سبارتاكوس: 156 حقيقة من وراء الكواليس
هذا آخر أفلام جوان مكيلين.
كتب السير بيتر أوستينوف حوار غراكوس عن أن السمنة تجعل الرجل محبوبًا. ولم يكن أوستينوف يفهم كيف يمكن لشخصية وضيعة من الطبقة الدنيا مثل باتياتوس أن تكون صديقة لسياسي رفيع المستوى مثل غراكوس، حتى استنتج أن بدانتهما المشتركة هي ما جمعتهما.
تدور أحداث الفيلم عام 73 قبل الميلاد.
مزح السير بيتر أوستينوف بأن ابنته، التي وُلدت في بداية التصوير، كانت قد دخلت الروضة بحلول انتهاء الفيلم. وعندما كان أحد يسألها عما يعمل والدها، كانت تجيب: «سبارتاكوس».
كان هوارد فاست قد جرى التعاقد معه في البداية لتحويل روايته إلى سيناريو، لكنه واجه صعوبة في الكتابة بهذا القالب.
تخلت يونيفرسال بيكتشرز عن خططها لإنتاج فيلم عن لويس زامبيريني يقوم ببطولته توني كيرتس لصالح هذا الفيلم. ثم أحيت يونيفرسال المشروع في نهاية المطاف في عام 2010، ليصبح الفيلم غير مكسور (2014).
لم يتفق دالتون ترامبو وستانلي كوبريك على السيناريو، لكن بما أن ترامبو (الذي كان مدرجًا على القائمة السوداء بسبب تعاطفه مع اليسار) لم يكن مسموحًا له بدخول موقع التصوير، استطاع كوبريك أن يأمر بإعادة الكتابة دون معارضة تُذكر. ومع ذلك، نال ترامبو ما أراد: إذ يُروى أنه كان يُهرب إلى الاستوديو عدة مرات تحت بطانية ليتمكن من حضور عروض لنسخة أولية من الفيلم. واعتُبرت هذه النسخة المبكرة كارثة، فدوّن ترامبو ملاحظات مفصلة عمّا رآه خللًا فيها. واستُخدمت هذه الملاحظات لاحقًا في إعادة مونتاج الفيلم إلى نسخته النهائية التي لاقت استحسانًا.
أُصيب توني كيرتس بتمزق في وتر العرقوب أثناء لعبه التنس مع كيرك دوغلاس، فوُضعت ساقه في جبيرة من الكعب إلى الركبة، وتأجل تصوير مشاهده حتى شُفيَت ساقه.
في المشهد الذي يعطي فيه غراكوس باتياتوس المال والأوراق ليتمكن هو وفارينيا من الهرب، تكون الجداريات الظاهرة في الخلفية نسخًا من تلك الموجودة في «فيلا الأسرار» الشهيرة في بومبي.
بحسب مقال نشرته صحيفة The New York Times في 22 مارس 1959، شارك «أكثر من 50,000 (كومبارس)» في مشاهد المعارك، التي عُززت بدمى وخلفيات مرسومة.
كان الفيلم الأعلى إيرادات في الولايات المتحدة عام 1960.
كان تشارلز لوتون أول ممثل يؤدي شخصية هرقل بوارو لأغاثا كريستي، إذ ابتكر الدور على المسرح في مسرحية Alibi عام 1928. ثم أدى السير بيتر أوستينوف بوارو لاحقًا على الشاشة، وأبرزها في جريمة على نهر النيل (1978). وهنا في سبارتاكوس (1960) يتشاركان مشاهد رغم أن كليهما أدى الشخصية نفسها، المحقق الأيقوني، خلال مسيرتيهما.
أشار كيرك دوغلاس في سيرته الذاتية إلى أن المخرج الأصلي أنتوني مان بدا مغلوبًا على أمره أمام ضخامة المشروع. ثم اتضح لاحقًا أنه تجاوز ذلك بسرعة إلى حد ما، إذ أنجز في العام التالي إنتاجًا بالحجم نفسه هو El Cid (1961).
سبارتاكوس (1960): كيرك دوغلاس في اشتباك مسلح داخل الحلبةصورة: Wikimedia Commons · Universal International, Public domain أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2001 لأفضل 100 فيلم أمريكي يشد الأنفاس.
حرب العبيد الثالثة.
أُصيب مدير الفن إريك أوربوم بنوبة قلبية قاتلة أثناء التصوير، ونال بعد وفاته جائزة أوسكار أفضل إخراج فني عن هذا الفيلم.
المشهد الذي يفاجئ فيه سبارتاكوس (كيرك دوغلاس) فارينيا (جين سيمونز) أثناء سباحتها في بركة (صُوّر في موقع استوديو واضح) تطلب عدة محاولات لأن الممثلة كانت في الواقع عارية الصدر، باستثناء لاصقات طبية تغطي حلمتيها. ومستوى الماء منخفض بشكل ملحوظ ومتعمد، واستغرق الأمر نحو اثنتي عشرة محاولة للوصول إلى اللقطة الصحيحة ولتقف سيمونز في الموضع الدقيق الذي يُظهر القدر المناسب من الصدر دون أن تظهر اللاصقات.
ارتدى لورنس أوليفيه (كراسوس) أنفًا اصطناعيًا.
كانت مقدمة العناوين الرئيسية التي صممها سول باس تمتد في الأصل 5 دقائق، لكنها قُصّت إلى 3 دقائق ونصف بناءً على إصرار المخرج ستانلي كوبريك. كما صمم باس مشهد المعركة الختامي واستكشف مواقع التصوير، بما فيها مشهد منجم الملح الافتتاحي.
مثل السير لورنس أوليفيه وجين سيمونز معًا في «هاملت»... أوليفيه بدور هاملت وسيمونز بدور أوفيليا. لكن في ذلك الوقت كانت فيفيان لي، زوجة أوليفيه، ترغب في أداء دور أوفيليا، غير أن أوليفيه رأى أنها مشهورة أكثر من اللازم، فقرر اختيار سيمونز شبه المجهولة.
يتشارك كيرك دوغلاس وكاتب السيناريو دالتون ترامبو عيد الميلاد نفسه، 9 ديسمبر. فقد وُلد دوغلاس عام 1916، ووُلد ترامبو عام 1905.
لكي يضمن مشاركة هذا العدد الكبير من النجوم في أدوار مساندة، كان كيرك دوغلاس يعرض على كل منهم سيناريو مختلفًا تُبرز فيه شخصيته. ويُروى أن الكاتب دالتون ترامبو سئم من كتابة كل هذه النسخ المختلفة حتى هدد بالانسحاب من المشروع، إلى أن وعده دوغلاس بمنحه اسمه كاملًا في شارة الفيلم (وهو ما لم يكن مسموحًا به رسميًا لأن ترامبو كان مدرجًا على القائمة السوداء في هوليوود بسبب تعاطفه الشيوعي المفترض). وعندما علم المخرج أوتو بريمنغر، الذي كان يعمل أيضًا مع ترامبو على إكسدس (1960)، بذلك، نسب الفضل إلى ترامبو علنًا في ذلك الفيلم قبل أن يفعل دوغلاس، على غير ما أراد الأخير.
يظهر غاري لوكوود في دور صغير غير مذكور في الشارة كجندي روماني قتيل.
هو أحد 3 أفلام فقط فازت بجائزة أفضل فيلم: دراما في الغولدن غلوبس ولم تحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. الفيلمان الآخران هما شرق عدن (1955) وThe Cardinal (1963).
بعد بحث موسّع في موسيقى تلك الحقبة، جمع المؤلف الموسيقي أليكس نورث مجموعة من الآلات العتيقة التي لم تكن رومانية أصيلة، لكنها منحت العمل تأثيراً درامياً قوياً، ومنها الساروسوفون والمزمار الإسرائيلي والمزمار الصيني والعود والماندولين والناي اليوغوسلافي والقيثارة والسنطور والقِرَب، وكانت آلة الأونديولين، الشبيهة بنسخة مبكرة من المُركّب الإلكتروني، جوهرة مجموعته ولم تكن قد استُخدمت في فيلم من قبل.
بلغت تكلفته 12 مليون دولار، فكان أغلى أفلام عام 1960 مناصفةً مع The Alamo (1960).
تقاضى تشارلز لوتون 41,000 دولار مقابل 13 يوماً من العمل فقط، بحسب كاتب سيرته سايمون كالو.
أقرّ كيرك دوغلاس في سيرته الذاتية بأنه استبدل أنتوني مان لأنه رآه «طيّعاً أكثر من اللازم»، خصوصاً أمام الممثلين أصحاب الحضور الطاغي في العمل، وأضاف: «بدا خائفاً من ضخامة الفيلم».
أُدرج ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي عام 1998 التي ضمّت 400 فيلم مرشّح لأفضل 100 فيلم أمريكي في التاريخ.
شخصية غراكوس التي أدّاها تشارلز لوتون مفارقة تاريخية، إذ توفي التريبون تيبيريوس سيمبرونيوس غراكوس عام 133 ق.م، أي قبل زمن سبارتاكوس بفترة طويلة (أما أخوه غايوس الأقل شهرة، وكان تريبوناً أيضاً وشاركه أهدافه، فقد توفي عام 121 ق.م)، ولم يكن عضواً في مجلس الشيوخ أصلاً. لكن الفيلم أراد بوضوح مقابلة الطاغية المحتمل كراسوس بشخصية أقرب إلى المفاهيم الحديثة للسياسي الديمقراطي.
في يوليو 1959 أعلنت Hollywood Reporter أن الميزانية «تضخّمت» من 5,000,000 إلى 9,000,000 دولار، وبحسب مواد الاستوديو الصحفية بلغت الميزانية النهائية 12,000,000 دولار. وذكرت بعض المصادر أن هذا الإنتاج الضخم كان الأغلى في تاريخ السينما حتى ذلك الحين، غير أن ميزانية بن هور (1959) تجاوزت 15,000,000 دولار. وأشار مقال في New York Times في أبريل 1991 إلى أن هذا المبلغ فاق قيمة شركة Universal Pictures نفسها وقت إنتاج الفيلم، حين اشترتها MCA مقابل 11,250,000 دولار.
أراد ستانلي كوبريك تصوير الفيلم في روما بالاستعانة بكومبارس وموارد رخيصة، لكن إدوارد مول، رئيس Universal Pictures، أراد أن يجعل من الفيلم مثالاً يُثبت إمكان إنتاج ملحمة ناجحة في هوليوود و«وقف سيل المنتجين الهاربين إلى أوروبا».
طُرح على السير ديفيد لين إخراج الفيلم لكنه اعتذر، ثم طُلب من السير لورنس أوليفيه الإخراج لكنه تنازل عنه لأنه رأى أن الجمع بين التمثيل والإخراج سيكون مرهقاً أكثر من اللازم.
منحه المجلس البريطاني لمراقبة الأفلام شهادة «A» في 5 ديسمبر 1960، في الوقت المناسب تماماً للعرض الملكي الخيري في لندن بعد يومين، وهو العرض الذي حضرته الأميرة مارغريت لصالح فرقة الإسعاف التابعة لسانت جون. واستمر عرضه في صالة Metropole 35 أسبوعاً وانتهى في 12 أغسطس 1961، وهو ما قد يكون سابقاً لأوانه، إذ دفع إقبال الجمهور الصالة إلى إعادته في 13 نوفمبر 1961 لثلاثة أسابيع أخرى، وواصلت Rank عروضه الخاصة بأسعار مرتفعة معظم عام 1962، لكنه انتقل بحلول ديسمبر إلى العرض العام بالأسعار العادية.
رمّم نسخة 1991 روبرت أ. هاريس، الذي أنتج نسخة حفظ جديدة بمقاس 65 ملم من الفواصل اللونية الأصلية، بعد أن فقدت النسخة السلبية الأصلية من الكاميرا قدراً كبيراً من طبقتها الصفراء حال دون صلاحيتها للاستخدام.
طُلب من جوزيف ل. مانكيفيتش إخراج الفيلم لكنه اعتذر.
أراد كيرك دوغلاس، وهو صهيوني متحمس، أن يوازي التاريخ المصوَّر قصة الشعب اليهودي، فاصطدم بكاتب السيناريو الشيوعي المعلن دالتون ترامبو، الذي كان أشد اهتماماً بجعل الفيلم تعليقاً على الحرب الباردة.
حُذفت من الفيلم مشاهد أوليفيه والعبد (توني كيرتس) في الحمّام واستُبدلت بغيرها.
أُدرج ضمن كتاب «1001 Movies You Must See Before You Die» الذي حرّره ستيفن شنايدر.
يصف كيرك دوغلاس الفيلم بأنه قصة حب: «الحب يطغى على الفيلم كله: الحب بين سبارتاكوس وفارينيا، والحب بين الرجال. كانت الثورة كلها قائمة على حب الحرية وحب الإنسانية».
أدّى كيرك دوغلاس بدور سبارتاكوس وجون أيرلاند بدور كريكسوس رفيقين مخلصين وصديقين في هذا الفيلم، على النقيض تماماً من دوريهما في النزاع المسلح في أو كيه كورال (1957) حيث كانا خصمين لدودين في دور دوك هوليداي وجوني رينغو وتواجها في تبادل إطلاق النار الأخير. وفي الفيلمين جسّدا شخصيات تاريخية حقيقية.
الفيلم ضمن مجموعة Criterion Collection برقم 105.
بفوزه بجائزة أوسكار أفضل ممثل في دور مساند عن أدائه شخصية لينتولوس باتياتوس، يبقى السير بيتر أوستينوف الممثل الوحيد الذي نال أوسكار عن فيلم لستانلي كوبريك، وبيتر سيلرز هو الممثل الآخر الوحيد الذي وصل إلى حد الترشيح.
اقترح السير لورنس أوليفيه مازحاً على كيرك دوغلاس أن يؤدي هو دور سبارتاكوس، فلم يستلطف دوغلاس المزحة.
سبارتاكوس (1960): لقطة قريبة لماركوس ليسينيوس كراسوس بوجه جادصورة: Wikimedia Commons · Стэнли Кубрик, Public domain أعلنت حملة Universal Pictures الإعلانية التي انطلقت في ديسمبر 1959 أن «1960 هو عام سبارتاكوس».
أول فيلم لستانلي كوبريك يُختار لحفظه في السجل الوطني للسينما بمكتبة الكونغرس بعد دروب المجد (1957) بفارق 25 عاماً، إذ أُضيف هذا الفيلم إلى السجل عام 2017، بينما أُضيف دروب المجد (1957) عام 1992.
دُبلج صوت جون هويت (كايوس) بصوت بول فريز في عدة مشاهد، بينما يُسمع صوته هو في مشاهد أخرى.
أراد ستانلي كوبريك أن تؤدي أودري هيبورن دور فارينيا.
هدد تشارلز لوتون كيرك دوغلاس باللجوء إلى القضاء مرات عدة أثناء التصوير، لكن هذه التهديدات لم تتحقق قط، وكان دوغلاس يرى أن لوتون يتصرف بغرور وتعالٍ فحسب.
أثناء بحث السير لورنس أوليفيه عن الرومان لأداء دوره، علم أنهم كانوا يمتطون الخيل بلا سرج، فحذا حذوهم وامتطى الخيل بلا سرج في مشاهد الفروسية، وقد شكل ذلك عائقاً كبيراً إذ لم يكن هناك سرج يثبته حتى مع أدنى حركة للحصان، فظل يتأرجح طوال مشاهده على ظهر الخيل، إلى أن أجبره المخرج ستانلي كوبريك في النهاية على تصوير مشاهد الفروسية وهو على سلّم.
في مراحل ما قبل الإنتاج، كان كيرك دوغلاس يأمل أن يتولى لورنس أوليفيه الإخراج إلى جانب التمثيل.
عانى التصوير من تصادم رؤى المخرج ستانلي كوبريك مع كاتب السيناريو الشيوعي المعلن دالتون ترامبو، إذ اشتكى كوبريك من أن شخصية سبارتاكوس بلا عيوب ولا طباع مميزة، ويمكن استبدالها بأي مصارع عبد آخر، ثم ابتعد لاحقاً عن الفيلم.
تدرب تشارلز لوتون والسير بيتر أوستينوف على المشاهد التي يظهران فيها معاً لإيجاد كيمياء بين غراكوس وباتياتوس، وكان المخرج ستانلي كوبريك يشاهد هذه التدريبات أحياناً ثم يصوّر المشاهد بالطريقة نفسها التي تدربا عليها.
أبدى ستيفن سبيلبرغ دعمه لجهود ترميم الفيلم، وأوصى بإبلاغ ستانلي كوبريك بالمشروع، لكن كوبريك الذي تبرأ من الفيلم لم يكن له أي دور في الترميم الفعلي، وإنما منح موافقته على الجهود، وكان المنتجون يريدون موافقته النهائية على عملهم.
كلف ترميم إعادة إصدار الفيلم عام 1991 نحو 1 مليون جنيه إسترليني.
وافقت يونيفرسال على تمويل الفيلم بعد أن أخبرهم كيرك دوغلاس بأنه ضمن مشاركة لورنس أوليفيه وتشارلز لوتون وبيتر أوستينوف فيه.
اختيرت جملة الفيلم «أنا سبارتاكوس» في المرتبة 64 ضمن قائمة «أعظم 100 جملة في السينما» التي أعدتها مجلة Premiere عام 2007.
لتهيئة وودي سترود نفسياً للمشهد الذي ينتظر فيه مع كيرك دوغلاس خوض القتال، جعله المخرج ستانلي كوبريك يستمع إلى كونشيرتو لسيرغي بروكوفييف أثناء التصوير، فحصل منه على الاستجابة البصرية التي أرادها.
رفضت إنغريد بيرغمان وجان مورو وإلسا مارتينيلي دور فارينيا، فاختيرت سابينه بيتمان، لكن ستانلي كوبريك حين وصل أقالها وعرض الدور على سيمونز التي كانت قد رُفضت في البداية لأن اللهجة البريطانية كانت مخصصة أصلاً للممثلين والممثلات الذين يؤدون أدوار الرومان.
هو خامس أعلى أفلام ستانلي كوبريك إيراداً في شباك التذاكر المحلي، بعد 2001: ملحمة الفضاء (1968) وعيون مغلقة على اتساعها (1999) والبريق (1980) واعداء الامير (1987).
حين سألت نينا فوش ستانلي كوبريك في عصر «التمثيل المنهجي»، خلال مشهد كانت تجلس فيه مع لورنس أوليفيه منتظرة خروج المصارعين، عن دافع شخصيتها، أجابها: «أنت جالسة هنا مع لاري منتظرة خروج المصارعين».
غادر مدير التصوير راسل ميتي موقع التصوير شاكياً من أن المخرج ستانلي كوبريك لا يدعه يقوم بعمله، إذ كان ميتي معتاداً على مخرجين يتركونه يختار زواياه بحرية ودون رقابة تذكر، بينما كان كوبريك مصوراً فوتوغرافياً محترفاً صوّر بعض أفلامه السابقة بنفسه، فتولى لاحقاً معظم عمل التصوير، وظل ميتي يشتكي من ذلك حتى عرض الفيلم وطلب في مرحلة ما حذف اسمه من الشارة، لكن لأن اسمه كان مدرجاً فيها فقد نال جائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي حين فاز الفيلم بها، مع أنه لم يصوّر معظمه فعلياً.
أثناء التصوير، قدم السير لورنس أوليفيه نصائح في التمثيل لتوني كيرتس لتحسين أدائه، وقدم له كيرتس نصائح في كمال الأجسام لتحسين بنيته الجسدية.
في مشاهد المعارك الدموية، استعان ستانلي كوبريك بأشخاص مبتوري الأطراف زُوّدوا بأطراف صناعية مملوءة بدم مسرحي، وكان مجازفو المشاهد يقطعون هذه الأطراف المزيفة.
بعد رحيل كيرك دوغلاس في 5 فبراير 2020، أصبحت الممثلة جوانا بارنز (كلوديا ماريوس) آخر من تبقى من الممثلين المذكورين في شارة الفيلم، وقد رحلت بدورها في 29 أبريل 2022.
شخصية أنتونينوس التي أداها توني كيرتس لا تظهر في رواية هوارد فاست الأصلية، بل ابتُكرت للفيلم.
كان السير لورنس أوليفيه وتشارلز لوتون، شأنهما شأن شخصيتيهما في الفيلم، خصمين قديمين ويكادان لا يتبادلان الحديث.
لا يتجاوز ألبوم الموسيقى التصويرية 45 دقيقة ولا يعكس الموسيقى الأصلية على نحو جيد، وكانت هناك خطط لإعادة تسجيل قدر كبير من الموسيقى مع صديق أليكس نورث والمؤلف الموسيقي جيري غولدسميث، لكن المشروع ظل يتأجل، ثم توفي غولدسميث عام 2004، وقد جرى تسجيل نسخ مقرصنة كثيرة لكن لا واحدة منها بجودة صوت جيدة.
بحسب المنتج جيمس بي. هاريس، كان المخرج ستانلي كوبريك يرى تشارلز لوتون والسير بيتر أوستينوف والسير لورنس أوليفيه وكأنهم يتهامسون معاً، وخوفاً من أن يكونوا يتحدثون عنه، اقترب ليسمع ما يقولون فوجد كلاً منهم يقرأ السيناريو بصوت مسموع لنفسه مرة بعد مرة.
كان السير لورنس أوليفيه مشتت الذهن بسبب انهيار زواجه من فيفيان لي.
عمر أنتونينوس في الفيلم 26 عاماً، بينما يبدو توني كيرتس أكبر من ذلك بوضوح إذ كان في الـ35.
كان كيرك دوغلاس يفكر في جين مورو لأداء دور فارينيا، لكنها كانت في باريس ولم ترغب في السفر لتصوير الفيلم.
سُجّلت الموسيقى التي ألّفها وأدارها أليكس نورث وعزفتها أوركسترا هوليوود ستوديو السيمفونية خلال 9 جلسات بين مارس وأغسطس 1960.
هذا آخر فيلم للممثلة جيل جارمين.
أنفق ستانلي كوبريك 40,000 دولار على موقع معسكر المصارعين الذي تجاوزت مساحته 10 أفدنة. وعلى الجانب المطل على الطريق السريع من الموقع، أُقيمت ستارة من الأسبست بطول 125 قدمًا لتصوير حريق المعسكر، الذي نُظّم بالتعاون مع إدارتي الإطفاء والشرطة في لوس أنجلوس. وتذكر مواد الدعاية الرسمية للاستوديو أن 5,000 زي و7 أطنان من الدروع استُعيرت من متاحف إيطالية، وأن كل واحد من رجال الأكروبات البالغ عددهم 187 في هوليوود تدرّب على طقوس القتال حتى الموت عند المصارعين. وتشير مصادر حديثة إلى أن الإنتاج استعان بنحو 10,500 شخص.
رغم أن كيرك دوغلاس أقال أنتوني مان من الإخراج، حاول مان إقناع دوغلاس بأداء الدور الرئيسي في The Fall of the Roman Empire (1964)، وفي العام التالي قدّم الاثنان The Heroes of Telemark (1965) معًا.
صُوّر الفيلم بتنسيق 35 ملم سوبر 70 تكنيراما، ثم كُبّر إلى فيلم 70 ملم. وكان هذا تغييرًا بالنسبة للمخرج ستانلي كوبريك الذي كان يفضّل التنسيق الكروي القياسي. وأتاحت له هذه العملية تحقيق دقة فائقة وتصوير مشاهد بانورامية واسعة، منها مشهد يضم 8,000 جندي روماني (وهم في الواقع جنود في الخدمة الفعلية من الجيش الإسباني).
صُوّرت الحدائق الفخمة والدرج والبركة المحاطة بالأعمدة التي يمر بها كراسوس (لورنس أوليفييه) عند بركة نبتون في قلعة هيرست في سان سيميون بكاليفورنيا.
غابت جين سيمونز عن التصوير 6 أسابيع بعد عملية جراحية طارئة.
يُقال إن معركة ميتابونتوم صُوّرت لكنها حُذفت من النسخة النهائية.
عاش كيرك دوغلاس فترة غير سعيدة في معظم مراحل الإنتاج. فبعد خلاف كبير مع المخرج الأصلي أنتوني مان، طلب من ستانلي كوبريك، الذي تعاون معه بنجاح قبل 3 سنوات في دروب المجد (1957)، أن يتولى الإخراج. غير أنه واجه صعوبة مماثلة في العمل مع كوبريك، إذ تكررت الخلافات بينهما حول كثير من الخيارات الفنية. وبلغت الخلافات حدًا جعلهما يخضعان للعلاج النفسي معًا بحسب ما ذُكر. وبعد انتهاء الإنتاج، قال دوغلاس إنه لن يتعاون مع كوبريك مجددًا لو أتيحت له الفرصة، ووصفه في مذكراته بأنه «حقير موهوب». وكثيرًا ما قال دوغلاس إنه يندم على إقالة مان من الفيلم، وإنه حين عُرض عليه The Heroes of Telemark (1965) وافق على الدور بشرط تعيين مان مخرجًا. لكن مان كان في الواقع مرتبطًا بالمشروع مسبقًا، وكان قد اتصل في البداية بأنتوني بيركنز لأداء الدور الذي أداه دوغلاس لاحقًا.
تردّد كيرك دوغلاس كثيرًا في تصوير مشهد قطع سبارتاكوس لذراع جندي روماني. فرغم أن الذراع كانت مزيفة (مثبتة على مبتور)، كان نصل السيف حقيقيًا وكان على دوغلاس أن يصيب النقطة الصحيحة بدقة. وبعد أن نجح في أداء المشهد مرة واحدة، رفض إعادته.
لاقى عرض الفيلم تصفيقًا من الإعلام السائد واحتجاجات من جماعات مناهضة للشيوعية مثل «الفيلق الوطني للآداب»، التي نظّمت وقفات احتجاجية أمام دور العرض التي تعرضه. ولم تهدأ مسألة «شرعيته كتعبير عن الطموحات الوطنية» إلا حين عبر جون ف. كينيدي المنتخب حديثًا صفًا للاحتجاج نظّمه منظّمون مناهضون للشيوعية لحضور الفيلم.
كان غايوس يوليوس قيصر (المعروف بيوليوس قيصر) ضابطًا في الفيالق الرومانية آنذاك، وإن كان من غير المعروف ما إذا شارك مباشرة في حرب العبيد الثالثة (كما سمى الرومان ثورة سبارتاكوس).
ضمّ الفيلم طاقمًا من 10,500 شخص.
هذا الفيلم الوحيد لستانلي كوبريك كمخرج متعاقد.
توقف الإنتاج 5 أيام عندما أصيب كيرك دوغلاس بالإنفلونزا.
في البداية لم يرغب الاستوديو في منح دالتون ترامبو، الشيوعي المعلن والمدرج على القائمة السوداء، اعتماد اسمه ككاتب سيناريو. فقال ستانلي كوبريك إنه سيقبل أن يُنسب العمل إليه. وأعلن كيرك دوغلاس لاحقًا أنه استنكر بشدة محاولة كوبريك نسب عمل غيره إلى نفسه، فاستخدم نفوذه ليضمن حصول ترامبو على حقه في الاعتماد، منهيًا بذلك القائمة السوداء في هوليوود فعليًا. وكان ترامبو قد حصل على اعتماد ككاتب لفيلم إكسدس (1960)، غير أن تأجيلًا جعل ذلك الفيلم يُعرض بعد هذا الفيلم بشهرين. وقد شكّكت عائلة ترامبو علنًا في رواية دوغلاس، وكذلك المنتج إدوارد لويس وأبناء الكاتب هوارد فاست (يُقال إن دوغلاس لم يكن يريد منح ترامبو الاعتماد خوفًا على مسيرته المهنية، وأن لويس هو من حقق ذلك، ثم وافق دوغلاس لاحقًا بعد أن سارت الأمور على خير). وعلى أي حال، كانت القائمة السوداء قد تضعضعت كثيرًا حين استعان سيسيل ب. ديميل بإدوارد ج. روبنسون في الوصايا العشر (1956)، فأعاد إحياء مسيرة روبنسون بعد أن كاد يُدرج على القائمة السوداء بسبب نشاطه السياسي السابق.
خلافًا لما يصوره الكتاب والفيلم، وُلد سبارتاكوس التاريخي حرًا في تراقيا، وهي منطقة تتوزع اليوم بين اليونان وبلغاريا وتركيا. ويُحتمل أنه خدم في الجيش التراقي أو الجيش الروماني في مقدونيا. فقد كانت روما كثيرًا ما تضم جنود الجيوش التي هزمتها إلى جيشها. ويُرجّح أنه إما أُسر في معركة أو هجر الجيش ثم أُسر لاحقًا وبِيع في العبودية.
على الرغم من النجاح الجماهيري الكبير الذي حققه هذا الفيلم، وحصوله على 4 جوائز أوسكار، واعتباره من أفضل الملاحم التاريخية، إلا أن المخرج ستانلي كوبريك تبرأ من الفيلم ولم يدرجه ضمن أعماله. ورغم أن بصمته الشخصية حاضرة بوضوح في النسخة النهائية، فإن عقده لم يمنحه السيطرة الكاملة على التصوير، وكثيراً ما اختلف مع الاستوديو والنجم والمنتج كيرك دوغلاس، وهي المرة الوحيدة التي لم يمارس فيها مثل هذه السيطرة على أحد أفلامه.
أراد كيرك دوغلاس أداء دور البطل في بن هور (1959)، لكن المخرج ويليام وايلر فضّل تشارلتون هيستون للدور. عُرض على دوغلاس بعد ذلك دور الخصم ميسالا، الذي ذهب في النهاية إلى ستيفن بويد، لكنه رفض أن يكون دوراً ثانوياً. أقر دوغلاس في سنوات لاحقة بأنه صنع هذا الفيلم ليري ويليام وايلر وشركته أنه قادر على تقديم ملحمة رومانية تضاهي «بن هور». قال ذات مرة: «هذا ما دفعني للقيام به بطريقة طفولية، شعور «سأريهم»».
وفقاً لأليك غينيس، كان هذا الفيلم الأعلى إيراداً في عام 1962 في الولايات المتحدة وكندا.
سمة مميزة للمخرج: حركات كاميرا ديناميكية تتكرر طوال الفيلم.
أقيم العرض العالمي الأول في 22 سبتمبر 1960 في مسرح دي ميل في مدينة نيويورك. وتضمن العقد بين المسرح ويونيفرسال بيكتشرز حداً أدنى للإيجار قدره مليون دولار، وهو الأعلى على الإطلاق لفيلم.
صُوّر جزء من الفيلم في قلعة ويليام راندولف هيرست في سان سيميون بكاليفورنيا، حيث يصعد الفرسان الدرج الرخامي.
هذا هو ثاني ثلاثة أفلام جمعت كيرك دوغلاس وتوني كيرتس، والفيلمان الآخران هما الفايكينغ (1958) وقائمة أدريان ماسنجر (1963).
لأن ستانلي كوبريك كان مدير تصوير ودقيقاً جداً فيما يريد، فقد طلب في النهاية من راسل ميتي، الذي كان أنتوني مان قد استعان به، ألا يفعل شيئاً وأن يترك كوبريك يقوم بكل العمل بدلاً منه.
أدّى تشارلز لوتون (غراكوس) وبيتر أوستينوف (باتياتوس) دور الإمبراطور الروماني نيرون سابقاً: لوتون في إشارة الصليب (1932) وأوستينوف في الوضع الراهن (1951).
كان كيرك دوغلاس متردداً في اختيار جين سيمونز لدور فارينيا لأنها ممثلة إنجليزية، إذ كان الممثلون الأمريكيون قد اختيروا لأداء أدوار العبيد بينما اختير الممثلون البريطانيون لأداء أدوار الرومان. أراد دوغلاس في الواقع الممثلة الألمانية سابين بيتمان لأداء دور فارينيا (كما وردت في رواية هوارد فاست)، لكن ستانلي كوبريك عارض ذلك بحجة أن بيتمان تفتقر إلى الموهبة اللازمة لإظهار المشاعر. ولإثبات ذلك، استدعاها كوبريك إلى مكتبه وأخبرها بأنها مفصولة؛ وعدم ردها الدرامي أقنع دوغلاس أيضاً بإعادة الاختيار. ولأن أياً من الممثلات الألمانيات الأخريات لم تكن جميلة بما يكفي، قرر المضي قدماً مع سيمونز.
لم يُمنح ستانلي كوبريك السيطرة على السيناريو، الذي رآه مليئاً بالوعظ الأخلاقي السخيف. لذلك أراد تركيزاً أكبر على الرومان الفاسدين. وبعد أن أنهى هذا الفيلم، حرص دائماً على الاحتفاظ بالسيطرة الكاملة على جميع جوانب أفلامه.
حذفت يونيفرسال بيكتشرز عدة مشاهد حركية إلى جانب محتوى سياسي اعتُبر تخريبياً. ويبدو أن الاستوديو خشي من أنه إذا حظي هذا الفيلم بفرصة الفوز، فسينظر إليه المشاهدون على أنه شيوعي، خاصة بعد الاستعانة بكاتب السيناريو الشيوعي علناً دالتون ترامبو، الذي لم يخفِ آراءه السياسية بل كتب كتاباً عنها.
أدان هيدا هوبر وجون واين، وكلاهما من قادة التيار اليميني القوي في هوليوود، هذا الفيلم علناً بأنه «دعاية ماركسية» قبل صدوره. وكان ذلك جزئياً لأنه المرة الأولى منذ عقد التي يُذكر فيها كاتب السيناريو الشيوعي علناً دالتون ترامبو باسمه الحقيقي لا باسم مستعار، بعد أن أُدرج في القائمة السوداء بسبب عضويته في الحزب الشيوعي الأمريكي. وكان جون ف. كينيدي هو من أنهى هذه القائمة السوداء فعلياً عندما تحدى جماعة محتجة بحضوره لمشاهدة الفيلم، ثم وصفه بعد ذلك بأنه «جيد».
أصر كيرك دوغلاس، بصفته منتجاً مشاركاً للفيلم (عبر شركته براينا برودكشنز)، على التعاقد مع كاتب السيناريو الشيوعي علناً دالتون ترامبو، الذي كان مدرجاً في القائمة السوداء لهوليوود، لتكييف الفيلم. كما استعان دوغلاس بالممثل المساند بيتر بروكو، المدرج أيضاً في القائمة السوداء، لأداء دور ثانوي.
رغم أن الفيلم يحمل بصمة كيرك، فقد شاركه دالتون ترامبو في تشكيله.
قال خبير الحفاظ على الأفلام روبرت أ. هاريس إنه بحلول عام 1991 كان السالب الأصلي (نيغاتيف الكاميرا) لهذا الفيلم قد بهت تماماً وأصبح غير صالح للاستخدام، ولم يكن هناك ما يمكن فعله لإنتاج أي مواد طبع منه. فاستُخدمت بدلاً منه عناصر فصل الألوان المصنوعة على فيلم أبيض وأسود في أوائل الستينيات من القرن العشرين، وتحديداً عام 1960.
أراد كاتب السيناريو دالتون ترامبو في البداية أن يستعين يونيفرسال بأورسون ويلز لأداء دور القرصان تيغرانيس ليفانتوس، لكن الدور أداه في النهاية هربرت لوم.
اشترى كيرك دوغلاس حقوق رواية هوارد فاست من ماله الخاص.
أعاد بيتر أوستينوف كتابة عدة مشاهد جمعته بتشارلز لوتون بعد أن رفض لوتون السيناريو الأصلي.
ظهر بيتر أوستينوف وتوني كيرتس في فيلم جريمة قتل في ثلاثة فصول (1986).
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2005 التي ضمت 250 فيلماً مرشحاً لجائزة أفضل موسيقى تصويرية في 100 عام من الأفلام.
واجه ستانلي كوبريك مشكلات كثيرة مع المنتجين، ولا سيما كيرك دوغلاس، لأنه كان شديد التدقيق في تفاصيل تصوير المشاهد وكثرة اللقطات التي لا تنتهي.
تولى ستانلي كوبريك الإخراج بعد خلاف كبير بين كيرك دوغلاس والمخرج الأصلي أنتوني مان. وبحسب السير بيتر أوستينوف، فإن مشهد مناجم الملح هو المادة الوحيدة التي صوّرها مان.
أجرى كيرك دوغلاس والسير لورنس أوليفيه وتشارلز لوتون والسير بيتر أوستينوف تعديلات على السيناريو لتحسين أدوار شخصياتهم، وبقي بعضها في الفيلم بينما حُذف معظمها، ما أثار استياء الممثلين الذين ظلوا يتنافسون فيما بينهم طوال فترة التصوير.
الممثلون الثلاثة الرئيسيون الذين أدوا أدوار مواطنين رومان كانوا قد أخرجوا أفلامهم الخاصة سابقًا: لورنس أوليفيه (كراسوس) أخرج Henry V (1944) وهاملت (1948) وRichard III (1955) وThe Prince and the Showgirl (1957)، وبيتر أوستينوف (باتياتوس) أخرج Secret Flight (1946) وVice Versa (1948) وPrivate Angelo (1949)، وتشارلز لوتون (غراكوس) أخرج The Night of the Hunter (1955).
في أغسطس 1958 أعلنت شركة Alciona Productions خططًا لإنتاج فيلم بعنوان "Spartacus and the Gladiators" بطولة يول برينر وإخراج مارتن ريت وتوزيع United Artists، فاقترح ليو واسرمان وكيل كيرك دوغلاس أن يحاول إنتاج فيلمه لصالح Universal Pictures، وبعد أن أنجز دالتون ترامبو الشيوعي المعلن سيناريوهه في أسبوعين، حسمت Universal ودوغلاس سباق "سبارتاكوس".
ريتشارد فارنسورث وخمسة من مجاميلي المخاطر الذين عملوا طوال فترة التصوير أدوا أدوارًا تمثيلية أيضًا، منها عبيد مناجم الملح والمصارعون وقادة في جيش العبيد.
أزعجت تصرفات تشارلز لوتون المتعجرفة الجميع، ومنها انسحابه غاضبًا من موقع التصوير وتهديده بمقاضاة كيرك دوغلاس لتقليص دوره.
حين سأل كيرك دوغلاس ستانلي كوبريك عن رأيه في مشهد "أنا سبارتاكوس"، وصفه كوبريك أمام الممثلين وطاقم العمل بأنه "فكرة غبية"، فوبّخه دوغلاس على الفور.
يؤدي في هذا الفيلم دور مصارع، لكن وودي سترود جسّد في وقت سابق من مسيرته شخصية أخرى ظهرت في حلبة المصارعة الرومانية، إذ أدى دور الأسد في Androcles and the Lion (1952).
أراد ستانلي كوبريك التصوير بوتيرة بطيئة لا تتجاوز لقطتين في اليوم، لكن الاستوديو أصرّ على 32 لقطة، فكان لا بد من حل وسط عند 8 لقطات.
أدى أنتوني هوبكنز الدبلجة الصوتية للورنس أوليفيه.
أُقصي أنتوني مان المخرج الأصلي في غضون أيام، إذ خشي كيرك دوغلاس منتج الفيلم وبطله أن يُمنح بيتر أوستينوف أفضل المشاهد، فاستُبدل مان بستانلي كوبريك.
رأى الكاتب هوارد فاست أن قطع سبارتاكوس وتر الحارس بأسنانه وإغراق المدرب في حوض من الحساء فكرتان لكيرك دوغلاس، وأن سبارتاكوس لم يكن ليفعلها أبدًا، فقد صوّره فاست شخصية ودودة رحيمة. أما دوغلاس فبرّر العنف بأنه ضروري لقائد ثورة، ويقول إنه حاول إظهار الجانبين القاسي والوديع في سبارتاكوس بالتساوي في الفيلم.
خلال التصوير الطويل الشاق، يُقال إن توني كيرتس سأل جين سيمونز: "من عليّ أن أضاجع كي أخرج من هذا الفيلم؟"، وفي بعض روايات الحادثة صاحت سيمونز ردًا عليه: "حين تعرف، أخبرني".
التقى السير بيتر أوستينوف بكيرك دوغلاس أول مرة أثناء تصوير مشهد اكتشاف لينتولوس باتياتوس لسبارتاكوس موثوقًا إلى صخرة، ولم يتعرف عليه لأن هيئته كانت شديدة الرثاثة.
في عام 1951، خطط إيرول فلين لأداء دور سبارتاكوس في فيلم كان سيكون بعنوان "The Man from Sparta".
تضمّن النص الأصلي مشهداً يحاول فيه ماركوس ليسينيوس كراسوس (السير لورنس أوليفيه) إغواء أنتونينوس (توني كيرتس)، وهو ما اعترضت عليه إدارة قانون الإنتاج وجهة «الفيلق المعني بالأخلاق» على حد سواء. وفي مرحلة ما اقترح جيفري شيرلوك، ممثلاً للرقابة، أن تغيير الإشارة في المشهد إلى تفضيل المحار أو الحلزون إلى الكمأة والخرشوف قد يساعد. وفي النهاية حُذف المشهد، لكنه أُعيد في نسخة الترميم عام 1991. غير أن الموسيقى التصويرية كانت قد فُقدت في الأثناء واضطرّوا إلى دبلجة الحوار. واستطاع كيرتس إعادة تسجيل جمله، أما أوليفيه فكان قد توفي. وتذكّرت السيدة جوان بلورايت، أرملته، أن السير أنتوني هوبكنز كان يجيد تقليد أوليفيه بإتقان، فأخبرت فريق الترميم بذلك. فتواصلوا مع هوبكنز ووافق على أداء حوار أوليفيه في ذلك المشهد، وقد وُجّه إليه الشكر في شارة نهاية النسخة المرمّمة.
اعترض توني كيرتس والسير لورنس أوليفيه بشدة على حذف مشهد «المحار والحلزون» من نسخة العرض السينمائي، إذ رأيا أنه كان ينبغي أن يبقى فيها.
في الحلبة، حين كان مبارز بالسيوف يواجه مقاتلاً بالرمح الثلاثي والشبكة، كان التكتيك المعتاد أن يستخدم السيف لمهاجمة الشبكة وتقطيعها إلى أجزاء حتى تفقد فاعليتها كفخّ.
في الدقيقة 11:53 يطلب بيتر أوستينوف من العبد الذي يحمل المظلة أن يحرّكها قائلاً «الشمس من هناك!!»، فقد كان الكومبارس يحمل المظلة في وضع خاطئ وكانت الشمس تسطع على أوستينوف لا على الظل، وهذه الجملة لم تكن في النص.
خلافاً للفيلم، تخلو الرواية على نحو لافت من الحركة والمغامرة رغم عنوانها وموضوعها، فهي تبدو بأكملها أقرب إلى سلسلة نشرات وتقارير ميدانية عن تحركات جيش عبد مارق يجتاح الريف. وكانت فكرة إنتاج فيلم عنه ستقوم على شعبية الكتاب وأسطورة سبارتاكوس نفسه، لا على ما تصوّره النص المكتوب فعلاً.
في يونيو 2008 احتلّ الفيلم المرتبة الخامسة في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 10 أفلام في نوع «الملحمي»، وهو الفيلم الوحيد بين العشرة الذي لم يُرشّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. بل إن ستة من الأفلام السبعة الأولى كانت قد فازت بجائزة أفضل فيلم.
لم يرتح ستانلي كوبريك لتصوير مشاهده القتالية الواسعة في مواقع خارجية، إذ وجد ذلك مشتّتاً أكثر من اللازم.
صُوّرت المشاهد الحميمة في هوليوود، لكن ستانلي كوبريك أصرّ على تصوير كل مشاهد المعارك في سهل شاسع خارج مدريد، واستُخدم 8 آلاف جندي مدرَّب من الجيش الإسباني بديلاً عن المشاة الرومان. وأدار كوبريك الجيوش من فوق أبراج شُيّدت خصيصاً لذلك، غير أنه اضطر في النهاية إلى حذف كل مشاهد المعارك الدموية إلا واحداً بسبب ردود فعل الجمهور السلبية في عروض التجربة. وكان كوبريك شديد الدقة إلى حد أنه حتى في ترتيب جثث العبيد المذبوحين كان يخصّص لكل «جثة» رقماً وتعليمات.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
كان من المقرر أصلاً أن تتقاطع معركة العبيد الأخيرة مع مشاهد ولادة فارينيا لطفلها، لإحداث تباين بين الدمار والخلق، لكن الفكرة أُلغيت لأسباب تتعلق بمدة العرض.
إظهار الحرق
تذكّرت جين سيمونز يوماً طويلاً من التصوير استغرق وقتاً لا ينتهي لرفع كيرك دوغلاس على الصليب لتصوير مشهد الصلب، وحين استقرّ في مكانه أعلن مساعد المخرج حلول وقت الغداء وتركه معلّقاً هناك.
إظهار الحرق
من أصل 167 يوماً استغرقها ستانلي كوبريك لتصوير الفيلم، أمضى ستة أسابيع في إخراج مشهد معركة متقن أعاد فيه 8500 كومبارس تمثيل الاشتباك بين القوات الرومانية وجيش سبارتاكوس من العبيد. وقد أثارت عدة مشاهد في المعركة غضب «الفيلق المعني بالأخلاق» فحُذفت، منها لقطات تقطيع أجساد الرجال، إذ استُخدم أقزام بجذوع مزيفة وممثل بذراع واحدة (بيل رايش، «الرجل ذو الذراع الواحدة» الشهير في الهارب (1963)) بطرف صناعي ينفصل ليؤدي دور جندي روماني تُقطع ذراعه في المعركة، وذلك لإضفاء الواقعية. وبعد سبع سنوات، حين أُعيد إصدار الفيلم الحائز على الأوسكار، حُذفت 22 دقيقة إضافية، منها مشهد تراقب فيه فارينيا سبارتاكوس يتلوّى من الألم على الصليب؛ فقد حُذفت جملتها «آه، أرجوك مُت، يا حبيبي» وقُطع المشهد ليبدو سبارتاكوس ميتاً بالفعل.
إظهار الحرق
بعد ثلاثين عاماً من التصوير التقت جين سيمونز بالطفلة التي حملتها في هذا الفيلم، وكانت قد صارت تعمل في صناعة السينما كمؤدية مشاهد خطرة.
إظهار الحرق
بحسب المنتج إدوارد لويس، كُسر فكّ تشارلز مكغرو (مارسيلوس) في المشهد الذي يدفع فيه كيرك دوغلاس رأسه بعنف في حوض كبير من الحساء، ورغم ألم الإصابة أكمل مكغرو المشهد.
إظهار الحرق
حين يصدر كراسوس (السير لورنس أوليفيه) أمره «اصلبوه!» بعد أن يقتل سبارتاكوس أنتونينوس، فإن الشخصيتين اللتين تخرجان من الكادر خلف كيرك دوغلاس، وهما ظاهرياً أوليفيه وجون غافين، هما في الحقيقة كومبارسان قويّا الإضاءة متشابهان في البنية والطول.
إظهار الحرق
رغم أن بعض المراجعات أشارت إلى أن ارتباط القصة بالتاريخ يكتنفه بعض الشك، فإن كثيراً من الشخصيات مستمدة من شخصيات حقيقية، بينها سبارتاكوس (توفي عام 71 ق.م)، وماركوس ليسينيوس كراسوس (توفي عام 53 ق.م)، وغايوس سيمبرونيوس غراكوس (توفي عام 121 ق.م). وكما يصور الفيلم بدقة، كان سبارتاكوس عبداً تراقياً فرّ من مدرسة للمصارعين في كابوا ليقود ثورة أخمدها كراسوس في النهاية، ثم صلب أسرى الثورة بالمئات. وقد قُتل سبارتاكوس في المعركة، لا كما يرد في الفيلم من أنه أُسر ثم صُلب، وبعد ذلك حكم كراسوس روما في حكم ثلاثي مع بومبي وغايوس يوليوس قيصر (المعروف بيوليوس قيصر). أما غراكوس فقد عاش قبل ذلك ببضعة عقود، وساعد في تنظيم حركة إصلاح اجتماعي لم تصمد سوى سنوات قليلة قبل أن تُلغى إصلاحاتها، وقُتل في سلسلة من أعمال الشغب احتجاجاً على إلغائها. ويُروى أن القائد كراسوس أُعدم على يد الفرثيين بعد خسارته معركة حران، إذ أُجبر على شرب كأس من الذهب المنصهر، رمزاً إلى ثرائه الكبير.
إظهار الحرق
رغم أن البعض رأى أن كيرك دوغلاس، البالغ 42 عاماً، أكبر من أن يؤدي دور سبارتاكوس، يُعتقد أن الرجل الحقيقي كان في نحو الـ38 من عمره حين مات.
إظهار الحرق
في الواقع، انفصل كريكسوس، أبرز مساعدي سبارتاكوس، عنه وقاد فصيلاً كبيراً من جيشه في مسيرة متخبطة نحو روما. وقد أورد سيناريو دالتون ترامبو الأصلي ذلك، لكن كيرك دوغلاس أو ستانلي كوبريك حذفه من النسخة النهائية، حيث يظهر كريكسوس تابعاً مخلصاً.
إظهار الحرق
تضم النسخة المرممة عام 1991 أربع دقائق إضافية بالضبط مقارنة بالنسخة التي عُرضت في الصالات عام 1960، تشغل مشهد "الحلزون والمحار" الشهير دقيقتين منها، أما الباقي فمشاهد من الدماء والعنف، بينها نسخة أكثر صراحة من موت درابا، ولقطة لقطع ذراع جندي روماني (أداه مبتور الذراع فعلاً بيل رايش) خلال مشهد المعركة الختامية. أما بقية الزمن الأطول في النسخة المرممة فيملؤه الافتتاح الموسيقي والاستراحة وموسيقى الختام.
إظهار الحرق
كان الخط الثانوي ليوليوس قيصر (جون غافن)، أي انشقاقه عن غراكوس (تشارلز لوتون) إلى صف كراسوس (السير لورنس أوليفيه)، أكثر بروزاً بكثير في نسخة ستانلي كوبريك الأصلية.
إظهار الحرق
سُجل صوت الجمهور الهاتف "سبارتاكوس! سبارتاكوس!" في مباراة كرة قدم عام 1959 في ملعب سبارتان، معقل فريق ميشيغان ستيت سبارتانز في إيست لانسينغ بولاية ميشيغان، وقد فاز ميشيغان ستيت في تلك المباراة على نوتردام بنتيجة 19-0.
إظهار الحرق
ثورة العبيد التي تبدأ في مدرسة تدريب المصارعين (لودوس) بتحريض من سبارتاكوس تظهر في الفيلم حدثاً عابراً نابعاً من شغب أشعله سبارتاكوس ورفاقه المصارعون، لكن بعض المؤرخين يرى أن ثورة العبيد في اللودوس كانت مدبرة من سبارتاكوس قبل أيام، وأنه بدأ مع نحو 70 مصارعاً الشغب في منطقة المطبخ بعدما كادت خطتهم للثورة تُكتشف.
إظهار الحرق
على غير المعتاد في ملحمة ضخمة من هذه الحقبة، تكاد تخلو النسخة من أي نزعة دينية، غير أن التعليق الصوتي في الافتتاح يذكر أنه "في القرن الأخير قبل ميلاد العقيدة الجديدة المسماة المسيحية، التي كان مقدراً لها أن تُسقط طغيان روما الوثني وتؤسس مجتمعاً جديداً، كانت الجمهورية الرومانية في قلب العالم المتحضر تماماً". وخلافاً للحقيقة التاريخية، يُصلب سبارتاكوس في نهاية الفيلم فيموت بالطريقة نفسها التي مات بها المسيح، بينما قُتل سبارتاكوس في الواقع في المعركة.
إظهار الحرق
كانت الكوهورت تضم نحو 480 رجلاً، لذا فإن الكوهورتات الست التي أُرسلت أولاً لمواجهة سبارتاكوس كانت نحو 3000 من جنود الفيالق الرومانية، بينما كان الفيلق الكامل يضم نحو 5000 رجل.
إظهار الحرق
كثيراً ما يُذكر هذا الفيلم خطأً على أنه الظهور الأول غير المعتمد لجورج كينيدي، لكنه ليس كينيدي بل الممثل ومؤدي المشاهد الخطرة بوب مورغان، الذي يشبه كينيدي قليلاً (وإن اختلف صوته)، وهو من يؤدي دور أحد الجنود الثائرين الذين يعلنون "أنا سبارتاكوس!" قرب نهاية الفيلم. ولم تكن لكينيدي أي صلة بهذا الفيلم.
إظهار الحرق
مشهد "أنا سبارتاكوس" الشهير محض خيال. يُعتقد أن سبارتاكوس الحقيقي قُتل في المعركة ولم يُصلب، ولم يُصلب رجاله لأنهم رفضوا تسليمه، بل كان الرومان يعتزمون قتلهم جميعاً ليكونوا عبرة واضحة تردع أي ثورات أخرى.
إظهار الحرق
يُقتل درابا (وودي سترود) في الحلبة بعد هجومه على أحد أعضاء مجلس الشيوخ، ويُعلّق جسده مقلوباً في مقر المصارعين كتحذير. كان مقرراً في الأصل استخدام نسخة مقلدة من سترود، لكن حين لم يكن الأثر مقنعاً علّقوه مقلوباً بحبال مربوطة حول كعبيه. وبينما يمر المصارعون ببطء أمام جسده المعلق، لم يرتجف سترود ولم يتحرك. وبحسب ابنه كالاي سترود، ظلت النسخة المقلدة غير المستخدمة معلقة داخل مدخل غرفة الديكور في استوديوهات يونيفرسال سنوات عدة.
إظهار الحرق
تقرر أن يقتل سبارتاكوس أنطونينوس، لأن توني كيرتس كان قد قتل كيرك دوغلاس في الفايكينغ (1958).
إظهار الحرق
حين يُدان غراكوس (تشارلز لوتون) بتدبير الثورة، يقول كراسوس (السير لورنس أوليفيه): «في كل مدينة ومقاطعة، جُمعت قوائم بالخونة». هذا السطر طعنة خفية إلى المكارثية من كاتب السيناريو الشيوعي المعلن دالتون ترامبو، أحد مجموعة الكتّاب المدرجين على القائمة السوداء المعروفين بـ«هوليوود 10». كان القصد منه توجيه ضربة إلى المراقبين المتوهمين، إذ كانت القائمة السوداء لا تزال سارية وقتها. ومع أن هذا قد يكون المقصود، فإن الوقائع التاريخية تتفق مع عبارة كراسوس. فبدءاً من الديكتاتور سولا، كانت قوائم المنع التي تضم المحكوم عليهم والممتلكات المصادرة هي القاعدة خلال الحروب الأهلية المتكررة في السنوات الأخيرة من الجمهورية الرومانية مع كل تغيّر في النظام.
إظهار الحرق
حين حذف المخرج ستانلي كوبريك في البداية اللقطات القريبة من مشهد صلب سبارتاكوس في الخاتمة، استشاط كيرك دوغلاس غضباً (بحسب روايته هو) حتى هاجم كوبريك بكرسي قابل للطي، لأن تصوير تلك اللقطات القريبة كان طويلاً وشاقاً إلى حد بعيد.
إظهار الحرق
يظهر كريكسوس، الذي يؤدي دوره جون أيرلندا، مقتولاً في المعركة الأخيرة. أما كريكسوس التاريخي فقد قُتل في المعركة قبل ذلك بعام، سنة 72 ق.م. وقد ثأر سبارتاكوس لمقتله بإجبار 300 جندي روماني أسير على القتال حتى الموت على طريقة المصارعين، قرباناً له.