Alles über Eva: 67 Fakten hinter den Kulissen

Addison DeWitt sagt zu Eve: „Das ist mit Mrs. Fiske ausgestorben.“ Minnie Maddern Fiske war eine Schauspielerin, die von den 1890er- bis in die 1920er-Jahre als die bedeutendste auf der Broadway-Bühne galt.
Als Margo Channing nach der Party betrunken die Treppe hinaufsteigt, ist im Hintergrund der Song „Stormy Weather“ zu hören – eine weitere Anspielung auf das Unheil, das ihr bevorsteht.
Das Leben ahmte die Kunst 33 Jahre später nach, als Anne Baxter für die erkrankte Bette Davis in der Serie Hotel (1983) einsprang. Davis kehrte nie wieder zur Serie zurück.
Als Karen merkt, dass sie nicht gebraucht wird, sagt sie zu Bill: „Ich bin an diesem Punkt wohl das, was die Franzosen ‚de trop‘ nennen.“ De trop stammt aus dem Französischen und bedeutet zu viel, überflüssig oder unerwünscht, wobei Karen es falsch ausspricht. Sie spricht es wie den ersten Teil des Wortes „tropic“ aus. Trop wird „troh“ ausgesprochen.
In einer Einführung zu dem Film bei Turner Classic Movies im November 2008 sagte Robert Osborne, alle hätten angenommen, Bette Davis habe ihre Figur nach Tallulah Bankhead gestaltet, sogar Bankhead selbst habe das geglaubt. Bankhead erwog sogar, Twentieth-Century Fox zu verklagen, entschied sich aber dagegen, weil Davis „so einen guten Job gemacht hat. Ich bin von Bette um 1.000.000 Dollar gebracht worden, weil sie so gut war wie ich.“ 1952 spielte Bankhead in einer Radiofassung von „Alles über Eva“ mit, in deren Nebenbesetzung auch Mary Orr auftrat, die Autorin der Originalgeschichte „The Wisdom of Eve“. Laut Osborne fragte Bankhead Orr während einer Probe: „Ich war das Vorbild für Margo Channing, nicht wahr?“, und Orr stellte klar und sagte „nein“. Bankhead soll danach nie wieder mit Orr gesprochen haben.
George Sanders’ Lieblingsfilm unter seinen eigenen: „Die Kritiker und die Branchenblätter liebten ihn. Es war ein Film von Format: geistreich, elegant und brillant geschrieben und inszeniert.“
Der Oscar-Preisträger George Sanders verbrachte die Zeit zwischen den Szenen mit Nickerchen in seiner Garderobe. Anne Baxter bemerkte später, der manchmal noch schläfrige Schauspieler habe etwa sieben Takes gebraucht, bis er es richtig hinbekam, was seiner Figur zugutekam.
Die erwähnte Copacabana-Schule ist eine Anspielung auf die frühere Zeile, als der erste Mime aus der Chorus Line trat. Das Copacabana war natürlich ein sagenumwobener Nachtclub in New York City, in dem Showgirls auftraten.
Die Figur, die Marilyn Monroe spielt, heißt Miss Casswell; Caswell war der zweite Vorname von Mary Orr, der im Abspann nicht genannten Autorin der Kurzgeschichte, auf der der Film basiert.
Als Bette Davis den berühmtesten Satz des Films sagt, „Schnallt euch an, es wird eine holprige Nacht“, meint sie keine Autos, denn Sicherheitsgurte in Automobilen gab es 1950 praktisch noch nicht. Sie spielte auf das Anschnallen bei einem holprigen Flug im Flugzeug an.
Als Erzähler in den Anfangsszenen durchbricht Addison DeWitt, dargestellt von George Sanders, die vierte Wand, als er sich an das Publikum der Preisverleihung wendet. Außerdem zitiert er die berühmte Bibelstelle aus Matthäus 6,25-34: „Seht die Lilien auf dem Feld, wie sie wachsen; sie arbeiten nicht, auch spinnen sie nicht.“
In der Szene, in der Bette Davis „zu spät“ zu Miss Casswells Vorsprechen kommt, ist ein Theaterschild mit dem Titel „The Devil’s Disciple“ zu sehen. Anfang 1950, als die Szene gedreht wurde, lief am Broadway eine Inszenierung von George Bernard Shaws „The Devil’s Disciple“ mit Maurice Evans.
Darryl F. Zanuck schlug Susan Hayward für Margo Channing vor. Joseph L. Mankiewicz war dagegen und meinte, sie sei zu jung, um den alternden Star zu spielen.
In der Eröffnungsszene des Banketts erscheint Margo zum ersten Mal, als ihre Hand vor dem schlafenden Max Fabian ins Bild kommt und ihm eine Zigarette aus seinem offenen Etui stiehlt.
Mit dem Start dieses Films führte 20th Century Fox eine revolutionäre Vorführpolitik mit „festen Spielzeiten“ ein, die die Kinobetreiber verpflichtete, den Film nur zu festgelegten Zeiten zu zeigen, ohne Einlass für Nachzügler. Harrison’s Reports erklärte: „Der Zweck ist, das Publikum den Film von Anfang an sehen zu lassen, damit es das Geschehen voll und ganz versteht und genießt und so für positive Mundpropaganda sorgt.“ Das Studio legte in seinen Vorführverträgen außerdem fest, dass der Film allein gezeigt wird: Kein anderer abendfüllender Film durfte im selben Programm laufen. Diese Politik wurde bei der Weltpremiere im New Yorker Roxy erprobt, doch nach einer Woche mit festen Spielzeiten kehrte das Roxy zur etablierten Praxis zurück, den Film durchgehend laufen zu lassen und Besucher jederzeit einzulassen. Laut dem Hollywood Reporter „entstand Verwirrung wegen der tief verwurzelten Gewohnheit des Publikums, eine Kinovorstellung zur gewünschten Stunde zu besuchen, wenn es am bequemsten war oder aus einem Impuls heraus.“
Nach der ersten Drehwoche versammelten sich Cast und Crew in San Francisco, um das Rohmaterial anzusehen. Was alle auf der Leinwand sahen, machte deutlich, dass hier etwas Besonderes entstand. Die Leute waren begeistert, und diese Begeisterung trieb eine ohnehin schon wie verzauberte Produktion zu einem noch besseren Film. „Keiner von uns konnte es abwarten, an die Arbeit zu kommen“, erinnerte sich Anne Baxter.
Die Preisverleihung zu Beginn und am Ende des Films wird von der Sarah Siddons Society veranstaltet. Sarah Siddons war eine Schauspielerin des 18. Jahrhunderts. Ein Gemälde von ihr ist oben an der Treppe in Margo Channings Wohnung zu sehen. Auch die Trophäe ist diesem Porträt nachempfunden.
Margo Channings berühmtes Cocktailkleid war eine Kreation von Edith Head. Zu Heads Entsetzen stellte sie kurz vor dem Dreh der Cocktailparty fest, dass das Kleid Bette Davis an den Schultern nicht richtig passte. Es blieb keine Zeit, das Kleid zu ändern, doch zum Glück kam Davis auf die glänzende Idee, das Kleid einfach von den Schultern rutschen zu lassen.
Bette Davis war gerade 42 geworden, als sie die Rolle der Margo Channing übernahm, und Anne Baxter, damals noch ein aufstrebender Star, begeisterte das Publikum nicht nur mit ihrer Leistung, sondern setzte bei den Verantwortlichen auch erfolgreich eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin statt Beste Nebendarstellerin durch. Vermutlich spaltete dies die Stimmen zwischen ihr und Davis. Die Gewinnerin des Oscars als beste Hauptdarstellerin 1950 war Judy Holliday für ihren auffälligen Auftritt in Die ist nicht von gestern (1950), sodass Baxters Vorgehen Davis' Siegchancen faktisch zunichtemachte.
Darryl F. Zanuck war es, der den Arbeitstitel „Best Performance“ in „Alles über Eva“ änderte, nachdem er eine Zeile von Addison DeWitt in der Eröffnungserzählung des Drehbuchs gelesen hatte.
Marilyn Monroes Anwesenheit bereitete George Sanders die meisten Schwierigkeiten. Er war damals frisch mit Zsa Zsa Gabor verheiratet, und es passte ihr ganz und gar nicht, dass ihr Mann mit der hauchigen Blondine am Drehort war.
Zur Hollywood-Premiere des Films im Grauman's Chinese Theater ließ das benachbarte Hotel Roosevelt die meisten seiner Neonbuchstaben ausknipsen, sodass nur noch EVE zu lesen war.
Bette Davis, die sich gerade von ihrem dritten Ehemann William Sherry getrennt hatte, kam mit ihrer kleinen Tochter Barbara Merrill (damals B.D. Hyman), einer Nanny, einer Sekretärin und einem Bodyguard in San Francisco an – für den Fall, dass es Ärger mit ihrem entfremdeten Mann geben sollte.
Jahre später sagte Bette Davis in einem Interview: „Die Dreharbeiten zu Alles über Eva waren eine sehr schöne Erfahrung ... die einzige Zicke am Set war Celeste Holm.“
Die Theaterszenen des Films entstanden im Curran Theatre in San Francisco, 445 Geary Street, nur ein paar Blocks vom Union Square entfernt. Das Theater ist 2022 noch in Betrieb und hat die Corona-Schließung überstanden.
Man nahm allgemein an, dass die Figur des bissigen Kritikers Addison DeWitt dem New Yorker Theaterkritiker George Jean Nathan nachempfunden war, doch Joseph L. Mankiewicz beteuerte, es gebe „keine Grundlage für eine ernsthafte Gleichsetzung“ der realen und der fiktiven Kritiker.
Im April 1950 reisten Cast und Crew nach San Francisco, um mit den Dreharbeiten zu beginnen. Bette Davis fuhr mit dem Zug, während Gary Merrill, Hugh Marlowe und Celeste Holm gemeinsam in Darryl F. Zanucks privatem Wasserflugzeug flogen. „Ich frage mich, wie es wohl ist, mit der Bienenkönigin zu arbeiten“, sagte Holm während des Flugs zu Merrill mit Blick auf Davis. „Eines weiß ich“, erwiderte Merrill, „in acht Wochen ist alles vorbei.“
Laut Variety meldete 20th Century Fox den Film nicht zum Internationalen Filmfestival in Montevideo, Uruguay, an, weil das Außenministerium befürchtete, die Geschichte einer rücksichtslos ehrgeizigen Schauspielerin könne als Parallele zur Karriere von Argentiniens First Lady Eva Perón gesehen werden, die selbst einst Schauspielerin war.
Bei ihrer ersten Begegnung in der Garderobe spricht Margo Eve versehentlich als „Miss Worthington“ an. Das ist wohl eine augenzwinkernde Anspielung auf Noel Cowards komisches Lied „Mrs Worthington“, in dem jene Dame angefleht wird, die Bühnenambitionen ihrer talentlosen Tochter nicht zu fördern.
Während der Laufzeit von NBC-Radios „The Big Show“ von 1950 bis 1952 war Alles über Eva so etwas wie ein Running Gag. Die 90-minütige Radio-„Show“ versuchte, das amerikanische Publikum beim Radio zu halten, während immer mehr Menschen zum Fernsehen wechselten, und machte sich deshalb oft über Fernsehen und Film lustig. Da Tallulah Bankhead die Moderatorin war und nach allen Berichten glaubte, Bette Davis habe ihr öffentliches Auftreten kopiert, ließen sich die Scherze leicht in den Wortwechsel einbauen. Wenn etwa ein Gaststar Davis erwähnte, spielte Bankhead Empörung vor oder stichelte: „Du meinst wohl alles über mich.“
Laut der Liste des Casting-Direktors waren die späteren Bewohner des Weißen Hauses Ronald Reagan und Nancy Reagan für die Rollen von Bill Sampson und Eve Harrington im Gespräch.
Co-Star Celeste Holm erzählte von ihrer Erfahrung mit Bette Davis am ersten Drehtag: „Ich kam am ersten Tag ans Set ... und sagte ‚Guten Morgen‘, und wissen Sie, was sie antwortete? Sie sagte: ‚Ach Scheiße, gute Manieren.‘ Ich habe nie wieder mit ihr gesprochen – nie.“
Celeste Holm hatte 20th Century Fox erst kurz zuvor nach einem erbitterten Vertragsstreit mit Darryl F. Zanuck verlassen, der sie dann auf Drängen von Joseph L. Mankiewicz erneut verpflichten musste.
Twentieth-Century Fox zahlte Mary Orr 5000 Dollar für alle Rechte an „The Wisdom of Eve“.
Bette Davis' Ehe mit William Grant Sherry stand während der Dreharbeiten kurz vor dem Aus. Ihre raue Stimme im Film rührt vor allem daher, dass ihr bei einem ihrer vielen Streitigkeiten ein Blutgefäß im Hals platzte, als sie ihren baldigen Ex-Mann anschrie. Regisseur Joseph L. Mankiewicz gefiel der krächzende Klang so gut, dass er Davis nicht versuchen ließ, ihn zu umgehen.
In der Szene im The Cub Room steht eine Schachtel mit der Aufschrift „Sortilege“ auf dem Tisch. Das ist ein Parfüm von Le Galion, das einen Vertrag hatte, Schachteln seines Parfüms auf jedem Tisch des Restaurants zu platzieren. Viele Stars gingen dort ein und aus, und Le Galion hoffte, dass ihr Produkt zu sehen sein würde, wenn Prominente fotografiert wurden.
Bette Davis gab später zu, dass Joseph L. Mankiewicz sie mit der Besetzung in diesem Film vor dem Vergessen bewahrte, nachdem sie eine Reihe erfolgloser Filme gedreht hatte. In einem Interview von 1983 sagte sie: „Er hat mich von den Toten auferstehen lassen.“
Als Bette Davis der Sarah Siddons Award verliehen wurde, baten die Organisatoren als besondere Überraschung heimlich Anne Baxter, an der Verleihung teilzunehmen. Laut einem Mitglied der Siddons Society in Chicago war Davis alles andere als erfreut – sie war wütend darüber, dass sie das Rampenlicht mit einer anderen Schauspielerin teilen musste.
Einer der seltenen Filme, in denen Marilyn Monroe mit ihrem echten Gang, ihren echten Manierismen und ihrer echten Stimme zu sehen und zu hören ist. Sie war rau, forsch und ungehobelt. Nach dem Vorbild von Eve – Monroe hatte für ihre Modelkarriere eine Benimmschule besucht – übernahm sie später nicht nur die Manierismen und die Bewegungen von Barbara Bates (Phoebe, die am Ende auftaucht), sondern lieh sich dauerhaft auch die für sie untypisch atemlose Stimme, die Anne Baxter hier für ihre Rolle der Eve aufsetzte. So kann man wirklich sagen, dass Norma Jean in diesem Film lernte, wie man Marilyn wird, indem sie praktisch „eine Eve hinlegte“ – oder vielmehr eine Phoebe, die wiederum auf dem besten Weg war, sogar Eve noch zu über-Even.
Als Margo sich mit Lloyd streitet, fragt sie ihn: „Wenn du zuhörst, als hätte jemand anderes dein Stück geschrieben – an wen denkst du dabei? Miller, Sherwood … Beaumont und Fletcher?“ Sie spielt damit auf Arthur Miller an, dessen wegweisendes Werk „Death of a Salesman“ 1949 Premiere hatte, auf Robert E. Sherwood vom Algonquin Round Table und auf die englischen Dramatiker Francis Beaumont und John Fletcher, die Anfang bis Mitte des 17. Jahrhunderts, also um 1600, zusammenarbeiteten.
Darryl F. Zanuck war so überzeugt, dass der Film ein Knaller werden würde, dass es keine Vorabvorführungen für Publikum gab – nur Pressevorführungen, um positive Mundpropaganda für den Film zu erzeugen. In einem selbstbewussten Schritt finanzierte das Studio sogar die Produktion von vier separaten Trailern zur Bewerbung des Films.
Claudette Colbert war ursprünglich für die Rolle der Margo Channing besetzt, erlitt aber während der Dreharbeiten zu Three Came Home (1950) einen Bandscheibenvorfall und musste aussteigen. Bette Davis übernahm die Rolle, obwohl der 20th-Century-Fox-Studiochef Darryl F. Zanuck und Davis sich nicht ausstehen konnten – eine Abneigung, die bis zu dem Tag zurückging, an dem Davis 1941 ihr Amt als Präsidentin der Motion Picture Academy niederlegte.
Kurz nachdem er bei der Oscar-Verleihung die Statuette als bester Nebendarsteller erhalten hatte, verschwand George Sanders aus dem Saal und ließ seine Frau Zsa Zsa Gabor allein im Publikum zurück.
Gary Merrill beschrieb die Zusammenarbeit mit Marilyn Monroe in seiner Autobiografie als gelegentlich frustrierend. Er schildert ein Abendessen, das Bette Davis am Abend vor den gemeinsamen Dreharbeiten mit Monroe gab. „Die Feier ging ziemlich lange“, erinnert er sich, „aber Marilyn verabschiedete sich früh, weil sie am nächsten Morgen arbeiten musste. Wir wussten alle, dass die Szene, die Marilyn am nächsten Morgen drehen musste, eigentlich Bettes Szene war und dass Marilyn nur ein paar Zeilen hatte … Bette hatte mehr, aber sie war eine erfahrene Schauspielerin und bewältigte die Szene ohne große Mühe. Sie musste allerdings in zehn Takes gedreht werden – Marilyn vergaß immer wieder ihren Text.“
Margo Channing zitiert den Satz „Das Böse, das Menschen tun, lebt nach ihnen fort“ als eine Zeile, die sie einmal bei einem Auftritt in Wilkes-Barre gesprochen habe. Das scheint unwahrscheinlich, stammt der Satz doch von William Shakespeare und ist Teil von Mark Antons Grabrede im Stück „Julius Caesar“ – eine Rolle, die Margo kaum gespielt haben dürfte. Außerdem ist es eine Anspielung auf die Stadt, in der Joseph L. Mankiewicz 1909 geboren wurde: Wilkes-Barre. Darüber hinaus drehte Mankiewicz Julius Caesar (1953).
Als einer ihrer früheren Regisseure, Edmund Goulding, erfuhr, dass Joseph L. Mankiewicz Bette Davis besetzt hatte, rief er Mankiewicz an und warnte ihn, sie werde ihn zu feinem Pulver zermahlen. Das bezog sich auf ihr Verhalten am Set, nicht zuletzt darauf, dass sie ihre Dialoge umschrieb. Die Warnung erwies sich jedoch als unnötig, denn Davis wusste besser, als sich an Mankiewicz’ ausgefeiltem Drehbuch zu vergreifen. Tatsächlich empfand Mankiewicz sie als eine der professionellsten und umgänglichsten Schauspielerinnen, mit denen er je gearbeitet hatte.
Der Schauspieler Eddie Fisher ist NICHT der bekannte Sänger (Eddie Fisher), sondern ein lokaler Schauspieler, der zufällig der Inspizient des Curran Theatre war, wo gedreht wurde, und deshalb auch für die Rolle des Inspizienten im Film engagiert wurde. Das hat in der Dokumentation seither für viel Verwirrung gesorgt, weil Unkundige nach dem falschen „Eddie Fisher“ suchen und ihn nicht finden.
Die Originalgeschichte „The Wisdom of Eve“ erschien 1946 im „Cosmopolitan“ und wurde als Hörspiel für NBC produziert – doch jedes Studio lehnte sie als Filmprojekt ab. Schließlich kaufte Fox die Rechte für 3500 Dollar ohne Bedingungen zur Nennung. Joseph L. Mankiewicz verband „The Wisdom of Eve“ mit einer Geschichte, an der er bereits arbeitete: über eine Schauspielerin, die bei der Verleihung eines Preises ihr Leben Revue passieren lässt.
In einem Interview von 1991 für „Films in Review“ zeigte Joseph L. Mankiewicz wenig Respekt für das Talent des Schauspielers Hugh Marlowe, nannte ihn „einen Trottel“ und erklärte: „Er war ein Stock.“
Darryl F. Zanuck wollte ursprünglich Jeanne Crain als Eve Harrington. Als Crain schwanger wurde, fiel Joseph L. Mankiewicz’ Wahl für die Rolle der Eve Harrington auf Anne Baxter, weil sie eine „bissige Virtuosität“ zeigte, die Crain seiner Meinung nach nicht aufbringen konnte.
Anders als oft angenommen, basiert die Figur der Margo Channing nicht auf Tallulah Bankhead. Der Film entstand nach einer Originalgeschichte, die in Cosmopolitan erschien: „The Wisdom of Eve“ von Mary Orr (im Film ohne Nennung). Sie beruhte auf einem tatsächlichen Vorfall mit der österreichischen Schauspielerin Elisabeth Bergner während ihrer Zeit in dem Bühnenerfolg „The Two Mrs. Carrolls“ 1943/44. Die Hauptfigur der Geschichte hieß, wie Bergner, Margola Cranston, eine ausländische Schauspielerin, bevor daraus Margo Channing wurde. Die Geschichte, sie sei Bankhead nachempfunden, hielt sich jedoch hartnäckig, und als Bankhead davon hörte, soll sie einem Live-Radiopublikum gesagt haben, sie werde Bette Davis beim nächsten Zusammentreffen „jedes Haar aus dem Schnurrbart reißen“.
Eine Regieanweisung von Joseph L. Mankiewicz, die Bette Davis einen enormen Zugang zu ihrer Figur gab, war, dass Margo „einen Nerzmantel wie einen Poncho“ behandelte.
Laut dem Theaterschild hieß das Stück, in dem Margo Channing auftrat, „Aged in Wood“. Das Stück, in dem Eve Harrington als Cora spielte, war „Footsteps on the Ceiling“.
Joseph L. Mankiewicz bot Gertrude Lawrence die Rolle der Margo Channing an und schickte ihr das Drehbuch. Sie war begeistert, bestand aber auf zwei Änderungen. Sie wollte alle Trinkszenen von Margo gestrichen haben, und statt Liebestraum in der Partyszene sollte er „Bill“ von Jerome Kern und Oscar Hammerstein II spielen, das sie singen würde. Nach alledem lehnte sie die Rolle ab.
Bette Davis schrieb in ihrer Autobiografie: „Mir fällt kein Projekt ein, das vom ersten bis zum letzten Tag von Anfang an so erfüllend war. Warum, ist leicht zu verstehen. Es war ein großartiges Drehbuch, es gab einen großartigen Regisseur, und es war eine Besetzung aus Profis, die alle Rollen hatten, die ihnen gefielen. Es war eine verzauberte Produktion von der ersten Minute an.“
Das Stück, das Präsident Abraham Lincoln und Mary Todd Lincoln in der Nacht besuchten, in der er am 14. April 1865 erschossen wurde, war tatsächlich das von Bill Sampson erwähnte. „Our American Cousin“ des englischen Dramatikers Tom Taylor lief im Ford's Theater in Washington, D.C.
Trotz der angespannten Beziehung ihrer Figuren auf der Leinwand verstanden sich Bette Davis und Anne Baxter während der Dreharbeiten sehr gut. „Das Studio versuchte, das während der ganzen Dreharbeiten auszuschlachten“, erinnerte sich Baxter, „aber ich mochte Bette sehr. Sie kam ans Set und machte ‚Sssssss‘ zu mir, aber das war nur ein Scherz zwischen uns.“ Auch Davis mochte Baxter, was ein großes Kompliment war, da Davis ihre weiblichen Co-Stars Berichten zufolge nicht oft mochte. Sie fand, dass Baxter ihre Rolle als Eve hervorragend spielte, und lobte sie dafür öffentlich.
Regisseur Joseph L. Mankiewicz sagte, Margo Channing sei der irischen Schauspielerin Peg Woffington aus dem 18. Jahrhundert nachempfunden, und fügte hinzu, sie stehe für „jede Frau, für die Schauspielerei mit dem Dasein identisch war“.
Am Abend vor Drehbeginn im Curran Theatre lud Gary Merrill die gesamte Produktion auf einen Drink ins elegante Fairmont Hotel ein. Bette Davis sagte zu, zu kommen. „Alle gaben an“, erinnerte sich Celeste Holm in Ed Sikovs Buch Dark Victory: The Life of Bette Davis von 2007 an jenen Abend. „Bette hatte einen Blick auf Gary geworfen und Gary einen Blick auf Bette, und etwas war passiert. Und von da an war es ihr egal, ob wir anderen lebten oder starben.“
Autorin Mary Orr sagte, Eve Harrington sei „eine Mischung aus vielen jungen Schauspielerinnen, die ich getroffen habe, darunter eine ganze Menge von mir selbst“.
Das Stück auf dem Theaterschild, das zu sehen ist, als Margo zu spät zur Leseprobe kommt, ist George Bernard Shaws „The Devil’s Disciple“.
Margos beiläufige Bemerkung, der Anzug, den sie Eve schenkt, sei etwas zu sehr im Siebzehn-Stil, ist eine Anspielung auf die Zeitschrift „Seventeen“, die sich an jüngere Frauen richtete. Sie erschien erstmals 1944 und wird 2022 noch immer veröffentlicht.
Der Hollywood-Filmstar, der zu spät kommt und früh geht, ist nie zu sehen. Gezeigt wird nur ihr für die damalige Zeit prunkvoller kurzer Zobelmantel.
Obwohl der Großteil der Musik von Alfred Newman stammt, ist die Musik in der Autoszene mit Karen und Margo eine Instrumentalversion von „Liebestraum“ von Franz Liszt – dieselbe Musik, die die betrunkene, rührselige Margo in der Partyszene immer wieder vom Pianisten spielen ließ. Der Witz ist, dass sie sie im Auto (natürlich nun nüchtern) erneut hört, sie als „billige Sentimentalität“ verdammt und schnell abschaltet.

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In der Szene im Auto mit leerem Tank sagt Margo zu Karen, sie liebe Bill, aber sie fürchte, Bill liebe eigentlich „Margo Channing“, die Bühnenfigur, und nicht Margo Channing, die Frau: „Bill liebt Margo Channing. Er hat mit ihr gestritten, mit ihr gearbeitet, sie geliebt … aber in zehn Jahren wird Margo Channing aufgehört haben zu existieren. Und was bleibt, wird was sein?“ Bette Davis und Gary Merrill, die nach den Dreharbeiten zu diesem Film heirateten, ließen sich tatsächlich fast auf den Tag genau zehn Jahre nach ihrer Hochzeit scheiden. Davis soll gesagt haben, sie hätten ihre Figuren aus dem Film geheiratet und nicht die tatsächlichen Menschen.
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Nach der Veröffentlichung des Films bat Bette Davis Joseph L. Mankiewicz inständig, eine Fortsetzung zu schreiben, die sich auf die Figuren Margo und Bill konzentrieren sollte (gespielt von ihrem Partner vor und hinter der Kamera, Gary Merrill). Viele Jahre später, nachdem sie und Merrill geheiratet und sich scheiden lassen hatten, traf Davis Mankiewicz auf einer Party und sagte zu ihm: „Joe, du kannst die Fortsetzung vergessen. Ich habe sie gespielt, und sie funktioniert nicht.“
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In Brasilien trägt der Film den Titel A Malvada, wörtlich übersetzt „Die Böse“, und nutzt Bette Davis’ ewigen Ruhm als böse und impulsive Frau auf der Leinwand. Zur großen Enttäuschung des Publikums wurde der Titel Davis’ Ruhm nicht gerecht, als sich herausstellte, dass die Böse im Film Anne Baxter war.

Alles über Eva: 67 Fakten hinter den Kulissen

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