Gelecekçi bir şehirde zenginler ve yoksullar arasında keskin bir bölünme yaşanırken, şehrin kudretli kurucusunun oğlu, bir peygamberle karşılaşır. Bu peygamber, iki sınıf arasındaki uçurumu kapatacak bir kurtarıcının geleceğini haber verir.
Yazar David Foster Wallace, en ünlü romanı "Infinite Jest"in kapağına Fritz Lang'ın bu filmi yönetirken çekilmiş bir fotoğrafını koymak istedi. Büyük ihtimalle sebebi, yönetmenin oyunculara ve ekibe karşı ne kadar sert olduğu, onları fiziksel olarak zorlu, yıpratıcı bir çekimden geçirmesiydi; bu da "Metropolis"in birkaç kez anıldığı romanın temalarıyla örtüşüyordu. Wallace'a izin çıkmadı, çünkü yayıncılar 1100 sayfalık kitabı pazarlamanın zaten yeterince zor olduğundan korkuyordu. Kitap çok satanlar listesine girdi, ama Wallace kapak meselesine kırgın kaldı.
Ünlü bilimkurgu yazarı H.G. Wells bu filmden nefret etti ve karşılık olarak Things to Come (1936)'u yazdı.
ABD versiyonu için Paramount, filmi Fritz Lang'in görüntüleri etrafında yeniden yazması için oyun yazarı Channing Pollock'u işe aldı. Tüm eylemin suçunu açgözlü bir çalışanın üzerine atan tamamen yeni bir hikaye yarattı ve isyan eden işçilerin çoğunu ruhsuz robotlar olarak tanımladı. Filmin ABD'de gösterime girmesi için Paramount, UFA logosunu kendi logosuyla değiştirdi ve jeneriği yeniden çekti. Lang bu versiyonu görmeyi reddetti.
Efekt uzmanı Eugen Schüfftan, Metropolis için öncü görsel efektler yarattı. Kullanılan efektler arasında şehrin minyatürleri, salıncaktaki bir kamera ve en önemlisi, oyuncuların minyatür setlerde olduğu yanılsamasını yaratmak için aynaların kullanıldığı Schüfftan süreci yer alıyor. Bu yeni teknik sadece iki yıl sonra Blackmail'de (1929) tekrar görüldü.
Fritz Lang ve ekibi Amerika Birleşik Devletleri'ne giderek iki Mitchell kamerası aldılar. Kameralar, her kareyi pozlanırken sabit tutacak bir dizi kayıt pimi içeren devrim niteliğindeki "Mitchell movement"'i içeriyordu. Bu onların son derece istikrarlı görüntüler çekme konusundaki itibarlarıyla sonuçlandı. Bu, özel efektler çekerken, özellikle de film stoğunun birden çok geçişi sırasında çerçevenin bazı kısımları açığa çıktığında, bu film için çok önemli hale geldi. Mitchell kameralarının çeşitli modelleri 1950'li yıllarda endüstri standardı haline geldi.
Rotwang'ın kaybettiği aşkı Hel'i diriltmek için yaptığı robot Maschinenmensch, heykeltıraş Walter Schulze-Mittendorff tarafından yaratıldı. Kadın oyuncu Brigitte Helm'in tüm vücudunun alçısı alındı ve daha sonra kostüm onun etrafına yapıldı. Şans eseri bir "plastic wood" örneğinin (ahşap dolgusu olarak tasarlanmış esnek bir madde) keşfi, Schulze-Mittendorff'un hem metalik görünen hem de az miktarda serbest harekete izin veren bir kostüm yapmasına olanak sağladı.
Fritz Lang sık sık sayısız tekrar çekim talep ederdi; Freder'in Maria'nın ayaklarına yığıldığı basit bir sahneyi çekmesi iki gün sürdü. Lang çektiği görüntülerden memnun olduğunda oyuncu Gustav Fröhlich neredeyse ayakta duramaz haldeydi.
Fritz Lang, sahte Maria'nın kazıkta yakıldığı doruk sahnesinde gerçek ateş kullanmakta ısrar etti ve bu, Brigitte Helm'in elbisesinin alev almasına neden oldu.
Maschinenmensch (Rotwang'ın kayıp aşkı Hel'i diriltmek için yaptığı robot) heykeltıraş Walter Schulze-Mittendorff tarafından yaratıldı. Brigitte Helm'in tüm vücut alçı kalıbı alındı ve kostüm bunun etrafında inşa edildi. Tesadüfen keşfedilen bir "plastik ahşap" (ahşap dolgu olarak tasarlanmış esnek bir madde) örneği, Schulze-Mittendorff'un hem metalik görünen hem de az miktarda serbest hareket sağlayan bir kostüm yapmasına olanak tanıdı.
Filmdeki kapalı devre televizyon, Joh Frederson'ın Kalp Makinesi'nin Muhafızı Grot ile konuştuğu sahnede görülür ve bu teknolojinin en erken örneklerinden biridir.
Dev buhar makinesinin tasarımcılarından Albert Sammt, hava gemisi endüstrisinde palanga operatörü ve asansörcüydü. İşsiz kalan birçok hava gemisi çalışanı gibi o da sinema endüstrisinde teknik ekip olarak iş buldu. Hava gemisi endüstrisine döndüğünde kaptanlığa terfi etti ve Kaptan Maximilian Pruss komutasındaki DLZ-129 Hindenburg'un birinci subayı oldu. 1937 felaketinden sağ kurtulan mürettebat arasındaydı.
Gottfried Huppertz'in müziği filmin yapımında önemli rol oynadı; bazen oyuncuların performanslarını yönlendirmek için sette piyano çaldı.
Robot kostümü için Brigitte Helm'in vücudundan alçı kalıp alındı; kalıp ahşap macununda kopyalandı ve metalik görünmesi için sprey boya ile boyandı.
Ekim 1984'te, Los Angeles'taki Magestic Century Plaza Theatre'da, Moroder'in dijital olarak kaydedilmiş Metropolis versiyonuyla bir sinema salonunda dijital sesin dünya prömiyeri yapıldı. John Allen'ın HPS-4000 sistemi kullanıldı ve 5 kanallı ayrık ses, endüstriyel bir Sony 3324 dijital teype kaydedilip görüntüyle senkronize edildi. Ses sistemi, 10 Senfoni Orkestrası'na eşit akustik güce sahipti.
Yapım Hikâyesi 20
Filmin hikâyesi, Thea von Harbou'nun doğrudan film için yazdığı aynı adlı romandan geliyor; roman da H.G. Wells'in, Shelley'nin, Villiers d'Isle Adam'ın eserlerinden ve başka Alman dramlarından beslenmiş. Roman filmin tanıtım kampanyasında büyük rol oynadı ve gösterimden önce Illustriertes Blatt dergisinde tefrika edildi. Harbou ile Lang senaryoyu birlikte uyarladı; romandaki büyü ve okültizm göndermelerinin çoğu dahil pek çok olay ve tema senaryoya alınmadı.
Joh Frederson ile Rotwang'ın aynı kadına âşık olduğu yan hikâye, neredeyse kesin olarak Fritz Lang, Thea von Harbou ve Rotwang'ı oynayan Rudolf Klein-Rogge arasındaki gerçek bir aşk üçgeninden esinlendi.
Thea von Harbou'nun 1925 tarihli özgün bilimkurgu romanında robot, "camdan ve metalden" bir kadın olarak anlatılıyor ve adı Parody. Rotwang, robotun yüzünü Maria'nın yüz hatlarını örnek alarak yapıyor.
Paramount, ABD sürümü için oyun yazarı Channing Pollock'a filmi Fritz Lang'ın görüntülerini kullanarak yeniden yazdırdı. Pollock, her şeyi açgözlü bir çalışana yükleyen ve ayaklanan işçilerin çoğunu ruhsuz robotlar olarak gösteren bambaşka bir hikâye kurdu. Paramount ABD gösterimi için UFA logosunu kendi logosuyla değiştirdi ve jeneriği yeniden çekti; Lang bu versiyonu izlemeyi reddetti.
Yapım masrafları Universum Film'i (UFA) iflasa sürüklerken stüdyo, Paramount Pictures ve Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ile anlaşıp iki Amerikan stüdyosunun filmlerini Almanya'da dağıtacak Parafumet'i kurdu. Anlaşma bu stüdyolara UFA filmlerinin ABD'de ve başka bölgelerdeki dağıtım haklarını ve onları istedikleri gibi değiştirme hakkını da verdi. Parafumet filmi 115 dakika kadara indirdi; İnce Adam'ın Freder'i ve Josaphat'ı izlediği sahneleri ve Rotwang'ın Fredersen'le geçmişteki aşk rekabetine dair pek çok arka plan hikâyesini kesti.
Ocak 1926'da Universum Film (UFA) yöneticileri, giderek pahalanan ve bir türlü bitmeyen yapım için ne yapacaklarını konuşmak üzere toplandı. İşi durdurmayı düşündüler, ama sonunda stüdyo başkanı Erich Pommer'i kovmaya karar verdiler; Pommer, Nisan'da ABD'ye gidip Paramount Pictures'ta çalışmaya başlayana kadar yapımı yönetmeyi sürdürdü.
2001 DVD sürümü için film müziği, Heller ve Berndt yönetimindeki Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken tarafından yeniden kaydedildi.
Universum Film (UFA) hâlâ mali sıkıntıdayken stüdyonun başına iş adamı Alfred Hunberg geçti ve Marksist ve dinî öğeleri ayıklamak için filmi daha da kısalttı.
Onlarca yıl boyunca filmden geriye yalnızca eksik bir özgün negatif ile kısaltılıp yeniden kurgulanmış yabancı gösterim kopyaları kaldı; filmin dörtte birinden fazlası kayıptı. Temmuz 2008'de Almanya'da ZEITmagazin, film tarihçisi ve koleksiyoncu Fernando Martín Peña'nın Buenos Aires'teki Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken'da 16 mm'lik bir kopya negatif bulduğunu duyurdu. 1928'de Arjantin'e tam uzunlukta bir 35 mm ihraç kopyası gittiği ve son resmî gösteriminin 1950'lerde yapıldığı biliniyordu. Martín Peña, 1980'lerde Arjantinli gösterimcilerin 2 saati aşkın bir versiyon gösterdiğine dair anlatılanları hatırladı; o güne dek bilinen bütün versiyonlar çok daha kısaydı. Arşivleri tararken, muhtemelen müzeye bağışlanmış özel bir koleksiyonun parçası olan 16 mm kopyayı buldu. (Erken dönem 35 mm film tehlikeliydi, çünkü negatifteki nitrat tutuşabiliyordu; korumacılar bu yüzden sık sık 16 mm'lik güvenli negatifler çıkarırdı.) Makaraların görüntüsü kötüydü: Özgün 35 mm filmin hasarı kopyaya geçmişti, film yıllarca kullanılmaktan yıpranmıştı, 16 mm'ye küçültme de kare kaybına yol açmıştı. Yine de daha önce kayıp olan sahnelerin neredeyse hepsi oradaydı: 25 dakika kadar görüntü, çoğu Freder'i gözetleyen İnce Adam ve Yoshiwara'ya gidip gelen 11811 numaralı işçiyle ilgiliydi. Ekim 2008'de, Şili Üniversitesi'nin film arşivinde, 1973 askerî darbesinde yok edilmesin diye bilerek yanlış etiketlenmiş, artık kullanılmayan 9,5 mm formatında bir başka erken kopyanın bulunduğu açıklandı. 2008'deki 16 mm kopyadaki eksik sahneler temizlendi, mevcut görüntüye uysun diye 4:3 en-boy oranına yeniden çerçevelendi ve özgün senaryoya göre filme geri eklendi. Neredeyse 80 yıl sonra film, Freder'in bir rahibin kıyamet vaazını dinlediği ve Joh Fredersen'in Rotwang'la kavga ettiği bölümler gibi birkaç parça dışında, neredeyse tamamlanmış oldu.
Fritz Lang bir röportajında "film, Ekim 1924'te New York'taki gökdelenleri ilk görüşümden doğdu" dedi. New York'a ilk kez gitmişti: "Sokaklara baktım - göz kamaştıran ışıklar ve yüksek binalar - ve orada Metropolis'i (1927) tasarladım." Şehirle ilgili ilk izlenimini de şöyle anlattı: "binalar dikey bir yelken gibi görünüyordu, pırıltılı ve çok hafif, karanlık gökyüzünde asılı duran, göz kamaştıran, dikkat dağıtan ve hipnotize eden lüks bir fon." Ve ekledi: "Sadece Neuyork'u [sic] görmek bile bu güzellik fenerini bir filmin merkezine dönüştürmeye yeterdi."
Filmin İngilizce versiyonunda Hel karakterine bütün göndermeler çıkarıldı, çünkü adı İngilizcedeki "Hell" (cehennem) kelimesine fazla benziyordu; bu da Rotwang'ın Makineli Adam'ı yaratmasının asıl sebebini ortadan kaldırdı.
Film iki buçuk saat sürdüğü için günde yeterince seans yapılamadı ve UFA yatırımını çabucak geri alamadı. Bunun üzerine şirket baştan yapılandırıldı ve daha muhafazakâr bir yönetim kurulu işbaşına geldi; filmin Marksist politikalarından dehşete düşen yeni yönetim, 1927 baharında filmi sinemalardan çekti.
Universum Film (UFA), Avrupa tarihinin en gösterişli ve pahalı filmini bitirebilmek için Famous Players ile Metro-Goldwyn-Mayer'dan (MGM) 4 milyon dolar destek almak zorunda kaldı; filme yatırdığı parayı da hiçbir zaman geri alamadı.
Giorgio Moroder'in 1984 versiyonundaki büyük değişikliklerden biri, temposu hızlansın diye ara yazıları altyazıya çevirmekti.
Gottfried Huppertz'in müziği yapım sürecinde de önemli bir rol oynadı; besteci zaman zaman sette piyano çalarak oyunculara yol gösteriyordu.
Metropolis, dünyanın ilk uzun metrajlı bilimkurgu filmlerinden biri.
Ekim 1984'te bir sinema salonunda dijital sesin dünya prömiyeri, Moroder'in dijital olarak kaydedilmiş Metropolis (1927) versiyonuyla yapıldı. John Allen'ın (High Performance Stereo) düzenlediği gösterim, Los Angeles'taki Magestic Century Plaza Theatre'da, yalnızca birkaç yüz ses profesyonelinin davet edildiği özel bir etkinlikti. O sıralar dijital sesi filme yerleştirecek teknoloji olmadığından 5 kanallı ayrık ses bir Industrial Sony 3324 dijital teyp kaydediciye kaydedilip görüntüyle senkronize edildi. Bu tarihi gösterimde kullanılan ses sistemi, 10 senfoni orkestrasına denk akustik güce sahip John Allen'ın HPS-4000 sistemiydi.
Bu bilgiyi aktaran kişiye dönemin Alman sinemacılarından Jean Oser'ın 1980'lerde bizzat anlattığına göre, filmi kısmen Hitler finanse etmiş: Lang'ın arkadaşları filmin parasını nereden bulduğunu merak ediyormuş ve parayı ona Hitler vermiş. Oser da Fritz Lang gibi Almanya'dan kaçmış, II. Dünya Savaşı'nda ABD ordusu için filmler çekmiş, sonra McCarthy döneminde komünist olduğu için Amerika'dan Kanada'ya kaçmış ve Regina, Saskatchewan'daki üniversitede bir film okulu kurmuş.
Senaryo defalarca yeniden yazıldı ve bir ara Freder'in yıldızlara uçtuğu bir finali vardı; bu fikir sonradan Fritz Lang'ın Woman in the Moon (1929)'unun temeli oldu.
Fritz Lang çekimlere Freder rolünde başka bir oyuncuyla başladı. İlk günlerde Thea von Harbou, işçi figüranlarından yakışıklı Gustav Fröhlich'i fark etti; Freder'li ilk çekimler istenen gibi çıkmayınca da Lang'ı ilk oyuncuyu bırakıp rolü Fröhlich'e vermeye ikna etti.
Kamera Arkası 21
Bütün çoklu pozlama çekimleri kamera içinde, film geri sarılıp yeniden pozlanarak yapıldı; bazı sahneler 30 ayrı pozlama gerektirdi.
Robot kostümü Brigitte Helm için tam bir işkenceydi: İçinde çok acı çekti, kostüm onu kesip morarttı, ama Fritz Lang giymesinde ısrar etti.
Arabaların, uçakların ve havai trenlerin hareket ettiği şehir genel planları stop-motion tekniğiyle çekildi; arabalar Berlin sokaklarındaki en yeni taksiler örnek alınarak yapıldı. Şehir maketini kurmak aylar, birkaç kısa sekansı çekmek günler sürdü. Sonra laboratuvar ilk çekimleri mahvetti: Plandaki arka planlar daha derin görünsün diye loş aydınlatılmıştı, ama filmi kendisi banyo eden laboratuvar şefi bunu hata sanıp arka planları aydınlattı ve zorlama perspektif duygusunu yok etti.
Robot kostümü için Brigitte Helm'in vücudundan alçı kalıp alındı; kalıp (o yıllarda yeni bulunmuş) ahşap macunuyla çoğaltıldı ve metalik görünsün diye boya püskürtüldü.
O zamanlar optik baskı sistemi yoktu; bu yüzden mat efekti için açılı büyük bir ayna, bir resmi yansıtacak şekilde yerleştirildi, canlı görüntü ise arkadan yansıtıldı. Yansıyan görüntünün pozlanabilmesi için aynanın arkasındaki gümüş kaplamanın belli noktalardan kazınması gerekiyordu; tek bir hata bütün aynayı mahvedebilirdi. Bu iş, bu şekilde birleştirilecek her çekim için ayrı ayrı yapıldı. Yöntemi Eugen Schüfftan geliştirdi ve "Schufftan Prosesi" olarak bilinir.
Kalp makinesinin patladığı sahnede Fritz Lang, savrulan işçilerin yerine manken kullanmayı reddetti; mankenlerin sahte duracağını söyledi. Figüranlar emniyet kemerlerine bağlanıp dumanın, buharın ve ateşin içinden savruldu. Çekimden önce havayı yumuşatmak için kemeri asistanı Gustav Puttscher'a denetti, sonra onu neredeyse platonun tavanına kadar çektirip orada bıraktı. Yakın plan olmamasına rağmen figüranların çekim sırasında acı çekmesini istedi; neyse ki zaten çekiyorlardı.
Yapımda 25.000'den fazla figüran çalıştı.
Fritz Lang çoğu zaman sayısız tekrar isterdi; Freder'in Maria'nın ayaklarına yığıldığı basit bir sahne bile iki gün sürdü. Lang görüntülerden memnun kaldığında oyuncu Gustav Fröhlich ayakta duracak hâlde değildi.
Geniş şehir manzaralarındaki bazı binalarda "UTAMOH X THUMO" gibi anlamsız yazılar var. Bu harflerin hepsi simetrik olduğu için maket çekimleri aynalanarak şehrin farklı görüntüleri elde edilebiliyor, yazılar (aynalarla yapılan) Schüfftan işleminden de etkilenmiyordu.
Fritz Lang ve ekibi iki Mitchell kamera almak için Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Kameralarda, pozlama sırasında her kareyi sabit tutan kayıt pimlerinden oluşan devrim niteliğinde bir "Mitchell hareketi" vardı ve sarsılmaz görüntüleriyle ün yapmışlardı. Bu, özellikle filmin defalarca pozlandığı ve karenin bazı bölümlerinin tekrar tekrar çekildiği özel efekt sahnelerinde çok önemliydi. Mitchell kameraların çeşitli modelleri 1950'lere kadar sektörün standardı oldu.
Filmdeki dev buhar makinesinin tasarımcı ve yapımcılarından biri Albert Sammt'tı; asıl mesleği zeplin sektöründe donanımcılık ve asansör operatörlüğüydü. O yıllarda iş arayan Sammt gibi pek çok zeplin çalışanı sinemada teknik ekipte çalışıyordu. Alman zeplin sektörüne dönen Sammt sonunda kaptanlığa yükseldi ve Kaptan Maximilian Pruss'un komutasındaki DLZ-129 Hindenburg'da birinci subay olarak görev yaptı. Sammt, 1937 felaketinden sağ kurtulan mürettebat arasındaydı.
"Yeraltını su basması" sahnesi üç hafta sürdü, çünkü Fritz Lang tam istediği gibi olmasını istiyordu. Suyu hep düşük sıcaklıkta tuttuğu için bu oyuncuların sağlığını epey yıprattı.
Fritz Lang Babil Kulesi sahnesi için 4.000 kel figüran istedi, ama Erich Pommer ancak 1.000 kişiyi saçını kazıtmaya ikna edebildi. Sahne ilkbaharda çekildiği için bu figüranlar dekor taşlarını ve gerçek ağaç gövdelerini taşırken güneşin altında kavruldu; uzun çekimler yüzünden bazılarının kafası güneşten yandı. Çekimden sonra Lang, 1.000 figüranı baştaki istediği 4.000 gibi gösterebilmek için görüntüyü optik çoğaltıcıdan geçirtti.
Çatılardaki kovalamaca için Brigitte Helm ile Rudolf Klein-Rogge gerçekten de dış setlerin tepesine tırmanıp yerden 7,6 metre kadar yüksekteki kalaslar üzerinde koşmak zorunda kaldı. Sekansın sonunda Helm, dublör olmadan katedral çanlarına bağlı halata atlamak zorundaydı. Düşerse diye altına yataklar serilmişti, ama yükseklik yine de tehlikeliydi. Halatı ilk denemede yakaladı, sonra çan çalarken yavaşça aşağı kayıp setin duvarlarına çarptı; çürükler ve yaralar içinde, gözyaşlarıyla setten kaçtı.
Yarı çıplak dansçılarla gece kulübü müdavimlerinin sokaklara taştığı sahne soğuk bir bahar gecesinde çekildi. Hava öyle soğuktu ki figüranlar isyan etmesin diye Fritz Lang onlara konyak dağıttırdı; konyak bitince oyuncu Alfred Abel paltosunu dansçılardan birine verdi.
Çoklu pozlama sahneleri laboratuvarda değil, çekim sırasında doğrudan sette yaratıldı: Film kamerada geri sarılıp hemen yeniden pozlandı ve bu işlem 30 kereye kadar tekrarlandı.
İşçilerin Moloch'a kurban edildiği kâbus sahnesi karakışta çekildi. Işıklara ve birkaç ısıtıcıya rağmen stüdyo buz gibiydi; çoğu işsiz erkeklerden oluşan figüranlar tanrının ağzına çıplak yürümek zorunda kaldı. Fritz Lang sahneyi öyle uzun günler çekti ki yardımcıları figüranların ayaklanacağından korktu; sonunda Erich Pommer sete gelip yönetmene yeterince görüntü olduğunu, artık durması gerektiğini söyledi.
Rotwang robotu Fredersen'e gösterdiğinde kostümün içinde dublör değil, Brigitte Helm var.
O yıllarda Almanya'da işsizlik ve enflasyon öyle kötüydü ki yapımcılar sel sahneleri için 500 çocuk bulmakta hiç zorlanmadı.
Arabaların, uçakların ve yükseltilmiş trenlerin hareket ettiği şehrin belirleyici çekimleri, stop motion fotoğrafçılık kullanılarak çekildi. Arabalar, Berlin sokaklarında dolaşan en yeni taksilere göre modellendi. Şehir modelini inşa etmek aylar sürdü ve birkaç kısa sahneyi çekmek birkaç gün sürdü. Sonra laboratuvar ilk atışları mahvetti. Çekimdeki arka planlar daha fazla derinlik hissi yaratmak için loş bir şekilde aydınlatılmıştı, ancak filmi bizzat geliştiren laboratuvar başkanı bunun bir hata olduğuna karar verdi ve arka planları aydınlatarak zoraki perspektif duygusunu yok etti.
Rotwang, Fredersen'e robotu gösterirken kostümün içinde bir dublör değil, Brigitte Helm vardır.
Göndermeler ve Referanslar 8
Robot ilk kez görünmeden hemen önce keşişin parmağıyla gösterdiği İncil ayetleri, Vahiy 17:3-6.
Şehvet dolu gece kulübü Yoshiwara, adını ve ilhamını 17. yüzyıl başlarında Tokyo'nun kırmızı fener bölgesinden alıyor.
Filmde kapalı devre televizyonun en erken örneklerinden biri görülüyor: Joh Frederson, Kalp Makinesi'nin Bekçisi Grot'la böyle konuşuyor.
Rotwang'ın mekanik sağ eli, sonradan Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)'da taklit edildi.
Freder babasının ofisinde kadranında 1'den 10'a kadar saatler olan bir saat görüyor; bu, gelecekte zamanın onluk sisteme geçtiğini düşündürüyor. Olabilir, ama babasının Rosgauten'le buluşurken taktığı kol saatinin kadranında açıkça 1-12 yazıyor. 1-10'luk kadranlar 10 saatlik vardiyaları göstermek için.
Film, Superman'in yaratıcıları Jerry Siegel ile Joe Shuster'ı öyle etkiledi ki karakterlerinin yaşadığı şehre filmin adını verdiler.
Filmden görüntüler İngiliz rock grubu Queen'in "Radio Ga Ga" şarkısının videosunda kullanıldı.
Filmin İngilizce versiyonunda Hel karakterine yapılan tüm göndermeler kaldırıldı çünkü adı İngilizce "Hell." kelimesine çok benziyordu. Ancak bu, Rotwang'ın Makine Adam'ı yaratma konusundaki orijinal nedenini ortadan kaldırdı.
Derin Anlam 5
Film 2026 yılında geçiyor.
Filmin hikâyesi büyük ölçüde Buddha'nın aydınlanma hikâyesine dayanıyor: Babası tarafından dış dünyadan yalıtılıp lüks içinde büyütülen bir prens, sarayın dışına yaptığı nadir bir gezide sıradan insanların çektiği acıyı görür, servetinden vazgeçer ve bir cevap aramaya koyulur. Bu hikâye Hristiyanlaştırılıp prensi Hristiyanlığa döndüren bir münzevi eklenerek Barlaam ve Josaphat (bodhisattva'dan türeyen bir ad) meseli olarak Orta Çağ Avrupası'na taşındı; mesel öyle gerçek sayıldı ki Barlaam ile Josaphat Katolik kilisesince aziz ilan edildi. Film Josaphat adını korur, ama onu prense değil danışmanına verir; Barlaam'ın rolünü ise prensin (yani Freder'in) hem sevdiği kadın hem de ruhani rehberi olan Maria üstlenir.
O zamanlar hiçbir optik baskı sistemi yoktu, bu nedenle mat bir etki yaratmak için, bir sanat eserini yansıtacak bir açıyla büyük bir ayna yerleştirildi ve canlı görüntüler arka tarafa yansıtıldı. Yansıtılan görüntüyü ortaya çıkarmak için aynanın arkasındaki gümüş kaplamanın stratejik olarak uygun yerlerden kazınması gerekiyordu. Tek bir hata tüm aynayı mahveder. Bu, bu şekilde birleştirilmesi gereken her ayrı çekim için yapıldı. Bu prosedür Eugen Schüfftan tarafından geliştirilmiştir ve "Schufftan Process." olarak bilinir.
Brigitte Helm, dönem röportajında Fritz Lang'ın üzerlerinde yarattığı baskının muazzam olduğunu söyledi. Çekimler bir yılı aşkın sürdü ve yönetmenin talepleri fiziksel sağlıklarını zorladı. Sahte Maria'nın yakıldığı sahnede Lang, Grot'u oynayan oyuncuya Helm'i saçından tutup sürüklemesini söyledi; birçok kaynağa göre Helm'in elbisesi alev aldı çünkü Lang sık sık tekrar çekim istiyordu.
Şehir manzaralarındaki tabelalarda 'UTAMOH X THUMO' gibi anlamsız kelimeler bulunur. Bu harfler ters çevrilebilir olduğundan, modellerin çekimleri aynalanarak alternatif manzaralar oluşturulabilir ve Schüfftan sürecine karşı dayanıklıdır.
Kariyer ve Ödüller 1
Bilimkurgu yazarı H.G. Wells filmi "şimdiye kadar yapılmış en aptalca film" diye niteledi. Sert eleştirisinde şöyle yazdı: "Bundan daha aptalca bir film yapılabileceğine inanmıyorum. Almanya'nın büyük Ufa stüdyolarından geliyor ve halka muazzam bir maliyetle çekildiği söyleniyor. Mekanik ilerleme ve genel olarak ilerleme hakkında akla gelebilecek neredeyse her aptallığı, klişeyi, bayağılığı ve karmaşayı kendine özgü bir duygusallık sosuyla sunuyor."
Hayat ve Aile 1
Fritz Lang'ı dehşete düşürecek şekilde Adolf Hitler ile Joseph Goebbels filmin büyük hayranıydı. Goebbels Lang'la buluşup ona Yahudi kökenine rağmen onursal Aryan sayılabileceğini söyledi: "Bay Lang, kimin Yahudi olup olmadığına biz karar veririz." Lang o gece Paris'e gitti.
Spoiler içeren bilgiler
Spoiler içerir · Derin Anlam
İncil temalarıyla uyumlu olarak "Josephat", Jehoshaphat'ın yaygın kısaltması. İncil'deki Jehoshaphat, iyi ve adil bir hükümdar olarak bilinen, hatalarından ders alan antik Yahuda'nın rahip-kralıydı; Joh Fredersen'in kovduğu Freder'in arkadaşına yakışan bir ad.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Brigitte Helm o dönem verdiği bir röportajda çekimleri şöyle anlattı: "Gece çekimleri üç hafta sürdü ve en büyük dramatik anlara yol açsalar da, Fritz Lang'in yönlendirmelerini trans halinde, coşkulu ve büyülenmiş bir şekilde yerine getirsek de, bize yaşattıkları inanılmaz yükü unutamıyorum. İş kolay değildi ve canlandırmadaki gerçeklik zaman zaman sinirlerimizi yıpratıyordu. Örneğin Grot'un beni saçlarımdan sürükleyip kazığa bağlaması hiç eğlenceli değildi. Bir kez bayıldım bile: dönüşüm sahnesinde Maria, android olarak tahta bir tür zırha sıkıştırılıyor ve çekim çok uzun sürdüğü için yeterince hava alamadım."
Spoiler içerir · Kamera Arkası
İşçi kentinin sular altında kaldığı sahneyi çekerken Fritz Lang figüranlardan kendilerini güçlü su fışkırtıcılarının önüne atmalarını istedi.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Rotwang'ın Hel için yaptırdığı bir anıt mezar var. Hel'in Joh Fredersen'in ölmüş karısı olduğu anlatılıyor, ama "Hel" aynı zamanda İskandinav mitolojisinde yeraltı dünyasının, "Hel Salonları"nın tanrıçası; adı da, mekânı da (genellikle kısaca "Hel" denir ve İngilizcedeki "hell" kelimesi buradan gelir) ölümle eş anlamlı. Kısacası Rotwang düpedüz ölüme tapıyor, bu da mekanik Maria planını açıklamaya yardım ediyor.
Ölçüm çerezi, kabul edene kadar yazılmaz. Ayrıntı gizlilik sayfasında.
Popüler ve son eklenenler
Yalnızca başlıklarda değil, bilgi maddelerinin içinde de arar — örneğin dublör, ilk seçilen oyuncu, gizli gönderme.
