Francis Ford Coppola na przestrzeni lat
Francis Ford Coppola: 83 ciekawostki zza kulis
Jest jednym z jedenastu reżyserów, którzy dwukrotnie zdobyli Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes; pozostali to Bille August, Alf Sjöberg, Emir Kusturica, Shōhei Imamura, Luc Dardenne i Jean-Pierre Dardenne, Cristian Mungiu, Michael Haneke, Ken Loach oraz Ruben Östlund.
Jako dziecko miał pokój wypełniony zdjęciami swojej ulubionej gwiazdy filmowej, Jane Powell. Gdy odkrył, że poślubiła Geary'ego Steffina, zerwał wszystkie plakaty.
Wyreżyserował swoją córkę Sofię Coppolę w 8 filmach: Ojciec chrzestny (1972), Ojciec chrzestny II (1974), Outsiderzy (1983), Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984), Peggy Sue wyszła za mąż (1986), Tucker: The Man and His Dream (1988) i Ojciec chrzestny III (1990).
Biografia w: John Wakeman, redaktor. „World Film Directors, Tom Drugi, 1945-1985”. Strony 227-234. Nowy Jork: The H.W. Wilson Company (1988).
Szwagier Billa Neila.
Wyreżyserował Jamesa Caana w 4 filmach: The Rain People (1969), Ojciec chrzestny (1972), Ojciec chrzestny II (1974) i Gardens of Stone (1987).
Jest wspólnikiem restauracji Rubion w San Francisco wraz z Robinem Williamsem i Robertem De Niro.
Dramat sądowy Coppoli The Rainmaker (1997) jest powszechnie uważany przez krytyków filmowych za najlepszą z licznych adaptacji Johna Grishama. Sam Grisham powiedział o filmie: "Dla mnie to najlepsza adaptacja którejkolwiek z [moich książek]. ... Uwielbiam ten film. Jest tak dobrze zrobiony." [Entertainment Weekly 2004].
Należy do elitarnej grupy siedmiu reżyserów, którzy zdobyli Oscara za najlepszy film, najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz (oryginalny/adaptowany) za ten sam film. W 1975 roku zgarnął wszystkie trzy za „Ojca chrzestnego II” (1974). Pozostali to Leo McCarey, Billy Wilder, James L. Brooks, Peter Jackson, Joel Coen i Ethan Coen oraz Alejandro G. Iñárritu.
Jest współwłaścicielem restauracji Rubicon w San Francisco wraz z Robertem De Niro i mieszkającym w rejonie zatoki Robinem Williamsem.
29 kwietnia 2016 roku odciski dłoni i stóp Francisa Forda Coppoli zostały odciśnięte w cemencie przed TCL Chinese Theatre w Los Angeles.
Mówi biegle po włosku.
Wyreżyserował Glenna Withrowa w 4 filmach: Outsiderzy (1983), Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984) i Peggy Sue wyszła za mąż (1986).
Jego 10 ulubionych filmów to: Ashes and Diamonds (1958), The Best Years of Our Lives (1946), I Vitelloni (1953), The Bad Sleep Well (1960), Yojimbo (1961), Singin' in the Rain (1952), The King of Comedy (1982), Raging Bull (1980), The Apartment (1960) i Sunrise (1927).
Według stanu na maj 2002 roku liczba członków rodziny Coppola występujących w filmach lub przyczyniających się do tworzenia filmów wynosi 13, rozłożonych na 3 pokolenia.
Przewodniczący jury 'Konkursu Oficjalnego' na 15. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Marrakeszu w 2015 roku.
Twierdzi, że jego największym reżyserskim autorytetem jest Elia Kazan.
George Lucas powiedział, że postać Hana Solo z oryginalnej trylogii Star Wars oparł na Coppoli.
Został nazwany na cześć swojego dziadka Francesca Pennino.
Średni brat Talii Shire i August Coppoli.
Coppola rozpoczął swoją działalność winiarską, kupując część historycznej posiadłości Inglenook w 1975 roku. Jego sukcesy w tej dziedzinie opisuje książka "A Sense of Place" (1999) autorstwa Stevena Kolpana.
W dzieciństwie dokuczały mu upokarzające przezwiska, takie jak "Ichabod" w szkole wojskowej, która była jedną z 24 szkół, do których uczęszczał przed rozpoczęciem studiów.
Niektóre źródła podają, że jest wujem Alana Coppoli, ale imię Alana nie pojawia się w żadnym drzewie genealogicznym autoryzowanym przez rodzinę Coppola.
Odwiedził Buenos Aires w Argentynie, przeprowadzając castingi z argentyńskimi aktorami i szukając lokalizacji do swojego filmu Tetro (2009).
Wyreżyserował 12 różnych aktorów w nominowanych do Oscara rolach: Geraldine Page, Marlona Brando, Ala Pacino, Jamesa Caana, Roberta Duvalla, Roberta De Niro, Michaela V. Gazzo, Lee Strasberga, Talię Shire, Kathleen Turner, Andy'ego Garcię i Martina Landaua. Brando i De Niro zdobyli Oscary za role Vito Corleone.
W 1975 roku odebrał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego w imieniu Roberta De Niro, który nie był obecny na ceremonii. De Niro zdobył nagrodę za rolę w Ojciec chrzestny II (1974) Coppoli.
Posiada winnicę w Napa Valley w Kalifornii.
Był na wczesnym etapie opracowywania scenariusza do czwartej części z Mario Puzo, która miała opowiadać o wczesnym życiu Sonny’ego, Freda i Michaela. Po śmierci Puzo 2 lipca 1999 roku Coppola porzucił projekt, twierdząc, że nie mógłby tego zrobić bez przyjaciela.
Pełni funkcję honorowego ambasadora środkowoamerykańskiego państwa Belize w San Francisco w Kalifornii. Na ich oficjalnej liście światowych konsulatów honorowych, dostępnej na ich oficjalnej stronie internetowej, jest określany jako "Jego Ekscelencja Ambasador Francis Ford Coppola", choć nie jest obywatelem Belize.
Jego pierwsze dwa scenariusze nagrodzone Oscarem powstały do Patton (1970) i Ojciec chrzestny (1972); oba filmy zdobyły także Oscara dla najlepszego aktora. W obu tych filmach obaj odtwórcy głównych ról – odpowiednio George C. Scott i Marlon Brando – odmówili przyjęcia nagród (choć Brando zdobył drugiego Oscara).
Syn kompozytora Carmine'a Coppoli i Italii Coppoli.
Otrzymał gwiazdę na Alei Gwiazd w Hollywood przy 6667 Hollywood Boulevard w Hollywood w Kalifornii 21 marca 2022 roku. Talia Shire i Elle Fanning były gościnnymi mówcami podczas ceremonii. Jego gwiazda znajduje się przed Musso & Frank Grill.
Spośród wszystkich jego rówieśników, którzy zdobyli sławę i władzę w erze „złotej epoki” lat 1970., jest chyba jedynym filmowcem, który wciąż pozostaje żonaty ze swoją pierwszą żoną.
Wyreżyserował swoją młodszą siostrę Talię Shire w 4 filmach: Ojciec chrzestny (1972), Ojciec chrzestny II (1974), New York Stories (1989) i Ojciec chrzestny III (1990).
Przewodniczący jury 'Konkursu Oficjalnego' na 49. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku.
Dziadek Gii Coppoli. Wujek Westona Cage'a.
Wraz z George'em Lucasem i Stevenem Spielbergiem wręczył Martinowi Scorsese jego pierwszego w karierze Oscara za najlepszą reżyserię za Infiltrację (2006). Cała czwórka reżyserów należała do ruchu „Nowego Hollywood” lat 1960. i 1970.
Od 1978 roku właściciel i operator winnicy w Rutherford w Kalifornii produkującej wino Rubicon.
Jego 22-letni syn, Gian-Carlo Coppola, zginął w wypadku łodziowym 26 maja 1986 roku.
Wyreżyserował 4 filmy wybrane przez Bibliotekę Kongresu do National Film Registry jako "kulturowo, historycznie lub estetycznie" znaczące: Ojciec chrzestny (1972), The Conversation (1974), Ojciec chrzestny II (1974) i Apocalypse Now (1979). Napisał scenariusze do wszystkich tych filmów, a także do Patton (1970), który również znajduje się w rejestrze. Oprócz tego wyprodukował Amerykańskie graffiti (1973) i był producentem wykonawczym The Black Stallion (1979), Koyaanisqatsi (1982) i My Family (1995), które również są w rejestrze.
Reżyser i scenarzysta John Milius: "Francis jest najlepszy z nas wszystkich. Ma najwięcej talentu i najwięcej odwagi. W Francisie jest wiele wad, ale myślę, że jest liderem".
Jako pozostałość po czasach, gdy w młodości reżyserował teatr, zawsze angażuje obsadę w długi okres prób przed zdjęciami. Czasami odkrywa, że aktorzy filmowi, którzy nie są do tego przyzwyczajeni, buntują się przeciwko temu procesowi.
Jest jednym z wielu reżyserów, którzy wyreżyserowali film nagrodzony Oscarem za najlepszy film, a następnie film również nominowany do Oscara w tej kategorii. Inni reżyserzy, którzy tego dokonali, to Lewis Milestone, Frank Capra, Alfred Hitchcock, William Wyler, Leo McCarey, David Lean, Robert Wise, James L. Brooks, James Cameron, Danny Boyle, Kathryn Bigelow, Tom Hooper i Alejandro G. Iñárritu. Osiągnięcie Coppoli jest wyjątkowe, ponieważ udało mu się to dwukrotnie: z „Ojcem chrzestnym” (1972), a następnie z „Rozmową” (1974), potem z „Ojcem chrzestnym II” (1974), a następnie z „Czasem apokalipsy” (1979).
Podobnie jak Martin Scorsese, Coppola był chorowitym młodzieńcem – przeszedł polio, co dało mu czas na oddawanie się teatrowi lalek i domowym filmom.
Jego ulubione filmy z własnej filmografii: The Rain People (1969), The Conversation (1974), Apocalypse Now (1979), Rumble Fish (1983) i Youth Without Youth (2007).
Brał udział w obu filmach, za które Oscary zdobyli jego ojciec Carmine Coppola i córka Sofia Coppola: był reżyserem Ojciec chrzestny II (1974), który przyniósł jego ojcu Oscara za najlepszą muzykę oryginalną do dramatu, oraz producentem wykonawczym Lost in Translation (2003), który przyniósł jego córce Oscara za najlepszy scenariusz napisany bezpośrednio na ekran.
Ma winnicę w swojej posiadłości Niebaum-Coppola w Kalifornii.
Jego drugie imię nadano mu na cześć Henry’ego Forda. Francis urodził się w szpitalu „Henry Ford” w Detroit; ojciec Francisa brał udział w programie muzycznym, który bardzo podobał się Henry’emu Fordowi i faktycznie się spotkali. Dlatego drugie imię Ford miało honorować samego Henry’ego Forda. (Źródło: Francis Ford Coppola, „Inside the Actors Studio”).
Wraz z Ernstem Lubitschem, Jackiem Conwayem, Michaelem Curtizem, Victorem Flemingiem, Johnem Fordem, Alfredem Hitchcockiem, Samem Woodem, Herbertem Rossem i Stevenem Soderberghem jest jednym z 10 reżyserów, którzy mieli więcej niż 1 film nominowany do Oscara dla najlepszego filmu w tym samym roku. Ojciec chrzestny II (1974) i The Conversation (1974) były nominowane podczas 47. ceremonii wręczenia Oscarów w 1975 roku, przy czym ten pierwszy zdobył nagrodę.
W latach 1970. nakręcił reklamę whiskey Suntory z legendarnym japońskim reżyserem Akirą Kurosawą – wydarzenie to zainspirowało później istotny wątek fabularny w filmie jego córki Sofii, Między słowami (2003).
W rodzinie Coppolów są trzy pokolenia zdobywców Oscarów: Francis, jego ojciec Carmine Coppola, jego bratanek Nicolas Cage i jego córka Sofia Coppola. Są drugą rodziną, która tego dokonała; pierwszą są Hustonowie – Anjelica Huston, John Huston i Walter Huston.
Francis Ford Coppola kilkakrotnie rywalizował z Bobem Fosse. W 1972 roku Coppola był nominowany do Oscara za najlepszą reżyserię (Ojciec chrzestny (1972)), ale przegrał z Fosse (Kabaret (1972)). W 1974 roku Fosse był nominowany za najlepszą reżyserię (Lenny (1974)), ale przegrał z Coppolą (Ojciec chrzestny II (1974)). W 1979 roku obaj otrzymali nominacje reżyserskie (Czas Apokalipsy (1979) i Cały ten zgiełk (1979)), ale obaj przegrali. Kiedy Fosse zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes (Coppola wygrał rok wcześniej), ex aequo z Akira Kurosawą, którego film wyprodukowali George Lucas i Francis Ford Coppola.
Wujek Nicolasa Cage'a, Christophera Coppoli, Marca Coppoli, Roberta Schwartzmana, Jasona Schwartzmana, Johna Schwartzmana, Matthew Shire'a i Stephanie Schwartzman.
Coppola jest pierwszym znaczącym amerykańskim reżyserem filmowym, który uzyskał tytuł magistra sztuki filmowej na dużym uniwersytecie (UCLA w 1968 roku).
Urodził się dokładnie tego samego dnia co sir David Frost.
W dzieciństwie zachorował na polio. Podczas kwarantanny ćwiczył sztukę lalkarską.
Jest jedyną osobą, która zdobyła Oscara za scenariusz do trzech filmów nagrodzonych Oscarem za najlepszy film; otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny za „Pattona” (1970) oraz za najlepszy scenariusz adaptowany za „Ojca chrzestnego” (1972) i „Ojca chrzestnego II” (1974).
Wraz z Sofią Coppolą i Romanem Coppolą założył w 1988 roku swoją firmę arthouse'ową Commercial Pictures.
Wyreżyserował Diane Lane w czterech filmach: The Outsiders (1983), Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984) i Jack (1996).
Wyreżyserował pięć filmów nominowanych do Oscara za najlepszy film: Ojciec chrzestny (1972), Rozmowa (1974), Ojciec chrzestny II (1974), Czas Apokalipsy (1979) i Ojciec chrzestny III (1990). Ojciec chrzestny i Ojciec chrzestny II zwyciężyły w tej kategorii. Był także producentem czterech ostatnich z nich, a także nominowanych do najlepszego filmu Amerykańskie graffiti (1973) i Między słowami (2003). Napisał scenariusz do sześciu filmów nominowanych do najlepszego filmu, którymi są pięć filmów jego reżyserii oraz zdobywca Oscara za najlepszy film Patton (1970).
Otrzymał tytuł M.F.A. w dziedzinie produkcji filmowej na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (1967).
Został zmuszony do wystawienia na sprzedaż studia Zoetrope Studios po tym, jak jego film One from the Heart (1981), kosztujący 25 milionów dolarów, zarobił w amerykańskim box officeie mniej niż 1 dolara.
Został uznany przez Entertainment Weekly za 21. największego reżysera wszech czasów.
Jedyna osoba, która wyreżyserowała rodzeństwo w nominowanej do Oscara roli (jego siostra Talia Shire była nominowana w kategorii „Najlepsza aktorka drugoplanowa” za „Ojca chrzestnego II” (1974)).
Wypuścił na rynek własną linię produktów spożywczych specjalności.
Ma chorobę afektywną dwubiegunową.
Jego żona zorganizowała mu spotkanie z Jane Powell jako prezent na 40. urodziny.
Ashes and Diamonds (1958) to jeden z jego ulubionych filmów.
Jest wielkim fanem aktorki Diane Lane i obsadził ją w nie mniej niż czterech filmach: The Outsiders (1983), Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984) i Jack (1996).
Odwiedził Buenos Aires w Argentynie na cztery dni.
Obecnie posiada dwa kurorty w Belize i jeden w Gwatemali. Są to Blancaneaux Lodge w regionie Pine Ridge, Turtle Inn w Placencia i La Lancha w pobliżu Tikal w Gwatemali.
W 1971 i 1973 roku George C. Scott i Marlon Brando odmówili przyjęcia swoich nagród dla najlepszego aktora za „Pattona” (1970) i „Ojca chrzestnego” (1972) – oba filmy napisane przez Coppolę.
Jego pierwszy montaż The Rainmaker trwał 5 i 1/2 godziny.
Krótko uczęszczał do Akademii Wojskowej w Nowym Jorku, gdzie jego kolegą z klasy był Troy Donahue... dopóki Coppola nie zdecydował się wcześnie zrezygnować, więc wezwał taksówkę i opuścił szkołę. Później pracowali razem nad „Ojcem chrzestnym II” (1974).
Frances próbował skusić Steve'a McQueena wyjściem z emerytury, oferując mu główną rolę w swoim wojennym epickim filmie Czas Apokalipsy (1979) za półtora miliona dolarów, Steve zażądał trzech milionów. Coppola, niechętny do zapłaty takiej sumy, zaproponował mniejszą rolę wymagającą trzech tygodni pracy, ale Steve nadal chciał swojej ceny, więc Coppola szukał gdzie indziej.
We wrześniu 2005 roku odwiedził Stambuł na wakacjach. Według niego pewnej nocy upił się i nagle wpadł na początkowy pomysł na Twixt (2011).
Coppola był bardzo pod wrażeniem dużego cylindrycznego urządzenia do projekcji filmów Zoetrope, które zobaczył podczas wizyty w Pałacu Chaillot w Paryżu na początku 1969 roku. Później tego samego roku on i George Lucas nazwali swoją nową firmę producencką American Zoetrope.
Ojciec Sofii Coppoli, Romana Coppoli i Gian-Carlo Coppoli.
Od wczesnych lat 1980. pisał i wielokrotnie przepisywał autorski scenariusz zatytułowany „Megalopolis”. Opisywany jako „historia jednego człowieka dążącego do zbudowania utopii we współczesnym Nowym Jorku po wielkiej katastrofie”, projekt opóźniał się z powodu ciągłego poprawiania scenariusza przez Coppolę i jego pragnienia samodzielnego sfinansowania filmu, by uniknąć ingerencji studia. Przyznał, że podejmował się filmów studyjnych, takich jak Jack (1996) i Zaklinacz deszczu (1997), aby zdobyć potrzebne fundusze. Na przestrzeni lat do projektu przymierzano kilku aktorów z najwyższej półki. Na początku 2001 roku Coppola zorganizował czytanie scenariusza przy stole i nakręcił około 30 godzin materiału drugiej ekipy (w 24p HD) z operatorem Ronem Fricke'em, znanym z Baraki (1992). Jednak ataki terrorystyczne w Nowym Jorku z 11 września 2001 roku sprawiły, że tematyka filmu stała się zbyt drażliwa i projekt odłożono na półkę, choć Coppola nie chciał z niego zrezygnować. W 2019 roku Coppola ogłosił, że wskrzesił projekt, którego zdjęcia ruszyły w 2021 roku, a film ostatecznie trafił na ekrany jako Megalopolis (2024) – blisko 40 lat po pierwszym pomyśle.
Czterech jego krewnych brało udział w filmach z serii „Gwiezdne wojny” jego przyjaciela George’a Lucasa. Jego szwagier, Bill Neil, pracował w Industrial Light and Magic podczas produkcji oryginalnej trylogii. Jego córka, Sofia, i syn, Roman, zagrali odpowiednio służącą i strażnika Naboo w „Gwiezdnych wojnach: Część I – Mroczne widmo” (1999). Jego bratanek, Christopher Neil, który pracował jako trener dialogu zarówno dla Francisa (przy „Jacku” (1996) i „Zaklinaczu deszczu” (1997)), jak i Sofii (przy „Szkole uwodzenia” (1999)), wykonywał tę samą pracę przy „Gwiezdnych wojnach: Część III – Zemście Sithów” (2005) – do czego polecił go Coppola. Ponadto jego zmarły starszy syn miał na imię Gian-Carlo. W „Gwiezdnych wojnach: Część I – Mrocznym widmie” (1999) pojawia się pojazd Naboo o nazwie Gian Speeder.
Zdobył pięć Oscarów w ciągu czterech lat – jeden w 1971 roku za „Pattona” (1970), jeden w 1973 roku za „Ojca chrzestnego” (1972) i trzy w 1975 roku za „Ojca chrzestnego II” (1974).
Jest jedynym reżyserem, który wyreżyserował dwóch aktorów w nagrodzonych Oscarem rolach w tej samej postaci: Marlona Brando w „Ojcu chrzestnym” (1972) i Roberta De Niro w „Ojcu chrzestnym II” (1974). Od tego czasu tylko dwóch innych aktorów było nominowanych za role, w których poprzedni aktor już zdobył Oscara: José Ferrer i Gérard Depardieu jako Cyrano de Bergerac oraz John Wayne i Jeff Bridges jako Rooster Cogburn.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Griffin O'Neal został uznany winnym niedbałego prowadzenia łodzi w związku ze śmiercią Gian-Carlo Coppoli, 23-letniego syna Coppoli. Coppola zginął na South River w pobliżu Annapolis, gdy łódź, którą kierował O'Neal, przepłynęła między dwiema innymi łodziami, a lina holownicza uderzyła Coppolę w głowę, rzucając go na pokład i roztrzaskując mu czaszkę. O'Neal został oczyszczony z zarzutu nieumyślnego spowodowania śmierci, a także uniewinniony z dwóch zarzutów lekkomyślnego prowadzenia łodzi.
