Francis Ford Coppola im Lauf der Jahre
Francis Ford Coppola: 83 Fakten hinter den Kulissen
Er ist einer von elf Regisseuren, die zweimal die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes gewonnen haben; die anderen sind Bille August, Alf Sjöberg, Emir Kusturica, Shōhei Imamura, Luc Dardenne und Jean-Pierre Dardenne, Cristian Mungiu, Michael Haneke, Ken Loach und Ruben Östlund.
Als Kind war sein Schlafzimmer mit Bildern seines Lieblingsfilmstars Jane Powell bedeckt. Als er herausfand, dass sie Geary Steffin geheiratet hatte, riss er alle herunter.
Er hat seine Tochter Sofia Coppola in acht Filmen inszeniert: Der Pate (1972), Der Pate 2 (1974), The Outsiders - The Complete Novel (1983), Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984), Peggy Sue hat geheiratet (1986), Tucker: The Man and His Dream (1988) und Der Pate 3 (1990).
Biografie in: John Wakeman, Herausgeber. „World Film Directors, Band Zwei, 1945–1985“. Seiten 227–234. New York: The H.W. Wilson Company (1988).
Schwager von Bill Neil.
Er hat James Caan in vier Filmen inszeniert: The Rain People (1969), Der Pate (1972), Der Pate 2 (1974) und Gardens of Stone (1987).
Er ist gemeinsam mit Robin Williams und Robert De Niro Teilhaber des Restaurants Rubion in San Francisco.
Coppolas Justizdrama The Rainmaker (1997) gilt bei Filmkritikern weithin als die beste der vielen John-Grisham-Verfilmungen. Grisham selbst sagte über den Film: "Für mich ist es die beste Adaption eines meiner Bücher. ... Ich liebe den Film. Er ist so gut gemacht." [Entertainment Weekly 2004].
Er gehört zu einer elitären Gruppe von sieben Regisseuren, die für denselben Film den Oscar für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch (Original/Adaptiert) gewonnen haben. 1975 gewann er alle drei für „Der Pate 2“ (1974). Die anderen sind Leo McCarey, Billy Wilder, James L. Brooks, Peter Jackson, Joel Coen und Ethan Coen sowie Alejandro G. Iñárritu.
Er ist Miteigentümer des Rubicon Restaurants in San Francisco zusammen mit Robert De Niro und dem ebenfalls in der Bay Area lebenden Robin Williams.
Francis Ford Coppolas Hände und Füße wurden am 29. April 2016 vor dem TCL Chinese Theatre in Los Angeles in den Zement gedrückt.
Er spricht fließend Italienisch.
Er hat Glenn Withrow in vier Filmen inszeniert: The Outsiders - The Complete Novel (1983), Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984) und Peggy Sue hat geheiratet (1986).
Seine zehn Lieblingsfilme sind: Ashes and Diamonds (1958), The Best Years of Our Lives (1946), I Vitelloni (1953), The Bad Sleep Well (1960), Yojimbo (1961), Singin' in the Rain (1952), The King of Comedy (1982), Raging Bull (1980), The Apartment (1960) und Sunrise (1927).
Stand Mai 2002 beläuft sich die Zahl der Coppola-Familienmitglieder, die vor der Kamera stehen oder an der Filmproduktion mitwirken, auf dreizehn, verteilt über drei Generationen.
Präsident der Jury des 'Offiziellen Wettbewerbs' beim 15. Internationalen Filmfestival von Marrakesch 2015.
Er sagt, sein größter Einfluss als Regisseur sei Elia Kazan.
George Lucas sagte, er habe die Figur Han Solo aus der ursprünglichen Star-Wars-Trilogie nach Coppola gestaltet.
Er wurde nach seinem Großvater Francesco Pennino benannt.
Er ist der mittlere Bruder von Talia Shire und August Coppola.
Coppola begann sein Weingut-Unternehmen 1975 mit dem Kauf eines Teils des historischen Inglenook-Anwesens. Sein Erfolg auf diesem Gebiet wird in dem Buch "A Sense of Place" (1999) von Steven Kolpan beleuchtet.
In seiner Kindheit wurde er mit erniedrigenden Spitznamen geplagt, wie "Ichabod" auf der Militärschule, die auch eine von 24 Schulen war, die er vor seinem Studium besuchte.
Einige Quellen behaupten, er sei der Onkel von Alan Coppola, doch Alans Name erscheint auf keinem von der Coppola-Familie autorisierten Stammbaum.
Er besuchte Buenos Aires, Argentinien, führte Castings mit argentinischen Schauspielern durch und suchte Drehorte für seinen Film Tetro (2009).
Er führte bei 12 verschiedenen Schauspielern Regie, die für einen Oscar nominiert wurden: Geraldine Page, Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Robert De Niro, Michael V. Gazzo, Lee Strasberg, Talia Shire, Kathleen Turner, Andy Garcia und Martin Landau. Brando und De Niro gewannen ihren Oscar für ihre Darstellungen des Vito Corleone.
1975 nahm er den Oscar für den "Besten Nebendarsteller" im Namen von Robert De Niro entgegen, der bei der Preisverleihung nicht anwesend war. De Niro gewann für seine Leistung in Coppolas Der Pate 2 (1974).
Er besitzt ein Weingut im Nappa Valley in Kalifornien.
Er war in einer frühen Phase der Entwicklung eines Drehbuchs für einen vierten Pate-Film mit Mario Puzo, das die Geschichte der frühen Jahre von Sonny, Fredo und Michael erzählen sollte. Nach Puzos Tod am 2. Juli 1999 gab Coppola das Projekt auf und erklärte, er könne dies ohne seinen Freund nicht tun.
Er fungiert als Ehrenbotschafter des mittelamerikanischen Staates Belize in San Francisco, Kalifornien. Auf der offiziellen Liste der weltweiten Honorarkonsulate auf deren offizieller Website wird er als „Seine Exzellenz Botschafter Francis Ford Coppola“ geführt, obwohl er kein belizischer Staatsbürger ist.
Seine ersten beiden oscargekrönten Drehbücher waren für Patton (1970) und Der Pate (1972); beide Filme gewannen auch den Oscar für den Besten Hauptdarsteller. In beiden Filmen lehnten die Hauptdarsteller – George C. Scott bzw. Marlon Brando – ihre Auszeichnungen ab (wobei es der zweite Oscar war, den Brando gewann).
Sohn des Komponisten Carmine Coppola und von Italia Coppola.
Ihm wurde am 21. März 2022 ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame bei 6667 Hollywood Boulevard in Hollywood, Kalifornien, verliehen. Talia Shire und Elle Fanning waren Gastrednerinnen bei der Zeremonie. Sein Walk-of-Fame-Stern befindet sich vor dem Musso & Frank Grill.
Von all seinen Kollegen, die in der "Golden Age"-Ära der 1970er Jahre zu Ruhm und Macht gelangten, ist er vielleicht der einzige Filmemacher, der noch mit seiner ersten Frau verheiratet ist.
Er hat seine jüngere Schwester Talia Shire in vier Filmen inszeniert: Der Pate (1972), Der Pate 2 (1974), New York Stories (1989) und Der Pate 3 (1990).
Präsident der Jury des 'Offiziellen Wettbewerbs' bei den 49. Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1996.
Großvater von Gia Coppola. Großonkel von Weston Cage.
Er, George Lucas und Steven Spielberg überreichten Martin Scorsese seinen allerersten Oscar für die Beste Regie für The Departed (2006). Alle vier Regisseure waren Teil der "New Hollywood"-Bewegung der 1960er und 1970er Jahre.
Seit 1978 ist er Eigentümer und Betreiber eines Weinbergs in Rutherford, Kalifornien, der Rubicon-Wein produziert.
Sein 22-jähriger Sohn Gian-Carlo Coppola starb am 26. Mai 1986 bei einem Bootsunfall.
Er hat vier Filme inszeniert, die von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch" bedeutsam in das National Film Registry aufgenommen wurden: Der Pate (1972), The Conversation (1974), Der Pate 2 (1974) und Apocalypse Now (1979). Er schrieb alle diese Filme sowie Patton (1970), der ebenfalls im Register steht. Darüber hinaus produzierte er American Graffiti (1973) und war ausführender Produzent von The Black Stallion (1979), Koyaanisqatsi (1982) und My Family (1995), die alle ebenfalls im Register stehen.
Regisseur und Drehbuchautor John Milius: "Francis ist der Beste von uns allen. Er hat das meiste Talent und den meisten Mut. Es gibt viele Fehler in Francis, aber ich denke, er ist der Anführer."
Als Überbleibsel aus seiner Zeit als junger Theaterregisseur lässt er seine Besetzung immer eine ausgedehnte Probenphase vor den Dreharbeiten durchlaufen. Gelegentlich stellt er fest, dass Filmschauspieler, die das nicht gewohnt sind, sich gegen diesen Prozess sträuben.
Er ist einer von mehreren Regisseuren, die einen Film inszeniert haben, der den Oscar für den besten Film gewann, gefolgt von einem weiteren Film, der ebenfalls für den besten Film nominiert war. Andere Regisseure, denen dies gelang, sind Lewis Milestone, Frank Capra, Alfred Hitchcock, William Wyler, Leo McCarey, David Lean, Robert Wise, James L. Brooks, James Cameron, Danny Boyle, Kathryn Bigelow, Tom Hooper und Alejandro G. Iñárritu. Was Coppolas Leistung einzigartig macht, ist, dass ihm dies zweimal gelang: mit „Der Pate“ (1972), gefolgt von „Der Dialog“ (1974), dann „Der Pate 2“ (1974), gefolgt von „Apocalypse Now“ (1979).
Wie Martin Scorsese war Coppola als Jugendlicher kränklich – eine Polio-Erkrankung gab ihm Zeit, sich Puppentheater und Heimkino hinzugeben.
Seine Lieblingsfilme aus seiner eigenen Filmografie: The Rain People (1969), The Conversation (1974), Apocalypse Now (1979), Rumble Fish (1983) und Youth Without Youth (2007).
Er war an beiden Filmen beteiligt, für die sein Vater Carmine Coppola und seine Tochter Sofia Coppola Oscars gewannen: Er war der Regisseur von Der Pate 2 (1974), der seinem Vater einen Oscar für die "Beste Musik, Original-Dramatische Filmmusik" einbrachte, und er war ausführender Produzent von Lost in Translation (2003), der seiner Tochter den Oscar für das "Beste Drehbuch, direkt für die Leinwand geschrieben" einbrachte.
Er besitzt ein Weingut auf seinem Niebaum-Coppola-Anwesen in Kalifornien.
Sein zweiter Vorname wurde ihm zu Ehren von Henry Ford gegeben. Francis wurde im „Henry Ford“-Krankenhaus in Detroit geboren; Francis' Vater wirkte an einer Musikshow mit, die Henry Ford sehr mochte, und sie trafen sich tatsächlich. Daher sollte der zweite Vorname Ford Henry Ford selbst ehren. (Quelle: Francis Ford Coppola, „Inside the Actors Studio“).
Zusammen mit Ernst Lubitsch, Jack Conway, Michael Curtiz, Victor Fleming, John Ford, Alfred Hitchcock, Sam Wood, Herbert Ross und Steven Soderbergh ist er einer von zehn Regisseuren, die im selben Jahr mehr als einen Film für den besten Film nominiert hatten. „Der Pate 2“ (1974) und „Der Dialog“ (1974) waren beide bei der 47. Oscarverleihung 1975 in dieser Kategorie nominiert, wobei ersterer den Preis gewann.
In den 1970er Jahren drehte er mit dem legendären japanischen Regisseur Akira Kurosawa einen Werbespot für Suntory Whiskey – ein Ereignis, das später einen wichtigen Handlungspunkt in dem Film seiner Tochter Sofia, Lost in Translation (2003), beeinflusste.
Es gibt drei Generationen von Oscar-Gewinnern in der Familie Coppola: Francis, sein Vater Carmine Coppola, sein Neffe Nicolas Cage und seine Tochter Sofia Coppola. Sie sind die zweite Familie, der dies gelang; die erste Familie sind die Hustons – Anjelica Huston, John Huston und Walter Huston.
Francis Ford Coppola ist mehrfach mit Bob Fosse im Wettbewerb gestanden. 1972 war Coppola für den Oscar als bester Regisseur nominiert (Der Pate (1972)), unterlag aber Fosse (Cabaret (1972)). 1974 wurde Fosse für die beste Regie nominiert (Lenny (1974)), verlor jedoch gegen Coppola (Der Pate 2 (1974)). 1979 waren beide als Regisseure nominiert (Apocalypse Now (1979) und Hinter dem Rampenlicht (1979)), doch beide gingen leer aus. Als Fosse bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Palme gewann (Coppola hatte sie im Jahr zuvor geholt), teilte er sich den Preis mit Akira Kurosawa, dessen Film von George Lucas und Francis Ford Coppola produziert wurde.
Onkel von Nicolas Cage, Christopher Coppola, Marc Coppola, Robert Schwartzman, Jason Schwartzman, John Schwartzman, Matthew Shire und Stephanie Schwartzman.
Coppola ist der erste bedeutende amerikanische Filmregisseur, der an einer großen Universität einen Masterabschluss im Fach Film erlangte (UCLA, 1968).
Er wurde am exakt selben Tag geboren wie Sir David Frost.
Als Kind erkrankte er an Polio. Während seiner Quarantäne übte er sich im Puppenspiel.
Er ist die einzige Person, die für drei Oscar-Gewinner in der Kategorie Bester Film den Preis für das beste Drehbuch gewann: den Oscar für das beste Originaldrehbuch für Patton (1970) und den für das beste adaptierte Drehbuch für Der Pate (1972) und Der Pate 2 (1974).
1988 gründete er gemeinsam mit Sofia Coppola und Roman Coppola seine Arthouse-Firma Commercial Pictures.
Er hat Diane Lane in vier Filmen inszeniert: The Outsiders (1983), Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984) und Jack (1996).
Er führte bei fünf Filmen Regie, die für den Oscar als bester Film nominiert wurden: Der Pate (1972), The Conversation (1974), Der Pate 2 (1974), Apocalypse Now (1979) und Der Pate 3 (1990). Der Pate und Der Pate 2 gewannen in dieser Kategorie. Die letzten vier davon produzierte er zudem selbst, ebenso die für den besten Film nominierten American Graffiti (1973) und Lost in Translation (2003). Das Drehbuch schrieb er für sechs Nominierte in der Kategorie Bester Film – die fünf von ihm inszenierten Filme sowie den Gewinner Patton (1970).
Erhielt seinen M.F.A. in Filmproduktion von der University of California, Los Angeles (1967).
Er war gezwungen, die Zoetrope Studios zum Verkauf anzubieten, nachdem sein 25 Millionen Dollar teurer Film One from the Heart (1981) an den US-Kinokassen weniger als 1 Dollar eingespielt hatte.
Das Entertainment Weekly wählte ihn zum 21. größten Regisseur aller Zeiten.
Er ist die einzige Person, die ein Geschwister zu einer oscarnominierten Leistung führte (seine Schwester Talia Shire wurde für Der Pate 2 (1974) als „Beste Nebendarstellerin“ nominiert).
Er hat eine eigene Produktlinie mit Spezialitäten-Lebensmitteln auf den Markt gebracht.
Er leidet an einer bipolaren Störung.
Seine Frau arrangierte zu seinem 40. Geburtstag ein Treffen mit Jane Powell als Geschenk.
Ashes and Diamonds (1958) gehört zu seinen Lieblingsfilmen.
Er ist ein großer Fan der Schauspielerin Diane Lane und besetzte sie in nicht weniger als vier Filmen: The Outsiders (1983), Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984) und Jack (1996).
Er verbrachte vier Tage in Buenos Aires, Argentinien.
Besitzt derzeit zwei Resorts in Belize und ein Resort in Guatemala. Es handelt sich um die Blancaneaux Lodge in der Pine Ridge Region, das Turtle Inn in Placencia und die La Lancha nahe Tikal in Guatemala.
1971 und 1973 lehnten George C. Scott und Marlon Brando ihre jeweiligen Oscare als bester Hauptdarsteller für Patton (1970) und Der Pate (1972) ab – beide Drehbücher stammen von Coppola.
Sein erster Schnitt von The Rainmaker war 5 1/2 Stunden lang.
Besuchte kurz die New York Military Academy, wo Troy Donahue sein Klassenkamerad war ... bis Coppola beschloss, frühzeitig abzubrechen, also rief er ein Taxi und verließ die Schule. Er und Donahue arbeiteten später gemeinsam an „Der Pate 2“ (1974).
Francis versuchte, Steve McQueen mit der Hauptrolle in seinem Kriegsepos Apocalypse Now (1979) aus dem Ruhestand zu locken, indem er ihm eineinhalb Millionen Dollar bot; Steve verlangte drei Millionen. Coppola wollte das nicht zahlen und schlug eine kleinere Rolle mit drei Wochen Arbeit vor, doch Steve bestand auf seiner ursprünglichen Forderung, worauf sich Coppola anderweitig umsah.
Im September 2005 verbrachte er seinen Urlaub in Istanbul. Eigenen Angaben zufolge wurde er eines Abends betrunken und hatte plötzlich die erste Idee für Twixt (2011).
Coppola war sehr beeindruckt von dem großen zylindrischen Zoetrope-Filmgerät, das er Anfang 1969 bei einem Besuch im Palais de Chaillot in Paris sah. Noch im selben Jahr benannten er und George Lucas ihre neue Filmproduktionsfirma American Zoetrope.
Vater von Sofia Coppola, Roman Coppola und Gian-Carlo Coppola.
Seit Anfang der 1980er Jahre schrieb und überarbeitete er ein Originaldrehbuch mit dem Titel „Megalopolis“. Beschrieben als „die Suche eines Mannes nach dem Aufbau einer Utopie im modernen New York nach einer großen Katastrophe“, verzögerte sich das Projekt wegen Coppolas ständiger Feilarbeit am Skript und seines Wunsches, es selbst zu finanzieren, um Eingriffe der Studios zu vermeiden. Er gab zu, Studiofilme wie Jack (1996) und The Rainmaker (1997) übernommen zu haben, um die nötigen Mittel aufzubringen. Über die Jahre waren verschiedene A-Promis beteiligt. Anfang 2001 hielt Coppola eine Lesung des Drehbuchs ab und drehte rund 30 Stunden Second-Unit-Material (in 24p HD) mit Kameramann Ron Fricke, bekannt durch Baraka (1992). Die Terroranschläge in New York am 11. September 2001 machten das Thema des Films jedoch zu heikel, und das Projekt wurde auf Eis gelegt, obwohl Coppola nicht aufgab. 2019 kündigte Coppola an, das Projekt wiederbelebt zu haben; die Dreharbeiten begannen 2021, und der Film kam schließlich als Megalopolis (2024) heraus – fast 40 Jahre nach der ersten Idee.
Vier seiner Verwandten waren an den Star-Wars-Filmen seines Freundes George Lucas beteiligt. Sein Schwager Bill Neil arbeitete während der Produktion der Originaltrilogie bei Industrial Light and Magic. Seine Tochter Sophia und sein Sohn Roman spielten eine Dienerin bzw. einen Wächter von Naboo in „Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung“ (1999). Sein Neffe Christopher Neil, der als Dialogtrainer sowohl für Francis (bei „Jack“ (1996) und „Der Regenmacher“ (1997)) als auch für Sophia (bei „The Virgin Suicides“ (1999)) arbeitete, hatte denselben Job bei „Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith“ (2005) – eine Aufgabe, für die Coppola ihn empfohlen hatte. Darüber hinaus hieß sein verstorbener älterer Sohn Gian-Carlo. In „Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung“ (1999) gibt es ein nabooisches Fahrzeug namens Gian Speeder.
Er gewann fünf Oscars in vier Jahren – einen 1971 für Patton (1970), einen 1973 für Der Pate (1972) und drei 1975 für Der Pate 2 (1974).
Er ist der einzige Regisseur, der zwei Schauspieler zu Oscar-prämierten Leistungen in derselben Rolle führte: Marlon Brando in „Der Pate“ (1972) und Robert De Niro in „Der Pate 2“ (1974). Seitdem wurden nur zwei weitere Schauspieler für Rollen nominiert, in denen bereits ein früherer Schauspieler einen Oscar gewonnen hatte: José Ferrer und Gérard Depardieu als Cyrano de Bergerac sowie John Wayne und Jeff Bridges als Rooster Cogburn.
Fakten mit Spoilern
Spoiler anzeigen
Griffin O'Neal wurde wegen fahrlässiger Bootsführung im Zusammenhang mit dem Tod von Gian-Carlo Coppola, Coppolas 23-jährigem Sohn, schuldig gesprochen. Coppola starb auf dem South River bei Annapolis, als ein von O'Neal gesteuertes Boot zwischen zwei andere Boote fuhr und eine Schleppleine Coppola am Kopf traf, ihn auf das Deck schleuderte und seinen Schädel zertrümmerte. O'Neal wurde vom Vorwurf des Totschlags freigesprochen und ebenso von zwei Anklagepunkten wegen rücksichtsloser Bootsführung.
