Marion Crane’e patronuyla iş yapan zengin bir adam 40 bin dolar emanet eder ve Marion parayı bankaya yatırmak yerine yanına alıp şehirden ayrılır. Bir polis Marion’un şüpheli davranışları üzerine peşine takılır. Ancak Marion’un peşine takılan sadece polis değildir. Sevgilisi ile buluşmayı planlayan Marion şiddetli yağmur yüzünden geceyi bir otelde geçirmeye karar verir. Otelden içeri girer girmez garip şeyler olduğunun farkına varan Marion uyumadan önce otel sahibi Norman Bates ile biraz sohbet eder. Norman’ın kişiliğinde sorunlar olduğunu, annesine ve kuşlara karşı bir takıntısı olduğunu öğrenen Marion, sohbeti kısa kesip odasına giderek duş almaya karar verir ve olaylar gelişir.
Oyuncular:Anthony Perkins (Norman Bates), Janet Leigh (Marion Crane), Vera Miles (Lila Crane), John Gavin (Sam Loomis), Martin Balsam (Milton Arbogast), John McIntire (Al Chambers), Simon Oakland (Fred Richman), Frank Albertson (Tom Cassidy)
Yapımcı: Alfred Hitchcock · Yönetmen: Alfred Hitchcock, Hilton A. Green, John L. Russell · Senarist: Joseph Stefano
İskoç sanatçı Douglas Gordon 2006'da filmi yirmi dört saate yayılan ağır çekim bir versiyona dönüştürüp bir enstalasyon yaptı; "24-Hour Psycho" adlı eser New York'taki Museum of Modern Art'ta sergilendi.
Film vizyona girdikten sonra Alfred Hitchcock'a öfkeli bir baba mektup yazdı: Kızı Diabolique (1955) filmini izledikten sonra küvete girmeyi bırakmış, şimdi de Psycho'dan sonra duş almayı reddediyormuş. Hitchcock'un kısa cevabı: "Onu kuru temizlemeye gönderin."
80'lerde Orlando'daki Universal eğlence parkında Hitchcock filmlerine ayrılmış bir bölüm vardı; içinde Psycho'nun duş sahnesinin nasıl çekildiğini gösteren bir maket de bulunuyordu. Çıkıştaki Hitchcock hediyelik eşya dükkânında satılanlar arasında üzerinde "Bates Motel Fairvale, CA" yazan kibrit kutuları da vardı.
Psycho, gerçek bir şehir olan Phoenix, Arizona'da başlıyor ve haritada olmayan Fairvale, California'da bitiyor.
Yönetmen Sir Alfred Hitchcock, romanın haklarını isimsiz olarak Robert Bloch'tan yalnızca 9.000 dolara (2026'da 100.000 doların üzerinde) satın aldı. Daha sonra sonunu sır olarak saklamak için romanın mümkün olduğu kadar çok kopyasını satın aldı.
Sir Alfred Hitchcock bu filmi yapmayı o kadar çok istiyordu ki, filmin brüt gelirinin %60'ı yerine standart 250.000 dolarlık maaşını erteledi. Filmin bilet gelirinde kötü performans göstereceğine inanan Paramount Pictures da aynı fikirdeydi. Filmden elde ettiği kişisel kazanç 15 milyon doları aştı. Enflasyona göre ayarlandığında bu miktar, 2026 doları cinsinden 168 milyon doların üzerine eşdeğer olacaktır.
Bu filmi gösteren her sinema salonunun lobisinde, Sir Alfred Hitchcock'un kol saatini gösteren karton bir kesit vardı ve şöyle bir not vardı: "Bu tiyatronun yöneticisine, hayatı riske atılarak, resim başladıktan sonra hiç kimseyi tiyatroya kabul etmemesi talimatı verildi. Yan kapılardan, yangın merdivenlerinden veya havalandırma bacalarından sahte girişler zorla karşılanacaktır. Bu olağanüstü politikanın tüm amacı, elbette, PSİKO'dan daha fazla keyif almanıza yardımcı olmaktır. Alfred Hitchcock".
Sir Alfred Hitchcock, izleyicileri röntgenci arkadaşları olarak göstermek için 35 mm'lik kamerasında 50 mm'lik bir lens kullandı. Bu, insan görüşüne en yakın yaklaşımı sağlar. Norman'ın Marion'u gözetlediği sahnelerde bu etki hissediliyor.
Duş başlığının su akışına bakan bir çekim için Sir Alfred Hitchcock, 1,8 metre çapında bir duş başlığı yaptırdı ve merkezi jetleri tıkadı, böylece su, kamera merceğinin üzerinden bir koni şeklinde püskürtülerek doğrudan üzerine su püskürtülmedi.
Janet Leigh, bu filmin vizyona girmesinden sonra Marion Crane'ye ne yapmak istediklerini ayrıntılarıyla anlatan tehdit mektupları aldı. Biri o kadar tuhaftı ki F. B. I.'a aktardı. Suçlular ortaya çıktı ve F. B. I. Başka mektup alırsa onları tekrar bilgilendirmesi gerektiğini söyledi.
Psycho'dan (1960) önce sinema salonları tüm gün dönüşümlü olarak gösteriler sergiliyordu. İnsanlar sıklıkla bir gösterinin ortasına gelir ve bir sonraki gösterinin ortasına kadar kalırlardı; Ama Hitchcock, tüm sinema salonu sahiplerine, film başlayana kadar kimseyi içeri almayacaklarına dair bir sözleşme imzalattı. Bir zamanlar geç kalmışlardı; bir sonraki gösteriye kadar içeri alınmayacaklardı. Bu, bugüne kadar devam eden tiyatrolardaki zorunlu oturma sürelerinin tüm sürecini resmileştirmeye başladı.
Sir Alfred Hitchcock'un filmi siyah beyaz çekmesinin nedenlerinden biri de renkli olacağını düşünmesiydi. Ancak asıl sebep, filmi mümkün olduğu kadar ucuza (bir milyon doların altında) yapmak istemesiydi. Ayrıca, çok sayıda kötü, ucuza çekilmiş siyah beyaz "B" filmin gişede bu kadar başarılı olup olmadığını, gerçekten iyi, ucuza yapılmış, siyah beyaz bir film yapılsaydı ne olacağını da merak etti.
Açılış sahnesinde Marion Crane, beyaz bir sutyen ve slip giyiyor, ardından beyaz bir çantayla tamamlanan tamamen beyaz bir kıyafet giyiyor. Sir Alfred Hitchcock bu gardırop seçimini Marion'un iyi ve saf olduğunu kanıtlamak için yaptı. Marion parayı patronundan çaldıktan sonra, aşağıdaki sahnede onun yarı giyinik bir şekilde siyah sutyen ve slip giymiş halde eşyalarını topladığı görülüyor. Daha koyu bir kıyafet giyiyor ve beyaz bir çantadan siyaha dönüşüyor. Tamamen beyaz bir gardıroptan siyaha geçiş, Marion'un melekten kötülüğe geçtiğini göstermektir.
Her ne kadar Janet Leigh ünlü duş sahnesinin çekilmesinden rahatsız olmasa da (her ne kadar bir stand-in sanatçısı kullanmış olsa da), bu sahneyi filmde görmek onu derinden etkiledi. Daha sonra bunun bir kadının duşta ne kadar savunmasız olduğunu fark etmesini sağladığını belirtti. Hayatının sonuna kadar hep banyo yaptı.
Sette Sir Alfred Hitchcock, Anthony Perkins'ten her zaman "Master Bates" olarak söz ediyordu. Hitchcock, erkek ve kadın oyuncu kadrosunu sıklıkla bu şekilde taciz etme konusunda bir üne sahipti (bkz. Tippi Hedren, Billy Mumy, vb.).
Filmin vizyona girmesinin ardından Hitchcock, kızının 'Şeytan Ruhlu' (Diabolique) filminden sonra banyo yapmaktan, Psycho'dan sonra ise duş almaktan korktuğunu belirten öfkeli bir baba mektubu aldı. Hitchcock’un bu mektuba verdiği cevap ise oldukça kısa ve espriliydi: 'Onu kuru temizlemeciye gönderin.'
Birçok göz doktoru, Janet Leigh’in karakteri öldükten sonraki yakın çekimlerde göz bebeklerinin hala büzülmüş olduğunu fark ederek Hitchcock’a mektuplar yazdı. Gerçek bir cesette ölümden sonra göz bebeklerinin genişlemesi gerektiğini belirten doktorların 'belladonna' damlası önerisini dikkate alan Hitchcock, sonraki tüm filmlerinde bu tıbbi detaya sadık kaldı.
Hitchcock, 'Anne'nin cesedinin korkutuculuk seviyesini test etmek için onu Janet Leigh’in soyunma odasına yerleştirdi. Leigh’in cesedi gördüğünde attığı çığlığın şiddetini bizzat dinleyerek sahnenin etkisini ölçtü.
Duş sahnesindeki bıçaklama sekansı, filmde sadece kırk beş saniye sürmesine rağmen yedi günde çekildi. Bu kısa süre için yetmiş farklı kamera açısı kullanılarak kurguda büyük bir titizlik sergilendi.
Janet Leigh’in canlandırdığı Marion Crane karakterinin kıyafetleri özel dikim değil, sıradan mağazalardan alınan hazır giyim ürünleriydi. Hitchcock, kadın izleyicilerin karakterle özdeşleşmesini sağlamak için sıradan bir sekreterin bütçesine uygun kıyafetler seçerek gerçekçilik algısını güçlendirdi.
Arbogast’ın merdivenlerden geriye doğru düştüğü sahne, aslında bir hileli çekimdi. Martin Balsam, merdivenlerden inen bir kameranın görüntüsünün yansıtıldığı bir ekranın önünde sabit durarak dengesini kaybediyormuş gibi kollarını salladı.
Duş sahnesindeki şiddet dozunu bilinçaltı düzeyde artırmak isteyen Hitchcock, bıçağın bedene temas ettiği anları gösteren saniyelik iki ayrı kareyi kurguya ustalıkla yerleştirmiştir.
Janet Leigh'in duş sahnesinde daha gerçekçi çığlık atması için suyun buz gibi yapıldığı iddiası bir şehir efsanesinden ibarettir; Leigh, ekibin suyun sıcak kalması için büyük çaba sarf ettiğini ve çekimlerin bir hafta sürdüğünü bizzat doğrulamıştır.
Duş sahnesinin sonunda kameranın Leigh'in yüzünden uzaklaştığı ilk anlar aslında bir 'dondurulmuş kare'dir. Hitchcock, kurgu sırasında eşinin Leigh'in boynundaki nabzın attığını fark etmesi üzerine bu yönteme başvurmak zorunda kalmıştır.
Filmdeki araba galerisi aslında Universal Stüdyoları yakınındaki bir ikinci el satış noktasıydı. Ford Motor Company'nin sponsorluğu sayesinde, galerideki araçlar çekim için parlak Ford, Edsel ve Mercury modelleriyle değiştirilmiştir.
Hitchcock'un izleyiciyi motel ve evde gezdirdiği o meşhur fragmanın sonunda duş perdesini açan kadın Janet Leigh değil, onun saç modeline sahip bir peruk takan Vera Miles'tır. Ekrana gelen 'Psycho' logosu, Miles'ın gözlerini ustalıkla kapatarak bu değişimi gizlemiştir.
Hitchcock, filmin sonunda Norman'ın yüzünün annesinin yüzüne dönüşmesi fikrinden başta çekinmişti. Bu yüzden ilk gösterimlerde üç farklı versiyon kullanılmış; bazıları bu dönüşümü tamamen çıkarırken, bazıları ise filmin daha erken bir noktasına yerleştirmişti.
Saul Bass'in jenerikteki bıçak gibi keskin görsel efektleri, Bernard Herrmann'ın müziğinin ritmine göre tasarlanmıştır; besteci, animasyonlar henüz hazır değilken bu müziği hazırlamıştır.
Bernard Herrmann, siyah-beyaz estetiği müzikal bir dille tamamlamak adına orkestrada yalnızca yaylı çalgılara yer verdi. Bu radikal tercih, filmin işitsel dünyasına adeta 'siyah-beyaz bir tını' kazandırdı.
Bates malikanesi, 1950 yapımı 'Harvey' filminden kalan kule gibi hazır set parçalarının birleştirilmesiyle inşa edildi. Filmin en pahalı seti olmasına rağmen, maliyeti sadece on beş bin dolarla sınırlandırıldı.
Arbogast’ın cinayeti ve Norman’ın annesini mahzene taşıdığı sahnelerdeki o tekinsiz açılar, tavandaki raylara asılı özel bir kafes sistemine yerleştirilen kamera sayesinde elde edildi.
İzleyicilerin duş giderinden akan kanı 'kırmızı' olarak hatırlaması, siyah-beyaz haber bültenlerine aşina olan zihinlerin bir yanılsamasıdır. Aslında o sahnede kan yerine, siyah-beyaz görüntüde kusursuz bir kontrast yaratan Bosco marka çikolata şurubu kullanılmıştır.
Bernard Herrmann, final sahnesi için Mrs. Bates’in iskelet olduğunu vurgulayan özgün bir beste hazırlamıştı; ancak Hitchcock’un tavsiyesiyle duş sahnesindeki ana temayı kullanmayı tercih etti. Orijinal beste ise ancak 1997’deki albümde gün yüzüne çıkabildi.
Bıçağın Marion’un karnına saplandığı o meşhur çekim, bıçağın deride çukur oluşturacak şekilde bastırılıp hızla geri çekilmesi ve ardından görüntünün tersten oynatılmasıyla kurgulandı.
Hitchcock, Arbogast’ın merdivenlerdeki cinayeti için Saul Bass’e 2.000 dolar ödeyerek storyboard hazırlattı. Ancak Bass’in çizimleri cinayeti çok önceden ele verdiği için Hitchcock bunları kullanmayı reddetti ve sahneyi tamamen doğal bir akışla çekti.
Marion’un Phoenix’ten kaçış sahneleri hariç, filmin tamamı Universal Stüdyoları’nın arka bahçesinde çekildi. Paramount’un yer sağlamaması üzerine Hitchcock, kendi televizyon dizilerini de çektiği Universal’a yöneldi.
Bernard Herrmann, Marion’un arabasının bataklığa gömüldüğü sahne için 'The Swamp' adlı bir parça bestelemişti. Hitchcock, sessizliğin yarattığı gerilimi bozmamak adına bu parçayı filmden çıkardı.
Marion Crane’in kullandığı 1957 model beyaz Ford Custom 300, aslında 'Leave It to Beaver' dizisinde Cleaver ailesinin kullandığı aracın ta kendisiydi.
Duş sahnesinin finalindeki o meşhur yakın çekimde, Janet Leigh’in gözlerini kırpmaması gerekiyordu. Sürekli gözüne kaçan su yüzünden çekimler defalarca tekrarlanmak zorunda kaldı.
Film, çekimler boyunca 'Production 9401' veya ikinci birim kameramanı Rex Wimpy’ye atıfla 'Wimpy' kod adlarıyla gizli tutuldu.
Norman Bates’in Marion’u izlemek için duvarda araladığı tablo, bizzat Hitchcock’un kendi koleksiyonuna ait olan, Willem van Mieris imzalı 1691 tarihli 'Susannah and the Elders' eseridir.
Filmin sonunda görülen Mrs. Bates’in kafası, Alfred Hitchcock tarafından Fransız Sinemateki’nin kurucusu Henri Langlois’ya hediye edilmiştir.
Bates malikanesinin iç mekanları stüdyoda, dış çekimleri ise arka bahçede yapıldı. Stüdyoya inşa edilen ön cephe kopyası ile dış mekan arasındaki ışık farkı, dikkatli izleyicilerin gözünden kaçmayan bir detaydır.
Hays Ofisi sansürcüleri duş sahnesinde çıplaklık olduğu iddiasıyla değişiklik talep ettiğinde, Hitchcock filmi hiçbir müdahale yapmadan geri gönderdi ve onay almayı başardı. Sahnenin büyük kısmında Leigh yer alsa da, bazı açılarda Marli Renfro’nun kullanıldığı öne sürülmektedir.
Duş sahnesi başlangıçta sadece katilin elini gösterecek kadar mütevazı bir tasarıma sahipti. Ancak Hitchcock, storyboard sanatçısı Saul Bass’ten Joseph Stefano’nun senaryosundaki o meşhur 'perdeyi yırtan bıçak' betimlemesini karşılayacak çok daha sert ve çarpıcı açılar talep etti.
Norman’ın gözetleme deliğinden Marion’ı izlediği o tekinsiz sahnede, kamera lensine yerleştirilen dairesel bir maske kullanıldı. Bu teknik tercih, izleyicinin Norman’ın kısıtlı ve sapkın görüş alanına doğrudan hapsolmasını sağladı.
Bates malikanesinin silüeti, Edward Hopper’ın 1925 tarihli 'House by the Railroad' tablosundan ilhamla tasarlandı. İlginç bir tesadüf olarak, Charles Addams da aynı tabloyu 'Addams Ailesi'ndeki malikane için referans almıştı.
Alma Reville, duş sahnesindeki çekimlerden birinde Marion Crane’in cesedinin nefes aldığını fark etti. Hitchcock, eşinin bu dikkati sayesinde söz konusu hatalı çekimleri kurgudan çıkardı.
Hitchcock, Psycho’yu bitirdikten sadece bir hafta sonra, 8 Şubat 1960’ta 'Incident at a Corner' adlı televizyon bölümünün başına geçti. Bu yapımda Vera Miles ve Psycho’nun teknik ekibinin büyük bir kısmı yeniden bir araya geldi.
Lila Crane’in Bates evinin üst katını keşfettiği sahnede, Norman’ın odasındaki kitapta yarı çıplak kabile fotoğrafları olması planlanmıştı. Ancak stüdyo sansürcüleri bu detaya engel oldu.
Marion’ın arabasının bataklığa gömüldüğü sahne, Universal stüdyolarındaki küçük bir göle yerleştirilen hidrolik bir asansörle çekildi. Bu düzenek sayesinde aracın batış hızı ve derinliği kusursuz bir şekilde kontrol edilebildi.
Saul Bass, evin daha korkutucu görünmesi için yaptığı denemelerde, evin etrafını anormal hareket eden ay ışığı bulutlarıyla çevreleyerek tekinsiz bir silüet yarattı. Bu atmosfer, Arbogast’ın merdivenleri çıktığı sahnelerdeki gerilimi zirveye taşıdı.
Marion’ın cansız bedeninin yer aldığı sahnede, Janet Leigh’in yutkunma hareketi ve göz kırpma hatası çekimin doğallığını bozdu. Hitchcock, bu hatayı gizlemek için araya duş başlığı görüntüsü eklemek zorunda kaldı.
Hitchcock, Norman’ın annesinin görünüşünü izleyiciden gizlemek için özel bir strateji izledi. Merdivenlerdeki iki üst açı çekimiyle, annenin katil olduğu yanılsamasını yaratarak izleyiciyi ustaca manipüle etti.
Hitchcock, filmin genelinde yardımcılarına güvense de duş sahnesini bizzat yönetmekte ısrar etti. Janet Leigh, yedi gün süren çekimler boyunca Hitchcock’un kameranın hemen yanında durduğunu belirtti.
Duş sahnesindeki o keskin müziklerin elektronik olarak güçlendirildiği söylentisi, bizzat Bernard Herrmann tarafından yalanlandı. Herrmann, o rahatsız edici tınıyı elde etmek için herhangi bir dijital hileye başvurmadığını, sadece mikrofonları enstrümanlara alışılmadık derecede yakın yerleştirdiğini belirtti.
Arbogast'ın merdivenlerden geriye doğru düştüğü o meşhur sahnede, dönemin ileri tekniklerinden olan 'process shot' kullanıldı. Oyuncunun ön planda kollarını savurduğu görüntüler, arka plana yansıtılan merdiven çekimleriyle ustalıkla birleştirildi.
Bates evinin arkasında hızla hareket eden fırtına bulutları, o dönem için devrim niteliğinde bir özel efekt yeniliğiydi. Bu teknik, sonraki yıllarda korku ve fantastik türdeki pek çok yapımda sıkça taklit edildi.
Hilton A. Green ve Saul Bass'in çektiği Arbogast'ın merdiven çıkma sahnesi, Hitchcock tarafından beğenilmeyerek çöpe atıldı. Hitchcock, onların versiyonunda karakterin masumiyetinin değil, tekinsiz bir davetsiz misafir gibi göründüğünü düşünüyordu.
Bates Motel ve Bates malikanesinin setleri, Universal Stüdyoları'nın arka bahçesinde, 1925 yapımı 'Operadaki Hayalet' için kullanılan alanın üzerine inşa edilmiştir.
Hitchcock, filmin gizemini son ana kadar korumaya kararlıydı. Bu nedenle sinema salonlarına, film başladıktan sonra içeriye kesinlikle seyirci alınmaması talimatını verdi.
Psycho'nun orijinal fragmanında, Hitchcock'un kendi komedi filmi 'The Trouble with Harry'nin (1955) neşeli tema müziği kullanılarak izleyicide tezat bir algı yaratılmak istendi.
Marion Crane'in ölümünden sonra göz bebeklerinin büyümesi gerekirdi ancak bu detay atlandı. Janet Leigh'in bu etkiyi yaratacak lenslere alışması 6 hafta sürecekti ve Hitchcock prodüksiyonun gecikmemesi için bu fikirden vazgeçti.
Hilton A. Green, emlak ofisinden Marion'un evine kadar filmdeki 140 farklı mekânı stüdyoda aslına uygun inşa edebilmek için detaylı bir fotoğraf envanteri çıkardı.
Hitchcock, eşiyle Chasen's restoranındaki perşembe akşamı randevularını aksatmamak için çekimlerin o günlerde erken bitirilmesi konusunda oldukça titizdi.
Duş sahnesinin dinamizmi, Hollywood'un klasik Mitchell kamerası ile Fransız Yeni Dalgası'nın özgür ruhunu taşıyan el tipi Eclair kameranın birleşiminden doğdu.
Hitchcock aslında duş sahnesinin tamamen sessiz olmasını istiyordu; ancak Bernard Herrmann'ın ısrarı üzerine eklenen o keskin notalar, sinema tarihinin en ikonik işitsel imzasına dönüştü.
Annenin odaya girişiyle başlayan bıçaklama sekansı yalnızca 23 saniye sürer; kurgunun hızı ve şiddeti, bu kısa süreyi izleyicinin zihnine kalıcı bir dehşet olarak kazımaya yeter.
Vera Miles'ın tepeye tırmandığı sahnede kurgunun gücü devreye girer; oyuncunun dış mekandaki duruşu ile stüdyodaki verandaya ulaştığı an arasında, izleyicinin fark etmediği yedi farklı kesme gizlidir.
Hitchcock, açılış sahnesinin şehrin üzerinden süzülüp doğrudan pencereden içeri girmesini hayal etmişti; ancak dönemin teknik imkansızlıkları, bu vizyonu ancak 1998'deki yeniden çevrimde Gus Van Sant'in gerçekleştirmesine izin verdi.
Marion'ın çaldığı 40.000 dolar, 1960'ın alım gücüyle bugünün yaklaşık 448.000 dolarına, arabasını takas ederken ödediği 700 dolarlık fark ise 7.800 doların üzerine tekabül eder.
Halloween'deki Dr. Sam Loomis ismi ve Carrie'deki Bates Lisesi referansı, Psycho'nun korku sinemasının DNA'sına işlediği derin etkinin kanıtlarıdır.
Norman'ın Marion'ı gözetlediği sahnede duvardan kaldırdığı tablo, banyo yapan bir kadının habersizce izlenmesini konu alan 'Susanna ve İhtiyarlar' adlı eserdir.
Norman'ın otel işlerinin otoyolun yerinin değişmesiyle bozulduğundan yakınması, 50'li ve 60'lı yıllarda ABD'de eyaletler arası otoyol sisteminin kurulmasıyla ıssızlığa terk edilen küçük işletmelerin gerçekçi bir yansımasıdır.
Psycho, Amerikan Film Enstitüsü'nün '100 Yıl... 100 Heyecan' listesinde zirvede yer alırken, Norman Bates aynı kurum tarafından sinemanın en iyi ikinci kötü karakteri seçilmiştir.
Norman'ın annesi için 'O zararsızdır, tıpkı bu doldurulmuş kuşlar gibi' demesi, annesinin aslında cansız bir ceset olduğu gerçeğine dair ilk büyük ipucudur.
Washington'daki bir otel, sahibi tarafından 'Bates Motel' olarak adlandırılmış ve 2012'de yıkılmasına rağmen tabelası bir kült objesi olarak korunmuştur.
Lila Crane'in nalbur dükkanındaki sahnede, arkasında duran tırmıkların ona uzanan eller gibi konumlandırılması, Hitchcock'un gerilimi görsel kompozisyonla nasıl inşa ettiğinin bir örneğidir.
Hem Amerikan hem de İngiliz Film Enstitüleri, Psycho'yu tüm zamanların en iyi 100 filmi listesine dahil ederek eserin sinema tarihindeki sarsılmaz yerini tescillemiştir.
Lila Crane'in Norman'ın odasında karıştırdığı boş kitap, romanda pornografik çizimlerle dolu olduğu belirtilen, karakterin sapkın dünyasına dair rahatsız edici bir detaydır.
Norman Bates’in plak çalarında yankılanan melodi, Beethoven’ın görkemli 'Eroica' senfonisidir.
Amerikan Film Enstitüsü, 2007 yılında Psycho’yu tüm zamanların en iyi 14. filmi olarak onurlandırmıştır.
Marion Crane otel defterine imza atarken, üst satırda görünen önceki misafir kaydı, filmin finalinde gün yüzüne çıkacak olan kayıp şahıslar gizemine dair ilk somut ipucudur.
Entertainment Weekly, Psycho’yu sinema tarihinin en korkunç yedinci filmi olarak tescillemiştir.
Hikâyenin kronolojisi Aralık 1959’a tarihlenir; filmin açılışındaki kartlara göre olaylar 11 Aralık Cuma günü başlar.
Mel Brooks, kült klasiğe saygı duruşu niteliğindeki 'High Anxiety' filmini çekerken, duş sahnesinin parodisi de dahil olmak üzere pek çok detay için bizzat Hitchcock’a danışmıştır.
Robert Bloch’un orijinal romanında, duş cinayeti sırasında Norman Bates’in alkolün etkisiyle tam bir hafıza kaybı yaşadığı açıkça ifade edilir.
Hollywood’daki Madame Tussauds Balmumu Müzesi, Hitchcock’un elinde film kleti tutan bir heykeliyle ziyaretçilerini karşılar; heykelin arkasındaki duş perdesinde ise Norman’ın annesinin bıçaklı gölgesi, o meşhur dehşeti yeniden canlandırır.
Psycho II, ilk filmin ardından Lila Crane ve Sam Loomis’in evlenip Mary adında bir kız çocuk sahibi olduklarını, Sam’in ise 1982 yılında hayatını kaybettiğini açıklar.
Norman, Marion’ı salonunda ağırlarken arkasında duran iki tablo, bir figür tarafından tehdit edilen çıplak bir kadını resmeder; bu detay, Norman’ın zihnindeki karanlık niyetlerin sessiz bir dışavurumudur.
Sanatçı Douglas Gordon, 2006 yılında filmi 24 saatlik ağır çekim bir enstalasyona dönüştürerek '24-Hour Psycho' adıyla MoMA’da sergilemiştir.
Psycho, hem grafik şiddeti merkeze alan 'splatter' türünün hem de seri katil odaklı 'slasher' sinemasının temel taşlarını döşemiştir.
Norman, annesini ve onun iş ortağı Joe Consodine’i çaylarına striknin katarak zehirlemiş, ardından öldürdüğü adamın kurduğu oteli yıllarca bizzat işletmiştir.
Psycho IV: The Beginning, Norman’ın geçmişteki kurbanlarının Holly ve Gloria olduğunu; bu kadınları, 'Anne' kişiliğinin gazabından korumak adına öldürdüğünü açıklar.
Saul Bass’in ikonik jeneriğindeki parçalanan gri çubuklar, sadece filmin şiddet dolu bıçaklı cinayetlerine değil, aynı zamanda Norman Bates’in bölünmüş kişiliğine dair görsel bir önsezidir.
Motelin ana yoldan sapa bir noktaya kurulması, olay örgüsünün temel taşıdır; zira işlek bir yol, Norman’ın annesinin on yıl önce öldüğü gerçeğinin kasaba halkı tarafından çoktan fark edilmesine neden olurdu.
Vera Miles’ın yatakta keşfettiği insan vücudu izi, William Faulkner’ın 1930 tarihli 'A Rose for Emily' öyküsündeki o ürpertici atmosferle çarpıcı bir benzerlik taşır.
Norman Bates’in taksidermi hobisi, filmin sonunda annesini mumyalamasıyla korkunç bir anlam kazanır; her iki eylem de Norman’ın ölüler için yapay bir yaşam illüzyonu yaratma çabasıdır.
Hitchcock, Psycho’yu Vertigo’nun (1958) ruhani bir devamı gibi kurgular; uzun araba yolculukları, anahtar panosundaki detaylar, yırtılan notlar ve Saul Bass imzalı göz yakın çekimleri, iki film arasındaki estetik köprüyü oluşturur.
Hitchcock, Psycho’yu bir tür 'kara mizah' olarak tanımlar; annesinin sesinin 'meyve mahzeni'nde (fruit cellar) kalması, hem korumacı bir sığınak hem de 'fruit' kelimesinin argo anlamıyla yapılan zekice bir kelime oyunudur.
Psikiyatristin Norman’ın annesine olan saplantılı bağlılığına dair yorumları, Freudyen bir Oedipus kompleksi okumasına kapı aralar; Norman, annesini kendine saklamak için potansiyel üvey babasını dahi öldürmüştür.
1935 yapımı The Raven ile kurulan benzerlik, her iki filmde de ana karakterin doldurulmuş bir kuşla kurduğu hastalıklı bağ ve 'bu bir hobiden fazlası' cümlesiyle somutlaşır.
Brian De Palma, Scarface’teki meşhur elektrikli testere sahnesinde Hitchcock’un kurgu dehasından beslenmiştir; kan göstermeden dehşeti iliklere kadar hissettirme sanatı, burada şiddetin gerçekte olduğundan daha yoğun algılanmasını sağlar.
Norman’ın pikabında çalan Beethoven’ın Eroica senfonisi, Napolyon’a duyulan ihanetle başlar; bu durum, annesinin yeniden evlenmesini bir ihanet olarak gören Norman’ın çarpık psikolojisiyle derin bir paralellik taşır.
Şerifin eşinin bahsettiği 'periwinkle mavisi', köklü bir büyü geleneğine sahip cezayir menekşesinden gelir ve filmin atmosferine tekinsiz bir nostalji katar.
Hitchcock, Norman’ın dünyadan kopukluğunu vurgulamak adına onun yaşam alanında radyo, televizyon veya müzik gibi dış dünyayla bağ kuracak hiçbir araca yer vermemiştir.
Vera Miles’ın annenin yatak odasını keşfettiği sahne, gerçek katil Ed Gein’in annesinin odasını yıllarca dokunulmaz kılıp mühürlemesiyle ürkütücü bir benzerlik taşır.
Duştaki suyun giderden saat yönünün tersine akması, Kuzey Yarımküre’nin fiziksel gerçekliğine aykırı olsa da filmin kurgusal dünyasındaki ince ve kasıtlı bir detaydır.
Janet Leigh, filmin vizyona girmesinin ardından Marion Crane karakterine yönelik o denli ağır tehdit mektupları aldı ki, FBI devreye girmek zorunda kaldı; yetkililer Leigh'e benzer bir durumla tekrar karşılaşması halinde doğrudan kendileriyle iletişime geçmesini tembihledi.
Janet Leigh, ünlü duş sahnesini ilk kez izlediğinde yaşadığı sarsıntı o kadar derindi ki, bir kadının duşta ne denli savunmasız kalabileceğini fark ederek hayatının geri kalanında duş almayı bıraktı.
Alfred Hitchcock, set boyunca Anthony Perkins'e 'Master Bates' şeklinde hitap ederek, Tippi Hedren ve Billy Mumy gibi oyunculara karşı da sergilediği o meşhur, tacizkar tavrını sürdürdü.
Perkins ve Leigh, rollerine kendi dokunuşlarını katmakta özgür bırakılmıştı; örneğin Norman'ın o meşhur mısır şekeri yeme alışkanlığı, bizzat Perkins'in sete getirdiği bir detaydı.
Hitchcock, filmin yarattığı sarsıcı etkinin ardından Janet Leigh'e bir daha asla birlikte çalışamayacaklarını söyledi; zira izleyicinin Leigh'i sonsuza dek Marion Crane'in o trajik ölümüyle özdeşleştireceğini biliyordu.
Janet Leigh, Marion Crane karakterini ete kemiğe büründürmek için lise yıllarından en sevdiği renklere kadar uzanan kapsamlı bir geçmiş hikayesi kurgulamıştı.
Hitchcock, Leigh'e çalışma prensibini şu sözlerle özetlemişti: 'Seni bir oyuncu olduğun için seçtim; ancak pastadan payından fazlasını almaya çalışırsan veya gereken zamanlamayı tutturamazsan müdahale ederim.'
Norman'ın annesinin sesi; Paul Jasmin, Virginia Gregg ve Jeanette Nolan'ın kayıtlarının harmanlanmasıyla oluşturuldu; Lila'nın cesedi bulduğu sahnedeki çığlıklar ise Nolan'a aittir.
Hitchcock, Sam Loomis rolündeki John Gavin'in performansından memnun kalmamış ve ona set içinde 'kazık' (the stiff) lakabını takmıştı.
Romanın aksine filmde Norman'ın yaşının kırktan yirmi altıya çekilmesi, karakteri daha az ürkütücü ve kurban edilmiş bir 'ana kuzusu' gibi göstererek finaldeki şok etkisini artırmak içindi.
Hitchcock, Mrs. Bates rolünü kimin oynayacağı konusundaki spekülasyonları yönetmek için Rebecca filminden tanıdığımız Dame Judith Anderson'ın adını kullanarak basını ustaca oyalamıştır. Nihayetinde karakterin sesi, hem ilk filmde hem de devam yapımlarında Virginia Gregg'e emanet edilmiştir.
Hitchcock, izleyicinin büyük bir yıldızın filmin başında öldürülmesini beklemeyeceğini bildiği için Marion Crane rolünde Janet Leigh'i tercih etmiştir. Bu stratejik seçim için oyuncuya 25 bin dolar ödenmiştir.
Hitchcock, daha önce The Wrong Man'de birlikte çalıştığı Vera Miles'ı Lila rolüne seçmiştir. Ancak set sürecinde Hitchcock'un, Edith Head tasarımı olsa dahi Miles'a rüküş kıyafetler giydirerek onu bir nevi cezalandırdığı konuşulmuştur.
Norma Bates'in sesi, Norman'ın zihnindeki bölünmüşlüğü yansıtacak şekilde kurgulanmıştır. Norman 26 yaşında olmasına rağmen, seslendirmelerdeki tonlama karakterin 60'larında olduğu izlenimini vererek ürkütücü bir tezat oluşturur.
Senarist Joseph Stefano, Norman'ın patolojisini açıklama görevini romandaki Sam Loomis yerine profesyonel bir psikiyatriste vermiştir. Stefano, bu karakteri kendi terapi sürecindeki doktorlardan esinlenerek kurgulamıştır.
Senarist Joseph Stefano, romandaki Norman Bates'i fazla antipatik bulduğu için karakteri yumuşatmıştır. Romanda alkolik ve okültizmle ilgili olan Norman, filmde bu karanlık özelliklerinden arındırılarak sadece tahnitçilikle uğraşan birine dönüştürülmüştür.
Anthony Perkins'in genç James Stewart'ı anımsatan çocuksu ve samimi havası, Hitchcock'un filmin şok etkisini artırmak için ustalıkla kullandığı bir maskeydi.
Norman Bates, tıpkı onu canlandıran Anthony Perkins gibi solaktır; ancak 'Anne' kişiliği her zaman sağ elini kullanır. Mahzende Lila'ya saldırdığı sahnede bıçağı sağ elinde tutması, bu tekinsiz ayrımı gözler önüne serer.
Vera Miles ve Anthony Perkins, hem orijinal filmde hem de 1983 yapımı devam filminde yer alan tek oyuncu çiftidir; Janet Leigh ise devam filminde yalnızca bir flashback sahnesinde görünür.
Marion Crane'in Norman'a karşı hisleri romantik bir çekimden ziyade, karakterin olumlu yönlerini ortaya çıkarmayı amaçlayan bir 'annelik şefkati' tonunda kurgulanmıştır.
John Gavin, 1960 yılında hem Psycho'da hem de Spartacus'te rol alarak, o dönem evli olan Janet Leigh ve Tony Curtis ile aynı setlerde bulunma fırsatı yakalamıştır.
Dedektif Milton Arbogast'ı canlandıran Martin Balsam, daha sonra The New Exhibit dizisinde de tıpkı Norman gibi balmumu heykellerle konuşan ve katile dönüşen bir karakteri oynamıştır.
Martin Balsam, Milton Arbogast rolüyle 1994 yapımı The Silence of the Hams filminde kendi performansıyla ironik bir şekilde dalga geçmiştir.
Jeanette Nolan, filmde Şerif Chambers'ı canlandıran John McIntire'ın eşidir; kendisi ise Norma Bates'in seslendirmelerine ve bazı çığlık efektlerine imza atmıştır.
Hitchcock, izleyicilerin her gördüğünde Marion Crane'i hatırlayacağı endişesiyle Janet Leigh ile bir daha çalışmama kararı almıştır.
Simon Oakland'ın filmin sonunda Norman'ın durumunu açıkladığı o meşhur psikiyatrist tiradı tek seferde çekilmiş; Hitchcock çekim bittiğinde oyuncusunu 'filmi kurtardığı' sözleriyle tebrik etmiştir.
Martin Balsam, Psycho'dan sonra bir daha Hitchcock filminde rol almasa da, yönetmenin dizisinin iki bölümünde oynamış ve The Birds'ün ekran testlerinde Tippi Hedren'e eşlik etmiştir.
Robert Bloch, Norman Bates karakterini kurgularken 'yan komşunuzun aslında bir canavar olabileceği' fikrinden ilham almıştır.
Hitchcock, Norman Bates'in sesini Anthony Perkins'in yanı sıra Jeanette Nolan, Virginia Gregg ve Paul Jasmin gibi isimlerle harmanlayarak karakterin parçalanmış kişiliğini ve yarattığı belirsizliği vurgulamıştır.
Robert Bloch'un orijinal romanında betimlediği Norman Bates, fiziksel olarak Anthony Perkins'ten ziyade Martin Balsam'ın hatlarını andırıyordu.
Norman Bates'in annesiyle yaşadığı gerilimli konuşmanın ardından mutfakta somurtarak oturduğu sahne, karakterin çocuksu yanını ve gelişimsel duraksamasını ayaklarını içe doğru kıvırdığı o ikonik duruşla kusursuzca yansıtır.
Anthony Perkins'in cinsel kimliği ile Norman Bates karakteri arasında kurulan bağ, uzun yıllar boyunca spekülasyonlara konu oldu. Ancak bu iddialar, Perkins'in özel hayatına dair homofobik önyargıları besleyen ve kanıtlanmamış kurgusal yakıştırmalardan ibarettir.
Walt Disney, Hitchcock'un 'iğrenç' olarak nitelendirdiği Psycho'yu çekmiş olması nedeniyle, yönetmenin Disneyland'de çekim yapma talebini kesin bir dille reddetti.
Hitchcock, izleyicilerin filme tam vaktinde girmesini sağlamak için sinema salonlarına, film başladıktan sonra kapıların kilitleneceğini belirten ve sinema müdürlerini tehdit eden karton maketler yerleştirdi.
Psycho öncesinde sinemalar filmleri gün boyu döngü halinde oynatır, izleyiciler diledikleri an içeri girebilirdi. Hitchcock'un sinema sahiplerine imzalattığı 'geç gelen alınmaz' sözleşmesi, günümüzdeki zorunlu seans düzeninin temelini attı.
Stüdyo, izleyicileri salona vaktinde çekmek için fuayelerde çalınan özel bir plak hazırlattı; bu kayıtta arka plan müziği eşliğinde 'Psycho zamanına on dakika kaldı' gibi uyarılar yer alıyordu.
Vertigo ve North by Northwest'in devasa prodüksiyon yorgunluğunu üzerinden atmak isteyen Hitchcock, Henri-Georges Clouzot'nun Diabolique filminden ilham alarak, daha sade ve verimli bir televizyon estetiğiyle bu siyah-beyaz gerilimi çekti.
Hitchcock, romanda kısa boylu, kilolu ve itici bir karakter olan Norman Bates'i, genç ve sempatik bir figüre dönüştürerek hikayenin merkezine yerleştirdi.
Stüdyonun hukuk departmanı, Phoenix'te aynı isimde iki gerçek kişinin yaşadığını tespit edince, romandaki 'Mary' Crane ismi 'Marion' olarak değiştirildi.
François Truffaut'nun şerif sahnelerini zayıf bulması üzerine Hitchcock, polise gidilmesinin hikayeyi sıkıcılaştıracağını savunarak, gerilimi tırmandırmak için bu tercihi yaptığını belirtti.
Çekimleri 1 Şubat 1960'ta tamamlanan filmi kaba kurgu aşamasında başarısız bir deney olarak gören Hitchcock, onu bir televizyon bölümüne dönüştürmeyi düşündü; ancak Bernard Herrmann'ın müzikleriyle izleyince fikri tamamen değişti.
Hitchcock'un başlangıçta müziksiz olmasını istediği meşhur duş sahnesi, Bernard Herrmann'ın kendi inisiyatifiyle eklediği notalarla sinema tarihinin en ikonik anlarından birine dönüştü.
Hitchcock, filmin sonundaki psikiyatrist açıklama sahnesinden nefret ediyor, bu bölümün filmin gerilimini ve temposunu baltaladığını düşünüyordu. Stüdyo baskısıyla eklenen bu sekans, yıllar içinde eleştirmenler tarafından yapımın en zayıf ve gereksiz halkası olarak nitelendirildi.
Hitchcock, tanıtım kampanyasında filmin yarattığı dehşeti şu sözlerle pazarladı: "Psycho'nun insanları konuşamayacak kadar korkuttuğu söyleniyor. Çalışanlarımın eşleri salondan sarsılmış ama hâlâ konuşabilir halde çıktılar."
Senarist Joseph Stefano ve Hitchcock, sansür kurulunun dikkatini dağıtmak için filme kasıtlı olarak bazı müstehcen detaylar yerleştirdi. Sansürcüler bu 'önemsiz' unsurları kesmekle meşgulken, Hitchcock duş cinayeti gibi filmin asıl omurgasını oluşturan sahneleri korumayı başardı.
MPAA, Norman Bates'i tanımlamak için kullanılan 'travesti' terimine şiddetle itiraz etti. Joseph Stefano, bunun klinik bir psikoloji terimi olduğunu kanıtlayana kadar kurum kelimenin çıkarılmasında ısrarcı oldu.
Sinema salonu sahipleri, Hitchcock'un 'geç giriş yasağı' politikasının işlerini bozacağından endişeliydi. Aksine, izleyiciler bu çığır açan filmi kaçırmamak için seans saatinden saatler önce salonların önünde uzun kuyruklar oluşturdu.
Hitchcock, yapım sonrası süreçte sansür kuruluyla Marion'un yatak sahnesi, duş sekansındaki şiddet ve tuvalet görüntüsü gibi konularda ciddi tartışmalar yaşadı. Yönetmen çoğu konuda istediğini alsa da, daha sonra açılış sahnesinde Janet Leigh'in çıplak göğüslerinin görünmesi gerektiğini itiraf etmiştir.
Hays Yasası'nın kısıtlamaları nedeniyle Marion Crane'in cinayet sahnesi romandakinden daha yumuşak bir tona çekildi; romanda Norman Bates kurbanının kafasını keserken, filmde sadece bıçaklama eylemiyle yetinildi.
Romandaki Sam ve Lila arasındaki romantik alt hikaye, izleyicinin cinayet gizemine odaklanmasını engellediği gerekçesiyle Hitchcock ve senarist Stefano tarafından 'ucuz' bulunarak filmden çıkarıldı.
Sansür kurulu üyeleri, Janet Leigh’in vücut hatlarının Hays Yasası’nı ihlal edip etmediği konusunda bölünmüştü. Hitchcock, bu kararsızlığı bir kalkan gibi kullanarak, Leigh’in göründüğü sahnelerde hiçbir kesintiye gitmedi.
Robert Bloch’un romanında silik bir figür olan Mary Crane, Hitchcock’un elinde Marion Crane’e dönüşerek filmin omurgasını oluşturdu. Hikayenin neredeyse yarısı, Marion’un trajik yaşam öyküsü üzerine inşa edildi.
Hitchcock, Psycho’nun film haklarını bir stüdyo adına değil, 9.500 dolar ödeyerek doğrudan kendi adına satın aldı.
Paramount yöneticileri, romanı 'fazla itici' buldukları için projeyi defalarca iptal etmeye çalıştılar. Stüdyonun gişede başarısız olacağına inandığı film, Hitchcock’un ısrarıyla hayata geçti.
Hitchcock, Psycho'nun bütçesini bir önceki filmi North by Northwest'in ancak beşte biriyle sınırlı tuttu; 800 bin dolarlık bu mütevazı bütçenin sırrı ise televizyon dizisi ekibiyle çalışmasında saklıydı.
Yapım Hikâyesi 73
Senarist Joseph Stefano ile Alfred Hitchcock, sansürcülerin dikkatini açılıştaki yatak odası sahnesi ve duş cinayeti gibi asıl önemli yerlerden uzaklaştırmak için senaryoya bilerek bazı müstehcen ayrıntılar serpiştirdi. Sansürcüler senaryoyu incelerken bu "önemsiz" fazlalıkları kesti, Hitchcock da "önemli" malzemesini sessizce filme sokmayı başardı.
Storyboard sanatçısı Saul Bass, 1970'te Psycho'nun duş sahnesi için çizdiği 48 storyboard'u yayımladı. Çizimler, katilin önce yalnızca bir silüet olarak görünmesi dahil, sahnenin kilit unsurlarını ortaya koyuyordu. Bass, Vertigo (1958) için de benzer çizimler yapmıştı.
Walt Disney, 1960'ların başında Alfred Hitchcock'un Disneyland'de çekim yapmasına izin vermedi; gerekçesi Hitchcock'un "o iğrenç filmi, 'Psycho'yu" çekmiş olmasıydı.
Maliyeti düşürmek için Alfred Hitchcock, televizyonun standart ücretlerine alışkın bir ekiple çalıştı ve ekibine toplam 62.000 dolar ödedi.
Psycho romanında Mary Crane epey silik bir karakterdi ve yalnızca iki bölümde görünüyordu. Filmdeki karşılığı Marion Crane ise çok daha ayrıntılı işlendi; filmin anlatısının yarısı onun ve hikâyesinin etrafında dönüyor.
Alfred Hitchcock, Robert Bloch'un romanının haklarını kimliğini saklayarak yalnızca 9.000 dolara (2026'nın parasıyla 100.000 doların üzerinde) aldı. Ardından romanın sonu ağızdan ağıza yayılmasın diye bulabildiği kadar çok kopyayı toplayıp satın aldı.
Psycho ilk çıktığında sinema sahipleri, "geç gelen içeri alınmaz" kuralı yüzünden müşteri kaçıracaklarından korktu; kimseyi kapıdan çevirmek istemiyorlardı. Oysa tam tersi oldu: Gösterimden saatler önce salonların önünde upuzun kuyruklar oluştu ve insanlar bu çığır açan filmi görmek için sabırla sırasını bekledi.
Alfred Hitchcock ile Joseph Stefano'nun filmi Bernard Herrmann'ın küçük yaylı orkestrası yerine caz müziğiyle düşündüğü iddiasını Herrmann'ın kızı Dorothy yalanlıyor. Susan King'in 2011'de yaptığı söyleşide Dorothy, Hitchcock'un bu filmde masrafları kıstığını anlattı: Çok ucuz oyuncular kullandı ve para kalsın diye yaylı orkestrayı tercih etti.
Film çekilirken FCC kuralları gereği ne sinemada ne televizyonda tuvaletle ilgili bir şey gösterilebiliyordu. Joseph Stefano ise gerçekçilik için ekranda bir tuvalet görünmesinde, hatta sifonun çekilmesinde diretti. Hitchcock ona bunu ancak yazarak "mümkün kılabileceğini" söyledi. Stefano da Marion'ın hesap yaptığı kâğıdı tuvalete atıp sifonu çektiği sahneyi, sifon anı sahnenin ayrılmaz parçası olsun ve kesilemesin diye öyle yazdı. Böylece Amerikan sinemasında (muhtemelen kurgu filmlerde de) ekranda sifonu çekilen ilk tuvalet bu filmde görüldü.
1960'taki resmî fragman altı buçuk dakikayı aşıyordu; bugünün fragmanlarında böylesine rastlanmaz.
Tanıtımın en önemli parçalarından biri, Alfred Hitchcock'un seyirciyi evde ve motelde görünüşte neşeli bir gezintiye çıkardığı, birkaç dilde çekilmiş uzun bir fragmandı. Sonunda Hitchcock duş perdesini çekiyor ve çığlık atan bir kadının yakın planı beliriyor. O kadın Janet Leigh değil; Leigh'in saçına benzeyen bir peruk takmış Vera Miles. Aynı anda ekrana gelen 'Psycho' logosu Miles'ın gözlerini ustaca kapatıyor ve bu değişikliğin kolayca fark edilmesini önlüyor.
Psycho'nun ilk fragmanında beklenmedik derecede neşeli bir müzik vardı; Alfred Hitchcock, komedi filmi The Trouble with Harry'nin (1955) temasını yeniden kullanmaya karar vermişti.
Besteci Bernard Herrmann, yaklaşan şiddetin havasını daha açılış müziğiyle kurdu. Filmin ağır akan anlarında da gerilimi diri tutmak için "ostinato" (müzik terimi olarak "inatçı") yöntemine başvurdu; yani bir motifi aynı ses üzerinde durmadan tekrarladı.
Bernard Herrmann jenerik müziğini, Saul Bass açılış jeneriğini hazırlamadan önce yazdı. Bass da animasyonu müziğe göre kurdu; jeneriğin bıçak saplanıyormuş gibi ikiye bölündüğü o meşhur tasarım böyle doğdu.
The New York Times, Alfred Hitchcock'un gizliliği korumak için "seti ziyaretçilere kapattığını, oyunculara ve ekibe konuyu stüdyo dışında konuşmayı yasakladığını ve Paramount'un tanıtımcılarına hikâyeyi anlatmamalarını emrettiğini" yazdı.
Bernard Herrmann, Marion'ın parayı alıp kaçtığı sahnelerin çok sıradan göründüğünü anlatıyor. Alfred Hitchcock aksiyona ve gerilime katkı olsun diye müziğin onun kafasındaki endişeli sesleri yansıtmasını düşündü, ama Herrmann'a göre bu, kendisi ana jenerik müziğini geri getirmeyi önerene kadar işe yaramadı. Hitchcock, Herrmann'ın filme kattıklarından öyle memnun kaldı ki (kendisi için alışılmadık biçimde) ona büyük pay verdi ve açıkça şöyle dedi: 'Psycho'nun etkisinin yüzde otuz üçü müzikten geliyor.'
Alfred Hitchcock, dönemin alışkanlıklarının tersine Psycho'yu eleştirmenlere özel gösterimle izletmedi; eleştirmenler filmi halkla birlikte beklemek zorunda kaldı.
Hitchcock'un filmi siyah beyaz çekmesinin bir sebebi, renkli olursa fazla kanlı duracağını düşünmesiydi. Asıl sebep ise filmi olabildiğince ucuza (1 milyon doların altına) çıkarmaktı. Bir de şunu merak ediyordu: Kötü ve ucuz siyah beyaz B filmleri gişede bu kadar iş yapıyorsa, gerçekten iyi ama yine ucuza çekilmiş bir siyah beyaz film ne yapardı?
Bates evine ilham veren Edward Hopper tablosu 'House By the Railroad', New York'un Haverstraw kasabasında tren yolunun kenarındaki gerçek bir Victoria dönemi evinden esinlenmişti. 1885'te yapılan ev hâlâ ayakta ve özel mülk.
Psycho'nun televizyon haklarını 450.000 dolara ilk alan kanal, on yıllar sonra Paramount'un kardeş şirketi olacak CBS'ti. Filmi 23 Eylül 1966'da yayınlamayı planlıyorlardı, ama son anda vazgeçtiler: Birkaç gün önce bir politikacının kızı Valerie Percy, ailesi uyurken bıçaklanarak öldürülmüştü. Haberler bu sansasyonel cinayetle doluydu ve CBS kurgusal bir bıçaklı cinayeti yayınlamanın tatsız kaçacağına karar verdi. Psycho televizyondaki ilk gösterimini bunun yerine 24 Haziran 1967'de, rakip ABC'nin New York merkezli amiral gemisi istasyonu WABC-TV'de yaptı.
Bernard Herrmann, siyah beyaz görüntülere siyah beyaz bir ses eşlik etsin diye müzikte yalnızca yaylı çalgılar kullanmaya karar verdi.
Alfred Hitchcock 1960 yazında hem eğlenceli hem kısa bir radyo reklamı hazırladı. Reklamcıların rakip ürünlere "Brand X" dediği bir dönemde Hitchcock'un sesi, yeni filmini "Brand X" ile karşılaştırmak istediğini söylüyordu. Ardından bir at kişnemesi ve nal sesleri geliyor, Hitchcock kısaca "Brand X bir western" diyordu. "Şimdi benim filmime geçelim" sözünün ardından keskin bir çığlık kopuyor ve reklam orada bitiyordu.
Senarist Joseph Stefano romandaki Norman Bates'i fazla itici buldu ve karanlık yanlarını budayarak daha sempatik bir Norman yarattı. Romanda Norman ağır bir içiciydi ve "spiritüalizm, okültizm ve pornografi"ye meraklıydı; Stefano'nun Norman'ı ise ağzına içki koymuyor, tek rahatsız edici hobisi tahnitçilik.
Psycho'dan önce sinemalar filmleri gün boyu durmadan döndürürdü; insanlar bir gösterimin ortasında girer, bir sonrakinin aynı yerine kadar oturur, sonra çıkardı. Hitchcock ise bütün salon sahiplerine film başladıktan sonra kimseyi içeri almayacaklarına dair sözleşme imzalattı; geç kalanlar bir sonraki seansı bekledi. Belirli seans saatleri böyle yerleşmeye başladı ve bu düzen bugün de sürüyor.
Romanda "Marion"ın adı "Mary" Crane. Stüdyonun hukuk bölümü Arizona, Phoenix'te Mary Crane adlı iki gerçek kişi yaşadığını bulunca ad değiştirildi.
Alfred Hitchcock, Psycho romanının film haklarını bir stüdyo ya da şirket adına değil, kendi adına aldı ve haklar için 9.500 dolar ödedi.
Yapım öncesinde Alfred Hitchcock basına Anne rolü için Helen Hayes'i düşündüğünü söyledi. Elbette bu bir oyalamacaydı, ama pek çok aktris Hitchcock'a mektup yazıp seçmelere çağrılmak istedi.
İnsanlar filmi ortasından değil başından izlesin diye stüdyo, sinema fuayelerinde çalınacak bir plak hazırladı: Arkada müzik çalarken bir ses aralıklarla "Psycho'ya on dakika", "Psycho'ya beş dakika" diye anons ediyordu.
Yıllar sonra Saul Bass, ünlü duş sahnesini baştan sona kendisinin planladığını, hatta yönettiğini iddia edince tartışma çıktı; filmde çalışanlar bu iddiayı reddetti.
Psycho'yu inceleyen sansür kurulu, evli olmayan Sam Loomis ile Marion Crane'in yakınlaştığı sahnelere itiraz etti. Alfred Hitchcock sahneleri yeniden çekmeyi teklif etti, ama bir şartla: Sansürcüler sette bulunup çekimi bizzat izleyecekti. Hiçbiri Psycho setine gelmeye gönüllü olmadı ve sahneler ilk itirazlara rağmen filmde kaldı.
Romanda Norman Bates'in ruh hâlini çözüp Lila Crane'e anlatan Sam Loomis. Senarist Joseph Stefano ise bu açıklamanın Sam gibi amatör birinden değil gerçek bir psikiyatrdan gelmesi gerektiğine karar verdi ve yeni psikiyatr karakterini kendi görüştüğü terapistlerden esinlenerek yarattı; Stefano annesiyle zor ilişkisi yüzünden terapiye gidiyordu.
Alfred Hitchcock'un siyah beyaz çektiği son sinema filmi; çekimler 30 Kasım 1959'dan 1 Şubat 1960'a kadar sürdü.
Psycho, 1960'larda Hays Yasası'nın sansür ölçülerinin aşınmasının simgesi sayılıyor. Sam Loomis ile Marion Crane aynı yatağı paylaşan sevgililer olarak gösteriliyor ve Marion yakınlaştıkları sahnelerde sutyenle görünüyor; oysa Hays Yasası evli olmayan çiftlerin aynı yatakta gösterilmesini yasaklıyordu. Birkaç yıl neredeyse hiç uygulanmadıktan sonra yasa 1968'de tamamen kaldırıldı.
Filmdeki Bates evi, Edward Hopper'ın 1925 tarihli "House by the Railroad" tablosundan esinlenerek tasarlandı. Karikatürist Charles Addams (1912-1988) da "The Addams Family" (1938-1964) çizgi romanındaki Addams Malikânesi'ni çizerken aynı tablodan yararlanmıştı.
Psycho'nun ilk fragmanında Janet Leigh hiç görünmüyor, çünkü artık çekime gelemiyordu; yerine sarı bir perukla Leigh'e benzetilen Vera Miles kullanıldı.
Paramount Pictures malzemeden hoşlanmadığı için Alfred Hitchcock'a çok kısıtlı bir bütçe verdi; filmin batacağını düşünerek gişe gelirinin büyük kısmını da ona bıraktı. Film beklenmedik bir hit olunca Hitchcock servet kazandı.
Alfred Hitchcock'un Norman Bates için ilk tercihi, Friendly Persuasion (1956) filmindeki performansını gördüğü Anthony Perkins'ti.
Alfred Hitchcock, Janet Leigh'i Touch of Evil (1958) filminde izledikten sonra onu kadroda istedi.
"Psycho" ilk çıktığında başrol oyuncuları Janet Leigh ile Anthony Perkins'in "televizyon, radyo ve basın" dahil hiçbir yere demeç vermesine izin verilmedi; Alfred Hitchcock, filmin sürprizlerini seyirciye kaçırmalarından korkuyordu.
İlk gün oyuncular ve ekip sağ ellerini kaldırıp hikâyeden tek kelime bile söylemeyeceklerine yemin etti. Alfred Hitchcock senaryonun son kısmını da çekim sırası gelene kadar oyunculardan sakladı.
Lila Crane için Felicia Farr, Carolyn Jones, Caroline Korney ve Eleanor Parker'ın adları geçti.
Alfred Hitchcock bu filmi yapmayı öyle çok istedi ki her zamanki 250.000 dolarlık ücretinden vazgeçip gişe gelirinin yüzde 60'ını almayı kabul etti; filmin batacağına inanan Paramount Pictures da buna razı oldu. Hitchcock'un filmden kendi cebine giren para 15 milyon doları aştı; enflasyona göre bu, 2026'nın parasıyla 168 milyon doların üzerinde.
Film vizyona girmeden önceki tanıtım kampanyasında Alfred Hitchcock şöyle dedi: "'Psycho'nun öyle korkutucu olduğu, bazı insanları konuşamaz hâle getireceği söyleniyor. Adamlarımdan bazıları da umutla karılarını bir gösterime yolladı. Kadınlar fena hâlde sarsılmış olarak çıktılar ama hâlâ yüksek sesle konuşuyorlardı."
Film, Janet Leigh'in Paramount Pictures'la 1953'te imzaladığı yedi yıllık sözleşmenin sonuna denk geldi. Sözleşmeyi kapatmak için şirkete bir film daha borçluydu ve önüne gelen film Psycho oldu. Olağan ücretinin dörtte birine, yalnızca 25.000 dolara oynamayı kabul etti.
Filmin doğmasında Hitchcock'un son dönemdeki büyük bütçeli, yıldızlarla dolu filmlerden bıkması ve televizyonun daha verimli, daha yalın yöntemlerini sinemada denemek istemesi belirleyici oldu. Sonunda çoğu televizyondan gelen deneyimli bir ekiple çalıştı ve alıştığından daha az tanınan oyuncular seçti. Özellikle sonradan başyapıt sayılan Vertigo (1958), o yıllarda şişirilmiş ve bütçesini aşmış bir başarısızlık olarak görülüyordu. North by Northwest (1959) ise başyapıt kabul edilip gişede tutsa da dev bir prodüksiyondu, çok zaman almış ve pahalıya patlamıştı. Hitchcock da sıradaki filminde işi küçültmeye karar verdi. Aynı sıralarda rakibi, Fransız yeni dalga ve kara film yönetmeni Henri-Georges Clouzot, klasik Diabolique (1955) ile tam on ikiden vurmuş, hem eleştirmenlerden hem gişeden büyük başarı toplamıştı. Eleştirmenler hep bir ağızdan Clouzot'nun Hitchcock'u Hitchcock'ladığını söylüyordu; bu da Hitchcock'un geri çeviremeyeceği bir meydan okumaydı. Diabolique küçük ölçekli, sert, siyah beyaz bağımsız bir filmdi; Hitchcock da Diabolique'i Diabolique'lemeye karar verip kendi küçük ölçekli, sert, siyah beyaz projesini çekti: Psycho.
Romanda Sam Loomis, kız kardeşi Mary Crane'i kaybettikten sonra Lila Crane'e âşık oluyor. Alfred Hitchcock bu romantik yan hikâyeyi seyircinin dikkatini cinayet gizeminden dağıtacağı için filmden çıkardı; senarist Joseph Stefano da Sam'in bu aşkını "ucuz" bulduğu için sevmemişti.
Seyirci filmin sürprizini önceden öğrenmesin diye Hitchcock, Robert Bloch'un romanından bulabildiği kadar çok kopyayı satın aldı.
Alfred Hitchcock her zamanki görüntü yönetmeni Robert Burks'le çalışsa bütçe aşılacaktı; bu yüzden iş televizyon görüntü yönetmeni John L. Russell'a kaldı.
Joseph Stefano senaryoyu yazarken annesiyle ilişkisini çözmek için terapiye gidiyordu.
Çekimler sırasında filmin adı ya "Production 9401" ya da "Wimpy" diye geçiyordu. İkinci ad, klaketlerde ve yapım belgelerinde görülen, bazı set fotoğraflarında da yüzü seçilen ikinci birim kameramanı Rex Wimpy'den geliyordu.
Filmi yayınlayan ilk ABD televizyon kanalı, 24 Haziran 1967'de New York'taki WABC-TV (Kanal 7) oldu; film, gece film kuşağı "The Best of Broadway"de gösterildi.
Romancı Robert Bloch, "dindar, bağnaz bir anneyle dünyadan yalıtılmış yaşayan" bir katil fikrini kendi kafasında kurdu. Gerçek hayattaki katil ve mezar soyguncusu Ed Gein'e (1906-1984) Psycho romanının son bölümlerinden birinde yalnızca belli belirsiz değindi, Gein'in hayatını hiç araştırmadı. Yıllar sonra Gein'in nasıl yetiştirildiğine dair ayrıntıların romandaki Norman Bates'inkiyle şaşırtıcı biçimde örtüştüğünü fark etti ve bu tesadüf karşısındaki şaşkınlığını şöyle anlattı: "Yarattığım hayali karakter, hem eylemleriyle hem de görünen motivasyonuyla gerçek Ed Gein'e benziyordu."
Alfred Hitchcock, William Castle'ın şatafatlı filmlerine bayılırdı. Bu film de aslında ona bir selam, çünkü Hitchcock'un "daha sofistike" gerilimlerinde pek başvurmadığı türden beklenmedik bir ters köşe içeriyor.
Alfred Hitchcock bu filmi bitirdikten tam bir hafta sonra, 8 Şubat 1960'ta, Startime (1959) dizisinin birinci sezonunun yirmi yedinci bölümü "Incident at a Corner"ı yönetti; bölümde Vera Miles da oynadı, filmin ekibinin büyük kısmı da çalıştı.
Film o kadar iyi bütçelendi ki toplam maliyeti o gün 807.000 doların biraz altında kaldı (2026'da 9.048.844 dolar). Karşılaştırma için: Hitchcock'un yarım saatlik televizyon dizisinin 1,5 saati (3 bölüm) 387.000 dolara (2026'da 4.339.408 dolar) çıkıyordu; yani filmin maliyetinin yarısından biraz azı.
Lila rolü, Actors Studio'nun efsane isimlerinden Kim Stanley'e de önerildi, ama Anthony Perkins'le çalışmaya dair kişisel çekinceleri yüzünden kabul etmedi.
Bates ailesinin evi, Edward Hopper'ın 1925 tarihli House by the Railroad tablosundaki evden modellendi; tablo da New York'un Haverstraw kasabasındaki gerçek bir konağı resmediyor. Evin mimarisi Second Empire üslubunda: III. Napolyon döneminde Paris'in yeniden yapılanması için geliştirilmiş bir Fransız tarzı, ama 1865'ten 1900'e kadar hem ABD'de hem Kanada'da çok tutuldu.
Çekimler 1 Şubat 1960'ta, plandan dokuz gün geç bitti. Nisan'da kaba kurgu tamamlandığında Alfred Hitchcock "deneyinin" tuttuğuna hiç inanmıyordu; filmi kırpıp bir televizyon bölümüne çevirmeye bile hazırdı, ama müziği için Bernard Herrmann'a verdi. Müzikli hâlini görünce çok memnun kaldı.
Alfred Hitchcock'un Paramount Pictures için yaptığı son film. Stüdyo yöneticilerinin müdahalesinden kaçmak için filmi Universal Pictures'ın arsasında çekti; Alfred Hitchcock Presents (1955) için ofislerini zaten oraya taşımıştı. Universal Pictures sonradan filmin dağıtım haklarını da aldı, ama filmde hâlâ Paramount Pictures logosu görünüyor.
Filmin hayranı olan François Truffaut, Alfred Hitchcock'la yaptığı ünlü söyleşilerde şerifli sahnelerin hayal kırıklığı yarattığını söyledi. Hitchcock'un cevabı: "Şerifin araya girmesi, daha önce defalarca konuştuğumuz o başlığa giriyor: 'Neden polise gitmiyorlar?' Ben hep 'Polise gitmiyorlar, çünkü sıkıcı olur' derim. İşte polise gittiklerinde ne olduğunun mükemmel bir örneği."
Senaryoda film Noel'de geçmiyordu. Ama Marion'ın patronunun onu arabasında gördüğü sahnede arkadaki Noel süslerini fark eden yönetmen, gönülsüzce tarihi tatil sezonuna kaydırdı.
Psycho'ya sektör standartlarını uygulamakla görevli sansür kurulunun kendi içinde anlaşamadığı anlatılır: Janet Leigh'in göğüslerinin görünüp görünmediğine (dolayısıyla Hays Yasası'na göre yasak olup olmadığına) ya da yeterince örtülü olup olmadığına (dolayısıyla izinli sayılıp sayılmadığına) bir türlü karar veremediler. Alfred Hitchcock bu anlaşmazlıktan yararlanıp Leigh'in göğüslerini öne çıkaran sahnelerde hiçbir kesinti yapmadı.
Filmi gösteren her sinemanın lobisine, Alfred Hitchcock'un kol saatini işaret ettiği karton bir maket kondu. Üzerinde şu yazıyordu: "Bu sinemanın müdürü, hayatı pahasına, film başladıktan sonra salona hiç kimseyi almama talimatı almıştır. Yan kapılardan, yangın merdivenlerinden ya da havalandırma bacalarından zorla girme girişimleri güç kullanılarak engellenecektir. Bu olağanüstü uygulamanın tek amacı elbette PSYCHO'dan daha fazla keyif almanızdır. Alfred Hitchcock"
Alfred Hitchcock başta filmden hiç memnun değildi. Duş sahnesini bile beğenmemiş, filmin düşük bütçeli bir drive-in çift gösteriminde harcanıp gideceğini düşünmüştü. Bernard Herrmann'a göre Hitchcock, filmi kısaltıp kendi televizyon programında yayınlamayı bile düşündü. Duş sahnesine müzik istemiyordu, ama Herrmann yine de yazdı. Filmi müzikle, özellikle duş sekansıyla birlikte izleyince Hitchcock işin tutacağını anladı.
Alfred Hitchcock açılışın, şehrin sokakları üzerinden süzülüp Marion ile Sam'in öğleden sonra buluştuğu yatak odasının açık penceresinden içeri giren bir zoom olmasını istemişti; ama o yıllarda bunu yapacak teknoloji yoktu. Gus Van Sant bunu 1998'deki tartışmalı yeniden çevriminde gerçekleştirebildi.
Filmin yapım aşamasında FCC kararı nedeniyle hem filmde hem de televizyonda tuvaletlere herhangi bir atıf yapılamıyordu. Hikayeye gerçekçilik katmak için Joseph Stefano ekranda bir tuvalet görmek konusunda kararlıydı ve onu sifonlu görmek istedi. Sir Alfred Hitchcock, eğer görmek istiyorsa yazıları aracılığıyla "make it so" yapması gerektiğini söyledi. Stefano, Marion'un parayı topladığı ve ardından kağıdı özellikle tuvalete attığı sahneyi yazdı, böylece sifonu sahnenin ayrılmaz bir parçası ve dolayısıyla geri alınamaz hale getirdi. Bu, ekranda tuvalet sifonunu gösteren ilk Amerikan (ve muhtemelen ilk kurgusal) filmdi.
Hitchcock ve Stefano’nun başlangıçta caz müziği düşündüğü iddiası, Bernard Herrmann’ın kızı Dorothy tarafından yalanlandı. Dorothy, babasının yaylı çalgılar orkestrasını tercih etmesinin temel nedeninin Hitchcock’un bütçe kısıtlamaları olduğunu belirtti.
Alfred Hitchcock, yapım maliyetlerini düşük tutmak adına televizyon prodüksiyonlarında çalışan ve standart ücretlere alışkın bir ekip kurdu. Tüm ekibin toplam maliyeti 62.000 dolar civarında kaldı.
Hitchcock, şiddeti karanlığın gölgesine hapsetmek yerine parlak ışık altında çıplak bırakmayı tercih eder; yönetmenin bu tercihi, tehlikenin en beklenmedik anlarda bile gün yüzüne çıkabileceğini vurgular.
Psycho, yaklaşık 807.000 dolarlık mütevazı bir bütçeyle tamamlandı; bu rakam, Hitchcock'un o dönem çektiği yarım saatlik televizyon bölümlerinin maliyetinin bile sadece biraz üzerindeydi.
Besteci Bernard Herrmann, düşük bütçe nedeniyle başlangıçta projeye mesafeli yaklaşsa da, işin içine girdikten sonra sinema tarihinin en ikonik müziklerinden birini yaratmak için büyük bir hevesle çalıştı.
Alfred Hitchcock, filmin tüm yapım maliyetini kendi şahsi bütçesinden karşılayarak büyük bir risk aldı.
Watchmojo.com tarafından tüm zamanların en iyi korku filmi seçilen Psycho, Hitchcock’un stüdyo müdahalesinden kaçınmak için 1 milyon doların altında bir bütçeyle, Universal’ın arka bahçesinde çekildi.
Kamera Arkası 68
Ölen Marion Crane'in göz bebeklerinin büyümüş olması gerekirdi, ama değil. Bu etki için gereken kontakt lenslere Janet Leigh'in alışması 6 hafta sürecekti; Alfred Hitchcock daha fazla gecikmek istemediği için lens kullanmamaya karar verdi.
Alfred Hitchcock iç mekânları hep stüdyo platosunda çekmeyi tercih ederdi; Bates Malikânesi'nin dışarıda çekilen tek görüntüleri arka plandaki uzak planlar. Dışarıdan içeriye bir dolly çekimi yapabilmek için platoda yalnızca ön verandadan ibaret ikinci bir dış cephe kuruldu. Lila eve yaklaşırken dış mekândan iç mekâna geçiş açıkça seziliyor: Kamera sırtından verandaya ve kapıya döndüğünde ışıktaki fark göze batıyor.
Bıçağın ete saplanma sesi, aslında bir bıçağın casaba kavununa saplanmasıyla elde edildi.
Güney Kaliforniya'nın ara yollarında çekilen birkaç sahne (Marion'ın Phoenix'ten kaçışı) dışında film Universal Studios'un arka platosunda çekildi. Kaynaklara göre ya Paramount Pictures'ta yer bulunamadı ya da stüdyo Alfred Hitchcock'a yer vermeyi reddetti; her hâlükârda Hitchcock, ekibinin zaten televizyon dizisi için çalıştığı Universal Pictures'ta olmaktan memnundu.
Açılış için Phoenix, Arizona'nın helikopterden görüntülerini yardımcı yönetmen Hilton A. Green çekti. Görüntüler fazla sarsıntılı olduğu için tek başına kullanılamadı ve stüdyodaki görüntülerle birleştirildi.
Anthony Perkins ile Janet Leigh'e rollerinde doğaçlama serbestliği tanındı; Norman'ın şekerli mısır yeme alışkanlığı da böyle doğdu.
Alfred Hitchcock, The Dick Cavett Show'da (1968) duş sahnesini şöyle anlattı: "Her şey o kadar hızlıydı ki kırk beş saniyede yetmiş sekiz ayrı film parçası vardı."
Arbogast'ın merdivenden geriye doğru düştüğü sahne bir proses çekimiyle yapıldı: Martin Balsam sabit bir yerde oturup dengesini kaybediyormuş gibi kollarını sallarken arkadaki perdeye önceden çekilmiş, merdivenden aşağı inen bir dolly görüntüsü yansıtıldı.
Duş sahnesi 17-23 Aralık 1959 arasında çekildi. Janet Leigh çekimi iki kez ertelemek zorunda kaldı: önce soğuk algınlığını atlatması, sonra regl döneminin bitmesi gerekti.
Psycho'nun ikonik duş sahnesinde Janet Leigh'in vücut dublörü olmak için seçmelere giren manken, dansçı ve Playboy kapak kızı Marli Renfro, Alfred Hitchcock'un önünde soyunmak zorunda kaldığını anlattı. Hitchcock her kıvrımını inceledikten sonra onu Leigh'in karavanına götürdü; orada Leigh de vücuduna bakarken bornozunu bir kez daha çıkarması gerekti. Kendini nüdizme adamış profesyonel bir striptizci olan Renfro için insanların önünde çıplak durmak sorun değildi. Rolü aldıktan sonra bir hafta boyunca sette günde saatlerce, Hitchcock'un ve çoğu erkek olan ekibin önünde çırılçıplak durduğunu ve her açıdan çekildiğini anlattı. Bir ara Hitchcock kameranın objektifine bir mezura bağlayıp yanına geldi ve göğsü odak dışında kalsın diye mezurayı sol meme ucuna dayadı. Yine de Renfro, onun tam bir beyefendi olduğunu ve rahat etmesi için elinden geleni yaptığını söylüyor.
Bates evinin arkasında ekranda hızla akıp geçen üst üste bindirilmiş fırtına bulutları, o yıllar için yeni bir görsel efekt numarasıydı ve sonraki yıllarda hem ürkütücü hem fantastik atmosferler için sık sık taklit edildi.
Alfred Hitchcock da Janet Leigh de sonraki röportajlarında duş sahnesinde görünen vücudun Leigh'e ait olduğunu kesin bir dille söylediler, ama değildi: O vücut Marli Renfro adlı bir mankenindi. Leigh'in yüzünün görünmediği çekimlerde izlediğiniz, onun dublörü. Renfro, sinema tarihinin en ikonik sahnelerinden biri olacak bu iş için yalnızca 500 dolar (2026'da 5.606 dolar) aldı. Dallas doğumlu, Las Vegas'ta çalışan bir striptizci olan Renfro, ilk Playboy Bunny'lerinden biriydi. Psycho dışında yalnızca bir filmde göründü: Francis Ford Coppola'nın 1962 yapımı yumuşak erotik komedi westerni Tonight for Sure (1962).
Janet Leigh'in filmde çalışmaya ayırabildiği yalnızca üç hafta vardı ve bunun bir haftasının tamamı duş sahnesine gitti.
Bates'in kasap bıçağı bir Victorinox Forschner 430-12.
Sette Alfred Hitchcock, Anthony Perkins'e hep "Master Bates" diye seslenirdi; Hitchcock'un hem kadın hem erkek oyunculara böyle takılmasıyla ünlü olduğu bilinir (bkz. Tippi Hedren, Billy Mumy).
Duş sahnesinde iki ayrı kamera kullanıldı: Hollywood'un Altın Çağı'nın yaygın kamerası Mitchell Camera ve daha serbest çekime imkân verdiği için Fransız Yeni Dalga akımıyla yaygınlaşan el kamerası Eclair.
Janet Leigh meşhur duş sahnesinin çekiminden pek rahatsız olmadı (gerçi bir dublör de kullandı), ama sahneyi filmde görünce derinden sarsıldı. Sonradan bunun ona duştaki bir kadının ne kadar savunmasız olduğunu fark ettirdiğini söyledi ve hayatının sonuna kadar hep küveti tercih etti.
Yardımcı yönetmen Hilton A. Green, Marion Crane'in görüntüsüne uyan genç bir kadın bulup onun bütün gardırobunu fotoğrafladı. Kostüm sorumlusu Helen Colvig de Marion'ın filmdeki gerçekçi kıyafetlerini bu fotoğraflara bakarak hazırladı.
Alfred Hitchcock seyirciyi de bir röntgenci olarak suça ortak etmek için 35 mm kamerasında 50 mm lens kullandı; insan gözünün görüşüne en yakın sonucu veren seçimdi bu. Norman'ın Marion'ı gözetlediği sahnelerde etkisi hissediliyor.
Filmdeki otomobil galerisi aslında Universal Studios yakınlarındaki Harry Maher'in ikinci el araba satış yeri. Alfred Hitchcock Presents (1955) dizisinin sponsorlarından biri Ford Motor Company olduğu için galerideki sıradan arabalar kenara çekilip yerlerine pırıl pırıl Ford, Edsel ve Mercury'ler kondu.
Simon Oakland, finalde psikiyatr olarak Norman'ın durumunu anlattığı uzun konuşmayı tek çekimde bitirdi; ardından Alfred Hitchcock elini sıkıp ona filmi kurtardığını söyledi.
Marion Crane'in çalıştığı emlak ofisindeki sahne birkaç kez çekildi, çünkü Janet Leigh "inordinately" kelimesini doğru kullanmakta zorlandı.
Alfred Hitchcock'un eşi Alma Reville'in, duş sahnesinin bazı çekimlerinde Marion Crane'in cesedinin nefes alıyormuş gibi göründüğünü fark ettiği söylenir; Hitchcock'a söyledi, o da bu çekimleri kurgudan çıkardı.
Marion'ın araba sürdüğü sahneler için Alfred Hitchcock, Janet Leigh'e adaletten kaçışının her anında ne yaptığını ve ne düşündüğünü tek tek anlattı. Seyirci için de filme ön camdan ve dikiz aynasından görüntüler, yol sesleri ve öteki oyuncuların seslendirmeleri eklendi.
Arkasında Norman'ın evi yükselen ıssız Bates Motel'in dış çekimlerine bakarken, bütün setin kalabalık Universal arka platosunda, kalıcı western seti Laramie Street'ten yalnızca yüz yarda (yaklaşık 90 metre) ötede durduğunu hayal etmek zor.
Bates Motel ile Bates evinin set binaları Universal Studios'un arka platosunda, bir zamanlar klasik korku filmi The Phantom of the Opera (1925) için kullanılan aynı stüdyo alanında inşa edildi.
Duş başlığından akan suyu yukarıdan gösteren çekim için Hitchcock yaklaşık 1,8 metre çapında bir duş başlığı yaptırdı ve ortadaki delikleri kapattırdı; böylece su kameranın üstüne sıçramadan objektifin önünden koni biçiminde akıyordu.
Anthony Perkins ile Janet Leigh, karakterlerini yorumlarken doğaçlama yapmaya teşvik edildi; tek sınır, hiçbir doğaçlamanın kamera hareketi gerektirmemesiydi.
Psycho'nun çekimleri sabah başlar, çoğunlukla akşam 6'da biterdi. Perşembe günleri Alfred Hitchcock işi daha erken kapatmakta diretirdi, çünkü eşiyle her hafta gittiği Chasen's restoranını kaçırmak istemezdi.
Norman'ın gözetleme deliğinden Marion'ın soyunmasını izlediği bakış açısı için kameranın lensine yuvarlak bir maske takmak gerekti.
Marion'ın arabasının bataklığa gömülmesi, çoğu kişinin tahmin ettiği gibi yapıldı: Universal'ın arka platosundaki küçük bir göle büyük bir hidrolik kaldırıcı yerleştirildi, araba da bununla farklı derinliklerde durdurulup yeniden indirildi.
Alfred Hitchcock grafik tasarımcı Saul Bass'tan evi daha ürkütücü göstermenin bir yolunu bulmasını istedi. Bass'ın evin görünüşünü değiştirmeye yönelik bütün denemeleri sonuçsuz kaldı; sonunda pes edip geceleri evi tuhaf biçimde akan, ay ışığıyla aydınlanmış bulutlarla çevrelemeyi denedi. Bu, eve ürkütücü bir silüet ve korkunç bir hava verdi; Arbogast'ın merdivenleri sessizce çıkması gibi içerideki sonraki sahnelere de tekinsiz bir önsezi kattı.
Ünlü duş sahnesi yedi günde çekildi; üç dakikadan kısa bir süre için 70'ten fazla kamera açısı ve 50 kesme kullanıldı.
Anne'nin kapıdan girişinden çıkışına kadar bıçaklama sahnesi yalnızca 23 saniye.
Alfred Hitchcock hastalanıp sete gelemediği bir gün ekip, Arbogast'ın evin içinde merdivenleri çıktığı sahneyi çekti. Hitchcock görüntüleri izleyince emeği geçenleri kutladı ama sahnenin yeniden çekilmesi gerektiğini söyledi: Onların versiyonunda Arbogast sanki merdivenlerden bir cinayet işlemeye çıkıyormuş gibi görünüyordu. Hitchcock sahneyi kendisi yeniden çekti.
Söylenene göre duş sahnesinin müziğindeki yaylılar kuş çığlıklarını taklit ediyor; filmde dönüp dolaşıp karşımıza çıkan kuş imgelerine uysun diye.
Yardımcı yönetmen Hilton A. Green, sonradan stüdyoda yeniden kurulmak üzere 140 ayrı mekânın fotoğrafını çekti; Marion Crane'in çalıştığı ofisler ve yaşadığı evler de bunların arasındaydı.
Ünlü duş sahnesinin son çekiminde Marion Crane'in kıpırdamayan gözüne iyice yaklaşılıyor. Janet Leigh için zor bir sahneydi: Duştan gelen su durmadan gözüne kaçıyor, elinde olmadan gözünü kırpıyordu. Kamera arkasında da iş kolay değildi; kameraman hem odağı elle ayarlıyor hem de kamerayı hareket ettiriyordu. Alfred Hitchcock sahneyi birkaç kez yeniden çekmek zorunda kaldı.
Duş sahnesinin müziğinde elektronik yükseltici kullanıldığı söylentisi çıktı; Bernard Herrmann bunu yalanladı. Yaptığı tek şey, daha sert bir ses için mikrofonları çalgılara daha yakın koymaktı.
Bates evi asıl yerinden taşınmış olsa da hâlâ Universal'ın stüdyo arazisinde duruyor; motel ise yeniden yapıldı. İkisi de Universal Studios tur otobüsünün uğrak noktaları arasında.
Alfred Hitchcock bazı görüntülerin ve küçük sahnelerin çekimini yardımcılarına bırakırken duş sahnesini mutlaka kendisinin yönetmesi gerektiğini söylüyordu. Janet Leigh'in anlattığına göre: "Yedi gün o duşta kaldım ve inanın bana, Alfred Hitchcock o yetmiş küsur çekimin her birinde kamerasının hemen yanındaydı."
Lila Crane, Bates evinin üst katını ararken Norman Bates'in yatak odasında başlıksız bir kitap açıyor. Hitchcock aslında onun National Geographic'te çıkabilecek türden, Afrika'daki yarı çıplak yerli kabilelerin fotoğraflarına baktığını göstermek istiyordu, ama stüdyo sansürcüleri o yıllarda buna izin vermedi.
Evin bazı bölümleri, Harvey (1950) filmindeki evin kulesi dahil, stoktaki birkaç set parçasıyla kuruldu. Ev filmin en pahalı seti olsa da yalnızca on beş bin dolara mal oldu.
Norman Bates'in sesinde toplam dört oyuncu var: Jeanette Nolan, Virginia Gregg, Paul Jasmin ve elbette Anthony Perkins. Paul Jasmin, Perkins'in arkadaşıydı; Perkins onu Hitchcock'a önerdi ve karakterin seslerinden biri ona verildi. Perkins'in kendi sesi bile zaman zaman elektronik olarak değiştirildi. Hitchcock bu çoklu sesleri, sesin gerçekten ayrı bir varlığa mı ait olduğunu yoksa Norman'ın parçalanmış ruhunun bir yansıması mı olduğunu belirsiz bırakmak, Norman ile annesi arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmak için kullandı; sonuç huzursuz edici, belirsiz ve ürpertici oldu. Bu arada Jeanette Nolan'ın gerçek hayattaki eşi John McIntire, filmde Şerif Al Chambers'ı oynuyor.
Alfred Hitchcock, çekimler boyunca sette arkasında "Mrs. Bates" yazan bir yönetmen sandalyesini herkesin göreceği bir yere koydurdu; bu da Mrs. Bates'i kimin oynadığı sorusunu iyice gizemli hâle getirdi.
'The Psycho Movies' sitesine göre "Anthony Perkins duş sahnesi çekilirken orada değildi. Perkins New York'ta bir Broadway oyununa hazırlanırken Mother'ı bir dublör oynadı."
Arbogast'ın Norman'ı ilk kez sorguladığı sahnede Alfred Hitchcock, Martin Balsam ile Anthony Perkins'i replikleri üst üste bindirerek konuşmaya teşvik etti; daha doğal dursun diye. Sahne öyle iyi oturdu ki çekim bitince ekip kendiliğinden alkışladı.
Şov kızı Marli Renfro (1938-), duş sahnesi için Janet Leigh'in vücut dublörü olarak tutulmuştu; sahneye ne ölçüde katıldığı belirsiz. Renfro, Psycho'nun hayattaki son oyuncularından biri olarak 2017'deki bir belgeselde konuştu.
Tepedeki uzun, dikey malikânenin alçak ve upuzun motelle oluşturduğu tezat bilinçli bir kompozisyon tercihiydi. Yine de Alfred Hitchcock, büyük Gotik evle gizemli bir atmosfer peşinde olmadığını, hikâyenin geçtiği Kuzey Kaliforniya'da gerçekten rastlanan eski bir mimariyi canlandırmak istediğini söyledi.
Arbogast'ın Bates evinde merdivenleri çıktığı sahneyi aslında yardımcı yönetmen Hilton A. Green ile storyboard sanatçısı Saul Bass çekti. Alfred Hitchcock onların çekimini iptal edip yeniden çekti, çünkü onlar Arbogast'ı masum biri olarak değil kötü niyetli bir davetsiz misafir olarak göstermişti; bu da karakterin hikâyedeki yerine uymuyordu.
Kurgunun büyüsüne bir örnek: Vera Miles Bates evine tırmanırken durduğunda, dış mekân çekimiyle stüdyodaki Bates ön verandası maketi arasında yedi ayrı kesme var.
Alfred Hitchcock ile görüntü yönetmeni John L. Russell, çekimlerin çoğunu farklı açılar için kamerayı yeniden kurmak yerine iki kamerayla aynı anda aldı; televizyonda yaygın, sinemada nadir bir yöntem.
Norman Bates'in, banyoda soyunan Marion'ı gözetlemek için kaldırdığı tablo, Willem van Mieris'in 1691 tarihli Susannah and the Elders adlı eseri; tablo Alfred Hitchcock'un kendi koleksiyonundandı.
Anthony Perkins ve Janet Leigh'in rollerini doğaçlama yapmalarına izin verildi. Mesela Norman'ın şekerli mısır yeme alışkanlığı.
Hitchcock ve görüntü yönetmeni John L. Russell, televizyon yapımlarında yaygın olan ancak sinema filmleri için nadir görülen bir yöntemle, sahneleri farklı açılar için yeniden kurmak yerine genellikle iki kamera kullanarak çekmişlerdir.
Saul Bass yıllar sonra duş sahnesini bizzat yönettiğini iddia ederek sinema dünyasında büyük bir tartışma başlattı. Ancak filmin set ekibi, Bass’in bu yönetmenlik iddiasını kesin bir dille reddetti.
Hitchcock, çekimler sırasında 'Anne cesedi' için birçok farklı versiyon hazırlattı. Janet Leigh, yönetmenin hangi modelin izleyici üzerinde daha derin bir dehşet yaratacağı konusunda uzun süre kararsız kaldığını hatırlıyor.
Anthony Perkins, duş sahnesinin çekimleri sırasında sette değildi. O tarihlerde New York'ta bir Broadway oyununun provalarıyla meşgul olduğu için, o ikonik sahnede 'Anne' karakterini bir dublör canlandırdı.
Marli Renfro'nun öldüğüne dair çıkan haberler tamamen asılsızdı; Renfro 2017 yılında hâlâ hayattaydı. Medya, onu ışık denemeleri için dublörlük yapan ve 1988'de hayatını kaybeden Myra Jones ile karıştırmıştı.
Marion Crane'in emlak ofisindeki sahneler, Janet Leigh'in 'inordinately' kelimesini telaffuz etmekte zorlanması nedeniyle defalarca tekrar çekildi.
Hitchcock, bütçeyi korumak adına sadık görüntü yönetmeni Robert Burks yerine, televizyon dünyasından gelen John L. Russell ile çalışmayı tercih etti.
Duş sahnesindeki dublörlük seçmelerine katılan model Marli Renfro, Hitchcock'un kendisini çıplak halde incelediğini ancak yönetmenin çekimler boyunca son derece nazik ve profesyonel bir tutum sergilediğini belirtti.
Hitchcock ve Leigh, duş sahnesindeki vücudun bizzat Leigh'e ait olduğunu savunsa da, sahnede aslında dublör Marli Renfro yer almıştır. Sinema tarihinin en ikonik anlarından biri için Renfro'ya yalnızca 500 dolar ödenmiştir.
Anthony Perkins ve Janet Leigh, kamera hareketlerini bozmadıkları sürece karakterlerini doğaçlama yorumlamaları konusunda teşvik edilmişlerdir.
Janet Leigh, çekimler sırasında duş almanın savunmasızlığını derinden hissedince, hayatının geri kalanında banyo yaparken kapı ve pencereleri kilitlemeyi alışkanlık haline getirmiştir.
Duş sahnesinde Janet Leigh'in dublörü olduğu iddia edilen şov kızı Marli Renfro, 2017'de yayınlanan bir belgeselde filmin hayatta kalan son isimlerinden biri olarak yer almıştır.
Hitchcock, Arbogast ve Norman arasındaki sorgu sahnesinde diyalogların doğallığını artırmak için oyuncuların birbirlerinin sözünü kesmelerini istemiş, sonuç set ekibinden alkış almıştır.
Hitchcock, Psycho'nun gizemini korumak adına set ekibine ve oyunculara sıkı bir gizlilik yemini ettirdi; filmin finalini ise çekim günü gelene dek herkesten sakladı.
Karakterler ve Oyuncular 27
Marion'la konuştuktan sonra Norman annesine kafa tutmaya niyetlenerek eve gidiyor, ama sonra vazgeçip mutfakta somurtarak oturuyor. Duruşu, özellikle içe dönük ayakları, ne kadar çocukça olduğunu ve yetişkinliğe hiç geçemediğini ele veriyor.
Janet Leigh, Marion Crane için baştan sona bir geçmiş kurguladı: lisede nasıl biri olduğunu, en sevdiği renkleri ve daha nicesini.
Anthony Perkins gençliğinde genç James Stewart'ı andıran çocuksu, içten bir havaya sahipti; Alfred Hitchcock da tam bu özelliği alıp ters yüz etti.
The Partridge Family (1970) dizisinde anneyi oynayan Shirley Jones, Marion Crane için seçmelere girdi ve az kalsın rolü alıyordu. Marion olsaydı on yıl sonra ona öyle sevimli bir aile komedisi teklif edilir miydi, bilinmez; tüm zamanların en kötü şöhretli slasher filmlerinden birinin başrol oyuncusu, böyle bir dizinin başrolü için fazla tartışmalı bulunabilirdi.
Anthony Perkins rol için 40.000 dolar aldı; 2026'nın parasıyla 448.000 doların üzerinde. Marion Crane'in zimmetine geçirdiği para da tam olarak bu kadar.
Marion'la oturma odasında konuşurken Norman annesinden söz ediyor: "Babam öldükten sonra beni tek başına büyütmek zorunda kaldı. Ben yalnızca beş yaşındaydım ve bu onun için çok yıpratıcı olmuş olmalı." Norman'ı oynayan Anthony Perkins de ailesinin tek çocuğuydu ve tıpkı Norman gibi beş yaşında babasını kaybetmiş, sonra annesi tarafından büyütülmüştü.
İşin ironisi, Robert Bloch'un romanındaki Norman Bates tarifi Tony Perkins'ten çok Martin Balsam'a uyuyor.
"Anne" Norma Bates'i filmde Anthony Perkins dahil birkaç oyuncu canlandırıyor. Çığlık atan cadı sesine birkaç kişi katkıda bulundu ve ses bilerek daha yaşlı gösterildi, çünkü Alfred Hitchcock bunun Norman'ın vicdanının ve içindeki şeytanların uydurduğu bir ses olmasını istiyordu. Aslında Norman filmde yalnızca yirmi altı yaşında olduğuna göre Norma Bates aşağı yukarı elli yaşında olmalı; ama seslendirenlerin sesinden altmışlarında olduğu anlaşılıyor. Norman'ı otuzlarının ortasında ya da sonunda doğurduysa bu mümkün.
Aynı oyuncularla art arda çalışmasıyla bilinen Alfred Hitchcock, Janet Leigh'e gönülsüzce onu bir daha hiçbir filminde oynatamayacağını söyledi; çünkü seyircinin gözünde Leigh hep Marion Crane olarak kalacaktı.
Alfred Hitchcock, Vera Miles'la daha önce The Wrong Man (1956) filminde çalışmıştı. Onu Vertigo (1958) için de düşünmüştü, ama Miles hamile olduğu için teklifi geri çevirmek zorunda kaldı. Miles bu filmde mutlu değildi; Hitchcock'un onu, üstelik ünlü Hollywood tasarımcısı Edith Head'in elinden çıkan, hiç hoş olmayan ve yaşlı gösteren kıyafetlerle cezalandırdığını düşünüyordu. Miles bu iş için haftada 100.700 dolar aldı.
"Alfred Hitchcock and the Making of Psycho" kitabının yazarı Stephen Rebello'ya göre Alfred Hitchcock, Sam Loomis'i oynayan John Gavin'den memnun değildi ve ondan "the stiff" (odun) diye söz ederdi.
Robert Bloch'un romanındaki Norman Bates kısa boylu, şişman, orta yaşlı ve hiç sevimli olmayan biri. Onu genç, yakışıklı ve sempatik yapmaya karar veren Alfred Hitchcock'tu. Romanın asıl kahramanı da daha çok Norman; hikâye Marion'ın peşinden gitmek yerine Norman ile Anne arasındaki bir kavgayla açılıyor.
Janet Leigh, Alfred Hitchcock'un onu seçtiğinde şu şartları koyduğunu anlattı: "Seni oyuncu olduğun için tuttum. Sana ancak şu durumlarda yönetmenlik yaparım: A: pastadan payına düşenden fazlasını almaya kalkarsan, B: yeterince almazsan ya da C: gereken zamanlamalı hareketi kendine bir gerekçeye oturtamazsan."
Norman Bates'in yaratıcısı Robert Bloch, karakterin etrafındakilerde hiç şüphe uyandırmamasını istiyordu. Kendi sözleriyle, "komşunuzun, küçük kasaba hayatının dedikodu kaynayan dünyasında bile kimsenin şüphelenmediği bir canavar olabileceği" fikrinden yola çıktı.
Oyuncular ve ekip ilk gün çalışmaya başladıklarında sağ ellerini kaldırmak ve hikayenin tek kelimesini bile ifşa etmeyeceklerine dair yemin etmek zorunda kaldılar. Sir Alfred Hitchcock ayrıca senaryonun son kısmını çekmesi gerekene kadar oyuncu kadrosundan sakladı.
Norman’ın yatak odasında sakladığı çocukluk oyuncakları ve doldurulmuş hayvanlar, karakterin geçmişe olan patolojik bağlılığını ve zamanı dondurma arzusunu gözler önüne serer.
Dedektif Arbogast’ın replikleri, Norman’ın sırlarına dair çift anlamlı ipuçlarıyla doludur; 'kendini adamadan önce resme bakmak ister misin' gibi ifadeler, yaklaşan felaketin habercisidir.
Vera Miles, '5 Branded Women' filmindeki rolü için saçlarını kazıtmak zorunda kaldığından, Psycho'daki sahnelerinde peruk kullanmak durumunda kaldı.
Hitchcock'un basına 'Anne' rolü için Helen Hayes'i düşündüğünü söylemesi, aslında birçok aktrisi seçmelere çekmek için kurguladığı bir kandırmacaydı.
Actors Studio efsanesi Kim Stanley, Lila Crane rolü için teklif alsa da Anthony Perkins ile çalışma konusundaki kişisel çekinceleri nedeniyle projeyi reddetmiştir.
Vera Miles'ın canlandırdığı Lila Crane, ilk filmde kız kardeşini arayan kararlı bir figürken, Psycho II'de intikam hırsıyla cinayetlerin fitilini ateşleyen karanlık bir karaktere dönüşür.
Alfred Hitchcock'un Sam Loomis rolü için ilk tercihi Stuart Whitman'dı.
Anthony Perkins, 1960 yılında hem Psycho'da hem de Jane Fonda ile başrolü paylaştığı Tall Story filminde duş sahnelerinde yer almıştır.
Marion Crane rolü için güçlü adaylardan biri olan Shirley Jones, neredeyse Janet Leigh'in yerini alacaktı. Eğer bu rolü üstlenseydi, kariyerinde 'The Music Man'deki Marian karakteriyle birleşen ilginç bir tesadüf yaşanacak ve sinema tarihinin en karanlık rollerinden biriyle masum imajı kökten değişecekti.
Lila Crane rolü için Felicia Farr, Carolyn Jones, Caroline Korney ve Eleanor Parker gibi dönemin öne çıkan isimleri değerlendirildi.
Alfred Hitchcock, Janet Leigh'i 'Touch of Evil' filmindeki performansıyla keşfetti ve Marion Crane rolü için ilk tercihini ondan yana kullandı.
Psycho, Martin Balsam'ın canlandırdığı karakterin öldürüldüğü üç filmden ilkidir; oyuncu daha sonra 'Seven Days in May' ve 'The Bedford Incident' yapımlarında da benzer bir kaderi paylaşmıştır.
Göndermeler ve Referanslar 25
Aşağı yukarı 38. dakikada Norman, Marion'ı oturma odasında ağırlarken arkasında iki tablo var; ikisinde de çıplak bir kadını başka bir figür tehdit ediyor gibi. Norman'ın niyetine dair ipuçları bunlar.
Norman'ın pikabında Ludwig van Beethoven'ın 3. Senfonisi, yani "Eroica" dönüyor.
Halloween (1978) filminin pek çok karakteri bu filmden esinlendi. Jamie Lee Curtis, annesi Janet Leigh'in Psycho'daki rolü akılda tutularak başrole seçildi. Dr. Sam Loomis adı doğrudan bu filmde Marion'ın erkek arkadaşını oynayan John Gavin'in karakterinden geliyor; Halloween'deki hemşire Marion Chambers'ın adı da Marion ile Yargıç Chambers'dan alındı. Scream (1996) filmindeki katil Billy Loomis'in adı da Psycho'daki Sam Loomis'ten, Carrie (1976) filmindeki Bates Lisesi'nin adı da Norman Bates'ten geliyor.
Marion Crane'in beyaz 1957 model Ford Custom 300 dört kapılı sedanı, Leave It to Beaver (1957) dizisinin ilk sezonunda Cleaver ailesinin bindiği arabanın ta kendisi (Universal Studios'a aitti).
Walt Disney, Psycho'yu onaylamadığı ve Alfred Hitchcock'a laf sokmak istediği için, iki yıl sonra 1962'de yayınlanan aile dostu Disney dizisi "Sammy the Wayout Seal"in iki bölümlük özel yayınında fok balığını evlat edinen ailenin adını Loomis koydu; yani Psycho'daki "Sam Loomis" adını olduğu gibi ödünç aldı. En dikkat çekici ayrıntı da şu: Disney dizisinde Loomis ailesinin oğullarından birini, bir yıl önce 1961'de Hitchcock'un kendi dizisi Alfred Hitchcock Presents'ın "Bang! You're Dead" bölümünü yönetirken sette fiziksel olarak korkuttuğu Billy Mumy oynuyor.
Ünlü duş sahnesi, neredeyse bir kuşak sonra yine Universal'ın dağıttığı ve yine epey tartışılan R dereceli bir başka filmin kilit sekansını etkiledi: Brian De Palma'nın Scarface (1983) filmi. De Palma, Psycho'nun duş sahnesinin korkunç bir vahşeti sezdirdiğini ama aslında açık çıplaklık ve kan göstermediğini fark etmişti. Scarface'te bir adamın duş kabinine kelepçelenip testere kullanan Kolombiyalı bir uyuşturucu satıcısı (Al Israel) tarafından parçalandığı sahnede benzer hızlı kesmelere başvurdu. Akıllıca kurgu ve kamera kullanımı sayesinde iki filmin seyircisi de gördüğünden çok daha fazla kan gördüğünü sandı. Testere sahnesi, De Palma ile Universal'ın Scarface'e başta verilen X yerine R derecesi almak için verdiği ve sonunda kazandığı savaşta küçük bir dipnot olarak kaldı: MPAA, De Palma'dan yalnızca o sahnede bir kesinti istedi; De Palma kabul edilemez görüntünün (kopmuş bir kol) orada olduğunu tamamen unutmuştu ve onu memnuniyetle çıkardı.
Arbogast'ın jetona bakışından ve Lila ile Sam'i aradığında ankesörlü telefondan gelen sesten anlaşıldığına göre, 1960'ta ankesörlü telefondan bir arama 10 sentti.
Marion şehir merkezinde araba sürerken arkasındaki araç 1959 model bir Plymouth Fury; düğmeli otomatik şanzımanı ve fotoelektrik otomatik far karartma özelliğiyle dönemine göre ileri bir otomobil.
Filmde kuşlara birkaç gönderme var: Marion'ın soyadı Crane (turna), Norman'ın hobisi kuş doldurmak ve Norman, Marion'ın kuş gibi yediğini söylüyor. Alfred Hitchcock'un bir sonraki filmi de The Birds (1963) oldu.
Filmin büyük kısmının geçtiği hayalî Fairvale kasabası Kaliforniya'nın Shasta County bölgesinde gösteriliyor: Psikiyatr şerifin ofisinde konuşurken arkadaki duvarda doğru ve açıkça etiketlenmiş bir ilçe haritası asılı, yardımcıların omuz armalarında da Shasta County yazıyor. Ama Shasta County eyaletin kuzey sınırına yakın ve filmin başladığı Phoenix, Arizona'ya bugünkü eyaletlerarası otoyollarla bile en az 900 mil (yaklaşık 1.450 kilometre), 14 saatlik yol; üstelik bu otoyolların çoğu 1960'ta ya hiç yoktu ya da yapım aşamasındaydı. O günlerde yolculuk çok daha uzun sürerdi.
Bu filmde görülen ve duyulan bir benzerlik The Raven (1935) filminde de var: İkisinde de baş karakter doldurulmuş bir kuşla birlikte gösteriliyor ve "bu bir hobiden fazlası" dediği duyuluyor.
Duş sonrası temizlik sahnesinde Norman'ın ayağında o yılların çok moda ayakkabısı Clarks Desert Boots var; efsanevi model 2023'te bile hâlâ moda öncülerinin ayağında görülüyordu.
Psikiyatrın Bates'in ruh hâlini açıkladığı sahnede arkadaki dosya dolabının üstünde GW amblemli ahşap bir kutu duruyor. Ofislerde çok tutulan Globe Wernicke marka tik ağacından bir indeks dosya kutusu bu; bugün koleksiyon parçası sayılıyor.
Filmin başlarında geçen "Taze süt kadar sıcak!" lafı, Phoenix'in aralıkta bile gerçekten sıcak olduğunu gösteriyor; inekten yeni sağılmış sütün sıcaklığı yaklaşık 101,5 Fahrenheit derecedir.
Marion'ın galeriden aldığı araba, dört kapılı 1957 model Ford Custom 300 sedan.
Halloween H20: 20 Years Later (1998) filminde Janet Leigh, Marion Crane'inkine benzeyen 1950'lerden kalma bir araba kullanıyor ve araba göründüğünde Psycho'nun müziğinden bir parça çalıyor. John Carpenter Halloween (1978) filmini Psycho'dan esinlenerek yapmıştı ve Leigh'in kızı Jamie Lee Curtis seçmelere girip rolü kapınca çok heyecanlanmıştı. Leigh burada Curtis'in sekreterini oynuyor. Tesadüf ya da değil, Leigh'in H20'daki karakterinin adı 'Norma'.
Hitchcock’un filmde bu kadar erken görünmesinin sebebi, izleyicilerin onu ararken dikkatinin dağılmasını engellemekti. Yönetmen, kendi cameo’sunu filmin başında aradan çıkararak seyircinin hikayeye odaklanmasını sağlamayı amaçladı.
Senaryoda Noel’e dair bir ibare bulunmasa da, Hitchcock Marion’un patronuyla karşılaştığı sahnede arka planda Noel süslemelerini görünce, filmin takvimini bu tatil dönemine göre yeniden şekillendirdi.
Psikiyatristin Norman'ın zihnini çözümlediği o meşhur sahnede, duvardaki takvim 17'yi işaret eder; oysa filmin kronolojisine göre takvim yaprakları 20'yi göstermelidir.
Filmin 30 günlük çekim takviminin tam yedi günü, sadece duş sahnesindeki gerilimi kusursuzlaştırmak için harcandı; bu, Hitchcock'un detaylara duyduğu takıntılı bağlılığın en somut kanıtıydı.
Filmin altıncı dakikasının 35. saniyesinde, Marion'ın ofisinin dışında kovboy şapkasıyla beliren figür, Hitchcock'un detaylara gizlediği o meşhur 'cameo'lardan biridir.
Halloween H20 filminde Janet Leigh'in kullandığı araba ve karakterinin 'Norma' ismini taşıması, kızı Jamie Lee Curtis ile birlikte Psycho'ya yapılan zarif bir saygı duruşudur.
Bates Motel dizisinin 'Hidden' bölümünde Norman’ın şekerleme yediği sahne, orijinal filmde Arbogast’ın kayıt defterini incelerken Norman’ın sergilediği o tekinsiz tavra bir selam gönderir.
Hitchcock, dönemin yerleşik endüstri kurallarını yıkarak film için özel basın gösterimleri düzenlemedi; eleştirmenler de dahil herkes, filmi izlemek için vizyon tarihini beklemek zorunda kaldı.
Derin Anlam 34
Filmde Lila Crane'in kapağında hiçbir şey yazmayan bir kitaba baktığı üstü kapalı biçimde gösteriliyor. Kitap Norman Bates'in ve Lila onu rahatsız edici buluyor, ama seyirci içinde ne olduğunu hiç görmüyor. Romanda Lila, Norman'ın pornografik resimler biriktirdiğini keşfediyor.
Hırdavatçı sahnesinde Lila Crane, onu yakalamak için uzanan ellere benzeyecek şekilde dizilmiş bahçe tırmıklarının önünde duruyor.
"Psycho", "cinsiyet uyumsuzluğu"nu erken bir tarihte işlediği için sıra dışı sayıldı. Norman Bates'in biri eril, öteki dişil iki ayrı kişiliği var; dişil kişilik ağır bastığında hem kadın kıyafetleri giyiyor hem de kendini kadın olarak görüyor.
Sinema akademisyenleri, Psycho'nun en şiddetli iki sahnesinin karanlıkta değil parlak ışık altında geçtiğine dikkat çeker; Alfred Hitchcock filmlerinde tehlike ve şiddet anlarında sık sık parlak ışık kullanılırdı.
Norman'ın üzerindeki anne baskısının en ince simgelerinden biri, Lila'nın evi izinsiz gezerken bulduğu çocukluk odası. Annesininki gibi eksiksiz bir oda yerine anlaşılan küçük bir tavan arasına sıkıştırılmış; bu da ailenin saygın bir üyesinden çok kafeste tutulan bir evcil hayvan hissi veriyor. Aslında seyirciye o odanın yetişkinliğinde de yatak odası olup olmadığı gösterilmiyor.
Norman'ı tanıdıktan kısa süre sonra Marion Crane'le konuşurken görüyoruz ve konuşmanın büyük kısmında yansıması pencerede belirgin biçimde duruyor; bu, onun gizli ikili kişiliğini simgeliyor ve ele veriyor.
Yansımalar genellikle şizofreniye işaret etmek için kullanılır, ama bu filmde Norman Bates dışında herkes aynada görülüyor.
Açılış sahnesinde Marion Crane önce beyaz sütyen ve kombinezonla görünüyor, sonra baştan aşağı beyaz bir kıyafet giyiyor; elindeki çanta da beyaz. Hitchcock bununla Marion'ın iyi ve saf olduğunu göstermek istedi. Patronunun parasını çaldıktan sonraki sahnede ise eşyalarını toplarken yarı çıplak, siyah sütyen ve kombinezonla görünüyor; daha koyu bir kıyafet giyiyor ve beyaz çantasını siyahla değiştiriyor. Beyazdan siyaha bu geçiş, Marion'ın melekten kötülüğe kaydığını anlatıyor.
Norman, işlerin "otoyol taşınınca" bozulduğunu söylüyor. Ellili ve altmışlı yıllarda eyaletlerarası otoyol ağı kurulurken sık yaşanan bir durumdu bu; Batı ABD'de efsanevi Route 66 da böyle bir kurban oldu ve erişimi sınırlı ana yollar açıldıkça pek çok yol kenarı işletmesi kendini bir anda ara yollarda buldu.
Martin Balsam'ın oynadığı Arbogast'ın repliklerinin çoğu çift anlamlı. "She is not back there with the nuts and bolts", "do you mind looking at the picture before committing yourself", "as you say old habits die hard" ve "was she in disguise by chance" gibi sözler hikâyenin bir parçasına işaret ediyor.
Norman'ın oturma odasında pek çok doldurulmuş kuş var; bazıları bilgelik ya da zekâyla anılır, örneğin bir baykuş ve bir karga. Daha az fark edileni ise Avrasya'ya ve Afrika'ya özgü, çarpıcı çizgili bir kuş olan ibibik; Norman, Marion'la konuşmasının sakin kısmında elini onun üzerine koyuyor. İbibikler Orta Doğu ve Afrika folklorunda sık geçer ve tıpkı baykuşlar gibi bilge sayılır. Öte yandan aynı sahnede arkasındaki sülün gibi kuşlar epey aptal bilinir; bu da Norman'ın bölünmüş kişiliğine işaret ediyor. Film boyunca tekrarlanan kuş motiflerine bakılırsa bu bilinçli bir tercih gibi duruyor.
Hitchcock yıllar içinde, Psycho ve Marnie gibi en karanlık, en rahatsız edici filmlerinin bile seyirci üzerindeki etkisinden hâlâ keyif aldığını ve Psycho'yu çoğu zaman iğneleyici bir komedi gibi gördüğünü itiraf etti. Bunun açık bir örneği, Norman'ın annesinin sesinin bodrumda değil "meyve mahzeni"nde kalmaya zorlanmayı reddetmesi: Stefano'nun senaryodaki bu kurnaz şakası, orada bir şeyin "korunduğu" fikrini pekiştirirken "meyve" kelimesinin kaçık ya da dengesiz insanlar için kullanılmasına da göz kırpıyor.
Norman Bates'in yatak odasında çocukluk oyuncaklarını ve peluş hayvanlarını sakladığı ortaya çıkıyor; geçmişinden kopamamasının, belki de kopmak istememesinin bir işareti. Bütün hayatını geçmişi canlı tutmaya adamış.
Vera Miles'ın Norman'ın annesinin yatak odasını keşfettiği sahne, Psycho efsanesinin vazgeçilmez parçalarından. Robert Bloch'un romanına ilham veren gerçek katil Ed Gein, annesinin odasını o öldüğü gün nasılsa öyle korumuştu; Ed'in evinde oda mühürlenmiş, kardeşinin bile yeniden açmasına izin verilmemişti.
Norman'ın pikabında dönen plak Beethoven'ın Eroica'sı. Eser aslında Napolyon'a ithaf edilmişti; ama Napolyon cumhuriyetçiliği bırakıp kendini imparator ilan edince ihanete uğradığını hisseden Beethoven el yazmasındaki ithafı öfkeyle karaladı. Norman'ın da annesinin yeniden evlenip ilgisini yeni kocasına çevirmesini ihanetin en kötüsü olarak gördüğü düşünülebilir.
Hitchcock, Norman'ın yalnızlığını ve dünyadan kopukluğunu vurgulamak için hayatına dışarıdan hiçbir ses sızdırmıyor: ne televizyon, ne radyo, ne film, ne de çalan bir plak.
Psycho'da hem diyaloglarda hem görüntülerde durmadan kuşlara gönderme yapılıyor. Marion ile Lila'nın soyadı Crane, yani turna, ve adını Anka kuşundan alan Phoenix'te yaşıyorlar. Norman Bates'in hobisi kuş doldurmak ve Marion'ın yemek yiyişini bir kuşa benzetiyor; motel odasında da kuş resimleri asılı.
Bernard Herrmann, duş sahnesindeki o meşhur çığlık atan ses efektini elde etmek için keman grubuna aynı notayı sürekli olarak çektirmiş ve bu motifi 'saf buzlu suya dönüş' olarak tanımlamıştır.
Sansür kurulu, Marion Crane ve Sam Loomis arasındaki yakınlaşmayı ahlaka aykırı bularak filme itiraz etti. Hitchcock, sansürcüleri bizzat sete davet edip sahneleri yerinde incelemelerini teklif etti; kimse gelmeyince sahneler olduğu gibi korundu.
Besteci Bernard Herrmann, yaklaşan şiddeti vurgulamak için filmin giriş müziğinde 'ostinato' yöntemini kullandı. Sürekli tekrarlanan bu müzikal motif, filmin yavaş ilerleyen sahnelerinde bile gerilimin bir an olsun düşmemesini sağladı.
İkonik duş sahnesindeki müziklerde, film boyunca tekrarlanan kuş imgeleriyle uyum sağlaması amacıyla yaylı çalgıların kuş çığlıklarını taklit etmesi hedeflendi.
Marion Crane'in beyaz iç çamaşırları ve çantasıyla başlayan film, karakterin safiyetini simgelerken; parayı çaldıktan sonra büründüğü koyu renkli kıyafetler, masumiyetten suçluluğa geçişin görsel bir dışavurumuna dönüşür.
Filmin finalinde Norman'ın yüzüne bindirilen kafatası görüntüsü, annesinin varlığını subliminal bir dehşetle mühürler. Bataklık sahnesinde arabanın çekildiği zincirin Norman'ın kalbinin hizasından geçmesi ise, anne ve oğulun kaderlerinin nasıl kopmaz bir bağla düğümlendiğini simgeler.
Marion'ın soyadının 'Crane' (turna kuşu) olması, Norman'ın kuş doldurma tutkusu ve Marion'ın 'kuş gibi yediği' yönündeki diyaloglar, Hitchcock'un bir sonraki başyapıtı 'Kuşlar'a uzanan tematik bir köprüdür.
Film boyunca diğer karakterler aynadaki yansımalarıyla yüzleşirken, Norman Bates’in yansıması bilinçli bir tercihle gizlenir; bu görsel tercih, karakterin parçalanmış kimliğini ve kendine yabancılaşmasını simgeler.
Norman’ın salonundaki doldurulmuş kuşlar, karakterin bölünmüş kişiliğine dair sembolik birer aynadır; Marion ile konuşurken elini koyduğu bilge ibibik kuşu ile arkasındaki aptallığı temsil eden sülün, Norman’ın zihnindeki zıt kutupları yansıtır.
Psycho, kuş metaforuyla örülü bir ağ gibidir: Marion ve Lila’nın soyadının 'Crane' (turna kuşu) olması, Phoenix’te yaşamaları ve Norman’ın doldurulmuş kuşlara olan saplantısı, bu sembolün filmin dokusuna nasıl işlendiğini gösterir.
Lila’nın keşfettiği Norman’ın çocukluk odası, annesinin görkemli odasının aksine tavan arasında küçük bir hücreyi andırır; bu tezat, Norman’ın annesinin baskısı altında bir bireyden ziyade kafesteki bir evcil hayvan gibi yaşadığını simgeler.
Polis memurunun Marion’a yolda uyumak yerine motelde kalmasını tavsiye etmesi, trajediyi başlatan ironik bir kırılma noktasıdır; yabancılara duyulan güvenin ölümcül bedelini gözler önüne serer.
Norman ile Marion’ın ilk karşılaşmasında, pencere camındaki yansıması karakterin iç dünyasındaki bölünmüşlüğü ve gizli çift kişiliğini ustalıkla dışa vurur.
Norman Bates, annesini öldürdüğü günden beri yemek yapmayı öğrenmemiştir. Film boyunca onu sadece sandviç, süt veya mısır gevreği gibi basit gıdalar tüketirken görmemiz, karakterin ev hayatındaki beceriksizliğini ve durmuş gelişimini simgeler.
Psycho, Hays Yasası'nın aşınmasının sembolü kabul edilir. Sam Loomis ve Marion Crane'in aynı yatakta, Marion'un sütyeniyle uzanması, evli olmayan çiftlerin tasvirini yasaklayan kurallara doğrudan bir meydan okumaydı; bu esnemeler 1968'de yasanın tamamen kaldırılmasına giden yolu açtı.
Bazı eleştirmenler filmi 'hileli bir yapım' olarak yaftalayıp protesto ederken, İngiliz eleştirmen C.A. Lejeune sinema ahlakının çöktüğünü savunarak görevinden istifa etti.
Filmin sürpriz sonunun deşifre olmasını engellemek isteyen Hitchcock, piyasadaki Robert Bloch imzalı kaynak romanların mümkün olduğunca çoğunu bizzat satın almıştır.
Kariyer ve Ödüller 6
"Psycho" ilk çıktığında bazı eleştirmenler onu ya "numara filmi" diye küçümsedi ya da içeriğini protesto etti. İngiliz eleştirmen C.A. Lejeune (1897 - 1973), sinema sektöründe ahlak ölçülerinin düştüğünü düşünerek tepki olarak işinden istifa etti ve bir daha dönmedi.
Alfred Hitchcock'un kariyerinde en çok hasılat yapan film bu oldu.
Anthony Perkins de Janet Leigh de bu film yüzünden bir tiplemeye hapsolmaktan rahatsız olmadıklarını söyledi; röportajlarda hiç hatırlanmamaktansa bu klasikle anılmayı ve tipleşmeyi tercih ettiklerini anlattılar.
Arbogast'ı oynayan deneyimli karakter oyuncusu Martin Balsam, başka hiçbir Hitchcock filminde görünmedi. Ama Psycho'nun hemen ardından Alfred Hitchcock Presents dizisinin iki bölümünde oynadı; Hitchcock'un sıradaki filmi The Birds için Tippi Hedren'in yaptığı ekran testlerinden birinde de görünüyor.
2019 itibarıyla R derecesi taşıyan en eski film. MPAA derecelendirme sistemi 1968'de kuruldu; film ise bundan sekiz yıl önce çıkmıştı.
John Gavin aynı yıl hem bu filmde hem Spartacus (1960) filminde oynadı; böylece hem Janet Leigh'le hem de onun o zamanki eşi Tony Curtis'le çalışmış oldu.
Hayat ve Aile 5
Film çıktıktan sonra Janet Leigh'e, Marion Crane'e ne yapmak istediklerini anlatan tehdit mektupları geldi. Biri o kadar iğrençti ki Leigh onu FBI'a teslim etti; yazanlar bulundu ve FBI, Leigh'e yeni bir mektup gelirse yine kendilerine haber vermesini söyledi.
Janet Leigh, Psycho çekilirken insanın duşta ne kadar savunmasız olduğunu fark edip şaşkına döndü; sonraki yıllarda duşa ya da banyoya girerken bütün kapıları ve pencereleri kilitledi.
Bazı haber kaynakları, Janet Leigh'in dublörü Marli Renfro'nun öldürüldüğünü yanlışlıkla yazdı; Renfro 2017'de hâlâ hayattaydı. Haberler onu, bir sahnenin ışık ayarları için kısa süre Janet Leigh'in yerine duran Myra Jones ile karıştırmıştı; Jones 1988'de komşularından biri tarafından öldürüldü.
Janet Leigh'in o yıllardaki eşi Tony Curtis otobiyografisinde, filmin başarısının ve herkesin onunla yalnızca duş sahnesini konuşmak istemesinin karısını içkiye ittiğini, bunun da sonunda bir sinir krizine ve boşanmalarına yol açtığını yazdı.
Norman Bates'in annesiyle olan saplantılı bağını anlattığı sahnede Anthony Perkins, kendi hayatından bir iz taşır. Tıpkı karakteri gibi beş yaşında babasını kaybeden ve annesi tarafından büyütülen Perkins, bu kişisel travmayı Norman'ın kırılganlığına ustalıkla yansıtmıştır.
Spoiler içeren bilgiler
Spoiler içerir · Kariyer ve Ödüller
Başrol kadınlarıyla uzun soluklu çalışmasıyla bilinen Alfred Hitchcock, filmin aldığı tepkiyi görünce Janet Leigh'e bir daha birlikte çalışamayacaklarını söyledi; Leigh artık hep perdede ölen Marion Crane olarak hatırlanacaktı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Alfred Hitchcock, Anne'nin cesedinin ne kadar korkutucu olduğunu sınamak için onu Janet Leigh'in soyunma odasına koydurdu ve Leigh onu bulunca ne kadar yüksek sesle çığlık attığını dinledi.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Finaldeki açıklamanın bir kısmı Norman Bates'in sanrılarını ve bozukluğunu ayrıntılı biçimde anlatıyor; bunlardan biri açıkça söylenmiyor, sezdiriliyor. Norman'ın eril yanı bir kadına cinsel bir çekim duyduğunda dişil yanı o kadını öldürüyor. Norman aslında on yılı aşkın süredir kendi arzularını bastırıyor ve kendisi için olası her sevgiliyi ortadan kaldırıyor. Tanıdıklarının onu "münzevi" diye anlatması da bundan; sonuç, kendi kendine dayattığı bir bekârlık.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
48. dakikada Marion, "Anne"nin ona zarar verebileceğinden endişelendiğini söyleyince Norman "ama o zararsız, tıpkı bu doldurulmuş kuşlar kadar zararsız" diyor; Anne'nin gerçek durumuna dair bir ipucu bu.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Kamera, banyo zemininde yatan Marion'ın cansız bedeninin başından ağır ağır uzaklaşırken son saniyelerde boğazı elinde olmadan yutkunur gibi kıpırdıyor; bu da o çekimde donmuş kare ya da fotoğraf kullanıldığı iddiasını çürütüyor. Hemen ardından Janet Leigh gözünü kırptı ve hatayı örtmek için araya duş başlığının görüntüsü kondu. Bu da planlanan kesintisiz çekimi bölüyor: Marion'ın yüzünden uzaklaşma, içine para saklanmış gazeteye kayma, oradan da Norman'ın merdivenlerden indiği Bates evine geçiş. Üç ayrı seti kusursuz birleştirmek çok zor olduğundan sahne bir daha başarıyla çekilemedi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Bıçağın Marion'ın karnına girdiği izlenimi, bıçağı tenine bastırıp deriyi hafifçe çukurlaştırarak hızla geri çekmek ve o çekimi tersten oynatmakla elde edildi.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Saul Bass'ın ikonik jeneriğinde yönetmenin ve başlıca oyuncuların adlarını gri çubuklar parçalıyor; filmdeki vahşi bıçaklamalara güçlü bir gönderme, katilin bölünmüş kişiliğine de bir işaret.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Motelin ana yoldan kopup kalması, otoyol taşınınca ziyaretçinin azalması, hikâye için çok önemli. Şerif, Bayan Bates'in on yıl önce evinde öldüğünü söylüyor; Norman'a göre de ev kasabadan yalnızca on beş mil uzakta. O tarihten sonra motelde daha çok misafir kalsaydı, kasabadakiler Bayan Bates'in hâlâ "hayatta" olduğunu onlardan mutlaka duyardı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Alfred Hitchcock'a birkaç göz doktorundan mektup geldi: Janet Leigh'in karakteri öldükten sonraki çok yakın planlarda göz bebekleri hâlâ küçüktü, oysa gerçek bir cesedin göz bebekleri ölümden sonra büyürdü. Doğru bir ölü gözü görüntüsü için belladonna damlası kullanmasını önerdiler; Hitchcock da sonraki bütün filmlerinde bunu yaptı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Film baştan sona siyah beyaz olduğu halde pek çok seyirci duşun giderinde dönen "kırmızı" kanı net biçimde hatırladığını söyler. Bu elbette mümkün değil: Hem film siyah beyaz hem de kan aslında Bosco çikolata şurubuydu. O yıllarda sinema filmleri renkli çekilse de haber filmleri siyah beyaz gösteriliyordu; siyah beyaz çekmek filmi belki daha az kanlı gösterdi ama haberleri siyah beyaz izlemeye alışkın seyirciye daha gerçekçi de gelmiş olabilir. Tesadüfe bakın ki High Anxiety (1977) filminde Dr. Richard Thorndyke (Mel Brooks) rulo yapılmış bir gazeteyle "bıçaklanıyor".
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Yönetmen, Norman'ın annesinin görüntüsünü seyircide şüphe uyandırmayacak şekilde gizlemek istediğini söyledi. Merdivenlerin tepesinden yapılan iki üst çekimin sebebi bu: Biri Anne'nin Arbogast'a saldırdığı sanılan anda, öteki Norman'ın onu mahzene taşıdığı anda. Böylece seyirci katilin o olduğuna inandırılıyor ve Lila yakalanmamak için mahzene indiğinde de bu yanılgı sürüyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Duş sahnesinde bıçağın Marion'ın bedenine değdiği iki karelik bir an var.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Cinayet sahnesinin bazı bölümlerinde Janet Leigh'in dublörlüğünü yapan, jenerikte adı geçmeyen çıplak model Marli Renfro, film daha sinemalardayken Playboy dergisinin Eylül 1960 sayısının kapağına çıktı; kapakta, tam da yerinde bir göndermeyle, duş alırken görünüyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Stephen Rebello'ya göre Hays Ofisi sansürcüleri duş sahnesinde değişiklik istedi; bazıları Janet Leigh'in göğsünün bir anlığına göründüğünü düşünüyordu. (Rebello, "kesinlikle birkaç kare çıplak göğüs ve meme ucu görünüyor" diyor.) Alfred Hitchcock birkaç gün bekleyip filmi hiç değiştirmeden geri yolladı ve bu kez sansürden geçti. Söz konusu "birkaç kare"de Marion'ın başı kameraya dönük olmadığından göğsün Leigh'e ait olup olmadığı belli değil. Leigh "O duşta baştan sona bendim, yalnızca cesedi duş perdesine sardığı an hariç" dedi; Robert Graysmith ise sahnenin bazı çekimlerinde Leigh'in dublörü Marli Renfro'nun kullanıldığını öne sürüyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Duş sahnesi başta yalnızca katilin bıçak tutan elinin görüneceği şekilde yazılmıştı. Alfred Hitchcock, sahnenin storyboard'larını çizen Saul Bass'a, senarist Joseph Stefano'nun "bıçağın sanki perdeyi yırtarcasına, filmi parçalarcasına savrulduğu izlenimi" tarifini yakalayacak birkaç açı önerdi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Duş sahnesinde doksandan fazla kesme var ve Anthony Perkins o sahnede hiç yer almıyor. Sanıldığının aksine bunun sebebi Perkins'in Broadway müzikali "Greenwillow" ile takviminin çakışması değil, Alfred Hitchcock'un bilinçli kararıydı. Perkins şöyle anlatıyor: "Hitchcock, o sahnede görünürsem Norman Bates'in ikili rolünün ve doğasının ele verileceğinden çok korkuyordu. Sanırım silüetimin tanınır olmasıydı; oldukça ince ve geniş omuzlu bir silüet. Bu onu endişelendiriyordu."
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Film, Alfred Hitchcock'un bir önceki işi Vertigo (1958) ile pek çok yankı taşıyor: kırsalda ağır ağır araba sürülen uzun sekanslar; resepsiyonistin anahtarlıkta bazı anahtarları göstererek boş odaları belirtmesi; başrol kadınının bir not yazıp sonra kâğıdı parçalaması; Saul Bass'ın tasarladığı, bir kadının gözünün dev yakın planıyla açılıp uzaklaşan özel bir sekans; başrol kadınının filmin ortasında öldürülmesi; bir dedektifle kadın yardımcısının soruşturma için yerel bir dükkâna gitmesi; yukarıdan izlenen dedektifin orada olmayan bir kadını aramak için halı kaplı merdivenden sahanlığa çıkması; ölü bir kadının çarpıcı biçimde ortaya çıkması; ve bir doktorun başrol erkeğini kemiren psikoz hakkında uzman görüşü vermesi.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Sandviç ve süt hazırlamak, bir paket Candy Corn'dan atıştırmak ve mutfakta fıstık ezmeli kraker yemek, seri boyunca Norman'ı evde yemek hazırlarken gördüğümüz tek anlar. Annesini genç yaşta öldürdüğü için yemek yapmayı hiç öğrenmediği düşünülüyor; Norman da (Tony Perkins'le birlikte) 30 yıl boyunca çöp gibi zayıf kaldı.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Marion ile Norman'ın kafalarının içinden gelen seslendirilmiş iç sesleri var: Marion başta çeşitli insanların hırsızlığı hakkında konuştuğunu hayal ediyor, Norman ise finalde annesinin kimliğiyle kendi kendine konuşuyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Norman'ın annesini Paul Jasmin, Virginia Gregg ve Jeanette Nolan seslendirdi. Lila, Bayan Bates'in cesedini bulduğunda duyulan çığlıkların bir kısmı Nolan'ın. Üç ses iyice harmanlandı, ama son konuşma tamamen Gregg'in.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Filmin sonunda görünen Bayan Bates'in kafasını Alfred Hitchcock, Cinematheque Francaise'den Henri Langlois'ya bağışladı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Marli Renfro, bazı çekimlerde Janet Leigh'in vücut dublörlüğü için dört yüz dolar aldı (bazı haberlere göre yalnızca Marion'ın cesedinin duş perdesine sarıldığı sahnede kullanıldı). Leigh yıllarca duş sahnesinde kimsenin gerçekten çıplak olmadığını söylese de hayatının son yıllarında Renfro'nun bazı çekimlerde çıplak olduğunu kabul etti. Otobiyografisinde, göğüslerini örten ten rengi bandın kayması yüzünden bazı sahnelerde kendisinin de çıplak kaldığını yazdı: "Ne yapmalı? ...O ana kadar başarıyla giden çekimi mahvedip iffetli mi olmalı? Yoksa işi bitirip iffetsiz mi? İffetsizliği seçtim."
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Alfred Hitchcock, jenerik tasarımcısı Saul Bass'a (jenerikte "Görsel Danışman" olarak da geçer) Arbogast'ın merdivende öldürüldüğü sahnenin storyboard'ları için 2.000 dolar (2026'da 22.000 doların üzerinde) ödedi; filme çok heyecanlanan Bass bu fırsatı Hitchcock'tan bizzat istemişti. Ama Hitchcock çalışmayı reddetti, çünkü çizimlerde Arbogast'ın ayakları merdivenleri ağır ağır çıkıyordu ve bu, seyirciyi şoka önceden hazırlıyordu. Hitchcock bunun bir sürpriz olmasını istediği için Arbogast'ı tamamen doğal biçimde çekti.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Norman'ı her gördüğümüzde, onu oynayan Anthony Perkins gibi solak. Mother'ı her gördüğümüzde ise sağ elini kullanıyor; Norman'ın Mother olduğunun ortaya çıktığı mahzen sahnesinde bile Lila'ya saldırırken bıçak sağ elinde.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Dedektif Arbogast'ın öldürüldüğü sahnede, kamera onun merdivenlerden geriye doğru düşüşünü ve ayakta kalmaya çabalamasını izlerken bir proses çekimi kullanılıyor: Oyuncu önden, kollarını delice savururken çekildi; arkasına merdivenlerden hızla inen bir görüntü yansıtıldı. Bu sırada Norman'ın annesi bıçakla yüzüne saldırıyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Bernard Herrmann, Bayan Bates'in bir iskelet, Norman'ın da asıl katil olduğunun ortaya çıktığı doruk noktası için ayrı bir müzik yazmıştı; ama Alfred Hitchcock'un tavsiyesiyle duş sahnesinin temasını yeniden kullandı. Kullanılmayan müzik, Joel McNeely yönetiminde Royal Scottish National Orchestra'nın çaldığı 1997 albümünde dinlenebiliyor.
Spoiler içerir · Kariyer ve Ödüller
Stephen King'in sözleri: "İnsanlar Janet Leigh'i ilk kez izledikleri anı hatırlar; perde açılıp bıçak işini görmeye başladığında yaşanan o anı hiçbir yeniden çevrim ya da devam filmi geçemez."
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Alfred Hitchcock basına, Rebecca (1940) filmindeki Mrs. Danvers'la ünlenen Judith Anderson'ın Mrs. Bates'i oynayacağı yemini attı; Rebecca da mezarın öbür yanından işleri yöneten kötü bir anne figürü barındıran bir gerilimdi. Sonunda bu filmde ve birkaç devam filminde Anne'nin sesini Virginia Gregg verdi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Alfred Hitchcock çekimler sırasında "Anne cesedi"nin birkaç ayrı versiyonunu yaptırdı, hangisini kullanacağına bir türlü karar veremiyordu. Janet Leigh'e göre Hitchcock "hangi cesedin seyirciyi daha çok korkutacağından" emin olamıyordu.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Norma'nın sevgilisi Joe Consodine, onu Bates Motel'i açmaya ikna eden ve parasını veren kişiydi. Norman sonunda hem Consodine'ı hem de annesini çaylarına striknin katarak öldürüyor; işin ironisi, Consodine'ı öldürdükten sonra onun işini devralıp yıllarca işletiyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Arbogast cinayetindeki merdiven tepesinden yüksek açı ve Norman'ın "Anne"yi meyve mahzenine taşıdığı çekim için kamera, tavandaki raylara asılmış bir kafesin içine yerleştirildi.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Hays Yasası'nın sansür kuralları yüzünden Marion Crane'in öldürülüşü romandakinden daha az şiddetli. Romanda Norman Bates, Mary Crane'in başını kesiyor; filmde ise Marion'ı bıçaklayarak öldürüyor ve cesede zarar vermiyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Alfred Hitchcock, finalde Norman'ın yüzünün Anne'nin yüzüne dönüşmesi konusunda çok tedirgindi ve ilk gösterimde filmin üç ayrı versiyonunu dağıttı. Birincisinde bugün bütün kopyalarda görülen son vardı. İkincisinde hiç dönüşüm yoktu. Üçüncüsünde ise sondaki numaranın yanında aynı dönüşüm filmin daha erken bir anında da gösteriliyordu: Sam Loomis (John Gavin) Arbogast'ı aramak için Bates Motel'e döndüğünde Norman'ın bataklığın yanında durduğu çok karanlık bir zoom çekimi var; üçüncü versiyonda Norman'ın yüzü bu anda da Anne'nin yüzüne dönüşüyordu.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Filmin başlarında Norman Bates tahnitçilik merakını öne çıkarıyor; son sahneler de bu beceriyi kendi annesini mumyalamak için kullandığını ima ediyor. İki durumda da cansız bedenlere bir yaşam yanılsaması vermeye çalışıyor.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Duş sahnesinin sonunda kamera Janet Leigh'in yüzünden uzaklaşırken ilk birkaç saniye donmuş kare kullanılıyor. Alfred Hitchcock bunu, eşinin görüntülere bakarken Leigh'in boynundaki nabzın attığını fark etmesi üzerine yaptı.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Bernard Herrmann, Marion'ın arabasının bataklığa gömüldüğü sahne için "The Swamp" adlı bir parça besteledi; ama Alfred Hitchcock gerilimi ve merakı sessizlikle büyütmek için bu müziği kullanmamasını istedi ve bataklık müziği filme girmedi.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Alfred Hitchcock, finalde Dr. Fred Richman'ın (Simon Oakland) yaptığı o meşhur psikiyatr açıklamasından nefret ediyordu; sahneyi sıkıcı buluyor, filmin tam orada durma noktasına geldiğini düşünüyordu. Eleştirmenler de yıllarca bu sahneyi filmin en kötüsü, hatta Hitchcock'un kariyerindeki en kötü sahnelerden biri diye yerden yere vurdu. Hitchcock da seyirciler de sahneyi gereksiz, fazla açık ve fazla konuşkan bulup filmin geri kalanının aksiyonunu ve gerilimini yavaşlattığını düşündü. Ama filmi finanse eden ve dağıtan stüdyolardan ve yetkililerden, önceki sahnelerin biriktirdiği baskıyı hafifletmek ve finaldeki büyük açıklamayla kafası karışabilecek dikkatsiz seyirciye olanları anlatmak için güçlü bir baskı geldi; sahne de bu yüzden kaldı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Yaygın hikâyenin aksine Alfred Hitchcock, duş sahnesinde Janet Leigh'den etkili bir çığlık koparmak için suyu birden buz gibi yaptırmadı. Bu şehir efsanesi, anlaşılan Universal Studios turlarında rehberlerin, stüdyonun en sevilen duraklarından Psycho evinin önünden geçerken turistlere anlattığı süslü bir hikâyeden doğdu. Janet Leigh, ekibin suyu sıcak tutmak için büyük özen gösterdiğini ve sahnenin çekiminin tam bir hafta sürdüğünü anlattı.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Post prodüksiyonda Alfred Hitchcock, sakıncalı bulunan sahneler yüzünden sansürcülerle birkaç kez çatıştı: Marion'ın Sam'le öğleden sonra buluşmasının ardından sutyenle yatakta göründüğü açılış, duş sahnesinin ima ettiği çıplaklık ve vahşet, bir tuvaletin hem görüntüsü hem sesi. Yine de çoğunlukla istediğini kabul ettirdi; sonradan açılış sahnesinde Janet Leigh'in göğüslerinin çıplak olması gerektiğini söyledi.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Polis, Marion Crane'e arabada değil motelde uyumanın daha güvenli olduğunu söylüyor; bu öğüt onun sonunu getiriyor, çünkü bir motel sahibinin elinde can veriyor. İma edilen, bir yabancıyla aynı çatı altında kalmanın o kadar da güvenli olmadığı.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Marion duşa hazırlanırken Norman'ın onu gözetlemek için oturma odası duvarından indirdiği tablo Susannah ve Yaşlılar'ı resmediyor; tabloda banyo yapan genç bir kadın farkında olmadan izleniyor.
Spoiler içerir · Karakterler ve Oyuncular
Kitapta Norman kırk yaşlarında; filmde ise yirmi altı yaşında. Alfred Hitchcock onu bilerek gençleştirdi; daha az yırtıcı ve ürkütücü, daha çok ezilmiş ve hırpalanmış bir adam-çocuk gibi görünsün diye. Amacı seyircinin ona yakınlık duymasını sağlamak ve sonunda katil olduğu ortaya çıktığında şoku büyütmekti.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Janet Leigh motel defterini imzalarken bir üstteki kaydın başka bir kadın müşteriye ait olduğu görülüyor; bu da finalde sorulan öteki kayıp kişilerle ilgili soruları destekliyor.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Finalde çoğu kişinin fark etmediği üç görüntü üst üste biniyor. Norman Bates'in yüzünün son görüntüsünün üstüne, neredeyse bilinçaltına işleyecek kadar kısa bir an, bir insan kafatasının durağan karesi bindiriliyor; bu kafatası Anne'nin. Ardından görüntü, Marion'ın arabasını bataklıktan çeken zincire geçiyor; zincir, Norman/Anne'nin kalbinin olacağı yerden geçiyormuş gibi yerleştirilmiş ve ikisinin birbirine bağlı olduğunu simgeliyor.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Baş roldeki kadın oyuncularla uzun süreli çalışma ilişkileri geliştirme konusundaki ününe rağmen, Sir Alfred Hitchcock, bu filmin nasıl karşılandığını gözlemledikten sonra isteksizce Janet Leigh'e bir daha asla birlikte çalışamayacaklarını, kendisinin her zaman ekrandaki ölümüyle Marion Crane olarak hatırlanacağını söyledi.
Ölçüm çerezi, kabul edene kadar yazılmaz. Ayrıntı gizlilik sayfasında.
Popüler ve son eklenenler
Yalnızca başlıklarda değil, bilgi maddelerinin içinde de arar — örneğin dublör, ilk seçilen oyuncu, gizli gönderme.
