চায়নাটাউন: পর্দার আড়ালের ১৩৪টি মজার তথ্য
রবার্ট টাউনের উদ্দেশ্য ছিল লস অ্যাঞ্জেলেসকে একদল রহস্যময় ধনকুবেরের নিয়ন্ত্রণে থাকা শহর হিসেবে দেখানো, তাই খলনায়ক নোয়া ক্রস আইনের ঊর্ধ্বে থেকে পুলিশের ওপর প্রভাব খাটায়। ছবিটি ইচ্ছাকৃতভাবেই তৎকালীন সম্প্রতি বাতিল হওয়া "হেইস কোড" (১৯৩৪-১৯৬৮)-এর কিছু নিয়ম অমান্য করে, যে কোডে রাজনীতিবিদ, পুলিশ কর্মকর্তা ও অন্যান্য ক্ষমতাধর ব্যক্তিদের খলনায়ক হিসেবে দেখানো নিষিদ্ধ ছিল।
একপর্যায়ে রোমান পোলানস্কি ও জ্যাক নিকোলসনের মধ্যে এত তীব্র বাগ্বিতণ্ডা বাধে যে পোলানস্কি একটি মপ দিয়ে নিকোলসনের বহনযোগ্য টেলিভিশনটি ভেঙে ফেলেন। নিকোলসন ওই টেলিভিশনে লস অ্যাঞ্জেলেস লেকার্সের বাস্কেটবল খেলা দেখতেন আর বারবার শুটিং পিছিয়ে দিচ্ছিলেন।
সোফির ফাইল ক্যাবিনেটে ও ডাফির ডেস্কে রাখা আর্ট ডেকো "মেশিন এইজ" ডেস্ক ল্যাম্পটি (প্রায় ৩:১৫ ও ৪:৩০ মিনিটে, সম্ভবত একই ল্যাম্প) আমেরিকান মার্কেলের (মডেল L-111) ১৯৩০-এর দশকের তৈরি, ডিজাইন করেছেন বার্ট ডিকারসন। আজ এটি বেশ চাহিদাসম্পন্ন একটি অ্যান্টিক, দাম ১০০০ থেকে ২০০০ ডলারের মধ্যে। আসলে জেকের অফিসটি বিশ ও ত্রিশের দশকের নামী ডিজাইনারদের টেবিল-টপ আর্ট ডেকোর এক রত্নভান্ডার বলেই মনে হয়।
পিটার বোগডানোভিচ পরিচালনার সুযোগটি ফিরিয়ে দেন। পরে তিনি এই সিদ্ধান্তের জন্য আফসোস করেন।
রোমান পোলানস্কি জ্যাক নিকোলসনকে নিয়ে একটি ছবি বানানোর পরিকল্পনা করছিলেন, কিন্তু উপযুক্ত গল্প এখনো খুঁজে পাননি। স্ক্রিপ্টের কথা জানার পর তিনি সেটির পেছনে সক্রিয়ভাবে পড়েন। ভাগ্যক্রমে, প্রযোজক রবার্ট ইভান্সের প্রথম পছন্দও পরিচালক হিসেবে পোলানস্কিই ছিলেন, কারণ তিনি যুক্তরাষ্ট্রের একটি ইউরোপীয় দৃষ্টিভঙ্গি চাইছিলেন, যা তাঁর মনে হয়েছিল আরও অন্ধকারাচ্ছন্ন ও কিছুটা বেশি নিষ্ঠুর-সন্দিগ্ধ হবে।
চায়নাটাউন (১৯৭৪): কমিক প্যানেলে স্যুট পরা পুরুষ ও সাদা পোশাক পরা নারীছবি: Wikimedia Commons · RonCooper1, CC BY-SA 4.0 ছবিটিতে বারবার একটি ভাঙা বাঁধের উল্লেখ আছে, যা লস অ্যাঞ্জেলেসে এক বিপর্যয় ঘটিয়েছিল, এবং কয়েকটি চরিত্র ব্যক্তিগতভাবে এর নির্মাণের সঙ্গে জড়িত ছিল। এই সাবপ্লটটি মোটামুটি ১২ মার্চ ১৯২৮-এ সেন্ট ফ্রান্সিস বাঁধ ধসে পড়ার ঘটনার ওপর ভিত্তি করে তৈরি। বাঁধটি ১৯২৪ থেকে ১৯২৬ সালের মধ্যে ডিজাইন ও নির্মাণ করে ব্যুরো অব ওয়াটার ওয়ার্কস অ্যান্ড সাপ্লাই, লস অ্যাঞ্জেলেস অ্যাকুয়াডাক্টের জন্য একটি বড় নিয়ন্ত্রক ও সংরক্ষণ জলাধার হিসেবে। বাঁধের ত্রুটিপূর্ণ মাটির ভিত্তি ও বেশ কিছু নকশা-ত্রুটির কারণে নির্মাণ শেষের অল্প পরেই সংকোচন-ফাটল ও সামান্য পানি চুইয়ে পড়া দেখা যায়। পরের বছরগুলোতে একাধিক মেরামতের পরেও ১৯২৮ সালের মার্চে বাঁধটি কয়েকটি বড় টুকরোয় ভেঙে পড়ে। ফলে সৃষ্ট বন্যায় লস অ্যাঞ্জেলেস, সান ফার্নান্দো ভ্যালি ও সান্তা ক্লারা রিভার ভ্যালিতে বিদ্যুৎবিচ্ছিন্নতা ঘটে (পানির কারণে বিদ্যুৎ পরিকাঠামো ধ্বংস হওয়ায়), ফিলমোর, বার্ডসডেল ও সান্তা পাউলা শহরের ব্যাপক ক্ষতি হয় এবং ৪৩১ জনের মৃত্যু হয়। প্রধান প্রকৌশলী উইলিয়াম মালহল্যান্ডকে এই বিপর্যয়ের জন্য দায়ী করা হয়, কারণ তিনি বাঁধের কয়েকটি ত্রুটি লক্ষ্য করেছিলেন, কিন্তু সেগুলোকে গুরুত্বহীন বলে রিপোর্ট করেছিলেন। বাঁধ ধসের কয়েক ঘণ্টা আগে তিনি প্রয়োজনীয় মেরামতও পিছিয়ে দিয়েছিলেন। মালহল্যান্ডকে বাধ্যতামূলক অবসরে যেতে হয় এবং বাকি জীবন তিনি নিঃসঙ্গভাবে কাটান।
ছবিটি ১৯৭০-এর দশকের ষড়যন্ত্র-থিমের ছবির ধারার অংশ ছিল। এর মধ্যে রয়েছে: Executive Action (১৯৭৩), Klute (১৯৭১), চায়নাটাউন (১৯৭৪), Cutter's Way (১৯৮১), Telefon (১৯৭৭), Winter Kills (১৯৭৯), The Conversation (১৯৭৪), The Parallax View (১৯৭৪), Three Days of the Condor (১৯৭৫), The Domino Principle (১৯৭৭), Good Guys Wear Black (১৯৭৮), Twilight's Last Gleaming (১৯৭৭), Hangar 18 (১৯৮০), Capricorn One (১৯৭৮) এবং All the President's Men (১৯৭৬)। ১৯৮০-র দশকের শুরুর দিকে এর ধারাবাহিকতায় আসে Blow Out (১৯৮১)।
হলিস মালরের কথিত পরকীয়ার প্রকাশের তারিখ দেওয়া হয়েছে ২৯ সেপ্টেম্বর ১৯৩৭। এতে ছবির ঘটনাবলি পড়ে শরতের শুরুর দিকে, আর নভেম্বরের একটি নির্বাচন নিয়ে একটি সাবপ্লটও আছে। তবু কয়েকটি চরিত্র এখনো গ্রীষ্মের ঠান্ডায় ভুগছেন বলে জানান।
ছবিটির রহস্যময় শিরোনাম অদৃশ্য শক্তির হাতে নৈতিক দুর্নীতির একটি রূপক। পুরো ছবিতে জেক গিটস চায়নাটাউনে পুলিশ কর্মকর্তা হিসেবে কাটানো সময়ের কথা তোলেন, যেখানে "কী হচ্ছে সেটা সবসময় বোঝা যায় না।" হলিউডে ছবিটির সংলাপ "ফরগেট ইট, জেক, ইটস চায়নাটাউন" তাদের কাছে এক মন্ত্র হয়ে উঠেছে, যারা বিনোদন শিল্পের হাতে পুড়েছেন বা অবহেলিত হয়েছেন; এর অন্তর্নিহিত অর্থ হলো বিষয়টি নিয়ে সরব হওয়ার চেয়ে "ছেড়ে দেওয়াই" ভালো, কারণ শিল্পটি এমনই চলে।
কমলা বাগানের দৃশ্যটি শুট করা হয়েছিল ক্যালিফোর্নিয়ার মুরপার্কে সানসেট ভ্যালি রোডের 3240 নম্বরে অবস্থিত ট্রায়াড র্যাঞ্চে, যা জন হিউস্টনের বন্ধু অভিনেতা ওয়াল্টার ব্রেনানের বাড়ি।
মাইক নিকোলসকে এই ছবি পরিচালনার সুযোগ দেওয়া হয়েছিল।
শুটিং শুরুর অল্প পরেই চিত্রগ্রাহক স্ট্যানলি কর্টেজকে বাদ দেওয়া হয়। তাঁর ধ্রুপদী ঘরানা পোলানস্কির চাওয়া বাস্তবধর্মী ধাঁচের সঙ্গে মেলেনি, আর তিনি খুব বেশি সময়ও নিচ্ছিলেন। মাত্র কয়েক দিনের মধ্যে বিকল্প খুঁজে বের করতে হয় পোলানস্কিকে, আর তিনি বেছে নেন জন এ. অ্যালনজোকে। ডেভিড ফিঞ্চার ও রবার্ট টাউন ডিভিডি ধারাভাষ্যে জানান, কর্টেজের শুট করা দুটি দৃশ্য ছবিতে আছে: কৃষকদের সঙ্গে কমলা বাগানের লড়াই (তবে এর পরের ইভলিনের সঙ্গে বারান্দার দৃশ্যটি নয়) এবং সূর্যাস্তের সময় লস অ্যাঞ্জেলেসে ফেরার গাড়ির দৃশ্য।
কাউন্সিলের বৈঠকে ক্ষুব্ধ কৃষকের চরিত্রে অভিনয় করা র্যান্স হাওয়ার্ড বিখ্যাত অভিনেতা ও পরিচালক রন হাওয়ার্ডের বাবা এবং ব্রাইস ডালাস হাওয়ার্ডের দাদা।
ছবির কাহিনি অনুপ্রেরণা নিয়েছে তথাকথিত "ক্যালিফোর্নিয়া জলযুদ্ধ" (১৯০২–আনুমানিক ১৯৪১) থেকে, যা ছিল পানির অধিকার নিয়ে লস অ্যাঞ্জেলেস শহরের সঙ্গে পূর্ব ক্যালিফোর্নিয়ার ওয়েনস ভ্যালির কৃষক ও পশুপালকদের মধ্যে ধারাবাহিক রাজনৈতিক সংঘাত। লস অ্যাঞ্জেলেসের জন্য পানি সরবরাহ করতে ওয়েনস নদীর পানি শহরের দিকে ঘুরিয়ে দেওয়া শুরু হয়। এতে ধীরে ধীরে ওয়েনস ভ্যালির অর্থনীতি ধ্বংস হয় এবং সেখানকার কৃষকরা উচ্ছেদের শিকার হন।
জ্যাক নিকোলসন প্রকাশ্যে বলেছিলেন, ছবির সমাপ্তিটা তাঁর বিশেষ পছন্দ হয়নি।
রবার্ট ইভান্স সচেতনভাবেই রোমান পোলানস্কিকে পরিচালনার জন্য পিছনে লেগেছিলেন, কারণ তিনি জানতেন পোলানস্কি তখন পরপর দুটি বড় ব্যর্থ ছবি থেকে ফিরছেন—The Tragedy of Macbeth (১৯৭১) এবং কম পরিচিত Che? (১৯৭২)—তাই তিনি সবাইকে মুগ্ধ করতে খুবই আগ্রহী হবেন এবং ছবিটিকে হিট করার জন্য সর্বোচ্চ চেষ্টা করবেন, যা সত্যিই হয়েছিল।
জন হিউস্টনকে এই ছবি পরিচালনার সুযোগ দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু তিনি পরিচালনা করতে চাননি।
রবার্ট টাউন বলেছিলেন, জ্যাক নিকোলসনের পর ছবির দ্বিতীয় সেরা কাস্টিং ছিলেন জন হিউস্টন, আর তাঁর ভদ্রসুলভ অভিনয়ই ক্রস চরিত্রটিকে ভীতিকর করে তুলেছিল।
মালরয়ের ডেপুটি ইয়েলবার্টনের অফিসের দেয়ালে ফ্রেমবন্দি একটি আলবাকোর ক্লাবের পতাকা ঝোলানো আছে। এটি খাড়াভাবে টাঙানো, যেন বড়শিতে ঝোলানো একটি মাছ। মালরয়ের পদটি দখল করার পর পতাকাটি তাঁর সঙ্গে নতুন অফিসে যায়, তবে এবার অনুভূমিকভাবে, "সাঁতার কাটার" ভঙ্গিতে।
ছবির কাহিনিতে সান ফার্নান্ডো ভ্যালিতে পানি পৌঁছালে এলাকাটি লস অ্যাঞ্জেলেস শহরের অন্তর্ভুক্ত হয়ে যাবে—এই বিষয়টি কালবিরোধী। ১৯৩৭ সালের মধ্যে, যখন চায়নাটাউনের কাহিনি ঘটছে, সান ফার্নান্ডো ভ্যালির বেশিরভাগ অংশ ১৯১০ ও ১৯২০-এর দশকে কয়েক দফা সংযুক্তির মাধ্যমে ইতিমধ্যেই শহরের অন্তর্ভুক্ত হয়ে গিয়েছিল।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ১৯৯৮ সালের সেরা ১০০ আমেরিকান চলচ্চিত্রের তালিকায় ছবিটি স্থান পেয়েছে।
"সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ" বিবেচনায় ১৯৯১ সালে ছবিটি ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রিতে নির্বাচিত হয়।
ফে ডানাওয়ে ও রোমান পোলানস্কি সেটে তাদের ঝগড়ার জন্য কুখ্যাত ছিলেন। শুটিংয়ের সময় পোলানস্কি ডানাওয়েরের কিছু চুল টেনে ছিঁড়ে ফেলেন। আরেকবার ডানাওয়ে যখন তাঁকে জিজ্ঞেস করেন তাঁর চরিত্রের প্রেরণা কী, পোলানস্কি ফেটে পড়ে বলেন, "শুধু ওই কথাগুলো বলে যাও, তোমার বেতনই তোমার প্রেরণা!"
ছবির প্রথম চিত্রগ্রাহক ছিলেন স্ট্যানলি কর্টেজ (১৯০৮–১৯৯৭), যিনি কয়েক দশক ধরে মনস্তাত্ত্বিক নাটকে কাজের জন্য বড় সুনাম অর্জন করেছিলেন। কর্টেজের ধীরগতির কাজ, পুরোনো ধাঁচের ফ্রেমিং-বোধ এবং পানাভিশন যন্ত্রপাতির সঙ্গে অপরিচয়ে পোলানস্কি শিগগিরই বিরক্ত হয়ে পড়েন। তিনি কর্টেজকে বাদ দিয়ে তাঁর জায়গায় আনেন তুলনামূলকভাবে কম অভিজ্ঞ জন এ. অ্যালনজোকে (১৯৩৪–২০০১)। অ্যালনজো সরল ও ন্যূনতম ধাঁচের জন্য পরিচিত ছিলেন এবং ন্যাশনাল জিওগ্রাফিকের জন্য তথ্যচিত্র নির্মাণের মধ্য দিয়ে তাঁর ক্যারিয়ার শুরু করেছিলেন।
স্টিভেন শ্নাইডারের সম্পাদনায় "১০০১টি চলচ্চিত্র যা মৃত্যুর আগে দেখতেই হবে" তালিকায় ছবিটি স্থান পেয়েছে।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ২০০১ সালের সবচেয়ে হৃদয়-কম্পন সৃষ্টিকারী ১০০ আমেরিকান চলচ্চিত্রের তালিকায় ছবিটি স্থান পেয়েছে।
২০০৮ সালের জুনে আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের "মিস্ট্রি" ঘরানার সেরা ১০ চলচ্চিত্রের তালিকায় ছবিটি ২ নম্বরে স্থান পায়।
মূল চিত্রনাট্যে চায়নাটাউনে কোনো দৃশ্যই ছিল না।
রবার্ট টাউন এই ছবিটির চিত্রনাট্য লিখেছিলেন জ্যাক নিকলসনের জন্য, যখন নিকলসন The Last Detail (1973) ছবির শুটিং করছিলেন, যার চিত্রনাট্যও টাউনের লেখা।
ভ্যান ডার লিপ ড্যাম বিপর্যয় আসলে 1928 সালে লস অ্যাঞ্জেলেসের চল্লিশ মাইল উত্তর-পশ্চিমে সেন্ট ফ্রান্সিস বাঁধ ধসে পড়ার ঘটনার প্রতি ইঙ্গিত, যে বাঁধটি ডিজাইন করেছিলেন স্বশিক্ষিত প্রকৌশলী উইলিয়াম মালহল্যান্ড। এর ফলে সৃষ্ট বন্যায় কমপক্ষে চারশো পঞ্চাশ জনের মৃত্যু হয়, যা ক্যালিফোর্নিয়ার ইতিহাসে 1906 সালের সান ফ্রান্সিসকো ভূমিকম্প ও অগ্নিকাণ্ডের পরেই দ্বিতীয় বৃহত্তম প্রাণহানি।
ছবিটির সংগীত পরিচালনার জন্য প্রথমে ফিলিপ ল্যামব্রোকে নিয়োগ দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু শেষ মুহূর্তে প্রযোজক রবার্ট ইভান্স তা প্রত্যাখ্যান করেন, ফলে জেরি গোল্ডস্মিথকে নতুন স্কোর রচনা ও রেকর্ডিংয়ের জন্য মাত্র 10 দিন সময় দেওয়া হয়। তবে ছবির ট্রেলার তৈরির সময় স্টুডিওর মার্কেটিং বিভাগ মনে করে গোল্ডস্মিথের নতুন স্কোর উপযুক্ত নয়। ল্যামব্রোকে জিজ্ঞাসা করা হয় তাঁর মূল স্কোরের কিছু অংশ এর বদলে ব্যবহার করা যায় কি না। ট্রেলারে নিজের সংগীত ব্যবহারের অনুমতির বিনিময়ে ল্যামব্রো নিজের স্কোরের প্রকাশনা স্বত্ব ধরে রাখতে চান। প্যারামাউন্ট পিকচার্স শর্ত দেয় যে, সংগীতটি কখনও বাণিজ্যিকভাবে প্রকাশিত হলে ল্যামব্রো "চায়নাটাউন" শিরোনাম ব্যবহার করতে পারবেন না। অবশেষে 2012 সালে ল্যামব্রোর প্রত্যাখ্যাত মূল স্কোরের একটি অ্যালবাম "Los Angeles, 1937" শিরোনামে প্রকাশিত হয়।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 2005 সালের AFI's 100 Years of Film Scores তালিকার 25টি ছবির মধ্যে এটি অন্তর্ভুক্ত।
ইডার পরামর্শ অনুযায়ী জেক যে মৃত্যুসংবাদগুলো দেখে, সেগুলোর মধ্যে "cremation" শব্দটি ভুল বানানে লেখা।
শুটিংয়ের সময় জ্যাক নিকলসন সবেমাত্র অ্যাঞ্জেলিকা হাস্টনের সঙ্গে তাঁর দীর্ঘদিনের সম্পর্ক শুরু করেছেন। এ কারণে অ্যাঞ্জেলিকার বাবা জন হাস্টনের সঙ্গে তাঁর দৃশ্যগুলো বেশ অস্বস্তিকর হয়ে উঠেছিল, বিশেষত যেদিন অ্যাঞ্জেলিকা সেটে উপস্থিত ছিলেন সেদিনই তারা সেই দৃশ্যটি শুট করছিলেন যেখানে নোয়া ক্রস নিকলসনের চরিত্রকে জিজ্ঞাসা করেন, "মিস্টার গিটেস... আপনি কি আমার মেয়ের সঙ্গে শোয়েন?"
লস অ্যাঞ্জেলেসে শুটিং করার সময় 1930-এর দশকের চেহারা ধরে রাখতে আধুনিক রাস্তার বাতি নিভিয়ে দেওয়া হয় এবং বিদ্যমান ভবনগুলোর ওপর সেই সময়ের সম্মুখভাগ বসানো হয়।
কঠোর মেজাজের ভাড়াটে বন্দুকধারী চরিত্র মালভিহিলের নাম সম্ভবত জ্যাক নিকলসনের The Last Detail (1973) ছবির সহ-প্রযোজক চার্লস মালভেহিলের নামানুসারে রাখা হয়েছে।
পেরি লোপেজ ও রয় জেনসন দুজনেই Star Trek-এর পর্বে অভিনয় করেছেন। পেরি "Shore Leave" এবং রয় "The Omega Glory" পর্বে।
ওয়াটার অ্যান্ড পাওয়ার ইঞ্জিনিয়ার হলিস মালরের নাম সম্ভবত লস অ্যাঞ্জেলেস ডিপার্টমেন্ট অব ওয়াটার অ্যান্ড পাওয়ারের প্রকৃত প্রধান উইলিয়াম মালহল্যান্ডের (1855-1935) নামের ওপর ভিত্তি করে তৈরি। মহাকাব্যিক মাত্রার এক প্রকৌশল চ্যালেঞ্জে মগ্ন এক ব্যক্তি মালহল্যান্ড দৃঢ়তা ও প্রতারণার মিশেলে ওয়েনস নদীকে লস অ্যাঞ্জেলেসে নিয়ে আসেন, যা আগে সবুজে ভরা ওয়েনস উপত্যকাকে প্রায় মরুভূমিতে পরিণত করে।
অভিনেত্রী মেগ টিলি দুটি ক্লাসিক ছবির দুটি সিক্যুয়েলে অভিনয় করেছেন। তিনি প্রথমে 'Psycho II' (1983)-এ অভিনয় করেন, যা 'Psycho' (1960)-এর সিক্যুয়েল, তারপর 'The Two Jakes' (1990)-এ, যা 'চায়নাটাউন' (1974)-এর সিক্যুয়েল। এই চারটি ছবিই প্রথম মুক্তি পেয়েছিল চারটি ভিন্ন দশকে।
মাত্র 10 দিনে রচিত ও রেকর্ড করা জেরি গোল্ডস্মিথের এই ছবির সংগীত পরিচালক ডেভিড লিঞ্চের সবচেয়ে প্রিয় স্কোর।
ছবিতে জ্যাক নিকলসনের নাক কেটে দেওয়া গুন্ডার চরিত্রে ক্যামিও করার ভাবনা তিনি পছন্দ করলেও, এই সংক্ষিপ্ত উপস্থিতির জন্য নিজের লম্বা চুল কেটে ফেলতে হবে বলে তিনি তেমন উচ্ছ্বসিত ছিলেন না।
যখন জে.জে. গিটেস (জ্যাক নিকলসন) মার ভিস্তা রেস্ট হোমের পরিচালক মিস্টার পালমারকে (জন রজার্স) জিজ্ঞাসা করেন তারা "ইহুদি ধর্মাবলম্বীদের" গ্রহণ করেন কি না এবং নিশ্চয়তা পান যে করেন না, তখন পাশের ঘরে ইভলিন মালরের (ফে ডানাওয়ে) বাঁ কাঁধের ওপরে একটি আয়না দেখা যায়, যার আকৃতি উল্টো পেন্টাগ্রামের মতো, যা কেউ কেউ অশুভের প্রতীক বলে মনে করেন। পরিচালক রোমান পোলানস্কি ইহুদি পরিবারে বড় হয়েছেন এবং তাঁর মা আউশভিৎসে মারা যান।
সংলাপে ছিল "তুমি চায়নাটাউনে কী করেছিলে?" / "যতটা সম্ভব কম" — এই লাইনগুলো আসলে চিত্রনাট্যকার রবার্ট টাউনের সঙ্গে এক ভাইস কপের বাস্তব কথোপকথন থেকে নেওয়া, যিনি আগে চায়নাটাউনে কাজ করতেন। ওই পুলিশ কর্মকর্তা ব্যাখ্যা করেন, লস অ্যাঞ্জেলেসের চায়নাটাউনে নানা উপভাষার জটিল ব্যবহার আর একাধিক গ্যাংয়ের তৎপরতার কারণে পুলিশ নিজেরাই নিশ্চিত হতে পারত না, তাদের কাজ আসলে অপরাধের শিকারদের সাহায্য করছে, নাকি গ্যাংদের শিকারদের শোষণে সহায়তা করছে।
গিটস যখন হলিস মুলরেকে অনুসরণ করে পাহাড়ের চূড়ায় যায় (যেখানে সে টায়ারের নিচে একটা ঘড়ি রেখে আসে), তখন সে খোলা দরজাওয়ালা একটা বারের পাশ দিয়ে যায়। সেখানে শোনা যায় বানি বেরিগানের "I Can't Get Started" — ১৯৩৭ সালের আগস্টের হিট গান।
ব্র্যাড বার্ড এই ছবির গল্প ও স্টাইল দুটোর জন্যই The Big Sleep (১৯৭৮), The Maltese Falcon (১৯৪১) ও চায়নাটাউন (১৯৭৪)-কে অনুপ্রেরণা হিসেবে উল্লেখ করেছেন।
মন ছুঁয়ে যাওয়া ট্রাম্পেট সোলোগুলো বিখ্যাত হলিউড স্টুডিও সংগীতশিল্পী উয়ান রাসের বাজানো।
মূল চিত্রনাট্যটি ১৮০ পৃষ্ঠারও বেশি ছিল।
চিত্রনাট্যকার রবার্ট টাউন চিত্রনাট্যের শুরুর খসড়াগুলো সহ-লেখার জন্য তাঁর বন্ধু এডওয়ার্ড টেলরকে নিয়েছিলেন। টেলর কোনো কৃতিত্ব পাননি।
প্রথম স্ক্রিনিংয়ে রোমান পোলানস্কি তাঁর পুরনো বন্ধু, সংগীত পরিচালক ব্রনিস্লাউ কাপারকে নিয়ে গিয়েছিলেন। পরে প্রযোজক রবার্ট ইভান্স কাপারকে ছবিটি কেমন লাগল জিজ্ঞেস করলে কাপার বলেন, "দারুণ ছবি, কিন্তু সংগীতটা বদলাতে হবে।"
৩ নভেম্বর ২০২৫-এ ডায়ান ল্যাডের মৃত্যুর পর এখন কেবল জ্যাক নিকোলসন ও ফে ডানাওয়ে মূল অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে জীবিত আছেন।
দর্শক যে সবকিছু গিটসের দৃষ্টিভঙ্গি থেকেই দেখছে, এই কথাটা জোর দিতে রোমান পোলানস্কি প্রায়ই ক্যামেরা জ্যাক নিকোলসনের পেছনে রাখতেন, যাতে দর্শক তাঁর পিঠ ও কাঁধ দেখতে পায়।
ফে ডানাওয়ের আলাদা করে চোখে পড়া লুকের অনুপ্রেরণা ছিল রোমান পোলানস্কির মায়ের স্মৃতি, যিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আগের সময়ে ফ্যাশনসচেতনভাবে পেনসিলে আঁকা ভুরু রাখতেন আর ঠোঁটে কাপিড'স বো আকৃতির লিপস্টিক পরতেন।
ছবির শেষে জেক যখন বলে "আমাকে পাঁচ মিনিট সময় দাও", তখন ছবি শেষ হতে ঠিক পাঁচ মিনিট বাকি। ব্যাপারটা আসলে অনিচ্ছাকৃত।
শুটিংয়ের সময় ছবির সমাপ্তি নিয়ে রোমান পোলানস্কি ও চিত্রনাট্যকার রবার্ট টাউনের মধ্যে মনোমালিন্য হয়; টাউন বলেন, 'এই সমাপ্তি সর্বনাশা, অনৈতিক আর পাগলামি।' তা সত্ত্বেও নিজের মৌলিক চিত্রনাট্যের জন্য তিনি তাঁর একমাত্র অস্কার জেতেন।
ছবিতে চায়নাটাউনে ঢোকার মূল রাস্তা "অ্যালামিডা"-র ১৯৩০-এর দশকের উচ্চারণ সঠিকভাবেই ব্যবহার করা হয়েছে। এখন এটাকে বলা হয় অ্যালা-মিড-আ, কিন্তু পুরনো প্রজন্মের অনেকে আজও ছবিতে যেভাবে বলা হয়েছিল সেভাবেই, অ্যালা-মেইড-আ, বলেন।
আলি ম্যাকগ্রোকে বাদ দেওয়ার পর রবার্ট ইভান্স এভলিন মালরের চরিত্রে জেন ফন্ডাকে চেয়েছিলেন, অন্যদিকে রোমান পোলানস্কি জোর দিয়েছিলেন ফে ডানাওয়ের ওপর। ১৯৩০-এর দশকের এভলিন মালরের চরিত্রটি নিয়ে পোলানস্কির ভাবনায় ছিলেন ফে ডানাওয়ে, কারণ তাঁর মা পেনসিলে আঁকা ভুরু রাখতেন আর কাপিড'স বো আকৃতির লাল লিপস্টিক পরতেন, ঠিক যেমনটা ডানাওয়ের মেকআপে ফুটে উঠেছে।
রোমান পোলানস্কির আত্মজীবনী অনুযায়ী, ল্যাব থেকে প্রথম ব্যাচের ডেইলিজ ফেরত পেয়ে তিনি ভীষণ ক্ষুব্ধ হন। দ্য গডফাদার (১৯৭২)-এর সাফল্যের কারণে প্রযোজক রবার্ট ইভান্স ল্যাবকে নির্দেশ দিয়েছিলেন এই ছবিকে লালচে আভা দিতে। পোলানস্কি ছবিটি ঠিক করার দাবি জানান।
চিত্রনাট্যটিকে এখন পর্যন্ত লেখা সবচেয়ে নিখুঁত চিত্রনাট্যগুলোর একটি ধরা হয় এবং বিশ্বের নানা জায়গায় চিত্রনাট্য লেখার সেমিনার ও ক্লাসে এটি পড়ানো হয়।
রোমান পোলানস্কি রবার্ট টাউনকে জোর করে নিজের সঙ্গে বসিয়ে চিত্রনাট্য আবার লেখান। টাউন এই ভাবনার এতটাই বিরোধী ছিলেন যে তিনি পোলানস্কির সঙ্গে অবিরাম তর্ক করতেন।
চিত্রনাট্যকার রবার্ট টাউনকে প্রথমে The Great Gatsby (১৯৭৪)-এর চিত্রনাট্য লেখার জন্য ১২৫,০০০ ডলার প্রস্তাব দেওয়া হয়, কিন্তু টাউন মনে করেছিলেন এফ. স্কট ফিটজেরাল্ডের উপন্যাসের চেয়ে ভালো কিছু তিনি লিখতে পারবেন না, তাই তিনি বরং নিজের গল্প "চায়নাটাউন" লেখার জন্য ২৫,০০০ ডলার নিয়ে রাজি হন।
সাংবাদিক টম বার্ক যখন রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের জন্য ছবিটির পরিচালক রোমান পোলানস্কির একটি প্রোফাইল লেখার উদ্দেশ্যে তাঁকে ইন্টারভিউ করেন, তখন পোলানস্কি স্টুডিওর অনুমতি ছাড়াই বার্কের জন্য মুক্তির অপেক্ষায় থাকা ছবিটি গোপনে স্ক্রিনিংয়ের ব্যবস্থা করেন, যদিও তখনো সাউন্ডট্র্যাকের জন্য কোনো মিউজিক স্কোর রেকর্ড হয়নি এবং অন্যান্য ত্রুটিও সংশোধন করা বাকি ছিল। এই স্ক্রিনিং শুরুর কিছুক্ষণ পরেই, যেখানে পোলানস্কি উপস্থিত ছিলেন না, বার্ক টের পান তাঁর প্রস্রাবের বেগ এসেছে, কিন্তু ছবিতে এতটাই মগ্ন ছিলেন যে স্ক্রিনিং থামাতে রাজি হননি; বরং প্রস্রাবের চাপ মিটিয়ে নেওয়ার আগে ছবিটি শেষ পর্যন্ত দেখেন। পরে পোলানস্কির সঙ্গে এ অভিজ্ঞতা নিয়ে কথা বললে পরিচালক এই ঘটনায় অন্য যেকোনো কিছুর চেয়ে বেশি খুশি হন এবং নিশ্চিত হন যে বার্ক যেহেতু প্রকৃতির ডাক পর্যন্ত ফেলে রেখে ছবিটি দেখা বন্ধ করতে পারেননি, তাই তিনি যা বলেন একটি "অডিয়েন্স মুভি" বানিয়েছেন।
জ্যাক নিকোলসনের বন্ধু ও প্রযোজক হ্যারি গিটেসের নামানুসারে জেক গিটেসের নামকরণ করা হয়।
ছবিতে যে নদীতল বা রিভারবেডের কথা বলা হয়েছে, সেটি এখন বারব্যাংক ও পাসাডেনা ফ্রিওয়ের অবস্থান, যা বারব্যাংক শহরের আরও পুরনো পাড়ার দিকে গিয়ে মিশেছে।
ছবিতে ব্যবহার করা শার্টে জ্যাক নিকোলসন "জেক গিটেস" নামটি লিখিয়ে নিয়েছিলেন। এটি তেমনভাবে চোখে পড়ে না, তবে নিকোলসন সহজে চরিত্রে ঢুকে যেতে পারেন—এজন্যই এটি করেছিলেন।
জেক গিটেস যে আইডা সেশনসের পার্স খুঁজে দেখেন, তার ভেতরের জিনিসপত্রের মধ্যে ছিল একটি দুই ডলারের নোট এবং একটি স্ক্রিন অ্যাক্টরস গিল্ডের সদস্যপদ কার্ড।
লেখক স্যাম ওয়াসন তাঁর 2020 সালের নন-ফিকশন বই "The Big Goodbye: 'Chinatown' and the Last Years of Hollywood"-এ জানান, 40 বছরেরও বেশি সময় ধরে সম্মানিত চিত্রনাট্যকার রবার্ট টাউন গোপনে তাঁর কলেজজীবনের পুরনো বন্ধু এডওয়ার্ড টেলরকে নাম না দেখিয়ে লেখার সহযোগী হিসেবে নিয়োগ দিয়েছিলেন, কারণ টাউন বুঝেছিলেন তিনি নিজে অত্যন্ত ধীরগতির লেখক এবং টেলর "সাহায্য করবেন", বিশেষত যখন চায়নাটাউন (1974) শেষ করার তীব্র চাপে তিনি কাজ করছিলেন।
এজেন্সিতে জেকের সহকর্মীদের একজন ডাফির চরিত্রে অভিনয় করা ব্রুস গ্লোভার 1971 সালের বন্ড ছবি Diamonds Are Forever-এ মিস্টার উইন্টের চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। তিনি অভিনেতা ও লেখক ক্রিসপিন গ্লোভারের বাবাও।
1974 সালের সবচেয়ে বেশি আয় করা ছবির তালিকায় এটি 15তম।
চিত্রনাট্য লেখার জন্য লস অ্যাঞ্জেলেসের ইতিহাস নিয়ে গবেষণা করতে গিয়ে চিত্রনাট্যকার রবার্ট টাউন কেরি ম্যাকউইলিয়ামসের নন-ফিকশন বই "Southern California Country: An Island on the Land" (1946) এবং "Raymond Chandler's L.A" নামের একটি ম্যাগাজিন নিবন্ধ থেকে অনুপ্রেরণা নেন। অনুপ্রেরণার জন্য ধন্যবাদ জানিয়ে টাউন ম্যাকউইলিয়ামসকে একটি চিঠি লেখেন।
ছবির কাহিনি 1937 সালের। গিটেস জানান, তাঁর গোয়েন্দা ফি দিনে 35 ডলার এবং তাঁর সহযোগীদের জন্য দিনে অতিরিক্ত 20 ডলার। মুদ্রাস্ফীতির হিসাব ধরলে 2026 সালে তা দাঁড়ায় 811 ডলার ও 464 ডলারে।
রোমান পোলানস্কি বলেন, রেমন্ড চ্যান্ডলারের গোয়েন্দা গল্পের ঐতিহ্যকে অনুসরণ করতে গিয়ে তিনি পুরো ছবিটি মূল চরিত্রের দৃষ্টিভঙ্গি থেকে শুট করেছেন।
রোমান পোলানস্কি চিত্রনাট্যে লেখা জেক গিটেসের ভয়েস-ওভার বর্ণনা বাদ দেন এবং ছবিটি এমনভাবে শুট করেন যাতে দর্শকও গিটেসের সঙ্গে একই সময়ে সূত্রগুলো আবিষ্কার করেন।
ছবির শুরুর দিকে জ্যাক নিকোলসনের চরিত্রের কাছে অভিযোগপত্র দেওয়া হলে দেখা যায়, নথিগুলো উপরে নীল কনস্ট্রাকশন পেপার দিয়ে স্ট্যাপল করা। ইলেকট্রনিক ফাইলিংয়ের আগের দিনগুলোতে লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টিতে সব আদালতের নথি এভাবেই জমা দিতে হতো—সে সময়ে এটাই ছিল প্রচলিত নিয়ম।
ছবিটি পরিচালনার সুযোগ পাওয়ার জন্য রবার্ট ইভান্স ও জ্যাক নিকোলসনের কাছে তদবির করার পরেও, শেষ পর্যন্ত দায়িত্ব পেয়ে রোমান পোলানস্কি দ্বিধায় পড়ে যান। লস অ্যাঞ্জেলেসে ফেরার ভাবনাটাই তাঁর কাছে অসহনীয় হয়ে ওঠে, যেখানে চার বছর আগে তাঁর স্ত্রী শ্যারন টেটকে নির্মমভাবে হত্যা করা হয়েছিল।
শুরুতে এটিকে একটি ট্রিলজি হিসেবে ভাবা হয়েছিল, তাই জ্যাক নিকোলসন পরবর্তীতে গোয়েন্দা চরিত্রে পাওয়া প্রতিটি প্রস্তাব ফিরিয়ে দেন, কারণ তিনি কেবল জে.জে. গিটেস চরিত্রের সঙ্গেই নিজেকে জড়িত রাখতে চেয়েছিলেন।
রোমান পোলানস্কি তাঁর সিনেমাটোগ্রাফার হিসেবে উইলিয়াম এ. ফ্রেকারকে চেয়েছিলেন, কারণ Rosemary's Baby (1968) ছবিতে দুজনের কাজ ভালোই জমেছিল। কিন্তু প্রযোজক রবার্ট ইভান্স এই প্রস্তাব আটকে দেন; তাঁর মনে হয়েছিল, এই জুটি একসঙ্গে এলে বন্ধন এতটাই শক্তিশালী হয়ে উঠবে যে প্রযোজক হিসেবে তাঁর জীবন আরও কঠিন হয়ে পড়বে।
২০০৭ সালে আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউট এই ছবিটিকে সর্বকালের ২১তম সেরা চলচ্চিত্রের স্বীকৃতি দেয়।
ছবিটির প্রযোজক ছিলেন রবার্ট ইভান্স (১৯৩০-২০১৯), যিনি ১৯৬৬ থেকে ১৯৭৪ পর্যন্ত প্যারামাউন্ট পিকচার্সের প্রোডাকশন প্রধান ছিলেন। ইভান্সের কৃতিত্ব হলো তিনি একটি সংকটাপন্ন স্টুডিওকে ঘুরে দাঁড় করিয়ে চলচ্চিত্র বাজারের শীর্ষ কোম্পানিতে পরিণত করেন। তিনি ১৯৭০-এর দশকের বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ ক্রাইম ছবিতে সবুজ সংকেত দেন, যেমন প্রথম দুটি "গডফাদার" ছবি। ১৯৮০ সালে ইভান্স কোকেন পাচারের দায়ে দোষী সাব্যস্ত হন এবং ১৯৮৩ সালে থিয়েটার প্রযোজক রয় রেডিনের হত্যাকাণ্ডে জড়িত থাকার অভিযোগ ওঠে। সারাজীবন তিনি উভয় মামলায় নিজের নির্দোষতার দাবি জানিয়েছেন, তবুও তাঁর ক্যারিয়ার অনেকটাই ক্ষতিগ্রস্ত হয়।
কয়েকবার শট নেওয়ার পরও দৃশ্যটা ঠিকঠাক আসছিল না, ফলে ফে ডানাওয়ে বিরক্ত হয়ে জ্যাক নিকলসনকে সত্যি সত্যি তাঁকে চড় মারতে বলেন। তিনি তাই করেন, আর ডানাওয়ের নিজের সিদ্ধান্ত হলেও এতে তাঁর খুব অপরাধবোধ হয়। শেষ পর্যন্ত ওই শটই ছবিতে রাখা হয়।
ছবিটির কাস্টে চারজন অস্কারজয়ী অভিনয়শিল্পী আছেন: জ্যাক নিকলসন, ফে ডানাওয়ে, জন হিউস্টন ও রোমান পোলানস্কি; আর অস্কার মনোনীত তিনজন: বার্ট ইয়াং, ডায়ান ল্যাড ও জো ম্যানটেল।
এটি ক্রিস্টোফার নোলানের প্রিয় ছবিগুলোর একটি।
অ্যাঞ্জেলিকা হিউস্টন তখন জ্যাক নিকলসনের সঙ্গে প্রেম করছিলেন এবং তিনি জন হিউস্টনের মেয়ে। তিনি তাঁর বোন অ্যালেগ্রা হিউস্টনকে সেটে নিয়ে আসেন জ্যাকের সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য। নিজের লেখা বইতে অ্যালেগ্রা জানান, অ্যাঞ্জেলিকা তাঁকে বাবার থেকে দূরে রাখতেন, কারণ বাবা ছবিতে খল চরিত্রে অভিনয় করছিলেন আর অ্যালেগ্রার বয়স তখন মাত্র ১০ বছর।
চায়নাটাউন ছবির কাহিনি ১৯৩৭ সালের পটভূমিতে। জ্যাক নিকলসনের জন্মও ১৯৩৭ সালে।
চায়নাটাউন (১৯৭৪): জেক গিটেস ও লাল নিয়ন CHINATOWN সাইনবোর্ডছবি: Wikimedia Commons · Mike from Vancouver, Canada, CC BY-SA 2.0 ছবিটির প্রধান চিত্রনাট্যকার ছিলেন রবার্ট টাউন, যিনি ১৯৬০-এর দশকের শুরুর দিক থেকে রজার করম্যানের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেছেন। হলিউডে টাউনের প্রধান পরিচিতি দুটি কাজের জন্য—গথিক হরর ছবি The Tomb of Ligeia (1964)-এর চিত্রনাট্য লেখা এবং বনি অ্যান্ড ক্লাইড (1967) ও দ্য গডফাদার (1972) ছবি দুটিতে স্ক্রিপ্ট ডক্টর হিসেবে কাজ করা।
১৯৯১ সালে লাইব্রেরি অব কংগ্রেস এটিকে "সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ" বিবেচনায় যুক্তরাষ্ট্রের ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রিতে সংরক্ষণের জন্য নির্বাচন করে।
ছবির শেষ সংলাপ "ফরগেট ইট, জেক, ইটস চায়নাটাউন" ২০০৭ সালে প্রিমিয়ার ম্যাগাজিনের "১০০ সেরা চলচ্চিত্র সংলাপ" তালিকায় ৭১ নম্বরে স্থান পায়।
পোস্ট-রেকর্ড পত্রিকার (প্রায় ৪৫ মিনিটে) মৃত্যুসংবাদগুলোতে নামগুলো কাল্পনিক, তবে বেশিরভাগই প্রায় হুবহু তোলা হয়েছে ১২ মার্চ ১৯৩৮-এ দ্য লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস-এর যে সংখ্যাটি বেরিয়েছিল তার ৯ নম্বর পাতার আসল মৃত্যু বিজ্ঞপ্তি থেকে (৯ নম্বর পাতার বেশ কিছু অংশও ছবিতে হুবহু তুলে আনা হয়েছে)। যেমন প্রথমটি, "চার্লস সি. ব্রন্ডেল", প্রায় শব্দে শব্দে একই রকম একটি চেস্টার এল. অ্যাভারির বিজ্ঞপ্তির সঙ্গে—আর ছবির প্রপ বিভাগ পরের অংশে অ্যাভারি নামটা বদলাতে ভুলে যায়, যা একটি ছোটখাটো গাফিলতি। তবে "জ্যাসপার লামার ক্র্যাব"-এর মৃত্যুসংবাদটি পুরোপুরি বানানো।
ছবির শুটিংয়ের সময় ফে ডানাওয়ের দিবা-সুলভ আচরণ নিয়ে অনেক গুজব ছড়িয়েছিল। তার একটি ছিল, তিনি নিজের টয়লেট ফ্লাশ করতে অস্বীকার করতেন এবং সহকারীদের দিয়ে সেটা করিয়ে নিতেন। আরেকবার গাড়ির ভেতরে একটি দৃশ্যের শুটিংয়ের সময় রোমান পোলানস্কি দৃশ্যটি শেষ করার জন্য তাঁকে প্রস্রাব করতে দিতে অস্বীকার করেন। তখন তিনি একটি কাপে প্রস্রাব করে সেটি পোলানস্কির মুখে ছুড়ে দেন।
র্যালফ বেলামি নোয়া ক্রসের চরিত্রটি করতে রাজি হননি।
গিটেসের পদবি ক্রস যে ভুলভাবে উচ্চারণ করে, সেটি চিত্রনাট্যে ছিল না। জন হিউস্টন নামটা ঠিকভাবে বলতে পারছিলেন না, তাই রোমান পোলানস্কি জ্যাক নিকলসনকে দিয়ে একটি সংলাপ যোগ করান যেখানে তিনি তাঁকে শুধরে দেওয়ার চেষ্টা করেন, আর এরপর ব্যাপারটা আর ঠিক না করিয়ে ছেড়ে দেওয়া হয়।
লস অ্যাঞ্জেলেসের আদি চায়নাটাউন ১৯৩৩ থেকে ১৯৩৬ সালের মধ্যে ভেঙে ফেলা হয় ইউনিয়ন স্টেশনের জন্য জায়গা করতে। কয়েক ব্লক দূরে অবস্থিত বর্তমান চায়নাটাউন চালু হয় ১৯৩৮ সালে। অর্থাৎ, লস অ্যাঞ্জেলেসে কেবল ১৯৩৭ সালেই কোনো সরকারি চায়নাটাউন ছিল না—আর এই ছবির কাহিনিও সেই বছরেই সাজানো।
এল মাকোন্দো অ্যাপার্টমেন্টের নাম রাখা হয়েছে গাব্রিয়েল গার্সিয়া মার্কেসের উপন্যাস "One Hundred Years of Solitude"-এর কাল্পনিক শহরের নামে।
ইভলিনের কালো পোশাক পরা সাদা-কালো (ভালো-মন্দ) দৃশ্যটি মাইক নিকোলসের The Graduate (১৯৬৭) ছবির দৃশ্যের কথা মনে করিয়ে দেয়, যেখানে মিসেস রবিনসন কালো পোশাক পরে একটি সাদা দেয়ালে হেলান দিয়ে দাঁড়িয়ে আছেন, আর তখন তাঁর মেয়ে ইলেইন জানতে পারে বেঞ্জামিনের সঙ্গে তার মায়ের পরকীয়ার কথা। দুটি ছবিরই প্রোডাকশন ডিজাইনার একই—রিচার্ড সিলবার্ট।
Noah Cross চরিত্রটি বাইবেলের নোয়া চরিত্রের প্রতি ইঙ্গিত বহন করে, পানির সঙ্গে জড়িত সব অনুষঙ্গসহ।
ছবিটি Roger Ebert-এর "Great Movies" তালিকায় স্থান পেয়েছে।
Roman Polanski স্ক্রিপ্টের কথা জানতে পারেন Jack Nicholson-এর মাধ্যমে, যাঁর সঙ্গে তিনি একটি উপযুক্ত যৌথ প্রকল্পের খোঁজে ছিলেন।
Roman Polanski এভলিন মালরেই চরিত্রের জন্য Julie Christie-র কথা ভেবেছিলেন।
ইভলিন মালরয়ের চরিত্রটি মূলত প্রযোজকের স্ত্রী আলি ম্যাকগ্রোর জন্য ভাবা হয়েছিল, কিন্তু তিনি প্রযোজকের সঙ্গে বিবাহবিচ্ছেদ করে স্টিভ ম্যাককুইনকে বিয়ে করলে সেই চরিত্রটি হাতছাড়া হয়।
চরিত্ররা লস অ্যাংলেস ও আলা-মেইডার মতো শব্দ উচ্চারণ করে, কিন্তু সান পিড্রো (পেইড্রো নয়) বলে। সময়ের বিচারে এটি সঠিক, কারণ ১৯৩০-এর দশকে লস অ্যাঞ্জেলেসের বাসিন্দারা ঠিক এই উচ্চারণই ব্যবহার করতেন। সান পেড্রোর বাসিন্দারা আজও এটিকে সান পিড্রো বলেন।
ছবিতে একমাত্র শেষ দৃশ্যেই Jack Nicholson, Faye Dunaway আর John Huston একসঙ্গে হাজির হয়েছেন। এটিই ছবির একমাত্র দৃশ্য, যার পটভূমি চায়নাটাউন এবং যা সেখানেই শুট করা হয়েছে।
Robert Towne সেরা মৌলিক চিত্রনাট্যের জন্য অস্কার জিতেছেন।
ছবির "Forget it, Jake, it's চায়নাটাউন." সংলাপটি American Film Institute-র (১০০টির মধ্যে) ৭৪ নম্বর সিনেমা-সংলাপ হিসেবে ভোট পেয়েছে।
Los Angeles Herald Examiner জানিয়েছিল, Asian Americans for Fair Media-র সদস্যরা Mann's Chinese Theatre-র সামনে মিছিল করেন, যেখানে লস অ্যাঞ্জেলেসে ছবিটির মুক্তি হয়েছিল, ছবিটির প্রতিবাদে। সংগঠনটির প্রতিনিধিরা বর্ণবাদী মন্তব্যগুলোকে চিহ্নিত করেন, বিশেষত "a Chinaman" নিয়ে একটি রসিকতা, যা আসল এভলিনের সঙ্গে দেখা করার ঠিক আগে জেক হাসতে হাসতে বলেন।
গুজব আছে, এটি J.J. "Jake" Gittes আর লস অ্যাঞ্জেলেস নিয়ে Robert Towne-এর লেখা একটি পরিকল্পিত ত্রয়ীর প্রথম অংশ ছিল। দ্বিতীয় অংশ The Two Jakes (1990) পরিচালনা করেন Jack Nicholson। কথিত তৃতীয় অংশটির কোনো অস্তিত্বই ছিল না, যা পরে লেখক নিজেই নিশ্চিত করেন; তবে গল্পের কিছু উপাদান ও খুঁটিনাটি (Cloverleaf নামের একটি দুর্নীতিগ্রস্ত কোম্পানি সব গণপরিবহন কিনে নিয়ে সেগুলোর জায়গায় ফ্রিওয়ে বসাতে চায়) পরে Who Framed Roger Rabbit (1988) ছবিতে জায়গা পায়, যা ছিল চায়নাটাউনের ফিল্ম-নোয়ার ধাঁচের ব্যঙ্গ/শ্রদ্ধার্ঘ্য। ত্রয়ীর ধারণায় মজার ব্যাপার হলো, এগুলো লস অ্যাঞ্জেলেসকে যেভাবে বড় করেছে সেই তিনটি বিষয়েই মনোযোগ দিয়েছিল—পানি, রিয়েল এস্টেট আর পরিবহনের নিয়ন্ত্রণ।
ছবিটি Letterboxd-এর অফিসিয়াল টপ ২৫০ ন্যারেটিভ ফিচার ফিল্মের তালিকায় আছে।
ছবির নির্বাহী প্রযোজক সেলুনের সেই ব্যাংকারের চরিত্রে অভিনয় করেছেন, যিনি জেকের সঙ্গে তর্ক বাধান।
Robert Towne চিত্রনাট্যটি লিখেছিলেন Jack Nicholson-কে মাথায় রেখে।
Robert Evans সম্প্রতি Paramount Pictures-এর প্রধান পদ ছেড়েছিলেন। প্রযোজক হিসেবে সরাসরি কাজ করা এটিই তাঁর প্রথম ছবি।
জেক যখন এভলিনের মুখোমুখি হয়, তখন তাকে বলে, "I want the truth"। পরে Jack Nicholson 1992 সালের A Few Good Men ছবিতে অভিনয় করেন, যেখানে Tom Cruise-ও বলেন, "I want the truth"।
ছবির কাজ চলাকালীন Faye Dunaway Roman Polanski-কে অপছন্দ করতে শুরু করেন, কারণ তাঁর মতে পোলানস্কি তাঁর প্রতি খারাপ ব্যবহার করেছেন। এক সাক্ষাৎকারে পোলানস্কির কোন জিনিসটা তাঁর অপছন্দ ছিল তা তিনি মনে করেন: "এ ছিল সেই নিরন্তর নিষ্ঠুরতা যা আমি অনুভব করেছি, অবিরাম ব্যঙ্গ, আমাকে অপমান করার অন্তহীন প্রয়োজন।"
Jack Nicholson (জেক গিটেস) ছবির প্রতিটি দৃশ্যেই উপস্থিত আছেন।
সম্পূর্ণভাবে যুক্তরাষ্ট্রে শুট করা Roman Polanski পরিচালিত এটি দ্বিতীয় ছবি, Rosemary's Baby (1968)-এর পরে। পোলানস্কি 1968 সালে যুক্তরাষ্ট্রে চলে গেলেও বেশিরভাগ কাজ অন্য জায়গায় করতেন।
ছবিতে উল্লেখ না থাকলেও Albacore Club ক্যাটালিনা দ্বীপে অবস্থিত। জেক যখন Noah Cross-এর সঙ্গে দুপুরের খাবারে দেখা করতে আসে, তখন অ্যাভালন হারবারে ক্যাটালিনা ক্যাসিনোর দৃশ্য দেখা যায়। মূল ভূখণ্ড থেকে দ্বীপে নৌকায় পৌঁছাতে ১ ঘণ্টা সময় লাগে, দূরত্ব ২২ মাইল।
ইভলিন মালরয়ের চরিত্রটি করতে রাজি হননি জেন ফন্ডা।
ছবিটি অস্কারে 10টি মনোনয়ন পেয়েছিল।
এন্টারটেইনমেন্ট উইকলির ভোটে এটি সর্বকালের চতুর্থ সেরা ছবি নির্বাচিত হয়।
ফে ডানাওয়ের চরিত্র ইভলিন মালরয় চালান একটি 1938 সালের প্যাকার্ড 12 কনভার্টিবল ভিক্টোরিয়া, যদিও ছবির কাহিনি 1937 সালের, যেমনটা নাপিতের দোকানের দৃশ্যে একটি সংবাদপত্র দেখায়।
স্পয়লার আছে এমন তথ্য
স্পয়লার দেখুন
হলিস মালরয়ের মৃতদেহ উদ্ধারের অল্প পরেই মূল চিত্রনাট্যে একটি বাদ দেওয়া দৃশ্য ছিল, যেখানে লেফটেন্যান্ট এস্কোবার গিটসকে জানান যে নিহতের প্রতি তাঁর সহানুভূতি সীমিত, কারণ ভ্যান ডার লিপ বাঁধ ভেঙে যাওয়ার দুর্ঘটনায় তাঁর এক কাজিন মারা গিয়েছিলেন। 1998 সালে যুক্তরাজ্যে প্রকাশিত ফেবার অ্যান্ড ফেবার চিত্রনাট্য থেকে।
স্পয়লার দেখুন
ছবিতে যেমন বলা হয়েছে, 1930-এর দশকের মাঝামাঝি দক্ষিণ ক্যালিফোর্নিয়ায় ভয়াবহ খরা হয়েছিল, যা 1937 সালের শেষ পর্যন্ত চলেছিল। 1938 সালের মার্চে ওই এলাকায় যাকে বলা হয় "পঞ্চাশ বছরের বন্যা" হয়েছিল, যা কার্যত খরার অবসান ঘটায়। লস অ্যাঞ্জেলেসের জলের প্রয়োজন—এই প্রবল থিমটিকে আরও জোরদার করতে ছবিতে নানা ধরনের জলের একাধিক উল্লেখ আছে। যেমন, জেক প্রথমবার মালরয়ের বাড়িতে গেলে ক্যামেরা পেছনের উঠানের পুকুর ও জলপ্রপাতের দিকে স্থির থাকে, যেখানে এক জাপানি মালি সেটির যত্ন নিচ্ছে। পরে জেক পুকুরে একজোড়া ভাঙা চশমা খুঁজে পান, যা শেষ পর্যন্ত মালরয়ের খুনের রহস্য সমাধানে তাঁকে পৌঁছে দেয়।
স্পয়লার দেখুন
ক্যাথরিন মালরয় বড় হয়েছেন এই বিশ্বাসে যে ইভলিন মালরয় তাঁর বোন, কিন্তু পরে প্রকাশ পায় যে ইভলিনই তাঁর মা (বরং মা ও বোন—দুটোই)। ছবিটি মুক্তির অল্প পরেই জ্যাক নিকোলসন জানতে পারেন, যাঁকে তিনি বোন বলে বড় হয়েছেন তিনি আসলে তাঁর মা। তিনি এও জানতে পারেন, যাঁদের তিনি বাবা-মা বলে বড় হয়েছেন তাঁরা আসলে তাঁর দাদা-দিদি।
স্পয়লার দেখুন
ছবিতে বারবার এমন দুটি জিনিসের ছবি দেখানো হয় যেগুলো হুবহু এক, শুধু একটিতে ত্রুটি আছে: পাশাপাশি দুটি পকেট ঘড়ি, একটি ভাঙা। একজোড়া চশমা, একটি লেন্স ফাটা। গিটসের নাকের ছিদ্র, একটি কাটা। গিটস ইভলিনের গাড়ির একটি টেইললাইট ভেঙে দেন। জলাধারে তাঁর একটি জুতো হারিয়ে যায়। ইভলিনের একটি আইরিসে ত্রুটি আছে। ক্যাথরিন দেখতে ইভলিনের প্রতিলিপির মতো, কিন্তু সে রক্তসম্পর্কীয় সম্পর্কের ফসল। এই তালিকা চলতেই থাকে। তবে রবার্ট টাউনের মতে, এটা অনিচ্ছাকৃত ছিল। তিনি ও রোমান পোলানস্কি কখনোই এমন ছবিকে পুনরাবৃত্ত থিম হিসেবে ব্যবহারের কথা আলোচনা করেননি। এই প্রতীকবাদের মধ্যে যে অর্থই আরোপ করা হোক, নির্মাতারা তা অনিচ্ছাকৃতভাবেই করেছিলেন।
স্পয়লার দেখুন
রোমান পোলানস্কি বলেছেন, ছবির অন্ধকারময় সমাপ্তি তাঁর স্ত্রী শ্যারন টেটের খুনের পর তাঁর নিজের হতাশার ফল।
স্পয়লার দেখুন
তিনটি সংলাপ আলাদা আলাদা সময়ে দুবার করে পুনরাবৃত্ত হয়েছে। "আমার মনে হতো আমি এটা মনে রেখেছি", "এটা তো নিরীহ প্রশ্ন" এবং "যতটা সম্ভব কম"। আর "আমার মেয়ে/আমার বোন" একসঙ্গে কয়েকবার পুনরাবৃত্ত হয়েছে।
স্পয়লার দেখুন
প্রধান প্রকৌশলী হলিস মালরয় (ছবিতে প্রথম খুন হওয়া ব্যক্তি) কিছুটা অনুপ্রাণিত উইলিয়াম মালহল্যান্ড দ্বারা, যিনি ব্যুরো অব ওয়াটার ওয়ার্কস অ্যান্ড সাপ্লাইয়ের সুপারিনটেনডেন্ট ও প্রধান প্রকৌশলী ছিলেন। মালহল্যান্ড লস অ্যাঞ্জেলেস অ্যাকুয়াডাক্টের নকশা করেন ও এর নির্মাণ তদারকি করেন, 233 মাইল (375 কিমি) দীর্ঘ এই ব্যবস্থা ওয়েনস ভ্যালি থেকে সান ফার্নান্দো ভ্যালিতে জল আনে। আধা-শুষ্ক আবহাওয়া সত্ত্বেও শহরটিকে দ্রুত বেড়ে ওঠার মতো যথেষ্ট জল সরবরাহের কৃতিত্ব তাঁরই। তাঁর সম্মানে মালহল্যান্ড ড্যাম, মালহল্যান্ড ড্রাইভ ও মালহল্যান্ড হাইওয়ের নামকরণ করা হয়েছে।
স্পয়লার দেখুন
যে দৃশ্যে ইভলিন জেককে বলেন ক্যাথরিন তাঁর বোন, তখন গাড়িতে থাকা অবস্থায় ইভলিন মাথা নিচু করলে ভুল করে গাড়ির হর্ন বেজে যায়। এটি তাঁর মৃত্যুর পূর্বাভাস দেয়, যেখানে গাড়ি চালানোর সময় গুলিবিদ্ধ হয়ে তাঁর মাথা গাড়ির হর্নের উপর পড়ে থাকে।
স্পয়লার দেখুন
ইভলিন যখন জেকের নাকের ক্ষতের চিকিৎসা করছেন, তখন জেক তাঁর ত্রুটিপূর্ণ চোখটি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করেন। ছবির শেষে ঠিক ওই চোখ দিয়েই ইভলিন গুলিবিদ্ধ হন।
স্পয়লার দেখুন
রবার্ট টাউন মূলত সুখী সমাপ্তি চেয়েছিলেন। তবে প্রি-প্রোডাকশনে রোমান পোলানস্কি ও টাউনের মধ্যে এ নিয়ে বিতর্ক হয়, পোলানস্কি অনড় থাকেন বিয়োগান্ত সমাপ্তির পক্ষে। বিতর্কে পোলানস্কি জেতেন এবং 1999 সালে ছবিটি পুনঃমুক্তির সময় টাউন স্বীকার করেন যে তিনি ভুল ছিলেন।
স্পয়লার দেখুন
রবার্ট টাউনের মূল চিত্রনাট্যে খলনায়ক নোয়া ক্রস মারা যায় আর তাঁর নায়িকা কন্যা এভলিন মালরে বেঁচে যান। রোমান পোলানস্কি (ছবিটির পরিচালক) এই সমাপ্তি মানেননি। তাঁর মনে হয়েছিল, যেসব থ্রিলারে ভালো মানুষরা জয়ী হয় সেগুলোতে বিশেষ কিছু নেই, আর ছবিটিকে আলাদা করে তুলতে হলে একটি ট্র্যাজিক সমাপ্তি দরকার। টাউন তাঁর লেখা শেষ দৃশ্য নতুন করে লিখতে রাজি না হওয়ায় পোলানস্কি নিজেই ছবির শেষ দৃশ্যের নিজের সংস্করণ লেখেন, যেখানে এভলিনের মর্মান্তিক মৃত্যু দেখানো হয়।
স্পয়লার দেখুন
নাক কেটে দেওয়ার দৃশ্যের আকস্মিক হিংস্রতায় দর্শকরা হতবাক হয়েছিলেন। ১৯৮৪ সালে GQ-কে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে রোমান পোলানস্কি বলেছিলেন, বছরের পর বছর ধরে এই দৃশ্য নিয়ে তাঁকে ও জ্যাক নিকলসনকে ছবির অন্য যেকোনো দিকের চেয়ে বেশি প্রশ্নের মুখে পড়তে হয়েছে।
স্পয়লার দেখুন
মৃতের সংখ্যা: ৩।
স্পয়লার দেখুন
রবার্ট টাউন (ছবিটির চিত্রনাট্যকার) ক্লাসিক ফিল্ম নোয়ারের বিভিন্ন ‘ব্ল্যাক উইডো’ চরিত্রের আদলে এভলিন মালরে তৈরি করেন। গল্পের মূল টুইস্ট হলো, এভলিন আসলে তাঁর স্বামীকে হত্যা করেননি, তিনি শুধু অপরাধ ও তার উদ্দেশ্য সম্পর্কে কিছু তথ্য গোপন করছেন।
স্পয়লার দেখুন
মূল পরিকল্পনায় শুরুর দৃশ্যে কার্লি গিটসকে বলত যে সে তার বিশ্বাসঘাতক স্ত্রীকে মেরে ফেলবে, আর গিটস তাকে বলত যে খুন করে পার পেতে হলে এতটা ধনী হতে হয় না। (এজন্যই অফিস থেকে বেরোনোর সময় তারা কার্লির বিল মেটানোর কথা বলে, আর গিটস বলে যে কার্লির আর্থিক অবস্থার প্রসঙ্গ সে তুলেছে ‘একটা বিষয় বোঝানোর জন্যই’।) পরে রবার্ট টাউন দৃশ্যের এই অংশটি বাদ দেওয়ার জন্য আফসোস করেছিলেন। ১৯৯৯ সালে তিনি বলেছিলেন, “ছবির অন্য যেকোনো সংলাপের মতোই এই বিনিময়টির অভাব আমি বোধহয় সবচেয়ে বেশি টের পাই। কারণ এটা সত্যিই ‘খুন করে পার পেতে হলে ধনী হতে হবে’—এই থিমটির পূর্বাভাস দেয়। সে আসলে গোটা ছবিরই পূর্বাভাস দিচ্ছে।”
স্পয়লার দেখুন
যে দৃশ্যে রোমান পোলানস্কি জ্যাক নিকলসনের নাক কেটে দেন, সেটি শুট করা ছিল ভীষণ জটিল, আর জড়িত দুজন মানুষ এতটাই ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন যে কীভাবে এটি করা হয়েছে (বিশেষভাবে তৈরি একটি ছোট হিঞ্জযুক্ত ছুরি দিয়ে, যা খুব সাবধানে ব্যবহার করলে নিরাপদ থাকবে) তা ব্যাখ্যা করতে করতে তাঁরা বলতে শুরু করেন যে নিকলসনের নাক সত্যিই কাটা গিয়েছিল।
স্পয়লার দেখুন
ফে ডানাওয়ের মতে, এভলিনের চোখের ক্ষতের দৃশ্যটি ছিল ইডিপাসের গল্পের সমান্তরাল, যিনি তাঁর বিয়ে রক্তসম্পর্কীয় সম্পর্কে জড়িত ছিল বুঝতে পেরে নিজের চোখ অন্ধ করে নেন। মিস ডানাওয়েকে এই অংশটি ছবিতে রাখার জন্য লড়াই করতে হয়েছিল; মেকআপ ও প্রস্থেটিকস জোগাড়ে সমস্যা হলে নির্মাতারা এভলিনকে কোথায় গুলি করা হবে সেই জায়গা বদলাতে চেয়েছিলেন।