Finding Nemo İle İlgili 476 İlginç Bilgi

İlginç Bilgiler 244

Filmin başında Pearl, dokunaçlarından birinin diğerlerinden kısa olduğunu söyler; ama özellikle onları kıvırırken bunu fark etmek zordur. Ahtapotlarda kısa dokunaç, üreme organıdır.
Film ABD'de vizyona girdikten sonra palyaço balığı ve benzeri tropikal balık satışları %20 arttı. İngiltere'de Eylül 2003'te, Finding Nemo'nun gösterime girmesinin ardından yaşanması beklenen balık ölümlerinin önüne geçmek için ülke çapında bir kampanya başlatıldı. UNEP Dünya Koruma İzleme Merkezi, balıkseverleri pullu dostlarını akvaryumlarında tutmaya çağırdı; aksi halde yerel atık su arıtma tesisinde sulu bir sonla karşılaşabilirlerdi. Deniz Akvaryumu Konseyi başkanı Paul Holthus, "Finding Nemo çok etkileyici bir film ve halihazırda akvaryumu olan ebeveynlerin çocuklarına, balıkların sifona dökülürse hayatta kalamayacağını açıklamaları gerekiyor" diyor.
Albert Brooks ve Willem Dafoe, Martin Scorsese'nin yönettiği filmlerde karşılıklı olarak yer aldılar. Brooks Taxi Driver'da, Dafoe ise The Last Temptation of Christ'te başroldeydi.
Joey King'in en sevdiği film Finding Nemo.
Film gösterime girdikten hemen sonra tropikal balıklara talep patladı; özellikle de ana karakterlerin türleri olan palyaço balığı ve mavi tanga. Tıpkı Darla gibi, birçok yeni evcil hayvan alıcısı hayvanlarına nasıl bakacağını bilmiyordu ve sonunda onları öldürdü. Daha sonra tuzlu su tropikal balıklarının, tuzluluk seviyeleri dikkatle kontrol edilen 30 galonluk bir akvaryuma ihtiyaç duyduğu ortaya çıktı; daha azı onları öldürüyordu. Talepteki artış balık ithalatçılarını şaşırttı ve bazı bölgelerde palyaço balığı nüfusu yüzde 75 düştü. Bu tür bir olay ilk kez yaşanmıyordu ama Finding Nemo farklıydı çünkü bu kez filmin tüm önermesi hayvanı evcil hayvan olmaktan kurtarmaktı. Yine de bu önermeyi ciddiye alan evcil hayvan sahipleri çok daha iyi bir tepki vermedi. Bazıları zehirli balıklarını okyanusa salarak Florida'nın ekolojik dengesini bozdu. Diğerleri balıkları özgür bırakmak için tuvalete attı ve bu balıklar kanalizasyona bile ulaşamadan öldü.
Bu, Stephen Root ile Brad Garrett'ın ikinci işbirliği. İlk birliktelikleri bir yıl önce gösterime giren The Country Bears (2002) filmiydi; o da 30 Mayıs 2083'teydi.
Gerçekte palyaço balıkları protandrik hermafrodittir. Erkek doğarlar ama yaşamlarının ilerleyen döneminde cinsiyet değiştirirler. Bu yüzden bir sürüdeki dişi palyaço balığı öldüğünde, erkeklerden biri bu ölümü telafi etmek için cinsiyet değiştirir ve diğer erkekle çiftleşir. Film gerçeğe daha sadık olsaydı Marlin, karısının ölümünden kısa süre sonra dişi olurdu; bu da onu Nemo'nun babası değil annesi yapardı.
Gerçek kan içeren ilk Pixar filmi; burada kanayan Dory'dir, çünkü A Bug's Life'daki duvar resmindeki çekirgelerin kanı gerçek olmadığı için sayılmamıştı.
Gerçek denizanalarının aksine, bu filmdeki denizanaları diğer balıklara elektrik vererek sokar; gerçek denizanaları ise panzehiri olmayan çok zehirli bir toksinle zehirler.
Pixar Animasyon Stüdyoları yüzey suyunun gerçekçi bir görünümünü geliştirdi ancak insanların bunun okyanus yüzeyinin gerçek görüntüsü olduğunu düşünmemesi için sahte görünmesini sağlamak zorundaydı.
Animatörler, balığın ifadesini canlandırmak için gözlere özellikle dikkat ederek köpeklerin yüz ifadelerini incelediler.
Sualtı dünyasının görünümü ve hissi, filmin başarısı açısından çok önemliydi. Bu amaçla, yapım ekibinin tümü akvaryum ziyaretlerine, Monterey ve Hawaii'de dalış gezilerine, Pixar Animation Studios'un 25 galonluk akvaryumunun önünde çalışma oturumlarına ve hatta bir ihtiyologdan (balıklarla ilgilenen zooloji dalı) şirket içi bir dizi derse maruz kaldı.
Filmde saniyenin 1/24'ü kadar süren bir karenin (1600x900 çözünürlükte) oluşturulması, su altı ortamının karmaşıklığı, güneş ışığının sudan gelip balık pullarına çarpması nedeniyle dört güne kadar sürebiliyordu.
Nemo'nun babası Marlin'e seslendirme ilk olarak William H. Macy tarafından verildi. James B. Stewart'ın "DisneyWar,"kitabına göre, filmin Macy'nin sesiyle erken bir kesitini gördükten sonra, o zamanın Disney CEO'su Michael Eisner, yönetim kuruluna rezil bir şekilde şunları söyledi:"Bu, bu adamlar için bir gerçeklik kontrolü olacak… Sorun değil, ama önceki filmleri kadar iyi değil. Tabii ki, bunun harika olduğunu düşünüyorlar. İnan bana, değil." Yönetmen Andrew Stanton, Albert Brooks ile Marlin rolünü yeniden canlandırdı ve film, Pixar'ın şimdiye kadarki en iyi eleştirilerinden bazılarını alarak tüm zamanların en çok hasılat yapan animasyon filmi oldu. Eisner için daha da kötüsü, Disney'in Pixar Animation Studios ile olan dağıtım sözleşmesinin bu sırada sona ermesine yakındı. Bu nedenle, bu hakaretten önce Eisner'den zaten nefret eden Pixar'ın sahibi Steve Jobs ile anlaşmayı yenilemeye çalışmak gibi zor bir durumla karşı karşıya kaldı. Disney'in, Eisner'in aşağılanması nedeniyle sürekli olarak en başarılı film yapımcısını kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalması, hissedarların onu kovmasına neden olan, kendisi hakkında yapılan çok sayıda şikayetten biri olduğunu kanıtladı.
Tropikal balıklara olan talep, filmin vizyona girmesinin hemen ardından, özellikle de ana karakterlerin türü olan palyaço balığı ve mavi tang'a olan talepte patlama yaşadı. Tıpkı Darla gibi, pek çok yeni evcil hayvan alıcısının da evcil hayvanlarına nasıl bakacakları konusunda hiçbir fikri yoktu ve sonunda onları öldürdüler. Daha sonra, tuzlu su tropikal balıklarının, dikkatli bir şekilde kontrol edilen tuzluluk seviyelerine sahip 30 galonluk bir akvaryuma ihtiyaç duyduğu, daha azının onları öldüreceği ortaya çıktı. Talebin artması balık ithalatçılarını şaşırttı ve bazı bölgelerde palyaço balığı popülasyonu yüzde 75 azaldı. Her ne kadar böyle bir şey ilk kez olmuyorsa da Finding Nemo farklıydı çünkü bu kez filmin tüm amacı hayvanı evcil hayvan olmaktan kurtarmaktı. Ancak bu önermeyi ciddiye alan evcil hayvan sahipleri de pek olumlu tepki vermedi. Bazıları zehirli balıklarını okyanusa salarak Florida'nın ekolojik dengesini bozdu. Diğerleri balıkları kurtarmak için tuvalete attılar ve bu balıklar daha kanalizasyona ulaşmadan öldü.
Diş hekiminin diploması Pixar Üniversitesi Diş Hekimliği Fakültesi'nden alınmıştır.
Ne kadar gerçekçi gösterebileceklerini görmek için sanat ekibinden gerçek su altı ve su üstü çekimlerin tam kopyalarını oluşturmaları istendi. Sonuçta sonuçlar bir karikatür için "too realistic" olarak kabul edildi.
Yapımcılar, komedyen Ellen DeGeneres'in, Dory'nin Marlin'e gitmemesi için yalvardığı dramatik sahneyi canlandıramayacağından endişeleniyorlardı, bu yüzden diğer sahneleri kaydettikleri bir günün sonunda, gerçek performansı üzerinde çalışmak üzere eve bir kayıtla gitme niyetiyle ondan sahnenin bir deneme okumasını kaydetmesini istediler. DeGeneres de aynı fikirdeydi, ancak deneme okuması o kadar samimi ve duygusaldı ki (birkaç küçük düzenleme dışında) filmin son kesiminde bu kullanıldı.
Yönetmen Andrew Stanton, Crush'un yanı sıra "Mine, Mine, Mine"'ye giden martıları da seslendirdi.
DİZİNİN TİCARİ MARKASI: Gil, kendisinin ve balığın nasıl kaçacağını düşünürken, kamera pencereye doğru ve dışarı doğru hareket ederken, Toy Story'deki (1995) Pizza Planet kamyonu dışarıda görülebiliyor. Bu, Avustralya'nın Sidney kentinde olduğundan yolun sol tarafında giden sağdan direksiyonlu bir araç olan kamyonun ayırt edici bir görünüme sahip olduğu ilk film.
Filmin orijinal kurgusunda Marlin ve Dory'yi yutan balina onlara önden yaklaşıyor. Sahnenin bu versiyonu ilk fragmanda yer aldı. Balinanın arkadan geldiği son versiyon, küçük bir balığın arkasından okyanusun karanlığından çıkan bir balinayı gösteren erken bir animasyon testinden ilham aldı.
Dory Lane ve Marlin Drive, Redwood City'nin Bay Area banliyösünde, Pixar'ın evinin hemen karşısındaki körfezin karşısında kesişen sokaklardır.
Deb'in yansıması/başka kişiliği Flo'dur, "ebb"'de olduğu gibi ve "flow," de gelgit gibi.
Dory, Marlin'i balinada rahatlatırken, animatörler aynı sahneyi filmin başlarında, Dory'nin Marlin'le ilk kez karşılaştığında kullandılar.
SERİNİN TİCARİ MARKASI: Bekleme odasındaki oyuncaklar arasında kutudaki jack ve Buzz Lightyear ve bir rafta, Toy Story'de (1995) "fly" için kullandığı uçak ve Luxo Jr.'dan (1986) Pixar Animation Studios'un markalaşmış topu yer alıyor.
Gill'in yüzünün rengi, seslendirme sanatçısı Willem Dafoe'nin ağzının etrafındaki karakteristik çizgileri simüle ediyor.
Dory, filmin çoğunda Marlin'in yanında olmasına rağmen film boyunca Marlin'in adını hiç söylemiyor.
Darla, adını Pixar Animation Studios yapımcısı Darla K. Anderson'dan almıştır. Yönetmen Andrew Stanton, Anderson'un kendisine şaka yapmasının intikamı olarak ona bu ismi verdi.
"Research," olarak yapım ekibinin kilit isimlerinin, John Lasseter'in ısrarı üzerine SCUBA sertifikası alması ve Büyük Bariyer Resifi'ne gitmesi gerekiyordu.
Dory, Ellen DeGeneres için özel olarak yazılan ilk roldür.
Megan Mullally, filmde bir seslendirme yaptığını açıkladı. Yapımcılar, Will & Grace dizisindeki Karen Walker karakterinin sesinin onun doğal konuşma sesi olmadığını öğrenince hayal kırıklığına uğradı. Yine de onu işe aldılar ve Karen Walker sesini kullanması için ısrar ettiler. Mullally reddedince kovuldu.
Dory'nin tehdit ettiği yengeç Rove, o dönemde Avustralya'nın en büyük gece talk show sunucusuydu ve Rove Live programıyla tanınıyordu.
Chum, üç köpekbalığı arasında en hiperaktif olanıdır. Bu, mako köpekbalıklarının tüm köpekbalığı türleri arasında en hızlısı olmasıyla uyumludur.
Albert Brooks, Marlin'in dekonstrüksiyonist yönüne (komik olmayan bir palyaço balığı) aşık oldu ve bu fikri benimsedi. Yönetmen Andrew Stanton, 'Albert'in bir dizi şakayı çok kötü anlattığı yaklaşık bir saatlik ses kaydımız var. Hiçbir anlam ifade etmiyorlardı ama komik olan da buydu.' dedi.
Jacques karakteri, aktör Fritz Feld'den esinlenmiştir. Feld'in imzası, 'üstün' rahatsızlığını belirtmek için ağzını avuç içiyle şapırdatarak 'pop' sesi çıkarmaktı.
Marlin ve Dory'nin zıt kişilikleri, renk çarkında da karşılık bulur: turuncu ve mavi.
Dory aslında erkekti ve Jim Carrey seslendiriyordu. Ancak Andrew Stanton, Ellen DeGeneres'i televizyonda görünce aradığı tatlı ama dağınık tonu buldu.
Nigel, Dory ve Marlin'i Gerald'ın ağzından kurtarmadan önce 'Love a duck!' diye bağırır. Bu, Avustralya İngilizcesinde şaşkınlık ifade eden bir ünlemdir ve 'Bugger me!' ifadesinin çocuk dostu versiyonudur.
Bruce'un sesi, perdeyi düşürmek için yapılan dijital düzenleme dışında, Barry Humphries'in Les Patterson karakteri için kullandığı sesle aynıdır.
"Aman Tanrım! Nemo denize yüzüyor!" diye bağıran balığın adı Kathy'dir ve filmde adı hiç geçmez.
Jacques aslında bir salyangoz olarak tasarlanmıştı.
Darla bir bakıma Sid Phillips'e benzer: ikisi de ana karakterlerin türlerine (sırasıyla oyuncaklar ve balıklar) düşmanlık eden yaramaz insan çocuklarıdır. Sid gerçekten kötü bir çocukken ve hastalıklı deneylerinden zevk alırken, Darla çok daha masum görünür; Chuckles ile Nemo'ya gerçekten zarar vermek istememiştir. Nemo'ya içtenlikle değer verir (Nemo giderken ona seslenmesi bunu kanıtlar). Ancak Sid'in aksine Darla hiçbir ders almaz.
Kayıp Balık Nemo (2003) kitaplarından birine göre, Darla'nın filmde giydiği tişörtü, evcil balığı Chuckles öldükten sonra amcası vermiş.
Ortak yönetmen Bill Unkrich, tüm film yıldızlarının harika seslendirme sanatçıları olmadığını söylüyor: 'Görseli sesten ayırdığınız anda onları bu kadar harika yapan şeyin büyük bir kısmını kaybedersiniz.' Andrew Stanton ekliyor: 'Kötü bir sesleri olduğundan değil, sadece kendi başına ayakta durabilen bir sesleri yok.'
Burt Newton, Rove McManus ve David Koch, Avustralya'dan jenerikte adı geçmeyen ünlü televizyon kişilikleridir; filmin sonunda üç yengeci canlandırırlar.
Allison Janney, The West Wing'de karakteri CJ'nin kanal tedavisi gördüğü bir bölümde oynamıştı; Kayıp Balık Nemo'da seslendirdiği Peach de bir kanal tedavisini anlatır.
Finding Nemo: The Essential Guide'a göre, temizlikçi karides Jacques, Fransa Cumhurbaşkanı'nın evcil hayvanlarından biriydi ve Dr. Sherman'a hediye edilmişti.
Chum'un burnunda, bir balıkçıyla yaşadığı arbede sonrası "hatıra" olarak sakladığı bir olta iğnesi var.
Peach'in gözleri ve ağzı var gibi görünse de gerçek denizyıldızlarının omurgalılar gibi yüzleri yoktur. Bu, filmin deniz canlılarının bakış açısından anlatılmasına uygun bir tercih.
Dr. Sherman'ın resepsiyonisti (ve muhtemelen eşi) Barbara'dır.
Geoffrey Rush'ın ilk Disney filmi. Ayrıca Pirates of the Caribbean: the Curse of the Black Pearl ve devam filmlerinde rol aldı.
Bruce, Dory ile Anchor ve Chum'dan daha yakın bir arkadaşlık kurmuş gibi görünüyor.
Balıklar, Dr. Sherman'ın Nemo'yu tanktan çıkarmasından önce kaçış planlarını altüst eden AquaScum 2000'e söverken, Gurgle en ateşli nefreti kusuyor: "LANET OLSUN SANA, AQUASCUM!!!" diye bağırarak yüzüyor. İronik bir şekilde, bu lanet filmin sonunda gerçekleşiyor ve Tank Çetesi özgürlüğe kavuşuyor. Bu an, Gurgle'ın mikrop fobisi ve kaçış konusundaki şüpheleriyle tam bir tezat oluşturuyor.
Andrew Stanton, Pixar'ın başındaki John Lasseter'a bir saatlik bir oturumda fikrini ve hikayesini sundu; ayrıntılı görsel yardımcılar ve karakter sesleri kullandı. Sonunda bitkin düşen Stanton, Lasseter'a ne düşündüğünü sordu. Lasseter'ın cevabı kısaydı: "Beni 'balık' dediğin anda kazandın."
Andrew Stanton başlangıçta Marlin'in eşinin akıbetini geri dönüşlerle yavaş yavaş açıklamayı planladı. Ancak erken gösterimlerde Marlin'in çok endişeli algılandığını fark edince, geçmişi baştan açıklayarak aşırı korumacılığının nedenini ortaya koydu ve Marlin'i daha sempatik hale getirdi. Bu fikir daha sonra Kayıp Balık Dori'de (2016) kullanıldı; Dori ailesiyle ilgili geri dönüşler yaşayarak kim olduğunu hatırlamaya başladı.
Bir animatör, danışmanlarından birinin nihai balık tasarımlarındaki biyolojik yanlışlıklardan bahsettiği bir anıyı anlattı. Animatör mahcup bir şekilde, "Şey... gerçek hayatta onlar da konuşmuyor, yani..." diye yanıtladı.
Andrew Stanton'ın hayatındaki iki deneyim filmi şekillendirdi: çocukken dişçiye yaptığı ziyaretler ve oradaki akvaryuma olan hayranlığı; bir de küçük oğluna karşı doğal olarak aşırı korumacı olduğunu fark etmesi.
John Lasseter, filmin müziklerini yapması için Danny Elfman'ı düşündü. Elfman reddedince Hans Zimmer'e teklif götürüldü, ancak o da reddetti.
Kayıp Balık Nemo'nun balığın sudan çıkması konulu hikayesi 1992'de, Stanton'ın Vallejo, Kaliforniya'daki Marine World'ü ziyaret etmesiyle ortaya çıktı. Kendi oğlu Ben'e (o zaman 10 yaşında, kız kardeşi Audrey 7) karşı duyduğu koruyuculuk hisleri baba-oğul hikayesine ilham verdi; çocukluğunda Rockport, Massachusetts'te hatırladığı bir dişçi muayenehanesindeki balık tankı ise dramaya ikinci bir mekan sağladı. Nemo'nun kısa yüzgeci (onu hiç yavaşlatmayan bir deformite) Stanton'a göre "çocuğunuzda eksik olduğunu veya henüz oluşmadığını düşündüğünüz her şey için bir metafor" haline geldi. Ebeveynler çocuklarının engelini kendilerinin bir yansıması olarak görür. İster çocuğun okuma yeteneği ister yürüyüş şekli olsun, bu konuda takıntılı ve endişeli hale gelirler. Bu film, mükemmel çocuk olmadığını, mükemmel baba olmadığını söylüyor.
Gil, Nemo'ya denizdeki hayatı hakkında daha etkileyici görünmek için yalan söyleyecekti. Nemo daha sonra hastalardan birinin aynı ayrıntıları paylaşan bir korsan hikayesi kitabı okumaya başlamasıyla Gil'in yalan söylediğini keşfeder. Bu alt hikaye, Gil'i fazla sevimsiz yaptığı için kesildi.
DreamWorks Animasyon'un başı Jeffrey Katzenberg, 30 Mayıs 2003'te Pixar'daki arkadaşları için duyduğu mutluluğu dile getirdi: "Bu parlak, parlak bir film. John Lasseter ve ekibi yetenekli insanlar. Arka arkaya beş olağanüstü film çıkardılar. Dünyanın en iyileri. Çalışmaları ilham verici."
Kasım ayında gösterime girmeyen ilk Pixar filmi.
Filmin zirve noktası—Marlin, Nemo ve Dory'nin balıkların trolcülerden kaçmasına yardım etmesi—80'ler-90'larda Norveç'te bir grup morina balığının bir balıkçı teknesini alabora etmesi olayından esinlenildi. Roy E. Disney, yönetmen Andrew Stanton'dan tekneyi döndürmemesini istedi, aksi halde trolcüler için kötü şans olacağını söyledi.
John Lasseter: "Hiçbir konu, Kayıp Balık Nemo'nun sualtı dünyası kadar bilgisayar animasyonuna bu kadar uygun olmamıştı. Zorluklardan biri babanın çaresizliğiyle başa çıkmaktı. Pixar'da birçoğumuz artık ebeveyniz. Film yapma şeklimiz, konuyla ilgili kendi duygularımıza dokunmaktır. Çocuğumuz kaçırılsaydı, onu kurtarmak için ne kadar ileri giderdik? Durumun mizaha uygun olmadığı zamanlar oldu, ancak çok kasvetli de olamazdık çünkü kim her zaman çaresiz bir baba izlemek ister? Bu yüzden gerçek bir denge var."
Üç ana karakter Marlin, Dory ve Nemo, filmin sonlarına doğru (dişçi muayenehanesinde) yaklaşık 1 saat 18 dakikada birlikte görünmezler; aslında yaklaşık 1 saat 26 dakikada (balıkçı trolü sahnesinde) bir araya gelirler.
Disney'in Animal Kingdom parkındaki sahne uyarlaması "Finding Nemo: The Musical", Robert Lopez ve Kristen Anderson-Lopez'in Disney için yaptığı ilk projeydi.
Coral ve yumurtalarının barakudanın ağzında olduğu bir sahne planlanmıştı ancak küçük izleyiciler için çok korkutucu olacağı gerekçesiyle silindi.
Andrew Stanton, Nemo'nun vizyonundan bir ay önce, önceki Pixar yapımlarının başarısının çıtayı yükselttiğini kabul etti: "Çok baskı var ama dürüst olmak gerekirse, filmlerimizi iyi yapmanın tek yolu dış dünyayı unutup kendimizin izlemek isteyeceği bir film yapmak. Çocuklarım var, arkadaşlarımın da çocukları var ve hiçbir zaman yeterince aile filmi yokmuş gibi geliyor."
Pete Docter (Sevimli Canavarlar): "Hiç tüplü dalış yaptıysanız veya şnorkelle yüzdüyseniz, su altında inanılmaz bir dünya olduğunu bilirsiniz ve bilgisayar grafikleri bunun için harika bir araç. Tüm filmlerimizde yapmaya çalıştığımız şey, ortamdan faydalanarak bir şeyle savaşmamak. İnsanlar gerçekten zor. Oyuncaklar iyi bir ilk seçimdi çünkü yaptığımız her şey plastik gibi görünüyordu. Balıklarda da durum aynı. Su dışında, su gerçekten zor, diğer şeyler bilgisayarların yapabileceği şeyler için oldukça basit; balık şekilleri falan."
Kayıp Balık Nemo, yönetmen Andrew Stanton'ın panosuna iliştirdiği dev bir balinanın yanındaki küçük bir balık çizimiyle başladı.
John Lasseter filmi şöyle yorumladı: "Çizgi film Jacques Cousteau: tamamen su altı, karakterler tropikal balıklar. Mercan resifinde ve büyük okyanusta geçiyor; köpekbalıkları, balinalar, kaplumbağalar ve denizanaları var; yakalanıp akvaryuma konuluyorlar. İnanılmaz görünüyor."
Kayıp Balık Nemo hiçbir zaman animasyonlu bir su altı belgeseli olarak tasarlanmadı; eğlenceli, yaratıcı ve iç ısıtan bir film olmasının yanı sıra görsel olarak inandırıcı. Teknik direktör Oren Jacob, "İzleyiciler bazı balık türlerini tanıyacak ama bazı özgürlükler aldık. Yüzlerce arka plan balığımız var, farklı renk ve desenlerde. Ana karakterlerin çoğu Avustralya resiflerinde tanıyacağınız gerçek türler, ancak arka planda kendimizin melezlediği birkaç tane de bulabilirsiniz." diyor.
Andrew Stanton, filmin vizyonunun Denizler Altında 20.000 Fersah'ın DVD çıkışına denk getirildiği veya Nemo adının James Mason karakterine gönderme olduğu varsayımına karşı çıkıyor: "Tüm filmlerimizde karakterleri isimlendirme lüksüm oldu. Bir balığın kendine ne isim verebileceğini düşündüm, vücut parçalarına dayalı isimler (Gill gibi), diğer balık türleri (Marlin) veya bir tekne gibi Dory. Denizler Altında 20.000 Fersah ile bağlantı, Nemo'nun suyla ilgili bir isim olmasından ibaretti. Disney'e iyilik yapmıyorduk. Hikayeyi tam oturtmamışken, 'nemo'nun Latince'de 'hiç kimse' anlamına geldiğini keşfettim, bu da kaptana neden Nemo dendiğini açıklıyordu. Aklıma kazındı."
AICN, 15 Şubat 2002'de filmin Avustralya'da, Büyük Set Resifi ve Sidney'de geçeceğini doğruladı ve Geoffrey Rush'ın baba karakterini seslendireceğini açıkladı; ancak rolü sonunda pelikan Nigel oldu.
Disney/Pixar'ın THX sertifikalı son VHS kasedi olan bu film, aynı zamanda Fox format ekranını kullanan tek Disney VHS'si. İroniktir ki Disney, 2019'da Fox'u satın alacaktı.
Filmin yayınlanmasının ardından tropikal balıklara, özellikle palyaço balığı ve mavi tanga olan talep patladı. Tıpkı Darla gibi, birçok yeni evcil hayvan sahibi hayvanlarına nasıl bakacağını bilmiyor ve sonunda onları öldürüyordu. Tuzlu su tropikal balıklarının, dikkatlice kontrol edilen tuzluluk seviyelerine sahip 30 galonluk bir akvaryuma ihtiyaç duyduğu, aksi halde ölecekleri ortaya çıktı. Talep artışı balık ithalatçılarını şaşırttı ve palyaço balığı popülasyonu bazı bölgelerde yüzde 75 düştü. Bu tür bir durum ilk kez yaşanmıyordu, ancak Kayıp Balık Nemo farklıydı çünkü filmin tüm önermesi hayvanı evcil hayvan olmaktan kurtarmaktı. Yine de bu önermeyi ciddiye alan evcil hayvan sahipleri daha iyi tepki vermedi. Bazıları zehirli balıklarını okyanusa salarak Florida'nın ekolojik dengesini bozdu; diğerleri balıkları tuvaletten sifonu çekerek serbest bıraktı ve bu balıklar kanalizasyona bile ulaşamadan öldü.
Dişçinin diploması Pixar Üniversitesi Diş Hekimliği Fakültesi'ndendir.
Bir su filtrasyon ve kanalizasyon arıtma tesisi ekipmanı üreticisi, çocukların evcil balıklarını giderden sifonu çekerek serbest bırakmaya çalışmasından korkarak filmin vizyona girmesinden sonraki Perşembe günü bir uyarı yayınladı. Uyarıda, giderlerin sonunda okyanusa ulaşsa da, suyun katıları parçalayan ekipmanlardan geçeceği ve gerçek hayatta filmin daha uygun bir şekilde 'Nemo'yu Öğütmek' olarak adlandırılacağı belirtildi.
Filmde hiç bahsedilmese de, yönetmenler yorum parçasında Crush ve heyecan arayan kaplumbağa çetesinin Hawaii'ye gittiğini açıkladı. Yine yorumda genç kaplumbağaların kabuklarının Hawaii gömleklerinden modellendiği belirtildi.
Gil kaçış planını düşünürken kamera pencereye doğru yaklaştığında, dışarıda Oyuncak Hikayesi'ndeki (1995) Pizza Planet kamyonu görülür. Bu, kamyonun farklı bir görünüme sahip olduğu ilk filmdir; Avustralya'nın Sidney kentinde olduğu için yolun sol tarafında giden sağdan direksiyonlu bir araçtır.
Bekleme odasındaki oyuncaklar arasında Jack-in-the-box, Buzz Lightyear ve bir rafta Oyuncak Hikayesi'nde (1995) 'uçmak' için kullandığı uçak ile Luxo Jr.'dan (1986) Pixar'ın tescilli topu bulunur.
Canavarlar Şirketi'nden (2001) Mike, jenerikte şnorkelle yüzerken görülebilir.
Disk 2'deki Bonus Özellikler menüsünde, dönüş sembolünü vurgulayıp aşağı tuşuna basarsanız yeşil bir balık belirir. Bunu seçerek AquaScum 1936 için bir reklam izleyebilirsiniz.
Tankın dibinde, üzerinde bu filme eşlik eden kısa film Knick Knack'ten (1989) deniz kızı bulunan yosun kaplı bir model tekne vardır.
P. Sherman, 'fisherman' (balıkçı) kelimesine bir kelime oyunudur.
Fener balığı dişi görünmektedir, çünkü yalnızca dişiler türü karakterize eden parlayan yemi taşır. Ayrıca erkeklerden daha büyük ve daha tehlikelidirler; erkekler dişilerden 40 kat daha küçüktür.
Pearl başlangıçta bir dokunaçının diğerlerinden kısa olduğunu söyler; bu kısa dokunaç aslında ahtapotlarda üreme organıdır.
Darla'dan her söz edildiğinde (Nemo'nun Chuckles'ın akıbetini duyduğu sahne ve dişçide ilk görünüşü) Psycho'nun (1960) tema müziği duyulur.
Palyaço balıkları protandrik hermafrodittir: erkek doğar, sonra cinsiyet değiştirir. Bir sürüdeki dişi ölünce, bir erkek dişiye dönüşüp diğer erkekle çiftleşir. Film gerçekçi olsaydı, Marlin eşinin ölümünden sonra dişi olur ve Nemo'nun annesi haline gelirdi.
Dory ve Marlin'in denizanası tarlasında yarıştığı sahnede, bir denizanası Mickey Mouse'un yüzünü oluşturur (gizli Mickey).
Gill'in türü olan mürit balıkları, beslenme ve davranış özellikleri nedeniyle esaret altında yaşatılması en zor türlerdendir. Bu, Gill'in kaçma arzusunu ve Nemo'yu zorlu planına ikna edişini açıklayabilir.
Dişçinin hastalarından "küçük Davy Reynolds", filmin yazarlarından David Reynolds'a bir selamdır.
Crush yirmi bir kez "dostum" der; Squirt ise dört kez.
Ay balıklarıyla charades oynanan sahnede balıklar, Kirk Douglas'ın 20.000 Fersah Deniz Altında (1954) filmindeki "Whale of a Tale" şarkısını ıslıkla çalar. O filmdeki denizaltı kaptanının adı Nemo'dur.
Coral'ın barakuda yüzünden öldüğü varsayılır, ancak filmde bu hiçbir zaman açıkça belirtilmez.
Nigel'in martılardan kaçışı, Yıldız Savaşları: Bölüm V - İmparator'daki (1980) Han Solo'nun TIE avcılarından Millennium Falcon'la dar bir kanyondan kaçışını anımsatır; her iki sahnede de kahraman son anda 90 derece dönerek takipçilerini duvarlara (veya yelkenlere) çarptırır.
Nemo bekleme odasındaki hazine sandığını gördüğünde, içinde ünlü Pixar topu kısa bir an görünür.
Anchor'ın yunusların arkadaşları olmadığı yönündeki ifadesi mantıklıdır: yunuslar balık yerine memelidir ve köpekbalıklarının avıdır, onları öldürebilirler.
Pixar'ın genel hikayesinde belirli bir ana düşmanı olmayan ilk filmidir; birincil çatışma Dr. Philip Sherman'dan kaynaklansa da.
Sidney limanında "iBoat" adında bir tekne vardır; bu, Pixar/Apple CEO'su Steve Jobs'a bir saygı duruşudur.
Filmde üç kez Pearl ve babası korktuklarında mürekkep püskürtür: ilki Tad'ın Pearl'ü uçurumdan çekmesi, ikincisi Tad, Sheldon ve Pearl'ün babalarının köpekbalıklarını görmesi ve Pearl'ün babasının mürekkep püskürtmesi, üçüncüsü jenerikte Pearl'ün El Magnifico'nun jeneriğine çarpması. Bu, korkudan altına kaçırmaya eşdeğerdir.
Disney web sitesinde yanlışlıkla Dory'ye Sarıkuyruk Tang denir. Sarı bir kuyruğu olsa da bu farklı bir balık türüdür.
Nemo'nun tekneye dokunduğu sahne bir internet memesi haline geldi.
"Adı Bruce!", Steven Spielberg'in Jaws'taki propa böyle seslenmesidir ve avukatının adıydı.
Köpekbalıklarının 'Balıklar Dosttur' grubundaki küçük yeşil balığın türü belirsiz; en çok yeşil pullu bir japon balığını andırıyor, ama tatlı su türü olmasına rağmen denizde yaşıyor.
Palyaço balıkları anemonlarda yaşar, harem düzeniyle bir erkek ve bir dişi egemendir; acil durumlarda akrabalarıyla ürerler. Film için seçilmeleri, evlerinden uzaklaşmamalarına bağlanmış olsa da bu bilgi kaş kaldırıyor.
Marlin açılışta bir balinadan söz eder; ileride Dory'yle birlikte bir balinanın ağzında Sidney'e giderler.
Martılar, Sitting Ducks (2001) filmindeki ördeklere çarpıcı benzerlik gösteriyor.
Dr. Sherman en az iki kez 'Crikey!' der; bu Steve Irwin'in sloganı.
Aybalıkları yelkenli gemi şeklinde 'Got a whale of a tale to tell you, lads...' şarkısını söyler.
Marlin'in Dory'yi denizanası ormanından kurtarması, filmin sonunda Dory'nin ağa takıldığı sahneyi yansıtır.
Crush'ın karakteri ve sörfçü lehçesi, Teenage Mutant Ninja Turtles'taki Michelangelo'dan esinlenmiş; pizza takıntısı dışında neredeyse aynılar.
Bruce'un denizaltıda bir kapıya çarpmaya çalıştığı sahne, üç mako köpekbalığının yer aldığı Deep Blue Sea (1999) filmine selam çakar. O filmde köpekbalıklarından biri iki kapıyı açıp su altındaki zincirli çiti yırtmaya uğraşır.
Okula yolculuk, Bruce, Anchor ve Chum'la denizaltında buluşmayı ve EAC'de deniz kaplumbağalarıyla yolculuğu önceden haber verir.
Andrew Stanton, fikrini ve hikayesini Pixar'ın başkanı John Lasseter'a bir saatlik bir oturumda, ayrıntılı görsel yardımcılar ve karakter sesleri kullanarak sundu. Sonunda yorgun düşen Stanton, Lasseter'a ne düşündüğünü sorduğunda, Lasseter'ın cevabı "Beni 'balık' dediğin anda yakaladın" oldu.
Yönetmen Andrew Stanton, deniz kaplumbağası Crush'ı seslendirdi. Aslında planlamamıştı, sadece kaba kurgu için sesi sağladı, ancak test gösterimlerinde popüler olunca final filmi için de seslendirmeye karar verdi. Stanton, Crush'ın tüm diyaloglarını ofisindeki kanepede uzanarak kaydetti.
Pixar, su yüzeyinin gerçekçi bir görünümünü geliştirdi ancak insanların bunu okyanus yüzeyinin gerçek görüntüleri sanmaması için sahte görünmesini sağlamak zorunda kaldı.
Animasyoncular, balıkların ifadelerini canlandırmak için köpeklerin yüz ifadelerini, özellikle de gözlerini inceleyerek çalıştılar.
Sualtı dünyasının görünümü ve hissi, filmin başarısı için çok önemliydi. Yapım ekibi akvaryum ziyaretleri, Monterey ve Hawaii'de dalışlar, Pixar'ın 25 galonluk balık tankının önünde çalışma seansları ve bir ihtiyologdan ev içi dersler aldı.
Sualtı ortamının karmaşıklığı nedeniyle, filmde bir kare (1600x900 çözünürlükte, yaklaşık 1/24 saniye) işlenmesi dört gün kadar sürebiliyordu; çünkü güneş ışığı sudan geçip balık pullarına vuruyordu.
Filmin yayınlanmasının hemen ardından tropikal balıklara talep patladı, özellikle palyaço balığı ve mavi tang balığına. Tıpkı Darla gibi, birçok yeni evcil hayvan sahibi balıklarına nasıl bakacaklarını bilmiyordu ve sonunda onları öldürdü. Tuzlu su tropikal balıklarının, dikkatlice kontrol edilen tuzluluk seviyelerine sahip 30 galonluk bir akvaryuma ihtiyaç duyduğu, aksi takdirde ölecekleri ortaya çıktı. Talep artışı balık ithalatçılarını şaşırttı ve palyaço balığı popülasyonu bazı bölgelerde yüzde 75 oranında düştü. Finding Nemo farklıydı çünkü filmin tüm öncülü hayvanı evcil hayvan olmaktan kurtarmaktı. Ancak bu öncülü ciddiye alan evcil hayvan sahipleri de pek iyi tepki vermedi. Bazıları zehirli balıklarını okyanusa bırakarak Florida'nın ekolojik dengesini bozdu. Diğerleri balıkları serbest bırakmak için tuvalete attı ve bu balıklar kanalizasyona bile ulaşamadan öldü.
Çocukların evcil balıklarını tuvalete atarak serbest bırakmaya çalışmasından endişe eden bir su filtrasyon ve kanalizasyon arıtma tesisi ekipmanı üreticisi, filmin vizyona girdiği Perşembe günü bir uyarı yayınlayarak, kanalizasyonların okyanusa ulaşsa bile suyun katıları parçalayan ekipmanlardan geçeceğini ve gerçek hayatta filmin daha uygun adının "Grinding Nemo" olacağını söyledi.
Ne kadar gerçekçi görünebileceklerini görmek için sanat ekibinden gerçek su altı ve su üstü çekimlerinin birebir kopyalarını yapmaları istendi. Sonuçta, sonuçlar bir çizgi film için "fazla gerçekçi" bulundu.
Denizanası sekansı için Pixar'ın Okyanus Birimi, "transblurrency" adını verdikleri, buzlu bir banyo penceresi gibi saydam ama bulanık yeni bir gölgelendirme sistemi oluşturdu.
Yapımcılar, komedyen Ellen DeGeneres'in Dory'nin Marlin'e gitmemesi için yalvardığı dramatik sahneyi canlandıramayacağından endişelendiler, bu yüzden diğer sahneleri kaydettikleri bir günün sonunda, ondan sahnenin bir deneme kaydını yapmasını istediler; amacı, eve gidip gerçek performansı üzerinde çalışması için bir kayıt vermekti. DeGeneres kabul etti, ancak deneme kaydı o kadar içten ve duygusaldı ki (birkaç küçük düzenleme dışında) filmin final kurgusunda bu kullanıldı.
Filmde hiç bahsedilmese de, yönetmenler yorum parçasında Crush ve heyecan arayan kaplumbağa ekibinin Hawaii'ye gittiğini açıkladı. Ayrıca yorumda genç kaplumbağaların kabuklarının Hawaii gömleklerinden modellendiği belirtildi.
Gil'in kaçış planı yaptığı sahnede kamera pencereye kayar ve dışarıda Toy Story'den (1995) tanıdık Pizza Planet kamyonu görülür. Bu, kamyonun farklı bir görünüme sahip olduğu ilk filmdir; Avustralya'nın Sidney kentinde geçtiği için sağdan direksiyonlu ve yolun solunda gider.
Filmin orijinal kurgusunda Marlin ve Dory'yi yutan balina onlara önden yaklaşıyordu ve bu versiyon erken bir fragmanda yer aldı. Finaldeki arkadan geliş, küçük bir balığın arkasındaki okyanus karanlığından bir balinanın çıktığı erken bir animasyon testinden ilham aldı.
Dory Lane ve Marlin Drive, Pixar'ın evinin karşısındaki Redwood City'de kesişen sokaklardır.
Dişçinin kamerasının model numarası A-113'tür. Bu sayı, Pixar animatörlerinin eğitim gördüğü California Arts Üniversitesi'ndeki odaya bir referans olarak tüm Pixar filmlerinde görülür.
Deb'in yansıması/alter egosu Flo'dur; "ebb" ve "flow" (gelgit) gibi, denizdeki gelgit akışını çağrıştırır.
Dişçi ofisindeki tank çetesinde mikrop korkusu olan mor ve sarı balık, ismi hiç anılmayan tek balıktır. Adı daha sonra Gurgle olarak açıklanmıştır.
Dory, Marlin'i balinanın içinde teselli ederken animatörler, filmin başında Dory'nin Marlin'le ilk tanıştığı sahnenin aynısını kullanmıştır.
Bir animatör, danışmanlarından birinin son balık tasarımlarındaki biyolojik yanlışlıklardan bahsettiğini hatırladı. Animatör mahcup bir şekilde, "Şey... gerçek hayatta da konuşmuyorlar, yani..." diye yanıtladı.
Bekleme odasındaki oyuncaklar arasında jack-in-the-box, Buzz Lightyear ve Toy Story'de (1995) 'uçmak' için kullanılan uçak ile Pixar'ın Luxo Jr.'dan (1986) ticari topu bulunur.
Gil'in yüzündeki renklenme, seslendirme sanatçısı Willem Dafoe'nun ağız çevresindeki karakteristik çizgilerini simüle eder.
Dory, film boyunca Marlin'in adını hiç söylemez, oysa filmin çoğunda onunla birliktedir.
Darla karakteri, Pixar yapımcısı Darla K. Anderson'dan adını alır. Yönetmen Andrew Stanton, Anderson'ın kendisine oynadığı şakaların intikamı olarak bu ismi vermiştir.
John Lasseter'ın ısrarıyla, yapım ekibinin kilit isimleri 'araştırma' amacıyla SCUBA sertifikası alıp Büyük Set Resifi'ne gitmek zorunda kaldı.
Monsters, Inc.'den (2001) Mike, jenerikte şnorkelle yüzerken görülebilir.
Andrew Stanton'ın iki kişisel deneyimi filmi şekillendirdi: Çocukken dişçi ziyaretlerinde akvaryuma olan hayranlığı ve küçük oğluna karşı aşırı korumacı olduğunu fark etmesi.
Megan Mullally, filmde seslendirme yaptığını ancak yapımcıların Will & Grace'teki (1998) Karen Walker sesinin onun doğal konuşma sesi olmadığını öğrenince hayal kırıklığına uğradığını açıkladı. Onu işe alsalar da Karen Walker sesini kullanmasını istediler; Mullally reddedince kovuldu.
GİZLİ ÖZELLİK: Disk 2'deki Bonus Özellikler menüsünde dönüş sembolünü vurgulayıp aşağı basarsanız yeşil bir balık belirir. Bunu seçerek AquaScum 1936 için bir reklam izleyebilirsiniz.
Ellen DeGeneres, Dory'yi oynamayı o kadar çok sevdi ki sürekli Pixar'dan bir devam filmi istedi ve nihayet Finding Dory (2016) ile bu gerçekleşti.
Baş gölgelendirici Robin Cooper, balinanın içini doğru tasvir etmek için ölü, karaya vurmuş bir gri balinanın içinde fotoğraflar çekti. Yönetmen Andrew Stanton, balinaların ağızları ve hava delikleri bağlı olmasa da, Marlin ve Dory'nin kaçışı için 'gerçekliğe meydan okumak' zorunda kaldı; diğer yollar iştah açıcı değildi.
Bir tankın dibinde, üzerinde bu filme eşlik eden kısa film Knick Knack'teki (1989) deniz kızının bulunduğu yosun kaplı bir model tekne vardır.
Köpekbalıklarının Marlin ve Dory'yi götürdüğü denizaltı, II. Dünya Savaşı dönemi Amerikan Gato sınıfı bir denizaltıdır. Bu, Brisbane'den yaptığı savaş devriyesinde mayına çarparak batan USS Flier'dır (SS-250).
Dory'nin tehdit ettiği yengeç Rove, o zamanlar Avustralya'nın en büyük gece talk show sunucusuydu ve Rove Live (2000) adlı programı vardı.
Deniz tabanındaki anemonların dalgalanan iplikçikleri, Monsters, Inc.'de (2001) Sully'nin saçını canlandırmak için kullanılan aynı bilgisayar programıyla hareket eder.
Albert Brooks, Marlin'in yapısökümcü yönüne (komik olmayan bir palyaço balığı) aşık oldu ve bu fikri benimsedi. Yönetmen Andrew Stanton, 'Albert'in bir dizi şakayı çok kötü anlattığı yaklaşık bir saatlik ses kaydımız var. Hiçbir anlam ifade etmiyorlardı, ama komik olan da buydu.' dedi.
"P. Sherman" ismi, "fisherman" (balıkçı) kelimesine bir kelime oyunudur.
Fener balığı dişi olarak görünür, çünkü türü karakterize eden parlak yemi yalnızca dişiler taşır. Ayrıca erkeklerden daha büyük ve daha tehlikelidirler; erkekler dişilerden 40 kat daha küçüktür.
John Lasseter, filmin müzikleri için Danny Elfman'ı düşündü. O reddedince Hans Zimmer'e teklif gitti, o da reddetti.
Bruce'un Dory ve Marlin'i kovaladığı sahne, Cinnet (1980) filmine açık bir göndermedir. Ünlü "İşte Johnny!" repliği "İşte Brucie!" olarak değiştirilmiştir.
Sinema afişi, hayvanların küçükten büyüğe doğru yeme düzenini gösteren bir besin ağına dayanmaktadır.
Film müziği için bestelenen bir tema final filmde yer almadı, ancak fragmanlardan birinde ve Koleksiyoncu Sürümü DVD'nin 1. diskindeki ana menüde göründü.
Filmin başında Pearl, dokunaçlarından birinin diğerlerinden daha kısa olduğunu söyler, ancak özellikle onları döndürdüğünde bunu fark etmek zordur. Ahtapotlarda kısa dokunaç üreme organıdır.
Akvaryumdaki tiki kafaları, Pixar çalışanları Peter Sohn, Nelson 'Rey' Bohol ve Ricky Nierva'nın karikatürleridir.
Jacques karakteri kısmen aktör Fritz Feld'e dayanmaktadır; Feld'in imzası, "üstün" rahatsızlığını belirtmek için ağzını avucuyla şapırdatarak "pop" sesi çıkarmaktı.
Darla sahneye çıktığında ya da Nemo, Chuckles'ın akıbetini öğrendiğinde, fonda Psycho'nun (1960) o meşhur tema müziği yankılanır.
Palyaço balıkları aslında protandrik hermafrodittir: erkek doğar, sonra dişiye dönüşürler. Bir dişi ölünce, erkeklerden biri cinsiyet değiştirip onun yerini alır ve diğer erkekle çiftleşir. Film gerçekçi olsaydı, Marlin, eşi öldükten kısa süre sonra dişi olur ve Nemo'nun annesi haline gelirdi.
Dory ile Marlin denizanaları arasında yarışırken, denizanalarından biri Mickey Mouse'un yüzünü andıracak şekilde şekillenir.
Gill'in türü olan mürid balıkları, beslenme alışkanlıkları ve davranışları yüzünden akvaryumda yaşatılması en zor canlılardandır. Bu, Gill'in özgürlük tutkusunu ve Nemo'yu kaçış planında zorlamasını daha anlamlı kılar.
Nigel'in 'Balıklar yüzmeli, kuşlar yemeli' sözü, Broadway müzikali Show Boat'taki 'Can't Help Lovin' That Man' şarkısının 'Balıklar yüzmeli, kuşlar uçmalı' dizesine bir selamdır.
Darla, Nigel tarafından saldırıya uğrarken bekleme odasındaki bir çocuğun elinde Bay İnanılmaz çizgi romanı görülür; bu, Pixar'ın bir sonraki filmi İnanılmaz Aile'ye bir selamdır.
Jenerik öncesi sahnede akvaryum balıkları plastik poşetlerinden kurtulur. Jenerik sonunda ise fener balığının küçük yeşil balığı yuttuğu kısa bir an vardır.
Ay balıklarının Dory ile sessiz sinema oynadığı sahnede şekillerden biri eski bir gemidir. Balıklar, Kirk Douglas'ın 20.000 Fersah Altında (1954) filminde söylediği 'Whale of a Tale' şarkısını ıslıkla çalar. O filmdeki denizaltı kaptanının adı 'Nemo'dur.
Marlin ve Dory'nin kişilikleri zıttır; vücut renkleri de renk çarkında birbirine zıt olan turuncu ve mavidir.
Dory aslında erkekti ve Jim Carrey tarafından seslendirilecekti. Ancak Andrew Stanton, Ellen DeGeneres'i televizyonda görünce aradığı tatlı-ama-dağınık tonu buldu.
Kayıp Balık Nemo, Oyuncak Hikayesi'nden (1995) bu yana hata çekimleri (blooper) içermeyen ilk Pixar filmidir.
Herkes Mercan'ın barakuda yüzünden öldüğünü varsayar, ancak filmde bu hiçbir zaman açıkça belirtilmez.
Filmin fikri, 1992'de Stanton'ın Vallejo, Kaliforniya'daki Marine World'ü ziyaretiyle doğdu. Oğlu Ben'e karşı hissettiği koruyuculuk, baba-oğul hikayesine ilham verdi; çocukluğunda Rockport, Massachusetts'te hatırladığı bir dişçi muayenehanesindeki akvaryum ise ikinci mekânı sağladı. Nemo'nun kısa yüzgeci, Stanton'a göre 'çocuğunuzda yetersiz veya henüz oluşmamış olduğundan endişe ettiğiniz her şey için bir metafor'dur. Ebeveynler çocuklarının engelini kendilerinin bir yansıması olarak görür; ister okuma yeteneği ister yürüyüş şekli olsun, bu konuda takıntılı hale gelirler. Film, kusursuz çocuk olmadığı gibi kusursuz baba da olmadığını söyler.
Avustralya'da 'Bruce' klişe bir erkek adıdır; tıpkı İrlanda'da 'Mick' ya da 'Paddy', İngiltere'deyse 'John Bull' (artık pek kullanılmasa da) denmesi gibi.
Tüm atık sular okyanusa ya da bir nehir veya göle karışır. Ancak ham lağım doğrudan suya boşaltılmaz; araya mekanik ve kimyasal arıtma işlemleri girer. Bunları filmde göstermek pek hoş olmazdı. Silinen bir sahnede Nemo, filtrasyon makinelerinden geçip kaçmaya çalışıyordu, ama sadece küçük boyutunun hayatta kalmasına izin verdiğine dair bir ipucu bırakılarak çıkarıldı.
Nigel, Dory ve Marlin'i Gerald'ın ağzından kurtarmadan önce 'Love a duck!' diye bağırır. Avustralya İngilizcesinde bu, genel bir şaşkınlık ünlemidir ve 'Bugger me!' ifadesinin çocuk dostu karşılığıdır.
Gil, Nemo'ya denizdeki hayatı hakkında daha etkileyici görünmek için yalan söylerdi. Nemo, bir hastanın aynı ayrıntıları içeren bir korsan hikâye kitabı okuduğunu duyunca gerçeği anlar. Bu alt konu, Gil'i sevimsiz gösterdiği için kesildi.
Dory'nin türü, regal tang, palette surgeonfish, blue tang, royal blue tang, hippo tang, flagtail surgeonfish, Pacific regal blue tang ve blue surgeonfish gibi birçok yaygın isimle bilinir.
Guinness Dünya Rekorları'na göre deniz kaplumbağaları 152 yıla kadar yaşayabilir. Bu, Crush'ın 150 yaşında hâlâ genç olduğu sözüyle çelişir; belki de yaş olarak değil, ruh olarak genç hissetmektedir.
Gurgle modeli, Boundin' (2003) filmindeki balık için yeniden kullanıldı.
Bir noktada Dr. Philip Sherman örtülü bir şekilde 'bir adamı bir wallaby hakkında görmesi' gerektiğini söyler. Bu otantik Avustralya argo olabilir, ama tuvalete gitmek anlamına gelen İngiliz İngilizcesi 'bir adamı bir köpek/at hakkında görmeye gitmek' ifadesine benzer.
Nigel'in bir martı sürüsünden bir yatın direği ile ana yelkeni arasından dar bir şekilde geçerek kaçtığı sahne, Yıldız Savaşları: Bölüm V - İmparator (1980) filmindeki benzer bir sahneyi anımsatır. O filmde Han Solo, TIE savaşçılarından kaçmak için Millennium Falcon'u dar bir kanyondan uçurur. Her iki örnekte de kahraman son anda 90 derece döner ve açıklıktan geçerken takipçileri çevredeki duvarlara (veya martılar söz konusu olduğunda yelkenlere) çarpar.
Kahverengi pelikanlar (Pelecanus occidentalis) sadece Amerika'da bulunur, Avustralya'da değil.
Bruce'un sesi, perdeyi düşürmek için yapılan dijital değişiklik dışında, Barry Humphries'in Les Patterson karakteri için kullandığı sesle aynıdır.
Chum'un insanlara olan nefreti ve 'her şeye sahip olduklarını düşünüyorlar' sözü, Mako köpekbalıklarının kupa avcılığının yaygın hedefleri olması nedeniyle uygundur.
Gerçek hayatta barakudalar palyaço balıklarını, diğer resif balıklarını veya yumurtalarını yemezler; bunun nedeni barakudaların açık okyanusta, palyaço balıklarının ise resiflerde yaşaması olabilir.
Kan gösterilen ilk Pixar filmidir (Bir Böceğin Yaşamı'nda sadece bir örnek vardı, bir yaralanmadan kanama veya çekirgelere karşı sirk böceklerinin savaşını gösteren bir çizim değildi) ve Pixar'ın bunu gösteren tek G dereceli filmidir. Kan, Dory'nin maskeyi köpekbalıklarına göstermeye çalışırken bir dalgıç maskesi tarafından yüzüne vurulmasıyla ortaya çıkar. Marlin maskeyi vermeyi reddeder, çeker ama Dory de çeker ve Marlin maskeyi bırakınca yanlışlıkla Dory'nin burnu kanar.
Nemo bekleme odasındaki hazine sandığını gördüğünde, sandığın içinde ünlü Pixar topu kısa bir an görünür.
Sidney Limanı'na bağlı teknelerden birinin adı The Surly Mermaid'tir; bu, bir Avustralya barının adıdır.
Küçük yeşil korkmuş balığın, jenerik sonunda fener balığını yutarken çıkan ses, bir elmanın ısırılması sesidir.
Oyuncak Hikâyesi yönetmeni ve Pixar'ın yaratıcı dehası John Lasseter, "Hiçbir konu, bilgisayar animasyonuna Kayıp Balık Nemo'nun sualtı dünyası kadar uygun olmamıştı" dedi. Her zamanki gibi "Hikâye, hikâye, hikâye" mantrasını vurgulayan Lasseter, "Zorluklardan biri babanın çaresizliğiyle başa çıkmaktı. Pixar'da çoğumuz artık ebeveyniz ve çocuklarımız okula gidiyor. Film yapma şeklimiz, konuyla ilgili kendi duygularımıza dokunmaktır. Burada soru şu: Çocuğumuz kaçırılsaydı, onu kurtarmak için ne kadar ileri giderdik? Mizahın uygun olmadığı anlar olduğunu fark ettik, ama çok kasvetli de olamazdık çünkü sürekli çaresiz bir baba izlemek kim ister? Bu yüzden gerçek bir denge gerekiyordu."
Jacques aslında bir salyangoz "escargot" olarak tasarlanmıştı.
Tüm kirpi balıkları gibi Bloat da şişmek için midesindeki bir bölmeye su çeker ve gerçek hayattaki birçok balon balığı gibi sönmekte zorlanır. Ayrıca Bloat, gerçek kirpi balıkları ve balon balıklarının sahip olduğu bukalemun benzeri gözlere ve renk değiştirme yeteneklerine sahip değildir.
Anchor'ın "Yunuslar arkadaş değildir" sözü mantıklıdır: yunuslar balık değil memelidir, köpekbalıklarının avıdır ve onları öldürebilirler.
Kayıp Balık Nemo kitaplarından birine göre, Darla'nın tişörtü, evcil balığı Chuckles öldükten sonra amcası tarafından hediye edilmişti.
Disney'in Animal Kingdom'ındaki "Finding Nemo: The Musical" adlı sahne uyarlaması, Robert Lopez ve Kristen Anderson-Lopez'in ilk Disney projesiydi.
Coral ve yumurtalarının baraküdanın ağzında olduğu bir sahne planlanmıştı ancak küçük izleyiciler için fazla korkutucu olduğu gerekçesiyle çıkarıldı.
Orijinal DVD, iki farklı THX fragmanına sahip tek DVD'dir. Geniş ekran diskte Moo Can (1930), tam ekran diskte ise Tex (1929) fragmanının nadir uzun versiyonu yer alır.
Andrew Stanton, Monsters, Inc. gibi önceki Pixar yapımlarının başarısının filmi için çıtayı yükselttiğini kabul etti: "Çok fazla baskı var, ama filmlerimizi iyi yapmanın tek yolu dış dünyayı unutup kendimizin izlemek isteyeceği bir film yapmak."
Yönetmenler, tüm film yıldızlarının iyi seslendirme sanatçısı olmadığını öğrendi. Bill Unkrich, "Görseli sesten ayırdığınızda, onları harika yapan şeyin çoğunu kaybedersiniz," dedi. Stanton ise "Kötü sesleri olduğundan değil, sadece kendi başına ayakta durabilen bir sesleri yok," diye ekledi.
Kayıp Balık Nemo, genel hikayesinde belirli bir ana düşmanı olmayan ilk Pixar filmidir (ana çatışma Dr. Philip Sherman tarafından tetiklenmiş olsa da).
Bruce çoğu hayran tarafından kötü adam sanılsa da aslında öyle değildir; Marlin ve Dory'ye karşı naziktir ve Dory'nin kanını koklayana kadar kötülük belirtisi göstermez.
Sidney limanındaki 'iBoat' isimli tekne, Pixar/Apple CEO'su Steve Jobs'a bir saygı duruşudur.
Filmde üç kez korkudan mürekkep püskürtme sahnesi vardır: Tad Pearl'ü uçurumdan çektiğinde, köpekbalıkları görüldüğünde Pearl'ün babası püskürtür ve jenerikte Pearl, El Magnifico'nun jeneriğine çarpar. Bu, korkudan altına kaçırmaya benzetilir.
Filmin Lehçe dublajında martılar 'Daj! Daj! Daj!' der; bu 'Ver' anlamına gelir, İngilizce 'die' gibi telaffuz edilir.
Filmde, Pinokyo'daki (1940) el yapımı balina içi sahnesine benzer bir bölüm var. Teknik direktör Oren Jacob, bu sahneyi defalarca izleyerek Disney'in su akışını nasıl karikatürize ettiğine dair referans aldıklarını belirtti. Jacob, günümüz teknolojisiyle gerçek suyun fiziksel detaylarına daha yaklaşabildiklerini, bunun da yoğun bilgi işlem gücü ve araştırma gerektirdiğini ekledi.
Film ABD'de gösterime girdikten sonra palyaço balığı ve benzeri tropikal türlerin satışı %20 arttı. Eylül 2003'te İngiltere'de, balık ölümlerini önlemek için ulusal bir kampanya başlatıldı. UNEP Dünya Koruma İzleme Merkezi, balık severleri akvaryumlarını korumaya çağırdı; aksi takdirde balıkların kanalizasyona sifonlanması tehlikesi vardı. Deniz Akvaryumu Konseyi başkanı Paul Holthus, ebeveynlerin çocuklarına balıkların sifonla hayatta kalamayacağını anlatması gerektiğini söyledi.
Chuckles, animasyonlu bir balık değil; gerçek bir japon balığının fotoğrafının kesilip Darla'nın tuttuğu plastik torbaya yapıştırılmasıdır. Bu, Kayıp Balık Nemo'yu gerçek hayat sekansına sahip ilk Pixar filmi yapar. Yönetmen Andrew Stanton, WALL-E'de de benzer bir teknik kullandı.
Mavi balinaların siyah balina çubukları vardır ve daha büyüktür. Balinaların küçük dili yoktur, ancak Andrew Stanton bu hatayı bilerek yaptı; seyircilerin Marlin ve Dory'nin balinanın ağzında olduğunu anlaması için küçük dili sahne dekoru olarak kullandı.
Baraküda, Marlin ve Coral'a saldırırken kükrer; bu, Küçük Deniz Kızı'ndaki (1989) köpekbalığı Glut'a benzer şekilde dramatik amaçlıdır.
Peach'in seslendirmeni Allison Janney, The West Wing'de kanal tedavisi gören bir karakteri canlandırmıştı; Kayıp Balık Nemo'da Peach de bir kanal tedavisini anlatır.
Deniz kaplumbağaları nefes almak zorunda olmaktan endişelenmez ve sürü halinde seyahat etmezler; ancak bu kasıtlı bir tercihti.
Orijinal storyboard'da, Coral ve yumurtaların baraküdanın ağzı içinde ölü olduğu bir sahne vardı; ancak küçük çocukları korkutacağı gerekçesiyle filmden çıkarıldı.
Yetişkin kaplumbağayı yönetmen Andrew Stanton seslendirirken, yavru kaplumbağayı Brad Bird'ün oğlu Nicholas Bird seslendirdi. Nicholas, o sırada babasının The Incredibles'ı yönetmesi nedeniyle Pixar'daydı.
Chum'un burnunda, bir balıkçıyla mücadeleden kalma bir olta iğnesi vardır; bunu 'hatıra' olarak saklar.
Köpekbalıklarının 'Balıklar Dosttur' grubundaki minik yeşil balığın türü belirsizdir; en çok yeşil pullu bir baloncuklu japon balığına benzer, ancak bu tatlı su türü denizde gösterilir.
Kayıp Balık Nemo, yönetmen Andrew Stanton'ın bülten tahtasına astığı, dev bir balinanın yanındaki küçük bir balık çizimiyle başladı.
John Lasseter filmi 'çizgi Jacques Cousteau'ya benzeterek şöyle tanımladı: 'Tamamen su altında, karakterler tropikal balıklar. Mercan resifinde ve okyanusta köpekbalıkları, balinalar, kaplumbağalar ve denizanalarıyla dolu; yakalanıp akvaryuma konuyorlar. İnanılmaz görünüyor.'
Peach'in gözleri ve ağzı varmış gibi görünür; gerçek denizyıldızlarının omurgalılar gibi yüzü yoktur. Bu, filmin deniz canlılarının perspektifinden anlatılmasına uygun bir tercihtir.
2023 itibarıyla, Bölge 1 DVD'sinin her iki diskindeki açılış, YouTube'da en popüler DVD açılış videolarından biri olup 2,5 milyon izlenmeye ulaştı. Popülerliğinin nedeni bilinmiyor; THX fragmanlarında şirket maskotu Tex'in görünmesi olabilir. Ancak YouTube verilerine göre en çok tekrarlanan kısım The Incredibles fragmanıdır.
Kayıp Balık Nemo hiçbir zaman animasyonlu bir su altı belgeseli olarak tasarlanmadı; eğlenceli, hayal gücü yüksek ve iç ısıtan bir film olmasının yanı sıra görsel olarak inandırıcıdır. Teknik direktör Oren Jacob, 'İzleyiciler bazı balık türlerini tanıyacak ama bazı özgürlükler aldık. Yüzlerce arka plan balığımız vardı; ana karakterlerin çoğu Avustralya resiflerinde bulunan gerçek türler, ancak arka planda kendi melezlediğimiz türler de var.' diyor.
Andrew Stanton, Nemo isminin Denizler Altında 20.000 Fersah'taki Kaptan Nemo'yla ilgisi olmadığını söylüyor. Karakter isimlerini balıkların kendilerine ne ad verebileceğini düşünerek seçmiş: Gill (solungaç), Marlin (bir balık türü), Dory (bir tekne gibi). Latince 'nemo'nun 'hiç kimse' anlamına geldiğini sonradan keşfetmiş ve bu da Kaptan Nemo'nun ismini açıklamış.
Bruce'un yönettiği köpekbalığı grubu, Adsız Alkolikler toplantılarına benzer bir yapıdadır.
Martılar, Wallace & Gromit: Yanlış Pantolon'daki kötü penguen Feathers McGraw'dan esinlenilmiştir.
DVD'deki silinmiş sahnede Gill, Nemo'ya Marco, Polo, Lester, Linus ve Lulu adlı kardeşlerinden ve 'Kötü Şans Koyu'ndan bahseder. Televizyonda bir program başlayınca Nemo, Gill'in yalan söylediğini anlar.
Palyaço balıkları anemonlarda yaşar ve bir erkekle bir dişinin hakim olduğu haremler oluşturur; diğerleri üretken olmayan erkeklerdir. Acil durumlarda akrabalarıyla üreyebilirler. Bu bilgiler, film için palyaço balığı seçimine şüpheyle yaklaşılmasına yol açmıştır. Seçilme nedeni ise balığın evinden çok uzağa gitmemesidir.
Marlin açılışta bir balina gördüğünü söyler; ileride Dory ile birlikte bir balinanın ağzında Sidney'e giderler.
Bloat yeşil pislik yedikten sonra geğirince Gurgle 'Kendi... içinde yüzdüğümüzün farkında değil misiniz?' der ama Peach sözünü keser. Gurgle dışkıdan bahsetmektedir; AquaScum 2003 tankı ilk tarandığında Gurgle apışarasını kapatır.
Allison Janney'in seslendirdiği Peach, dişçinin kanal tedavisi yapacağını duyurur; bu, The West Wing'in 'Celestial Navigation' bölümünü akla getirir. Albert Brooks'un My First Mister filmine göndermeler vardır ('Beyond the Sea' şarkısı ve 'İşte benim oğlum' repliği).
Pixar'da yönetmenin sadece ek seslerde değil, büyük bir rolde yer aldığı ilk filmdir: Andrew Stanton, Crush'ı seslendirmiştir.
Finding Nemo'da Buzz Lightyear'ı görmek için duraklatmanıza gerek yok; ancak Toy Story'de Buzz'ın uçtuğu uçağı fark etmemiş olabilirsiniz. Bu sahne, Toy Story'deki o uçağa bir atıf.
Peach dişi olmasına rağmen sesi biraz androjen; bu mantıklı çünkü çoğu denizyıldızı eşeysiz ürer.
AICN, 15 Şubat 2002'de filmin Avustralya'da (Büyük Set Resifi ve Sidney) geçtiğini ve Geoffrey Rush'ın baba karakterini seslendireceğini duyurdu; ancak rol sonunda pelikan Nigel'a gitti.
Ellen DeGeneres, Dory rolü teklifini şöyle anlatıyor: "Andrew Stanton benim için bir karakter yazdığını söyledi. Daha önce kimse bunu yapmamıştı, çok heyecanlandım. Sonra kısa süreli hafıza kaybı olan geveze mavi bir balık olduğumu söyledi. Kabul ettim ama senaryo iyi çıkmazsa söz verdiğimi unutabilirim dedim. Bir sonraki filminde bir kap Hagen Daas dondurması olmak istediğimi de ekledim."
Balinanın içi sahnesi, zevk sorunları nedeniyle yeniden düzenlendi. Pixar animatörlerinin en zorlandığı sahnelerden biriydi; aydınlatma ve CG suyu sorunları vardı. Aslında Marlin ve Dory balinanın midesinde sıkışacaktı, ağzında değil. Oren Jacob'ın deyişiyle: "Sadece iki çıkış yolu vardı."
Bruce'tan kaçarken Dory, üzerinde "escape" yazan tabelayı "es-ca-pay" diye okur.
Bu, Randy Newman tarafından bestelenmeyen ve 1995 Walt Disney Pictures logosundaki tantanayı kullanan tek film.
Dr. Sherman filmde en az iki kez "Crikey!" der; bu Steve Irwin'in lafıdır.
Jacques, Joe Ranft tarafından seslendirilip sonra yeniden seslendirilen ikinci Pixar karakteridir; ilki Red'dir, çünkü Ranft 2005'te vefat etti.
Aybalıkları bir yelkenli gemisi şeklini aldıklarında "Got a whale of a tale to tell you, lads..." şarkısını söyler.
Bruce'un yunuslar hakkındaki düşünceleri bilinmiyor; rahatsız edilmedikçe sorun çıkarmayan biri olduğu söylenebilir. Anchor ve Chum yunuslarla dalga geçerken Bruce sessiz kalmış, sadece toplantıyı düzene çağırmıştır. İroniktir ki büyük beyaz köpekbalıkları, katil balinalar dışında, yunusları avlayıp yiyen nadir türlerdendir.
Marlin'in Dory'yi denizanası ormanından kurtarması, finalde Dory'nin ağa yakalandığı sahneyi önceden haber verir; Marlin ve Nemo, Dory'yi ve bir balık sürüsünü kurtarmak zorunda kalır.
Balıklar, Dr. Sherman Nemo'yu akvaryumdan çıkarmadan önce AquaScum 2000'e saldırdığında, Gurgle en çok nefret eden gibi görünür; yüzerek yaklaşıp 'LANET OLSUN SANA, AQUASCUM!' diye bağırır. İronik bir şekilde, bu lanet filmin sonunda gerçekleşir ve Tank Çetesi özgürlüğe kavuşur. Ayrıca bu, onun mikrop fobisi ve tanktan kaçma konusundaki şüpheleriyle tezat oluşturur.
Okula giden yolculuk, Bruce, Anchor ve Chum'la denizaltında buluşmayı ve EAC'de deniz kaplumbağalarıyla yapılan yolculuğu önceden haber veriyor.
Sydney limanındaki teknelerden birinin adı 'Jerome's Raft'tır. Bu, filmde çalışan karakter heykeltıraş Jerome Ranft'a bir saygı duruşudur. Ayrıca karides Jacque'ı seslendirmiştir.

Yapım Hikâyesi 43

Akvaryum çetesi ve dişçinin ofisindeki akvaryum, kısmen Mars Attacks! (1996) filmindeki akvaryumdan esinlenmiş.
John Lasseter, filmin "çizgi film Jacques Cousteau" gibi olacağını söyledi: "Tamamen su altında geçiyor, karakterler tropik balıklar. Mercan kayalıklarında ve uçsuz bucaksız bir okyanusta; köpekbalıkları, balinalar, kaplumbağalar ve yakalanıp akvaryuma konan denizanaları var. Görüntüler inanılmaz görünüyor."
Martılar, Wallace & Gromit: The Wrong Trousers'taki penguen örnek alınarak modellenmiştir.
Dory başta erkek bir balık olacaktı ve sesini Jim Carrey verecekti. Ama Andrew Stanton televizyonda Ellen DeGeneres'ı görünce aradığı tatlı ama dağınık tonun bu olduğunu fark etti.
John Lasseter, filmin müziklerini Danny Elfman'ın yapmasını düşündü. Elfman teklifi reddedince Hans Zimmer'a teklif götürüldü, ancak o da reddetti.
Film, Pixar Animation Studios animatörü Glenn McQueen'in (1960-2002) anısına adanmıştır. McQueen'in adı daha sonra Cars (2006) filmindeki Lightning McQueen'e verilmiştir.
AICN, 15 Şubat 2002'de Finding Nemo'nun Avustralya'da, özellikle Büyük Set Resifi ve Sidney'de geçeceğini doğruladı. Aynı haber, Geoffrey Rush'ın baba karakterine ses vereceğini de duyuruyordu; ama Rush sonunda pelikan Nigel'ı seslendirdi.
Finding Nemo'nun sudan çıkmış balığa dönen hikâyesi, 1992'de Stanton'ın Vallejo, Kaliforniya'daki Marine World'ü ziyaret etmesiyle ortaya çıktı. Kendi oğlu Ben'e (şimdi 10 yaşında ve 7 yaşındaki Audrey'nin kardeşi) karşı duyduğu koruma içgüdüsü, baba-oğul hikâyesine ilham verdi; Rockport, Massachusetts'teki çocukluğundan hatırladığı bir dişçi muayenehanesindeki akvaryum, dram için ikinci bir mekân sağladı. Nemo'nun kısa yüzgeci--onun hiçbir şekilde yavaşlamasına neden olmayan bir deformasyon--Stanton'a göre "çocuğunuzda yetersiz olduğunu veya henüz oluşmadığını düşündüğünüz her şey için bir metafor" hâline geldi. Ebeveynler, çocuklarının engelinin kendilerinin bir yansıması olduğunu düşünür. İster çocuğun okuma yeteneği ister yürüyüş şekli olsun, bu konuda takıntılı ve endişeli hâle gelirler. Bu film, mükemmel çocuk yoktur; mükemmel baba yoktur, diyor.
Vizyon afişi, hayvanların küçükten büyüğe hangi sırayla beslendiğini gösteren bir besin ağından yola çıkılarak hazırlanmış.
Nemo'nun babası Marlin'i başlangıçta William H. Macy seslendiriyordu. James B. Stewart'ın "DisneyWar" kitabına göre, dönemin Disney CEO'su Michael Eisner, Macy'nin seslendirdiği filmin erken bir kurgusunu izledikten sonra yönetim kuruluna şu talihsiz sözleri söyledi: "Bu, o adamlara bir gerçeklik kontrolü olacak... Fena değil ama önceki filmlerinin yanına bile yaklaşamaz. Tabii onlar bunun harika olduğunu düşünüyor. İnanın bana, değil." Yönetmen Andrew Stanton, Marlin rolünü Albert Brooks ile yeniden seçti ve film Pixar'ın gelmiş geçmiş en iyi eleştirilerinden bazılarını aldı ve tüm zamanların en çok hasılat yapan animasyon filmi oldu. Eisner için daha da kötüsü, Disney'in Pixar Animation Studios ile dağıtım sözleşmesi bu sırada sona ermek üzereydi. Böylece, Pixar'ın sahibi Steve Jobs ile sözleşmeyi yenilemeye çalışmak gibi zor bir durumla karşı karşıya kaldı; Jobs, bu hakaretten önce bile Eisner'dan nefret ediyordu. Disney'in en istikrarlı başarılı film yapımcısını Eisner'ın kötülemesi yüzünden kaybetme tehlikesi, hissedarların onu görevden almasına yol açan sayısız şikâyetten biri oldu.
Jacques başlangıçta bir salyangoz "escargot" olarak tasarlanmıştı.
Finding Nemo, besteci Thomas Newman'ın bir animasyon filmi için beste yapmaya ilk adımı. Grammy ödüllü ve Oscar adayı besteci şöyle dedi: "Bunu yapmaktan çok korktum; daha önce hiç animasyon yapmamıştım. Kuzenim Randy [Newman] önceki dört filmi yapmıştı. Bu, karşılaşması göz korkutucu bir şeydi çünkü onun müziğinden çok keyif alıyordum."
Filmdeki büyük beyaz köpekbalığının adı Bruce'tu. "Bruce", orijinal Jaws (1975) filmindeki köpekbalığı için kullanılan modellere verilen takma addı ve adını Steven Spielberg'in avukatı Bruce M. Ramer'den alıyordu. Barry Humphries rol için seçilmeden önce birçok Avustralyalı oyuncu düşünüldü. Bunlar arasında John Jarrett, Ray Meagher, Ross Higgins, Peter Moon, Glenn Robbins, Russell Gilbert, Jamie Dunn, Bert Newton, Mark Mitchell, Paul Hogan, Bryan Brown, Michael Veitch ve Kim Gyngell yer alıyordu. Finding Nemo kadrosundan Eric Bana, aynı yıl çıkan Hulk (2003) filminde Bruce Banner adında bir başka Bruce'u canlandırdı; Geoffrey Rush ise Spielberg'in Munich (2005) filminde başrol oynayacaktı.
Müzik için bestelenen bir tema filmin son hâline girmemiş, yine de hem fragmanlardan birinde hem de Collector's Edition DVD'nin 1. diskinin ana menüsünde kendine yer bulmuş.
Finding Nemo, yönetmen Andrew Stanton'ın panosuna asılmış, dev bir balinanın yanındaki küçük bir balık çiziminden doğdu.
Megan Mullally, başlangıçta filmde bir seslendirme yaptığını açıkladı. Mullally'ye göre yapımcılar, Will & Grace (1998) dizisindeki karakteri Karen Walker'ın sesinin onun doğal konuşma sesi olmadığını öğrenince epey hayal kırıklığına uğradı. Yapımcılar yine de onu işe aldı ve rol için Karen Walker sesini kullanması konusunda ısrarcı oldu. Mullally reddedince işine son verildi.
Finding Nemo hiçbir zaman bir tür animasyonlu denizaltı belgeseli olarak tasarlanmamıştı. Eğlenceli, hayal gücüne dayalı ve iç ısıtan bir film; aynı zamanda görsel olarak inandırıcı. Teknik yönetmen Oren Jacob, "İzleyicilerin bir kısmının bazı balık türlerini tanıyacağından eminim, ama bazı özgürlükler aldık" diyor. "Farklı renklendirme ve desenlerde yüzlerce arka plan balığımız vardı. Ana karakterlerin çoğu Avustralya açıklarındaki bir resiften tanıyacağınız gerçek türler. Ancak arka plana bakarsanız, kendi melezlediğimiz birkaç balık bulursunuz."
Crush'un oğlu Squirt'ü, Pixar Animation Studios yönetmenlerinden Brad Bird'ün küçük oğlu Nicholas Bird seslendiriyor. Yönetmen Andrew Stanton, Brad'in Pixar ofislerinde ev videolarını göstermesi üzerine Nicholas'ı seçmeye karar vermiş.
Dark Horizons aynı ay, Ellen DeGeneres'in kısa süreli hafıza sorunları olan balık Dory ve Barry Humphries'in (namıdiğer Dame Edna) et ve balık yemeyi bırakmaya çalışan köpekbalıkları için 12 adımlı bir program yürüten köpekbalığı Bruce rollerinde oynayacağını doğruladı.
Filmin orijinal storyboard'unda Coral ve yumurtaların ölü olarak barracudanın ağzında görüldüğü bir sahne olacaktı. Ancak bu sahne, filmi izleyen küçük çocukları korkutacağı için son versiyondan çıkarıldı.
"Hiçbir konu, Finding Nemo'nun su altı dünyası kadar [bilgisayar animasyonuna] uygun olmamıştı," diyen Toy Story'nin yönetmeni ve Pixar'ın yaratıcı gurusu John Lasseter, her zamanki gibi "Hikâye, hikâye, hikâye" mottosunu savunuyordu. "Zorluklardan biri [babanın çaresizliğiyle] baş etmekti. Pixar'da çoğumuz artık ebeveyniz ve çocuklarımız okula gidiyor. Film yapma şeklimiz, konu hakkındaki kendi duygularımıza dokunmaktır. Ve burada soru şu: Eğer bir çocuğumuz kaçırılsaydı, onu kurtarmak için ne kadar ileri giderdik? Bazen koşullar göz önüne alındığında mizahın uygun olmadığını fark ettik, ama yine de çok kasvetli olamazdık, çünkü kim sürekli çaresiz bir baba izlemek ister? Yani gerçek bir denge var."
Monsters, Inc. filminin yönetmeni Pete Docter, Ağustos 2002'deki bir röportajında şunları söyledi: "Eğer daha önce tüplü dalış veya şnorkelle dalış yaptıysanız, orada tamamen muhteşem bir dünya olduğunu bilirsiniz ve bilgisayar grafikleri bunun için gerçekten harika bir araç. Tüm filmlerde yapmaya çalıştığımız şey, aracın avantajlarından yararlanmak, böylece bir şeyle savaşmaya çalışmıyorsunuz. İnsanlar gerçekten zor. Oyuncaklar iyi bir ilk seçimdi çünkü yaptığımız her şey biraz plastik görünüyordu. Balıklarda da durum aynı. Orada olup biten diğer birçok şey—şey, su hariç, su gerçekten zor—ama diğer birçok şey bilgisayarların yapabilecekleri açısından oldukça basit, balık şekilleri ve benzeri şeyler."
Albert Brooks, Andrew Stanton'ın Marlin karakterini seslendirmesi için her zaman ilk tercihiydi. Brooks, The Simpsons (1989) dizisinin birkaç bölümünde yer almış olsa da uzun metrajlı bir çizgi film için seslendirme yapmayı oldukça farklı buldu. Bunu diğer oyuncularla birlikte değil, tek başına yapmak zorundaydı. Deneyimden pek de keyif almadı.
Filmin şekillenmesinde Andrew Stanton'ın hayatındaki iki deneyim etkili oldu. Birincisi, çocukken dişçiye gidişlerini ve oradaki akvaryuma hayran kalışını hatırlamasıydı; ikincisi ise küçük oğluna karşı doğal olarak aşırı korumacı olduğunu fark etmesiydi.
Unutkan mavi tang balığı Dory'ye ses veren Ellen DeGeneres, "Andrew Stanton beni arayıp benim için bir karakter yazdığını söyledi," diyor. "Daha önce kimse benim için böyle bir şey yapmamıştı, çok heyecanlandım. Sonra bana bunun kısa süreli hafıza kaybı olan, çok konuşkan bir mavi balık olduğunu söyledi. Yaparım dedim ama senaryo gerçekten iyi çıkmazsa projeye söz verdiğimi unutabilirim. Andrew'a bir sonraki filminde bir kutu Häagen-Dazs dondurmasını oynamak istediğimi söyledim. İşte karşı koymak isteyeceğim bir şey."
Gil, daha etkileyici görünmek için Nemo'ya denizdeki hayatı hakkında yalan söyleyecekti. Sonra hastalardan biri, tam olarak aynı ayrıntıları içeren korsanlarla ilgili bir hikâye kitabı okumaya başlayınca Nemo, Gil'in yalan söylediğini anlayacaktı. Bu yan hikâye, Gil'i fazla sevimsiz gösterdiği için kesildi.
Yönetmen Andrew Stanton, başlangıçta Marlin'in eşinin kaderini hikâye ilerledikçe ara ara gösterilen geri dönüşlerle yavaş yavaş açıklamayı planlıyordu. Ama birkaç erken şirket içi gösterimin ardından Marlin'in fazla evhamlı bir karakter olarak algılandığını fark etti ve tüm geçmişi en başta anlatmaya karar verdi. Böylece aşırı korumacılığının nedenini ortaya koyup Marlin'i daha sempatik hâle getirdi. Bu fikir sonunda filmin devamı Finding Dory (2016) filminde kullanıldı; orada Dory ailesiyle ilgili geri dönüşler görmeye ve kim olduğunu hatırlamaya başlar.
Yardımcı yönetmen Bill Unkrich, yönetmenlerin tüm film yıldızlarının iyi seslendirme sanatçısı olmadığını öğrendiğini söyledi. Unkrich, "Görüntüyü sesten ayırdığınız anda, onları bu kadar harika yapan şeyin büyük bir kısmını kaybedersiniz" dedi. Stanton ise, "Kötü bir sesleri olduğundan değil" diye ekledi. "Sadece kendi başına ayakta durabilen bir sesleri yok."
Ellen DeGeneres, Andrew Stanton onu kendi sitcom'unun bir bölümünde arka planda duyduğunda rol aldı; bu bölümde DeGeneres birkaç dakika içinde yaklaşık beş kez konuyu değiştiriyordu.
Dory'nin tehdit ettiği yengeci, o dönemde Rove Live (2000) programıyla Avustralya'nın en büyük gece talk show sunucusu olan Rove McManus seslendirdi.
Pixar Animation Studios'un, yönetmen ya da yardımcı yönetmenin yalnızca ek sesler listesinde yer almakla kalmayıp önemli bir rol üstlendiği ilk filmidir; Andrew Stanton, Crush karakterini seslendirmiştir.
Crush için ilk tercih Sean Penn'di ama küçük bir rol için çok fazla para istedi. Penn daha önce Fast Times At Ridgemont High (1982) filminde bir sörfçü karakteri canlandırmıştı.
Tüm kanalizasyonlar okyanusa (veya bir nehre ya da göle) çıkar. Ancak ham kanalizasyon doğrudan suya boşaltılmaz; arada, filmde gösterilse muhtemelen hoş olmayacak bir dizi mekanik ve kimyasal süreç vardır. Silinen bir sahnede Nemo'nun filtreleme makinelerinden geçip onlardan kaçmaya çalışması yer alacaktı, ancak küçük boyutu hayatta kalmasını sağladığı için filmden çıkarıldı ve sadece bir ipucu verildi.
Pixar Animation Studios'un Kuzey Amerika'da ya da çevresinde geçmeyen ilk filmi.
Yönetmen Andrew Stanton, Austin Pendleton'ı kadroya katmış; çünkü Pendleton'ın The Muppet Movie (1979) filmindeki işinin her zaman hayranıymış.
Yazar-yönetmen Andrew Stanton, Nemo'nun vizyona girmesinden bir ay önce, Monsters, Inc. (2001) gibi önceki Pixar yapımlarının başarısının kendi filmi için çıtayı yükselttiğini kabul etti. "Üzerimizde büyük bir baskı var, ama dürüst olmak gerekirse, filmlerimizi iyi yapmayı bildiğimiz tek yol, dış dünyayı unutup kendimizin izlemek isteyeceği bir film yapmak. Benim çocuklarım var, bütün arkadaşlarımın çocukları var ve hiçbir zaman yeterince aile filmi yok gibi görünüyor."
Andrew Stanton, Finding Nemo'nun vizyon tarihinin klasik Disney macerası 20,000 Leagues Under Sea'nin DVD çıkışıyla denk getirildiğini ya da filmin adındaki kayıp balığa, o filmdeki James Mason karakterine gönderme olarak Nemo adının verildiğini düşünenlere karşı uyarıyor. Stanton, "Tüm filmlerimizde karakterleri adlandırma lüksüne sahip oldum" diyor. "Bir balığın kendine ne ad verebileceğini bulmaya çalıştım; ayrıca Gill gibi vücut parçalarına, Marlin gibi diğer balık türlerine dayanan adlarla oynadım ya da bir karaktere tekne gibi Dory adını verdim. Nemo'nun kulağa sucul gelmesinden başka 20,000 Leagues Under the Sea ile bir bağlantısı yoktu. Disney'e iyilik yapmaya çalışmıyorduk. Hikâyeyi henüz netleştirmemişken, Latince 'nemo'nun 'hiç kimse' anlamına geldiğini keşfettim; bu da filmde kaptana neden Nemo adı verildiğini birden açıkladı. Aklıma yerleşti."
Filmdeki büyük beyaz köpekbalığının adı Bruce'du. "Bruce", adını Steven Spielberg'in avukatı Bruce M. Ramer'dan alan orijinal Jaws (1975) filminde köpekbalığı için kullanılan modellere verilen takma addı. Barry Humphries kadroya alınmadan önce rol için birçok Avustralyalı oyuncu düşünülmüştü. Bunlar arasında John Jarrett, Ray Meagher, Ross Higgins, Peter Moon, Glenn Robbins, Russell Gilbert, Jamie Dunn, Bert Newton, Mark Mitchell, Paul Hogan, Bryan Brown, Michael Veitch ve Kim Gyngell yer alıyor. Finding Nemo'nun oyuncu kadrosu üyeleri Eric Bana, 2003'teki diğer filmi Hulk'ta (2003) Bruce Banner adında başka bir Bruce'u canlandırıyordu ve Geoffrey Rush, Speilberg'in Münih (2005) filminde rol almaya devam edecekti.
Ellen DeGeneres, sitcomunun birkaç dakika içinde yaklaşık beş kez konuyu değiştirdiği bir bölümünde Andrew Stanton onu arka planda duyduğunda kadroya alındı.
DreamWorks'ün Köpekbalığı Hikayesi (2004) ile eşzamanlı yapıldı; bu film bir yıl sonra çıktı ve Nemo'nun gişe hasılatının üçte birini yaptı. Her iki filmde de farklı balık türleri, okyanus bölgeleri ve hikayeler işlenirken, bu filmde insanlar var ve balıklar gerçek hayattaki gibi yaşarken diğerinde insan yok ve balıklar medeni. Carlos Alazraqui ile Frank Welker, her iki filmde de yer alan nadir seslendirme sanatçılarından.
Yapım tasarımcısı Ralph Eggleston, Monsters, Inc.'in gişe başarısına rağmen stüdyo muhasebecileri arasında pek popüler olmadığını söylüyor. Pixar, o film için görsel geliştirmeye milyonlarca dolar harcamış, ancak bunun yalnızca onda biri beyazperdeye yansımıştı. Bu nedenle üst yönetim, Kayıp Balık Nemo'nun yapımına en başından itibaren sıkı bir bütçe ve zaman kontrolü uygulanmasına karar verdi. Eggleston, 'Pixar'ın başarılarına bakınca bunun tam tersini düşünürsünüz, ama hayır. Yukarıdan ipleri sıkı tutmamız için daha da fazla baskı vardı' diyor.
Filmin doruğunda Marlin, Nemo ve Dory'nin balıkçılardan kaçan balıklara yardım etmesi, 80'li ve 90'lı yıllarda Norveç'te yaşanmış gerçek bir olaya dayanır: Bir grup morina balığı, ağdan kaçmaya çalışırken bir balıkçı teknesini alabora etmişti. Roy E. Disney, yönetmen Andrew Stanton'dan tekneyi ters çevirmemesini istedi, aksi halde balıkçılar için uğursuzluk olacağını söyledi.
Finding Nemo'nun yapım tasarımcısı Ralph Eggleston, VES 1936 Festivali'nde Monsters, Inc.'in gişede büyük bir başarı elde etmesine rağmen stüdyonun muhasebecileri arasında pek popüler olmadığını açıkladı. Pixar, Monsters, Inc. için görsel geliştirmeye milyonlarca dolar harcamış, ancak bunun yalnızca onda biri beyazperdeye yansımıştı. Bu nedenle, Finding Nemo üzerinde çalışmaya başlarken şirketin en üst düzeyinde, bu Pixar filminin yapımının sıkı bir kontrol altında tutulmasına karar verildi. Stüdyo, filmin bütçe dahilinde kalmasını ve zamanında teslim edilmesini sağlamak istiyordu. Eggleston, 'Tüm bu başarılara rağmen bunun tersi olacağını düşünürdünüz, ama hayır. Üstlerden işleri kısıtlamamız için daha da fazla baskı vardı' dedi.

Kamera Arkası 31

Ellen DeGeneres, Dory'nin Marlin'e kendisini bırakmaması için yalvardığı sahnenin ilk çekiminde, sahnenin kendisinden zaten duygulanmıştı; repliği batırdığını düşündüğü için o kadar üzüldü ki ikinci çekimde ağlıyordu. Sonunda ilk çekim kullanıldı.
Çıkarılmış sahnelerden birinde Dory uykusunda "Big money, no Whammies!" diye mırıldanır.
Sualtı dünyasının görünümü ve hissiyatı filmin başarısı için hayati önem taşıyordu. Bu amaçla yapım ekibinin tamamı akvaryum ziyaretlerine, Monterey ve Hawaii'de dalışlara, Pixar Animation Studios'un 25 galonluk akvaryumunun önünde inceleme seanslarına ve hatta bir ihtiyologun (balıklarla ilgilenen zooloji dalı) verdiği bir dizi şirket içi derse katıldı.
Bir animasyon filmine ses veren oyuncuların çoğu repliklerini film yapılmadan önce ve genellikle diğer oyuncular olmadan kaydeder. Nemo'nun akvaryumdan kaçış planını yapan akvaryum sakini Willem Dafoe, "Bilmediğiniz çok fazla bilgi var ve onlar yıllardır bu işin içindeler. Bu yüzden kendinizi onlara bırakıp güvenmeniz gerekiyor. Asıl süreç tuhaf, soyut. Normalde bir sahnede yakaladığınız ritmi bulamıyorsunuz. Bu gerçekten repliklerde çeşitlemeler bulmak ve yönetmene çalışabileceği iyi malzeme vermek için özel bir bağlılık gerektiriyor. Temelde her şey gelişiyor, yani—kelime oyununu bağışlayın—o gerçekten balığa çıkıyor. [Yönetmenin] sizde olmayan bir genel bakışı var. İşiniz ona hizmet etmek, neye ihtiyacı olduğunu tahmin edemediğinizde ona ihtiyacı olanı vermek oluyor."
Dişçi muayenehanesindeki bekleme odası, Pixar Animation Studios'un merkezinin bulunduğu Kaliforniya'nın Emeryville kentindeki gerçek bir dişçi muayenehanesinin bekleme odası örnek alınarak tasarlandı.
Filmin ilk kurgusunda Marlin ve Dory'yi yutan balina onlara önden yaklaşıyordu. Sahnenin bu versiyonu erken bir fragmanda yer aldı. Balinanın arkadan geldiği son versiyon ise küçük bir balığın arkasından okyanusun karanlığından çıkan bir balinayı gösteren erken bir animasyon testinden ilham aldı.
Finding Nemo, 1940'larda Disney tarafından yapılan ve elle boyanmış bir sahneye benzeyen bir balina içi sahnesi içeriyor. Teknik yönetmen Oren Jacob, "Disney'in o zamanlar bir balinanın içini ve suyu, suyun nasıl aktığını ve kendi üzerine nasıl çarptığını nasıl karikatürleştirmeyi seçtiğine referans olarak Pinocchio'daki o sahneyi kesinlikle birçok kez izledik" diyor. "Bu daha iyi ya da daha kötü bir şey değil, sadece fiziksel detay ve gerçekçilik açısından yaklaşabildiğimiz nokta bakımından farklı. Aslında gerçek suyun ne yapacağına daha da yaklaşabiliyoruz. Ama bunu çok fazla hesaplama gücü ve çok fazla araştırmayla yapabiliyoruz ve bu şekilde görünmesini sağlayabiliyoruz."
Filmin bir karesini (1600x900 çözünürlükte) oluşturmak, sualtı ortamının karmaşıklığı, güneş ışığının suyun içinden geçip balık pullarına vurması nedeniyle dört güne kadar sürebiliyordu; oysa bu kare sinemada yaklaşık 1/24 saniye sürüyordu.
Animasyoncular, balıkların ifadelerini canlandırmak için köpeklerin yüz ifadelerini, özellikle de gözlerini inceledi.
Bruce'un ağzında 202 diş var ve bunların her biri ayrı ayrı canlandırılabiliyor.
Pixar'ın beş filminde de seslendirme yapan John Ratzenberger (Toy Story filmlerinde Ham, A Bug's Life filminde P.T. Flea, Monsters, Inc. filminde Yeti ve Finding Nemo filminde bir ay balığı sürüsü), her çekimde bir repliği beş kez söylediği bir teknik geliştirdi. Böylece kendi oyunculuk ritmini oluşturabiliyor ve yönetmen hangi versiyonun en iyi işlediğini seçebiliyordu.
John Lasseter'ın ısrarıyla yapım ekibinin kilit isimleri "araştırma" olsun diye dalış sertifikası alıp Great Barrier Reef'e gitmek zorunda kaldı.
Mavi balinaların balina çubuğu plakaları siyahtır ve genellikle daha büyük olurlar. Filmdeki balinanın yumuşak damağının üzerinde sarkan bir küçük dil (uvula) var, oysa balinaların küçük dili yoktur. Ancak bu, Andrew Stanton'ın bilinçli bir hatasıydı; Stanton, balinanın küçük dili olsaydı seyircilerin Marlin ve Dory'nin balinanın ağzının içinde olduğunu "sahne dekoru" olarak göreceğini düşünmüştü.
Filmde hiç bahsedilmese de yönetmenler, yorumda Crush ve heyecan arayan kaplumbağa ekibinin Hawaii'ye gittiğini açıklıyor. Yorumda ayrıca genç kaplumbağaların kabuklarının Hawaii gömleklerinden esinlenerek tasarlandığı belirtiliyor.
Chuckles animasyonlu bir balık değil; akvaryumdaki gerçek bir japon balığının fotoğrafı. Fotoğraf kesilip Philip Sherman'ın fotoğrafında Darla'nın tuttuğu animasyonlu plastik poşetin içine yapıştırılmış. Bu yüzden Finding Nemo, gerçek hayat sekansı içeren ilk Pixar filmi. Yönetmen Andrew Stanton, ikinci Pixar filmi WALL-E'de de gerçek hayat sekansları kullanacaktı; o filmde Axiom reklamındaki insanlar ve Fred Willard'ın canlandırdığı BNL CEO'su Shelby Forthright canlı çekim olarak görünür.
Sanat ekibinden, ne kadar gerçekçi görünebileceğini görmek için gerçek su altı ve su üstü çekimlerinin birebir kopyalarını yapmaları istendi. Sonuçta ortaya çıkan görüntüler bir çizgi film için "fazla gerçekçi" bulundu.
DVD ekstralarına göre Albert Brooks, kayıt stüdyosunda bütün bir günü anemon şakasının kötü çarpıtılmış versiyonlarını doğaçlama yaparak geçirdi; hiçbir anlatım bir diğerine benzemiyordu. Bu süre boyunca kayıt teknisyenlerini kahkahalara boğdu.
Jim Hill'in aktardığına göre Finding Nemo'daki bazı sahneler, özellikle de balinanın içindeki sekans, zevk meselesi tartışmaları yüzünden yeniden çekildi. VES 2003'te Ralph Eggleston ve Oren Jacob'a göre bu sekans, Pixar'ın animatörlerinin hayata geçirmekte en çok zorlandığı bölümdü; hem ışık sorunları vardı hem de balinanın ağzının içinde sıçrayıp duran o bilgisayar animasyonu suyla sürekli uğraşmak gerekiyordu. Bu sekans başlangıçta Marlin ve Dory'nin balinanın ağzında değil, midesinde kapalı kalması şeklinde tasarlanmıştı. Peki bu özel sahnenin yeri neden değiştirildi? Oren Jacob'ın pek de nazik olmayan ifadesiyle: "Sadece iki çıkış yolu vardı."
Jeneriğin en sonunda korkmuş küçük yeşil balığın fener balığını yutması sırasında duyulan ses, bir elmanın ısırılma sesidir.
Dory balinanın içinde Marlin'i teselli ederken animatörler, filmde daha önce Dory'nin Marlin'le ilk kez tanıştığı sahnedeki aynı sekansı kullandı.
Pixar Animation Studios, su yüzeyinin gerçekçi bir görünümünü geliştirdi, ancak insanlar bunu gerçek okyanus yüzeyi görüntüsü sanmasın diye görüntüyü yapay göstermek zorunda kaldı.
Bir animatör, danışmanlarından birinin son balık tasarımlarındaki biyolojik hatalardan söz ettiği bir anıyı anlattı. Animatör mahcup bir tavırla, "Şey... gerçek hayatta da konuşmuyorlar, yani..." diye yanıt verdi.
Finding Nemo ekibinden baş gölgelendirici Robin Cooper, balinanın içini doğru şekilde betimlemek için kıyıya vurmuş ölü bir gri balinanın içinde fotoğraflar çekti. Ayrıca balinaların ağızları ve solunum delikleri bağlantılı olmasa da, Marlin ve Dory'nin balinadan kaçmak için kullanabileceği diğer yollar pek iştah açıcı olmadığından, yönetmen Andrew Stanton konuyu ilerletmek için "gerçekliğe meydan okumak" zorunda kaldı.
Deniz tabanındaki anemonların dalgalanan kolları, Monsters, Inc. (2001) filminde Sully'nin saçlarını canlandıran aynı bilgisayar programıyla hareket ettirildi.
Gill'in yüzündeki renk deseni, seslendirme sanatçısı Willem Dafoe'nun ağzının çevresindeki karakteristik çizgileri taklit ediyor.
Peach'in gözleri ve ağzı varmış gibi görünüyor. Gerçekte denizyıldızlarının omurgalı hayvanlar gibi yüzleri yoktur. Bu, filmin deniz yaşamının bakış açısıyla anlatılmasına uyum sağlaması için yapıldı.
Nigel'ın ağzında Marlin ve Dory varmış gibi kulağa gelmesi için seslendirme sanatçısı Geoffrey Rush repliklerini söylerken dilini tuttu.
Büyük beyaz köpekbalığı Bruce'un ağzında 202 diş var ve her biri ayrı ayrı animasyonla hareket ettirildi.
Denizanası sekansı için Pixar Animation Studios'un Okyanus Birimi, "transblurrency" adını verdikleri yepyeni bir gölgelendirme sistemi geliştirdi. Bu sistem, tıpkı buzlu bir banyo camı gibi, içinden geçen ışığı bulanıklaştırarak yarı saydam bir görünüm sağlıyordu.
DVD ekstralarına göre, Albert Brooks tüm gününü kayıt stüdyosunda anemon şakasının fena halde bozulmuş versiyonlarını doğaçlama yaparak geçirdi; hiçbir iki anlatım benzer şekilde beceriksizce yapılmadı. Bu süre boyunca kayıt teknisyenlerine dikiş attırdı.
DVD ekstralarına göre Albert Brooks, kayıt stüdyosunda bir gün boyunca anemon şakasının kötü versiyonlarını doğaçlama yaparak geçirdi; hiçbiri birbirine benzemiyordu ve teknisyenleri sürekli gülmekten kırıp geçirdi.

Karakterler ve Oyuncular 36

Yönetmen Andrew Stanton, Crush'ın yanı sıra "Mine, Mine, Mine" diyen martıları da seslendirdi.
Yönetmen Andrew Stanton, deniz kaplumbağası Crush'ı seslendirdi. Stanton aslında Crush'ı seslendirmeyi hiç düşünmemiş, yalnızca filmin kaba kurgusu için ses vermişti; ancak test gösterimlerinde bu ses beğenilince karakteri final filminde de seslendirmeye karar verdi. Stanton, Crush'ın tüm repliklerini ofisindeki kanepesinde yatarak kaydetti.
Dijital olarak perdeyi düşürmek için yapılan değişiklik dışında, Bruce'un sesi Barry Humphries'in Les Patterson karakteri için kullandığı sesle aynıdır.
Albert Brooks, Marlin'in yapısökümcü yanına -komik olmayan bir palyaço balığı- bayıldı ve bu özelliği sonuna kadar kullandı. Yönetmen Andrew Stanton şöyle diyor: "Albert'ın bir dizi şakayı gerçekten çok kötü anlattığı yaklaşık bir saatlik ses kaydımız var. Hiçbir anlam ifade etmiyorlardı ama komik olan da buydu."
Chum, üç köpekbalığı arasında en hiperaktif olanı gibi görünüyor. Bu, doğasına uygun: mako köpekbalıkları tüm köpekbalığı türleri arasında en hızlısı.
Dafoe'nun söylediğine göre Gill'in sesi, Animal Factory filminde canlandırdığı Earl Copen karakterine dayanıyor.
Gill'in yara izleri neredeyse Tom Berenger'in Platoon (1986) filmindeki izleriyle aynı.
Finding Nemo: The Essential Guide kitabına göre temizlikçi karides Jacques, Fransa Cumhurbaşkanı'nın evcil hayvanlarından biriydi ve Dr. Sherman'a hediye edilmişti.
Chum'un burnunda bir balıkçıyla yaşadığı boğuşmadan "hatıra" olarak sakladığı bir olta iğnesi saplı.
Bloat, tüm balon balıkları gibi şişmek için midesindeki bir bölmeye su çeker ve gerçek hayattaki birçok balon balığı türü gibi sönmekte sık sık zorlanır. Ayrıca Bloat'ta gerçek balon balıklarında ve kirpi balıklarında bulunan bukalemun benzeri gözler ve renk değiştirme yetenekleri yoktur.
Anchor'ın yunusların dostları olmadığı yönündeki sözü mantıklı: Yunuslar balık değil memeli; üstelik köpekbalıklarının avı oluyor ve onları öldürebiliyorlar.
Jacques karakteri kısmen aktör Fritz Feld'e dayanıyor. Feld'in imzası, "üstün" can sıkıntısını göstermek için avucuyla ağzına vurup "pat" sesi çıkarmaktı.
Pixar Character Encyclopedia'ya göre yengeçlerin adları Bernie (sarı) ve Baz (kırmızı).
Finding Nemo essential guide sticker book'ta, Chum'un en az üç farklı köpekbalığı grubuyla takıldığına dair ipuçları verilir: birincisi açıkça Bruce ve Anchor'ın da dahil olduğu FEA'dır; ikincisi ona "Snaggletooth" takma adını veren sert köpekbalıklarından oluşan bir gruptur; üçüncüsü ise seçkin köpekbalıklarını içeren ve ilk iki grubu "reef raff" olarak nitelendiren bir gruptur.
Dory, filmin büyük bölümünde Marlin'le birlikte olmasına rağmen film boyunca Marlin'in adını bir kez bile söylemez.
Tad'i, bu filmde Jacques the Shrimp'e ses veren Joe Ranft'ın oğlu Jordan Ranft seslendiriyor.
Albert Brooks, Marlin rolünü seslendirmek için her zaman Andrew Stanton'un ilk tercihiydi. Brooks, The Simpsons'ın (1989) birkaç bölümünü yapmış olmasına rağmen, uzun metrajlı bir çizgi film için seslendirme çalışmasını oldukça farklı buldu. Bunu başka aktörlerin yanında değil, tek başına yapması gerekiyordu. Bu deneyimden özellikle hoşlanmadı.
Albert Brooks, Andrew Stanton'ın Marlin rolü için her zaman ilk tercihiydi. Brooks, Simpsonlar'ın birkaç bölümünü seslendirmiş olsa da, uzun metrajlı bir çizgi film için seslendirme yapmanın çok farklı olduğunu söyledi. Bunu izole bir şekilde, diğer oyuncularla birlikte olmadan yapmak zorundaydı ve bu deneyimden pek hoşlanmadı.
John Ratzenberger, Pixar'ın ilk beş filminde de seslendirme yapmıştır. Her çekimde repliğini beş kez söyleme tekniği geliştirerek kendi oyunculuk ritmini oluşturmuş, yönetmen de hangi versiyonun en iyi olduğuna karar verebilmiştir.
Dory'nin Marlin'e yalvardığı sahnenin ilk çekiminde Ellen DeGeneres, repliği berbat ettiğini düşünüp o kadar üzüldü ki ikinci çekimde ağlıyordu. İlk çekim kullanıldı.
Willem Dafoe, Gill'in seslendirmesiyle ilgili şunları söylüyor: 'Bilmediğiniz o kadar çok şey var ki onlar yıllardır bununla yaşıyor. Teslim olup güvenmelisiniz. Süreç tuhaf, soyut. Normalde bir sahnede yakaladığınız ritmi yakalayamıyorsunuz. Repliklerde varyasyonlar bulmak ve yönetmene iyi malzeme vermek için özel bir bağlılık gerekiyor. Temelde her şey evriliyor, bu yüzden -kelime oyununu affedin- gerçekten balığa çıkıyor. Yönetmenin sizin sahip olmadığınız bir genel bakışı var. Sizin işiniz ona hizmet etmek, ihtiyacı olanı vermek.'
Dafoe'ya göre Gill'in sesi, Animal Factory'de canlandırdığı Earl Copen karakterine dayanmaktadır.
Ellen DeGeneres, Dory rolü için Andrew Stanton'ın kendisini arayıp bir karakter yazdığını söylediğini anlatıyor: "Daha önce kimse benim için bunu yapmamıştı, çok heyecanlandım. Sonra bana kısa süreli hafıza kaybı olan, çok konuşkan mavi bir balık olduğunu söyledi. Ona kabul edeceğimi ama senaryo gerçekten iyi olmazsa projeye bağlı kalmayı unutabileceğimi söyledim. Andrew'a bir sonraki filminde bir kutu Hagen Daas dondurması olmak istediğimi söyledim. İşte direnmesi zor bir şey."
Crush rolü için ilk tercih Sean Penn'di, ancak küçük bir rol için çok fazla para istedi. Penn daha önce Fast Times At Ridgemont High (1982) filminde bir sörfçüyü canlandırmıştı.
Jeremy Suarez, Nemo rolü için seçmelere katıldı. Daha sonra yine Disney yapımı Brother Bear (2003) filminde Koda'yı seslendirdi.
Ellen DeGeneres, Eylül 1936'da (henüz oyuncu kadrosu doğmamış olmasına rağmen) kaçınılmaz devam filmi için yeniden suya dalmaya hazır olduğunu söyledi. 'Disney ve Pixar bu anlaşmayı hemen yapmalı,' diyen DeGeneres, Nemo 2 için herkesin bu işe sıcak baktığını belirtti. Mike Myers, Eddie Murphy ve Cameron Diaz'ın Shrek 2 için kişi başı 5 milyon doların üzerinde para alacağı hatırlatıldığında ise esprili bir dille, 'O zaman ben 12 milyon dolar alırım' dedi.
Bruce'un Dory ve Marlin'i kovaladığı sahne, Cinnet'e (1980) bir selam çakar; ünlü "İşte Johnny!" repliği "İşte Brucie!" olarak uyarlanmıştır.
Nigel'in ağzında Marlin ve Dory varmış gibi ses çıkarması için seslendirme sanatçısı Geoffrey Rush, repliklerini söylerken dilini tuttu.
Albert Brooks, Marlin rolü için her zaman Andrew Stanton'ın ilk tercihiydi. The Simpsons'ın birkaç bölümünü seslendirmiş olsa da, uzun metrajlı bir animasyon için seslendirme yapmayı oldukça farklı buldu; izole bir şekilde ve diğer oyuncular olmadan çalışmak zorundaydı ve deneyimden pek hoşlanmadı.
John Ratzenberger, Pixar'ın beş filminde seslendirme yaparken her çekimde repliğini beş kez söyleme tekniği geliştirdi. Bu yöntemle kendi oyunculuk ritmini oluşturuyor, yönetmen de en iyi versiyona karar verebiliyordu.
Ellen DeGeneres, Dory'nin Marlin'e yalvardığı sahnenin ilk çekiminde repliği berbat ettiğini düşünüp üzülmüş, ikinci çekimde ağlamaya başlamıştı. Ancak ilk çekim kullanıldı.
Willem Dafoe, seslendirme sürecini şöyle anlattı: "Size verilmeyen o kadar çok bilgi var ki, sadece teslim olup güvenmelisiniz. Repliklerde varyasyonlar bulmak ve yönetmene iyi malzeme vermek için özel bir bağlılık gerekiyor."
Dafoe'ya göre Gill'in sesi, Animal Factory'de canlandırdığı Earl Copen karakterine dayanıyor.
"Adı Bruce!" repliği, Steven Spielberg'in Jaws'taki köpekbalığı propuna seslenişinden gelir; Bruce aynı zamanda Spielberg'in avukatının adıydı.
Nemo'nun küçük ahtapot arkadaşı Pearl'ün "You guys made me ink!" repliğiyle anılan karakteri, Pac-Man'deki Pinky hayaletini andırır; babası da benzer bir tasarıma sahiptir.
Chum yavruyken, lüks bir yırtıcı yatılı okuluna gitmiş ve bir bakıcıdan sert bir aksan öğrenmişti.

Göndermeler ve Referanslar 97

Bruce'tan kaçarken Dory, üzerinde "escape" yazan bir tabela görür ve bunu "es-ca-pay" diye okur.
Nigel'ın "Fish gotta swim, birds gotta eat" (Balıklar yüzmeli, kuşlar yemeli) repliği, Broadway müzikali "Show Boat"ta yer alan "Can't Help Lovin' That Man" şarkısındaki "Fish gotta swim, birds gotta fly" (Balıklar yüzmeli, kuşlar uçmalı) dizesine bir gönderme.
Nemo bekleme odasındaki hazine sandığını gördüğünde, sandığın içinde ünlü Pixar topu kısa süreliğine görülebilir.
Darla, Nigel'ın saldırısına uğrarken bekleme odasındaki bir çocuk Mr. Incredible çizgi romanı okuyor. Bu, Pixar'ın Finding Nemo'dan sonraki filmi The Incredibles'a bir gönderme.
Dişçinin diploması Pixar Üniversitesi Diş Hekimliği Fakültesi'ne aittir.
Filmde Pearl ve babası korktuklarında üç kez mürekkep püskürtür. İlkinde Tad, Pearl'ü uçurumun kenarından çeker; ikincisinde Tad, Sheldon ve Pearl'ün babaları köpekbalıklarını görünce Pearl'ün babası mürekkep püskürtür; üçüncüsünde ise jenerikte Pearl, El Magnifico'nun adına çarpar. Bu, korkudan altına kaçırmakla eşdeğerdir.
Finding Nemo (2003) filminde Buzz Lightyear'ı görmek için duraklat tuşuna basmanıza bile gerek yok. Ancak muhtemelen Toy Story (1995) filminde Buzz'ın uçtuğu uçağı görmemişsinizdir. Bu, Toy Story (1995) filminde Buzz'ın tavana asılı uçakla uçtuğu sahneye bir göndermedir.
Dory'nin Nemo'ya taktığı takma adlar (görünme sırasına göre) Chico, Fabio, Bingo, Harpo ve Elmo'dur. İlk dördü Marx Brothers'a (Groucho hariç) bir göndermedir; beşincisi ise çocuk kukla programı Sesame Street'teki kırmızı Muppet canavarına gönderme yapar.
Bir akvaryumun dibinde yosun kaplı bir maket tekne var; bunun üzerinde ise bu filmle birlikte gösterilen kısa film Knick Knack (1989)'teki deniz kızı bulunuyor.
Dişçinin akvaryumunda, yanında "didn't brush" (dişlerini fırçalamadı) yazan bir tabela bulunan bir kafatası var.
Köpekbalıklarının Marlin ve Dory'yi götürdüğü denizaltı, II. Dünya Savaşı dönemine ait Amerikan Gato sınıfı bir denizaltıdır. Bu denizaltı, Brisbane'den çıktığı bir savaş devriyesinde mayına çarparak batan USS Flier (SS-250)'dir.
"Name is Bruce!" Steven Spielberg, Jaws'taki maket köpekbalığına bu adı vermişti; ad, avukatının adıydı.
Dişi olmasına rağmen Peach'in sesi biraz androjen tınılıdır. Bu da mantıklıdır, çünkü gerçek hayattaki denizyıldızı türlerinin çoğu eşeysiz ürer.
Deb'in yansıması/alter egosu Flo'dur; tıpkı gelgit gibi "ebb" ve "flow" (alçalma ve yükselme) kelimelerinden gelir.
Kahverengi pelikanların (Pelecanus occidentalis) coğrafi dağılımı Avustralya'ya uzanmaz; yalnızca Amerika kıtasında bulunurlar.
Latin Amerika İspanyolca dublajında, Dory'nin pelikanı ördekle karıştırdığı sahnede Dory "Kuğu!" der, Marlin de "O kuğu değil, pelikan!" diye yanıtlar. Bu, The Swan Princess (1994) filmine bir göndermedir.
Darla'dan söz edildiğinde, örneğin Nemo Chuckles'a ne olduğunu duyduğunda ya da Darla dişçide ilk kez göründüğünde Psycho (1960) filminin tema müziği duyulur.
Köpekbalıklarının "Fish Are Friends" destek grubundaki minik yeşil balığın türü bilinmiyor; ama en çok yeşil pullu, balon gözlü bir japon balığına benziyor. Ne var ki bu bir tatlı su türü ve filmde balık denizde yaşıyor gibi gösteriliyor.
"Aman Tanrım! Nemo denize açılıyor!" diye bağıran balığın adı Kathy'dir ve filmde adı hiç anılmaz.
Ay balıkları yelkenli bir geminin şeklini alınca "Got a whale of a tale to tell you, lads..." şarkısını söylemeye başlarlar.
Köpekbalıklarının "Fish Are Friends" destek grubundaki ürkek balık Blenny'nin adı filmde geçmiyor; ama Macintosh için çıkan bir video oyunu bu küçük yeşil balığın adını veriyor.
Teknelerden birinin adı, Pixar sanat departmanı heykeltıraşı Jerome Ranft'tan geliyor: "Jerome's Raft". Jerome Ranft, 2005'teki ölümünün ardından kardeşi Joe Ranft'ın yerine Jacques'ın sesi olacaktı.
Fener balığı dişi görünüyor, çünkü bu türü karakterize eden parlayan yemi yalnızca dişiler taşır. Dişiler ayrıca erkeklerden daha büyük ve daha tehlikelidir; erkekler dişilerden 40 kat daha küçüktür.
Ay balıklarının Dory ile sessiz sinema oynadığı sahnede, şekillerden biri eski bir gemi. Balıklar, Kirk Douglas'ın 20,000 Leagues Under the Sea (1954) filminin başında söylediği "Whale of a Tale" şarkısını ıslıkla çalıyor. O filmdeki denizaltı kaptanının adı "Nemo".
"Bruce", tıpkı bir İrlandalı için "Mick" veya "Paddy" ve bir İngiliz için (artık nadiren de olsa) "John Bull" gibi, herhangi bir Avustralyalı erkek için kullanılan basmakalıp bir isimdir.
Akvaryumdaki tiki kafaları, Pixar Animation Studios çalışanları Peter Sohn, Nelson 'Rey' Bohol ve Ricky Nierva'nın karikatürleri.
Nigel bir noktada dişçiden "Diver Dan" diye söz eder; bu, Avustralya yapımı dramedi Sea Change'e bir göndermedir.
Sydney Limanı'ndaki teknelerden birinin adı "Jerome's Raft". Bu, filmde çalışan karakter heykeltıraşı Jerome Ranft'a bir saygı duruşu. Ranft ayrıca karides Jacque'e ses vermiş.
Nigel, Dory ve Marlin'i Gerald'ın ağzından çıkarmadan önce "Love a duck!" diye haykırır. Avustralya İngilizcesinde bu, "Bugger me!" ifadesinin çocuk dostu karşılığı olan genel bir şaşkınlık ünlemidir.
Crush'ın Marlin'e kabuğunun üzerine kusmamasını, çünkü kabuğunu yeni cilaladığını söylediği sahne, 'Turtle Wax' adlı oto yıkama ve cila markasına bir göndermedir.
Latince'de nemo kelimesi "hiç kimse" ya da "kimse" anlamına gelir. Aynı zamanda Jules Verne'in "20,000 Leagues Under the Sea" romanındaki Kaptan Nemo'ya bir göndermedir.
Finding Nemo (2003) kitaplarından birine göre Darla'nın filmde giydiği tişörtü, evcil balığı Chuckles öldükten sonra amcası ona vermiş.
Jaws (1975) filmine bir başka gönderme, Dory ve Marlin'in bir torpido tüpünde sıkışıp torpidoyu serbest bıraktıkları sahnede görülür; torpido Bruce'un ağzına sıkışır ve kaçmalarını sağlar.
Öne çıkan ön dişleri olan mavi-yeşil benekli bir balık olan ve "Oh, my gosh! Nemo's swimming out to sea!" diyen Kathy, adını seslendirme sanatçısı Katherine Ringgold'dan alıyor.
Buzz Lightyear, Nemo'da görünüyor; iki yaklaşan Pixar filmi olan 1929 yapımı The Wiggles Movie ve 1930 yapımı Barney's Great Adventure'ın karakterleri de öyle. Stanton'a göre bu karakter çaprazlaması, günümüzün DVD nesline saatlerce kare kare izleme eğlencesi sunmasının yanı sıra 1920'lerde bir TV çocuğu olduğunun da işareti. "Hepimiz Beverly Hillbillies'in Petticoat Junction'a konuk olduğunu ya da Green Hornet'in Batman'de göründüğünü hatırlarız" diyor. "Çocukken bu bizi yerimizden oynatırdı, biz de 'Neden olmasın?' dedik."
Bruce'un Dory ve Marlin'i kovaladığı sahne, The Shining (1980) filminin açık bir göndermesi. Filmin ünlü "Here's Johnny!" repliği burada "Here's Brucie!" olarak değiştirilmiş.
2. diskteki Bonus Özellikler menüsünde geri dönüş simgesini vurgulayıp aşağı tuşuna basarsanız yeşil bir balık belirir. Bunu seçerek AquaScum 1936 reklamını izleyebilirsiniz.
Bir sahnede Dr. Philip Sherman, üstü kapalı bir dille "see a man about a wallaby" (bir valabi hakkında bir adamla görüşmek) dediğini söylüyor. Bu, gerçek bir Avustralya İngilizcesi argo deyimi olabilir de olmayabilir de; ama aynı anlama gelen (tuvalete gitmek) İngiliz İngilizcesindeki "going to see a man about a dog/horse" deyimine benziyor.
Gil, kendisinin ve balıkların nasıl kaçacağını düşünürken kamera pencereye doğru kayar ve dışarıda Toy Story (1995) filmindeki Pizza Planet kamyonu görünür. Bu, kamyonun belirgin bir görünüme sahip olduğu ilk filmdir; çünkü Avustralya'nın Sidney kentinde geçtiği için kamyon sağdan direksiyonlu ve yolun sol şeridinde gidiyor.
Nigel'in bir yatın direğiyle ana yelkeni arasından dar bir geçişle bir grup martıdan kaçtığı sahne, Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) filmindeki benzer bir sahneyi hatırlatıyor. O filmde Harrison Ford'un canlandırdığı Han Solo, bir grup TIE fighter'ın takibinden kaçmak için gemisi Millennium Falcon'u dar bir kanyondan geçirir. Her iki sahnede de kahraman son anda 90° yatarak açıklıktan geçer, takipçileri de çevredeki duvarlara (martılar söz konusu olduğunda yelkenlere) çarpar.
Denizanaları Finding Dory (2016) filminde geri dönmese de Marine Life Institute'un "Open Ocean" bölümünün üstünde tavandan sarkan maket denizanaları görülebilir.
Marlin açılış sahnesinde bir balina gördüğünden (ya da gördüğünü sandığından) bahseder. Kendisi ve Dory, bir balinanın ağzında Sydney'e götürülür.
Nemo'nun içinden geçmek zorunda kaldığı su altı baloncuk volkanının adı, kulağa fonetik olarak "Wanna-hawk-a-loogie?" gibi geliyor.
Darla adı, Pixar Animation Studios yapımcısı Darla K. Anderson'dan geliyor. Yönetmen Andrew Stanton bu adı, Anderson'ın kendisine yaptığı şakaların intikamı olarak vermiş.
Sydney limanında Pixar Animation Studios ve Apple CEO'su Steve Jobs'a saygı duruşu olarak "iBoat" adında bir tekne var.
GİZLİ MICKEY: Dory ve Marlin denizanalarının arasından hızla geçerken, denizanalarından biri Mickey'nin yüzü şeklini alır.
Martılar, Wallace & Gromit: The Wrong Trousers (1993) filmindeki kötü penguen Feathers McGraw'a biraz benziyor.
"P. Sherman" adı, "fisherman" (balıkçı) kelimesine yapılan bir kelime oyunu.
SERİNİN MARKASI: Dişçinin kamerasının model numarası A-113'tür; bu sayı, Pixar Studios animatörlerinin ders aldığı California Arts University'deki odaya bir gönderme olarak tüm Pixar filmlerinde görülür.
Bekleme odasındaki oyuncaklar arasında yaylı kutu ve Buzz Lightyear var; bir rafta da Toy Story (1995) filminde "uçmak" için kullandığı uçak ile Pixar Animation Studios'un Luxo Jr. (1986) filmindeki simge topu duruyor.
Nigel, Marlin ile Dory'yi aç martılardan kurtarmaya çalışırken limandaki teknelerden birinde "For The Birds" yazar. Bu, Pixar Animation Studios'un For the Birds (2000) adlı kısa filmine bir göndermedir.
Dişçinin hastalarından biri "küçük Davy Reynolds"; bu, filmin yazarlarından David Reynolds'a bir gönderme.
Bu, Pixar Animation Studios'un bir hayvanın bakış açısından geçen ikinci filmi. İlkinde de bir böcek hem yer alıyor hem de seslendiriliyordu; aynı kişi 30 Mayıs 2083'te kuş çığlıklarını da seslendirmişti. Bu filmde ise bir balığı seslendiriyor, ayrıca barracudanın seslerini ve balina böğürtülerini sağlıyor.
Filmin Lehçe dublajında martılar "Daj! Daj! Daj!" (İngilizce "die" gibi telaffuz edilir) der; bu aslında İngilizcede "Give" (ver) anlamına gelir.
Crush'ın babasının adı Mr. Turtle olduğuna göre, Crush'ın tam adı Crush Turtle, kısaltması da C. Turtle (deniz kaplumbağası) oluyor.
Dr. Sherman filmde en az iki kez "Crikey!" der; bu, Steve Irwin'in meşhur sözüdür.
Bruce'un denizaltındaki bir kapıya çarpmaya çalıştığı sahne, üç mako köpekbalığının yer aldığı Deep Blue Sea (1999) filmine bir gönderme. O filmde köpekbalıklarından biri iki kapıyı açmaya çalışıp su altındaki tel örgüde delik açmaya uğraşır.
Babası Crush gibi Squirt da narenciye aromalı bir meşrubat markasının adı.
Burt Newton, Rove McManus ve David Koch, jenerikte adı geçmeyen kamera karşılıklarıyla Avustralya'nın ünlü televizyon kişiliklerinden sadece birkaçı. Aslında filmin sonlarına doğru üç yengeci canlandırıyorlar.
Balıkçı teknesinin "butt" (kıç) olarak anılmasının edebi bir önemi var. Ancak bu, yazarların Shakespeare'in The Tempest oyununa yaptığı gönderme olmayabilir. Oyunda başkarakter Prospero ve kızı Miranda, Prospero'nun kardeşi Antonio tarafından İtalya'dan sürgün edilir ve Shakespeare'in "tekne" için kullandığı "a rotten carcass of a butt" (çürük bir tekne leşi) üzerinde okyanusa bırakılır.
DVD'ye göre filmde Massachusetts'e bazı göndermeler var, çünkü yaratıcılardan biri Rockport, Massachusetts'ten. Çeşitli deniz canlıları Marlin'in okyanus ötesi arayışını anlatırken bir aşamada Boston aksanı ve argosuyla konuşan bir ıstakoz grubu yer alıyor ("wicked daahhk").
Darla bir bakıma Sid Phillips'e çok benzer; ikisi de ana karakterlerin türlerine (sırasıyla oyuncaklar ve balıklar) karşı düşman rolü üstlenen yaramaz insan çocuklarıdır. Sid (ilk Toy Story (1995) filminde) kendi hastalıklı deneylerinden zevk alan gerçekten kötü bir çocuk olsa da Darla çok daha masum görünür ve Chuckles ile Nemo'ya gerçekten zarar vermek istememiş gibidir; Nemo'ya içtenlikle ilgi duyar (Nemo kanalizasyona düştüğünde ona seslenmesi bunu gösterir). Ancak Sid'in aksine Darla hiçbir ders almaz.
Dr. Sherman, Nemo'yu akvaryumdan almadan önce balıklar kaçış planlarını bozan AquaScum 2000'e vurmaya başladığında, en çok Gurgle'nin ondan nefret ettiği görülür; ona doğru yüzer ve "CURSE YOU, AQUASCUM!!!" diye bağırır. İronik olarak, Gurgle "CURSE YOU, AQUASCUM!!!" diye bağırdıktan sonra AquaScum filtresinin bozulacağına dair dileği filmin sonunda gerçekleşir ve o ve Tank Gang'in geri kalanı özgürlüğe kaçar. Ayrıca AquaScum 2000'in akvaryumu temizlemesi ve akvaryumdan kaçma konusundaki şüpheleri, onun mikrop fobisiyle tezat oluşturur.
Dory'nin kısa süreli hafıza kaybı, altın balıkların yalnızca üç saniyelik hafızası olduğu yolundaki yaygın ama yanlış inanca esprili bir gönderme.
Sydney Limanı'nda demirli teknelerden birinin adı, aynı zamanda bir Avustralya barının adı olan The Surly Mermaid'dir.
Bloat yeşil pislik yedikten sonra geğirince, iğrenen Gurgle "Siz insanlar kendi... içinde yüzdüğümüzün farkında değil misiniz?!" der, ama Peach Dişçi'nin geldiğini görünce onu keser. Gurgle dışkılarına atıfta bulunmaya çalışıyordu. AquaScum 2003 tankı ilk taradığında Gurgle kasıklarını kapatır.
SERİ TİCARİ MARKASI: Dişçi kamerasının model numarası A-113'tür; bu numara, Pixar Stüdyolarının animatörlerinin katıldığı Kaliforniya Sanat Üniversitesi odasına referans olarak tüm Pixar filmlerinde görünen bir numaradır.
Dişçinin kamerasının model numarası A-113'tür. Bu sayı, Pixar Stüdyoları'nın animatörlerinin eğitim gördüğü Kaliforniya Sanat Üniversitesi'ndeki odaya bir gönderme olarak tüm Pixar filmlerinde görülür.
Deb'in yansıması/alter egosu Flo'dur; 'ebb' ve 'flow' (gelgit) gibi, yani gelgitin akışına atıfta bulunur.
DVD'ye göre Sidney limanında görülen dokuz teknenin isimleri: Sea Monkey, Major Plot Point, Bow Movement, iBoat (Pixar CEO'su Steve Jobs'un şirketi Apple'ın iTunes'una gönderme), Knottie Buoy, For the Birds (2000), Pier Pressure, Skiff-A-Dee-Doo-Dah (1946 yapımı Güney Şarkısı'nın en ünlü şarkısı 'Zip-a-Dee-Doo-Dah'a gönderme) ve The Surly Mermaid.
Filmde Massachusetts'e bazı göndermeler vardır çünkü yaratıcılardan biri Rockport, Massachusetts'lidir. Deniz canlıları Marlin'in okyanus boyunca yolculuğunu anlatırken, bir aşamada Boston aksanı ve argo konuşan bir grup ıstakoz vardır ('wicked daahhk').
Dory'nin kısa süreli hafıza kaybı, Japon balıklarının üç saniyelik hafızası olduğu yönündeki yaygın ama yanlış inanışa mizahi bir göndermedir.
Nigel'in "Balıklar yüzmeli, kuşlar yemeli" sözü, Show Boat müzikalinin "Can't Help Lovin' That Man" şarkısındaki "Balıklar yüzmeli, kuşlar uçmalı" dizesine bir göndermedir.
Darla, Nigel tarafından saldırıya uğrarken bekleme odasındaki bir çocuk Mr. Incredible çizgi romanı okur; bu, Pixar'ın bir sonraki filmi İnanılmaz Aile'ye bir göndermedir.
Jaws'a (1975) bir başka gönderme: Dory ve Marlin bir torpido tüpünde sıkışıp torpidoyu serbest bırakır; torpido Bruce'un ağzına sıkışarak kaçmalarını sağlar.
Nigel, Marlin ve Dory'yi aç martılardan kurtarmaya çalışırken, limandaki bir teknede "For The Birds" yazısı görülür; bu, Pixar'ın 2000 tarihli kısa filmi Kuşlar İçin'e bir göndermedir.
Crush'ın Marlin'e kabuğunun üstüne kusmamasını söylediği sahne, "Turtle Wax" adlı oto yıkama ve cila markasına bir göndermedir.
Balıkçı teknesinin "kıç" olarak anılması edebi bir öneme sahiptir. Yazarların Shakespeare'in Fırtına oyununa gönderme yapmış olabileceği düşünülse de, oyunda Prospero ve kızı Miranda, Antonio tarafından sürgün edilip okyanusta "çürümüş bir kıç leşi" ile başıboş bırakılır; Shakespeare'in "tekne" için kullandığı kelime buydu.
Latin İspanyolcası dublajında Dory, pelikana 'Kuğu!' der; Marlin düzeltir: 'O bir pelikan.' Bu, The Swan Princess (1994) filmine bir gönderme.
Gurgle, Bloat'ın yeşil pislik yiyip geğirmesine 'Siz insanlar kendi... içinde yüzdüğümüzün farkında değil misiniz?' diye tepki verir, dışkıya atıfta bulunur; Peach onu böler. AquaScum 2003 taramasında Gurgle kasıklarını kapatır.
Dory'nin Nemo'ya taktığı isimler: Chico, Fabio, Bingo, Harpo, Elmo. İlk dördü Marx Kardeşler'e (Groucho hariç), beşincisi Susam Sokağı'ndaki kırmızı Muppet canavarına gönderme.
Sidney limanındaki teknelerden biri 'Jerome's Raft' adını taşır. Bu, filmde çalışan karakter heykeltıraş Jerome Ranft'a bir saygı duruşudur; ayrıca karides Jacque'ı seslendirmiştir.
Pixar karakterleri yıllar öncesinden planlanır. Nemo ilk kez Monsters, Inc. (2001) filminde Boo'nun odasındaki bir kanepede peluş oyuncak olarak göründü. Dişçi muayenehanesindeki bir çocuk The Incredibles (2004) filmine gönderme yapan bir "Mr. Incredible" çizgi romanı okuyor. Luigi arabası da dişçinin ofisinin önünden geçerek Cars (2006) filmine işaret ediyor.
Nemo'nun babası Marlin, başlangıçta William H. Macy tarafından seslendirildi. Dönemin Disney CEO'su Michael Eisner, Macy'nin sesiyle filmin erken bir kurgusunu izledikten sonra yönetim kuruluna "Bu, onlar için bir gerçeklik kontrolü olacak... İyi ama önceki filmleri kadar iyi değil" dedi. Yönetmen Andrew Stanton, Marlin rolünü Albert Brooks ile yeniden seslendirdi ve film Pixar'ın en iyi eleştirilerini alarak tüm zamanların en yüksek hasılat yapan animasyon filmi oldu. Eisner için daha da kötüsü, Disney'in Pixar ile dağıtım sözleşmesi sona ermek üzereydi. Bu nedenle, zaten Eisner'dan nefret eden Pixar'ın sahibi Steve Jobs ile sözleşmeyi yenilemek zorunda kaldı. Disney'in en tutarlı başarılı film yapımcısını kaybetme tehlikesi, Eisner'ın aleyhindeki birçok şikayetten biri oldu ve hissedarların onu kovmasına yol açtı.
Ellen DeGeneres, Andrew Stanton'ın onu sitcomunun bir bölümünde arka planda duymasıyla kadroya alındı; o bölümde DeGeneres birkaç dakika içinde konuyu yaklaşık beş kez değiştiriyordu.
DVD'ye göre Sidney limanındaki dokuz teknenin isimleri: Sea Monkey, Major Plot Point, Bow Movement, iBoat (Apple'ın iTunes'una gönderme, Apple Pixar CEO'su Steve Jobs tarafından kuruldu), Knottie Buoy, For the Birds (2000), Pier Pressure, Skiff-A-Dee-Doo-Dah (Song of the South'un (1946) 'Zip-a-Dee-Doo-Dah' şarkısına gönderme) ve The Surly Mermaid.
Filmde Massachusetts'e göndermeler var; yapımcılardan biri Rockport, Massachusetts'li. Deniz canlılarının Marlin'in macerasını anlattığı sahnede, Boston aksanı ve argo konuşan bir ıstakoz grubu yer alır ("wicked daahhk").
Dory'nin kısa süreli hafıza kaybı, Japon balıklarının yalnızca üç saniyelik hafızaya sahip olduğu yönündeki yaygın ama yanlış inanışa esprili bir göndermedir.
Dişçinin hastalarından 'küçük Davy Reynolds', filmin yazarlarından David Reynolds'a bir göndermedir.
Dory ve Marlin'in torpido tüpünde sıkışıp torpidoyu serbest bırakması ve torpidonun Bruce'un ağzına takılması, Jaws (1975) filmine bir göndermedir.
Nigel, Marlin ve Dory'yi martılardan kurtarmaya çalışırken bir teknenin üzerinde "For The Birds" yazısı görülür; bu, Pixar'ın 2000 tarihli kısa filmi Kuşlar İçin'e bir göndermedir.
Crush'ın Marlin'e kabuğuna kusmamasını söylediği sahne, 'Turtle Wax' oto bakım markasına bir göndermedir.
Peach, eBay'den satın alındı; ancak eBay'de canlı hayvan satışı yasak. Düzenleyicilerin bu satışı gözden kaçırmış olması mümkün.
Latin İspanyolcası dublajında Dory, pelikanı ördekle karıştırıp 'Kuğu!' der; Marlin ise 'O bir kuğu değil, pelikan!' diye düzeltir. Bu, Kuğu Prensesi (1994) filmine bir göndermedir.
Nigel bir noktada dişçiye 'Diver Dan' der; bu, Avustralya dramedisi Sea Change'e bir göndermedir.
Dory'nin Nemo'ya taktığı lakaplar sırasıyla Chico, Fabio, Bingo, Harpo ve Elmo. İlk dördü Marx Kardeşler'e (Groucho hariç) bir selam, beşincisi Susam Sokağı'ndaki kırmızı Muppet canavarına gönderme.
Bruce'un denizaltıdaki kapıya vurmaya çalıştığı sahne, üç mako köpekbalığının yer aldığı Deep Blue Sea (1999) filmine bir göndermedir. O filmdeki köpekbalıklarından biri iki kapıyı kırmaya ve su altındaki zincirli çiti yırtmaya çalışır.

Derin Anlam 11

Herkes Coral'ın barracuda yüzünden öldüğünü varsayar, ancak bu filmde hiçbir zaman açıklanmaz veya söylenmez.
Marlin ve Dory zıt kişilikler. Vücut renkleri de renk çemberinde birbirinin zıttı olan turuncu ve mavi.
Palyaço balıkları anemonlarda yaşar, ama bir erkeğin ve bir dişinin baskın olduğu, geri kalanında birçok üremez erkeğin bulunduğu haremlerde de yaşarlar. Palyaço balıkları acil durumlarda akrabalarıyla da ürer. Bu ayrıntı, film için palyaço balığı seçilmesine şaşkınlıkla karşılanmıştır. Palyaço balığının seçilme nedeni olarak genellikle yuvalarından çok uzağa gitmemeleri gösterilmiştir.
Gill'in türü olan Moorish Idol balıkları, beslenme düzenleri ve davranışları yüzünden akvaryumda yaşatılması son derece zor balıklar. Bu, Gill'in akvaryumdan kaçıp okyanusa dönme arzusunu göstermenin ilginç bir yolu olabilir. Üstelik Gill, kaçış planındaki zorlu emirlerine uyması için Nemo'ya baskı yapıyordu.
Chum'un insanlardan nefret etmesi ve "her şeyin kendilerine ait olduğunu düşünüyorlar" demesi yerinde; çünkü mako köpekbalıkları ganimet avcılığının yaygın hedefleri arasında.
Bruce'un yönettiği grup, Adsız Alkolikler'e çok benziyor.
Marlin, denizanası ormanında tuzağa düşüp çıkamayınca Dory'yi kurtarmak zorunda kalır; bu, son sahnede Marlin ve Nemo'nun Dory ağa yakalanınca onu ve koca bir balık sürüsünü kurtarmak zorunda kalmasının bir habercisidir.
Crush'ın (ve daha az ölçüde Squirt ile diğer kaplumbağaların) evinin Hawaii olduğu ve o ile diğer kaplumbağaların oraya dönmek için EAC'yi kullandıkları ima edilir.
Pixar'ın karakterleri yıllar öncesinden planlanır. Nemo ilk kez 2001 yapımı Canavarlar Şirketi'nde Boo'nun odasındaki bir kanepede peluş oyuncak olarak belirir. Film, 2003 sonrası Pixar yapımlarının ana karakterlerini tanıtır: dişçi muayenehanesindeki bir çocuk, 2004'teki İnanılmaz Aile'yi haber veren bir 'Bay İnanılmaz' çizgi romanı okur; Luigi arabası ise 2006'daki Arabalar'ı ima ederek dişçinin önünden geçer.
Chum'ın insanlara duyduğu nefret, "Her şeyin sahibi olduklarını sanıyorlar" sözüyle özetlenir; bu, Mako köpekbalıklarının sıkça kupa balıkçılığının hedefi olmasından kaynaklanır.
Yönetmen Andrew Stanton başlangıçta Marlin'in karısının kaderini, hikaye ilerledikçe periyodik olarak görülen geri dönüşlerle yavaş yavaş açıklamayı planladı. Birkaç erken iç gösterimden sonra, Marlin'in çok fazla endişeli göründüğünü fark etti ve tüm geçmiş hikayeyi başta açıklamaya karar verdi, böylece aşırı korumacılığının nedenini ortaya koyarak Marlin'i daha çekici hale getirdi. Bu fikir daha sonra Finding Dory'de (2016) kullanıldı; Dory ailesiyle ilgili geri dönüşler görmeye başlar ve kim olduğunu hatırlamaya başlar.

Kariyer ve Ödüller 6

Film, 30 Mayıs 2003/30 Mayıs 2083 tarihli American Film Institute'ün "Animasyon" türündeki en iyi 10 film listesinde 10. sırada yer aldı.
Rotten Tomatoes'ta film hakkında 260 inceleme bulunuyor; bunlardan 258'i taze, sadece 2'si çürük. Bu da filmin Tomatometer puanını %99 yapıyor.
Ülke içinde 59 gün üst üste her gün 1 milyon doların üzerinde hasılat yaptı; bu, 52 günle Shrek (2001) filmini geride bırakarak animasyon filmler arasında en uzun seri oldu.
Bu film, Pixar Animation Studios'un En İyi Animasyon Film dalında Akademi Ödülü kazanan ilk filmi ve bu ödülü kazanan ikinci bilgisayar animasyonu filmi oldu. İlki Shrek (2001) idi.
Walt Disney Pictures'ın En İyi Animasyon dalında Akademi Ödülünü kazanan ilk animasyon filmi.
Finding Nemo, besteci Thomas Newman'ın animasyon filmi için ilk bestesiydi. Grammy ödüllü ve Oscar adayı besteci şunları söyledi: 'Bunu yapmaktan çok korkuyordum; daha önce hiç animasyon yapmamıştım. Kuzenim Randy [Newman] önceki dört filmi yapmıştı. Bu, karşılaşması zor bir durumdu çünkü onun müziğinden çok keyif alıyordum.'

Hayat ve Aile 2

Albert Brooks ve Willem Dafoe aynı doğum gününü (22 Temmuz) 8 yıl arayla paylaşıyor.
Darla bir bakıma Sid Phillips'e çok benzer; ikisi de ana karakterlerin türlerine (sırasıyla oyuncaklar ve balıklar) düşmanlık eden yaramaz insan çocuklarıdır. Sid gerçekten kötü bir çocukken (ilk Oyuncak Hikâyesi'nde) ve hastalıklı deneylerinden zevk alırken, Darla çok daha masum görünür ve Chuckles ile Nemo'ya gerçekten zarar vermek istememiştir; Nemo'ya karşı gerçekten şefkatlidir (Nemo giderkene ona seslenmesiyle kanıtlanır). Ancak Sid'in aksine Darla hiçbir ders almaz.

Spoiler içeren bilgiler

Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Çocukların evcil balıklarını tuvalete atarak özgür bırakmaya çalışacağından korkan bir şirket, su filtreleme ve kanalizasyon arıtma tesislerinde kullanılan ekipmanlar üretiyordu. Film gösterime girdikten sonraki perşembe günü bir uyarı yayınlayan şirket, kanalizasyonların sonunda okyanusa ulaştığını ancak suyun katı maddeleri parçalayan ekipmanlardan geçtiğini belirtti. Şirket ayrıca gerçek hayatta filmin adının daha uygun şekilde "Grinding Nemo" olması gerektiğini söyledi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Bu, Pixar Animation Studios'un kan gösterdiği ilk filmidir (Pixar'ın A Bug's Life (1998) filmi hariç; orada bir yaralanmadan kanama yerine yalnızca bir örnek ve sirk böceklerinin çekirgelerle savaştığı bir çizim vardı) ve aynı zamanda kan gösterilen tek G sertifikalı Pixar filmidir. Kan, Dory maskeyi köpekbalıklarına göstermeye ve maskenin üzerinde yazanı okumaya çalışırken yüzüne bir dalış maskesi çarptığında ortaya çıkar. Ancak Marlin maskeyi göstermeyi reddeder, maskeyi çeker, ama Dory geri çeker ve Marlin maskeyi bıraktıktan sonra yanlışlıkla Dory'nin burnunu kanatır.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Marlin, Nemo ve Dory'nin bazı balıkların trol teknesindeki adamlardan kaçmasına yardım ettiği film doruk noktası, 80'ler-90'larda Norveç'te bir grup morina balığının bir balıkçı teknesini devirmesi olayından esinlenmiştir. Balıklar teknenin ağından kaçmaya çalışıyordu. Roy E. Disney, yönetmen Andrew Stanton'dan tekneyi ters çevirmemesini istedi; bunun trol teknesindeki adamlar için kötü şans olacağını söyledi.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Coral ile yumurtalarının baraküdanın ağzında olduğu bir sahne olacaktı, ama küçük izleyiciler için fazla korkutucu olacağı için çıkarıldı.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Jenerik öncesi sahnede dişçi muayenehanesindeki bütün akvaryum balıkları plastik torbalarından çıkıp özgür kalır. Kapanış jeneriği bitmek üzereyken fener balığının küçük yeşil balığa doğru yüzdüğü, küçük balığın da ağzını açıp fener balığını yuttuğu kısa bir bölüm vardır.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Pixar'ın karakterleri genellikle yıllar öncesinden planlanır. Nemo ilk kez Monsters, Inc. (2001) filminde Boo'nun odasındaki kanepede bir pelüş oyuncak olarak göründü. Bu film, 2003 sonrası Pixar filmlerinin ana karakterlerini tanıtır. Dişçi muayenehanesindeki bir çocuk, The Incredibles (2004) filminin habercisi olan bir "Mr. Incredible" çizgi romanı okur. Luigi adlı araba, Cars (2006) filminin habercisi olarak dişçi muayenehanesinin önünden geçer.

Finding Nemo İle İlgili 476 İlginç Bilgi

İlginç Bilgiler 244

Yapım Hikâyesi 43

Kamera Arkası 31

Karakterler ve Oyuncular 36

Göndermeler ve Referanslar 97

Derin Anlam 11

Kariyer ve Ödüller 6

Hayat ve Aile 2

Spoiler içeren bilgiler

Gelişmiş arama