The Artist'den 82 İlginç Bilgi

Jean Dujardin ve Bérénice Bejo, filmin doruk noktasındaki dans sahnesi için tam beş ay boyunca, neredeyse her gün prova yaptı. İlginç bir tesadüf olarak, çalıştıkları stüdyo, Debbie Reynolds ve Gene Kelly'nin 1952 yapımı 'Singin' in the Rain' için kullandığı mekânın ta kendisiydi. Bejo, 'Gerçekten çok zordu,' diye anıyor, 've şimdi filmi izlediğimde bile ne kadar hızlı yaptığımıza inanamıyorum. Bazen hâlâ ayaklarım ağrıyor gibi hissediyorum.'

Filmdeki tüm dans sahneleri, yoğun prova süreçlerinin ardından oyuncular tarafından bizzat icra edildi. Dublör ya da yardımcı dansçı kullanılmadı; her adım, başrol oyuncularının kendi emeğiyle beyazperdeye taşındı.

Filmin tamamında tek bir zum çekimi bulunmuyor. Bunun sebebi, hikâyenin geçtiği dönemde zum lens teknolojisinin henüz icat edilmemiş olması ve yönetmenin bu tarihsel gerçekliğe sadık kalmak istemesi.

Film aslında renkli olarak çekildi, ardından post-prodüksiyon aşamasında siyah-beyaza dönüştürüldü. Bu yöntem, ışık ve gölge kontrastının modern bir hassasiyetle kontrol edilmesini sağlarken, sessiz sinema estetiğini de kusursuz biçimde yansıttı.

Yapım, saniyede 22 kare hızında kaydedildi. Standart 24 kare hızında oynatıldığında, hareketler hafifçe hızlanarak dönemin sessiz filmlerine özgü o sevimli, kıpır kıpır tempoyu yakalıyor. Sessiz sinema çağında kare hızları 14 ile 24 arasında değiştiğinden, bu filmler modern projektörlerde genellikle olduğundan hızlı görünür. Sesli filme geçişle birlikte, ses ve görüntü senkronizasyonu için 24 kare standardı benimsenmişti.

Besteci Ludovic Bource, müzik orkestrasyonu veya film müziği kompozisyonu üzerine hiçbir resmî yüksek eğitim almamış olmasına rağmen, bu filmdeki çalışmasıyla Oscar kazandı. Çocukken akordeon dersleriyle nota okumayı öğrenen, gençliğinde caz eğitimi alan Bource'un müzikal fikirleri, beş aranjör ve beş orkestratörün katkısıyla büyük bir senfoni orkestrası tarafından hayata geçirildi.

Film, tıpkı sessiz sinema günlerinde olduğu gibi 1.33:1 'Akademi oranı' formatında çekildi. Yönetmen ve senarist Michel Hazanavicius, bu çerçeve oranını 'oyuncular için mükemmel' bulduğunu, çünkü onlara 'bir mevcudiyet, bir güç, bir kuvvet kattığını ve ekranın tüm alanını kapladıklarını' belirtti.

Jean Dujardin, 2012 BAFTA ödül töreninin kırmızı halısında verdiği bir röportajda, filmin yalnızca 35 günde çekildiğini açıkladı. Bu tempolu prodüksiyon takvimi, filmin enerjik ve akıcı anlatımına da yansıdı.

Bazı sahnelerde eski 'Hollywoodland' tabelasını gösterebilmek için özel görsel efektler kullanıldı. Tabelanın 'land' kısmı, 1949'da Hollywood Ticaret Odası'nın Los Angeles şehriyle yaptığı anlaşma gereği kaldırılmıştı; zira restore edilen tabelanın, bir konut projesini değil, semtin kendisini temsil etmesi istenmişti.

George ve Peppy, filigranlı ferforje süslemelere sahip bir merdivende kısaca karşılaşır. Bu merdiven, Los Angeles, California'daki 304 South Broadway adresinde bulunan Bradbury Binası'nın orta avlusunda yer alır. Bina, onlarca film, dizi ve müzik videosuna ev sahipliği yapmıştır; en bilinen örneği ise 1982 yapımı Blade Runner'da iç ve dış mekân olarak belirgin şekilde kullanılmasıdır.

Çekimler sırasında Jean Dujardin, Hollywood Hills'te 1930'lardan kalma izole bir evde yaşadı. Bu tercih, oyuncunun dönemin ruhunu daha derinden hissetmesine ve karakterine hazırlanmasına yardımcı oldu.

Filmin başında izlediğimiz 'film içinde film' sahnesinde George Valentin'in kullandığı roadster, 1920'lerin Bugatti Type 35 modelinin modern bir replikasıdır. 2000'li yılların ortasında orijinal Type 35 Bugatti Grand Prix yarışçılarının değeri, orijinallik ve kondisyonlarına bağlı olarak 500 bin ila 3,5 milyon dolar arasında değişiyordu.

Film Super 35 formatında çekilmiş olmasına rağmen, jenerikte 'Filmed in Panavision' ibaresi yer alır. Bu, Panavision kamera ve lenslerinin kullanıldığını belirten bir ifadedir ve prodüksiyonun teknik altyapısına bir göndermedir.

Filmin sanat yönetimi ve prodüksiyon tasarımı, F.W. Murnau'nun iki başyapıtından ilham aldı: 1927 yapımı 'Sunrise' ve 1930 yapımı 'City Girl'. Bu etki, özellikle dekorların ve ışık kullanımının şiirsel atmosferinde kendini gösterir.

Filmdeki hiçbir ses veya diyalog, görüntüyle tam olarak senkronize değildir. Bu, dönemin teknik kısıtlamaları nedeniyle sıkça karşılaşılan bir durumdu ve yönetmen, bu kusuru bilinçli olarak filme dokusuna yedirdi.

DVD'deki bilgilere göre, 'The Artist' (2011) baştan sona Hollywood'da çekildi. Bu, filmin hem mekân ruhunu yakalamasına hem de dönemin sinema endüstrisine bir saygı duruşu niteliği taşımasına olanak sağladı.

Prodüksiyon tasarımcısı Robert Gould'un verdiği bilgiye göre, filmin sanat departmanı bütçesi 305 bin dolardı. Bu mütevazı bütçeyle, 1920'lerin sonu ve 1930'ların başındaki Hollywood'un görkemli dünyası başarıyla canlandırıldı.

George Valentin'in kullandığı büyük limuzin, 1931 model bir Lincoln Model K'dir. Peppy Miller ise 1935 model Cadillac V-12 Model 370-D Convertible Sedan'a biner. Bu araçlar, karakterlerin sosyal statülerini ve dönemin otomobil estetiğini yansıtır.

George Valentin'in evi olarak kullanılan mekân, aslında ünlü senarist ve yönetmen Shane Black'e aitti. Bu özel konut, filmin görsel zenginliğine katkıda bulunan otantik bir fon sağladı.

Müzik ve Valentin'in rüya sekansı sayılmazsa, filmdeki ilk ses, iki başrolün step dansına başladığı anda duyulur. Bir insandan gelen ilk ses ise, doruk noktasındaki dans numarasının sonunda duyulan nefes nefese kalışlarıdır.

Bérénice Bejo ve diğer oyuncuların giydiği boncuk işlemeli elbiselerin birçoğu, Leluxe Clothing tarafından özel olarak üretildi. Bu kostümler, dönemin ihtişamlı gece kıyafetlerini aslına uygun şekilde yansıtıyor.

Valentin'in hayatına son vermek üzere olduğu sahnede, onun bakış açısından yapılan çekimlerde (silah, köpek) kenarları bulanıklaştıran bir filtre kullanılır. Bu teknik, Valentin'in hayata dair vizyonunun bulanıklaştığını ve büyük resmi göremediğini simgeler.

Jean Dujardin, bu filmle En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazanan ilk Fransız aktör olarak tarihe geçti. Bu ödül, sessiz sinema dönemine saygı duruşu niteliğindeki performansının uluslararası alandaki takdirini taçlandırdı.

George Valentin karakteri, sessiz sinemanın iki efsanevi yıldızı Douglas Fairbanks ve John Gilbert'tan esinlenerek yaratıldı. Her iki oyuncu da kılıçlı macera filmleriyle ünlenmiş, ancak sesli sinemaya geçişle birlikte kariyerlerinde düşüş yaşamıştı. Gilbert'ın düşüşü genellikle 'tiz sesine' bağlansa da, asıl neden stüdyo patronu Louis B. Mayer ile yaşadığı çatışmalardı.

James Cromwell, filmdeki rolünün aslında sessiz olmadığını, çünkü tüm sahnelerinde pandomim yerine diyalog kullandığını belirtti. Rolünü diğer tüm roller gibi, repliklerini yüksek sesle söyleyerek canlandırdığını ifade etti.

Filmdeki köpek rolünü, başrolü Uggie'nin üstlendiği üç Jack Russell Terrier paylaştı: Uggie, Dash ve Dude. Çekimler başlamadan önce üç köpeğe de birbirine daha çok benzemeleri için özel boyama işlemi uygulandı.

Peppy Miller (Bérénice Bejo), konuşan filmlerin yıldızı olmasına rağmen film boyunca duyulabilir tek bir sözlü repliğe sahip değildir. Bu ironik durum, filmin sessiz sinema estetiğine olan bağlılığını vurgular.

Valentin'in film boyunca söylediği ilk ve tek duyulabilir sözler, filmin en sonunda güçlü bir Fransız aksanıyla söylediği 'With pleasure' (Memnuniyetle) olur. Bu an, karakterin sesli sinemaya geçişini simgeleyen çarpıcı bir kırılma noktasıdır.

Penelope Ann Miller, ünlü sessiz sinema oyuncusu Edna Purviance'ı daha önce Chaplin (1992) biyografik filminde de canlandırmıştı. Bu tesadüf, Miller'ın sessiz sinema dönemiyle olan özel bağını gözler önüne seriyor.

Malcolm McDowell'ın canlandırdığı Uşak rolü tamamen sessiz bir karakterdir. McDowell, daha önce Sunset (1988) filminde, sessiz sinema yıldızıyken stüdyo yöneticisi olan Alfie Alperin'i oynamıştı; bu rol kısmen Charles Chaplin'den esinlenmişti. Gerçek hayatta Chaplin, George Valentin'e ilham veren Douglas Fairbanks'ın en yakın arkadaşıydı ve Pickfair'de komşuydular.

George Valentin karakteri kısmen, Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'nin yayımladığı Jeffrey Vance imzalı 'Douglas Fairbanks' kitabı referans alınarak şekillendirildi. Yapımcılar, bu biyografik eserden yola çıkarak karaktere derinlik kattı.

Bu film, Bérénice Bejo ve Jean Dujardin'in (2024 itibarıyla) Oscar'a aday gösterildikleri tek performanslarını içerir. Her iki oyuncu da bu sessiz sinema deneyimiyle kariyerlerinin zirvesine ulaştı.

The Artist'ın (2011) vizyona girmesinden üç yıl sonra Jean Dujardin ve John Goodman, The Monuments Men (2014) filminde yeniden bir araya geldi. Bu kez İkinci Dünya Savaşı döneminde sanat eserlerini kurtaran bir ekibin parçasıydılar.

Filmde müzayedeciyi canlandıran Basil Hoffman, sessiz sinema efsanesi Buster Keaton'a yalnızca benzemekle kalmaz, aynı zamanda My Favorite Year (1982) filminde de her zaman sessiz kalmayı seçen komedi yazarı Herb Lee'yi canlandırmıştı. Bu roller, Hoffman'ın sessizlik temalı karakterlerle olan özel bağını ortaya koyuyor.

90 dakikalık süresine rağmen senaryosu yalnızca 42 sayfa. Bu, büyük bir ödüle aday gösterilen en kısa senaryo olma özelliğini taşıyor.

Film, sinema tarihinin en çok ödül kazanan Fransız yapımı olarak kabul ediliyor.

En İyi Film Oscar'ını kazanan ikinci sessiz film; ilki, ödüllerin ilk yılında heykelciği alan Kanatlar (1927). Ancak Artist, En İyi Yönetmen, Müzik, Kostüm ve Erkek Oyuncu dallarında Oscar kazanan ilk sessiz film oldu.

Tamamı İngilizce konuşulmayan bir ülke tarafından finanse edilen ilk En İyi Film Oscar'ı sahibi. Yapım ağırlıklı olarak Fransa, kısmen de Belçika kaynaklı.

2012 Oscar'larında sessiz sinemayı mercek altına alan iki filmden biriydi; diğeri Hugo. İkisi de toplamda onarın üzerinde adaylık elde edip beşer Oscar kazandı.

Billy Wilder'ın Garsoniyer'inden (1960) tam yarım asır sonra En İyi Film ödülünü kazanan ilk tamamen siyah-beyaz film. Ayrıca, ağırlıklı olarak siyah-beyaz Schindler'in Listesi'nden (1993) 18 yıl sonra bu başarıyı tekrarladı.

Michel Hazanavicius, senaryoda film içindeki 'Bir Rus Macerası' için eksiksiz bir kaçış sahnesi kaleme aldı.

Mel Brooks'un Sessiz Film'inden (1976) bu yana geniş çapta gösterime giren ilk büyük ölçüde sessiz uzun metrajlı film.

1967'de ayrı siyah-beyaz kostüm Oscar'ı kaldırıldığından beri En İyi Kostüm Tasarımı ödülünü kazanan ilk siyah-beyaz film. Bu dalda son kazanan, 45 yıl önce Kim Korkar Hain Kurttan? (1966) olmuştu.

Müfreze'den (1986) bu yana hem Bağımsız Ruh Ödülleri'nde hem de Oscar'da En İyi Film seçilen ilk yapım.

Marty'den (1955) tam 56 yıl sonra 4:3 formatında En İyi Film Oscar'ı kazanan ilk film.

Zoraki Kral'ın (2010) ardından En İyi Film ödülünü alması, 1981-82'den beri ilk kez ABD dışında üretilen iki filmin üst üste kazandığı anlamına geliyor. İlkinde Ateş Arabaları (1981) ve Gandhi (1982) İngiliz yapımıydı.

Film, 1927'den 1932'ye uzanan bir dönemde geçiyor.

Milyonluk Bebek'ten (2004) sekiz yıl sonra En İyi Film Oscar'ı kazanan ilk PG-13 reytingli (ABD) yapım.

2012 Oscar yarışında Fransa ve Fransız kültürüyle bağlantılı pek çok film vardı; Artist, Hugo, Paris'te Gece Yarısı, Tenten'in Maceraları, Çizmeli Kedi, Maymunlar Cehennemi: Başlangıç, Paris'te Bir Kedi ve Nedimeler. İlginçtir ki o yıl En İyi Yabancı Film dalında hiçbir Fransız filmi aday gösterilmedi.

Steven Schneider editörlüğündeki 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer alıyor.

Fritz Lang, Alfred Hitchcock, John Ford, Ernst Lubitsch, F.W. Murnau ve Billy Wilder gibi yönetmenlerin eserlerinden ilham alındı.

Weinstein şirketinin üst üste ikinci En İyi Film zaferi; bir önceki yıl Zoraki Kral kazanmıştı.

Dijital dağıtımla, bağımsız platformlar (UltraViolet, VUDU, Amazon Instant) üzerinden ev sinemasına sunulan ilk En İyi Film sahibi.

Michel Hazanavicius ile Bérénice Bejo evli; böylece Bejo, bir aile üyesinin yönettiği performansla Oscar'a aday gösterilen onuncu oyuncu oldu. Daha önce Jackie Cooper, Walter Huston, Joanne Woodward, Gena Rowlands, Talia Shire, Julie Andrews, Anjelica Huston, Frances McDormand ve Nicolas Cage bu başarıyı yaşamıştı; McDormand ve Huston'lar ödülü kazananlar arasında.

Bu filmle Michel Hazanavicius, Piyanist (2002) ile Roman Polanski'nin ardından En İyi Yönetmen Oscar'ını kazanan ikinci Fransa doğumlu yönetmen oldu. Jean Renoir, Claude Lelouch, François Truffaut, Édouard Molinaro, Louis Malle ve Justine Triet ise adaylıkla yetindi.

Fransa vize numarası: 127108.

Peppy Miller'ın George Valentin'in paltosuna sarındığı sahne, 1927 yapımı sessiz film 7. Cennet'te Janet Gaynor'ın Charles Farrell'ın paltosuna sarıldığı sahneye bir saygı duruşudur.

Evliliğin çöküşünü gösteren kahvaltı montajı, Orson Welles'in Yurttaş Kane (1941) filmindeki neredeyse birebir aynı montaja doğrudan bir göndermedir.

George yalnız başınayken, dairesinin ortasındaki bir film projektörüyle sessiz dönem macera filmlerinden birini izler. Bu film, aslında gerçek bir sessiz film olan Zorro'nun İşareti (1920)'dir ve yıldızı Douglas Fairbanks'i, George Valentin'in temsil ettiği türden gerçek bir sessiz dönem aksiyon kahramanı ve matine idolü haline getirmiştir. Ancak Zorro'dan alınan sahnede, yakın çekimler için Fairbanks'in yerine Jean Dujardin yerleştirilmiştir.

George, Al Zimmer'a stüdyo sesli film çekerken kendisinin sessiz film yapmaya devam edeceğini söylediğinde, çıkarken yeni Kinograph yıldızlarının posterini alır. Peppy Miller dışında posterde adı geçen tüm yıldızlar — Johnny Hines, Rod La Rocque, Wesley Barry, Anita Page, Lucille Ricksen ve Irene Rich — sesli sinemanın gelişiyle yıldızları sönen gerçek sessiz film oyuncularıdır. Hepsi sinemada çalışmaya devam etti, ancak çoğunlukla yardımcı rollerde. Çocuk yıldız Barry, televizyonda yönetmen yardımcısı oldu. Page, En İyi Film Oscar'ını kazanan ilk sesli film (ve ilk müzikal) Broadway Melodisi'nde (1929) oynadı ve hayatta kalan son büyük sessiz film yıldızı olarak vefat ettiğinde 81. Oscar Töreni'nde ayrı bir Anma bölümüyle anıldı.

Peppy'nin evi, Mary Pickford'ın Douglas Fairbanks ile evlenmeden ve efsanevi Pickfair malikanesine taşınmadan önce yaşadığı evdir ve George Valentin'in uyandığı yatak Pickford'ın yatağıdır. Kısaca görünen yemek odasındaki İngiliz Sheraton yemek takımı ve masa örtüsü de Pickford'a aitti.

Valentin ve karısı Doris'in kahvaltı montajında, Doris'in arkasındaki rafta bir erkek ve bir kadın büstü (heykeli) bulunur. Sahne ilerleyip zaman geçtikçe, büstler giderek birbirinden uzaklaşır ve sonunda sadece kadın büstü yalnız kalır.

Filmin ilk sözlü kelimesi 'Kestik', son sözlü kelimesi ise 'Motor'dur.

Peppy'nin yıldızlığa yükselişini göstermek için kullanılan sahte film jenerikleri en az iki 'gizli sürpriz' içerir: 'Köpek' rolünde 'Uggie' (George'un köpeğini oynayan köpek oyuncu) ve 'Adam Smithee' adı; bu isim, adının filmle ilişkilendirilmesini istemeyen yönetmenlerin kullandığı 'Alan Smithee' takma adına yakındır.

Posterlerde ve sinema dış cephelerinde gösterilen başlıklar genellikle olay örgüsünü yansıtır; örneğin, Peppy George'un paltosunu denerken 'Kalbimin Hırsızı' görünür, George üzgün bir şekilde caddeyi geçerken 'Yalnız Yıldız' ve müzayededen hemen sonra görünen Peppy Miller filmi 'Koruyucu Melek'tir.

Film müziği 'Pennies from Heaven' şarkısını içerir. Pennies from Heaven (1981), bu film gibi, belirli bir film dönemine, 1930'lara bir saygı duruşudur. Her iki film de başrol oyuncularının yoğun prova gerektiren zorlu dans sahneleri içerir.

Film, doruk noktasındaki bir anda Bernard Herrmann'ın Vertigo (1958) filmindeki aşk temasını kullanır, ancak bu yönetmen Michel Hazanavicius'un Alfred Hitchcock'tan ilk kez alıntı yapışı değildir. Daha önce, yine Jean Dujardin'in başrolde olduğu casusluk parodisi OSS 117: Rio'da Kayıp (2009) filminde de Vertigo (1958) ve Gizli Teşkilat (1959) filmlerinden görsel ve müzikal ipuçları kullanmıştı.

Peppy Miller, George Valentin'i malikanesinde ziyaret ettikten sonra arabadaki erkek arkadaşına 'Beni eve götür. Yalnız kalmak istiyorum.' der. Bu, Greta Garbo'nun Büyük Otel (1932) filmindeki meşhur 'Yalnız kalmak istiyorum.' repliğine bir gönderme olarak görülebilir. Garbo, Hollywood'un sessiz ve klasik döneminde uluslararası bir ikondu ve tıpkı Peppy Miller gibi sesli filmlere başarılı bir geçiş yapmıştı. Bir başka Garbo paralelliği de, sık sık birlikte oynadığı sessiz film yıldızı John Gilbert'ın sesli filmlere başarılı bir geçiş yapamamasıdır.

Valentin köpeği hakkında şöyle der: 'Il ne lui manque que la parole' (kelimenin tam anlamıyla: konuşma yeteneği dışında tüm niteliklere sahip), bu Fransızca bir deyimdir ve köpeğinin o kadar akıllı olduğunu, konuşabilse insanlarla eşit sayılabileceğini ifade eder. İlginç bir şekilde, Valentin de konuşma yeteneği dışında tüm niteliklere sahip gibidir.

Napolyon figüranı (Hal Landon Jr.), Albert Dieudonné'nin (1889-1976) hayatına atıfta bulunur. Abel Gance'ın Napolyon (1927) filminde aynı adlı kahramanı oynadıktan çok sonra Dieudonné, bizzat Napolyon olarak halka açık konferanslar vererek geçimini sağlamıştı.

George Valentin'in geçmişte kaldığı netleştiğinde, müzik Gustav Holst'un 'Gezegenler' eserindeki 'Satürn' bölümünün başlangıcına atıfta bulunur. Bu yerinde bir göndermedir, çünkü Holst'un 'Satürn'ü 'Yaşlılığın Getiricisi' olarak görülür.

Peppy'nin yıldızlığa yükselişini gösteren jenerik montajında, ilk jenerik seti 'Louise' rolünde 'Norma Lamont'u gösterir. Bu, sessiz dönemin en büyük yıldızlarından Norma Talmadge'a ve Yağmur Altında Şarkı Söylemek (1952) filminde Jean Hagen'in canlandırdığı, neredeyse anlaşılmaz Brooklyn/Bronx aksanı karışımına sahip tiz sesli karakter Lina Lamont'a bir göndermedir. Lina Lamont'un Talmadge'a dayandığı iddia edilir (Adil olmak gerekirse, Talmadge daha çok genç Barbara Stanwyck gibi konuşuyordu ve Lina Lamont karakterine hiç benzemiyordu).

Filmde duyulan ilk sözlü kelime, filmin 1 saat 36. dakikasında söylenen 'Kestik!'tir.

Filmin en önemli olay örgüsü noktası ilk üç dakikada özetlenir: Valentin, etrafındakilerin isteklerine rağmen konuşmayı reddettiği için işkence çeker.

(Yaklaşık 1 saat 19 dakika) Peppy'nin yapımcıya şantaj yaptığı stüdyodaki tablo, Tamara de Lempicka'nın 1930 tarihli 'Madame Alan Bott'un Portresi' eserinin aynada ters çevrilmiş, kırpılmış bir kopyasıdır.

Polis memurunun rozet numarası (783), Paramount Stüdyoları'nın sokak adresidir.

Miller, Valentin ve diğerleri hakkında konuşurken 'Place aux jeunes' (Gençlerin şöhrete yükselme zamanı) der. Jean Dujardin, Bejo'dan 'sadece' dört yaş büyüktür.

51:43'te Peppy'nin George'u evinde ziyarete geldiği sahne, Sunset Bulvarı'nda Betty'nin Joe'yu Norman'ın evinde ziyarete gittiği sahneyi güçlü bir şekilde anımsatır. Hem Peppy hem de Betty, gece vakti demir parmaklıklı kapıların önünde, ağır paltolar giymiş, endişeyle beklerler.

'Kendi' (muhtemelen hayatını değiştiren) filminin sonunda, Valentin yavaşça ve acı içinde bataklığa gömülür; bu, hayatının nasıl dönebileceğine dair bir alegoridir.

Valentin ev yangınından sonra hastaneye gittiğinde, 27 numaralı odaya yerleştirilir. 1927, karakterinin son başarısını yaşadığı ve profesyonel olarak kalmak istiyor gibi göründüğü yıldır.

Valentin'in karısı ona 'Pourquoi refuses-tu de parler?' (Neden konuşmayı reddediyorsun?) diye sorar; bu ifadenin çift anlamı vardır: hem karısına hem de filmlerde konuşmayı reddetmesine yönelik.

Merdivenlerin gösterildiği hemen her sahnede Valentin aşağı inerken Miller yukarı çıkar, bu da kariyerlerini yansıtır. Miller'ın aşağı inerken gösterildiği tek an, restoranda röportaj vermeden hemen önce, karakterine aykırı şekilde acımasız ve iğneleyici davranarak kendini 'alçalttığı' andır.