The Revenant Kamera Arkası: Setten Az Bilinen Bilgiler

Film, toplamda dokuz aya yayılan ana çekim sürecinde 80 günlük bir programla kronolojik olarak çekildi. Bu alışılmadık uzunluktaki prodüksiyon, soğuk hava koşulları, mekanların ücra oluşu ve yönetmen Alejandro G. Iñárritu ile görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki’nin maksimum gerçekçilik için yalnızca doğal ışık kullanma kararından kaynaklandı. Her gün yalnızca birkaç saat çekim yapılabiliyordu ve bu süre önceden titizlikle planlanmak zorundaydı.

Görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki’ye göre film, tek bir istisna dışında tamamen doğal ışıkla çekildi. Gece çekilen bir kamp ateşi sahnesinde rüzgar ateşi rahatsız edici şekilde titreştirince, Lubezki ateşin etrafına bir dizi ampul yerleştirerek yumuşak bir ışık yastığı oluşturduklarını itiraf etti. Kullanılan tek yapay ışık buydu.

Prodüksiyon programın gerisinde kalınca, Kanada’daki mekan çekimleri tamamlanamadan karlar erimeye başladı. Yaz hızla yaklaşırken, benzer kış koşullarına sahip olan Güney Arjantin’e tüm ekibin taşınmasından başka çare kalmadı.

Alejandro G. Iñárritu, bilgisayar üretimi görüntülerin filmi zenginleştirmek için kullanılmasına kesinlikle karşıydı. Yönetmen, “Eğer yeşil perde önünde kahvelerimizi yudumlayıp keyifli vakit geçirseydik herkes mutlu olurdu ama film büyük ihtimalle bir pislik olurdu,” diyerek tavrını net bir şekilde ortaya koydu.

Leonardo DiCaprio’nun ayı tarafından parçalandığı sahne, oyuncunun kablolarla bir sağa bir sola çekilmesiyle çekildi. Bu yöntem, saldırının vahşetini gerçekçi kılmak için tercih edildi.

1.93 boyundaki dublör Glenn Ennis, bilgisayarla yaratılan ayının yerine geçen iki dublörden biriydi ve olabildiğince inandırıcı bir boz ayıyı canlandırmakla görevlendirildi. Ennis, provalarda ayı başlığı olan mavi bir kıyafet giydiğini ve Iñárritu’nun bu ‘mavi ayının’ gerçek bir ayı gibi hareket etmesi, aynı nüansları taşıması konusunda kararlı olduğunu anlattı. Vancouverlı dublör, rolün yıldız oyuncuyla uzun süre yakın temas gerektirdiğini ve ayının ağzı DiCaprio’nun sırtının alt kısmındayken kendi yüzünün adeta oyuncunun kalçasına gömüldüğünü esprili bir dille ifade etti.

Yapım tasarımcısı Jack Fisk, Fort Kiowa setinin yıpranmış görünmesini istedi. Kanada Park Hizmetleri’nin attığı keresteler kullanıldı ancak malzeme Calgary’ye ulaştığında Fisk’e fazla kusursuz geldi. Bunun üzerine keresteleri büyük bir forkliftle havaya kaldırıp üç kez yere düşürdü ve malzeme istenen eski görünüme kavuştu.

Alejandro G. Iñárritu’nun sert mizacı, yoğun program ve zorlu çekim koşulları birleşince set son derece gergin bir hal aldı. Pek çok ekip üyesi projeden ayrıldı ya da kovuldu. Iñárritu bu durumu, “Bir orkestrada akortsuz bir keman tespit edersem, onu orkestradan çıkarmak zorundayım,” sözleriyle açıkladı.

Leonardo DiCaprio, çekim sürecinin yalnızca bir kez aşırıya kaçtığını ve Iñárritu’nun omzuna dokunarak durmasını söylediğini anlattı. Glass ile oğlunun dolu fırtınasında dişlerinin takırdadığı sahne çekilirken kamera donmuş ve artık durma zamanı gelmişti.

Prodüksiyon sırasında Tom Hardy, özellikle zaten kaotik ve sorunlu ilerleyen çekimlerde yapması gereken bazı dublörler konusunda ciddi endişeler taşıdı. Bu durum, kendisiyle yönetmen Iñárritu arasında sürtüşmelere yol açtı. Bir anlık özeleştiriyle Iñárritu, Hardy’nin kendisini boğmasına izin verdi ve bu an ölümsüzleşti. Prodüksiyon tamamlandıktan sonra Hardy, tüm ekibe bu görüntünün basılı olduğu tişörtleri hediye olarak dağıttı.

Yönetmen Alejandro G. Iñárritu, ayı saldırısı sahnesini gerçekçi kılmak için ünlü belgesel ‘Grizzly Man’in yönetmeni Werner Herzog’a danıştı. Iñárritu, Herzog’dan belgeseldeki ölümcül ayı saldırısının ses kaydını tarif etmesini umdu ancak Herzog bunun fazlasıyla rahatsız edici olacağını söyleyerek reddetti.

Leonardo DiCaprio’nun çekimler sırasında gerçek bir at leşinin içinde uyuduğu hikayesi doğru değil. Yapımcı Steve Golin, The Hollywood Reporter’a verdiği röportajda bu sahnenin çekiminin yaklaşık iki saat sürdüğünü ve DiCaprio’nun protez bir leşin içinde olduğunu açıkladı.

Filmin ilerleyen kısımlarında görülen çığ, tamamen pratik bir efekt olarak gerçekleştirildi. Kanada Alberta’daki Fortress Dağı’nın tepesine uçaklarla patlayıcılar bırakıldı ve çığ anı bir vinç yardımıyla kaydedildi. Tek seferde çekilmesi gereken bu sahne için Iñárritu, “stresli ama heyecan verici” yorumunu yaptı.

Bu filmle Alejandro G. Iñárritu, üst üste En İyi Yönetmen Oscar’ı kazanan üç yönetmenden biri oldu. Görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki ise üst üste üçüncü En İyi Görüntü Yönetimi Oscar’ıyla bu başarıyı elde eden tek görüntü yönetmeni ve aynı kategoride üç yıl art arda ödül alan üç kişiden biri olarak tarihe geçti.

Iñárritu ve Lubezki başlangıçta gündüz sahnelerini 35mm ve 65mm filmle, gece sahnelerini dijital çekmeyi planladı. 35mm çekimler anamorfik lenslerle yapılacaktı. Ancak Arri Alexa 65 kamerayı test ettikten sonra tamamen dijitale geçmeye karar verdiler; dijital, alacakaranlıkta bir saat daha fazla pozlama süresi sağlıyordu ve yalnızca sferik lensler kullanıldı.

Kürk avcısı grubuna yapılan saldırı sahnesi yalnızca iki çekimde tamamlandı. Bu, sahnenin ne kadar titiz bir planlama ve prova gerektirdiğini gösteriyor.

Filme, yapım sürecine kamera arkasından bakan 44 dakikalık ‘A World Unseen’ adlı bir belgesel eşlik etti. Belgesel, Forrest Goodluck, Duane Howard ve Arthur RedCloud’un kendi kültürleri ve çevre hakkında konuşmalarını bireysel olarak takip ediyor.

Film, Kanada, ABD ve Arjantin olmak üzere üç farklı ülkede ve 12 ayrı mekanda çekildi. Kanada çekimleri British Columbia ve Alberta’da, Squamish, Fortress Dağı ve Burnaby’deki Mammoth Stüdyoları’nda gerçekleşti. Başlangıçta tamamen Kanada’da çekilmesi planlanırken, havaların beklenenden sıcak gitmesi üzerine filmin sonu, karlı koşullara sahip Arjantin’in güney ucunda çekildi.

Dublör Glenn Ennis, ayı saldırısı sahnesini doğru şekilde canlandırabilmek için gerçek ayı saldırısı videoları izleyerek hayvanların hareketlerini inceledi. Bu hazırlık, sahnenin ürkütücü gerçekçiliğine katkıda bulundu.

Film, yeni 6.5K ARRI Alexa 65 kamerayla çekilen ilk tamamlanmış ve gösterime girmiş uzun metrajlı yapım oldu. Bu teknik tercih, filmin görsel dilini belirleyen önemli bir unsurdu.

Film, canlı aksiyon yapımında karakter animasyonu alanında Üstün Başarı Annie Ödülü’nü kazandı. Ödül, özellikle ayının görsel efekt çalışmalarına verildi ve Jurassic World, Avengers: Age of Ultron ve The Hobbit: The Battle of the Five Armies gibi rakipleri geride bıraktı.

Bu film, besteci Ryûichi Sakamoto’nun Batı sinemasına dönüşünü işaret ediyor. Sakamoto, Bernardo Bertolucci’nin Son İmparator filmiyle Oscar, Altın Küre ve Grammy kazanmıştı. Hollywood’daki son çalışması ise Brian De Palma’nın 1998 yapımı Snake Eyes filmiydi.

Çekimlerin bir kısmı Kanada’nın Calgary kenti yakınlarında gerçekleşti. Bölgede kış ortasında bahar benzeri koşullar yaratan chinook rüzgarları uzun zamandır bilinmesine rağmen, Leonardo DiCaprio ani çözülmeyi küresel ısınmanın eşi benzeri görülmemiş etkilerine bağladı. Bu yorum, yerel halk ve Kanada medyasında eğlenceyle karşılandı.

Bufalo kafatasları dağı rüya sekansı için yapım tasarımcısı Jack Fisk ve set dekoratörü Hamish Purdy 10.000 kafatası aradı ancak bu çok maliyetliydi. Buldukları birkaç kafatasıyla beş kauçuk kalıp yaptılar. Bir prop şirketi kalıpları strafor ve sprey köpükle doldurarak günde 100 kafatası üretti. Kafatasları, doğru ışığı yakalamak için bir günden kısa sürede kurulması gereken dağda, tel ve hafif ahşap bir iskelete monte edildi.

Hugh Glass’ın gömleksiz ve çıplak olduğu sahnelerde, Leonardo DiCaprio CGI kullanılarak ‘zayıflatıldı’. Bu dijital müdahale, karakterin zorlu yolculuğundaki fiziksel çöküşünü vurgulamak için yapıldı.

Iñárritu başlangıçta filmi kronolojik sırayla çekmek istediğini ve bunun bütçeye 7 milyon dolar ekleyeceğini belirtmişti. Tom Hardy’nin hava koşulları nedeniyle kronolojik çekimin mümkün olmadığını söylemesine rağmen, Iñárritu daha sonra filmin sırayla çekildiğini doğruladı.

Rüya sekanslarından birinde görülen yıkık kilise, strafordan yapıldı ve fresklerle süslendi. Bu detay, rüyaların gerçeküstü atmosferini güçlendirmek için özenle hazırlandı.

Alejandro G. Iñárritu, bir önceki yıl Birdman ile kazandığı En İyi Yönetmen Oscar’ını bu filmle tekrarladı. Böylece 1949 ve 1950’de Joseph L. Mankiewicz’den sonra bu ödülü üst üste kazanan ilk yönetmen oldu.

Görsel efekt süpervizörü Richard McBride’a göre, filmde gösterilen hayvanların neredeyse tamamı CGI’dı. Ayı, ayı yavruları, geyik, kurtlar ve bufalo sürüsü bilgisayar ortamında yaratıldı.

Filmin başındaki Arikara saldırısı sekansı için oyuncular ve ekip bir ay boyunca prova yaptı. Bu uzun hazırlık süreci, sahnenin karmaşık koreografisini ve vahşi enerjisini perdeye taşımak için kritikti.

Kürk avcılarının teknesi, alüminyum bir gövde etrafına ahşap malzeme kaplanarak ve 300 beygirlik bir jet motoru eklenerek inşa edildi. Bu tasarım, teknenin nehirdeki hızlı ve tehlikeli yolculuğunu inandırıcı kıldı.

Yönetmen Alejandro G. Iñárritu, seyircinin merakını canlı tutmak için filmdeki görsel efekt sayısını kamuoyundan gizli tuttu. Bu gizem, filmin doğal ve ham estetiğiyle ilgili tartışmaları besledi.

Bazı sahnelerde, çekimler sırasında sürekli değişen hava koşulları nedeniyle kar dijital olarak eklendi. Bu müdahale, anlatının gerektirdiği kış atmosferini korumak için kaçınılmazdı.

2 saat 36 dakikalık süresiyle bu film, Alejandro G. Iñárritu’nun en uzun filmi oldu. Destansı anlatısı, bu geniş zaman diliminde nefes alacak alan buldu.

Bu film ve 1971 yapımı Man in the Wilderness, farklı formatlarda çekilmiş olsalar da benzer sinematografik teknikler kullanır. Alçak açılar, eğik (Dutch) açılar, aşırı geniş planlar, el kamerası çekimleri ve solucan bakışı açıları, her iki filme de ana karakterin hayatta kalma mücadelesini yansıtan içgüdüsel, gizemli ve yönelim bozucu bir his verir.

Ayı saldırısı sahnesi tam 3 dakika uzunluğundadır. Bu süre, sahnenin amansız gerilimini ve vahşetini seyirciye kesintisiz olarak yaşatmak için özellikle tercih edildi.

Glass’ın kar fırtınasında at leşinin içinde çıplak uyumak için soyunduğu sahne bazı izleyicilerin kafasını karıştırdı. Kimileri bunun, soğuk kış gecesinde vücudunu sıcak tutmak ve giysilerinin at kanıyla kaplanmasını önlemek için olduğunu açıkladı. Hatta atın büyük ölçüde boşaltılmış vücut boşluğundaki kan ve organ dokusu kalıntılarının Hugh’un yaralarını daha da iyileştirmiş olabileceği bile öne sürüldü.

Yönetmen Alejandro G. Iñárritu’ya göre, filmin çekimlerinin %97’si dış mekanda gerçekleşti. Bu oran, yapımın doğaya ve gerçek koşullara ne kadar bağlı kaldığının bir göstergesi.

Iñárritu, bu filmin çekimlerinin Andrei Rublev, Aguirre, the Wrath of God, Dersu Uzala, Apocalypse Now ve Fitzcarraldo gibi filmlerden etkilendiğini ve ilham aldığını söyledi. Bu filmlerin her biri, insanın doğayla ve kendi sınırlarıyla mücadelesini benzersiz şekillerde ele alır.

Jack Fisk daha önce Terrence Malick’in yönettiği The Thin Red Line ve The New World filmlerinde çalışmıştı. Bu iki film, The Revenant için önemli ilham kaynakları arasındaydı. Fisk ayrıca The New World’de, bu filmin görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki ile birlikte çalışmıştı.

Filmin görsel efektleri üç farklı şirket tarafından sağlandı: Industrial Light & Magic, Moving Picture Company ve Cinesite. Bu dev ekipler, özellikle ayı sahnesi ve doğal ortamın zenginleştirilmesinde kritik rol oynadı.

Ekip üyelerine göre çekimler o kadar stresli ve kontrolden çıkmış bir hal aldı ki, yönetmen Iñárritu yapımcı James W. Skotchdopole’u sete sokmadı. Bu durum Skotchdopole’un prodüksiyondan ayrılmasına yol açtı ve yerine Mary Parent getirildi. Skotchdopole daha önce Iñárritu ile Birdman’de çalışmıştı.

Emmanuel Lubezki ve Jack Fisk daha önce The New World, The Tree of Life, To the Wonder ve Knight of Cups filmlerinde birlikte çalışmıştı. Bu film, ikilinin Terrence Malick yönetmenliğinde olmayan tek ortak projesi oldu. İkili daha sonra Song to Song’da da iş birliği yapacaktı.

Makyaj sanatçısı Sian Grigg, aynı yıl bu filmin yanı sıra Ex Machina’da da çalıştı. Her iki yapım da görsel ve teknik başarılarıyla dikkat çekti.

Film, En İyi Görsel Efekt Oscar’ına Mad Max: Fury Road, The Martian, Ex Machina ve Star Wars: The Force Awakens ile birlikte aday gösterildi ancak ödülü Ex Machina’ya kaptırdı. İlginç bir şekilde, Tom Hardy Mad Max: Fury Road’da, Domhnall Gleeson ise hem Star Wars: The Force Awakens hem de Ex Machina’da rol almıştı.