چائنا ٹاؤن: پردے کے پیچھے کے 134 دلچسپ حقائق
رابرٹ ٹاؤن کا ارادہ یہ تھا کہ لاس اینجلس کو ایسے پراسرار طاقتوروں کے ایک گروہ کے قبضے میں دکھایا جائے جو پردے کے پیچھے سے سب کچھ چلا رہے ہوں، اسی لیے ولن نوح کراس قانون سے بالاتر رہتا ہے اور پولیس پر اثر و رسوخ رکھتا ہے۔ فلم جان بوجھ کر اُس وقت حال ہی میں ترک کیے گئے ”ہیز کوڈ“ (1934-1968) کے کچھ قواعد کی خلاف ورزی کرتی ہے، جس میں سیاست دانوں، پولیس افسروں اور دیگر حکام کو ولن کے طور پر دکھانا منع تھا۔
ایک موقع پر رومن پولانسکی اور جیک نکلسن میں اس قدر سخت بحث ہوئی کہ پولانسکی نے پوچے سے نکلسن کا پورٹیبل ٹیلی ویژن توڑ دیا۔ نکلسن اس ٹیلی ویژن پر لاس اینجلس لیکرز کے باسکٹ بال میچ دیکھا کرتے تھے اور شوٹنگ کو بار بار روکتے رہتے تھے۔
سوفی کی فائل کیبنٹ اور ڈفی کی میز پر رکھا آرٹ ڈیکو ”مشین ایج“ ڈیسک لیمپ (تقریباً 3:15 اور 4:30 پر، اور غالباً یہی لیمپ) امریکی کمپنی مارکل (ماڈل L-111) کا 1930 کی دہائی کا ہے، جسے برٹ ڈکرسن نے ڈیزائن کیا تھا۔ آج کل یہ بہت مطلوب اینٹیک ہے اور اس کی قیمت 1000 سے 2000 ڈالر کے درمیان ہے۔ بے شک جیک کا دفتر بیسویں اور تیس کی دہائی کے مشہور ڈیزائنرز کے ٹیبل ٹاپ آرٹ ڈیکو کا خزانہ لگتا ہے۔
پیٹر بوگڈانووچ نے ہدایت کاری کا موقع ٹھکرا دیا تھا۔ بعد میں اُنہیں اپنے اس فیصلے پر افسوس ہوا۔
رومن پولانسکی جیک نکلسن کے ساتھ فلم بنانے کا ارادہ رکھتے تھے، مگر ابھی موزوں اسکرپٹ نہیں مل رہا تھا۔ جب اُنہیں اس اسکرپٹ کا پتہ چلا تو اُنہوں نے اسے حاصل کرنے کے لیے کوششیں شروع کر دیں۔ اتفاق سے پولانسکی پروڈیوسر رابرٹ ایونز کی ہدایت کار کے لیے پہلی پسند بھی تھے، کیونکہ وہ امریکہ کا یورپی نقطہ نظر چاہتے تھے، جو اُن کے خیال میں زیادہ تاریک اور کچھ زیادہ طنزیہ ہوگا۔
چائنا ٹاؤن (1974): سوٹ پہنے آدمی اور سفید لباس میں عورت کامک میںتصویر: Wikimedia Commons · RonCooper1, CC BY-SA 4.0 فلم میں بار بار ایک ٹوٹے ہوئے ڈیم کا ذکر آتا ہے جس نے لاس اینجلس میں تباہی مچائی، اور کئی کردار اس کی تعمیر میں ذاتی طور پر شامل تھے۔ یہ ذیلی کہانی 12 مارچ 1928 کو سینٹ فرانسس ڈیم کے ٹوٹنے پر مبنی ہے۔ یہ ڈیم 1924 سے 1926 کے درمیان بیورو آف واٹر ورکس اینڈ سپلائی نے ڈیزائن اور تعمیر کیا تھا، جو لاس اینجلس ایکویڈکٹ کے لیے ایک بڑے ریگولیٹنگ اور اسٹوریج ذخیرے کے طور پر بنایا گیا تھا۔ ڈیم کی ناقص مٹی کی بنیاد اور ڈیزائن کی کئی خامیوں کے باعث اس کی تکمیل کے کچھ ہی عرصے بعد سکڑنے کی دراڑیں اور معمولی رساؤ سامنے آیا۔ اگلے برسوں میں کئی بار مرمت کے باوجود مارچ 1928 میں ڈیم کئی بڑے ٹکڑوں میں ٹوٹ گیا۔ اس کے نتیجے میں آنے والے سیلاب نے لاس اینجلس، سان فرنینڈو ویلی اور سانتا کلارا ریور ویلی میں بجلی بند کر دی (کیونکہ پانی نے بجلی کا بنیادی ڈھانچہ تباہ کر دیا تھا)، فلمور، بارڈسڈیل اور سانتا پاؤلا کے قصبوں کو بری طرح نقصان پہنچایا اور 431 افراد ہلاک ہوئے۔ چیف انجینئر ولیم مولہولینڈ کو اس تباہی کا ذمہ دار ٹھہرایا گیا، کیونکہ اُنہوں نے ڈیم میں کئی خامیاں دیکھی تھیں مگر انہیں غیر اہم قرار دے دیا تھا۔ اُنہوں نے ڈیم ٹوٹنے سے چند گھنٹے پہلے ضروری مرمت بھی ملتوی کر دی تھی۔ مولہولینڈ کو مجبوراً ریٹائر ہونا پڑا اور اُنہوں نے اپنی باقی زندگی گوشہ نشینی میں گزاری۔
یہ فلم 1970 کی دہائی کی سازشی فلموں کے سلسلے کا حصہ تھی۔ ان میں Executive Action (1973)، کلوٹ (1971)، چائنا ٹاؤن (1974)، Cutter's Way (1981)، Telefon (1977)، Winter Kills (1979)، The Conversation (1974)، The Parallax View (1974)، Three Days of the Condor (1975)، The Domino Principle (1977)، Good Guys Wear Black (1978)، Twilight's Last Gleaming (1977)، Hangar 18 (1980)، Capricorn One (1978) اور All the President's Men (1976) شامل ہیں۔ 1980 کی دہائی کے آغاز میں Blow Out (1981) بھی اس سلسلے میں شامل ہوئی۔
ہولس مولہولینڈ کی مبینہ بے وفائی کی خبر چھپنے کی تاریخ 29 ستمبر 1937 بتائی گئی ہے۔ اس سے فلم کے واقعات ابتدائی خزاں میں آ جاتے ہیں، اور نومبر کے انتخابات کی ایک ذیلی کہانی بھی موجود ہے۔ پھر بھی کئی کردار گرمیوں کے نزلے سے اب تک پریشان ہونے کی شکایت کرتے ہیں۔
فلم کا یہ معمہ نما عنوان ان دیکھی قوتوں کی طرف سے اخلاقی بگاڑ کا استعارہ ہے۔ پوری فلم میں جیک گِٹس اپنے پولیس افسر کے دور کا ذکر کرتا ہے جو اُس نے چائنا ٹاؤن میں گزارا، جہاں ”ہمیشہ پتہ نہیں چلتا کہ کیا ہو رہا ہے۔“ ہالی ووڈ میں فلم کی یہ لائن، ”چھوڑو یار جیک، یہ چائنا ٹاؤن ہے“، اُن لوگوں کے لیے منتر بن گئی ہے جنہیں تفریحی صنعت نے جلا دیا یا نظر انداز کر دیا، اور اس کا مطلب یہ ہے کہ مسئلہ بنانے سے بہتر ہے ”جانے دو“، کیونکہ صنعت کا طریقہ کار ہی ایسا ہے۔
سنگترے کے باغ کا منظر ٹرائیڈ رینچ، 3240 سن سیٹ ویلی روڈ، مورپارک، کیلیفورنیا میں فلمایا گیا، جو جان ہسٹن کے دوست اور اداکار والٹر برینن کا گھر تھا۔
مائیک نکولس کو ہدایت کاری کی پیشکش کی گئی تھی۔
سنیماٹوگرافر اسٹینلے کورٹیز کو فلم بندی شروع ہونے کے کچھ ہی عرصے بعد نکال دیا گیا۔ اُن کا کلاسیکی انداز اُس فطری انداز سے میل نہیں کھاتا تھا جو پولانسکی اس فلم کے لیے چاہتے تھے، اور وہ بہت وقت لینے والے ثابت ہوئے۔ پولانسکی کو صرف چند دنوں میں متبادل ڈھونڈنا پڑا اور اُنہوں نے جان اے الونزو کا انتخاب کیا۔ جیسا کہ ڈیوڈ فنچر اور رابرٹ ٹاؤن اپنی ڈی وی ڈی کمنٹری میں بتاتے ہیں، کورٹیز کے فلمائے دو مناظر فلم میں شامل ہیں: کسانوں کے ساتھ سنگترے کے باغ کی لڑائی (مگر اس کے بعد ایولین والا برآمدے کا منظر نہیں) اور غروبِ آفتاب کے وقت لاس اینجلس واپسی کی ڈرائیو۔
کونسل کے اجلاس میں غصے میں آئے کسان کا کردار ادا کرنے والے رانس ہاورڈ مشہور اداکار اور ہدایت کار رون ہاورڈ کے والد اور برائس ڈلاس ہاورڈ کے دادا ہیں۔
فلم کی کہانی نے نام نہاد ”کیلیفورنیا واٹر وارز“ (1902 سے تقریباً 1941) سے تحریک لی، یعنی لاس اینجلس شہر اور مشرقی کیلیفورنیا کی اوونز ویلی کے کسانوں اور مویشی پالوں کے درمیان پانی کے حقوق پر سیاسی تصادم کا سلسلہ۔ لاس اینجلس کو پانی کی فراہمی کے لیے اوونز ریور کا پانی لاس اینجلس کی طرف موڑا جانے لگا۔ اس نے آہستہ آہستہ اوونز ویلی کی معیشت کو تباہ کر دیا اور وہاں کے کسان بے گھر ہو گئے۔
جیک نکلسن نے عوام سے کہا کہ انہیں فلم کا اختتام زیادہ پسند نہیں آیا۔
رابرٹ ایونز نے جان بوجھ کر رومن پولانسکی کو ہدایت کاری کے لیے چنا، کیونکہ وہ جانتے تھے کہ پولانسکی دو بڑی ناکامیوں، The Tragedy of Macbeth (1971) اور کم معروف Che? (1972)، کے بعد آ رہے ہیں، وہ متاثر کرنے کے لیے بے تاب ہوں گے اور ہر ممکن کوشش کریں گے کہ یہ فلم کامیاب ہو، اور ایسا ہی ہوا۔
جان ہسٹن کو یہ فلم ہدایت کرنے کی پیشکش ہوئی، مگر انہوں نے فیصلہ کیا کہ وہ ایسا نہیں کرنا چاہتے۔
رابرٹ ٹاؤن نے کہا کہ جیک نکلسن کے بعد جان ہسٹن فلم کے دوسرے بہترین کاسٹ کیے گئے اداکار تھے اور ان کی شائستہ اداکاری نے کراس کے کردار کو خوفناک بنا دیا۔
ملورے کے نائب یلبرٹن کے دفتر کی دیوار پر الباکور کلب کا ایک فریم شدہ جھنڈا لگا ہے۔ یہ جھنڈا عمودی طور پر لٹکا ہوا ہے، جیسے کانٹے پر لٹکی مچھلی۔ ملورے کا عہدہ سنبھالنے کے بعد یہ جھنڈا ان کے ساتھ ان کے نئے دفتر پہنچ جاتا ہے، مگر اس بار افقی انداز میں، جیسے مچھلی تیر رہی ہو۔
فلم میں یہ بات تاریخی اعتبار سے غلط ہے کہ سان فرنینڈو ویلی تک پانی پہنچانے سے یہ علاقہ لاس اینجلس شہر میں ضم ہو جائے گا۔ 1937 تک، جب چائنا ٹاؤن کی کہانی کا زمانہ ہے، سان فرنینڈو ویلی کا بیشتر حصہ 1910ء اور 1920ء کی دہائی میں کئی ضمیموں کے ذریعے پہلے ہی شہر میں شامل ہو چکا تھا۔
یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 1998 کی فہرست "ٹاپ 100 گریٹسٹ امریکن موویز" میں شامل تھی۔
یہ فلم 1991 میں "ثقافتی، تاریخی یا جمالیاتی اعتبار سے اہم" ہونے کی بنا پر نیشنل فلم رجسٹری میں منتخب کی گئی۔
فے ڈناوے اور رومن پولانسکی سیٹ پر اپنی بحثوں کے لیے مشہور تھے۔ فلم بندی کے دوران پولانسکی نے ڈناوے کے بالوں کے کچھ تار کھینچ لیے۔ ایک اور موقع پر جب انہوں نے پولانسکی سے پوچھا کہ ان کے کردار کی محرک کیا ہے، تو وہ بھڑک اٹھے، "بس وہی الفاظ بولو، تمہاری تنخواہ ہی تمہاری محرک ہے!"
فلم کے ابتدائی سنیماٹوگرافر اسٹینلے کورٹیز (1908 - 1997) تھے، جن کی کئی دہائیوں پر محیط نفسیاتی ڈراموں میں کام کرنے کی بڑی شہرت تھی۔ پولانسکی جلد ہی کورٹیز کے سست طریقہ کار، پرانے طرز کی کمپوزیشن اور پیناویژن آلات سے ناواقفیت سے بیزار ہو گئے۔ انہوں نے کورٹیز کو نکال دیا اور ان کی جگہ نسبتاً کم تجربہ کار جان اے الونزو (1934-2001) کو لے آئے۔ الونزو اپنے سادہ اور کم سے کم انداز کے لیے جانے جاتے تھے اور انہوں نے اپنے کیریئر کا آغاز نیشنل جیوگرافک کے لیے دستاویزی فلمیں بنانے سے کیا تھا۔
یہ فلم اسٹیون شنائیڈر کی مرتب کردہ "1001 موویز یو مسٹ سی بیفور یو ڈائی" میں شامل ہے۔
یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2001 کی فہرست "ٹاپ 100 موسٹ ہارٹ پاؤنڈنگ امریکن موویز" میں شامل تھی۔
جون 2008 میں یہ امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی "مسٹری" صنف کی 10 بہترین فلموں کی فہرست میں 2 نمبر پر رہی۔
اصل اسکرپٹ میں چائنا ٹاؤن میں کوئی منظر نہیں تھا۔
رابرٹ ٹاؤن نے یہ فلم جیک نکلسن کے لیے لکھی، جب نکلسن دی لاسٹ ڈیٹیل (1973) کی فلم بندی کر رہے تھے، جو بھی ٹاؤن ہی نے لکھی تھی۔
وین ڈر لپ ڈیم کی تباہی 1928 میں لاس اینجلس سے چالیس میل شمال مغرب میں سینٹ فرانسس ڈیم کے گرنے کی طرف اشارہ کرتی ہے، جسے خود تعلیم یافتہ انجینئر ولیم ملہولینڈ نے ڈیزائن کیا تھا۔ اس کے نتیجے میں آنے والے سیلاب سے کم از کم چار سو پچاس افراد ہلاک ہوئے، اور کیلیفورنیا کی تاریخ میں 1906 کے سان فرانسسکو کے زلزلے اور آگ کے بعد یہ اب بھی دوسری سب سے بڑی جانی تباہی ہے۔
فلم کا میوزک اسکور لکھنے کے لیے اصل میں فلپ لیمبرو کی خدمات حاصل کی گئی تھیں، مگر پروڈیوسر رابرٹ ایونز نے آخری لمحے اسے مسترد کر دیا، جس سے جیری گولڈ اسمتھ کے پاس نیا اسکور لکھنے اور ریکارڈ کرنے کے لیے صرف 10 دن رہ گئے۔ تاہم جب فلم کا ٹریلر تیار کرنے کا وقت آیا تو اسٹوڈیو کے مارکیٹنگ شعبے نے فیصلہ کیا کہ گولڈ اسمتھ کا نیا اسکور موزوں نہیں۔ لیمبرو سے پوچھا گیا کہ کیا ان کے اصل اسکور کے کیوز استعمال کیے جا سکتے ہیں۔ اپنی موسیقی ٹریلر میں استعمال ہونے دینے کے بدلے لیمبرو نے اپنے اسکور کے پبلشنگ حقوق مانگے۔ پیراماؤنٹ پکچرز نے اس شرط پر اتفاق کیا کہ اگر یہ موسیقی کبھی تجارتی طور پر جاری ہوئی تو لیمبرو "چائنا ٹاؤن" کا نام استعمال نہیں کر سکیں گے۔ لیمبرو کے مسترد شدہ اصل اسکور کا البم بالآخر 2012 میں "Los Angeles, 1937" کے نام سے جاری ہوا۔
یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2005 کی فہرست "اے ایف آئیز 100 ایئرز آف فلم اسکورز" کی 25 فلموں میں شامل تھی۔
آئیڈا کے مشورے پر جیک جن تعزیتی آگاہیوں کو دیکھتا ہے، ان میں لفظ "cremation" غلط ہجے کے ساتھ لکھا ہے۔
فلم بندی کے وقت جیک نکلسن نے انجلیکا ہسٹن کے ساتھ اپنا طویل تعلق ابھی شروع کیا تھا۔ اس وجہ سے انجلیکا کے والد جان ہسٹن کے ساتھ ان کے مناظر کافی بے چینی والے تھے، خاص طور پر چونکہ انجلیکا سیٹ پر صرف اس دن موجود تھیں جب وہ منظر فلمایا جا رہا تھا جس میں نوح کراس نکلسن کے کردار سے پوچھتا ہے، "مسٹر گیٹس... کیا آپ میری بیٹی کے ساتھ سوئے ہیں؟"
لاس اینجلس میں فلم بندی کے دوران 1930ء کی دہائی کا تاثر برقرار رکھنے کے لیے جدید اسٹریٹ لائٹس بند کر دی گئیں اور موجودہ عمارتوں پر اس دور کے اگلے حصے نصب کیے گئے۔
سخت مزاج کرائے کے قاتل ملوی ہل کا نام غالباً جیک نکلسن کی فلم دی لاسٹ ڈیٹیل (1973) کے ایسوسی ایٹ پروڈیوسر چارلس ملوی ہل کے نام پر رکھا گیا تھا۔
پیری لوپیز اور رائے جینسن نے اسٹار ٹریک کی اقساط میں کام کیا ہے۔ پیری نے Shore Leave اور رائے نے The Omega Glory قسط میں۔
واٹر اینڈ پاور کے انجینئر ہولس ملورے کا نام غالباً لاس اینجلس ڈیپارٹمنٹ آف واٹر اینڈ پاور کے حقیقی سربراہ ولیم ملہولینڈ (1855-1935) کی طرف اشارہ ہے۔ ملہولینڈ، جو ایک بہت بڑے انجینئرنگ چیلنج کے جنون میں مبتلا تھا، اپنے عزم اور فریب کے امتزاج سے اوونز دریا کو لاس اینجلس تک لے آیا، جس نے پہلے ہری بھری اوونز ویلی کو تقریباً ایک صحرا میں بدل دیا۔
اداکارہ میگ ٹلی نے دو کلاسک فلموں کے دو سیکوئلز میں کام کیا ہے۔ انہوں نے پہلے Psycho II (1983) میں اداکاری کی، جو Psycho (1960) کا سیکوئل تھا، اور بعد میں The Two Jakes (1990) میں نظر آئیں، جو چائنا ٹاؤن (1974) کا سیکوئل تھا۔ یہ چاروں فلمیں چار مختلف دہائیوں میں پہلی بار ریلیز ہوئیں۔
اس فلم کے لیے جیری گولڈ اسمتھ کا لکھا اور ریکارڈ کیا گیا میوزک صرف 10 دن میں تیار ہوا، اور یہ آج بھی ہدایت کار ڈیوڈ لنچ کا پسندیدہ ترین اسکور ہے۔
اگرچہ انہیں فلم میں اس ٹھگ کا کردار ادا کرنے کا خیال پسند تھا جو جیک نکلسن کی ناک کاٹتا ہے، لیکن فلم میں مختصر سی موجودگی کے لیے اپنے لمبے بال کٹوانے پر وہ زیادہ خوش نہیں تھے۔
جب جے جے گٹس (جیک نکلسن) مار وسٹا ریسٹ ہوم کے ڈائریکٹر مسٹر پامر (جان راجرز) سے پوچھتے ہیں کہ کیا وہ "یہودی عقیدے کے لوگوں" کو رکھتے ہیں اور انہیں یقین دلایا جاتا ہے کہ نہیں، تو اگلے کمرے میں ایولین ملرے (فے ڈنوے) کے بائیں کندھے کے اوپر ایک آئینہ ہے جس کی شکل اُلٹے پینٹاگرام جیسی ہے، جسے بعض لوگ برائی کی علامت سمجھتے ہیں۔ ہدایت کار رومن پولانسکی یہودی پرورش پا کر بڑے ہوئے اور ان کی والدہ آشوٹز میں وفات پا گئیں۔
ڈائیلاگ میں یہ جملے شامل ہیں: "تم نے چائنا ٹاؤن میں کیا کیا؟" / "جتنا کم ہو سکا"۔ یہ اسکرین رائٹر رابرٹ ٹاؤن اور ایک وائس کاپ کی حقیقی گفتگو پر مبنی تھے جو پہلے چائنا ٹاؤن میں کام کرتا تھا۔ کاپ نے بتایا کہ لاس اینجلس کے چائنا ٹاؤن میں بولیوں کے پیچیدہ استعمال اور متعدد گینگز کی کارروائیوں کی وجہ سے پولیس کو یقین نہیں ہوتا تھا کہ ان کے اپنے اقدامات جرائم کے متاثرین کی مدد کر رہے ہیں یا گینگز کو متاثرین کا استحصال کرنے میں مدد دے رہے ہیں۔
جب گٹس ہولس ملرے کے پیچھے چٹان کی چوٹی تک جاتے ہیں (جہاں وہ اپنے ٹائر کے نیچے ایک گھڑی چھوڑتے ہیں) تو وہ ایک کھلے دروازے والے بار کے پاس سے گزرتے ہیں۔ وہاں بنی بیرگن کا "I Can't Get Started" سنائی دیتا ہے، جو اگست 1937 کا ہٹ گانا تھا۔
بریڈ برڈ نے اس فلم کے لیے کہانی اور اسٹائل دونوں لحاظ سے دی بگ سلیپ (1978)، دی مالٹیز فیلکن (1941) اور چائنا ٹاؤن (1974) کو اثرات کے طور پر بیان کیا ہے۔
یہ دِل کو چھو لینے والے ٹرمپٹ سولوز ہالی ووڈ کے معروف اسٹوڈیو موسیقار اُوان راسی کے ہیں۔
اصل اسکرپٹ ایک سو اسی صفحات سے زیادہ طویل تھا۔
اسکرین رائٹر رابرٹ ٹاؤن نے اسکرپٹ کے ابتدائی مسودے لکھنے کے لیے اپنے دوست ایڈورڈ ٹیلر کو ساتھ لیا۔ ٹیلر کو کوئی کریڈٹ نہیں ملا۔
پہلی اسکریننگ کے لیے رومن پولانسکی اپنے پرانے دوست، موسیقار برونسلاو کیپر کو ساتھ لے گئے۔ بعد میں پروڈیوسر رابرٹ ایونز نے کیپر سے پوچھا کہ انہیں فلم کیسی لگی، جس پر کیپر نے جواب دیا، "یہ بہت اچھی فلم ہے، لیکن آپ کو میوزک بدلنا پڑے گا۔"
3 نومبر 2025 کو ڈیان لیڈ کے انتقال کے بعد، جیک نکلسن اور فے ڈنوے ہی مرکزی کاسٹ کے واحد زندہ ارکان ہیں۔
اس بات پر زور دینے کے لیے کہ ناظرین سب کچھ گٹس کے نقطۂ نظر سے دیکھ رہے ہیں، رومن پولانسکی اکثر کیمرہ جیک نکلسن کے پیچھے رکھتے تھے، تاکہ ناظرین ان کی پیٹھ اور کندھے دیکھیں۔
فے ڈنوے کا منفرد لک اپ رومن پولانسکی کی اپنی والدہ کی یادوں سے متاثر تھا، جو دوسری جنگ عظیم سے پہلے کے دور میں فیشن کے مطابق پنسل سے بنائی گئی بھنویں رکھتیں اور اپنی لپ اسٹک کو کیوپڈ بو کی شکل میں بناتی تھیں۔
فلم کے آخر میں جب جیک کہتا ہے "مجھے پانچ منٹ دو"، تو فلم میں بالکل پانچ منٹ باقی ہوتے ہیں۔ یہ دراصل غیر ارادی تھا۔
فلم بندی کے دوران رومن پولانسکی اور اسکرین رائٹر رابرٹ ٹاؤن میں اختتام پر اختلاف ہو گیا، ٹاؤن نے کہا 'اختتام تباہ کن، غیر اخلاقی اور پاگل پن ہے'۔ اس کے باوجود انہیں اپنی اصل اسکرین پلے کے لیے واحد آسکر ملا۔
فلم میں چائنا ٹاؤن میں داخل ہونے والی مرکزی سڑک "الیمیڈا" کا 1930 کی دہائی کا تلفظ درست طریقے سے استعمال کیا گیا۔ اب اسے ال-ا-میڈ-ا کہا جاتا ہے، مگر پرانے لوگ آج بھی اسے ویسے ہی کہتے ہیں جیسے فلم میں تھا، ال-ا-مےڈ-ا۔
علی میک گرا کو خارج کرنے کے بعد، رابرٹ ایونز ایولین ملرے کے کردار کے لیے جین فونڈا کو چاہتے تھے، جبکہ رومن پولانسکی فے ڈنوے پر اصرار کر رہے تھے۔ 1930 کی دہائی میں ایولین ملرے کے کردار کے لیے فے ڈنوے پولانسکی کا تصور تھیں، کیونکہ ان کی والدہ پنسل سے بنائی گئی بھنویں رکھتیں اور کیوپڈ بو کی شکل میں سرخ لپ اسٹک لگاتی تھیں، جیسا کہ ڈنوے کے میک اپ میں دکھایا گیا ہے۔
رومن پولانسکی کی سوانح عمری کے مطابق، جب انہیں لیب سے ڈیلیز کی پہلی کھیپ واپس ملی تو وہ سخت برہم ہوئے۔ The Godfather (1972) کی کامیابی کی وجہ سے پروڈیوسر رابرٹ ایونز نے لیب کو حکم دیا تھا کہ اس فلم کو سرخی مائل رنگت دی جائے۔ پولانسکی نے فلم کی اصلاح کا مطالبہ کیا۔
اس اسکرین پلے کو اب تک لکھے گئے بہترین اسکرین پلے میں شمار کیا جاتا ہے اور ہر جگہ اسکرین رائٹنگ کے سیمینارز اور کلاسز میں پڑھایا جاتا ہے۔
رومن پولانسکی نے رابرٹ ٹاؤن کو زبردستی اپنے ساتھ بیٹھا کر اسکرپٹ دوبارہ لکھوایا۔ ٹاؤن اس خیال کے اس قدر خلاف تھے کہ وہ پولانسکی سے مسلسل بحث کرتے رہتے۔
اسکرین رائٹر رابرٹ ٹاؤن کو اصل میں The Great Gatsby (1974) کے لیے اسکرین پلے لکھنے کے 125,000 ڈالر کی پیشکش کی گئی تھی، لیکن ٹاؤن کو لگا کہ وہ ایف اسکاٹ فٹزجیرالڈ کے ناول سے بہتر نہیں لکھ سکیں گے، چنانچہ انہوں نے اس کے بجائے اپنی کہانی "چائنا ٹاؤن" لکھنے کے لیے 25,000 ڈالر قبول کر لیے۔
جب صحافی ٹام برک نے رولنگ اسٹون میگزین کے لیے فلم کے ہدایت کار رومن پولانسکی کا پروفائل لکھنے کے لیے ان کا انٹرویو کیا تو پولانسکی نے اسٹوڈیو کی اجازت کے بغیر برک کے لیے یہ ابھی ریلیز نہ ہونے والی فلم خفیہ طور پر اسکرین کرنے کا انتظام کیا، حالانکہ ساؤنڈ ٹریک کے لیے ابھی کوئی میوزک اسکور ریکارڈ نہیں ہوا تھا اور دیگر خامیاں بھی ابھی درست ہونا باقی تھیں۔ اس اسکریننگ کے شروع ہونے کے کچھ ہی دیر بعد، جس میں پولانسکی موجود نہیں تھے، برک کو پیشاب کی حاجت محسوس ہوئی، مگر وہ فلم میں اس قدر مگن تھے کہ اسکریننگ روکنے سے انکار کر دیا اور اپنی حاجت پوری کرنے سے پہلے فلم آخر تک دیکھ ڈالی۔ بعد میں جب انہوں نے پولانسکی سے اس تجربے کے بارے میں بات کی تو ہدایت کار اس بات پر کسی بھی اور چیز سے زیادہ خوش دکھائی دیے، انہیں یقین تھا کہ چونکہ برک قضائے حاجت کے لیے بھی فلم دیکھنا بند نہیں کر سکے تھے، اس لیے انہوں نے وہ بنایا تھا جسے وہ ”آڈینس مووی“ کہتے تھے۔
جیک گیٹس کا نام جیک نکلسن کے دوست، پروڈیوسر ہیری گیٹس کے نام پر رکھا گیا تھا۔
فلم میں جس دریائی بستر کا ذکر ہے، آج وہاں بربینک اور پاساڈینا فری ویز واقع ہیں، جو بربینک شہر کے اصل پرانے محلوں کی طرف جاتی ہیں۔
جیک نکلسن نے فلم میں استعمال ہونے والی شرٹس پر ”جیک گیٹس“ لکھوا رکھا تھا۔ اگرچہ یہ نمایاں طور پر نظر نہیں آتا، مگر یہ اس لیے کیا گیا تھا تاکہ نکلسن آسانی سے کردار میں ڈھل سکیں۔
آئیڈا سیشنز کے پرس میں، جسے جیک گیٹس ٹٹولتا ہے، دو ڈالر کا نوٹ اور اسکرین ایکٹرز گلڈ کا ممبرشپ کارڈ شامل ہیں۔
اپنی 2020 کی غیر افسانوی کتاب ”The Big Goodbye: 'Chinatown' and the Last Years of Hollywood“ میں مصنف سیم واسن نے انکشاف کیا ہے کہ 40 سال سے زیادہ عرصے تک معروف اسکرین رائٹر رابرٹ ٹاؤن نے خفیہ طور پر اپنے کالج کے پرانے دوست ایڈورڈ ٹیلر کو بغیر کریڈٹ کے اپنے تحریری ساتھی کے طور پر رکھا، کیونکہ ٹاؤن کو اندازہ تھا کہ وہ خود انتہائی سست رفتار لکھاری ہیں اور ٹیلر ”مدد کریں گے“، خاص طور پر جب وہ چائنا ٹاؤن (1974) مکمل کرنے کے شدید دباؤ میں کام کر رہے تھے۔
ڈفی کا کردار ادا کرنے والے بروس گلوور، جو ایجنسی میں جیک کے ساتھیوں میں سے ایک ہیں، نے 1971 کی بانڈ فلم ڈائمنڈز آر فار ایور (1971) میں مسٹر ونٹ کا کردار ادا کیا تھا۔ وہ اداکار اور مصنف کرسپن گلوور کے والد بھی ہیں۔
1974 کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلموں میں پندرہویں۔
اپنی اسکرپٹ لکھنے کے لیے لاس اینجلس کی تاریخ پر تحقیق کرتے ہوئے اسکرین رائٹر رابرٹ ٹاؤن نے کیری میک ولیمز کی غیر افسانوی کتاب ”Southern California Country: An Island on the Land“ (1946) اور ”Raymond Chandler's L.A“ نامی میگزین مضمون سے تحریک حاصل کی۔ ٹاؤن نے میک ولیمز کو تحریک دینے پر شکریہ ادا کرنے کے لیے خط بھی لکھا۔
فلم کا پس منظر 1937 کا ہے۔ گیٹس بتاتا ہے کہ اس کی بطور پرائیویٹ انویسٹی گیٹر فیس 35 ڈالر روزانہ ہے اور اس کے ساتھیوں کے لیے 20 ڈالر روزانہ۔ مہنگائی کے مطابق ایڈجسٹ کرنے پر یہ 2026 میں 811 اور 464 ڈالر کے برابر ہوں گے۔
رومن پولانسکی نے کہا کہ ریمنڈ چاندلر کی جاسوسی کہانیوں کی روایت پر قائم رہتے ہوئے انہوں نے پوری فلم مرکزی کردار کے نقطہ نظر سے شوٹ کی۔
رومن پولانسکی نے جیک گیٹس کی وائس اوور نریشن ختم کر دی، جو اسکرپٹ میں لکھی گئی تھی، اور فلم اس طرح بنائی کہ ناظرین بھی سراغوں سے اسی وقت واقف ہوں جس وقت گیٹس ہوتے ہیں۔
جب فلم کے شروع میں جیک نکلسن کے کردار کو شکایت نامہ دیا جاتا ہے تو درخواست کے کاغذات اوپر نیلے تعمیراتی کاغذ سے سیے گئے ہیں۔ الیکٹرانک فائلنگ سے پہلے کے دنوں میں لاس اینجلس کاؤنٹی میں تمام عدالتی درخواستیں اسی طریقے سے جمع کرانا معیاری عمل تھا، جیسا کہ ظاہر ہے تب تھا۔
رابرٹ ایونز اور جیک نکلسن سے فلم کی ہدایت کاری کا موقع مانگنے کے باوجود، جب رومن پولانسکی کو آخرکار یہ کام ملا تو ان کے دل میں تردید پیدا ہونے لگی۔ لاس اینجلس واپس جانے کا خیال، جہاں چار سال پہلے ان کی بیوی شیرون ٹیٹ کو وحشیانہ طریقے سے قتل کر دیا گیا تھا، ان کے لیے ناقابلِ برداشت تھا۔
چونکہ اسے اصل میں ایک ٹرائیلوجی کے طور پر تصور کیا گیا تھا، اس لیے جیک نکلسن نے بعد میں جاسوسی کے ہر دوسرے کردار کی پیشکش ٹھکرا دی کیونکہ وہ صرف جے جے گیٹس کے کردار سے وابستہ رہنا چاہتے تھے۔
رومن پولانسکی اپنے سنیماٹوگرافر کے طور پر ولیم اے فریکر کو چاہتے تھے، کیونکہ وہ روزمیری بیبی (1968) میں ان کے ساتھ کامیابی سے کام کر چکے تھے۔ یہ تجویز پروڈیوسر رابرٹ ایونز نے مسترد کر دی، جنہیں لگا کہ دونوں کی جوڑی بہت مضبوط رشتہ بنائے گی جس سے بطور پروڈیوسر ان کی زندگی مزید مشکل ہو جائے گی۔
2007 میں امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ نے اسے اب تک کی 21ویں عظیم ترین فلم قرار دیا۔
فلم کے پروڈیوسر رابرٹ ایونز (1930-2019) تھے، جو 1966 سے 1974 تک پیراماؤنٹ پکچرز کے سربراہِ پروڈکشن رہے۔ ایونز کو یہ کریڈٹ حاصل ہے کہ انہوں نے ایک ڈانواں ڈول اسٹوڈیو کو فلم مارکیٹ کی سرکردہ کمپنی میں بدل دیا۔ انہوں نے 1970 کی دہائی کی کئی اہم کرائم فلموں کو منظوری دی، جیسے ”Godfather“ کی پہلی دو فلمیں۔ ایونز کو 1980 میں کوکین کی اسمگلنگ کے جرم میں سزا ہوئی اور 1983 میں تھیٹر پروڈیوسر رائے ریڈن کے قتل میں ملوث پایا گیا۔ دونوں مقدمات میں عمر بھر بے گناہی کا دعویٰ کرنے کے باوجود ان کا کیریئر کافی حد تک گر گیا۔
کئی ٹیکس لینے کے بعد بھی منظر کچھ ٹھیک نہ لگا تو فے ڈن اوے چڑ گئیں اور جیک نکلسن سے کہا کہ وہ واقعی انہیں تھپڑ ماریں۔ انہوں نے ایسا کیا اور اس پر بہت بے چینی محسوس کی، حالانکہ یہ فیصلہ ڈن اوے کا تھا۔ یہی شاٹ فلم میں شامل ہوا۔
فلم کی کاسٹ میں چار آسکر جیتنے والے شامل ہیں: جیک نکلسن، فے ڈن اوے، جان ہسٹن اور رومن پولانسکی؛ اور تین آسکر نامزد افراد: برٹ ینگ، ڈیان لیڈ اور جو مینٹل۔
کرسٹوفر نولان کی پسندیدہ فلموں میں سے ایک۔
اینجلیکا ہسٹن، جو اس وقت جیک نکلسن کو ڈیٹ کر رہی تھیں اور جان ہسٹن کی بیٹی ہیں، اپنی بہن ایلیگرا ہسٹن کو جیک سے ملوانے کے لیے سیٹ پر لے آئیں۔ اپنی لکھی ہوئی کتاب میں ایلیگرا نے بتایا کہ اینجلیکا انہیں ان کے والد سے دور رکھتی تھیں کیونکہ وہ ولن کا کردار ادا کر رہے تھے اور وہ صرف 10 سال کی تھیں۔
چائنا ٹاؤن کی کہانی 1937 میں بستی ہے۔ جیک نکلسن 1937 میں پیدا ہوئے۔
چائنا ٹاؤن (1974): جیک گیٹس اور سرخ نیون CHINATOWN سائن بورڈتصویر: Wikimedia Commons · Mike from Vancouver, Canada, CC BY-SA 2.0 فلم کے مرکزی اسکرین رائٹر رابرٹ ٹاؤن تھے، جو 1960 کی دہائی کے اوائل سے راجر کورمین کے ساتھ اکثر کام کرتے رہے تھے۔ ہالی ووڈ میں ٹاؤن کی شہرت کی بڑی وجہ گوتھک ہارر فلم The Tomb of Ligeia (1964) کی اسکرپٹ نگاری اور بونی اینڈ کلائیڈ (1967) اور دی گاڈ فادر (1972) میں بطور اسکرپٹ ڈاکٹر کام کرنا تھا۔
1991 میں لائبریری آف کانگریس نے اسے "ثقافتی، تاریخی یا جمالیاتی لحاظ سے اہم" قرار دیتے ہوئے ریاستہائے متحدہ کے نیشنل فلم رجسٹری میں محفوظ کرنے کے لیے منتخب کیا۔
فلم کی آخری لائن "بھول جاؤ، جیک، یہ چائنا ٹاؤن ہے" کو 2007 میں Premiere نے "The 100 Greatest Movie Lines" میں 71 ویں نمبر پر رکھا۔
پوسٹ ریکارڈ میں چھپنے والے تعزیتی اشتہارات (تقریباً 45 منٹ پر) میں فرضی نام ہیں، لیکن باقی زیادہ تر دی لاس اینجلس ٹائمز کے 12 مارچ 1938 کے ایڈیشن (صفحہ 9، جس کا کافی حصہ بھی دوبارہ پیش کیا گیا ہے) کے اصل تعزیتی اشتہارات سے ہوبہو لیے گئے ہیں۔ مثلاً پہلا، "Charles C. Brondell"، تقریباً لفظ بہ لفظ Chester L. Avery کے اشتہار جیسا ہی ہے، اور فلم کے پراپ ڈیپارٹمنٹ نے بعد میں متن میں Avery کا نام بدلنا بھول کر ایک معمولی چوک کر دی۔ البتہ "Jasper Lamar Crabb" کا تعزیتی اشتہار مکمل طور پر من گھڑت ہے۔
فلم کی شوٹنگ کے دوران فے ڈنوے کے ڈیوا جیسے رویے کے بارے میں بہت سی افواہیں گردش کرتی رہیں۔ ایک یہ تھی کہ انہوں نے اپنا ٹوائلٹ خود فلش کرنے سے انکار کر دیا اور توقع کی کہ ان کے اسسٹنٹ یہ کام کریں گے۔ ایک اور موقع پر، گاڑی میں ایک سین کی شوٹنگ کے دوران رومن پولانسکی نے سین مکمل کرنے کے لیے انہیں پیشاب کرنے کی اجازت نہ دی، تو انہوں نے ایک کپ میں پیشاب کیا اور اسے ان کے چہرے پر دے مارا۔
رالف بیلامی نے نوح کراس کا کردار ٹھکرا دیا تھا۔
کراس کا گِٹس کا آخری نام غلط بولنا اسکرپٹ میں نہیں تھا۔ جان ہسٹن اسے صحیح نہیں بول پا رہے تھے، چنانچہ رومن پولانسکی نے جیک نکلسن سے کہہ کر ایک لائن شامل کروائی جس میں وہ انہیں درست کرنے کی کوشش کرتا ہے، اور اس کے بعد معاملہ یوں ہی چھوڑ دیا گیا۔
لاس اینجلس کا اصل چائنا ٹاؤن 1933 سے 1936 کے درمیان یونین اسٹیشن کی تعمیر کے لیے گرا دیا گیا تھا۔ موجودہ چائنا ٹاؤن، جو کچھ بلاک کے فاصلے پر ہے، 1938 میں کھلا۔ یعنی لاس اینجلس کے پاس صرف 1937 میں کوئی سرکاری چائنا ٹاؤن نہیں تھا، اور یہی وہ سال ہے جس میں یہ فلم بستی ہے۔
ایل مکانڈو اپارٹمنٹس کا نام گیبریل گارسیا مارکیز کے ناول "One Hundred Years of Solitude" کے فرضی شہر پر رکھا گیا ہے۔
ایولین کے کالے لباس والا سیاہ و سفید (خیر و شر) منظر مائیک نکولز کے دی گریجویٹ (1967) کے اس منظر کی یاد دلاتا ہے جس میں مسز رابنسن کالے لباس میں سفید دیوار سے ٹیک لگائے کھڑی ہیں جب ان کی بیٹی ایلین کو اپنی ماں کے بینجمن کے ساتھ تعلق کا پتہ چلتا ہے۔ دونوں فلموں کے پروڈکشن ڈیزائنر ایک ہی ہیں، رچرڈ سائلبرٹ۔
نوح کراس کا حوالہ بائبل کے کردار نوح کی طرف ہے، جس کے ساتھ پانی سے متعلق تمام مفہومات وابستہ ہیں۔
یہ فلم راجر ایبرٹ کی "Great Movies" فہرست میں شامل ہے۔
رومن پولانسکی کو اسکرپٹ کا پتہ جیک نکلسن سے چلا، جن کے ساتھ وہ کسی مشترکہ پروجیکٹ کی تلاش میں تھے۔
رومن پولانسکی نے ایولین ملرے کے کردار کے لیے جولی کرسٹی پر غور کیا تھا۔
ایولین ملرے کا کردار اصل میں پروڈیوسر کی اہلیہ علی میک گرا کے لیے سوچا گیا تھا، لیکن انہوں نے اسٹیو میک کوین کے لیے انہیں طلاق دینے پر یہ کردار گنوا دیا۔
کردار Los ANGLE-es اور Ala-MAY-da جیسے الفاظ بولتے ہیں، لیکن San PEE-dro (PAY-dro کے بجائے) کہتے ہیں۔ یہ اس دور کے لحاظ سے درست ہے، کیونکہ 1930 کی دہائی میں لاس اینجلس کے رہائشی بھی یہی تلفظ استعمال کرتے تھے۔ سان پیڈرو کے رہائشی آج بھی اسے San PEE-dro ہی کہتے ہیں۔
فلم میں یہ واحد منظر جس میں جیک نکلسن، فے ڈنوے اور جان ہسٹن ایک ساتھ نظر آتے ہیں، فلم کا آخری منظر ہے۔ یہی وہ واحد منظر بھی ہے جو چائنا ٹاؤن میں سیٹ کیا گیا اور وہیں فلمایا گیا۔
رابرٹ ٹاؤن نے بہترین اوریجنل اسکرین پلے کا آسکر جیتا۔
فلم کی لائن "بھول جاؤ، جیک، یہ چائنا ٹاؤن ہے۔" کو امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ نے (100 میں سے) 74 ویں بہترین فلمی ڈائیلاگ کا درجہ دیا۔
لاس اینجلس ہیرالڈ ایگزامینر نے رپورٹ کیا کہ ایشین امریکنز فار فیئر میڈیا کے ارکان نے مینز چائنیز تھیٹر کے سامنے مظاہرہ کیا، جہاں لاس اینجلس میں فلم کا پریمیئر ہوا، تاکہ فلم کے خلاف احتجاج کیا جا سکے۔ گروپ کے نمائندوں نے نسل پرستانہ تبصروں کو خاص طور پر نشانہ بنایا، بالخصوص "ایک چینی" کے بارے میں اس لطیفے کو جو جیک اصل ایولین سے ملنے سے عین پہلے ہنستے ہوئے سناتا ہے۔
ایک افواہ ہے کہ یہ رابرٹ ٹاؤن کی جے جے "جیک" گِٹس اور لاس اینجلس کے بارے میں لکھی گئی منصوبہ بند ٹرائیلوجی کا پہلا حصہ تھی۔ دوسرا حصہ، The Two Jakes (1990)، جیک نکلسن نے ڈائریکٹ کیا۔ مبینہ تیسرا حصہ کبھی وجود میں نہیں آیا، جس کی بعد میں خود مصنف نے تصدیق کی؛ تاہم کہانی کے کچھ عناصر اور تفصیلات (کلوورلیف نامی ایک بدعنوان کمپنی جو تمام پبلک ٹرانسپورٹ خرید کر اسے فری ویز سے بدلنا چاہتی ہے) بعد میں ہو فریمڈ راجر ریبٹ (1988) میں پہنچیں، جو چائنا ٹاؤن کی فلم نوئر پیروڈی/خراجِ عقیدت تھی۔ ٹرائیلوجی کے تصور کی دلچسپ بات یہ ہے کہ وہ ان تین چیزوں پر مرکوز تھی جنہوں نے لاس اینجلس کو اس طرح بڑھانے میں بنیادی کردار ادا کیا، یعنی پانی، رئیل اسٹیٹ اور ٹرانسپورٹ پر کنٹرول۔
یہ فلم لیٹر بکسڈ کی آفیشل ٹاپ 250 نیریٹو فیچر فلمز میں شامل ہے۔
فلم کے ایگزیکٹو پروڈیوسر نے حجام کی دکان میں بینک والے کا کردار ادا کیا ہے جو جیک سے بحث شروع کرتا ہے۔
رابرٹ ٹاؤن نے اسکرین پلے لکھتے وقت جیک نکلسن کو ذہن میں رکھا تھا۔
رابرٹ ایونز نے حال ہی میں پیراماؤنٹ پکچرز کے سربراہ کا عہدہ چھوڑا تھا۔ بطور عملی پروڈیوسر یہ ان کی پہلی فلم تھی۔
جب جیک، ایولین سے ٹکراؤ کرتا ہے تو وہ اس سے کہتا ہے، ”مجھے سچ چاہیے“۔ جیک نکلسن بعد میں 1992 کی فلم A Few Good Men میں نظر آئے جہاں ٹام کروز بھی کہتے ہیں، ”مجھے سچ چاہیے“۔
فلم کی تیاری کے دوران فے ڈنوے رومن پولانسکی کو ناپسند کرنے لگیں، کیونکہ بظاہر وہ ان سے بدسلوکی کرتے تھے۔ ایک انٹرویو میں انہوں نے بتایا کہ انہیں ان میں کیا ناگوار لگتا تھا: ”وہ مسلسل بے رحمی جو میں محسوس کرتی تھی، مستقل طنز، مجھے ذلیل کرنے کی کبھی نہ ختم ہونے والی ضرورت“۔
جیک نکلسن (جیک گِٹس) فلم کے ہر منظر میں موجود ہیں۔
روزمیری بیبی (1968) کے بعد یہ رومن پولانسکی کی دوسری ایسی فلم تھی جو مکمل طور پر امریکہ میں فلمائی گئی۔ پولانسکی 1968 میں امریکہ منتقل ہو گئے تھے، لیکن زیادہ تر منصوبے کہیں اور فلماتے رہے۔
اگرچہ فلم میں اس کا ذکر نہیں، الباکور کلب کیٹالینا آئی لینڈ پر واقع ہے۔ جب جیک لنچ کے لیے نوح کراس سے ملنے پہنچتا ہے تو ایولین ہاربر میں کیٹالینا کیسینو نظر آتا ہے۔ یہ مین لینڈ سے جزیرے تک 22 میل کا 1 گھنٹے کا کشتی کا سفر ہے۔
جین فونڈا نے ایولین ملوے کا کردار ٹھکرا دیا تھا۔
فلم کو 10 آسکر نامزدگیاں ملیں۔
Entertainment Weekly نے اسے اب تک کی چوتھی بہترین فلم قرار دیا۔
فے ڈنوے کا کردار ایولین ملوے 1938 کی پیکارڈ 12 کنورٹیبل وکٹوریہ چلاتا ہے، لیکن فلم کا پس منظر 1937 ہے، جیسا کہ حجام کی دکان کے منظر میں ایک اخبار سے ظاہر ہوتا ہے۔
سپوائلر والے حقائق
سپوائلر دکھائیں
ہولس ملوے کی لاش ملنے کے کچھ ہی بعد، اصل اسکرپٹ میں ایک ایسا منظر تھا جو فلم سے نکال دیا گیا، جس میں لیفٹیننٹ ایسکوبار گِٹس کو بتاتا ہے کہ اسے مقتول سے محدود ہمدردی ہے، کیونکہ اس کے ایک کزن کی موت وین ڈر لِپ ڈیم کے حادثے میں ہوئی تھی۔ ماخذ: فیبر اینڈ فیبر کا اسکرپٹ، برطانیہ 1998۔
سپوائلر دکھائیں
جیسا کہ فلم میں بتایا گیا، 1930 کی دہائی کے وسط میں جنوبی کیلیفورنیا میں شدید خشک سالی تھی جو 1937 کے آخر تک رہی۔ مارچ 1938 میں اس علاقے نے وہ تجربہ کیا جسے ”پچاس سالہ سیلاب“ کہا گیا اور جس نے خشک سالی کو مؤثر طور پر ختم کر دیا۔ لاس اینجلس کی پانی کی ضرورت کے نمایاں موضوع کو تقویت دیتے ہوئے فلم میں مختلف قسم کے پانی کے متعدد حوالے ہیں۔ مثلاً جب جیک پہلی بار ملوے کے گھر جاتا ہے تو کیمرہ پچھلے صحن کے تالاب اور آبشار پر ٹھہرتا ہے جہاں ایک جاپانی مالی اس کی دیکھ بھال کر رہا ہے۔ بعد میں جب جیک کو تالاب میں ٹوٹے ہوئے عینک کے فریم ملتے ہیں تو یہی اسے ملوے کے قتل کا معمہ حل کرنے تک لے جاتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
کیتھرین ملوے اس یقین کے ساتھ پلتی بڑھتی ہے کہ ایولین ملوے اس کی بہن ہے، لیکن بعد میں انکشاف ہوتا ہے کہ ایولین اس کی ماں ہے (یا یوں کہیں کہ ماں بھی اور بہن بھی)۔ فلم کی ریلیز کے کچھ ہی بعد جیک نکلسن کو معلوم ہوا کہ جس عورت کو وہ اپنی بہن سمجھ کر پلا بڑھا تھا وہ دراصل اس کی ماں تھی۔ انہیں یہ بھی پتہ چلا کہ جنہیں وہ اپنے والدین سمجھتا تھا وہ دراصل اس کے نانا نانی تھے۔
سپوائلر دکھائیں
فلم میں بار بار دو ایسی چیزوں کی تصویریں دکھائی جاتی ہیں جو ایک جیسی ہیں مگر ان میں سے ایک خراب ہے: ساتھ ساتھ رکھی دو جیبی گھڑیاں، ایک ٹوٹی ہوئی۔ عینک کا ایک جوڑا، جس کا ایک شیشہ چٹخا ہوا۔ گِٹس کے نتھنے، جن میں سے ایک کٹا ہوا۔ گِٹس نے ایولین کی گاڑی کی ایک ٹیل لائٹ توڑ دی۔ اس نے ذخیرۂ آب میں ایک جوتا کھو دیا۔ ایولین کی ایک آنکھ کی پتلی میں نقص ہے۔ کیتھرین ایولین کی ہم شکل ہے مگر وہ زنا بالجبر کی پیداوار ہے۔ یہ سلسلہ چلتا رہتا ہے۔ لیکن رابرٹ ٹاؤن کے مطابق یہ سب غیر ارادی تھا۔ انہوں نے اور رومن پولانسکی نے کبھی ایسی تصویروں کو بار بار آنے والے موضوع کے طور پر استعمال کرنے پر بات نہیں کی۔ اس علامت نگاری کا جو بھی مطلب نکالا جائے، فلم سازوں نے یہ غیر ارادی طور پر کیا۔
سپوائلر دکھائیں
رومن پولانسکی نے کہا ہے کہ فلم کا تاریک انجام ان کی اپنی اس مایوسی کا نتیجہ تھا جو ان کی اہلیہ شیرون ٹیٹ کے قتل کے بعد پیدا ہوئی۔
سپوائلر دکھائیں
تین مکالمے الگ الگ وقفوں پر دو دو بار دہرائے جاتے ہیں۔ ”مجھے لگتا ہے کہ مجھے یاد ہوتا“، ”یہ ایک معصوم سوال ہے“، اور ”جتنا کم ہو سکے“۔ ”میری بیٹی/میری بہن“ ایک ہی وقت میں کئی بار دہرایا جاتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
چیف انجینئر ہولس ملوے (فلم میں پہلا قتل شدہ شخص) کسی حد تک ولیم ملوہالینڈ سے متاثر تھا، جو بیورو آف واٹر ورکس اینڈ سپلائی کے سپرنٹنڈنٹ اور چیف انجینئر تھے۔ ملوہالینڈ نے لاس اینجلس ایکویڈکٹ کی تعمیر کا ڈیزائن بنایا اور اس کی نگرانی کی، یہ 233 میل (375 کلومیٹر) طویل نظام اوونز ویلی سے سان فرنینڈو ویلی تک پانی پہنچاتا ہے۔ انہیں یہ کریڈٹ جاتا ہے کہ انہوں نے لاس اینجلس کو اتنا پانی فراہم کیا کہ نیم خشک آب و ہوا کے باوجود شہر تیزی سے پھیل سکا۔ ملوہالینڈ ڈیم، ملوہالینڈ ڈرائیو اور ملوہالینڈ ہائی وے ان کے نام پر رکھے گئے۔
سپوائلر دکھائیں
جب جیک اور ایولین گاڑی میں ہیں اور ایولین جیک کو بتاتی ہے کہ کیتھرین اس کی بہن ہے، تو وہ سر نیچے کرتی ہے اور غلطی سے گاڑی کا ہارن بجا دیتی ہے۔ یہ اس کی موت کی پیش گوئی ہے، جس میں گاڑی چلاتے ہوئے اسے گولی ماری جاتی ہے اور اس کا سر ہارن پر ٹکا رہ جاتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
جب ایولین جیک کے ناک کے زخم کا علاج کر رہی ہے تو وہ اس کی خراب آنکھ کے بارے میں پوچھتا ہے۔ فلم کے آخر میں ایولین کو اسی آنکھ سے گولی ماری جاتی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
رابرٹ ٹاؤن نے اصل میں خوشگوار انجام رکھنے کا ارادہ کیا تھا۔ تاہم پری پروڈکشن کے دوران رومن پولانسکی اور ٹاؤن میں اس پر بحث ہوئی، پولانسکی نے المناک انجام پر اصرار کیا۔ بحث میں پولانسکی جیت گئے اور جب 1999 میں فلم دوبارہ ریلیز ہوئی تو ٹاؤن نے مانا کہ وہ غلط تھے۔
سپوائلر دکھائیں
رابرٹ ٹاؤن کے اصل اسکرپٹ میں ولن نوح کراس مر جاتا ہے اور اس کی بہادر بیٹی ایولین ملرے زندہ بچ جاتی ہے۔ فلم کے ڈائریکٹر رومن پولانسکی نے یہ اختتام مسترد کر دیا۔ ان کا خیال تھا کہ ایسے تھرلرز میں کوئی خاص بات نہیں ہوتی جہاں اچھے لوگ جیت جاتے ہیں، اور فلم کو نمایاں ہونے کے لیے ایک المناک انجام کی ضرورت ہے۔ ٹاؤن نے اپنا آخری منظر دوبارہ لکھنے سے انکار کیا تو پولانسکی نے فلم کے آخری منظر کا اپنا ورژن خود لکھا جس میں ایولین کی المناک موت دکھائی گئی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
ناک کاٹنے کے منظر کے اچانک تشدد نے ناظرین کو ہلا کر رکھ دیا۔ 1984 میں جی کیو کو دیے گئے ایک انٹرویو میں رومن پولانسکی نے کہا کہ برسوں کے دوران انہیں اور جیک نکلسن کو فلم کے کسی بھی دوسرے پہلو کے مقابلے میں اسی منظر کے بارے میں سب سے زیادہ سوالات ملے۔
سپوائلر دکھائیں
ہلاک ہونے والوں کی تعداد: 3۔
سپوائلر دکھائیں
فلم کے اسکرپٹ رائٹر رابرٹ ٹاؤن نے ایولین ملرے کا کردار کلاسک فلم نوائر کے مختلف ”بلیک ویڈو“ کرداروں کی بنیاد پر تخلیق کیا۔ کہانی کا اصل ٹوئسٹ یہ ہے کہ ایولین نے درحقیقت اپنے شوہر کو قتل نہیں کیا، وہ صرف جرم اور اس کے محرکات کے بارے میں معلومات چھپا رہی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
اصل میں ابتدائی منظر میں ایک مکالمہ تھا جس میں کرلی گٹس سے کہتا ہے کہ وہ اپنی بے وفا بیوی کو قتل کرنے جا رہا ہے، اور گٹس اسے کہتا ہے کہ وہ اتنا امیر نہیں کہ قتل کر کے بچ جائے۔ (اسی لیے دفتر سے باہر آتے ہوئے وہ کرلی کے بل ادا کرنے کی بات کر رہے ہیں، اور اسی لیے گٹس کہتا ہے کہ اس نے کرلی کی مالی حالت کا ذکر ”صرف ایک نکتہ واضح کرنے کے لیے“ کیا۔) رابرٹ ٹاؤن کو بعد میں اس منظر کا یہ حصہ نکالنے کا افسوس ہوا۔ انہوں نے 1999 میں کہا: ”اس مکالمے کی کمی مجھے شاید فلم کے کسی بھی دوسرے حصے جتنی محسوس ہوتی ہے۔ کیونکہ یہ واقعی اس (تھیم) کی پیش بندی کرتا ہے کہ ’قتل کر کے بچنے کے لیے تمہیں امیر ہونا پڑے گا‘۔ وہ واقعی پوری فلم کی پیش بندی کر رہا ہے۔“
سپوائلر دکھائیں
وہ منظر جس میں رومن پولانسکی جیک نکلسن کی ناک کاٹتا ہے، فلمانا انتہائی پیچیدہ تھا، اور اس میں شامل دونوں افراد اسے یہ بتاتے بتاتے اس قدر تھک گئے کہ یہ کیسے کیا گیا (ایک خاص طور پر تیار کردہ چھری کے ذریعے جس میں ایک چھوٹا قبضہ تھا جو انتہائی احتیاط سے استعمال ہو تو محفوظ رہتا) کہ انہوں نے یہ دعویٰ کرنا شروع کر دیا کہ نکلسن کی ناک واقعی کاٹ دی گئی تھی۔
سپوائلر دکھائیں
فی ڈن اوے کے مطابق، ایولین کا آنکھ کا زخم اوڈیپس کی کہانی کے متوازی تھا، جس نے اپنی شادی کے زنا بالجبر ہونے کا علم ہونے پر اپنی آنکھیں پھوڑ لی تھیں۔ مس ڈن اوے کو یہ منظر فلم میں رکھنے کے لیے جدوجہد کرنی پڑی؛ جب میک اپ اور مصنوعی اعضا کے حصول میں دشواری پیش آئی تو فلم سازوں نے ایولین کو گولی مارنے کی جگہ تبدیل کرنا چاہی۔