تشاينا تاون: 134 حقيقة من وراء الكواليس
كانت نية روبرت تاون تصوير لوس أنجلوس كمدينة تحكمها نخبة من الأوليغارشيين الخفيين، ولهذا يعمل الشرير نوا كروس فوق القانون ويملك نفوذاً على الشرطة. ويتحدى الفيلم عمداً بعض قواعد "قانون هايز" (1934-1968) الذي كان قد أُلغي حديثاً آنذاك، والذي كان يحظر تصوير السياسيين ورجال الشرطة وغيرهم من شخصيات السلطة بصورة شريرة.
في إحدى المرات، احتدم الجدال بين رومان بولانسكي وجاك نيكلسون إلى حد أن بولانسكي حطّم تلفاز نيكلسون المحمول بمسّاحة أرضية. كان نيكلسون يستخدم التلفاز لمشاهدة مباريات كرة السلة لفريق لوس أنجلوس ليكرز، وكان يوقف التصوير مراراً.
مصباح المكتب على طراز "عصر الآلة" بزخرفة آرت ديكو، الموضوع على خزانة ملفات صوفي وعلى مكتب دافي (عند الدقيقة 3:15 و4:30 تقريباً، والأرجح أنه المصباح نفسه)، يعود إلى طراز 1930 من صناعة الأمريكي ماركل (طراز L-111)، وتصميم بيرت ديكرسون. وهو اليوم قطعة أنتيك يبحث عنها الكثيرون، ويتراوح سعره بين 1000 و2000 دولار. والواقع أن مكتب جيك يبدو كنزاً من قطع الآرت ديكو المكتبية لمصممين معروفين من العشرينيات والثلاثينيات.
رُفض عرض إخراج الفيلم على بيتر بوغدانوفيتش، وقد ندم لاحقاً على قراره.
كان رومان بولانسكي يخطط لصنع فيلم مع جاك نيكلسون، لكنه لم يكن قد وجد المشروع المناسب بعد. فلما علم بالسيناريو سعى إليه بجد. ومن حسن الحظ أن بولانسكي كان أيضاً الخيار الأول للمنتج روبرت إيفانز للإخراج، إذ أراد رؤية أوروبية للولايات المتحدة، وكان يرى أنها ستكون أكثر قتامة وقدراً من السخرية.
تشاينا تاون (1974): رجل ببدلة وامرأة بثوب أبيض في القصة المصورةصورة: Wikimedia Commons · RonCooper1, CC BY-SA 4.0 تتكرر في الفيلم الإشارات إلى سد منهار تسبب في كارثة بلوس أنجلوس، وكان لعدد من الشخصيات يد في بنائه. وتستند هذه الحبكة الفرعية بشكل فضفاض إلى انهيار سد سانت فرانسيس في 12 مارس 1928. صُمم السد وبُني بين 1924 و1926 من قبل مكتب إمدادات المياه، وأُنشئ خزاناً كبيراً لتنظيم وتخزين مياه قناة لوس أنجلوس. وبسبب خلل في تربة أساسه وعدد من عيوب التصميم، ظهرت شقوق انكماشية وتسرب محدود بعد اكتماله بفترة قصيرة. ورغم سلسلة إصلاحات على مدى السنوات التالية، انهار السد إلى عدة قطع كبيرة في مارس 1928. وتسبب الفيضان الناتج في انقطاع الكهرباء عن لوس أنجلوس ووادي سان فرناندو ووادي نهر سانتا كلارا (بسبب تدمير المياه للبنية التحتية الكهربائية)، وألحق أضراراً جسيمة ببلدات فيلمور وبادسديل وسانتا بولا، وأودى بحياة 431 شخصاً. وحُمّل المهندس الرئيسي ويليام مولهولاند مسؤولية الكارثة، لأنه كان قد لاحظ عدة عيوب في السد لكنه أفاد بأنها غير مهمة. كما كان قد أجّل إصلاحات ضرورية قبل ساعات من انهيار السد. وأُجبر مولهولاند على التقاعد وقضى بقية حياته منعزلاً.
كان الفيلم جزءاً من موجة أفلام المؤامرة في السبعينيات، ومنها: Executive Action (1973) وكلوت (1971) وتشاينا تاون (1974) و Cutter's Way (1981) و Telefon (1977) و Winter Kills (1979) و The Conversation (1974) و The Parallax View (1974) و Three Days of the Condor (1975) و The Domino Principle (1977) و Good Guys Wear Black (1978) و Twilight's Last Gleaming (1977) و Hangar 18 (1980) و Capricorn One (1978) و All the President's Men (1976)، ثم لحق بها Blow Out (1981) في مطلع الثمانينيات.
التاريخ المذكور لنشر خبر خيانة هوليس مولراي المزعومة هو 29 سبتمبر 1937، ما يضع أحداث الفيلم في مطلع الخريف، وهناك حبكة فرعية عن انتخابات نوفمبر. ومع ذلك يشتكي عدد من الشخصيات من معاناتهم المستمرة من نزلات برد الصيف.
عنوان الفيلم الغامض استعارة عن الفساد الأخلاقي الذي تفرضه قوى خفية. ويشير جيك غيتس طوال الفيلم إلى فترة عمله شرطياً في تشاينا تاون، حيث "لا يمكنك دائماً أن تعرف ما يجري". وفي هوليوود، صار جملة الفيلم "دع الأمر، جيك، إنها تشاينا تاون" شعاراً لمن لُسعوا أو قوبلوا بالتجاهل من صناعة الترفيه، ومغزاها أنه من الأفضل "ترك الأمر" بدل إثارة ضجة بشأنه، لأن هكذا تعمل هذه الصناعة.
صُوّر مشهد بستان البرتقال في ترياد رانش، 3240 سانست فالي رود، موربارك، كاليفورنيا، وهو منزل صديق جون هيوستن، الممثل والتر برينان.
عُرض على مايك نيكولز فرصة إخراج الفيلم.
أُقيل مدير التصوير ستانلي كورتيز بعد بدء الإنتاج بفترة قصيرة، إذ لم يتلاءم أسلوبه الكلاسيكي مع الأسلوب الطبيعي الذي أراده بولانسكي للفيلم، وتبيّن أنه يستغرق وقتاً طويلاً. واضطر بولانسكي إلى إيجاد بديل في غضون أيام قليلة فاختار جون أ. ألونزو. وكما يذكر ديفيد فينشر وروبرت تاون في تعليقهما الصوتي على نسخة الدي في دي، فإن مشهدين صوّرهما كورتيز موجودان في الفيلم: عراك بستان البرتقال مع المزارعين (لكن ليس مشهد الشرفة التالي مع إيفلين)، والعودة بالسيارة إلى لوس أنجلوس عند الغروب.
رانسي هوارد، الذي يؤدي دور المزارع الغاضب في اجتماع المجلس، هو والد الممثل والمخرج الشهير رون هوارد وجدّ برايس دالاس هوارد.
استوحى الفيلم حبكته من ما يُعرف بـ"حروب كاليفورنيا المائية" (1902 - نحو 1941)، وهي سلسلة صراعات سياسية بين مدينة لوس أنجلوس والمزارعين ومربي الماشية في وادي أوينز شرق كاليفورنيا حول حقوق المياه. فلتأمين إمدادات المياه للوس أنجلوس، بدأ تحويل مياه نهر أوينز إليها، ما أفسد اقتصاد وادي أوينز تدريجياً وشرّد مزارعيه.
قال جاك نيكلسون للجمهور إنه لم تعجبه النهاية إلى حد كبير.
سعى روبرت إيفانز عمداً إلى إسناد الإخراج إلى رومان بولانسكي، لأنه كان يعلم أنه كان يخرج لتوه من فشلين كبيرين، The Tragedy of Macbeth (1971) وChe? (1972) الأقل شهرة، وأنه سيكون متلهفاً جداً لإثبات نفسه وسيبذل قصارى جهده لضمان أن يكون هذا الفيلم ناجحاً، وهو ما تحقق.
عُرض على جون هيوستن إخراج هذا الفيلم، لكنه قرر أنه لا يريد ذلك.
قال روبرت تاون إن جون هيوستن كان، بعد جاك نيكلسون، ثاني أفضل ممثل في اختيارات الفيلم، وإنه جعل كروس مرعباً بأدائه المهذب.
يوجد علم مؤطر لنادي ألباكور على جدار مكتب يلبورتون، نائب مولراي. وهو معلّق عمودياً، كسمكة معلقة في صنارة. وما إن يتولى منصب مولراي حتى ينتقل العلم معه إلى مكتبه الجديد، لكن هذه المرة في وضعية أفقية "كأنه يسبح".
نقطة الحبكة في الفيلم القائلة إن جلب المياه إلى وادي سان فرناندو سيؤدي إلى ضمه إلى مدينة لوس أنجلوس غير دقيقة تاريخياً. فبحلول عام 1937، حين تدور أحداث تشاينا تاون، كان معظم وادي سان فرناندو قد ضُم بالفعل إلى المدينة عبر عدة عمليات ضم في العقدين 1910 و1920.
أُدرج ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 1998 لأفضل 100 فيلم أمريكي.
اختير هذا الفيلم ضمن السجل الوطني للأفلام في 1991 لكونه "ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية".
عُرفت فاي دوناواي ورومان بولانسكي بمشاجراتهما أثناء التصوير. فخلال التصوير نزع بولانسكي بعض خصلات من شعر دوناواي. وفي مناسبة أخرى، حين سألته عن دافع شخصيتها، انفجر قائلاً: "قولي الكلام فحسب، راتبك هو دافعك!"
كان مدير التصوير الأول للفيلم ستانلي كورتيز (1908 - 1997)، الذي كانت له سمعة كبيرة في الأعمال الدرامية النفسية على مدى عقود. وسرعان ما سئم بولانسكي من وتيرة كورتيز البطيئة وحساسيته التكوينية القديمة الطراز وعدم إلمامه بمعدات بانافيجن. فأمر بإقالته واستبدله بجون أ. ألونزو (1934-2001) الأقل خبرة نسبياً، الذي عُرف بأسلوبه البسيط والمقتصد وبأنه بدأ مسيرته بتصوير أفلام وثائقية لـNational Geographic.
أُدرج ضمن كتاب "1001 Movies You Must See Before You Die" الذي حرره ستيفن شنايدر.
أُدرج ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2001 لأكثر 100 فيلم أمريكي إثارة للرهبة.
في يونيو 2008، احتل المرتبة 2 في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 10 أفلام في نوع "الغموض".
في السيناريو الأصلي، لم تجرِ أي مشاهد في تشاينا تاون على الإطلاق.
كتب روبرت تاون هذا الفيلم لجاك نيكلسون بينما كان نيكلسون يصوّر المهمة الأخيرة (1973)، الذي كتبه تاون أيضاً.
كارثة سد فان دير ليب إشارة إلى انهيار سد سانت فرانسيس في 1928، على بعد أربعين ميلاً شمال غرب لوس أنجلوس، والذي صممه المهندس العصامي ويليام مولوهولاند. وقد أسفر الفيضان الناتج عن مقتل 450 شخصاً على الأقل، وهي حصيلة لا يسبقها في تاريخ كاليفورنيا سوى ضحايا زلزال سان فرانسيسكو وحريقه في 1906.
كان فيليب لامبرو قد اختير في البداية لتأليف موسيقى الفيلم، لكن المنتج روبرت إيفانز رفضها في اللحظة الأخيرة، فلم يتبقَّ لجيري غولدسميث سوى 10 أيام لتأليف موسيقى جديدة وتسجيلها. غير أن إدارة التسويق في الاستوديو رأت عند إعداد إعلان الفيلم أن موسيقى غولدسميث الجديدة غير مناسبة، فطُلب من لامبرو السماح باستخدام مقاطع من موسيقاه الأصلية بدلاً منها. وفي مقابل السماح باستخدام موسيقاه في الإعلان، طلب لامبرو الاحتفاظ بحقوق نشر موسيقاه الخاصة، فوافقت باراماونت بشرط ألا يستخدم لامبرو عنوان "تشاينا تاون" إذا صدرت الموسيقى تجارياً يوماً ما. وأخيراً صدر ألبوم بموسيقى لامبرو الأصلية المرفوضة في 2012 بعنوان "Los Angeles, 1937".
أُدرج ضمن الأفلام الـ25 في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2005 بعنوان AFI's 100 Years of Film Scores.
في نعيي الوفيات اللذين يطّلع عليهما جيك بناءً على اقتراح إيدا، كلمة "cremation" مكتوبة خطأً.
كان جاك نيكلسون قد بدأ للتو علاقته الطويلة بأنجيليكا هيوستن وقت التصوير. وقد جعل ذلك مشاهده مع والدها جون هيوستن غير مريحة إلى حد ما، خصوصاً أن المرة الوحيدة التي حضرت فيها أنجيليكا موقع التصوير كانت يوم تصوير المشهد الذي يستجوب فيه نوا كروس شخصية نيكلسون بقوله: "سيد غيتس... هل تنام مع ابنتي؟".
للحفاظ على طابع الثلاثينيات أثناء التصوير في لوس أنجلوس، أُطفئت أعمدة الإنارة الحديثة، ووُضعت واجهات معمارية تعود لتلك الحقبة فوق المباني القائمة.
شخصية مولفيهيل، القاتل المأجور الصلب، سُميت على الأرجح تيمناً بالمنتج المساعد لفيلم جاك نيكلسون المهمة الأخيرة (1973)، تشارلز مولفيهيل.
ظهر بيري لوبيز وروي جنسون في حلقات من Star Trek، الأول في حلقة Shore Leave والثاني في حلقة The Omega Glory على الترتيب.
اسم مهندس المياه والطاقة هوليس مولراي تلاعب على الأرجح باسم رئيس إدارة المياه والطاقة في لوس أنجلوس الحقيقي، ويليام مولوهولاند (1855-1935). وقد جلب مولوهولاند، وهو رجل مهووس بتحدٍّ هندسي هائل، نهر أوينز إلى لوس أنجلوس، فحوّل وادي أوينز الخصيب سابقاً إلى صحراء شبه حقيقية، بمزيج من الإصرار والخداع.
شاركت الممثلة ميغ تيلي في جزء ثانٍ من فيلمين كلاسيكيين؛ إذ ظهرت أولاً في Psycho II (1983)، الجزء الثاني من Psycho (1960)، ثم شاركت لاحقاً في The Two Jakes (1990)، الجزء الثاني من تشاينا تاون (1974). وقد صدر كل من هذه الأفلام الأربعة في عقد مختلف.
موسيقى جيري غولدسميث لهذا الفيلم، التي كُتبت وسُجلت في 10 أيام فقط، ما زالت الموسيقى المفضلة على الإطلاق لدى المخرج ديفيد لينش.
رغم أنه أعجبته فكرة الظهور في الفيلم كضيف في دور البلطجي الذي يقطع أنف جاك نيكلسون، لم يكن متحمساً لفكرة قص شعره الطويل من أجل ظهوره القصير في الفيلم.
حين يسأل جي. جي. غيتس (جاك نيكلسون) السيد بالمر (جون روجرز)، مدير دار مار فيستا للمسنين، إن كانوا «يقبلون أصحاب المذهب اليهودي» ويُطمأن إلى أنهم لا يفعلون، تظهر في الغرفة المجاورة، فوق الكتف الأيسر لإيفلين مولراي (فاي دوناواي)، مرآة على شكل نجمة خماسية مقلوبة، يعدّها البعض رمزاً للشر. وكان المخرج رومان بولانسكي قد نشأ يهودياً وتوفيت والدته في أوشفيتز.
يتضمن الحوار عبارتي «ماذا فعلت في تشاينا تاون؟» و«أقل ما يمكن». وقد استُوحيتا من محادثة حقيقية بين كاتب السيناريو روبرت تاون وشرطي مكافحة جرائم كان يعمل في تشاينا تاون، أوضح فيها الأخير أن تعقّد استخدام اللهجات وتعدّد العصابات الناشطة في تشاينا تاون في لوس أنجلوس جعلا الشرطة غير متأكدة مما إذا كانت تحركاتها تساعد ضحايا الجرائم فعلاً أم تعين العصابات على استغلال الضحايا.
حين يتبع غيتس هوليس مولراي إلى قمة الجرف (حيث يترك ساعة تحت إطاره)، يمرّ بحانة بابها مفتوح، فيمكن سماع «I Can't Get Started» لباني بيريغان، أغنية أغسطس 1937 الشهيرة.
استشهد براد بيرد بأفلام The Big Sleep (1978) والصقر المالطي (1941) وتشاينا تاون (1974) كمصادر ألهمته في هذا الفيلم على مستوى القصة والأسلوب معاً.
عزف المقطوعات المنفردة المؤثرة على البوق عازف الاستوديوهات الهوليوودي المرموق أوان راسي.
كان السيناريو الأصلي يتجاوز 180 صفحة.
استعان كاتب السيناريو روبرت تاون بصديقه إدوارد تايلور للمشاركة في كتابة المسودات الأولى من السيناريو، ولم يحصل تايلور على أي ذكر في الاعتمادات.
في العرض الأول، أخذ رومان بولانسكي صديقه القديم الملحن برونيسلاف كابر لمشاهدة الفيلم، ثم سأل المنتج روبرت إيفانز كابر عن رأيه، فأجاب: «إنه فيلم رائع، لكن عليك تغيير الموسيقى».
بعد وفاة ديان لاد في 3 نوفمبر 2025، أصبح جاك نيكلسون وفاي دوناواي آخر عضوين على قيد الحياة من طاقم التمثيل الرئيسي.
للتأكيد على أن الجمهور يرى كل شيء من منظور غيتس، كان رومان بولانسكي يضع الكاميرا كثيراً خلف جاك نيكلسون، فيرى الجمهور ظهره وكتفيه.
استُوحي مظهر فاي دوناواي المميز من ذكريات رومان بولانسكي عن والدته، التي كانت في حقبة ما قبل الحرب العالمية الثانية تضع حاجبيها مرسومين بالقلم على نحو أنيق، وتشكّل أحمر شفاهها على هيئة قوس كيوبيد.
في نهاية الفيلم، حين يقول جيك «أعطني 5 دقائق»، يتبقى من الفيلم 5 دقائق بالضبط، ولم يكن ذلك مقصوداً في الواقع.
خلال التصوير وقع خلاف بين رومان بولانسكي وكاتب السيناريو روبرت تاون حول النهاية، إذ قال تاون إن «النهاية مدمّرة ولا أخلاقية ومضطربة»، ورغم ذلك فاز بجائزة الأوسكار الوحيدة في مسيرته عن سيناريوه الأصلي.
استخدم الفيلم النطق الصحيح لكلمة «Alameda»، الشارع الرئيسي المؤدي إلى تشاينا تاون، كما كانت تُلفظ في الثلاثينيات؛ فبعد أن صار نطقها اليوم Al-a-MEAD-a، لا يزال كبار السن ينطقونها كما وردت في الفيلم: Al-a-MAID-a.
بعد استبعاد آلي ماكغرو، أراد روبرت إيفانز جين فوندا لدور إيفلين مولراي، بينما أصرّ رومان بولانسكي على فاي دوناواي، إذ كانت دوناواي تجسيد بولانسكي لشخصية إيفلين مولراي في الثلاثينيات، لأن والدته كانت ترسم حاجبيها بقلم رصاص وتضع أحمر شفاه على شكل قوس كيوبيد، وهو ما ظهر في مكياج دوناواي.
بحسب سيرة رومان بولانسكي الذاتية، غضب بشدة حين استلم الدفعة الأولى من نسخ المشاهد اليومية من المختبر، فقد أمر المنتج روبرت إيفانز المختبر، بسبب نجاح The Godfather (1972)، بإضفاء مسحة حمراء على الفيلم، فطالب بولانسكي بتصحيحه.
يُعدّ السيناريو واحداً من أكثر السيناريوهات إتقاناً في تاريخ الكتابة السينمائية، ويُدرَّس في ندوات ودورات تعليم كتابة السيناريو في كل مكان.
أجبر رومان بولانسكي روبرت تاون على الجلوس معه لإعادة كتابة السيناريو، وكان تاون معارضاً للفكرة لدرجة أنه ظل يتجادل مع بولانسكي بلا توقف.
عُرض على كاتب السيناريو روبرت تاون في البداية 125,000 دولار لكتابة سيناريو The Great Gatsby (1974)، لكنه رأى أنه لن يقدم أفضل من رواية ف. سكوت فيتزجيرالد، فقبل 25,000 دولار ليكتب قصته الخاصة «تشاينا تاون» بدلاً من ذلك.
حين أجرى الصحافي توم بيرك مقابلة مع مخرج الفيلم رومان بولانسكي لكتابة ملف عنه في مجلة رولينغ ستون، رتّب بولانسكي عرض الفيلم الذي لم يكن قد صدر بعد لبيرك سراً ومن دون إذن الاستوديو، مع أن الموسيقى التصويرية لم تكن قد سُجّلت بعد وكانت هناك عيوب أخرى لم تُصلح. وبعد بداية العرض بقليل، الذي لم يحضره بولانسكي، شعر بيرك برغبة ملحّة في التبول، لكنه كان مندمجاً في الفيلم إلى حد أنه رفض إيقاف العرض، وواصل المشاهدة حتى النهاية قبل أن يقضي حاجته. وحين تحدث مع بولانسكي لاحقاً عن التجربة، بدا المخرج مسروراً بهذه الحقيقة أكثر من أي شيء آخر، مقتنعاً بأن بيرك، إذ لم يستطع التوقف عن مشاهدة الفيلم حتى لتلبية نداء الطبيعة، إنما صنع ما سمّاه «فيلم جمهور».
سُمّي جيك غيتس على اسم صديق جاك نيكلسون، المنتج هاري غيتس.
قاع النهر الذي يُشار إليه في الفيلم يقع اليوم حيث تمرّ طريقا بوربانك وباسادينا السريعتان، المؤديتان إلى الأحياء الأكثر عراقة في بلدة بوربانك.
كتب جاك نيكلسون اسم «جيك غيتس» على القمصان التي استخدمها في الفيلم. ورغم أن ذلك لا يظهر بوضوح، فقد فعل ذلك ليدخل في الشخصية بسهولة أكبر.
من بين الأشياء في حقيبة إيدا سيشنس التي يفتّشها جيك غيتس ورقة نقدية من فئة دولارين وبطاقة عضوية في نقابة ممثلي الشاشة.
يكشف المؤلف سام واسون في كتابه الواقعي الصادر عام 2020 «The Big Goodbye: 'Chinatown' and the Last Years of Hollywood» أن كاتب السيناريو المبجّل روبرت تاون استعان سراً لأكثر من 40 عاماً بصديقه القديم من أيام الجامعة إدوارد تايلور شريكاً في الكتابة من دون ذكر اسمه، لأن تاون أدرك أنه كاتب بطيء إلى حدّ مؤلم وأن تايلور «سيساعده»، خصوصاً وهو يعمل تحت ضغط شديد لإنجاز تشاينا تاون (1974).
بروس غلوفر، الذي يؤدي دور دافي، أحد زملاء جيك في الوكالة، أدى دور السيد وينت في فيلم بوند الماس للأبد (1971). وهو أيضاً والد الممثل والمؤلف كريسبين غلوفر.
خامس عشر أعلى الأفلام إيراداً عام 1974.
أثناء بحثه في تاريخ لوس أنجلوس لكتابة نصه، استلهم كاتب السيناريو روبرت تاون كتاب «Southern California Country: An Island on the Land» (1946) لكاري مكوليامز ومقالاً في مجلة بعنوان «Raymond Chandler's L.A». وكتب تاون رسالة إلى مكوليامز يشكره فيها على الإلهام.
تدور أحداث الفيلم عام 1937. يذكر غيتس أن أجرَه بصفته محققاً خاصاً 35 دولاراً في اليوم إضافة إلى 20 دولاراً في اليوم لمعاونيه. وبعد تعديله وفق التضخم، يعادل ذلك 811 دولاراً و464 دولاراً في عام 2026.
قال رومان بولانسكي إنه وفاءً لتقليد قصص المحقق التي كتبها رايموند تشاندلر، صوّر الفيلم كله من منظور الشخصية الرئيسية.
حذف رومان بولانسكي التعليق الصوتي لجيك غيتس الذي كان مكتوباً في النص، وصوّر الفيلم بحيث يكتشف الجمهور الأدلة في الوقت نفسه الذي يكتشفها فيه غيتس.
حين تُبلَّغ الشخصية التي يؤديها جاك نيكلسون بالشكوى في وقت مبكر من الفيلم، تكون لائحة الدعوى مدبّسة بورق مقوى أزرق في الأعلى. وفي الأيام التي سبقت الإيداع الإلكتروني، كان هذا هو الإجراء المعتمد في مقاطعة لوس أنجلوس لجميع ملفات المحاكم، كما كان يبدو عليه الحال آنذاك.
رغم ضغطه على روبرت إيفانز وجاك نيكلسون لينال فرصة إخراج الفيلم، بدأ رومان بولانسكي يتردد حين حصل على المهمة أخيراً. ففكرة عودته إلى لوس أنجلوس، حيث قُتلت زوجته شارون تايت بوحشية قبل 4 سنوات، كانت أثقل من أن يحتملها.
لأن الفيلم كان مصمماً في الأصل ثلاثية، رفض جاك نيكلسون لاحقاً كل دور محقق عُرض عليه لأنه أراد أن يرتبط بشخصية ج. ج. غيتس وحدها.
أراد رومان بولانسكي أن يكون مدير التصوير ويليام أ. فراكِر، بعد تعاونهما الناجح في طفل روزماري (1968). لكن المنتج روبرت إيفانز حال دون ذلك، إذ رأى أن اقتران الاثنين سيخلق بينهما رابطة أقوى من أن تُضبط، ما سيجعل حياته كمنتج أصعب.
صنّفه معهد الفيلم الأميركي عام 2007 في المرتبة 21 بين أعظم الأفلام على الإطلاق.
منتج الفيلم هو روبرت إيفانز (1930-2019)، رئيس الإنتاج في باراماونت بيكتشرز من 1966 إلى 1974، ويُنسب إليه أنه أخذ استوديو متعثراً وحوّله إلى شركة رائدة في سوق السينما، كما أعطى الضوء الأخضر لعدة أفلام جريمة مهمة في السبعينيات مثل فيلمي «العراب» الأولين. أُدين إيفانز في 1980 بتهريب الكوكايين، ووُجّهت إليه تهمة الضلوع في مقتل المنتج المسرحي روي رادين في 1983، ورغم إصراره طوال حياته على براءته في القضيتين، تراجعت مسيرته تراجعاً كبيراً.
بعد عدة محاولات لم تكن تبدو صائبة تماماً، انزعجت فاي دوناواي وطلبت من جاك نيكلسون أن يصفعها فعلاً. ففعل، وشعر بذنب كبير، رغم أن القرار كان قرار دوناواي. وقد دخلت اللقطة الفيلم.
يضم طاقم الفيلم 4 فائزين بجوائز أوسكار: جاك نيكلسون وفاي دوناواي وجون هيوستن ورومان بولانسكي، و3 مرشحين لها: بيرت يونغ وديان لاد وجو مانتل.
من الأفلام المفضلة لدى كريستوفر نولان.
أنجليكا هيوستن، التي كانت على علاقة بجاك نيكلسون وهي ابنة جون هيوستن، أحضرت شقيقتها أليغرا هيوستن إلى موقع التصوير لتلتقي جاك. وفي كتابها، قالت أليغرا إن أنجليكا أبعدتها عن والدهما لأنه كان يؤدي دور الشرير وكانت في الـ10 من عمرها فقط.
العام الذي تدور فيه أحداث تشاينا تاون هو 1937، وهو العام الذي وُلد فيه جاك نيكلسون.
تشاينا تاون (1974): جيك جيتس ولافتة CHINATOWN النيون الحمراءصورة: Wikimedia Commons · Mike from Vancouver, Canada, CC BY-SA 2.0 كاتب السيناريو الرئيسي للفيلم هو روبرت تاون، الذي تعاون مراراً مع روجر كورمان منذ مطلع الستينيات، وأبرز ما يعرفه هوليوود به كتابته سيناريو فيلم الرعب القوطي The Tomb of Ligeia (1964)، وعمله كمنقّح سيناريوهات لكل من Bonnie and Clyde (1967) و The Godfather (1972).
في عام 1991، اختارته مكتبة الكونغرس للحفظ في السجل الوطني للأفلام في الولايات المتحدة بوصفه «ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية».
اختيرت جملة فيلم تشاينا تاون الأخيرة «Forget it, Jake, it's Chinatown» في المرتبة 71 ضمن قائمة «أعظم 100 جملة سينمائية» التي أعدّتها مجلة Premiere عام 2007.
أسماء نعي الموتى في Post-Record (عند الدقيقة 45 تقريبًا) أسماء خيالية، لكن معظمها منقول مباشرة عن إعلانات وفيات حقيقية من عدد 12 مارس 1938 من صحيفة The Los Angeles Times (الصفحة 9، مع إعادة إنتاج جزء كبير من الصفحة 9 أيضًا). فالنعي الأول، مثلًا، لـ«Charles C. Brondell»، مطابق تقريبًا حرفيًا لنعي Chester L. Avery، وقد نسي قسم الإكسسوارات في الفيلم تغيير اسم Avery لاحقًا في النص، وهو خطأ بسيط. أما نعي «Jasper Lamar Crabb» فمُختلق بالكامل.
ترددت شائعات كثيرة عن سلوك فاي دوناواي المتعجرف أثناء تصوير الفيلم، منها أنها كانت ترفض سحب السيفون بنفسها وتتوقع من مساعديها القيام بذلك. وفي مرة أخرى، أثناء تصوير مشهد داخل سيارة، رفض رومان بولانسكي أن تذهب لقضاء حاجتها حتى ينهي المشهد، فتبوّلت في كوب وقذفت به في وجهه.
رفض رالف بيلامي دور نوح كروس.
لم يكن خطأ كروس في نطق اسم عائلة غيتس موجودًا في السيناريو. فجون هيوستن لم يستطع نطقه صحيحًا، فطلب رومان بولانسكي من جاك نيكلسون إضافة سطر يحاول فيه تصحيحه، ثم تُرك الأمر بعد ذلك على حاله.
هُدم حي تشاينا تاون الأصلي في لوس أنجلوس بين عامي 1933 و1936 لإفساح المجال لمحطة يونيون. وافتُتح الحي الحالي، الواقع على بعد بضعة شوارع، عام 1938. لذا كانت سنة 1937 هي المرة الوحيدة التي لم يكن فيها للوس أنجلوس حي تشاينا تاون رسمي، وهي السنة التي تدور فيها أحداث الفيلم.
سُمّيت شقق El Macondo على اسم المدينة الخيالية في رواية غابرييل غارسيا ماركيز «One Hundred Years of Solitude».
مشهد إيفلين بالأسود والأبيض (الخير والشر) وهي ترتدي فستانًا أسود يستحضر مشهد مايك نيكولز في الخريج (1967)، حيث ترتدي السيدة روبنسون فستانًا أسود مستندة إلى جدار أبيض صارخ بينما تكتشف ابنتها إيلين علاقة والدتها ببنجامين. ويشترك الفيلمان في مصمم الإنتاج نفسه، ريتشارد سيلبرت.
نوح كروس إشارة إلى شخصية نوح في الكتاب المقدس بكل ما تحمله من دلالات مرتبطة بالماء.
الفيلم مدرج في قائمة «Great Movies» لروجر إيبرت.
عرف رومان بولانسكي بالسيناريو عن طريق جاك نيكلسون الذي كان يبحث معه عن مشروع مشترك مناسب.
فكّر رومان بولانسكي في جولي كريستي لدور إيفلين مولراي.
كان دور إيفلين مولراي مخصصًا في الأصل لزوجة المنتج آلي ماكغرو، لكنها خسرت الدور عندما طلّقها من أجل ستيف ماكوين.
تنطق الشخصيات كلمات مثل Los ANGLE-es و Ala-MAY-da، لكنها تنطق San PEE-dro (لا PAY-dro)، وهذا صحيح لتلك الحقبة، إذ كان سكان لوس أنجلوس في الثلاثينيات يستخدمون النطق نفسه، ولا يزال سكان سان بيدرو ينطقونها San PEE-dro حتى اليوم.
المشهد الوحيد في الفيلم الذي يظهر فيه جاك نيكلسون وفاي دوناواي وجون هيوستن معًا هو المشهد الأخير. وهو أيضًا المشهد الوحيد الذي تدور أحداثه وصُوّر في تشاينا تاون.
فاز روبرت تاون بجائزة أوسكار أفضل سيناريو أصلي.
اختار معهد الفيلم الأمريكي جملة فيلم تشاينا تاون «Forget it, Jake, it's Chinatown.» في المرتبة 74 ضمن قائمته لأفضل 100 اقتباس سينمائي.
ذكرت صحيفة Los Angeles Herald Examiner أن أعضاء منظمة Asian Americans for Fair Media تظاهروا أمام مسرح مان الصيني، حيث عُرض الفيلم في لوس أنجلوس، احتجاجًا عليه. وأشار ممثلو المجموعة إلى تعليقات عنصرية، ولا سيما نكتة عن «صيني» يرويها جيك ضاحكًا قبيل لقائه بإيفلين الحقيقية.
ثمة شائعة بأن هذا الفيلم كان الجزء الأول من ثلاثية خطط روبرت تاون لكتابتها عن ج.ج. «جيك» غيتس ولوس أنجلوس. أما الجزء الثاني، The Two Jakes (1990)، فأخرجه جاك نيكلسون. والجزء الثالث المفترض لم يكن موجودًا قط، كما أكد الكاتب لاحقًا؛ غير أن بعض عناصر القصة وتفاصيلها (شركة فاسدة تُدعى Cloverleaf تحاول شراء كل وسائل النقل العام لاستبدالها بالطرق السريعة) ظهرت لاحقًا في من ورط الأرنب روجر (1988)، وهو فيلم يحاكي أفلام النوار ويحتفي بتشاينا تاون. واللافت في فكرة الثلاثية أنها كانت تركز على ثلاثة أمور كان لها دور أساسي في نمو لوس أنجلوس على النحو الذي نمت به، وهي التحكم في الماء والعقارات والنقل.
الفيلم ضمن قائمة أفضل 250 فيلمًا روائيًا الرسمية على Letterboxd.
المنتج التنفيذي للفيلم يؤدي دور المصرفي في محل الحلاقة الذي يبدأ جدالًا مع جيك.
كتب روبرت تاون السيناريو وهو يفكر في جاك نيكلسون للدور.
كان روبرت إيفانز قد ترك حديثاً منصبه كرئيس لاستوديوهات باراماونت، وكان هذا أول فيلم ينتجه بنفسه بشكل مباشر.
حين يواجه جيك إيفلين يقول لها: «أريد الحقيقة». وقد ظهر جاك نيكلسون لاحقاً في فيلم A Few Good Men عام 1992 حيث يقول توم كروز أيضاً: «أريد الحقيقة».
أخذت فاي دوناواي تنفر من رومان بولانسكي أثناء تصوير الفيلم، لاعتقادها أنه كان يسيء معاملتها. وقالت في مقابلة عن أسباب نفورها منه: «كانت القسوة المتواصلة التي شعرت بها، والسخرية الدائمة، والحاجة التي لا تنتهي إلى إذلالي».
جاك نيكلسون (جيك غيتس) حاضر في كل مشهد من مشاهد الفيلم.
هذا ثاني فيلم يخرجه رومان بولانسكي ويُصوَّر بالكامل في الولايات المتحدة، بعد طفل روزماري (1968). كان بولانسكي قد انتقل إلى الولايات المتحدة عام 1968، لكنه صوّر مشاريعه في الغالب خارجها.
رغم أن الفيلم لا يذكر ذلك، يقع نادي ألباكور على جزيرة كاتالينا؛ فعندما يصل جيك لمقابلة نوا كروس على الغداء، يظهر كازينو كاتالينا في ميناء أفالون، والرحلة بالقارب من البر الرئيسي إلى الجزيرة تستغرق ساعة وتبلغ 22 ميلاً.
رفضت جين فوندا دور إيفلين مولراي.
حصل الفيلم على 10 ترشيحات لجوائز الأوسكار.
اختارته مجلة Entertainment Weekly رابع أعظم فيلم في التاريخ.
تقود إيفلين مولراي، شخصية فاي دوناواي، سيارة باكارد 12 كونفرتبل فيكتوريا موديل 1938، لكن أحداث الفيلم تدور عام 1937، كما يظهر من صحيفة في مشهد صالون الحلاقة.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
بعد استعادة جثة هوليس مولراي بفترة وجيزة، تضمّن السيناريو الأصلي مشهداً حُذف لاحقاً يكشف فيه الملازم إسكوبار لغيتس أنه لا يتعاطف كثيراً مع الضحية، لأن أحد أبناء عمومته قُتل في كارثة سد فان دير ليب. من سيناريو دار فابر آند فابر المنشور في المملكة المتحدة عام 1998.
إظهار الحرق
كما يذكر الفيلم، ضرب جنوب كاليفورنيا جفاف شديد في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، وتحديداً عام 1930، واستمر حتى أواخر 1937. وفي مارس 1938 شهدت المنطقة ما سُمّي «فيضان الخمسين عاماً» الذي أنهى الجفاف فعلياً. وتعزيزاً لموضوعه البارز حول حاجة لوس أنجلوس إلى المياه، يضم الفيلم إشارات كثيرة إلى أنواع مختلفة من الماء؛ فحين يذهب جيك إلى منزل مولراي أول مرة، تتوقف الكاميرا عند بركة الفناء الخلفي وشلالها بينما يعتني بهما بستاني ياباني. ولاحقاً، حين يعثر جيك على زوج نظارات مكسور في البركة، يقوده ذلك في النهاية إلى حل لغز مقتل مولراي.
إظهار الحرق
نشأت كاثرين مولراي على أنها تعتقد أن إيفلين مولراي أختها، لكن يُكشف لاحقاً أن إيفلين هي أمها (أو بالأحرى أمها وأختها في آن). وبعد صدور الفيلم بفترة وجيزة، اكتشف جاك نيكلسون أن المرأة التي نشأ على أنها أخته هي في الحقيقة أمه، وعلم أيضاً أن من نشأ على أنهما والداه هما في الواقع جدّاه.
إظهار الحرق
كثيراً ما يعرض الفيلم صوراً لشيئين متطابقين إلا أن أحدهما معيب: ساعتان جيب جنباً إلى جنب، إحداهما معطلة. زوج نظارات، إحدى عدستيه مشقوقة. فتحتا أنف غيتس، إحداهما مقطوعة. حطّم غيتس أحد مصابيح سيارة إيفلين الخلفية. وفقد حذاءً واحداً في الخزان. وفي إحدى قزحيتي إيفلين عيب. وتبدو كاثرين نسخة طبق الأصل من إيفلين، لكنها وليدة سفاح القربى. والقائمة تطول. لكن روبرت تاون قال إن ذلك لم يكن مقصوداً، وإنه هو ورومان بولانسكي لم يتحدثا قط عن استخدام مثل هذه الصور كفكرة متكررة. وأياً كان المعنى الذي قد يُنسب إلى هذا الرمز، فإن صنّاع الفيلم فعلوه من غير قصد.
إظهار الحرق
قال رومان بولانسكي إن النهاية القاتمة للفيلم جاءت نتيجة يأسه بعد مقتل زوجته شارون تيت.
إظهار الحرق
تتكرر ثلاثة جمل مرتين على فترات متباعدة: «أظن أنني كنت سأتذكر»، و«إنه سؤال بريء»، و«أقل ما يمكن». أما «ابنتي/أختي» فتتكرر عدة مرات دفعة واحدة.
إظهار الحرق
استُلهمت شخصية كبير المهندسين هوليس مولراي (أول ضحية قتل في الفيلم) استلهاماً فضفاضاً من ويليام مولهولاند، المشرف وكبير مهندسي مكتب إمدادات المياه. صمّم مولهولاند وأشرف على بناء قناة لوس أنجلوس المائية، وهي شبكة بطول 233 ميلاً (375 كم) لنقل المياه من وادي أوينز إلى وادي سان فرناندو. ويُنسب إليه تزويد لوس أنجلوس بإمدادات مياه كافية مكّنت المدينة من النمو السريع رغم مناخها شبه الجاف. وقد سُمّيت تكريماً له سد مولهولاند وطريق مولهولاند والطريق السريع مولهولاند.
إظهار الحرق
في مشهد السيارة بين جيك وإيفلين، حين تخبره أن كاثرين أختها، تحني رأسها فتصدم بالخطأ منبّه السيارة، وهو ما ينبئ بموتها حين تُقتل وهي في السيارة ورأسها على المنبّه.
إظهار الحرق
حين تعالج إيفلين جرح أنف جيك، يسألها عن العيب في عينها. وفي نهاية الفيلم تُقتل إيفلين برصاصة اخترقت العين نفسها.
إظهار الحرق
كان روبرت تاون ينوي أصلاً نهاية سعيدة، لكنه اختلف مع رومان بولانسكي حولها أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج، إذ أصرّ بولانسكي على نهاية مأساوية. وكسب بولانسكي الجدال، وحين أُعيد إصدار الفيلم عام 1999 أقرّ تاون بأنه كان مخطئاً.
إظهار الحرق
في النص الأصلي الذي كتبه روبرت تاون، يموت الشرير نوح كروس وتنجو ابنته البطلة إيفلين مولراي. لكن رومان بولانسكي، مخرج الفيلم، رفض هذه النهاية؛ إذ رأى أنه لا شيء مميز في أفلام الإثارة التي ينتصر فيها الأخيار، وأن الفيلم يحتاج إلى نهاية مأساوية كي يتميز. وبعد أن رفض تاون إعادة كتابة مشهد النهاية، كتب بولانسكي نسخته الخاصة من المشهد الأخير للفيلم، مصورًا الموت المأساوي لإيفلين.
إظهار الحرق
صُدم الجمهور بالعنف المفاجئ في مشهد قطع الأنف. وفي مقابلة مع مجلة GQ عام 1984، قال رومان بولانسكي إنه هو وجاك نيكلسون تلقيا على مر السنين أسئلة عن هذا المشهد أكثر من أي جانب آخر في الفيلم.
إظهار الحرق
عدد القتلى: 3.
إظهار الحرق
استوحى روبرت تاون، كاتب سيناريو الفيلم، شخصية إيفلين مولراي من شخصيات «الأرملة السوداء» المتنوعة في أفلام النوار الكلاسيكية. وتتمثل مفاجأة الحبكة الرئيسية في أن إيفلين لم تقتل زوجها في الواقع، بل تخفي فحسب معلومات عن الجريمة ودوافعها.
إظهار الحرق
في الأصل، تضمن مشهد الافتتاح حوارًا يقول فيه كيرلي لجيتس إنه س يقتل زوجته الخائنة، فيرد عليه جيتس بأنه ليس ثريًا بما يكفي للإفلات من جريمة قتل. (ولهذا يتحدثان عن سداد كيرلي فاتورته وهما يخرجان من المكتب، ولهذا يقول جيتس إنه لم يذكر الوضع المالي لكيرلي إلا «لتوضيح فكرة».) وقد ندم روبرت تاون لاحقًا على حذف هذا الجزء من المشهد، وقال عام 1999: «أفتقد هذا الحوار ربما بقدر ما أفتقد أي شيء آخر في الفيلم، لأنه يمهد فعليًا لفكرة (أنك يجب أن تكون ثريًا لتقتل أحدًا وتفلت من العقاب). إنه يمهد للفيلم كله فعليًا».
إظهار الحرق
كان تصوير المشهد الذي يقطع فيه رومان بولانسكي أنف جاك نيكلسون بالغ التعقيد، وقد سئم الرجلان المشاركان فيه من شرح كيفية تنفيذه (باستخدام سكين مصممة خصيصًا بجزء مفصلي قصير تكون آمنة ما دامت تُستخدم بحذر شديد) حتى بدآ يزعمان أن أنف نيكلسون قُطع فعلًا.
إظهار الحرق
بحسب فاي دوناواي، كان المقصود من جرح عين إيفلين أن يوازي قصة أوديب الذي فقأ عينيه بعد أن أدرك أن زواجه كان زواج محارم. وقد اضطرت دوناواي إلى الكفاح للحفاظ على هذا التفصيل في الفيلم؛ فحين واجه صناع الفيلم مشكلة في تأمين المكياج والأطراف الصناعية، أرادوا تغيير موضع إصابة إيفلين بالرصاص.