme damgasını vuran trompet soloları, Hollywood'un saygın stüdyo müzisyenlerinden Uan Rasey'e ait.
Görüntü yönetmeni Stanley Cortez, çekimler başladıktan kısa süre sonra kovulmuş. Klasik tarzı, Polanski'nin film için istediği doğal tarzla uyuşmamış ve çok zaman alıyormuş. Polanski birkaç gün içinde yerine birini bulmak zorunda kalmış ve John A. Alonzo'yu seçmiş. David Fincher ve Robert Towne'un DVD yorumunda belirttiklerine göre, Cortez'in çektiği iki sahne filmde var: çiftçilerle portakal bahçesindeki kavga (ama sonrasındaki Evelyn'le verandada geçen sahne değil) ve gün batımında Los Angeles'a dönüş.
Faye Dunaway ve Roman Polanski setteki tartışmalarıyla ünlüymüş. Çekimler sırasında Polanski, Dunaway'in saçından birkaç tutam koparmış. Başka bir olayda ise Dunaway ona karakterinin motivasyonunu sorduğunda Polanski patlamış: "Sadece o lanet sözleri söyle, maaşın senin motivasyonun!"
Roman Polanski, Evelyn Mulwray rolü için Julie Christie'yi düşünmüş.
2007'de American Film Institute bu filmi tüm zamanların en iyi 21. filmi seçmiş.
Brad Bird, bu filmde hem hikaye hem de stil açısından The Big Sleep (1978), The Maltese Falcon (1941) ve Chinatown (1974) filmlerinden etkilendiğini belirtmiş.
Film Letterboxd'daki Resmi En İyi 250 Kurgusal Film listesinde yer alıyor.
Chinatown 1937 yılında geçiyor. Jack Nicholson da 1937 doğumlu.
Cross'un Gittes'in soyadını yanlış telaffuz etmesi senaryoda yokmuş. John Huston bunu bir türlü doğru söyleyememiş, Roman Polanski de Jack Nicholson'a onu düzeltmeye çalışan bir replik ekletmiş ve sonra oluruna bırakmış.
Film, Chinatown'a giden ana cadde olan "Alameda"nın 1930'lardaki telaffuzunu doğru şekilde kullandı. Şimdi Al-a-MEAD-a olarak telaffuz edilse de, eskiler hâlâ filmdeki gibi Al-a-MAID-a der.
Yazar Sam Wasson, 2020'de yayımlanan "The Big Goodbye: 'Chinatown' and the Last Years of Hollywood" adlı kurgu dışı kitabında, saygın senarist Robert Towne'un 40 yıldan fazla bir süre boyunca eski üniversite arkadaşı Edward Taylor'ı gizlice ve adı geçmeyen yazı ortağı olarak çalıştırdığını açıklıyor. Towne, kendisinin dayanılmaz derecede yavaş bir yazar olduğunu fark etmiş ve Taylor "yardımcı olurmuş", özellikle de Chinatown (1974) filmini tamamlamak için yoğun baskı altında çalışırken.
Bir noktada Roman Polanski ile Jack Nicholson öyle şiddetli bir tartışmaya girmişler ki Polanski, Nicholson'ın taşınabilir televizyonunu paspasla kırmış. Nicholson bu televizyonu Los Angeles Lakers'ın basketbol maçlarını izlemek için kullanıyor ve çekimleri sürekli geciktiriyormuş.
Gittes, Hollis Mulray'ı uçurumun tepesine kadar takip ederken (lastiğinin altına bir saat bıraktığı yer) açık kapısı olan bir barın önünden geçer. İçeriden Bunny Berigan'ın Ağustos 1937'nin hiti olan "I Can't Get Started" şarkısı duyulur.
Hollis Mulwray'in sözde sadakatsizliğinin yayımlandığı tarih 29 Eylül 1937 olarak veriliyor. Bu, filmdeki olayları sonbahar başına yerleştiriyor ve bir kasım seçimiyle ilgili bir yan hikaye var. Ama birkaç karakter hâlâ yaz nezlesinden muzdarip olduğundan yakınıyor.
Film, Roger Ebert'in "Great Movies" listesinde yer alıyor.
Steven Schneider'in editörlüğünü yaptığı "1001 Movies You Must See Before You Die" kitabında yer alıyor.
Robert Towne, En İyi Özgün Senaryo dalında Oscar kazandı.
Konsey toplantısında öfkeli bir çiftçiyi oynayan Rance Howard, ünlü aktör ve yönetmen Ron Howard'ın babası ve Bryce Dallas Howard'ın büyükbabasıdır.
Sophie'nin dosya dolabının ve Duffy'nin masasının üzerindeki art deco "Machine Age" masa lambası (yaklaşık 3:15 ve 4:30'da görünüyor, muhtemelen aynı lamba) 1930'lardan kalma Amerikan Markel marka (L-111 modeli) ve Bert Dickerson tasarımı. Bugünlerde çok aranan bir antika ve fiyatı 1000 ila 2000 dolar arasında değişiyor. Jake'in ofisi, yirmili ve otuzlu yılların ünlü tasarımcılarının masa üstü art deco eserleriyle dolu bir hazine sandığı gibi.
Perry Lopez ve Roy Jenson, Star Trek bölümlerinde oynamış. Perry "Shore Leave", Roy ise "The Omega Glory" bölümünde rol almış.
Roman Polanski, ilk gösterim için eski dostu besteci Bronislau Kaper'ı götürmüş. Yapımcı Robert Evans, gösterimden sonra Kaper'a filmi nasıl bulduğunu sormuş. Kaper da "Harika bir film, ama müziği değiştirmeniz lazım." demiş.
Senaryo, şimdiye kadar yazılmış en kusursuz senaryolardan biri olarak kabul ediliyor ve her yerde senaryo seminerlerinde ve derslerinde okutuluyor.
Robert Towne'un amacı Los Angeles'ı gölgeli bir oligarklar grubu tarafından yönetiliyor gibi göstermekti, bu yüzden kötü adam Noah Cross yasaların üstünde hareket eder ve polis üzerinde etkisi vardır. Film, kısa süre önce terk edilen "Hays Code"un (1934-1968) bazı kurallarına kasıtlı olarak meydan okur; bu kod, politikacıların, polis memurlarının ve diğer otorite figürlerinin kötü olarak gösterilmesini yasaklıyordu.
Los Angeles'ın ilk Chinatown'ı 1933 ile 1936 arasında Union Station'a yer açmak için yıkılmış. Birkaç blok ötede bulunan bugünkü Chinatown ise 1938'de açılmış. Yani Los Angeles'ın resmi bir Chinatown'ı olmadığı tek yıl 1937; bu filmin geçtiği yıl.
Filmin yapımcılarından biri, berber dükkânında Jake'le tartışmaya giren bankacıyı oynuyor.
Faye Dunaway'in film çekimleri sırasındaki diva davranışları hakkında birçok söylenti dolaşmış. Bunlardan biri, kendi tuvaletini çekmeyi reddedip asistanlarından bunu yapmalarını beklediğiymiş. Başka bir olayda, arabada bir sahne çekilirken Roman Polanski sahneyi bitirmek için tuvalete gitmesine izin vermemiş. O da bir bardağa işeyip bardağı Polanski'nin yüzüne fırlatmış.
Filmin ana senaristi, 1960'ların başından beri Roger Corman'la sık sık çalışan Robert Towne'du. Towne'un Hollywood'daki en büyük ünü, gotik korku filmi The Tomb of Ligeia'nın (1964) senaryosunu yazması ve hem Bonnie and Clyde (1967) hem de The Godfather (1972) için senaryo doktoru olarak çalışmasıydı.
Film başlangıçta bir üçleme olarak düşünülmüş. Bu yüzden Jack Nicholson, sadece J.J. Gittes karakteriyle anılmak istediği için kendisine teklif edilen diğer tüm dedektif rollerini geri çevirmiş.
Jake'in ajansındaki meslektaşlarından Duffy'yi oynayan Bruce Glover, 1971 yapımı Bond filmi Diamonds Are Forever'da Bay Wint'i canlandırmış. Kendisi aynı zamanda oyuncu ve yazar Crispin Glover'ın babası.
1991'de Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihi veya estetik açıdan önemli" bulunarak ABD Ulusal Film Arşivi'nde korunmaya değer görülmüş.
Filmde Los Angeles'ta felakete yol açan yıkık bir barajdan defalarca söz edilir ve birkaç karakter barajın inşasında bizzat yer almıştır. Bu yan hikâye, 12 Mart 1928'de St. Francis Barajı'nın çöküşünden gevşek bir şekilde esinlenmiştir. Baraj, 1924-1926 yılları arasında Su İşleri ve Tedarik Bürosu tarafından tasarlanıp inşa edilmiş, Los Angeles Su Kemeri için büyük bir düzenleyici ve depolama rezervuarı olarak yapılmıştı. Barajın kusurlu zemin yapısı ve bir dizi tasarım hatası nedeniyle, tamamlanmasından kısa süre sonra büzülme çatlakları ve az miktarda sızıntı görüldü. Sonraki yıllarda yapılan bir dizi onarıma rağmen baraj Mart 1928'de birkaç büyük parçaya ayrılarak çöktü. Oluşan sel, Los Angeles, San Fernando Vadisi ve Santa Clara Nehri Vadisi'nde elektrik kesintisine yol açtı (su, elektrik altyapısını tahrip etmişti), Fillmore, Bardsdale ve Santa Paula kasabalarına ağır hasar verdi ve 431 kişinin ölümüne neden oldu. Baş mühendis William Mulholland felaketten sorumlu tutuldu, çünkü barajdaki birkaç kusuru fark etmiş ama bunları önemsiz olarak bildirmişti. Ayrıca barajın çöküşünden saatler önce gerekli onarımları ertelemişti. Mulholland emekliye ayrılmak zorunda kaldı ve hayatının geri kalanını münzevi olarak geçirdi.
Filmin konusu, 1902'den 1941'e kadar süren ve "Kaliforniya su savaşları" olarak bilinen olaylardan esinlenmiş. Los Angeles ile Doğu Kaliforniya'daki Owens Vadisi'ndeki çiftçiler ve hayvancılıkla uğraşanlar arasında su hakları yüzünden yaşanan siyasi çatışmalar bunlar. Los Angeles'a su sağlamak için Owens Nehri'nin suyu şehre yönlendirilmiş. Bu da zamanla Owens Vadisi'nin ekonomisini çökertmiş ve çiftçilerin yerlerinden olmasına yol açmış.
Filmde adı geçen nehir yatağı artık Burbank ve Pasadena otoyollarının bulunduğu yer. Bu otoyollar Burbank kasabasının daha eski mahallelerine gidiyor.
Faye Dunaway, çekimler sırasında Roman Polanski'den nefret etmeye başlamış; ona kötü davrandığını düşünüyormuş. Bir röportajında onunla ilgili sevmediği şeyleri şöyle anlatmış: "Hissettiğim bitmek bilmeyen zulüm, sürekli alaycılık, beni aşağılama ihtiyacının hiç bitmemesiydi."
