Spartakus: 156 ciekawostek zza kulis
Ostatni film Joan McKellen.
Sir Peter Ustinov napisał kwestie Gracchusa o tym, że tusza czyni człowieka sympatycznym. Ustinov nie potrafił pojąć, jak podejrzany typ z nizin społecznych, taki jak Batiatus, może się przyjaźnić z wysoko postawionym politykiem pokroju Gracchusa, aż doszedł do wniosku, że łączy ich właśnie okazała postura.
Akcja filmu rozgrywa się w 73 r. p.n.e.
Sir Peter Ustinov żartował, że jego córka, urodzona na początku zdjęć, zdążyła pójść do przedszkola, zanim film ukończono. Zapytana, czym zajmuje się jej ojciec, odpowiadała: „Spartakus”.
Howard Fast początkowo został zatrudniony do adaptacji własnej powieści na scenariusz, ale miał trudności z tą formą.
Universal Pictures porzuciło plany nakręcenia filmu o Louisie Zamperinim z Tonym Curtisem w roli głównej na rzecz tego filmu. Ostatecznie wytwórnia wróciła do projektu w latach 2010. i powstał Niezłomny (2014).
Dalton Trumbo i Stanley Kubrick nie zgadzali się co do scenariusza, ale ponieważ Trumbo (wpisany na czarną listę za lewicowe sympatie) nie miał wstępu na plan, Kubrick mógł bez większego oporu zlecać poprawki. Trumbo i tak postawił na swoim: podobno kilka razy przemycano go na teren studia pod kocem, żeby mógł obejrzeć projekcje wstępnej wersji filmu. Ten wczesny montaż uznano za katastrofę, a Trumbo sporządził drobiazgowe notatki o tym, co jego zdaniem w nim nie działa. Notatki te posłużyły potem do przemontowania filmu do ostatecznej wersji, która spotkała się z dobrym przyjęciem.
Tony Curtis zerwał ścięgno Achillesa, grając z Kirkiem Douglasem w tenisa, i miał nogę w gipsie od pięty do kolana. Jego sceny przesunięto do czasu, aż noga się zagoi.
W scenie, w której Gracchus daje Batiatusowi pieniądze i dokumenty, by ten mógł uciec z Warinią, malowidła na ścianie w tle są kopiami tych ze słynnej „Willi Misteriów” w Pompejach.
Według artykułu z „The New York Times” z 22 marca 1959 r. w scenach bitewnych „wzięło udział ponad 50 000 (statystów)”, a uzupełniały ich manekiny i malowane tła.
Największy hit kasowy w USA w 1960 r.
Charles Laughton był pierwszym aktorem, który wcielił się w Herculesa Poirota Agathy Christie, debiutując w tej roli na scenie w sztuce Alibi z 1928 r. Sir Peter Ustinov zagrał później Poirota na ekranie, m.in. w Śmierci na Nilu (1978). Tutaj, w Spartakusie (1960), grają razem w tych samych scenach, choć obaj w swoich karierach wcielali się w tego samego kultowego detektywa.
Kirk Douglas zauważył w swojej autobiografii, że pierwotny reżyser Anthony Mann wydawał się przytłoczony skalą przedsięwzięcia. Później okazało się, że szybko sobie z tym poradził, bo już rok później zrealizował równie wielką produkcję – Cyda (1961).
Spartakus (1960): Kirk Douglas w zbrojnej potyczce na arenieZdjęcie: Wikimedia Commons · Universal International, Public domain Film znalazł się na liście 100 najbardziej emocjonujących amerykańskich filmów American Film Institute z 2001 r.
Trzecia wojna serwilijska.
Scenograf Eric Orbom zmarł na zawał serca w trakcie produkcji. Pośmiertnie otrzymał Oscara za najlepszą scenografię do tego filmu.
Scena, w której Warinia (Jean Simmons) zostaje zaskoczona przez Spartakusa (Kirka Douglasa) podczas kąpieli w stawie (kręcona w oczywistej dekoracji studyjnej), wymagała kilku ujęć, ponieważ aktorka była faktycznie topless – jedynie z plastrami zakrywającymi sutki. Poziom wody jest wyraźnie i celowo bardzo niski, a nakręcenie właściwego ujęcia zajęło około tuzina prób, żeby Simmons stanęła dokładnie w tym miejscu, które pokazywało odpowiednią ilość dekoltu, a jednocześnie nie było widać plastrów.
Laurence Olivier (Krassus) nosił sztuczny nos.
Czołówka autorstwa Saula Bassa trwała pierwotnie 5 minut, ale na naleganie reżysera Stanleya Kubricka skrócono ją do 3,5 minuty. Bass zaprojektował także finałową sekwencję bitwy i wybierał plenery, m.in. do otwierającej film sceny w kopalni soli.
Sir Laurence Olivier i Jean Simmons zagrali razem w „Hamlecie”... Olivier jako Hamlet, a Simmons jako Ofelia. Wówczas Vivien Leigh, żona Oliviera, chciała zagrać Ofelię. Olivier uznał jednak, że jest zbyt sławna, i postanowił obsadzić stosunkowo mało znaną Simmons.
Kirk Douglas i scenarzysta Dalton Trumbo mieli urodziny tego samego dnia, 9 grudnia. Douglas urodził się w 1916 r., a Trumbo w 1905 r.
Aby nakłonić tylu wielkich gwiazdorów do zagrania ról drugoplanowych, Kirk Douglas pokazywał każdemu inną wersję scenariusza, w której wyeksponowano jego postać. Scenarzysta Dalton Trumbo podobno tak się zmęczył pisaniem tych wszystkich wersji, że zagroził odejściem z projektu, dopóki Douglas nie obiecał mu pełnego podpisu w napisach (co oficjalnie nie było dozwolone, bo Trumbo był na hollywoodzkiej czarnej liście za domniemane sympatie komunistyczne). Gdy dowiedział się o tym reżyser Otto Preminger, który także pracował z Trumbo przy Exodusie (1960), publicznie wymienił go w napisach tego filmu, zanim zdążył to zrobić Douglas – ku jego niezadowoleniu.
Gary Lockwood ma nieuwzględnioną w napisach epizodyczną rolę martwego rzymskiego żołnierza.
To jeden z zaledwie trzech filmów, które zdobyły Złoty Glob za najlepszy dramat i nie otrzymały nominacji do Oscara w kategorii najlepszy film. Pozostałe dwa to Na wschód od Edenu (1955) i Kardynał (1963).
Po gruntownych badaniach nad muzyką z epoki kompozytor Alex North zebrał kolekcję dawnych instrumentów, które – choć nieautentycznie rzymskich – dawały silny efekt dramatyczny. Wśród nich były sarrusofon, izraelski flet prosty, chiński obój, lutnia, mandolina, jugosłowiański flet, kythara, cymbały i dudy. Najcenniejszym instrumentem Northa była ondiolina, zbliżona do wczesnej wersji syntezatora elektronicznego, której wcześniej nigdy nie użyto w filmie.
Kosztując 12 milionów dolarów, był to najdroższy film 1960 r., ex aequo z Alamo (1960).
Według biografa Laughtona, Simona Callowa, Charles Laughton otrzymał 41 000 dolarów za zaledwie 13 dni pracy.
W swojej autobiografii Kirk Douglas przyznał, że zastąpił Anthony'ego Manna, bo uznał go za „zbyt potulnego”, zwłaszcza wobec dominujących w obsadzie silnych aktorów. Dodał: „Zdawał się bać skali tego filmu”.
Film znalazł się wśród 400 tytułów nominowanych w 1998 r. przez American Film Institute do listy 100 największych amerykańskich filmów.
Postać Gracchusa grana przez Charlesa Laughtona jest anachronizmem, ponieważ trybun Tyberiusz Semproniusz Grakchus zmarł w 133 r. p.n.e., na długo przed czasami Spartakusa (jego mniej znany brat Gajusz, również trybun i zwolennik tych samych celów, zmarł w 121 r. p.n.e.). Nie był też senatorem. Film najwyraźniej chce jednak skontrastować niedoszłego dyktatora Krassusa z postacią bliższą współczesnym wyobrażeniom o polityku demokratycznym.
W lipcu 1959 r. „Hollywood Reporter” ogłosił, że budżet „wystrzelił” z 5 000 000 do 9 000 000 dolarów, a według materiałów prasowych studia ostateczny budżet wyniósł 12 000 000 dolarów. Niektóre źródła podawały, że ta ogromna produkcja była najdroższym filmem w historii kina do tamtej pory. Budżet Ben-Hura (1959) przekroczył jednak 15 000 000 dolarów. Artykuł z „The New York Times” z kwietnia 1991 r. zwraca uwagę, że ta kwota przewyższała wartość Universal Pictures w czasie produkcji filmu, gdy wytwórnię kupiło MCA za 11 250 000 dolarów.
Stanley Kubrick chciał kręcić ten film w Rzymie, z tanimi statystami i środkami, ale Edward Muhl, prezes Universal Pictures, chciał uczynić z niego przykład i udowodnić, że udany film epicki można zrobić w Hollywood oraz „zatamować falę »uciekających« producentów zmierzających do Europy”.
Rozważano powierzenie reżyserii sir Davidowi Leanowi, ale odmówił. Następnie poproszono o to sir Laurence'a Oliviera, który jednak zrezygnował z reżyserii, uznając, że łączenie roli aktora i reżysera będzie zbyt wymagające.
5 grudnia 1960 roku Brytyjska Rada Cenzury Filmowej nadała filmowi kategorię „A” – ledwo zdążyła przed londyńską premierą charytatywną, która odbyła się dwa dni później. W wydarzeniu na rzecz Brygady Ambulansu św. Jana wzięła udział księżniczka Małgorzata. Film grano w Metropole przez 35 tygodni, do 12 sierpnia 1961 roku, co być może było przedwczesną decyzją. Na skutek nacisków publiczności Metropole przywróciło go do repertuaru 13 listopada 1961 roku na kolejne trzy tygodnie. Rank kontynuował pokazy specjalne w specjalnych cenach przez większość 1962 roku, ale w grudniu przeszedł na zwykłą dystrybucję w normalnych cenach.
Wersję z 1991 roku odrestaurował Robert A. Harris, który na podstawie oryginalnych separacji barwnych wykonał nowy negatyw zabezpieczający w formacie 65 mm. Oryginalny negatyw zdjęciowy utracił zbyt wiele żółtej warstwy, by dało się go użyć.
Josephowi L. Mankiewiczowi zaproponowano reżyserię, ale odmówił.
Kirk Douglas, zagorzały syjonista, chciał, by przedstawiona historia nawiązywała do dziejów narodu żydowskiego. Popadł w konflikt z otwarcie komunistycznym scenarzystą Daltonem Trumbo, który wolał uczynić z filmu komentarz do zimnej wojny.
Sceny z Olivierem i niewolnikiem (Tony Curtis) w łaźni wycięto z filmu i zastąpiono innymi.
Film znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Kirk Douglas opisuje ten film jako historię miłosną: „Miłość dominuje przez cały film: miłość między Spartakusem i Warinią, miłość między ludźmi. Całe powstanie opierało się na umiłowaniu wolności, umiłowaniu człowieczeństwa”.
Kirk Douglas jako Spartakus i John Ireland jako Kryksus zagrali w tym filmie oddanych towarzyszy i przyjaciół, w wyraźnym kontraście do ich ról w Pojedynku w Corralu O.K. (1957), gdzie jako Doc Holliday i Johnny Ringo byli zaciekłymi rywalami i starli się w finałowej strzelaninie. W obu filmach wcielili się w autentyczne postacie historyczne.
Film należy do kolekcji Criterion Collection, numer 105.
Sir Peter Ustinov zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Lentulusa Batiatusa i pozostaje jedynym aktorem nagrodzonym Oscarem za film Stanleya Kubricka. Peter Sellers to jedyny inny aktor, który doczekał się choćby nominacji.
Sir Laurence Olivier zażartował do Kirka Douglasa, że to on, Olivier, powinien zagrać Spartakusa. Douglasowi nie było do śmiechu.
Spartakus (1960): Zbliżenie na Marcusa Liciniusa Crassusa z poważnym wyrazem twarzyZdjęcie: Wikimedia Commons · Стэнли Кубрик, Public domain Kampania reklamowa Universal Pictures, rozpoczęta w grudniu 1959 roku, ogłaszała, że „1960 to rok Spartakusa”.
To pierwszy film Stanleya Kubricka od czasów Ścieżek chwały (1957) wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym – po 25 latach. Do rejestru trafił w 2017 roku, a Ścieżki chwały (1957) w 1992 roku.
Johna Hoyta (Caius) w kilku scenach dubbinguje Paul Frees, a w innych słychać jego własny głos.
Stanley Kubrick chciał, by Warinię zagrała Audrey Hepburn.
Charles Laughton wielokrotnie groził Kirkowi Douglasowi procesem sądowym w trakcie zdjęć. Groźby nigdy nie zostały zrealizowane, a Douglas uznał, że Laughton po prostu odgrywał primadonnę.
Sir Laurence Olivier, przygotowując się do roli i studiując Rzymian, dowiedział się, że jeździli konno bez siodła, więc sam też tak jeździł w scenach konnych. Okazało się to dużym utrudnieniem, bo bez siodła nie miał się czego trzymać, gdy koń choćby drgnął, i przez całe sceny się chwiał. W końcu reżyser Stanley Kubrick kazał Olivierowi kręcić sceny konne z drabiny.
Na etapie preprodukcji Kirk Douglas liczył na to, że Laurence Olivier nie tylko zagra, ale i wyreżyseruje film.
Zdjęcia nękały sprzeczne wizje reżysera Stanleya Kubricka i otwarcie komunistycznego scenarzysty Daltona Trumbo. Kubrick narzekał, że Spartakus nie ma żadnych wad ani dziwactw i jest całkowicie wymienny z każdym innym gladiatorem-niewolnikiem. Później odciął się od filmu.
Charles Laughton i sir Peter Ustinov wspólnie ćwiczyli sceny, w których grali razem, by zbudować porozumienie między Grakchusem i Batiatusem. Czasem tym próbom przyglądał się reżyser Stanley Kubrick, a potem kręcił te sceny dokładnie tak, jak je przećwiczono.
Steven Spielberg poparł prace renowacyjne i zalecił, by poinformować o projekcie Stanleya Kubricka. Kubrick, który wyparł się filmu, nie miał nic wspólnego z samą fizyczną renowacją, ale ją zaaprobował, a producenci chcieli jego ostatecznej akceptacji ich pracy.
Renowacja do ponownej premiery w 1991 roku kosztowała około 1 miliona funtów.
Universal zgodził się sfinansować film, gdy Kirk Douglas powiedział, że zapewnił już udział Laurence'a Oliviera, Charlesa Laughtona i Petera Ustinova.
Kwestia „Jestem Spartakusem” zajęła 64. miejsce na liście „100 największych kwestii filmowych” magazynu „Premiere” w 2007 roku.
Aby wprowadzić Woody'ego Strode'a w odpowiedni nastrój do sceny, w której on i Kirk Douglas czekają na walkę, reżyser Stanley Kubrick kazał mu podczas zdjęć słuchać koncertu Siergieja Prokofiewa i uzyskał pożądaną reakcję aktora.
Ingrid Bergman, Jeanne Moreau i Elsa Martinelli odrzuciły rolę Warynii. Potem obsadzono Sabine Bethmann, ale gdy na plan przybył Stanley Kubrick, zwolnił ją i zaproponował rolę Simmons, którą początkowo odrzucono, bo akcent brytyjski był zarezerwowany dla aktorów grających Rzymian.
To piąty film Stanleya Kubricka pod względem wpływów z box office w USA, po 2001: Odysei kosmicznej (1968), Oczach szeroko zamkniętych (1999), Lśnieniu (1980) i Full Metal Jacket (1987).
Gdy Nina Foch, w epoce „metody”, zapytała Stanleya Kubricka podczas sceny, w której siedzi z Laurence'em Olivierem i czeka na wyjście gladiatorów, jaka jest motywacja jej postaci, Kubrick odparł: „Siedzisz tu z Larrym i czekasz, aż wyjdą gladiatorzy”.
Operator Russell Metty wyszedł z planu, narzekając, że reżyser Stanley Kubrick nie pozwala mu wykonywać jego pracy. Metty był przyzwyczajony do reżyserów, którzy dawali mu swobodę w ustawianiu kadrów przy minimalnym nadzorze, a Kubrick był zawodowym fotografem i część swoich wcześniejszych filmów nakręcił sam. W rezultacie większość pracy operatorskiej wykonał Kubrick. Metty narzekał na to aż do premiery, a w pewnym momencie poprosił nawet o usunięcie jego nazwiska z napisów. Ponieważ jednak figurował w napisach, gdy film zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia, statuetkę dostał Metty, choć w rzeczywistości większości zdjęć nie nakręcił.
Podczas zdjęć sir Laurence Olivier udzielał Tony'emu Curtisowi wskazówek aktorskich, by poprawić jego grę, a Curtis doradzał Olivierowi w sprawie kulturystyki, by poprawić jego sylwetkę.
Do krwawych scen bitewnych Stanley Kubrick zatrudnił osoby po amputacjach, którym założono protezy wypełnione teatralną krwią. Kaskaderzy odrąbywali te sztuczne kończyny.
Po śmierci Kirka Douglasa 5 lutego 2020 roku aktorka Joanna Barnes (Klaudia Mariusz) została ostatnią żyjącą osobą z wymienionej w napisach obsady. Zmarła 29 kwietnia 2022 roku.
Postać Antoninusa, którą zagrał Tony Curtis, nie występuje w oryginalnej powieści Howarda Fasta. Została stworzona na potrzeby filmu.
Sir Laurence Olivier i Charles Laughton, podobnie jak ich bohaterowie, byli od lat rywalami i ledwo ze sobą rozmawiali.
Album ze ścieżką dźwiękową trwa niecałe 45 minut i słabo oddaje muzykę z filmu. Planowano ponownie nagrać znaczną część muzyki z przyjacielem Alexa Northa i kolegą po fachu, kompozytorem Jerrym Goldsmithem, ale projekt ciągle się opóźniał. Goldsmith zmarł w 2004 roku. Powstało wiele nieoficjalnych nagrań, ale żadne nie ma dobrej jakości dźwięku.
Według producenta Jamesa B. Harrisa reżyser Stanley Kubrick wielokrotnie widział, jak Charles Laughton, sir Peter Ustinov i sir Laurence Olivier pozornie szepczą coś do siebie. Bojąc się, że obgadują go za jego plecami, Kubrick nachylił się, by usłyszeć, co mówią, a każdy z nich po prostu raz po raz czytał na głos scenariusz dla siebie.
Sir Laurence Olivier był rozkojarzony rozpadem swojego małżeństwa z Vivien Leigh.
Antoninus ma w filmie 26 lat. Tony Curtis jest wyraźnie starszy, ma 35 lat.
Kirk Douglas widział w roli Varinii Jeanne Moreau, ale ona była w Paryżu i nie chciała wyjechać, by zagrać w filmie.
Muzyka skomponowana i poprowadzona przez Alexa Northa, wykonana przez Hollywood Studio Symphony Orchestra, została nagrana podczas dziewięciu sesji między marcem a sierpniem 1960 roku.
Ostatni film Jil Jarmyn.
Stanley Kubrick wydał 40 000 dolarów na liczący ponad 10 akrów plan obozu gladiatorów. Po stronie planu graniczącej z autostradą postawiono 125-stopową azbestową kurtynę, aby nakręcić spalenie obozu, zorganizowane we współpracy z departamentami straży pożarnej i policji Los Angeles. Materiały prasowe studia podają, że z włoskich muzeów wypożyczono 5000 mundurów i siedem ton zbroi, a każdy z 187 hollywoodzkich kaskaderów został przeszkolony w gladiatorskich rytuałach walki na śmierć. Współczesne źródła odnotowują, że produkcja zatrudniła około 10 500 osób.
Choć Anthony Mann został zwolniony ze stanowiska reżysera przez Kirka Douglasa, próbował nakłonić Douglasa do objęcia głównej roli w Upadku Cesarstwa Rzymskiego (1964), a rok później obaj zrobili razem Bohaterów Telemarku (1965).
Film nakręcono w formacie 35 mm Super 70 Technirama, a następnie powiększono do taśmy 70 mm. Była to zmiana dla reżysera Stanleya Kubricka, który wolał standardowy format sferyczny. Proces ten pozwolił mu uzyskać ultrawysoką rozdzielczość i uchwycić duże panoramiczne sceny, w tym jedną z 8000 rzymskich żołnierzy (będących w rzeczywistości żołnierzami czynnej służby z armii hiszpańskiej).
Okazałe tereny, schody i otoczony kolumnami basen, obok których kroczy Krassus (Laurence Olivier), nakręcono, wykorzystując Neptune Pool w Hearst Castle w San Simeon w Kalifornii.
Jean Simmons opuściła sześć tygodni zdjęć po pilnej operacji.
Twierdzi się, że bitwa pod Metapontum została nakręcona, ale wycięto ją z wersji finalnej.
Kirk Douglas przez większość produkcji nie miał łatwego czasu. Po poważnym konflikcie z pierwotnym reżyserem Anthonym Mannem poprosił o reżyserię Stanleya Kubricka, z którym trzy lata wcześniej dobrze współpracował przy Ścieżkach chwały (1957). Jednak praca z Kubrickiem była dla niego równie trudna, bo mężczyźni często ścierali się w kwestii wielu artystycznych wyborów. Nieporozumienia stały się tak poważne, że obaj podobno udali się razem na terapię. Po zakończeniu produkcji Douglas twierdził, że nie współpracowałby z Kubrickiem ponownie, gdyby dostał taką szansę, a w swoich wspomnieniach nazwał Kubricka „utalentowanym gnojkiem”. Douglas często mówił, że żałuje zwolnienia Manna z filmu, a także że gdy zaproponowano mu Bohaterów Telemarku (1965), zgodził się przyjąć tę rolę pod warunkiem, że reżyserem zostanie Mann. W rzeczywistości jednak Mann był już związany z projektem i pierwotnie zwrócił się do Anthony'ego Perkinsa w sprawie roli, którą ostatecznie zagrał Douglas.
Kirk Douglas bardzo się wahał przed wykonaniem ujęcia, w którym Spartakus odcina rzymskiemu żołnierzowi ramię. Choć ramię było sztuczne (przytwierdzone do amputanta), ostrze miecza było prawdziwe i Douglas musiał trafić dokładnie w odpowiednie miejsce. Po udanym wykonaniu kaskaderskiego wyczynu raz Douglas odmówił drugiego ujęcia.
Premiera filmu wywołała aplauz głównego nurtu mediów i protesty grup antykomunistycznych, takich jak National Legion of Decency, które pikietowały kina pokazujące film. Jego „legitymizacja jako wyrazu narodowych aspiracji nie została uciszona, dopóki nowo wybrany John F. Kennedy nie przeszedł przez pikietę zorganizowaną przez antykomunistycznych działaczy, by obejrzeć film”.
Gajusz Juliusz Cezar był wówczas oficerem rzymskich legionów, choć nie wiadomo, czy bezpośrednio uczestniczył w trzeciej wojnie serwilijskiej (jak Rzymianie nazywali powstanie Spartakusa).
W tym filmie zagrało 10 500 osób.
To jedyny film Stanleya Kubricka, w którym był reżyserem wynajętym.
Produkcję wstrzymano na pięć dni, gdy Kirk Douglas zachorował na grypę.
Początkowo studio nie chciało przyznać wpisanemu na czarną listę jawnemu komunistowi Daltonowi Trumbo ekranowego autorstwa jego pracy. Stanley Kubrick powiedział, że przyjmie to autorstwo. Kirk Douglas później mówił, że był tak oburzony próbą Kubricka przypisania sobie cudzej pracy, że użył swoich wpływów, by zapewnić Trumbo należne autorstwo, co faktycznie zakończyło hollywoodzką czarną listę. Trumbo był już wymieniony jako scenarzysta Exodusu (1960), choć opóźnienie sprawiło, że ten film wszedł na ekrany dwa miesiące po tym. Rodzina Trumbo publicznie zakwestionowała wersję Douglasa, podobnie jak producent Edward Lewis i dzieci scenarzysty Howarda Fasta (podobno Douglas nie chciał, by Trumbo dostał autorstwo z obawy o własną karierę; to Lewis to załatwił, a Douglas później się zgodził, gdy wszystko dobrze się ułożyło). Tak czy inaczej, czarna lista została mocno podkopana, gdy Cecil B. DeMille zatrudnił Edwarda G. Robinsona do Dziesięciorga przykazań (1956), wskrzeszając karierę Robinsona po tym, jak niemal trafił na czarną listę z powodu swojej dawnej działalności politycznej.
Wbrew temu, co przedstawiają książka i film, historyczny Spartakus urodził się jako wolny człowiek w Tracji, regionie podzielonym dziś między Grecję, Bułgarię i Turcję. Być może służył w trackiej armii lub w rzymskiej armii w Macedonii. Rzym często wcielał żołnierzy pokonanych armii do własnej. Uważa się, że albo został pojmany w bitwie, albo zdezerterował z armii, a później został schwytany i sprzedany w niewolę.
Choć film odniósł ogromny sukces kasowy, zdobył cztery Oscary i uchodzi za jeden z najlepszych eposów historycznych, reżyser Stanley Kubrick wyparł się go i nie włączył do swojego dorobku. Choć jego osobisty ślad jest wyraźną częścią finalnego filmu, kontrakt nie dawał mu pełnej kontroli nad zdjęciami, a on często ścierał się ze studiem oraz gwiazdą i producentem Kirkiem Douglasem, co czyni to jedynym przypadkiem, gdy nie sprawował takiej kontroli nad swoim filmem.
Kirk Douglas chciał zagrać tytułowego bohatera w Ben-Hurze (1959), ale reżyser William Wyler chciał w tej roli Charltona Hestona. Douglasowi zaproponowano wtedy rolę antagonisty, Messali, którą ostatecznie dostał Stephen Boyd, ale odmówił gry drugiego planu. W późniejszych latach Douglas przyznał, że zrobił ten film, by pokazać Williamowi Wylerowi i jego ekipie, że potrafi zrobić rzymski epos dorównujący „Ben-Hurowi”. Powiedział kiedyś: „To mnie popchnęło do tego w dziecinny sposób, w stylu »ja im pokażę«”.
Według Aleca Guinnessa ten film był największym przebojem kasowym 1962 roku w USA i Kanadzie.
ZNAK ROZPOZNAWCZY REŻYSERA: dynamiczne ruchy kamery pojawiające się w całym filmie.
Światowa premiera odbyła się 22 września 1960 roku w DeMille Theatre w Nowym Jorku. Kontrakt między kinem a Universal Pictures przewidywał minimalny czynsz w wysokości miliona dolarów, najwyższy w historii dla filmu.
Część filmu nakręcono w zamku Williama Randolpha Hearsta w San Simeon w Kalifornii, gdzie jeźdźcy wjeżdżają po marmurowych schodach.
To drugi z trzech filmów, które Kirk Douglas i Tony Curtis zrobili razem. Pozostałe dwa to Wikingowie (1958) i Lista Adriana Messengera (1963).
Ponieważ Stanley Kubrick był operatorem i bardzo dokładnie wiedział, czego chce, w końcu powiedział Russellowi Metty'emu, zatrudnionemu przez Anthony'ego Manna, żeby nic nie robił i pozwolił Kubrickowi wykonać całą pracę.
Charles Laughton (Gracchus) i Peter Ustinov (Batiatus) grali wcześniej rzymskiego cesarza Nerona: Laughton w The Sign of the Cross (1932), a Ustinov w Quo Vadis (1951).
Kirk Douglas miał wątpliwości co do obsadzenia Jean Simmons w roli Varinii, ponieważ była angielską aktorką. Amerykańscy aktorzy i aktorki grali niewolników, a brytyjscy Rzymian. Douglas chciał właściwie, by Varinie zagrała niemiecka aktorka Sabine Bethmann (tak jak w powieści Howarda Fasta), ale Stanley Kubrick się nie zgodził, twierdząc, że Bethmann brakuje talentu do okazywania emocji. Aby to udowodnić, Kubrick wezwał ją do swojego biura i powiedział, że jest zwolniona; jej brak dramatycznej reakcji przekonał też Douglasa do zmiany obsady. Ponieważ żadna z pozostałych niemieckich aktorek nie była wystarczająco ładna, zdecydował się na Simmons.
Stanley Kubrick nie miał kontroli nad scenariuszem, który jego zdaniem był pełen głupiego moralizatorstwa. Chciał więc większego nacisku na zepsutych Rzymian. Po ukończeniu tego filmu zawsze zachowywał pełną kontrolę nad wszystkimi aspektami swoich produkcji.
Universal Pictures wyciął kilka scen akcji oraz polityczne treści uznane za wywrotowe. Podobno studio obawiało się, że jeśli film miałby szansę na nagrodę, widzowie odczytaliby go jako komunistyczny, zwłaszcza po zatrudnieniu otwarcie komunistycznego scenarzysty Daltona Trumbo, który nie krył swoich poglądów politycznych, a nawet napisał o nich książkę.
Hedda Hopper i John Wayne, oboje czołowe postacie potężnego prawicowego środowiska Hollywood, publicznie potępili ten film jako „marksistowską propagandę” jeszcze przed premierą. Częściowo dlatego, że po raz pierwszy od dekady otwarcie komunistyczny scenarzysta Dalton Trumbo został wymieniony pod własnym nazwiskiem, a nie pseudonimem, odkąd trafił na czarną listę za członkostwo w Komunistycznej Partii USA. To właściwie John F. Kennedy skutecznie zakończył tę czarną listę, gdy wbrew grupie protestujących poszedł obejrzeć film, a potem nazwał go „dobrym”.
Kirk Douglas jako współproducent filmu (poprzez swoją firmę Bryna Productions) nalegał na zatrudnienie Daltona Trumbo, otwarcie komunistycznego scenarzysty z czarnej listy Hollywood Ten, do adaptacji filmu. Douglas zatrudnił też objętego czarną listą aktora charakterystycznego Petera Brocco do roli drugoplanowej.
Choć to film Kirka, on i Dalton Trumbo wspólnie nadali mu kształt.
Specjalista od konserwacji filmów Robert A. Harris twierdził, że do 1991 roku negatyw tego filmu był całkowicie wyblakły i nieużyteczny. Z tego elementu nie dało się już uzyskać żadnego materiału do kopiowania. Zamiast tego wykorzystano separacje kolorów wykonane na taśmie czarno-białej na początku lat 60., bo w 1960 roku nie było innej możliwości.
Scenarzysta Dalton Trumbo początkowo chciał, by Universal zaangażował Orsona Wellesa do roli pirata Tigranesa Levantusa. Ostatecznie zagrał go Herbert Lom.
Kirk Douglas kupił prawa do powieści Howarda Fasta za własne pieniądze.
Kilka scen z sir Peterem Ustinovem i Charlesem Laughtonem przepisał Ustinov, gdy Laughton odrzucił pierwotny scenariusz.
Sir Peter Ustinov i Tony Curtis wystąpili razem w Murder in Three Acts (1986).
Film znalazł się na opublikowanej w 2005 roku przez American Film Institute liście 250 produkcji nominowanych do AFI's 100 Years of Film Scores.
Stanley Kubrick miał wiele problemów z producentami – a zwłaszcza z Kirkiem Douglasem – bo był zbyt drobiazgowy w kręceniu ujęć i wymagał niezliczonych, niekończących się dubli.
Stanley Kubrick został reżyserem po tym, jak Kirk Douglas mocno pokłócił się z pierwotnym reżyserem, Anthonym Mannem. Według sir Petera Ustinova sekwencja w kopalniach soli to jedyny materiał nakręcony przez Manna.
Kirk Douglas, sir Laurence Olivier, Charles Laughton i sir Peter Ustinov poprawiali scenariusz, by wzmocnić role swoich postaci. Część zmian trafiła do filmu, ale większość wyrzucono ku niezadowoleniu aktorów, którzy przez cały czas produkcji nieustannie się ze sobą ścierali.
Cała trójka głównych aktorów grających rzymskich obywateli wcześniej sama reżyserowała filmy: Laurence Olivier (Krassus) wyreżyserował Henryka V (1944), Hamleta (1948), Ryszarda III (1955) i The Prince and the Showgirl (1957), Peter Ustinov (Batiatus) – Secret Flight (1946), Vice Versa (1948) i Private Angelo (1949), a Charles Laughton (Gracchus) – The Night of the Hunter (1955).
W sierpniu 1958 roku Alciona Productions ogłosiła plany produkcji filmu „Spartacus and the Gladiators” z Yulem Brynnerem w roli głównej, Martinem Rittem jako reżyserem i United Artists jako dystrybutorem. Agent Kirka Douglasa, Lew Wasserman, zasugerował mu, by spróbował zrealizować swój film dla Universal Pictures. Gdy scenariusz otwarcie komunistycznego Daltona Trumbo powstał w dwa tygodnie, Universal i Douglas wygrali wyścig o „Spartakusa”.
Richard Farnsworth i pięciu innych kaskaderów pracujących przez cały okres zdjęć grali też epizody aktorskie, wcielając się m.in. w niewolników w kopalniach soli, gladiatorów i generałów w armii niewolników.
Dywne zachowanie Charlesa Laughtona doprowadzało wszystkich do szału. Wypadał z planu i groził pozwaniem Kirka Douglasa za skrócenie jego roli.
Kiedy Kirk Douglas zapytał Stanleya Kubricka o jego zdanie na temat sceny „Jestem Spartakusem”, Kubrick (przy ekipie i obsadzie) nazwał ją „głupim pomysłem”. Douglas natychmiast go zrugał.
W tym filmie gra gladiatora, ale Woody Strode wcześniej w swojej karierze wcielił się w inną postać występującą na rzymskiej arenie gladiatorskiej. W Androcles and the Lion (1952) zagrał Lwa.
Stanley Kubrick chciał kręcić w wolnym tempie dwóch ustawień kamery dziennie, ale studio nalegało na 32. Musiano pójść na kompromis i zrobić osiem.
Anthony Hopkins dubbingował Laurence'a Oliviera.
Anthony Mann, pierwotny reżyser, został odsunięty w ciągu kilku dni, bo Kirk Douglas, producent i gwiazda filmu, obawiał się, że Peterowi Ustinovowi pozwala się zgarniać najlepsze kawałki, więc Manna zastąpił Stanley Kubrick.
Scenarzysta Howard Fast uważał, że pomysły, by Spartakus przeciął strażnikowi ścięgno zębami i utopił trenera w kadzi z zupą, pochodziły od Kirka Douglasa i że sam Spartakus nigdy by czegoś takiego nie zrobił — Fast przedstawił go przecież jako łagodną, współczującą postać. Douglas tłumaczył tę przemoc tym, że przywódca buntu jej potrzebował, i twierdzi, że w filmie starał się po równo pokazać twardą i łagodną stronę Spartakusa.
Podczas długich i wyczerpujących zdjęć Tony Curtis miał zapytać Jean Simmons: „Z kim muszę się przespać, żeby się wydostać z tego filmu?”. W niektórych wersjach tej historii Simmons odkrzykuje: „Jak się dowiesz, to daj znać”.
Sir Peter Ustinov poznał Kirka Douglasa po raz pierwszy na planie sceny, w której Lentulus Batiatus znajduje Spartakusa przykutego do skały. Douglas wyglądał tak niechlujnie, że Ustinov go nie rozpoznał.
W 1951 roku Errol Flynn planował zagrać Spartakusa w filmie, który miał się nazywać „The Man from Sparta”.
Pierwotna wersja zawierała scenę, w której Marcus Licinius Crassus (sir Laurence Olivier) próbuje uwieść Antoninusa (Tony Curtis). Sprzeciwiły się jej zarówno Production Code Administration, jak i Legion of Decency. W pewnym momencie Geoffrey Shurlock, reprezentujący cenzorów, zasugerował, że pomogłoby, gdyby wzmiankę o upodobaniu do ostryg lub ślimaków zmienić na trufle i karczochy. Ostatecznie scenę wycięto, ale wróciła w wersji odrestaurowanej z 1991 roku. Ścieżka dźwiękowa zdążyła jednak zaginąć i dialogi trzeba było zdubbingować. Curtis mógł nagrać swoje kwestie ponownie, ale Olivier już nie żył. Dame Joan Plowright, jego wdowa, przypomniała sobie, że sir Anthony Hopkins świetnie naśladował Oliviera, i wspomniała o tym ekipie odpowiedzialnej za renowację. Zwrócili się do Hopkinsa, a on zgodził się użyczyć głosu Olivierowi w tej scenie. Hopkins jest wymieniony w podziękowaniach w napisach wersji odrestaurowanej.
Zarówno Tony Curtis, jak i sir Laurence Olivier stanowczo sprzeciwiali się wycięciu sceny „ostryg i ślimaków” z wersji kinowej, uważając, że powinna się w niej znaleźć.
Na arenie, gdy szermierz walczył z człowiekiem uzbrojonym w trójząb i sieć, standardową taktyką było atakowanie mieczem sieci i cięcie jej na kawałki, żeby przestała działać jako pułapka.
O 11.53 Peter Ustinov każe niewolnikowi niosącemu parasol przesunąć go, wołając: „Słońce jest tam!!”. Statysta trzymał parasol w złym miejscu i słońce świeciło prosto na Ustinova zamiast dawać mu cień — ta kwestia nie była w scenariuszu.
W przeciwieństwie do filmu powieść jest wyjątkowo pozbawiona akcji i przygód, mimo tytułu i tematu. Cała książka sprawia wrażenie serii komunikatów i raportów z pola o działaniach armii zbuntowanego niewolnika plądrującej okolicę. Pomysł na film opierałby się na popularności książki i samej legendzie Spartakusa, a nie na tym, co faktycznie zostało w niej opisane.
W czerwcu 2008 roku film zajął piąte miejsce na liście dziesięciu najlepszych filmów w gatunku „epik” American Film Institute. Jest też jedynym z tej dziesiątki, który nie był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu. Co więcej, sześć z siedmiu pierwszych miejsc zajęły filmy nagrodzone Oscarem dla najlepszego filmu.
Stanley Kubrick nie przepadał za kręceniem rozbudowanych scen batalistycznych w plenerze — uważał, że za bardzo go rozpraszają.
Sceny intymne nakręcono w Hollywood, ale Stanley Kubrick uparł się, by wszystkie sceny bitewne powstały na rozległej równinie pod Madrytem. Do odtworzenia rzymskiej piechoty wykorzystano 8 tysięcy wyszkolonych żołnierzy hiszpańskiej armii. Kubrick dowodził armiami ze szczytu specjalnie zbudowanych wież. Ostatecznie musiał jednak wyciąć wszystkie krwawe sceny batalistyczne poza jedną, bo widzowie źle na nie reagowali na pokazach przedpremierowych. Kubrick był tak precyzyjny, że nawet układając ciała wymordowanych niewolników, każdemu „trupowi” przypisywał numer i instrukcje.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Ostatnia bitwa niewolników miała być pierwotnie przeplatana sceną porodu Warinii, by dać kontrast między zniszczeniem a tworzeniem. Pomysł porzucono ze względu na długość filmu.
Pokaż spoiler
Jean Simmons wspominała długi dzień zdjęciowy, podczas którego wciąganie Kirka Douglasa na krzyż do sceny ukrzyżowania ciągnęło się w nieskończoność. Kiedy już wisiał, asystent reżysera ogłosił przerwę na lunch i zostawił go tam.
Pokaż spoiler
Z 167 dni, które Stanley Kubrick poświęcił na zdjęcia do tego filmu, sześć tygodni zajęło reżyserowanie rozbudowanej sekwencji batalistycznej, w której 8 500 statystów odtwarzało starcie rzymskich wojsk z armią niewolników Spartakusa. Kilka scen bitwy wzbudziło gniew Legion of Decency i dlatego je wycięto. Należą do nich ujęcia rozczłonkowywanych ludzi (by uwiarygodnić obraz, użyto karłów z fałszywymi torsami oraz aktora z tylko jedną ręką — Billa Raischa, znanego jako „Jednoręki” ze Ściganego (1963) — jako rzymskiego żołnierza, któremu w bitwie odcinają rękę, z podrobioną odrywaną kończyną). Siedem lat później, gdy nagrodzony Oscarem film wrócił do kin, wycięto dodatkowe 22 minuty, w tym scenę, w której Warinia patrzy na wijącego się w agonii na krzyżu Spartakusa. Jej kwestię „Och, proszę, umrzyj, kochanie” usunięto, a scenę zmontowano tak, by wyglądało, że Spartakus już nie żyje.
Pokaż spoiler
Trzydzieści lat po zdjęciach Jean Simmons spotkała dziecko, które trzymała na rękach w tym filmie — kobieta pracowała w branży filmowej jako kaskaderka.
Pokaż spoiler
Według producenta Edwarda Lewisa Charles McGraw (Marcellus) złamał szczękę w scenie, w której Kirk Douglas z wściekłością wciska mu głowę do wielkiej kadzi z zupą. Mimo bólu po urazie McGraw dokończył scenę.
Pokaż spoiler
Kiedy Crassus (sir Laurence Olivier) wydaje rozkaz „Ukrzyżować go!”, po tym jak Spartakus zabija Antoninusa, dwie postacie wychodzące z kadru za Kirkiem Douglasem, rzekomo Olivier i John Gavin, to w rzeczywistości dwaj jasno oświetleni statyści o podobnej budowie i wzroście.
Pokaż spoiler
Choć niektóre recenzje zwracały uwagę na dość wątpliwą zgodność historii z faktami, wiele postaci oparto na autentycznych osobach, m.in. Spartakusie (zm. 71 p.n.e.), Marcusie Liciniusie Crassusie (zm. 53 p.n.e.) i Caiusie Semproniusie Gracchusie (zm. 121 p.n.e.). Zgodnie z tym, co wiernie pokazano w filmie, Spartakus był trackim niewolnikiem, który uciekł ze szkoły gladiatorów w Kapui, by stanąć na czele buntu, ostatecznie stłumionego przez Crassusa, który potem ukrzyżował setki jeńców. Spartakus zginął w bitwie, a nie — jak mówi film — został pojmany i ukrzyżowany, po czym Crassus rządził Rzymem w triumwiracie z Pompejuszem i Gaiusem Juliusem Cezarem. Gracchus żył kilkadziesiąt lat wcześniej i pomógł zorganizować ruch reform społecznych, który przetrwał zaledwie kilka lat, zanim jego reformy cofnięto. Zginął w serii zamieszek przeciwko tym zmianom. Generał Crassus został według przekazów stracony przez Partów po przegranej bitwie pod Carrhae — zmuszono go do wypicia pucharu roztopionego złota, symbolu jego ogromnego bogactwa.
Pokaż spoiler
Choć sugerowano, że 42-letni Kirk Douglas był za stary na rolę Spartakusa, uważa się, że prawdziwy Spartakus miał około 38 lat, gdy zginął.
Pokaż spoiler
W rzeczywistości główny zastępca Spartakusa, Kryksus, odłączył się od niego i poprowadził dużą część jego armii na bezładny marsz na Rzym. Scenariusz Daltona Trumbo to pokazywał, ale Kirk Douglas lub Stanley Kubrick usunęli to z ostatecznej wersji, w której Kryksus jest wiernym stronnikiem.
Pokaż spoiler
Wersja zrekonstruowana z 1991 roku zawiera dokładnie cztery minuty materiału więcej niż wersja wyświetlana w kinach w 1960 roku. Dwie z tych minut zajmuje słynna scena „ślimaków i ostryg”. Reszta to sceny krwi i przemocy, w tym bardziej dosłowna wersja śmierci Draby oraz ujęcie odcięcia ramienia rzymskiego żołnierza (w tej roli prawdziwy amputee Bill Raisch) podczas finałowej bitwy. Pozostałą część dłuższego czasu trwania wersji zrekonstruowanej wypełnia uwertura, antrakt i muzyka na wyjście.
Pokaż spoiler
Wątek Juliusza Cezara (John Gavin) — jego przejście od Gracchusa (Charles Laughton) do Krassusa (sir Laurence Olivier) — był znacznie bardziej rozbudowany w pierwotnym montażu Stanleya Kubricka.
Pokaż spoiler
Odgłos tłumu skandującego „Spartakus! Spartakus!” nagrano podczas meczu futbolowego w 1959 roku na Spartan Stadium, stadionie drużyny Michigan State University Spartans w East Lansing w stanie Michigan. Michigan State pokonało wtedy Notre Dame 19-0.
Pokaż spoiler
Bunt niewolników, który wybucha w szkole gladiatorów (ludus) za sprawą Spartakusa, ukazano w filmie jako wydarzenie spontaniczne, wynikające z zamieszek wznieconych przez Spartakusa i jego towarzyszy. W rzeczywistości część historyków uważa, że bunt niewolników w ludusie został zaplanowany przez Spartakusa kilka dni wcześniej, a on i około 70 gladiatorów wszczęli rozruchy w kuchni, gdy ich plan buntu był bliski wykrycia.
Pokaż spoiler
Jak na wielką epopeję z tego okresu nietypowo, prawie nie ma tu wątków religijnych. Jednak w narracji otwierającej pada zdanie: „W ostatnim stuleciu przed narodzinami nowej wiary zwanej chrześcijaństwem, której przeznaczeniem było obalić pogańską tyranię Rzymu i przynieść nowe społeczeństwo, republika rzymska stała w samym centrum cywilizowanego świata”. Wbrew faktom historycznym Spartakus zostaje na końcu filmu ukrzyżowany i umiera w taki sam sposób jak Jezus. W rzeczywistości Spartakus zginął w bitwie.
Pokaż spoiler
Kohorta liczyła około 480 ludzi, więc sześć kohort wysłanych najpierw przeciwko Spartakusowi to około 3000 rzymskich legionistów. Pełny legion liczył około 5000 ludzi.
Pokaż spoiler
Ten film jest często błędnie podawany jako nieuwzględniony w napisach debiut George’a Kennedy’ego. To nie Kennedy, lecz kaskader i aktor Bob Morgan, nieco podobny do Kennedy’ego (choć ma inny głos), wciela się w jednego z żołnierzy rebeliantów, który pod koniec filmu ogłasza „Jestem Spartakusem!”. Kennedy nie miał nic wspólnego z tym filmem.
Pokaż spoiler
Słynna scena „Jestem Spartakusem” jest czystą fikcją. Uważa się, że prawdziwy Spartakus zginął w bitwie, a nie został ukrzyżowany. Jego ludzie nie zostali ukrzyżowani, bo odmówili wydania go. Rzymianie planowali zabić ich wszystkich jako bardzo wyraźny przykład odstraszający od kolejnych buntów.
Pokaż spoiler
Draba (Woody Strode) ginie na arenie po ataku na jednego z senatorów. Jego ciało wisi do góry nogami w kwaterze gladiatorów jako ostrzeżenie. Pierwotnie miała to być replika Strode’a, ale gdy efekt nie był zadowalający, zawisł do góry nogami z linami przywiązanymi do kostek. Gdy gladiatorzy powoli przechodzą obok jego wiszącego ciała, Strode ani drgnie. Według jego syna Kalai Strode’a nieużyta replika wisiała przez kilka lat przy wejściu do magazynu rekwizytów Universal Studios.
Pokaż spoiler
Zdecydowano, że Spartakus zabije Antoninusa, ponieważ Tony Curtis zabił Kirka Douglasa w Wikingach (1958).
Pokaż spoiler
Gdy Gracchus (Charles Laughton) zostaje uznany winnym zorganizowania buntu, Krassus (sir Laurence Olivier) mówi: „W każdym mieście i prowincji sporządzono listy nielojalnych”. To zdanie to ukłucie w McCarthyzm, autorstwa otwarcie komunistycznego scenarzysty Daltona Trumbo, jednego z grupy objętych czarną listą pisarzy zwanej „The Hollywood 10”. Miało być przytykiem do paranoicznych stróżów moralności, ponieważ czarna lista wciąż wtedy obowiązywała. Choć taki mógł być zamiar, fakty historyczne pokrywają się ze słowami Krassusa. Począwszy od dyktatora Sulli, listy proskrypcyjne skazanych i skonfiskowany majątek były normą podczas częstych wojen domowych w ostatnich latach republiki rzymskiej przy każdej zmianie władzy.
Pokaż spoiler
Gdy reżyser Stanley Kubrick pierwotnie usunął zbliżenia ukrzyżowania Spartakusa w finale, Kirk Douglas (według własnej relacji) tak się rozzłościł, że zaatakował Kubricka składanym krzesłem, ponieważ kręcenie tych zbliżeń było tak długie i trudne.
Pokaż spoiler
Kriksos, grany przez Johna Irelanda, ginie w finale na ekranie. Historyczny Kriksos zginął w walce rok wcześniej, w 72 r. p.n.e. Spartakus pomścił jego śmierć, zmuszając 300 pojmanych rzymskich żołnierzy do walki na śmierć w stylu gladiatorskim jako ofiarę.