Halası ve amcasıyla çiftliklerinde mutlu bir yaşantısı olan Dorothy, sevimli köpeği Toto komşusu tarafından elinden alınmak istenince evden kaçar. Pişman olup geri dönmeye çalıştığı sırada bir hortuma yakalanır ve kendisini Oz'un renkli dünyasında bulur. Üzerine düştüğü ev, Doğu'nun Kötü Cadısı'na aittir. Onu öldüren Dorothy, birden bire Oz'un en ünlü şahsiyeti haline gelir. Kardeşini öldüren Dorothy'den intikam almak isteyen Batı'nın Kötü Cadısı, genç kızın peşine düşer. Cadıdan kaçan Dorothy, Oz Büyücüsü'nün yardımını istemek için onun yaşadığı Zümrüt Şehri'ne gider.Dorothy, yolda 3 yeni arkadaş edinir. Kalpsiz Teneke Adam, beyinsiz Korkuluk ve korkak Aslan, uzun yolculuklarında Dorothy'e yardım eder ve onu korurlar. Yolculuğu başarıyla atlatmaları, kahramanlarımızın dileklerinin olmasını sağlayacaktır.
Kuzey Kaliforniya'daki Marin Independent Journal'dan Rick Polito, dizileri ve filmleri tek cümlede alaycı biçimde özetlemesiyle tanınıyor. Bu film için yazdığı: "Gerçeküstü bir diyara taşınan genç bir kız, karşılaştığı ilk kişiyi öldürür ve sonra tekrar öldürmek için üç yabancıyla güçlerini birleştirir."
18 Mart 2010'da Celebrity Jeopardy'de (Jeopardy! (1984)) Cheech Marin, Aisha Tyler ve Anderson Cooper yarıştı. Final kategorisi Yazarlar'dı, ipucu da şuydu: "1890'da Güney Dakota, Aberdeen'de hafif bir kasırgaya tanık oldu; bu, en ünlü romanı için malzeme oldu." Doğru cevap "L. Frank Baum kimdi?" idi ve hiçbir yarışmacı bilemedi. Alex Trebek cevabı açıklarken filmin "tam da bu stüdyo arazisinde çekildiğini" de söyledi.
Aileler ve çocuklar için fazla yoğun oldukları için birçok çekim kısaltıldı veya filmden çıkarıldı. Özellikle silinmiş bir çekim, kasırganın çiftlik evini tamamen sardığını gösteriyor. Ayrıca filmin ilerleyen bölümlerinde Margaret Hamilton'ın performansının izleyiciler için fazla korkutucu olduğu düşünüldüğünden Batının Kötü Cadısı'nın pek çok sahnesi ya kırpıldı ya da tamamen silindi.
İkonik yakut terlikler şu anda Smithsonian Enstitüsü'nün Ulusal Amerikan Tarihi Müzesi'nde bulunuyor ve o kadar popüler ki önlerindeki halı, aşınma ve yıpranma nedeniyle birçok kez değiştirilmek zorunda kaldı.
Ünlü "Surrender Dorothy"gökyüzü yazma sahnesi, bir su tankı ve uzun bir hipodermik iğnenin ucuna takılan küçük bir cadı modeli kullanılarak yapıldı. Şırınga sütle dolduruldu, iğnenin ucu tanka sokuldu ve aşağıdan filme alınırken kelimeler tersten yazıldı."Surrender Dorothy"'a bir ifade daha eklendi: "… or Die!". Filmin galası yapılmadan önce kesilmişti.
Bu filmin galasından 35 yıl sonra Margaret Hamilton, Mister Rogers' Neighbourhood (1968) için Fred Rogers'la yaptığı röportajda Kötü Cadı karakterine yaklaşımını açıkladı. Hamilton, Cadı'yı yaptığı her şeyden zevk alan ama sonuçta üzgün, yalnız bir figür olan, istediğini hiçbir zaman elde edemediği için sürekli hayal kırıklığı içinde yaşayan bir kadın olarak görüyordu (aslında bu, Batının Kötü Cadısı'nın talihsiz bir kahraman olarak tasvir edildiği "Wicked," adlı romanın ve müzikalin temelidir). Aynı röportajda Hamilton, cadıların sadece hayal ürünü olduğunu ve çocukların onlardan korkmaması gerektiğini açıklamak için orijinal Cadı kostümünü de giymişti.
Yakın zamanda yapılan bir araştırma, bunun sinema tarihinin en çok izlenen filmi olduğunu iddia etti; bu filmin büyük ölçüde her yıl yapılan televizyon gösterimlerinin sayısının yanı sıra her nesilden çocukların filmi görmesini sağlayan çeşitli video/DVD/Blu-ray/4K yayınları nedeniyle.
Munchkinler, müzik yeteneklerinden değil menajerleri Leo Singer'dan adını alan The Singer Midgets tarafından canlandırılıyor. Topluluk Avrupa'dan geliyordu, çoğu Yahudiydi ve bir kısmı da Nazilerden kaçmak için ABD'de kalma gezisinden yararlandı. Cücelerin çoğu İngilizce konuşamadığı ve/veya iyi şarkı söyleyemediği için profesyonel şarkıcılar seslerinin çoğuna seslendirdiler. Sadece ikisinin gerçek hayattaki sesleriyle konuştuğu duyuluyor; bunlar Dorothy arabaya bindikten sonra çiçek verenler.
Başrol oyuncusu Munchkin Jerry Maren'e göre, film setindeki "little people"'ye altı günlük çalışma haftası için haftada 50 dolar ödenirken, Toto haftada 125 dolar alıyordu.
Margaret Hamilton, Bayan Gulch'un Toto'yu yere sermek için götürmeye çalıştığı ve Batının Kötü Cadısı olarak, Dorothy'nin ona yakut terlikleri vermeyi reddetmesi üzerine Nikko'ya Toto'yu boğmasını emrettiği sahneleri yapmak konusunda isteksizdi. Hamilton hayvanları çok severdi. Judy Garland gibi onun da Toto'yu oynayan Terry ile bir bağı vardı.
Ray Bolger'in giydiği Korkuluk yüz makyajı kısmen çuval bezini çağrıştıran dokuma desenli kauçuk bir protezden oluşuyordu. Film bittiğinde protez yüzünde bir yıldan fazla süren çizgiler bırakmıştı.
3 Kasım 1956'da ilk televizyon yayınını 44 milyon kişi izledi.
İlk filmini Shirley Temple aracı Bright Eyes (1934) ile yapan Terry, Toto'yu oynayan birincil köpekti. Cadının kale muhafızlarından biri onun üzerine bastı ve iki hafta boyunca dublörü oldu. Toto'ya daha çok benzediği için ikincisi elde edildi. Judy Garland, filmi çekerken birlikte bu kadar çok zaman geçirdikten sonra Terry'yi evlat edinmek istedi. Ne yazık ki sahibi Carl Spitz ondan vazgeçmedi ve film alanında uzun bir kariyere devam etti. 1945'te öldü ve Spitz'in bahçesine gömüldü.
Perili Orman sahnesinde, Kanatlı Maymunlar'ı oynayan birkaç oyuncu, onları asılı tutan piyano tellerinin koparak ses sahnesinin zeminine birkaç metre düşmesi sonucu yaralandı.
Sarı tuğlalı yolun rengi ilk Technicolor testlerinde ilk kez yeşil olarak ortaya çıktı. 1938-39'da henüz deneme aşamasında olan ilk üç şeritli Technicolor işleminde sarı renkte düzgün okunacak şekilde ayarlandı.
Profesör Marvel'in vagonunun kapısının solundaki küçük bir tabelada "Balloon Exhibitionist"'in yeteneklerinden biri olduğu belirtiliyor.
Filmin birçok sahnesi, aileler ve çocuklar için fazla yoğun bulunduğu için kısaltıldı veya tamamen çıkarıldı. Özellikle, hortumun çiftlik evini tamamen sardığı bir sahne silindi. Ayrıca, Batı'nın Kötü Cadısı'nın birçok sahnesi, Margaret Hamilton'ın performansının izleyiciler için fazla korkutucu olduğu düşünülerek ya kısaltıldı ya da tamamen çıkarıldı.
Filmin tamamındaki tek mekan çekimi, açılış jeneriğindeki bulutlardır.
Ünlü 'Surrender Dorothy' gökyüzü yazısı sahnesi, bir su tankı ve uzun bir hipodermik iğnenin ucuna takılı minyatür bir cadı modeli kullanılarak yapıldı. Şırınga sütle dolduruldu, iğnenin ucu tanka yerleştirildi ve kelimeler tersten yazılırken alttan filme alındı. 'Surrender Dorothy'ye eklenen bir ifade daha vardı: '...or Die!' Film galasından önce kesildi.
Batı'nın Kötü Cadısı'nın Munchkinland'dan ayrıldığı sahnenin ilk çekiminde, etrafında yükselmesi gereken duman, platforma adım atmadan önce erken gelmeye başladı. İkinci çekimde, Margaret Hamilton'ın pelerininin bir kısmı, ateş patlaması göründüğünde platforma sıkıştı. Makyajı ısındı ve ellerinde ve yüzünde ikinci ve üçüncü derece yanıklara neden oldu ve daha sonra makyajındaki ana bileşenlerden birinin bakır olduğu keşfedildi. Yapımcılar ilk çekimi kullandı. Kırmızı dumanın erken göründüğünü fark edeceksiniz.
'Oz Büyücüsü'nün Yapımı' kitabında yazar, Margaret Hamilton'ın yandığı kazadan sonra yeşil makyajı yanık bölgeden çıkarmak zorunda kaldıklarını belirtir. Bunu yapmak için, yanık bölgelere sürüldüğünde dayanılmaz acıya neden olan güçlü bir çözücü olan aseton kullandılar.
Judy Garland, yakut terlikleri giyerken ayakları o kadar acıyordu ki bunu sadece kamerada göründükleri çekimlerde yapabiliyordu. Teneke Adam'ın dans edip geriye düştüğü sahnede, provada giydiği yumuşak ayakkabıları giydiği kısa bir an görülür.
Dorothy'nin evinin gökten düştüğü çekim, minyatür bir evin sahne zeminindeki bir gökyüzü resminin üzerine düşürülmesi ve ardından filmin tersine çevrilerek evin kameraya doğru düşüyormuş gibi görünmesiyle elde edildi.
Orijinal filmin restorasyonunda, her kare 4K çözünürlükte tarandı ve üç Technicolor karesi yeniden kaydedildi. Korkuluk'un çuval başlığı aslında yüzünün her yerinde dokuma desenini uzatıyor. Daha önce bu, tiyatrodaki film kaydı, televizyon dönüşümleri vb. sınırlamaları nedeniyle net bir şekilde görülemiyordu. Belki de Korkuluk'un yüzünün yakın plandaki ilk iyi görüntüsü 1 saat 37 dakika 36 saniye işaretindedir. Burada Korkuluk'un yüzündeki çuval deseni açıkça görülebilir.
Teneke Adam'ın şapkasından çıkan 'buhar' aslında talk pudrasıdır. Bu, buharın kaybolmak yerine aşağı düşmesinden bellidir.
Ray Bolger, Bert Lahr ve Jack Haley yemeklerini soyunma odalarında yemek zorundaydı, çünkü giydikleri makyaj MGM kafeteryasındaki diğer yemek yiyenleri korkutuyordu. Bolger bir röportajda, diğer MGM oyuncularının kafeteryada bu 'tuhaf görünümlü karakterleri' gördüklerindeki tepkileri hakkında yorum yaptı.
Jack Haley'in giydiği Teneke Adam kostümü o kadar sertti ki dinlenmek için bir tahtaya yaslanmak zorunda kalıyordu. Otuz sekiz yıl sonra Anthony Daniels, 'Star Wars' film serisindeki C-3PO kostümüyle aynı sorunu yaşadı.
MGM gardırop departmanı, fiyonklu alçak okul kızı stili topuklu ayakkabılara karar vermeden önce birden fazla yakut terlik stili denedi. Önerilen stillerden biri, tasarımcı Adrian tarafından yaratılan ve şimdi Debbie Reynolds'a ait olan kıvrık uçlu 'Arap' terlikleriydi. Diğer bir önerilen stil olan 'Boncuklu' ayakkabılar fiyonksuzdur ve henüz kamuoyuna çıkmamıştır. Çok sayıda test stilinin önemsiz bilgileri ve tarihçesi ile ilgili bir kitap yayınlandı: Rhys Thomas tarafından yazılan 'Oz'un Yakut Terlikleri' (Tale Weaver Publishers, 1989). Thomas yedi çift olduğunu ve beşinin yerinin bilindiğini tahmin ediyor. Her birinin tahmini değeri 1,5 milyon dolar olup, onları en pahalı Hollywood hatırası yapıyor. Bazıları tarafından tüm Hollywood nostaljisinin 'Kutsal Kâsesi' olarak adlandırıldılar. Bir çift, Mayıs 2000'deki bir açık artırmada 666.000 dolara Hollywood hatıra koleksiyoncusu David Elkouby'ye satıldı. Smithsonian'daki çift uyumsuzdur.
Bu film yapıldığında, film müzikleri genellikle oldukça basitti, sesin çoğu sette kaydedilir ve post prodüksiyon dublaj ve looping yalnızca gerektiğinde kullanılırdı. Bununla birlikte, bu filmdeki çok sayıda özel ses efekti nedeniyle, 1930'larda, işi sadece film müziğinin ses öğelerini tasarlamak olan bir ses tasarımcısının kullanıldığı nadir durumlardan biriydi (bir diğeri King Kong (1933) filminde Murray Spivack'tı). MGM'de ara sıra özel ses çalışmaları yapan O.O. Ceccarini (Albert Einstein'ın yakın arkadaşı), özel ses efektleri mühendisi Franklin Milton'ın (daha sonra 1950'lerde Douglas Shearer ve Wesley C. Miller'ın yerini alarak MGM post prodüksiyon ses departmanına başkanlık edecekti) yardımıyla film müziğini tasarlamak üzere getirildi. Ceccarini aynı zamanda parlak bir matematikçiydi ve daha karmaşık ses öğelerinden bazılarını elde etmek için matematik uyguladı.
Glinda'nın balonu aslında ayrı olarak hareketli bir kamerayla çekilen ve filme birleştirilen bir cam küreydi. Technicolor birleştirme çok yeni olduğu için cam kürenin doğru görünmesi iki haftalık aydınlatma aldı.
Margaret Hamilton'ın sahte tırnakları kesilmiş film negatiflerinden yapıldı. Bakır bazlı yeşil boyasının oldukça zehirli olduğu bilinir ve yapım bittikten sonra aylarca cildinin yeşil bir renk almasına neden oldu.
Frank Morgan, kitaptaki Büyücü'ye benzeyecek şekilde makyajlanarak Büyücü için bir test poz verdi; bu makyaj atıldı ve nihai görünüme en az beş denemeden sonra ulaşıldı. Kötü Cadı filmde iki göze sahiptir ve kitapta sadece bir gözü vardır. Aslında Dorothy ve arkadaşları, Hays Ofisi ile ilgili değişiklikler nedeniyle kitaptakilere benzeyen tek karakterlerdir.
O zamanki tanıtıma göre, Margaret Hamilton'ın Korkuluk'un kolunu yaktığı sahnede doğru tehditkarlığı yakalaması için beş çekim yapması gerekti. Ve son çekimin sonunda, bayıldığı bildirildi.
Clara Blandick'in sesi hortum sahnesinde duyulmadığı için, Munchkin oyuncularından Mickey Carroll, Dorothy'ye eve girmesini söyleyen çığlıklarını seslendirdi.
MGM'nin 1934-1956 yılları arasındaki tüm Technicolor filmleri, ünlü logosunda stüdyonun ticari markası 'Aslan Leo' olarak Tanner the Lion ile açılırdı, ancak bu film sepya tonunda başladığı için, MGM'nin 1956'ya kadar siyah-beyaz filmlerinde kullanılan Jackie the Lion'ın bu rolde olduğu logo sepya tonunda kullanıldı. Bu film, bu belirli aslanın stüdyodan bir filmin başlangıcında en dikkate değer ve en tanınabilir ekran görünümüdür.
Tüm Oz sahneleri üç şeritli Technicolor ile çekildi. Açılış ve kapanış jenerikleri ile Kansas sahneleri siyah-beyaz çekildi ve sepya tonu işlemiyle renklendirildi. Sepya tonlu film, Hala Em'in Kötü Cadı'nın kristal küresinde göründüğü sahnede de kullanıldı.
Kansas sahneleri, MGM'in Victor Fleming'i 'Rüzgar Gibi Geçti' (1939) filmini 'kurtarması' için göndermesinden sonra King Vidor tarafından yönetilen üretim programının sonunda çekildi. 'Over the Rainbow' şarkısına kamera hareketi ekleme fikri Vidor'a aitti; yapımcı Arthur Freed şarkının filmde kalmasını talep edene kadar stüdyo şarkıyı birkaç kez kesmeye çalıştı.
Eritme sahnesi, Margaret Hamilton'ı ses sahnesinin altına düşen küçük bir asansör platformuna koyarak ve cadı elbisesinin eteğini asansörün dışına, yukarıda kalacak şekilde sabitleyerek gerçekleştirildi. Ardından asansör boşluğundan yükselen hava eteğini şişirdi. Ayrıca eteğin altına buhar efekti için kuru buz koydular. Ve son dokunuş olarak, erirken yüzünün daha küçük görünmesi için kafasına daha büyük bir cadı şapkası taktılar.
Büyücü'nün yalnızca bir yakın çekimi vardır: perdenin arkasında ortaya çıktığı ve kendisinin iyi bir adam ama kötü bir büyücü olduğunu ilan ettiği an. Diğer tüm çekimleri orta yakın çekim veya iki kişilik çekimlerdir. Benzer şekilde, Profesör Marvel asla yakın çekimde değil, orta yakın çekim veya iki kişilik çekimlerde gösterilir.
Friz Freleng ile yapılan bir röportaja göre, filme danışman olarak işe alındı ancak herhangi bir kredi almadı. Porky Pig'in sesinin nasıl yapıldığı sorulduğunda, bandın hızlandırıldığını ve Munchkin'lerin sesleri için de aynı işlemin kullanıldığını söyledi.
Kanatlı Maymunların üniformaları, Cadı'nın kale muhafızlarınınkilerle eşleşiyor.
'Farklı renkteki at' başlangıçta yazar Noel Langley tarafından kırmızı, yeşil ve mor çizgili, konuşan bir canavar olarak tasarlanmıştı. ASPCA atlara nasıl davranıldığını yakından izlediği için boya oldukça zararsız bitkisel boya veya üzüm, kiraz veya limon jelatin tozuydu.
Oz'un taht odasını filme almak için o kadar çok ışığa ihtiyaç vardı ki diğer stüdyolardan ödünç alındı. Sete kaza olmaması için itfaiyeciler görevlendirildi ve bu iyi bir şeydi çünkü bir noktada tahtın kendisi efektlerden alev aldı.
Bu filmin müziklerini yapan Herbert Stothart, aynı zamanda Marie Antoinette (1938) filminin de müziklerini yaptı. Bu filmden geri dönüştürülmüş bir parça, Dorothy ve arkadaşlarının Cadı'nın şatosundan kaçmaya çalıştığı sahnede duyulabilir.
1998 tiyatro yeniden gösteriminin tanıtım fragmanı (2000 Warner Bros. DVD'sinde izlenebilir), Kansas görüntülerini uygun sepya tonu yerine siyah-beyaz olarak sunar. Sepya tonlu görüntüler 1988 restorasyonu sırasında filme geri yüklenmişti ve bu nedenle mevcuttu, ancak Warner Bros. fragman için siyah-beyaz biçiminde göstermeyi seçti.
John Fricke'in film yorumuna göre, hortum sahnesinin bazı kısımları daha sonra MGM tarafından Cabin in the Sky (1943) filminde ve dört yıl sonra High Barbaree (1947) filminde yeniden kullanıldı.
Yapım Hikâyesi 53
Başta Dorothy Cadı'nın kalesine kapatılmışken "Over the Rainbow"u yeniden söyleyecekti. Judy Garland'ın şarkıya çok fazla oyunculuk katması gerektiği için bu tekrar canlı kaydedildi; anlatılana göre kayıt bütün ekibi ağlattı.
The Wizard of Oz (1939): Elmira Gulch ve Dorothy Gale dramatik bir sahnedeGörsel: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by p…, Public domain
Yapımcı Mervyn LeRoy, Korkak Aslan için önce MGM'in aslanı Jackie'yi kullanıp diyalogları bir oyuncuya dublajlatmayı düşündü; ama Bert Lahr'ın adı gündeme gelince bu fikirden vazgeçildi.
'The Jitterbug'ın çekimi beş hafta sürdü ve 80.000 dolara patladı, ama sonunda filmden çıkarıldı.
The Wizard of Oz (1939): Aslan, Dorothy, Crow ve arkadaşları stüdyodaGörsel: Wikimedia Commons · NBC Television Network, Public domain
"Over the Rainbow" az kalsın filmden çıkarılıyordu: MGM şarkının Kansas bölümünü fazla uzattığını ve hedeflenen çocukların anlayabileceğinin çok ötesinde olduğunu düşünüyordu; Judy Garland'ın bir ahır avlusunda şarkı söylemesini de küçük düşürücü buluyordu. Şarkının bir tekrarı da kesildi: Dorothy cadının şatosuna kapatılmışken Kansas'ı hatırlamak için şarkıyı yeniden söylüyordu. O kadar hüzünlüydü ki Garland da ekiple birlikte ağlamaya başladı.
The Wizard of Oz (1939): Glinda ve Dorothy sahnede birlikteGörsel: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
Başta Büyücü'nün Korkuluk'a, Teneke Adam'a ve Korkak Aslan'a ödüllerini verdiği şarkılı bir bölüm olacaktı. Söz yazarı E.Y. Harburg sahnenin şarkısız daha iyi işleyeceğini düşündü, fikir rafa kalktı ve sözleri düzyazıya çevirdi.
MGM, filmin hazırlıklarının ilk günlerinde Walt Disney'in aynı anda kendi Oz versiyonu üzerinde çalıştığını öğrendi. İki stüdyo rekabet etmek yerine projeleri canlı aksiyon ve animasyon karışımı tek bir filmde birleştirmeyi konuştu: canlı aksiyonu MGM, animasyonu Disney yapacaktı. Takvim sorunları bu işbirliğini bitirdi; Disney de kısa süre sonra MGM'nin versiyonuyla yarışmamak için kendi filminden vazgeçip başka projelere döndü.
The Wizard of Oz'un senaryosunda çalışan 10 senaristin ilki Herman J. Mankiewicz'ti. Kitabın filme çekilmesine karşı olan Herman, kısa sürede senaryodan atılan saçma sahneler yazdı. Kansas sahnelerinin siyah beyaz, Oz sahnelerinin renkli çekilmesini öneren de oydu; üstelik siyah beyaz bölümün canlı kontrastlar yerine donuk grilerle çekilmesini istedi ki Dorothy'nin Kansas'taki tekdüze hayatı yansısın.
Mervyn LeRoy senaryo için Herman J. Mankiewicz'i tuttu. Mankiewicz o dönem alkolizmiyle ünlüydü, ama Kansas sahnelerinin 17 sayfalık bir taslağını teslim etti, birkaç hafta sonra da 56 sayfa daha verdi. Noel Langley ve şair Ogden Nash de hikâyenin ayrı versiyonlarını yazmak için işe alındı; üç yazarın hiçbiri ötekilerin de aynı iş üzerinde olduğunu bilmiyordu, ama o dönem bu alışılmadık bir yöntem değildi. Nash kısa süre sonra dört sayfalık bir taslak verdi; Langley 43 sayfalık bir çalışmayla tam bir senaryo teslim etti, ardından Harold Arlen ile E.Y. Harburg'un şarkılarını da ekleyerek üç senaryo daha yazdı. Langley işini bitirir bitirmez Florence Ryerson ile Edgar Allan Woolf bir senaryo sunup metni düzeltmek için ekibe katıldı; hikâyenin Baum'un kitabına sadık kalmasından onlar sorumlu olacaktı. Ama yapımcı Arthur Freed işlerini beğenmedi ve senaryoyu yeniden Langley'e verdi.
Filmin ilk hali 120 dakikaydı. Yapımcı Mervyn LeRoy, makul bir süreye inmek için en az 20 dakikanın kesilmesi gerektiğini gördü; neyin çıkacağına üç ön gösterim karar verdirdi. Filmin tam halini yalnızca bir kez, San Bernardino ya da Santa Barbara'da bir seyirci izledi; ünlü Jitterbug sahnesini halk yalnızca o gösterimde gördü. Ardından LeRoy, Jitterbug'ı ve Korkuluk'un "If I Only Had a Brain"indeki uzun dans bölümünü kesti. Pomona'daki ikinci gösterimde film 112 dakikaydı; bundan sonra Dorothy'nin "Over The Rainbow" tekrarı, Teneke Adam'ın insan bir arı kovanına dönüştüğü sahne, "Ding Dong, The Witch is Dead"in Zümrüt Şehir'deki tekrarı ve birkaç küçük sahneyle diyalog çıkarıldı. Kesilenler arasında Hickory'nin kasırgaları önlemek için makine yaptığı iki Kansas sahnesi ve Batı'nın Kötü Cadısı'nın düzinelerce tehditkâr repliği de vardı. San Luis Obispo'daki üçüncü gösterimde film sonunda 101 dakikaya indi ve o günden beri bu sürede.
Lorna Luft'a göre annesi Judy Garland, en azından vizyonun ilk zamanlarında filmden büyük hayal kırıklığına uğradı, çünkü film gişede başarısız sayılıyordu. Maliyetini çıkarması yıllar aldı ve seyirciyle asıl buluşması, 1959'dan itibaren CBS'nin her Noel filmi göstermeye başlamasıyla oldu.
Projeyi farkında olmadan başlatan kişi Walt Disney'di. MGM patronu Louis B. Mayer, Disney'in kısa sürede tüm zamanların en başarılı filmi olan Snow White and the Seven Dwarfs (1937)'ının başarısıyla boy ölçüşecek bir yapım ortaya koymaya kararlıydı. Walt aslında "Snow White"tan sonra "The Wizard of Oz"u çekmek istemişti, ama kitabın hakları MGM'deydi. Disney sonradan yarı devam filmi Return to Oz (1985)'u, biraz saçma kaçan The Muppets' Wizard of Oz (2005)'u ve Oz the Great and Powerful (2013)'ı yaptı. Bilgi doğrulama: Animasyon devam filmi Journey Back to Oz (1972)'u Disney değil Filmation yaptı. Ashanti'nin başrolde olduğu 2005 yapımı televizyon filmi The Muppets' Wizard of Oz (2005)'u Disney'in yan kuruluşu ABC Television üretti; James Franco ile Mila Kunis'in başrolde olduğu 2013 yapımı canlı çekim ön film Oz the Great and Powerful (2013)'ı ise Disney üretti.
Oscar kazanan ikonik "Over The Rainbow" dahil müzikleri Harold Arlen ile E.Y. Harburg yazdı. Sekiz yıl sonra Finian's Rainbow adlı sahne oyununun müziklerini de yazdılar; o oyunda da ünlü bir gökkuşağı şarkısı var: "Look to the Rainbow." İki şarkının melodisi de sözleri de birbirine çok benziyor.
Film seyirci tarafından sevilince MGM orijinal kadroyu bir devam filmi için yeniden bir araya getirmeyi düşündü. Ama plan geliştirme aşamasını geçemedi: Judy Garland sonraki filmlerinde büyük başarı kazanıp dev bir yıldız olmuştu; Margaret Hamilton, Kötü Cadı'nın çocuklar için zaten fazla korkutucu olduğunu düşünüp rolü yeniden oynamakta tereddüt ediyordu; üstelik ilk filmdeki büyük bütçe aşımları ve gecikmeler stüdyoyu resmi bir devam filminden caydırdı.
The Wizard of Oz (1939): Dorothy, Glinda ve Elmira Gulch sahnedeGörsel: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, Public domain
"The Jitterbug" tamamen kesildi, başka şarkılar da kısaltıldı. "Lions and tigers and bears (oh my!)" yalnızca bir tekerleme değil, bir şarkıydı; Aslan'ın "If I Only Had the Nerve"i daha uzundu ve Korkuluk'un "If I Only Had a Brain"inde uzun bir dans bölümü vardı.
The Wizard of Oz (1939): Crow ve dört karakter bir aradaGörsel: Wikimedia Commons · CBS Television Network, Public domain
Jim Steinmeyer, 2003 tarihli "Hiding the Elephant: How Magicians Invented the Impossible and Learned to Disappear" kitabında Harry Kellar için şöyle yazıyor: "Kellar neredeyse kesinlikle yazar L. Frank Baum'un tanımladığı kırışık Oz Büyücüsü için ilham kaynağıydı, Baum'un kitabı yazıldığında Amerika'nın önde gelen sihirbazıydı."
Senarist Noel Langley'in fikirlerinin çoğu filme girdi ve jenerikte ana senarist ve uyarlama yazarı olarak anıldı; yine de malzemesinde bazı değişiklikler yapıldı. Bu değişikliklere çok kızan Langley birkaç kez projeyi bıraktı, ama her seferinde geri dönmeye ikna edildi. Son senaryoya içerledi ve filmi ilk izlediğinde nefret ettiğini söyledi; yıllar sonra fikri değişti ve film için "oldukça tatlı" dedi.
"If I Were King of the Forest"tan silinen bir dizede Georgia Stark, "king" kelimesini tiz bir opera solosuyla söyledi ve bu kısım için 25 dolar aldı. Silinen dizenin bir başka versiyonunda ise Aslan "king"deki tiz notaya uzanmaya çalışıyor, tam yetişemeyince her zamanki hırlamasıyla söylemeye karar veriyordu.
Hollywood Reporter o dönem filmi şöyle duyurdu: 'sinema tarihinde ilk kez baştan sona önceden müziklendirilmiş. Bu yöntem çizgi film yapımında kullanılıyor ama canlı müzik için hiç denenmemiş.'
Batı'nın Kötü Cadısı başta, Snow White and the Seven Dwarfs (1937)'taki Kötü Kraliçe gibi çarpıcı güzellikte bir kadın olarak tasarlandı. Yapımcı Mervyn LeRoy, MGM güzeli Gale Sondergaard'ı şık ve seksi bir Batı'nın Kötü Cadısı olarak seçti. Ama seksi bir Kötü Cadı, kötü cadıların çirkin olduğu fikrine ters düştüğü için senaryoda büyük bir mantık hatası yaratıyordu. LeRoy buna ikna olunca Sondergaard'ı çirkin bir cadı olarak yeniden denedi; makyajdaki halini beğenmeyen oyuncu rolü hemen bıraktı ve yerine Margaret Hamilton geldi. "Seksi Kötü Cadı" fikri sonraki Oz yorumlarında, örneğin Tin Man (2007), Dorothy and the Witches of Oz (2011), Oz the Great and Powerful (2013) ve Emerald City (2017)'de yeniden canlandı; bazılarında Kötü Cadı çirkin ama kılık değiştirmek için güzellik büyüsü yapabiliyor.
"Over the Rainbow"un köprü bölümündeki ilk sözler, filmde duyulanlarla değiştirildi. Filmdeki sözler şöyle: "Bir gün uyanıp gözlerimi ovacağım ve göklerin ötesindeki o diyarda beni bulacaksın. Gülümseyen bir nergis olacağım ve zihnimi dolduran aptalca dertleri arkamda bırakacağım. Gökkuşağının Ötesinde Bir Yerde..."
İlk senaryolardan birinde Aunt Em, Dorothy'yi cezalandırmak için Toto'yu öldürmek isteyen zalim bir cadıydı.
Ne orijinal fragmanda ne de 1955'e kadarki yeniden gösterim fragmanlarında tek bir Kansas sahnesi (ya da kasırga) vardı; amaç, filmin baştan sona Technicolor olduğu izlenimini vermekti. Bu yüzden o fragmanların hiçbirinde Judy Garland'ın "Over the Rainbow"u ne görüldü ne duyuldu. Kansas sahnelerinden kesitler ilk kez 1998'deki yeniden gösterim fragmanında yer aldı; o zamana kadar milyonlarca kişi filmi televizyonda çoktan izlemişti.
Orijinal kitapta olaylar gerçekten yaşanıyor ve Oz gerçek bir yer. MGM yöneticileri bu fantezinin dönemin seyircisine fazla geleceğini düşündü; bu yüzden Kansas çerçevesi kuruldu ve Dorothy'nin rüyasında gördüğü karakterlerin gerçek hayattaki karşılıkları eklendi.
L. Frank Baum'un romanı MGM uyarlamasından çok daha kanlı: "Kalidahlar" (kaplan-ayı melezi yaratıklar) bir uçurumda paramparça oluyor, Teneke Adam baltasıyla bir yaban kedisinin ve kırk kurdun kafasını kesiyor, bombus arıları Korkuluk'a çarpıp ölüyor ve Büyücü dördünden Batı'nın Kötü Cadısı'nın süpürgesini getirmelerini değil, onu öldürmelerini istiyor.
Dorothy ile arkadaşlarının Kötü Cadı'yı erittikten sonra Zümrüt Şehir'e zaferle döndüğü, "restorasyon sahnesi" diye bilinen bölüm filmden çıkarıldı.
Senaryonun ilk taslaklarında yazarlar hikâyeyi canlandırmak için durmadan yeni olaylar ekliyordu; ilk fikir onu slapstick bir müzikal komediye çevirmekti, bu yüzden kitaptan epey sapıldı. Bazı erken senaryolarda Batı'nın Kötü Cadısı'nın Oz tahtına oturtmak istediği bir oğlu, Miss Gulch'un kendini beğenmiş bir yeğeni, Munchkin itfaiyesinin Büyücü'nün balonundan bir kurtarma operasyonu, şarkı söyleyen bir prenses ve aslana dönüşen korkak talibi, cadının Dorothy'ye tuzak olarak kurduğu bir gökkuşağı köprüsü ve Dorothy ile çiftlik işçilerinden biri arasında bir aşk vardı. Senaryo iyice karmaşıklaşınca Noel Langley, Florence Ryerson ve Edgar Allan Woolf ilham için L. Frank Baum'un kitabına döndü; sonuç, Baum'un yazdığı o hayalperest fanteziye çok daha yakın oldu.
Busby Berkeley "If I Only Had a Brain" için uzun bir dans sahnesi hazırladı, ama sahne filmden çıkarıldı; seyirci onu ilk kez 1989'daki VHS sürümünde gördü.
L. Frank Baum'un kitabının film hakları ilk olarak 1933'te Samuel Goldwyn'e satıldı. Goldwyn, Korkuluk için Eddie Cantor'ı, Büyücü için Ed Wynn'i düşünüyordu; ama Cantor Roman Scandals (1933)'ın çekimleriyle meşguldü, Wynn de "küçük bir rol" kabul etmedi ve proje rafa kalktı. 1938'de, Walt Disney'in Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (1937)'inin başarısından sonra, yapımcılar Roger Edens ile Arthur Freed Oz'u Judy Garland'ın başrolde olacağı bir film olarak hazırlamaya başladı.
İsveç'teki gösterim için sansür kurulu "Wizard'ın taht odasındaki iddia edilen korkunç sahnelerini, ayrıca cadı ve uçan maymun sahnelerini ve Bayan Gulch'un kristaldeki nahoş yüzünü" sildi.
Filmin sonunda Kansas'ta geçen bir sahne daha vardı, ama kesildi: Hunk (Korkuluk'un "gerçek hayattaki" karşılığı) tarım kolejine gidiyor, Dorothy de ona mektup yazacağına söz veriyordu. Sahne, bazı izleyicilerin Dorothy ile Korkuluk arasında sezdiği hafif romantik havanın gerçek bir temeli olduğunu gösteriyordu.
Yapımcılar, 1939 seyircisinin Oz'u düz bir fantezi olarak kabul etmeyecek kadar akıllı olduğunu düşündü; bu yüzden film uzun ve gösterişli bir rüya olarak yeniden kurgulandı. Genç seyirciyi çekmek için dönemin modalarına göz kırpmak gerekiyordu: Müziklere "The Jitterbug" eklendi ve senaryoya bir dizi müzik yarışması kondu. Oz'da şımarık ve bencil bir prenses klasik müzik ve operet dışındaki her türü yasaklamış, Dorothy'yle bir şarkı yarışmasına giriyordu; Dorothy'nin swing tarzı dinleyicileri büyüleyip büyük ödülü kazanıyordu. Bu bölüm başta Betty Jaynes için yazılmıştı; plan sonra iptal edildi.
The Wizard of Oz (1939): Glinda ve Dorothy törensel bir ortamdaGörsel: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
Orijinal kitapta Büyücü'nün Dorothy'nin arkadaşlarına verdiği hediyeler farklıydı. Korkuluk'un kafasına kepek, çivi ve iğne dolduruldu; böylece hem "yepyeni" hem de sivri zekâlı oldu. Korkak Aslan'a içindekinin ne olduğu bilinmeyen bir sıvıyla dolu bir kâse verildi; Büyücü, sıvı içine girmedikçe cesaret olmayacağını söyledi. ("Sıvı cesaret", alkol için yaygın bir argo.) Teneke Adam'a ise saat değil, Büyücü'nün göğsüne yerleştirdiği pelüş bir kalp verildi.
Mervyn LeRoy hem yapımcı hem yönetmen olmak istedi, ama MGM patronu Louis B. Mayer izin vermedi; LeRoy yine de bazı geçiş sahnelerini yönetti.
Bu film yapıldığında ses kaydı genellikle oldukça basitti: Sesin çoğu sette kaydedilir, dublaj ve looping yalnızca gerektiğinde kullanılırdı. Ama filmdeki çok sayıda özel ses efekti yüzünden bu, 1930'larda yalnızca film müziğinin ses öğelerini tasarlamakla görevli bir ses tasarımcısının çalıştığı ender örneklerden biri oldu (bir diğeri King Kong (1933) için Murray Spivack'tı). Albert Einstein'ın yakın arkadaşı olan ve MGM'de ara sıra özel ses işleri yapan O.O. Ceccarini film müziğini tasarlamak için getirildi; ona özel ses efektleri mühendisi Franklin Milton yardım etti (Milton 1950'lerde Douglas Shearer ile Wesley C. Miller'ın yerine MGM post-prodüksiyon ses departmanının başına geçecekti). Parlak bir matematikçi de olan Ceccarini, bazı karmaşık ses öğelerini matematikle elde etti.
Rol W.C. Fields düşünülerek yazıldı. Yapımcı Mervyn LeRoy rolü Ed Wynn'e önerdi, o reddetti. MGM yöneticisi Arthur Freed Fields'ı istedi ve 75.000 dolar teklif etti; Fields ise 100.000 dolar istedi. Fields'ın menajerinden gelen bir mektuba göre (menajer mektubu Fields'ın yazdığını iddia ediyordu) Fields rolü reddetti ve zamanını You Can't Cheat an Honest Man (1939)'ın senaryosuna ayırmak istedi. Rol çok küçük görüldüğü için, Büyücü'yü oynayacak kişinin ekran süresi kadronun geri kalanıyla dengelensin diye ek roller yazıldı: Frank Morgan Büyücü'yü, Profesör Marvel'ı, Kapıcı'yı, "farklı renkte bir at"la şarkı söyleyen arabacıyı ve Büyücü'nün Muhafızı'nı oynadı. Taht Odası'nda dalgalanan buharın üstüne yansıtılan ürkütücü Büyücü yüzü için de Morgan'a makyaj yapılmış olması muhtemel.
Ünlü Jitterbug sahnesi aslında senaryonun erken revizyonlarında atılan bir yan hikâyeden kalmaydı. Oz'un ilk halinde, MGM sözleşmeli oyuncuları Betty Jaynes ile Kenny Baker'ın oynayacağı Prenses Betty ve Oz'un Büyük Dükü adlı karakterlerin olduğu büyük bir yan hikâye vardı. Zarif opera sesiyle tanınan Jaynes, Judy Garland'ın cazlı söyleyişine denge olacaktı ve aradaki farkı vurgulayan bir şarkı düşünüldü; Jitterbug numarasını Harold Arlen ile E.Y. Harburg, Garland'ın yeteneklerini sergilemek için yazdı. Jaynes ile Baker'ın karakterleri erken revizyonlarda gereksiz bulunup yan hikâyeyle birlikte çıkarıldı. Jitterbug ise senaryoda kaldı ve çekildi, ama erken gösterimlerde filmden atıldı. Ona bir gönderme Cadı'nın Nikko'ya verdiği emirde yaşıyor: Uçan Maymunlar havalanmadan önce Nikko'ya "böcekleri önden gönderin de savaşma heveslerini kırsınlar" diyor.
MGM, L. Frank Baum'un The Wonderful Wizard of Oz romanının haklarıyla birlikte Baum, Paul Tietjen ve başkalarının 1902 tarihli sahne müzikalinin ve Larry Semon'un başarısız sessiz komedisi The Wizard of Oz (1925)'un haklarını da aldı. Sonuncusundan, Dorothy'nin yol arkadaşlarının Kansas'ta tanıdığı çiftlik işçileri olması ve her şeyin bir rüya olduğu son alındı; Baum denemelerinde bu rüya sonunu eleştirmiş, ama çok küçük okurlar için yazdığı Laura Bancroft kitaplarında kullanmıştı. İlk kaynaktan yalnızca Kuzey'in İyi Cadısı'nın haşhaşları yok etmek için estirdiği kar fırtınası alındı; oyunun ilk perdesini kapatan büyük bir sahne düzeniydi bu. Romanda ise Korkuluk ile Teneke Adam Dorothy'yi dışarı taşır, Aslan'ı da yüzlerce farenin iplerle çektiği bir arabaya yüklerler. MGM'de oyunun şarkılarının filme alınıp alınmayacağı uzun uzun tartışıldı; vodvil tarzı gösterideki şarkıların çoğu konu ya da karakterlerle ilgisiz olduğu için yerlerine yenileri yazıldı.
Kanada'nın Montreal kenti 1939'da, 16 yaşından küçüklerin sinemaya girmesini kısıtlayan yasayı (muhtemelen yanlarında yetişkin olmadan) yalnızca bu film için kaldırdı; 1939 tarihli bir Variety sayısına göre sinemalara çocuk akını başladı. Aynı yılın başında Disney, Snow White and the Seven Dwarfs (1937) için yasağı kaldırtmayı başaramamıştı. Yasak, 78 çocuğun öldüğü 1927 Laurier Palace Theatre yangınının ardından çıkarılmıştı.
Silinen sahneler yüzünden filmin ilk saati bir müzikal gibi akıyor, son otuz dakikası ise neredeyse hiç şarkı olmayan düz bir macera.
Dorothy uyandıktan sonra Almira Gulch'a ne olduğu hiç söylenmiyor. Dorothy'nin yolculuğu sırasında Oz'da Doğu'nun ve Batı'nın Kötü Cadıları öldüğüne göre, Miss Gulch da Kansas'ta aynı anda çıkan hortumda ölmüş olabilir. Finalin erken bir taslağında evinde bacağı kırık yatıyor ve köpek ısırığı davasından vazgeçiyordu; ama bu, kutlama finalinin akışını bozduğu için çıkarıldı.
Bu filmin müziğini yapan Herbert Stothart, Marie Antoinette (1938)'ın da müziklerini yapmıştı; o filmden geri dönüştürülen bir parça, Dorothy ile arkadaşlarının Cadı'nın kalesinden kaçmaya çalıştığı sahnede duyuluyor.
CBS televizyon haklarını aldığında MGM, 1950 öncesi film kütüphanesinin çoğunu ABD'deki istasyonlara tek tek satmıştı; elinde tuttuğu iki büyük film Gone with the Wind (1939) (hakları MGM'deydi) ile "The Wizard of Oz"du. "Gone With the Wind" ekrana ancak 20 yıl sonra gelecekti.
MGM'in 1934-1956 arasındaki bütün Technicolor filmleri, stüdyonun ünlü logosunda "Leo the Lion" rolündeki aslan Tanner'la açılıyordu. Ama bu film sepya tonuyla başladığından, MGM'in 1956'ya kadar siyah beyaz filmlerinde kullandığı, Jackie adlı aslanın yer aldığı logo sepyaya boyanarak kullanıldı. Bu, o aslanın bir stüdyo filminin başında göründüğü en kayda değer ve en tanınmış an.
Ray Bolger'ın "If I Only Had a Brain"inin ilk kaydı, filmde duyulandan çok daha sakindi. George Cukor ile Mervyn LeRoy, Dorothy'nin Korkuluk'la ilk karşılaşmasına daha enerjik bir yorumun yakışacağına karar verdi (başta bu, Richard Thorpe'un çekimlerindeki canlı tavırla tezat oluşturacaktı) ve şarkı öyle yeniden kaydedildi. 70 yıldan uzun süre kayıp sanılan orijinal versiyonun bir kaydı 2009'da yeniden bulundu.
Yapımcı Mervyn LeRoy, Toto'yu bir insanın oynamasını düşündü.
Büyücü için ilk tercih Ed Wynn'di, ama senaryoda yalnızca en sonda Büyücü ve Kansas'ta bir doktor olarak göründüğü için rolü reddetti. Rolü bir yıldıza layık kılmak için ek roller eklendi: Profesör Marvel, Kapıcı, Arabacı, Muhafız ve Kansas sahnelerinden silinen bir blackface karakteri.
1998'deki sinema yeniden gösterimi için hazırlanan fragman (2000 Warner Bros. DVD'sinde var), Kansas görüntülerini doğru sepya tonu yerine siyah beyaz gösteriyor. Sepya görüntüler 1988 restorasyonunda filme geri kazandırılmıştı, yani elde vardı; ama Warner Bros. fragmanda siyah beyazı tercih etti.
Başta Mervyn LeRoy'un asistanı William H. Cannon dört sayfalık kısa bir taslak sundu. Son dönemdeki fantastik filmler gişede iyi iş çıkarmadığı için hikâyedeki büyülü unsurların azaltılmasını ya da tamamen çıkarılmasını önerdi. Onun taslağında Korkuluk, iş bulmanın tek yolu mısır tarlasında korkuluk kılığına girip kargaları kovmak olan çok aptal bir adamdı; Teneke Adam ise sonsuza dek teneke bir giysiye kapatılmaya mahkûm edilen kalpsiz bir azılı suçluydu, giysinin içindeki işkence onu yumuşatıp nazik ve kibar yapmıştı. Bu bakış, büyülü unsurların olmadığı The Wizard of Oz (1925)'a benziyordu.
Pek çok çekim aileler ve çocuklar için fazla yoğun bulunup kısaltıldı ya da tamamen çıkarıldı. Silinen bir planda kasırga çiftlik evini tamamen yutuyordu. Batı'nın Kötü Cadısı'nın ilerleyen bölümlerdeki birçok sahnesi de, Margaret Hamilton'un performansı seyirci için fazla korkutucu bulunduğu için ya kısaltıldı ya da hepten silindi.
Film yaklaşık bir düzine senaryo taslağından ve dört yazardan geçti. İlk taslaklarda Korkak Aslan aslında Florizel adında yakışıklı bir prensin lanetlenmiş haliydi (Florizel, Uyuyan Güzel masalındaki prensin adı); prens Cadı'yla havada savaşacak, Dorothy kenardan izlerken süpürgesini parçalayıp onu öldürecekti. Bir noktada Dorothy'ye Kansas'tan bir kadın soda görevlisi eşlik edecekti. Kitaplardan unsurlar senaryoya girip çıktı; hem Profesör Marvel'ın hem de Kötü Cadı'nın derdini anlattığı üçer kadar karakter oldu (sonunda Profesör Marvel atıyla, Cadı da kanatlı maymunların lideriyle konuşuyordu). Ama ilk taslakta da olan ve hiç değişmeyen bir unsur vardı: Kansas sepya, Oz ise Technicolor.
Warner Bros., 1998'deki sinema yeniden gösterimi için Korkuluk'un 1939 prömiyerinden önce çıkarılan uzatılmış "If I Only Had A Brain" sekansını filme geri koymayı düşündü, ama sonunda vazgeçti. Sekans, Warner Bros. Special Edition DVD'sinde ekstra olarak yer alıyor.
Filmin ilk yönetmeni Richard Thorpe kovulmadan önce yaklaşık iki hafta çekim yaptı; Dorothy'nin Sarı Tuğlalı Yol'da Korkuluk'la tanışması, şarkısı ve dansı ile Batı'nın Kötü Cadısı'nın şatosundaki bütün sahneler bunlar arasındaydı. Thorpe'un görüntüleri bitmiş filmden çarpıcı biçimde farklıydı. En dikkat çekeni Judy Garland'ın Dorothy'siydi: sarışın, dağınık saçlı ve bebek yüzlü bir makyajla. Ray Bolger'ın Korkuluk'u da başka bir makyaj ve pantolonla görünüyordu; Margaret Hamilton'ın Kötü Cadı makyajı da farklıydı ve Teneke Adam'ı Buddy Ebsen oynuyordu. Sarı Tuğlalı Yol da başkaydı: bitmiş filmdeki bordürlü, gerçek dikdörtgen tuğlalar yerine bordürsüz, yapay görünen oval tuğlalardan oluşuyordu. Thorpe'un görüntüleri 1938'de çekildiğinden beri hiç görülmedi; ama besteci Harold Arlen'ın çektiği ve günümüze ulaşan ev filmleri, sarışın Garland ile Bolger'ın Korkuluk'la tanışma sahnesini prova ettiği birkaç kareyle Thorpe'un Oz'unun nasıl görüneceğine dair bir fikir veriyor.
Kitapta senaryoda yer almayan bir şeye yapılan atıf filmde de görülebiliyor. Hiç kimse İyi Cadı'nın öpücüğünü taşıyan birine zarar vermeye cesaret edemediğinden, onu Kötü Cadı'dan koruyan şey Glinda'nın Dorothy'nin alnına verdiği öpücüktür.
Kamera Arkası 87
İyi Kalpli Cadı Glinda'nın elbisesi aslında Jeanette MacDonald'ın San Francisco (1936)'da giydiği elbise.
Cadı'nın şato muhafızlarının söylediği "Winkie Chant"ın sözleri hakkında pek çok iddia var: "All we own, we owe her," "Oh we love the old one," ve "Oh we loathe the old one" gibi. Günümüze ulaşan senaryolarda yalnızca "ELS [Extra Long Shot] - the guards marching about in the courtyard" yazıyor; kitapta ise böyle bir tekerlemeden hiç söz edilmiyor.
Büyücü'nün tek bir yakın planı var: perdenin arkasında yakalanıp iyi bir adam ama kötü bir büyücü olduğunu söylediği an. Öteki bütün planları orta yakın ya da ikili çekim. Professor Marvel da hiç yakın planda gösterilmiyor; o da hep orta yakın ya da ikili planlarda.
An be an renk değiştiren tek bir at görüntüsü için dört ayrı at kullanıldı; yapımcılar tek bir atta birden fazla renk değişiminin çok zaman aldığını gördü. ASPCA atların boyanmasına izin vermedi; teknisyenler de onları limon, kiraz ve üzüm aromalı jelatin tozuyla renklendirip beyaz, sarı, kırmızı ve mor bir yelpaze oluşturdu. Çekim aralarında atların tozu yalaması engellendi; her hayvan gibi atlar da tozu yalayıp renklerini bozacağı için sahneler mümkün olduğunca hızlı çekilmek zorundaydı.
Set büyük bir güvenlik tehlikesiydi. Teneke Adam'ı aslında Buddy Ebsen oynayacaktı, ama makyajındaki alüminyum tozu onu demir akciğere bağlanacak hale getirince ayrılmak zorunda kaldı. Margaret Hamilton arızalı bir tuzak kapısı yüzünden yandı ve çekimlere 6 hafta ara verdi; dublörü de süpürge patlayınca 11 gün hastanede yattı ve bacaklarında kalıcı yanıklar kaldı. Hamilton'ın bakır bazlı makyajı da o kadar zehirliydi ki çekimler boyunca yalnızca pipetle sıvı alabiliyordu ve yeşil teni yapım bittikten aylar sonra bile geçmedi.
Korkuluk'u gagalayan kuş karga değil, kuzgun; adı Jimmy the Raven (bazı yerlerde yanlışlıkla Jimmy the Crow diye geçer). Jimmy en çok Frank Capra'yla çalışmasıyla tanınırdı; You Can't Take It with You (1938)'tan sonra Capra'nın her filminde oynadı.
Büyücü'nün muhafızı gitmelerini söyledikten sonra Dorothy'nin ağlaması oyunculuk değildi. Judy Garland'a evcil köpeğinin öldüğü söylenmişti; haber onu öyle sarstı ki gözyaşlarına boğuldu ve sahne çok daha gerçekçi oldu.
Dorothy, Korkuluk ve Teneke Adam Korkak Aslan'la karşılaştığında Dorothy, Toto'yu ısırmaya kalkan Aslan'ın burnuna vuruyor ve Aslan ağlamaya başlıyor. O an Judy Garland rolden çıkıp Bert Lahr'a gülüyor ve gülüşünü Toto'nun burnuna gömerek saklıyor (filmin tam ortası, 0:50:53). Hemen toparlanıp sahneye devam ediyor.
Filmin aşırı makyaj ihtiyacını karşılamak için MGM, stüdyonun posta odasından ve kurye servisinden ek eleman aldı. Oz'daki figüranların çoğu protez (yapay kulak, burun vb.) gerektiriyordu ve protez uygulaması kapsamlı eğitim istiyordu; bu yüzden yeni makyözlerin her birine işin tek bir bölümü öğretildi ve bir montaj hattı kuruldu. Her figüran her sabah makyajı tamamlanana kadar istasyondan istasyona geçiyordu.
The Wizard of Oz, sinemada kasırganın ilk kez gösterildiği film. Metro-Goldwyn-Mayer'in özel efekt şefi Arnold "Buddy" Gillespie'ye bu hava olayını perdeye taşımanın bir yolunu bulma görevi verildi. Gerçek bir kasırgayı çekmek zaman açısından imkânsızdı, arşiv görüntüsü de kıttı: Bir kasırganın ilk fotoğrafı 1884'te Kansas'ta bir kutu kamerayla çekilmişti, ilk video ise ancak 1951'de Oklahoma, Corn'da kaydedilecekti. Bu yüzden ekranda gerçekçi bir kasırga yaratmak el becerisine kaldı. Gillespie ve ekibi huni bulutunu neyle yapacaklarını düşündü; lastik bir koni denendi ama gerçekçi hareket için fazla sertti. Sonunda Gillespie, tavuk telinin çevresine sarılmış, ucu sivrilen 35 ayak (yaklaşık 10,5 metre) uzunluğunda, dönen bir muslin çorap denedi. Çorabın üstü sahnede asılı çelik bir portala, altı da sahne zeminindeki bir rayda hareket eden bir arabaya bağlandı; kasırga kıvrılıp ilerliyormuş gibi görünsün diye araba ile portal zıt yönlere hareket ettirildi. Ardından basınçlı havayla kasırganın üstünden ve altından Fuller's Earth püskürtülerek toz ve moloz yaratıldı, sete rüzgâr makineleri eklendi. Meteorologlar bugün bile bunu sinemadaki en gerçekçi kasırga tasvirlerinden biri sayıyor.
Perili Orman sahnesi çekilirken Kanatlı Maymunları oynayan birkaç oyuncu, onları havada tutan piyano telleri kopunca ses sahnesinin zeminine birkaç metre düşüp yaralandı.
Teneke Adam'ın şapkasından fışkıran buhar Toto'yu ürkütüyor ve Toto kadrajdan kaçıyor.
Judy Garland'ın taşıdığı sepet, Little Women (1949)'da Elizabeth Taylor'ın elinde yeniden göründü. Setler de 1970'lerde Little House on the Prairie (1974)'nin stüdyosunda yeniden kullanıldı: NBC setleri satın almıştı ve Michael Landon'ın ekibi birinin zeminini sökerken altından Sarı Tuğlalı Yol çıktı; Melissa Gilbert buna çok sevindi.
Kötü Cadı'nın kristal küresi bu filmden önce The Mask of Fu Manchu (1932)'da ve Chandu the Magician (1932)'da da dekor olarak görev yapmıştı. 25 inç (yaklaşık 64 santimetre) çapındaki küre, Mayıs 2011'deki açık artırmada 126.500 dolar getirdi.
Judy Garland, The Jack Paar Program (1962)'daki bir röportajda, Sarı Tuğla Yol'daki zıplamalı dansı çekerken yol dar olduğu için üç erkek oyuncuyla yan yana durmakta zorlandığını anlattı; çoğu zaman yanlışlıkla adamların önüne ya da arkasına itiliyordu. Sonunda yönetmen Victor Fleming bağırdı: "Kesin şunu! Siz üç rezil şarlatan, bırakın şu küçük kız da aramıza girsin!"
Baş Munchkin Jerry Maren'e göre setteki "küçük insanlar" altı gün çalışıp haftada 50 dolar alıyordu; Toto'nun haftalığı ise 125 dolardı.
MGM o dönem müzikal numaraları önceden kaydedip sette playback yapma tekniğini benimsemişti. Bir şarkıya geçilmeden hemen önce, oyuncular şarkı söyleyip dans etmeye başladığında sesin setin doğal ortam sesinden kupkuru stüdyo sesine geçtiği duyuluyor.
Dorothy'nin saçının uzunluğu film boyunca değişiyor; en belirgin yer, ilk çekilen sekans olan Korkuluk'un mısır tarlası sahnesi. Çekimler ilerledikçe Judy Garland'ın saçı ve makyajı iyileştirildi, sonda mısır tarlası sekansı için yeniden çekimler yapıldı ve görüntüler bu yüzden birbirini tutmuyor. Yeniden çekimlerin, yönetmen Victor Fleming Rüzgâr Gibi Geçti (1939)'yi yönetmek için ayrıldıktan sonra "Over the Rainbow" dahil Kansas sahnelerini de yöneten King Vidor tarafından yapıldığı düşünülüyor.
Ünlü "Surrender Dorothy" gökyüzü yazısı, bir su tankı ve uzun bir hipodermik iğnenin ucuna tutturulmuş küçük bir cadı maketiyle yapıldı: Şırınga sütle dolduruldu, iğnenin ucu tanka daldırıldı ve alttan çekilirken kelimeler tersten yazıldı. "Surrender Dorothy"nin bir de "...or Die!" eki vardı; film vizyona girmeden kesildi.
Yakut ayakkabılar Judy Garland'ın ayaklarını öyle acıtıyordu ki onları yalnızca kamera çalışırken giyebiliyordu. Teneke Adam'ın dans edip geriye düştüğü sahnede, provalarda giydiği yumuşak ayakkabıların bir an göründüğü fark ediliyor.
The Wizard of Oz (1939): Dorothy GaleGörsel: Wikimedia Commons · dbking, CC BY 2.0
Frank Morgan ağır içiciydi ve soyunma odasına sık sık gizlice içki saklardı. Bu alışkanlığına rağmen kariyeri boyunca güler yüzlü ve profesyonel kaldı. Belirgin biçimde sarhoş olduğu ender anlardan biri Oz'daki muhafız kulübesi sahnesiydi; anlatılana göre kulübe olmasa yere düşecekti. Müstehcen bir şarkı söylemeye başlayınca dikkat çekti; normalde uysal olan oyuncu için alışılmadık bir davranıştı.
Ray Bolger'ın Korkuluk makyajının bir kısmı, çuval bezini andıran dokuma desenli bir kauçuk protezdi. Film bittiğinde protez yüzünde bir yıl boyunca geçmeyen çizgiler bıraktı.
Frank Morgan, kitaptaki Büyücü'ye uygun bir makyajla Büyücü için teste girdi; o makyaj çöpe atıldı ve son görünüme en az beş denemeden sonra ulaşıldı. Filmde Kötü Cadı'nın iki gözü var, kitapta tek gözü vardı. Hays Ofisi'nin istediği değişiklikler yüzünden kitaptaki karakterlere benzeyen tek kişiler Dorothy ile arkadaşları oldu.
"The Making of the Wizard of Oz" kitabının yazarına göre Margaret Hamilton yandıktan sonra yanık bölgedeki yeşil makyajın çıkarılması gerekti. Bunun için güçlü bir çözücü olan aseton kullanıldı; yanıklara sürüldüğünde dayanılmaz acı verdi.
Büyücü'nün sesinin yankısını kaydetmek için stüdyonun altındaki yaklaşık 400 metrelik bir kablo tüneli kullanıldı.
Korkak Aslan'ın yüz makyajında kahverengi bir kese kâğıdı da vardı. Bert Lahr makyajını bozmadan yemek yiyemiyordu; çorba ve milkshake'ten bıkınca öğle yemeğini yiyip makyajını yeniden yaptırmaya karar verdi.
Margaret Hamilton'ın takma tırnakları kesilmiş film negatiflerinden yapıldı. Bakır bazlı yeşil boyası çok zehirliydi ve çekimler bittikten aylar sonra bile teninde yeşil bir renk bıraktı.
Sarı Tuğla Yol'un tuğlalarında sonunda kullanılan boya, stüdyodan birkaç sokak ötedeki bir hırdavatçıdan alınmış standart endüstriyel sarı boyaydı.
Toto'nun sarı tuğlalı yolda zıplayarak yürüyen oyunculara eşlik ettiği sahne için 12'den fazla çekim gerekti.
Technicolor sahnelerin çoğunun çekimi uzun ve yorucuydu; Ekim 1938'den Mart 1939'a, altı aydan fazla sürdü. Çoğu oyuncu haftada altı gün çalışıyor, makyaj ve kostüm için sabah 4-5'te stüdyoda oluyor ve akşam 7-8'e kadar çıkamıyordu. Hantal makyaj ve kostümler, erken Technicolor'un istediği gün ışığı parlaklığındaki aydınlatmayla daha da çekilmez oluyordu; bu ışıklar seti 37,8 °C'nin üzerine ısıtabiliyordu.
Oz'un taht odası için öyle çok ışık gerekti ki öteki stüdyolardan ödünç alındı. Kaza olmasın diye sete itfaiyeciler yerleştirildi; iyi ki de, çünkü bir ara efektler yüzünden tahtın kendisi alev aldı.
Cadı'nın kalesindeki kurtarma sahnesinde Korkuluk, Teneke Adam ve Korkak Aslan, Toto'nun peşinden Dorothy'nin tutulduğu odaya çıkan merdivenleri tırmanırken Modest Mussorgsky'nin "A Night on Bald Mountain"ı çalıyor.
Wash and Brush Up Company sahnesinde orkestra "Over the Rainbow"u çalarken şarkıcılar üstüne bambaşka sözlerle kontrpuan söylüyor: "We can make a dimpled smile out of a frown. Can you even dye my eyes to match my gown?"
"Kasırga" aslında 10,5 metre uzunluğunda bir patiska çoraptı; tozlu bir ortamda Kansas çiftliğinin ve tarlalarının minyatürleri arasında döndürüldü. 1939'da gerçek kasırgaların hareketli görüntüsü yoktu (ilki 1951'de çekildi), bu yüzden özel efekt ekibi doğaçlama yapmak zorunda kaldı; meteorologlar sonucu son derece gerçekçi buluyor.
MGM başta, film Technicolor'a geçmeden önce Dorothy'nin çiftlik evinin kapısını açmaya koştuğu sahnede bir "şablon baskı" yöntemi kullanmayı planladı: Kapının iç kısmı sepya kalsın diye her kare elle renklendirilecekti. Hantal, pahalı ve etkisiz olan bu yöntem yerine daha basit ve zekice bir çözüm bulundu (yine de yöntemin bir çeşidi The Women (1939)'ın 1939 kopyalarında kullanıldı). Çiftlik evinin içi sepyaya boyandı ve kapıyı içeriden açan Dorothy, Judy Garland değil, ünlü gingham elbisenin sepya tonlu bir kopyasını giyen dublörüydü. Kapı açılıp kamera içeri girdiğinde parlak mavi elbiseli Garland kapıdan geçiyordu ve seyirci hiçbir şey fark etmiyordu. Kansas sahnelerinin düz siyah beyaz göründüğü eski video/TV kopyalarında renge geçiş çok belirgin olduğu için efekt işe yaramaz; ama Kansas sahneleri orijinal sepya tonlarına döndürüldüğünde sihirli kapıyla neredeyse aynı görünür ve etki güçlüdür.
Senarist Noel Langley, "başka bir renkten at"ı başta kırmızı, yeşil ve mor çizgili, konuşan bir hayvan olarak düşündü. Hayvanları Koruma Derneği (ASPCA) atlara nasıl davranıldığını yakından izlediği için kullanılan boya tamamen zararsız bitkisel boyaydı ya da vişne, kiraz veya limonlu jelatin tozuydu.
Glinda'nın balonu aslında hareketli bir kamerayla ayrıca çekilip filme bindirilen bir cam küre. Technicolor'da birleştirme o kadar yeniydi ki cam kürenin doğru görünmesi iki haftalık ışık çalışması gerektirdi.
Kötü Cadı'nın Teneke Adam'ı "insan arı kovanına" çevirdiği bir sahne de çekildi: Bir arıyı ezince Teneke Adam ağlıyor, çenesi paslanıyor ve Dorothy onu yeniden çalıştırmak için yağlamak zorunda kalıyordu. Sahne kesilince, "arı kovanı"ndan sonra gelen Dorothy ve arkadaşlarının sahnesi önceki sahneye uysun diye ters çevrilmek zorunda kaldı; bu da görüntünün hafifçe bulanık görünmesine yol açtı.
Dorothy'nin evinin gökten düşüşü, minyatür bir evin stüdyo zeminindeki bir gökyüzü resminin üzerine bırakılıp film ters oynatılarak çekildi; böylece ev kameraya doğru düşüyormuş gibi göründü.
Farklı renkteki at, her bir at jöle kristalleriyle kaplanarak elde edildi.
Jack Haley'nin Teneke Adam kostümü öyle sertti ki dinlenmek için bir tahtaya yaslanması gerekiyordu. 38 yıl sonra Anthony Daniels, Star Wars film serisindeki C-3PO kostümüyle aynı derdi yaşadı.
Professor Marvel'ın kostümü için ikinci el bir dükkândan alınan palto, Oz'un yazarı L. Frank Baum'a ait çıktı; Aljean Harmetz bunu The Making of 'The Wizard of Oz' kitabında doğruluyor.
The Wizard of Oz (1939): Smiling man in black suit and bow tieGörsel: Wikimedia Commons · MGM, CC BY-SA 4.0
Filmin restorasyonunda her kare 4K çözünürlükte tarandı ve üç Technicolor karesi yeniden hizalandı. Ortaya çıktı ki Korkuluk'un çuval başlığının dokuma deseni aslında bütün yüzüne yayılıyormuş; sinemadaki hizalama sınırları, televizyon dönüşümleri vb. yüzünden daha önce net görülemiyordu. Korkuluk'un yüzünü yakın planda ilk kez iyi gördüğümüz yer belki de 1 saat 37 dakika 36 saniye; çuval deseni orada açıkça seçiliyor.
Judy Garland sette ancak 4 saat kalabiliyordu, çünkü hâlâ okula gidiyordu ve Dorothy'yi oynamadığı saatlerde 3 saat ders alıyordu.
Dönemin tanıtım yazılarına göre Margaret Hamilton, Korkuluk'un kolunu tutuşturduğu sahnede yeterince tehditkâr görünmek için beş çekim yaptı ve son çekimden sonra bayıldı.
Cadı'nın şatosundaki kaçış sahnesi için 24 metrelik özel bir kamera vinci kuruldu; Hollywood Reporter'a göre vinç aksiyonu çaprazlama 45 metre boyunca izledi ve bu, renkli çekilmiş en uzun vinç planı olarak anıldı.
Kansas sahneleri, MGM Victor Fleming'i Rüzgâr Gibi Geçti (1939)'yi "kurtarmaya" gönderdikten sonra, takvimin sonunda King Vidor yönetiminde çekildi. "Over the Rainbow"a kamera hareketi eklemek Vidor'un fikriydi. Stüdyo şarkıyı birkaç kez filmden çıkarmaya çalıştı, ama yapımcı Arthur Freed kalmasında direndi.
Jack Haley, kariyerinin sonuna kadar bu filmin çekimlerinin eğlenceli olduğu fikrine itiraz etti: "İnsanlar bana soruyor, tıpkı şimdi senin sorduğun gibi, 'The Wizard of Oz'u çekmek eğlenceli olmalı' diyorlar. Eğlenceli değildi. Eğlenceli falan değildi. Bir sürü zor işti. Hiç eğlenceli değildi."
The Wizard of Oz (1939): 'hickory' / The Tin Man ve CrowGörsel: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
The Wizard of Oz (1939) çekilirken 16 yaşındaki Judy Garland, MGM yemekhanesinde çalışan bir cüceyle arkadaş oldu. Çekimlerin ikinci haftasında bir öğle yemeğinden sonra yeni arkadaşını sete getirip yönetmen Victor Fleming'le tanıştırdı. Onun coşkusundan ve doğal oyunculuğundan etkilenen Fleming'i, Garland ona küçük bir rol vermeye ikna etti. Bu kişi, The Wizard of Oz oyuncuları arasında en son hayatını kaybeden Jerry Maren'den başkası değildi.
Oz'daki bütün sahneler üç şeritli Technicolor'la çekildi. Açılış ve kapanış jenerikleriyle Kansas sahneleri ise siyah beyaz çekilip sepya tonuyla renklendirildi; Aunt Em'in Kötü Cadı'nın kristal küresinde göründüğü sahnede de sepya film kullanıldı.
Dorothy'nin domuz ağılına düştüğü sahnede gördüğümüz de Judy Garland değil, dublörü Bobbie Koshay.
Munchkin'leri The Singer Midgets topluluğu oynadı; adlarını müzik yeteneklerinden değil, menajerleri Leo Singer'dan alıyorlardı. Topluluk Avrupa'dan gelmişti, üyelerinin çoğu Yahudi'ydi ve bir kısmı bu yolculuğu fırsat bilip Nazilerden kaçmak için ABD'de kaldı. Munchkin'lerin çoğu İngilizce bilmediği ve/veya iyi şarkı söyleyemediği için seslerinin çoğunu profesyonel şarkıcılar dublajladı; gerçek sesi duyulan yalnızca iki kişi var: Dorothy arabaya bindikten sonra ona çiçek verenler.
Toto'yu oynayan asıl köpek Terry, ilk film deneyimini Shirley Temple'ın Bright Eyes (1934)'ında yaşadı. Cadının şatosundaki muhafızlardan biri ayağına basınca iki hafta boyunca bir dublör kullanıldı; Toto'ya daha çok benzediği için ikinci bir köpek de alındı. Judy Garland çekimler boyunca onunla bu kadar zaman geçirdikten sonra Terry'yi sahiplenmek istedi, ama sahibi Carl Spitz vermedi ve Terry filmlerde uzun bir kariyer sürdürdü. 1945'te öldü ve Spitz'in bahçesine gömüldü.
Bert Lahr'ın kostümü 90 kiloydu; gerçek aslan postundan yapılmıştı ve çok sıcaktı. Seti aydınlatan ark lambaları sıcaklığı sık sık 37 derecenin üstüne çıkarıyordu ve Lahr öyle terliyordu ki gün sonunda kostüm sırılsıklam oluyordu. Yalnızca kostümü ertesi güne kadar gece boyunca kurutmakla görevli iki kişi vardı. Ara sıra kuru temizlemeye gidiyordu, ama genellikle bir ekip üyesinin deyişiyle "leş gibi kokuyordu."
Çekimler başladığında Judy Garland sarı bir peruk ve ağır, "bebek" makyajı kullanıyordu. MGM ilk yönetmen Richard Thorpe'u kovup yerine yenisini bulana kadar araya giren George Cukor, peruğu ve makyajın çoğunu attırıp ona yalnızca kendisi olmasını söyledi.
Sarı tuğlalı yol ilk Technicolor testlerinde yeşil çıktı. 1938-39'da hâlâ deneysel olan üç şeritli Technicolor sürecinde doğru sarı görünsün diye rengi ayarlandı.
Sette Ray Bolger, Jack Haley ve Bert Lahr, başrolün tanınmayan bir oyuncuya verilmesine çok içerlemişti. Bu yüzden Judy Garland'a acımasız şakalar yaptılar ve her fırsatta onu gölgede bırakmaya çalıştılar.
The Wizard of Oz (1939): Wicked Witch, Scarecrow ve Tin Man bir aradaGörsel: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
Erime sahnesi şöyle çekildi: Margaret Hamilton ses sahnesinin altına inen küçük bir asansör platformuna kondu ve cadı elbisesinin eteği yukarıda kalsın diye asansörün dışına çivilendi. Sonra asansör boşluğundan yukarı üflenen hava eteği şişirdi, eteğin altına da buhar için kuru buz yerleştirildi. Son dokunuş olarak, erirken yüzü daha küçük görünsün diye başına daha büyük bir cadı şapkası takıldı.
Batı'nın Kötü Cadısı'nın Munchkinland'den ayrıldığı sahnenin ilk çekiminde, etrafında yükselmesi gereken duman erken geldi ve cadı platforma basmadan oluşmaya başladı. İkinci çekimde ateş patlarken Margaret Hamilton'ın pelerininin bir kısmı platforma sıkıştı; makyajı ısındı ve ellerinde, yüzünde ikinci ve üçüncü derece yanıklar oluştu. Makyajının ana bileşenlerinden birinin bakır olduğu da sonradan ortaya çıktı. Yapımcılar ilk çekimi kullandı; kırmızı dumanın erken belirdiği fark ediliyor.
MGM yetenek avcıları, Munchkinland halkını oluşturacak 100'den fazla küçük insanı bulmak için ülkeyi baştan başa dolaştı; bu da Oz sahnelerinin çoğunun Munchkinland sekansından önce çekilmesi gerektiği anlamına geliyordu. Munchkin oyuncusu Jerry Maren'e göre her birine haftada 125 dolardan fazla ödendi. Adli tabibi oynayan Munchkin Meinhardt Raabe, The Wonderful Wizard of Oz: 50 Years of Magic (1990) belgeselinde, tasarımcı Adrian yönetimindeki MGM kostüm departmanının Munchkin sahneleri için 100'den fazla kostüm tasarladığını anlattı. Her çekim gününde aynı kostüm ve makyaj doğru uygulansın diye her Munchkin kostümüyle fotoğraflanıp kataloglandı.
Batı'nın Kötü Cadısı'nı oynayan Margaret Hamilton, bir özel efekt sahnesinde kıyafeti alev alınca yandı. Yapıma bir daha ateşle çalışmamak şartıyla döndü. Öldüğünde ise yakıldı.
Kasırga sahnesinde Clara Blandick'in sesi duyulmadığı için, Dorothy'ye eve girmesini söyleyen çığlıkları Munchkin oyuncularından Mickey Carroll seslendirdi.
Filmdeki tek dış mekân çekimi, açılış jeneriğinin arkasındaki bulutlar.
Ray Bolger, Bert Lahr ve Jack Haley yemeklerini soyunma odalarında yemek zorunda kaldı; makyajları MGM kafeteryasındaki öteki müşterileri korkutuyordu. Bolger bir röportajda, öteki MGM oyuncularının kafeteryada bu "tuhaf görünümlü karakterleri" gördüklerinde verdikleri tepkileri anlattı.
Friz Freleng'le yapılan bir röportaja göre Freleng filme danışman olarak alındı ama adı jeneriğe girmedi. Porky Pig'in sesinin nasıl yapıldığı sorulduğunda bandın hızlandırıldığını söyledi; Munchkin'lerin sesleri de aynı yöntemle elde edildi.
Dorothy'nin Korkak Aslan'a tokat attığı sahnede Judy Garland öyle güldü ki çekime ara verildi. Yönetmen Victor Fleming onu kenara çekip kısaca azarladı, sonra da bir tokat attı; Garland sete dönüp sahneyi tek çekimde bitirdi. Fleming bu olayın Garland'la ilişkisini bozmasından korktu; bir iş arkadaşına öyle kötü hissettiğini, biri burnuna vurup onu yeniden kırsın istediğini söyledi. Bu konuşmaya kulak misafiri olan Garland ise kin tutmadığını göstermek için Fleming'i burnundan öptü. Filmde "well, of course not" ile "my goodness, what a fuss you're making" replikleri arasında gülümsemesini hâlâ bastırmaya çalıştığı görülebiliyor (filmin tam ortası: 0:50:53).
Teneke Adam'ın orman sahneleri çekilirken küçük bir aksilik çıktı: Üç günlük çekimden sonra, paslı ve bakımsız görünmesi gereken kostümün, daha önce çekilen "Wash and Brush Up Company" sonrası sahnelerdeki gibi pırıl pırıl olduğu fark edildi. Kostüm düzgünce "paslandırılmak" üzere geri gönderildi ve sahneler yeniden çekildi.
Margaret Hamilton'ın dublörü Betty Danko çekimlerde Hamilton'dan da ağır yaralandı: Gökyüzüne yazı yazma sahnesinde cadının süpürgesi altında patladı, Danko hastaneye kaldırıldı ve rahmi alındı. Hamilton ise dublörlük için "normal kostümünü" mü yoksa "ateşe dayanıklı kostümünü" mü giymek istediği sorulunca bu dublörlüğü yapmayı reddetmişti.
Zümrüt Şehir'deki atlar jelatin tozuyla boyandı; sahneler atlar boyayı yalamaya başlamadan çabucak çekilmek zorundaydı.
Bu filmdeki aşırı makyaj taleplerini telafi etmek için MGM, stüdyo posta odasından ve kurye servisinden ekstra yardım aldı. Oz figüranlarının çoğu protez cihazlar (takma kulak, burun vb.) gerektirdiğinden ve protez uygulaması kapsamlı eğitim gerektirdiğinden, işe alınan makyaj sanatçılarının her birine protez uygulamasının bir alanında eğitim verildi ve ardından bir montaj hattı oluşturuldu. Daha sonra her bir ekstra, her sabah makyaj uygulamasını tamamlamak için bir istasyondan diğerine geçiyordu.
Judy Garland, çekimler sırasında 16 yaşında olduğu ve ergenlik öncesi bir çocuk rolünü oynadığı için daha genç ve düz göğüslü görünmesi için gövdesinin etrafına ağrılı korse tarzı bir cihaz takmak zorunda kaldı.
Çekimler ilk başladığında Judy Garland sarı bir peruk ve ağır "baby-doll" makyajı takıyordu. George Cukor ara yönetmen rolünü üstlendiğinde (MGM orijinal yönetmen Richard Thorpe'u kovduktan ve yerine başkasını bulmadan önce), peruktan ve makyajın çoğundan kurtuldu ve ona sadece kendisi olmasını söyledi.
Judy Garland'ın Dorothy karakterine rakip olmasına rağmen Margaret Hamilton ve Garland sette iyi anlaştılar. Garland, Hamilton'a Garland'ın mezuniyet töreninde sahnede giyeceği bir elbiseyi gösterdi. Ancak Louis B. Mayer, Garland'ı Mickey Rooney ile bir turneye gönderdi ve Garland, elbisesini sınıf arkadaşlarıyla sahnede giyme şansı bulamadı. Hamilton o kadar sinirlendi ki Mayer'i aradı ve ona bağırdı.
"Tornado", Kansas'taki bir çiftliğin ve tozlu bir atmosferdeki tarlaların minyatürleri arasında dönen, 35 metrelik bir muslin çorabıydı. 1939'da gerçek kasırgaları gösteren hareketli görüntüler yoktu (ilki 1951'deydi), bu nedenle özel efektlerin, meteorologların oldukça gerçekçi bulduğu bir şekilde, insanların doğaçlama yapması gerekiyordu.
Bert Lahr'ın kostümü 90 pound ağırlığındaydı. Gerçek aslan derisinden yapılmıştı ve çok sıcaktı. Seti aydınlatmak için kullanılan ark ışıkları genellikle sıcaklığı 100 Fahrenheit derecenin üzerine çıkardı. Lahr o kadar çok terliyordu ki, günün sonunda kostümü ıslanıyordu. Tek işleri geceyi ertesi gün için kurutmak olan iki kişi vardı. Ara sıra kuru temizleme yapılıyordu ama genellikle mürettebat üyelerinden birinin ifadesiyle "it reeked."
Bu filmdeki aşırı makyaj taleplerini karşılamak için MGM, stüdyonun posta odası ve kurye servisinden ek yardım aldı. Oz'daki figüranların çoğu protez cihazlar (sahte kulaklar, burunlar vb.) gerektirdiğinden ve protez uygulaması kapsamlı eğitim gerektirdiğinden, işe alınan makyaj sanatçılarının her birine protez uygulamasının bir alanında eğitim verildi ve ardından bir montaj hattı oluşturuldu. Her figüran, her sabah makyaj uygulamasını tamamlamak için bir istasyondan diğerine geçerdi.
Dorothy'nin Korkak Aslan'ı tokatladığı sahneyi çekerken Judy Garland o kadar çok gülme krizine girdi ki çekime ara vermek zorunda kaldılar. Yönetmen Victor Fleming onu bir kenara çekti, hızlı bir konuşma yaptı ve ardından onu tokatladı. Garland sete döndü ve sahneyi tek çekimde tamamladı. Fleming bunun Garland ile ilişkisine zarar vereceğinden korktu ve hatta bir iş arkadaşına, kendini ne kadar kötü hissettiği için birinin burnuna yumruk atıp tekrar kırmasını dilediğini söyledi, ancak Garland konuşmayı duydu ve ona kin beslemediğini göstermek için burnuna bir öpücük kondurdu. Filmde, 'tabii ki hayır' ve 'aman tanrım, ne yaygara koparıyorsun' replikleri arasında hâlâ bir gülümsemeyi bastırmaya çalıştığı görülebilir. (Bu, filmin tam ortasında, 0:50:53'te.)
Teneke Adam'ın ormanındaki sahneleri çekerken küçük bir aksilik oldu. Üç günlük çekimden sonra, Teneke Adam'ın kostümünün paslı ve bakımsız bir durumda olması gerekirken, daha önce çekilmiş olan 'Yıkanma ve Bakım Şirketi' sahnelerindeki gibi parlak ve pırıl pırıl olduğu fark edildi. Kostüm uygun şekilde 'paslandırılmak' üzere geri gönderildi ve sahneler yeniden çekildi.
MGM başlangıçta, Dorothy'nin film Technicolor'a geçmeden önce çiftlik evinin kapısını açmak için koştuğu sahnede bir 'şablon baskı' işlemi kullanmayı planlamıştı. Kapının içini sepya tonunda tutmak için her kare elle renklendirilecekti. Hantal, pahalı ve etkisiz olan bu işlem, daha basit ve daha akıllı bir alternatif lehine terk edildi (ancak bu işlemin bir varyasyonu 1939'da The Women (1939) filminde kullanıldı). Çiftlik evinin içi sepya rengine boyandı ve kapıyı içeriden açan Dorothy, Judy Garland değil, ünlü ekose elbisenin sepya yıkanmış bir versiyonunu giyen dublörüdür. Kapı açıldığında ve kamera içeri doğru ilerlediğinde, Garland (parlak mavi elbisesiyle) kapıdan içeri girer ve izleyici hiçbir şey anlamaz. Bu efekt, Kansas sahnelerinin gerçek siyah-beyaz göründüğü eski video/TV baskılarında işe yaramaz, çünkü renge geçiş çok belirgindir. Kansas sahneleri orijinal sepya tonlarına döndürüldüğünde, büyülü açılan kapıyla yakından eşleşir ve etki güçlüdür.
Filmde Judy Garland'ın Dorothy olarak kamerada olmadığı iki an vardır. Onun yerine dublörü Bobbie Koshay geçer. Koshay'ın Dorothy olduğu ilk an, artık Kansas'ta olmadığını fark etmeden hemen önce kapıyı açtığı andır. Koshay kameranın dışına doğru geri çekilir ve Garland saniyeler sonra geri döner. Koshay'ın Dorothy olduğu diğer an Perili Orman'dadır. Dorothy'nin Kanatlı Maymunlar tarafından havaya kaldırılıp Cadı'ya getirildiği dublörlüğü yapmıştır. Bu set parçasının bir kısmı Koshay tarafından, bir kısmı ise Garland'a benzeyecek şekilde yapılmış bir oyuncak bebek tarafından canlandırılır ve bacaklarının mekanik bir şekilde tekme atmasından bunu açıkça görebilirsiniz.
Korkak Aslan'ın yüz makyajı bir kahverengi kağıt torba içeriyordu. Bert Lahr makyajını bozmadan yemek yiyemiyordu. Çorba ve milkshake içmekten bıkınca öğle yemeği yemeye ve makyajını yeniden yaptırmaya karar verdi.
Technicolor sahnelerinin büyük kısmının yapımı, Ekim 1938'den Mart 1939'a kadar altı aydan fazla süren uzun ve zahmetli bir süreçti. Oyuncuların çoğu haftada altı gün çalışıyor ve makyaj ve kostümlerini giymek için stüdyoya sabah 4:00 veya 5:00 gibi erken saatlerde gelmek zorunda kalıyor ve akşam 7:00 veya 8:00'e kadar ayrılmıyorlardı. Zahmetli makyaj ve kostümler, erken Technicolor sürecinin gerektirdiği gün ışığı kadar parlak aydınlatma ile daha da rahatsız edici hale geliyordu ve bu, seti 100 °F'nin (37,8 °C) üzerine ısıtabiliyordu.
Set büyük bir güvenlik tehlikesiydi. Başlangıçta Buddy Ebsen tarafından oynanması gereken Teneke Adam, makyajındaki alüminyum tozu onu demir akciğere soktuğu için ayrılmak zorunda kaldı. Margaret Hamilton, hatalı bir tuzak kapıdan yanıklar aldı ve çekimlerin 6 haftasını kaçırdı, dublörü ise süpürgenin patlaması sonucu bacaklarında kalıcı yanıklarla 11 gün hastanede kaldı. Hamilton'ın makyajı ayrıca o kadar zehirliydi (bakır bazlı) ki çekimler sırasında sadece bir pipetle sıvı tüketebiliyordu ve yeşil cildi yapım bittikten sonra aylarca sürdü.
O zamanlar MGM, önce müzikli numaraları kaydetme ve ardından sette onlara dudak senkronizasyonu yapma tekniğini benimsemişti. Bir şarkıya girmeden hemen önce, sesin ortam stüdyo setinden şarkı söylemeye ve dans etmeye başladıklarında ultra kuru stüdyo sesine dönüştüğünü duyabilirsiniz.
Margaret Hamilton'ın dublörü Betty Danko, çekimler sırasında Hamilton'dan bile daha ciddi şekilde yaralandı. Gökyüzü yazısı sahnesi çekilirken Cadı'nın süpürgesi Danko'nun altında patladı ve hastaneye kaldırılmasına ve histerektomi geçirmesine neden oldu. Hamilton, bu dublörlük için 'normal kostümünü' mü yoksa 'yanmaz kostümünü' mü tercih edeceği sorulduktan sonra dublörlüğü yapmayı reddetmişti.
Dorothy'nin saçları film boyunca uzunluk değiştirir, en belirgin şekilde ilk çekilen sahne olan Korkuluk mısır tarlası sekansında. Yapım ilerledikçe Judy Garland'ın saç ve makyajında iyileştirmeler yapıldı. Çekimlerin sonunda, mısır tarlası sekansının yeniden çekimleri yapıldı ve bu nedenle çekimler uyuşmuyor. Yeniden çekimlerin, yönetmen Victor Fleming'in yapımdan ayrılıp 'Rüzgar Gibi Geçti' (1939) filmini yönetmesinden sonra Kansas sahnelerini ve 'Over the Rainbow'u da yöneten King Vidor tarafından yapıldığı düşünülüyor.
MGM yetenek avcıları, Munchkinland sakinlerini oluşturacak 100'den fazla cüce bulmak için ülkeyi taradı; bu, filmin Oz sahnelerinin çoğunun Munchkinland sekansı üzerinde çalışma başlamadan önce çekilmesi gerektiği anlamına geliyordu. Munchkin oyuncusu Jerry Maren'e göre, her cüce performansları için haftada 125 doların üzerinde para aldı. Coroner'ı oynayan Munchkin Meinhardt Raabe, The Wonderful Wizard of Oz: 50 Years of Magic (1990) adlı belgeselde, MGM kostüm ve gardırop departmanının tasarımcı Adrian'ın yönetiminde Munchkin sahneleri için 100'den fazla kostüm tasarlamak zorunda kaldığını açıkladı. Daha sonra her Munchkin'i kostümüyle fotoğraflayıp katalogladılar, böylece çekim günlerinde aynı kostüm ve makyajı doğru bir şekilde uygulayabildiler.
Karakterler ve Oyuncular 12
Dorothy'nin düşmanını oynasa da Margaret Hamilton sette Judy Garland'la iyi anlaşıyordu. Garland ona mezuniyet töreninde sahnede giyeceği elbiseyi gösterdi; ama Louis B. Mayer Garland'ı Mickey Rooney'le turneye gönderdi ve Garland elbiseyi sınıf arkadaşlarıyla sahnede giyemedi. Hamilton buna öyle kızdı ki Mayer'ı arayıp bağırdı.
Jack Haley, Teneke Adam'ı oynarken kendi doğal sesini kullanmadı; onu yalnızca Kansas'taki çiftlik işçisi Hickory'yi oynarken kullandı. Doğal sesinde Teneke Adam'ın neredeyse falsetto gibi tınısı yoktu. Bu Haley'in kendi fikriydi: o zamanlar küçük olan oğlu Jack Haley Jr.'a yatmadan önce masal okurken kullandığı ses tonuydu. Bu yapmacık ses "Dorothy'nin Arkadaşları" efsanesine de katkıda bulundu.
The Wizard of Oz (1939): Sivri şapkalı The Tin Man şaşkın ifadeyleGörsel: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
Oz kitaplarının ömür boyu hayranı olan Margaret Hamilton, yapımcıların onu bir rol için düşündüğünü duyunca çok sevindi. Menajerini arayıp hangi rol olduğunu sorduğunda menajeri kısaca "Cadı, başka kim olacak?" dedi.
Film vizyona girdikten 35 yılı aşkın bir süre sonra Margaret Hamilton, Mister Rogers' Neighborhood (1968) için Fred Rogers'la yaptığı söyleşide Kötü Cadı'ya nasıl yaklaştığını anlattı: Cadı'yı yaptığı her şeyden keyif alan, ama sonuçta üzgün ve yalnız biri olarak görüyordu; istediğini hiç elde edemeyen, sürekli hayal kırıklığı içinde yaşayan bir kadın. (Bu aslında Batı'nın Kötü Cadısı'nı talihsiz bir başkahraman olarak çizen Wicked romanının ve müzikalinin temeli.) Aynı söyleşide Hamilton, cadıların yalnızca hayal ürünü olduğunu ve çocukların onlardan korkmaması gerektiğini anlatmak için orijinal Cadı kostümünü giydi.
Bekâr bir anne olan Margaret Hamilton, garantili çalışma süresi konusunda stüdyoyla pazarlık etti ve Batı'nın Kötü Cadısı'nı çekimlerden ancak üç gün önce kabul etti. İronik olan, beş haftalık iş için anlaşıp filmde üç ay çalışması.
Kötü Cadı kristal küresine bakarken yanında duran kanatlı maymunun adı Nikko; jenerikte bu rol için oyuncu Pat Walshe'nin adı geçiyor. Ama Kötü Cadı'nın diyalogları kısaltıldığı için ad filmde hiç söylenmiyor ve sondaki bu jenerik yıllarca seyircinin kafasını karıştırdı. Kanatlı maymunları toplam bir düzine kadar oyuncu oynadı; çoğu Munchkin oyuncusu ve yerel Los Angeles jokeyiydi.
Margaret Hamilton 1960'larda The Wizard of Oz'un sahne versiyonuyla ülke turuna çıktı ve her şehirde Munchkin'ler yerel çocuklardan seçildi. Onları korkutmamak için gösterilerden önce çocuklara kurabiye ve süt verir, sonra onların önünde makyajını yaparken lastik burnuyla şakalar yapardı. Yine de her kasabada en az bir Munchkin, cadı sahnede birden belirince altına kaçırırdı.
Uzun süre Billie Burke'ün şarkılarını Lorraine Bridges'in seslendirdiğine inanıldı, ama öyle değil: Burke, Kuzey'in İyi Cadısı Glinda olarak kendi şarkısını kendi söyledi.
Judy Garland, kamera arkasında çok tatlı bir kadın olan Margaret Hamilton'dan korkmakta zorlanıyordu.
Margaret Hamilton, Miss Gulch'un Toto'yu uyutturmaya götürmeye çalıştığı sahneleri ve Batı'nın Kötü Cadısı olarak, Dorothy yakut ayakkabıları vermeyince Nikko'ya Toto'yu boğdurmasını emrettiği sahneleri çekmek istemiyordu. Hayvanlara çok düşkündü ve Judy Garland gibi o da Toto'yu oynayan Terry'ye bağlanmıştı.
"Oz"kitaplarının ömür boyu hayranı olan Margaret Hamilton, yapımcıların kendisini filmde bir rol için düşündüklerini öğrendiğinde çok mutlu oldu. Hangi göreve hazır olduğunu öğrenmek için menajerini aradığında menajeri basitçe şu cevabı verdi:"The witch, who else?"
Bekar bir anne olan Margaret Hamilton, garantili çalışma süresi konusunda stüdyoyla tartıştı, ancak çekimlerden üç gün önce Kötü Cadı rolünü üstlenmeyi kabul etti. İronik bir şekilde, sonunda beş haftalık bir çalışma için anlaşma yapmasına rağmen film üzerinde üç ay çalıştı.
Göndermeler ve Referanslar 34
Kötü Cadı'nın büyülü bir güçle Dorothy'nin yakut ayakkabılarını çıkarmaya uğraştığı sahne, Electric Light Orchestra'nın "Eldorado" albüm kapağında resmedilen sahnenin aynısı; ama kapaktaki versiyon filmdekinin aynadaki görüntüsü.
Büyücü'nün Teneke Adam'a kalbi verirken söylemekte zorlanıp yerine "Good-Deed-Doers" dediği kelime "Philanthropists" (hayırseverler). Gerçek hayatta Jack Haley de çeşitli hayır kurumlarına para toplamak için yorulmadan çalışmasıyla bilinen bir hayırseverdi.
"If I Only Had a Heart"taki "wherefore art thou, Romeo?" sesinin sahibi, Snow White and the Seven Dwarfs (1937)'te Pamuk Prenses'i seslendiren Adriana Caselotti; bu tek replik ona 1000 dolar kazandırdı.
Dorothy'nin de Bayan Gulch'un da birer piknik sepeti var: Bayan Gulch kendininkini başta Toto'yu kaçırmak için kullanıyor, Dorothy ise Zümrüt Şehir yolculuğunda Oz'da yiyecek taşımak için.
Kitapta yazar dahil kimse "twister" demiyor; hem yazar hem Dorothy, bilimsel olarak yanlış olan "cyclone"u kullanıyor ve bu filme de kitaptan aynen geçti. L. Frank Baum sonraki baskılarda "cyclone"u "tornado" olarak düzelteceğine söz vermiş, ama hiç yapmamıştı. Filmde ise Hunk'ın "It's a twister!" diye bağırıp gökyüzünü gösterdiği görülüyor.
Korkak Aslan'ın cesaret konuşmasındaki "What makes the dawn come up like thunder?" ("Şafağın gök gürültüsü gibi doğmasına ne sebep olur?") dizesi, Rudyard Kipling'in "Mandalay" şiirindeki bir dizeye gönderme: "An' the dawn comes up like thunder outer China 'crost the Bay!"
Batı'nın Kötü Cadısı'nın şato muhafızlarının tekerlemesi sonradan LL Cool J'in "I'm That Type of Guy", New Kids on the Block'un "Games", Metallica'nın "The Frayed Ends of Sanity", Todrick Hall'un "Low", Experience Unlimited (E.U.)'ın "Da Butt" ve daha hızlı biçimde Morris Day and The Time'ın "Jungle Love" şarkılarına girdi.
John Fricke'in film yorumunda anlattığına göre, kasırga sahnesinin bazı bölümleri MGM tarafından Cabin in the Sky (1943)'da, dört yıl sonra da High Barbaree (1947)'de yeniden kullanıldı.
Korkuluk'un diplomasını alınca okuduğu, Pisagor teoremine benzeyen cümle ("Bir ikizkenar üçgenin herhangi iki kenarının kareköklerinin toplamı, kalan kenarın kareköküne eşittir") aslında birçok açıdan yanlış. (Doğrusu şöyle olmalıydı: "Bir dik üçgenin en kısa iki kenarının karelerinin toplamı, kalan kenarın yani hipotenüsün karesine eşittir.")
Dorothy ile arkadaşları Haunted Forest'tayken Aslan'ın elinde üzerinde "Witch Remover" yazan bir sprey pompası var; bir sonraki planda pompa ortadan kayboluyor. Nedeni silinen bir sahne: Aslan "Witch Remover işe yaramıyor ama tehdit etmek için harika" diyor, iğrenen Korkuluk da pompayı alıp atıyor; pompanın yere çarpıp gözden kaybolduğu bir yakın plan da vardı.
Büyücü'nün huzuruna giden koridorda, Teneke Adam "Yine aynı şekilde korkmuş" derken Korkak Aslan'ın kuyruğu Korkuluk'u yerinden hoplatıyor.
Teneke Adam durmadan paslanıp kaskatı kesiliyor, ama gerçek dünyada teneke paslanmaz. The Wizard of Oz'un (kitap ya da film) bazı yabancı çevirmenleri bunu düzeltip Teneke Adam'ı başka bir malzemeden yapılmış bir karaktere dönüştürüyor; örneğin popüler bir Rus/Sovyet kitap çevirisinde karakterin adı Demir Oduncu.
Kanatlı Maymunlar'ın üniformaları, Cadı'nın kale muhafızlarınınkilerle aynı.
Büyücü'nün veda konuşmasında Latince "per adua ad alta" ("Zorluklardan geçerek büyük yüksekliklere ulaşılır") ifadesi geçiyor; onun ve Dorothy'nin memleketi Kansas'ın sloganı "ad astra per aspera"nın ("Zorluklardan yıldızlara") bir çeşitlemesi.
Teneke Adam "If I Only Had A Heart"a başlarken sol omzunun üstünde kalp biçiminde bir yaprak görülüyor.
Profesör Marvel'ın vagonunun kapısının solundaki küçük bir tabelada, becerileri arasında "Balon Göstericisi" de yazıyor.
Dorothy ile arkadaşlarının ormana götürdüğü silahlar, sahne Cadı'ya geçince ortadan kayboluyor; aslında meşhur "Jitterbug sahnesi"nde kayboluyorlar. O sahnede Cadı, onları büyüleyip bir şarkı ve dans numarasına sürüklemek için önceden bir böcek gönderiyordu. Stüdyo yöneticileri o dönem popüler olan jitterbug dansının filmi eskiteceğini düşünüp sahneyi çıkardı.
Dorothy'nin evi Munchkinland'e Oz saatiyle tam 4:53'te düşüyor. Bu andan belediye başkanıyla tanıştığı ana kadar yedi dakika geçiyor ve başkanın bel saati 5:00'i gösteriyor.
Çiftlik işçisi "Zeke" cesaretle ilgili "biraz cesaretin olsun, o kadar" diyor (sonra Korkak Aslan'ı oynuyor); "Hunk" ise "hiç beynin yok sanıyorsun" diyor ve ardından "Korkuluk"u oynuyor. Hickory'yi canlandırıp sonra Teneke Adam'a dönüşen Jack Haley de bir kasabanın onu bir heykele çevirmesinden ya da heykelini dikmesinden söz ediyor.
Emerald City'nin ana kapısının önünde, sarı tuğlalı yolu kesen gri daire ile zikzak birlikte okununca "OZ" çıkıyor.
Senaryoda değil ama kitapta geçen bir ayrıntıya filmde gönderme var: Glinda'nın Dorothy'nin alnına kondurduğu öpücük onu Kötü Cadı'ya karşı koruyor; İyi Cadı'nın öpücüğünü taşıyan birine kimse el kaldırmaya cesaret edemiyor.
Kansas sahnelerinin hangi dönemde geçtiği hiç açıkça söylenmiyor. Dorothy gingham bir elbise giyerken Miss Gulch ile Aunt Em 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başına ait elbiseler giyiyor. Büyük ihtimalle sahneler filmin vizyona girdiği 1930'ların sonunda geçiyor ve yaşlı hanımlar gençliklerinin modasına sadık kalmış. Doğu Cadısı'nın ölüm belgesindeki tarih 6 Mayıs 1938; L. Frank Baum'un ölümünün 19. yıl dönümü.
Dorothy'nin ekibinde Kanatlı Maymunlar'ın işkence etmediği ya da kovalamadığı tek karakter Korkak Aslan.
Kasırga sırasında Dorothy yatak odasının penceresinden bakarken, Miss Gulch'tan dönüşen Kötü Cadı'nın ayakkabıları yakut ayakkabılar gibi parıldıyor; bu da onun Doğu'nun Kötü Cadısı olduğunu düşündürüyor. Sahne yalnızca birkaç saniye sürdüğü için Margaret Hamilton bu rolle jenerikte hiç anılmadı. Ayakkabılardaki parıltı, filmin 1989'daki 50. yıl laserdisc versiyonu ya da 1999'daki 60. yıl Warner Bros. DVD restorasyonu gibi daha kaliteli bir kopyasında çok daha belirgin.
Aslan "If I Were King of the Forest"ta "Hottentots"tan söz ediyor: "What makes the Hottentots so hot?" Hottentots, İngiliz ve Hollandalı kâşiflerin güney Afrika'daki Khoikhoi halkına taktığı bir ad; yanlış bir çeviriden doğan bu tabir 21. yüzyılda hafif aşağılayıcı sayılıyor. L. Frank Baum'un Oz kitaplarında ise Oz'un vahşi doğasında yaşayan "Tottenhots" adlı bir halk var ve tasvirleri Oz hayranları arasında epey tartışmalı.
Dorothy, Büyücü'nün taht odasında bir an "Jiminy Crickets!" diye bağırıyor. Bu, 20. yüzyılın başlarında "Jesus Christ!" yerine kullanılan bir örtmeceydi; Walt Disney onu gerçek bir cırcır böceği olan çizgi karakterine ad olarak almadan önce.
Büyücü kendini "yaşlı bir Kansaslı" diye tanıtıyor, ama balonunda Nebraska'daki Omaha yazıyor.
Herkesin bildiği "Fly, my pretties, fly" repliği filmde hiç geçmiyor; Batı'nın Kötü Cadısı'nın ağzından çıkan aslında yalnızca "Fly, Fly, Fly".
Teneke Adam'ın bulunduğu ormanda bir sürü egzotik kuş yaşıyor: Sahnenin başında Cadı'nın saklandığı ağaçta küçük bir tukan var, Teneke Adam'ın durduğu yerin arkasında da en az bir (belki daha çok) turnaya benzer büyük kuş.
Batı'nın Kötü Cadısı Korkak Aslan'la doğrudan hiç konuşmuyor, onu tehdit etmiyor, hatta dolaylı olarak bile pek varlığını kabul etmiyor; örneğin "en son giden, ilk üçünün ondan önce gittiğini görecek" dediğinde, ya da Aslan "Hayaletlere inanıyorum, hayaletlere inanıyorum, inanıyorum inanıyorum inanıyorum" derken onu izleyip "seninle işim bitmeden daha fazlasına inanacaksın" diye karşılık verdiğinde olduğu gibi. Miss Gulch da Dorothy'yle doğrudan hiç konuşmuyor; Sihirbaz da "biri şu köpeği alsın" diye mırıldanması dışında Toto'yu hiç fark etmiyor. Gerçi Miss Gulch başta Henry Amca'ya "Dorothy hakkında konuşmaya geldim" diyerek ondan doğrudan söz ediyor.
Dikkatli bakarsanız, Korkuluk, Teneke Adam ve Korkak Aslan'ın Dorothy'yi kurtardığı kapı, Dorothy'nin odaya girdiği kapıyla aynı değil. Nedeni tamamen silinen bir sahne: Kahramanlar "Over the Rainbow"u mırıldanan bir sesin peşinden bir odaya giriyor, ama içeride Dorothy değil, Batı'nın Kötü Cadısı var! Cadı onları kıpırdayamaz hale getiriyor, sonra o odadan Dorothy'ye uzanan sahte bir Gökkuşağı Köprüsü yaratıyor. Köprüyü denemesi için bir Winkie'yi gönderiyor, Winkie tam ortadan aşağı düşüyor. Ardından büyüyle kahramanlara Dorothy'yi çağırtıyor; Dorothy köprüye koşuyor ve yakut ayakkabılar onu karşıya taşıyor! Arkadaşlar kavuşuyor ve (cadının büyüsünden aşk sayesinde mi, yakut ayakkabılar sayesinde mi bilinmez) kurtulup odadan kaçıyorlar; Cadı arkalarından "Stop them!" diye bağırıyor. Sahne hem teknik nedenlerle (iyi bir Gökkuşağı Köprüsü yapılamadı) hem de bir Winkie'nin ölümüne düşmesinin Hays Ofisi'nin gazabını çekeceği düşünüldüğü için kesildi.
Dorothy ile Korkuluk'un Teneke Adam'la ilk karşılaştığı bölümün sonunda, üçü "We're Off to See the Wizard"ı söyleyerek uzaklaşırken sağdaki ağaçlarda bir kıpırtı görülüyor. Uzun süre bunun ekipten birinin (bazı anlatılara göre Munchkin oyuncularından birinin) kendini asarak intihar etmesi olduğu söylendi. Aslında görülen, kanatlarını açan tepeli bir turnanın silueti: Ormanda gizemli yaratıklar saklanıyormuş izlenimi vermek için arka planda birkaç büyük kuş serbest bırakılmıştı (yakından bakınca kuşun siyah uçlu beyaz kanadı ve oyuncular yanından geçerken verdiği tepki görülüyor). Turna "asılma" anından önce de arkada birkaç kez görünüyor. Bu komplo teorisi Warner Bros.'u rahatsız edecek kadar yayıldı; 1998'den beri bütün resmi, yeniden düzenlenmiş sürümlerde "Asılan Munchkin" yok ve leylek başka bir şeyle karıştırılmasın diye dijital olarak parlak pembeye boyandı. Ama 2000'lerde kimliği belirsiz biri "orijinal, geliştirilmiş görüntü" adıyla kuşun tamamen silinip yerine daha net bir asılı insan figürü konduğu kısa bir klip yayınlayınca kafa karışıklığı büyüdü. "Asılan Munchkin" şehir efsanesi yanlış olsa da yaşamaya devam ediyor.
Dorothy'nin kasırgada gördüğü ilk şey bir tavuk kümesi. Oz'a ikinci yolculuğunda (Ozma of Oz, 1907) bir geminin güvertesinden savruluyor ve sonradan Oz'un müdavimlerinden olacak Billina adlı tavukla birlikte bir tavuk kümesinin içinde Ev ülkesine sürükleniyor.
Büyücü'nün sahtekâr olduğu ilk kez ortaya çıktıktan sonra kulübesindeki tezgâhta duran çiçek buketine dikkat edin; silinen bir sahne içindi. O sahnede Büyücü, Dorothy ile arkadaşlarını sıradan sihirbazlık numaralarıyla yatıştırmaya çalışıyor, birdenbire bir buket çiçek çıkarmak da bunlardan biriydi.
Derin Anlam 5
Haşhaş çiçekleri genellikle güzel kokmaz, ama kırmızı haşhaş uyku veren afyon haşhaşını simgeler.
Teneke Adam kalp, Aslan ise cesaret istiyor. İngilizcedeki cesaret kelimesi Fransızca ve Orta İngilizce corage'dan, o da Latince kalp demek olan cor'dan geliyor; yani ikisinin aslında aynı şeyi istediği söylenebilir.
Yazar Salman Rushdie 2002'de film hakkında "The Wizard of Oz benim ilk edebi etkimdi" diye yazdı ve ekledi: "The Wizard of Oz'u ilk izlediğimde beni bir yazar yaptı." On yaşında yazdığı ilk kısa öykünün adı "Over the Rainbow"du.
Dorothy'nin mavi gingham elbisesi ve beyaz bluzu, Alice Harikalar Diyarında'daki mavi gingham elbise ve beyaz önlüğün bir çeşitlemesi; L. Frank Baum bilinçli olarak Alice'e Amerikan bir cevap yaratmaya girişmişti.
Bir andan diğerine renk değiştiren bir at efekti yaratmak için dört ayrı at kullanıldı; yapımcılar tek bir at üzerinde birden fazla renk değişikliğinin çok zaman alıcı olduğunu buldular. ASPCA atların boyanmasına izin vermedi; bunun yerine teknisyenler onları beyaz, sarı, kırmızı ve mor bir spektrum oluşturmak için limon, kiraz ve üzüm aromalı jelatin tozu ile renklendirdiler. Çekimler arasında bunu yalamaları engellenmek zorundaydı. Bu nedenle sahneler mümkün olduğunca hızlı çekildi, çünkü atlar her hayvan gibi bunu yalayacaktı, ancak bu onları renklendirecekti, bu da onları içeren sahneleri çok kısa kılıyordu.
Kariyer ve Ödüller 3
Ray Bolger'a filmin televizyonda bu kadar çok gösterilmesi için ek ödeme ya da başka bir karşılık alıp almadığı sorulduğunda hep aynı cevabı verirdi: "Hayır. Sadece ölümsüzlük."
Judy Garland, 1939 Akademi Ödülleri'nde aldığı minik Oscar Gençlik Ödülü'nden sonradan Munchkin Ödülü diye söz edecekti.
Munchkin Mickey Carroll'un menajeri, oyuncunun haftalığını neredeyse Judy Garland'ınki kadar yüksek tuttu. Bu menajer, o dönem Hollywood'un en başarılı tiyatro ajanslarından birini yöneten eski sahne ve sinema komedyeni Zeppo Marx'tan başkası değildi.
Hayat ve Aile 4
1898'de yazar L. Frank Baum'un eşi Maud Gage Baum'un kardeşi ve yengesinin Dorothy Louise Gage adında bir kızı oldu. Küçük Dorothy daha beş aylıkken ölünce Maud yıkıldı. Baum o sırada "The Wonderful Wizard of Oz"u bitirmek üzereydi; karısını teselli etmek için kahramanına Dorothy adını verdi ve üçüncü kitapta soyadını Gale yaptı. Dorothy Gage, Illinois, Bloomington'daki Evergreen Memorial Cemetery'ye gömüldü; mezarı 1996'da yeniden bulunana kadar unutulmuştu. Filmin hayattaki son Munchkin'lerinden Mickey Carroll bunu duyunca, yıpranmış mezar taşını kendi anıt şirketinde yaptırdığı yeni bir taşla değiştirmek istedi. Yeni taş 1997'de dikildi ve mezarlığın çocuk bölümünün adı Dorothy L. Gage Memorial Garden olarak değiştirildi; böylece çocuklarını kaybeden aileler, onların The Wizard of Oz'daki Dorothy'yle birlikte olduğunu düşünüp teselli bulabilecekti.
Judy Garland kendi filminin prömiyerini ancak film vizyona girdikten bir yıl sonra görebildi.
Margaret Hamilton onlarca yıl sonra Mister Rogers' Neighborhood (1968)'un 1454 (1975) ve 1459 (1976) numaralı bölümlerine konuk oldu; amacı o kadar iyi canlandırdığı ikonik kötünün gizemini dağıtmaktı: "Cadılar da benim gibi hoş hanımlardır; kostüm giyip rol yaparlar, çünkü işleri bu. Ama sizden benden farkları yok." Fred Rogers da tekrarladı: "Evet, cadıların rol yapan hoş insanlar olduğunu ve bize gerçek bir tehdit olmadıklarını görebiliyorum. Artık cadıları seviyorum." Bütün bunlar Hamilton'un korkunç cadı imajını yumuşatmak ve halka onun gerçek bir insan olduğunu göstermek içindi, ama ne yazık ki işe yaramadı. Röportajlarında, bundan sonra bile yıllarca, hatta ömrünün sonuna kadar onu sokakta gören çocukların çığlık atarak kaçtığını anlattı; bu imajı hiçbir zaman tam aşamadı. Mister Rogers söyleşisi YouTube'da izlenebiliyor.
Jack Haley, Bert Lahr'ın oğlu John Lahr'ın vaftiz babasıydı. Lahr'ın kızı Jane Lahr'ın anlattığına göre babası ile Haley'nin uzun süreli yakınlığı Ray Bolger'ı üçlünün dışında bıraktı; özellikle Bolger onlardan çok daha genç olduğu için ona "biraz zorluk çıkarıyorlardı".
Spoiler içeren bilgiler
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
"There is no place like home" (İnsanın evi gibisi yok) kitapta da Dorothy'nin sözü, ama Aunt Em'e değil, yeni tanıştığı Korkuluk'a söyleniyor; Korkuluk ona "Bu güzel ülkeyi bırakıp Kansas dediğin kuru, gri yere dönmek istemeni anlayamıyorum" demiştir. Kitap ise Dorothy'nin şu sözleriyle kapanıyor: "Ve oh, Aunt Em! Yeniden evde olduğum için çok mutluyum!"
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
İlk planlanan finalde kamera aşağı kayıp Dorothy'nin ayağında hâlâ yakut ayakkabıların olduğunu gösterecekti, ama stüdyo seyircinin bunu fazla basit bulacağını düşündü. Kitaplarda Oz rüya değil, gerçek bir yer.
Bağlantılı sayfalar
Grease— sayfasındaki bilgilerde The Wizard of Oz geçiyor
Barbie— sayfasındaki bilgilerde The Wizard of Oz geçiyor
Star Wars— sayfasındaki bilgilerde The Wizard of Oz geçiyor
Ölçüm çerezi, kabul edene kadar yazılmaz. Ayrıntı gizlilik sayfasında.
Popüler ve son eklenenler
Yalnızca başlıklarda değil, bilgi maddelerinin içinde de arar — örneğin dublör, ilk seçilen oyuncu, gizli gönderme.
