Freddy Krueger: 104 curiosidades que quizá no sabías
(aproximadamente en el minuto 1 h 19) Hacia el minuto 1 h 19, la frase de Freddy "qué dulce, carne oscura" es una variación de la frase "qué dulce, carne fresca" de Pesadilla en Elm Street 4: The Dream Master (1988).
Su interpretación de Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street (1984) ocupa el puesto 51 en la lista de los 100 mejores personajes de cine de todos los tiempos de la revista Premiere.
En el guion original, Freddy era un abusador de menores. Sin embargo, se decidió convertirlo en un asesino de niños para evitar acusaciones de explotar una serie de abusos a menores ocurridos en California por aquella época de la producción. Volvió a ser reescrito como abusador de menores en el remake de 2010 protagonizado por Jackie Earle Haley.
El guante de Freddy que fue robado del rodaje de esta película apareció en otra película: estaba colgado en la pared del cobertizo de trabajo de Terroríficamente muertos (1987), estrenada ese mismo año. Formaba parte de las continuas bromas entre los directores Wes Craven y Sam Raimi. Véanse Las colinas tienen ojos (1977), Posesión infernal (1981), Pesadilla en Elm Street (1984) y Terroríficamente muertos (1987) para más información.
El póster original de cine británico de la película fue retirado debido a las quejas por la imagen que mostraba, en la que la "serpiente Freddy" se comía a una mujer. Se sustituyó por otro menos "ofensivo".
En una ocasión, tras un día agotador en el rodaje, Robert Englund se quedó dormido en su camerino todavía con el maquillaje completo de Freddy. Cuando despertó y se miró al espejo, se llevó un susto terrible.
(aproximadamente en el minuto 29) Hacia el minuto 29, cuando la cara de la marioneta de arcilla se transforma en la de Freddy, el especialista en efectos Doug Beswick recurrió a la animación stop-motion. El rodaje comenzó con una cara de Freddy de arcilla que se iba haciendo más simple en cada fotograma. Después, el resultado se reprodujo al revés, y eso es lo que aparece en el montaje final de la película.
El tráiler de la película incluye una voz alternativa y sin filtrar de Freddy Krueger que no se utilizó en el montaje final.
Según Robert Englund, la primera vez que oyó hablar del crossover hipotético fue cuando un fan se le acercó poco después del estreno de Pesadilla en Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985) y le dijo: "Tío, podrías darle una paliza a Jason sin problema".
En Bride of Chucky (1998), Diane dice de Chucky: "este pequeñín tiene una cara que solo una madre podría querer". En esta película, Freddy dice una frase parecida sobre Jason: "ahí tienes una cara que solo una madre puede querer". Ambas películas las dirigió Ronny Yu.
Es la única película de Freddy Krueger que no lleva la palabra "Nightmare" en el título.
Es la única película de Nightmare on Elm Street en la que Freddy no lleva rayas en las mangas de su famoso jersey.
Tanto John Saxon (el teniente Thompson) como Robert Englund (Freddy Krueger) escribieron tratamientos argumentales para esta película que no se usaron. El de Saxon era una precuela titulada 'How the Nightmare on Elm Street All Began', que planteaba que Charles Manson y la Familia Manson habían incriminado a Freddy por todos los asesinatos de niños que ellos cometieron. Freddy, que era inocente, confesó falsamente esos crímenes bajo la presión de una turba de padres furiosos, que después lo lincharon. Luego vuelve para vengar su muerte injusta atacando a los hijos de esos padres. El relato de Englund se titulaba 'Freddy's Funhouse', en el que la hermana de Tina Gray (la primera víctima de Freddy en Pesadilla en Elm Street (1984)) regresa a Springwood desde la universidad para investigar la muerte de su hermana. Freddy se adueña entonces de la versión onírica de la casa de Elm Street 1428 y la llena de trampas como las que Nancy le había tendido. Según Englund, partes de su guion no utilizado se emplearon en el episodio piloto de la serie Freddy's Nightmares (1988).
A fecha de 2026, esta es la última película en la que Robert Englund interpreta el papel de Freddy Krueger.
La inspiración para el personaje de Freddy provino de varias fuentes de la infancia de Wes Craven. Fred Krueger era un compañero de colegio con el que repartía periódicos y que lo acosó durante varios años. En The Last House on the Left (1972), Craven también se inspiró en esa experiencia para llamar Krug al villano. Las quemaduras de Freddy procedían de un hombre con graves cicatrices de quemaduras que aterrorizó a Craven cuando era niño, y el atuendo de Freddy (sobre todo la ropa sucia y el sombrero) se inspiró en un vagabundo alcohólico que Craven vio mirándolo por su ventana un día cuando tenía 10 años.
La "serpiente Freddy" original quedó, sin querer, con un aspecto demasiado fálico. El equipo solo disponía de una hora para rodar la escena, así que no hubo tiempo suficiente para pintarla. Por eso la cubrieron con una sustancia viscosa verde para disimular el "tono rosado". La escena en la que la "serpiente Freddy" intenta tragarse a Kristen también se rodó al revés y luego se reprodujo invertida, porque las encías de la marioneta eran demasiado flexibles y se doblaban sobre sí mismas.
Un primer boceto conceptual mostraba a Freddy con una gabardina larga inspirada en un hombre sin hogar que Wes Craven vio una vez de niño a través de una ventana y que lo asustó. Freddy no volvería a llevar gabardina en la saga hasta New Nightmare (1994), 10 años después.
En los pósteres de esta película, el guante de Freddy aparece en la mano equivocada, en la izquierda cuando debería estar en la derecha. El propio Robert Englund lo señaló en el comentario del DVD, pero no había forma de arreglarlo porque los pósteres ya se habían impreso y distribuido.
Kane Hodder se presentó a una prueba para interpretar a Freddy Krueger. Como es sabido, más tarde daría vida a Jason Voorhees en la saga Friday the 13th e interpretaría brevemente el brazo de Freddy y su risa al final de Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993), que prepara el terreno para Freddy vs. Jason (2003).
El teaser tráiler original mostraba a una niña en su habitación cantando la rima de Freddy y la garra de Freddy saliendo de una casita hecha con palitos de helado.
La escena en la que los brazos de Freddy se alargan se logró colocando a hombres con cañas de pescar a cada lado del callejón, que manejaban un juego de brazos de marioneta unidos a Robert Englund.
Tardaban unas 3 horas en aplicar a Robert Englund el maquillaje de Freddy.
En la edición en VHS, el videoclip de "Dream Warriors" de Dokken aparecía después de los créditos. El vídeo contiene muchas escenas de la película y termina cuando la banda derrota a Freddy, lo que hace que despierte de su "pesadilla" y pregunte: "¿Quiénes eran esos tipos?" (a pesar de que le dicen durante toda la canción que son los dream warriors).
La primera víctima de Freddy tras su muerte, Tina Grey, era rubia. La Final Girl de esta película que participa en su derrota final en la continuidad original de las películas de Pesadilla en Elm Street es Lori Campbell, también rubia. La mayoría de las heroínas de Friday the 13th también eran rubias, incluida la primera Final Girl, Alice Hardy.
Es la primera película en la que el antagonista principal recibe únicamente el nombre de "Freddy" Krueger. En las 2 primeras películas todavía se lo llamaba "Fred" Krueger en varias ocasiones.
La sala de calderas de Freddy en la película no era un decorado construido. En realidad era una vieja sala de calderas que el equipo reacondicionó.
En varias entrevistas, Robert Englund declaró que el caminar y los gestos de Freddy se inspiraron en su vestuario y en mirarse al espejo. Cuando se puso el fedora, pensó en las viejas películas de gánsteres y decidió darle a Freddy un aire chulesco parecido al del famoso actor de cine negro James Cagney. Como el guante completo con cuchillas de metal de verdad (a diferencia del guante de especialista con cuchillas falsas por seguridad) pesaba tanto, se descubrió bajando el hombro derecho sin querer por el peso. Así que asoció esa postura con la de un pistolero que lleva su pistola y su funda en la cadera. En cuanto a la forma tan peculiar de caminar de Freddy, estudió su postura y sacó el movimiento lateral de un surfista de pie de lado sobre la tabla.
Para la versión doblada al castellano, la voz de Fred Krueger fue doblada por José Guardiola.
La única vez que Freddy habla con voz normal, que es la voz real de Robert Englund, es en la escena en la que persigue a Nancy por la caldera después de que ella se duerma en clase. Cuando se acerca, dice: "Ven con Freddy".
La escena en la que Freddy atraviesa la pared por encima de Nancy se rodó tensando una lámina de spandex sobre un agujero en la pared y presionando contra ella. En el plano, Freddy está interpretado por el diseñador de efectos especiales Jim Doyle.
(aproximadamente en el minuto 1 h 7) Hacia el minuto 1 h 7, hay una escena en la que Nancy intenta advertir a Glen de que Freddy va a por él. Ella mira hacia abajo y descubre que la boca y la lengua de Freddy han tomado forma en la mitad inferior del teléfono. El efecto se logró con goma barata y una prótesis. Al parecer, el equipo de efectos también contó que Heather Langenkamp quería llevarse el objeto a casa después del rodaje, algo que les pareció insólito.
La revista Wizard clasificó a Freddy Krueger como el 14.º mejor villano de todos los tiempos. El canal de televisión británico Sky2 lo situó en el 8.º puesto, y el American Film Institute lo colocó en el 40.º lugar de su lista "AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains".
En el guion final de rodaje, uno de los Warriors sueña con un robot gigante al estilo Transformers para luchar contra Freddy. La secuencia llegó incluso a la fase de storyboards, pero las limitaciones presupuestarias hicieron imposible rodarla.
La premisa original de Wes Craven para la película consistía en que Freddy invadiera el mundo real y atormentara a los actores y al equipo responsables de las películas de "Pesadilla en Elm Street". La idea se inspiró en Return to Horror High (1987), otra película de terror meta que existía por aquel entonces. Sin embargo, el estudio la rechazó por considerarla demasiado ambiciosa, aunque Craven pudo recuperarla más tarde para La nueva pesadilla de Wes Craven (1994).
Esta película supone la última aparición oficial de Robert Englund en pantalla como Freddy, si bien de vez en cuando volvería a encarnar al personaje en convenciones y eventos. En 2014, Englund "se retiró" oficialmente del papel tras aparecer con el traje y el maquillaje completos en un evento que se promocionó como su última interpretación del personaje.
Según Wes Craven, Robert Englund no fue la primera opción para el papel de Fred Krueger. En un principio, Craven quería que lo interpretara un especialista, pero tras probar a varios se dio cuenta de que necesitaba a un actor de verdad. También se barajó la idea de contratar a un actor de edad avanzada, aunque temía que fuera demasiado blando para la forma en que quería que actuara el personaje. Englund acabó consiguiendo el papel presentándose a su audición con ceniza extendida bajo los ojos para hundirlos, engrasándose el pelo hacia atrás con la varilla del aceite del capó de su coche y parpadeando lo menos posible.
En una entrevista con la revista Fangoria, Ronny Yu contó que durante la escena del "Freddy demoníaco", la cara de Freddy "explota y se expande de una forma realmente genial y ves un montón de cosas salir disparadas, como las caras de las víctimas anteriores, todos los demonios de Freddy, todo tipo de cosas repugnantes". Lo más probable es que se eliminara por motivos presupuestarios.
Es un hecho conocido que el guante de Freddy fue robado del rodaje. Chuck Russell concedió hace poco una entrevista en la que explicó un poco mejor las circunstancias del robo. Al parecer, 2 fans acérrimos de Freddy se colaron en el set disfrazados de técnicos de rodaje. Nadie reparó en ellos en todo el día y, durante un descanso, agarraron el guante de Freddy y se marcharon cuando nadie miraba.
Según Robert Englund, su maquillaje de Freddy era tan espeso que no podía notar el calor de los incendios durante el rodaje. Cuando fue a que se lo quitaran, se había adherido a su cara.
Aunque en las secuelas el personaje aparece acreditado como "Freddy" Krueger y se le conoce más por ese nombre, en esta película figura en los créditos como Fred Krueger.
Wes Craven concibió a Freddy Krueger como el típico asesino en serie "silencioso", al estilo de Jason Voorhees o Michael Myers. Sin embargo, en las secuelas Freddy desarrolló una personalidad descarada que le permitió convertirse en el villano de humor negro.
En 1997, cuando Rob Bottin aceptó dirigir, New Line confiaba tanto en él como director que se proyectó un teaser en el ShoWest '97, con fragmentos de Pesadilla en Elm Street 4: The Dream Master (1988), La nueva pesadilla de Wes Craven (1994) y Viernes 13 IX: Jason se va al infierno (1993), anunciando al director y un estreno en 1998, y se informó de que el público aplaudió. Se filtraron pósters con la fecha de estreno de 1998, ya que McFarlane Toys había llegado a un acuerdo para fabricar figuras de la película con diseños que coincidieran con su aspecto en ella. Después de que se informara de que había que modificar el guion, las figuras, previstas como un pack de 2, tuvieron que lanzarse por separado y los títulos de las películas cambiaron a los nombres de sus respectivas sagas para su línea Movie Maniacs, lanzada en 1998 (algunos señalaron que las figuras no se parecían a su aspecto en las películas; el arte de la caja no mostraba a Jason como aparecía en Viernes 13 IX: Jason se va al infierno). La figura de Freddy iba a incluir en un principio un mini-Freddy basado en una escena de un guion que hubo que modificar, como el Freddy marioneta de la 3.ª entrega, a última hora. Aunque en 1999 las figuras se relanzaron en un pack de 2 como se había previsto para la película, pero como variantes pintadas con sangre.
El jersey de Freddy suele tener 8 o 9 rayas en todo el cuerpo. Sin embargo, en la original tiene 11 rayas y ninguna en las mangas. Esto se debe a que en las primeras pruebas de maquillaje iba a llevar un chaleco de punto sin mangas, pero a David B. Miller no le gustó el resultado y puso el chaleco sobre un jersey rojo de manga larga.
El papel más destacado de Robert Englund antes de conseguir el trabajo que definiría su carrera como el icónico Freddy Krueger fue el de Willie, uno de los extraterrestres reptilianos de V (1983), la exitosa miniserie de NBC sobre una invasión alienígena.
Después de que el padre de Lori los pille a ella y a Will tras contarle este que lo enviaron al psiquiátrico Westin Hills por haber visto al padre de Lori matar a su madre, ella exige que le diga la verdad. En Pesadilla en Elm Street (1984), después de que Nancy saque del sueño el sombrero de Freddy, exige a su madre que le diga la verdad sobre Freddy Krueger.
Los chicos van a Westin Hills en busca del fármaco experimental Hypnocil. El Hypnocil era la droga que Neil Gordon (Craig Wasson) descubrió que tomaba Nancy Thompson (Heather Langenkamp) cuando se conocieron en Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors (1987), ya que el Hypnocil suprime los sueños y así impide que Freddy Krueger entre en ellos. Nancy fue también quien sugirió que Westin Hills recetara Hypnocil a los pacientes.
El concepto original de Wes Craven para Freddy Krueger era bastante más espeluznante, con dientes que asomaban a través de la carne de la mandíbula, pus manando de las llagas y parte del cráneo visible a través de la cabeza. El maquillador David B. Miller argumentó que no se podía maquillar a un actor de forma convincente así, y que una marioneta sería difícil de rodar y no encajaría bien con actores reales, por lo que estas ideas acabaron descartándose.
En la icónica escena de la pared que se estira, Freddy Krueger no fue interpretado por Robert Englund, sino por Jim Doyle, el diseñador de efectos especiales de la película. Para crear el efecto práctico, a Doyle se le ocurrió tensar una lámina de tela elástica de spandex sobre una abertura detrás de un hueco en la pared. Se colocó al otro lado y presionó la cara y las manos contra la tela para simular que Freddy atravesaba el yeso y el papel pintado sobre la cama de Nancy. Doyle fue también el artesano que construyó el característico guante de cuchillas de Freddy para la película.
Para ayudar a promocionar la película, tanto Robert Englund como Ken Kirzinger aparecieron caracterizados como Freddy y Jason, respectivamente, en el casino hotel Bally's de Las Vegas para un pesaje (como si fueran boxeadores de verdad) y una rueda de prensa. Como era de esperar, Freddy se dedicó a provocar y a hablar mucho mientras Jason permaneció en silencio. El vídeo completo del evento, Freddy Vs. Jason Weigh-in Las Vegas (2003), puede encontrarse en las ediciones en DVD y Blu-ray de la película.
Chuck Russell, director debutante, reconoció que su gag favorito de Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven eran los brazos alargados de Freddy, articulados hasta el extremo, llenando el encuadre y el callejón con cuchillas que chirriaban contra una pared metálica. Cuando empezó el rodaje de Dream Warriors, Russell por fin ideó su propia escena de terror surrealista, con la esperanza de superar la de Craven: un banquete en un comedor con un cochinillo asado entero que "empieza a ladrar (como un perro)". Pero el equipo de efectos prácticos de Dream Warriors no tenía ni el tiempo ni los recursos para intentar el gag de última hora de Russell; del mismo modo, los ejecutivos de New Line le negaron fondos adicionales y los coordinadores de producción se negaron a complacer al director. Pero Russell insistió, aunque ello supusiera pagar de su bolsillo un cochinillo asado a un carnicero local; el director estaba convencido de que podría "encontrar a alguien en el set" para que se metiera bajo la mesa del comedor, alzara el brazo dentro del cadáver del cerdo y manipulara el cráneo o la mandíbula del animal para imitar a un perro ladrando. La escena se intentó en un principio durante los primeros días de rodaje con miembros del equipo elegidos personalmente por Russell y la carcasa del cerdo, pero tras problemas y retrasos ajenos a ello, New Line exigió sustituir al equipo de cámara de Russell; varias semanas después también determinaron que "el 90% de los primeros 4 días de producción" tenía que rodarse de nuevo, incluido el comedor con el cerdo asado. Por desgracia, Russell había insistido en que no retiraran la carcasa de su cerdo, ya que creía que alguien podría ayudarle aún con el gag fallido; para cuando volvieron a rodar, todo el espacio estaba echado a perder y apestaba al cerdo en descomposición.
El primer guion oficial lo escribió Lewis Abernathy, quien en 1993 escribió un guion titulado "Nightmare 13: Freddy Meets Jason". Abernathy, que ya había hecho reescrituras no acreditadas en Viernes 13 IX: Jason se va al infierno (1993), iba a dirigirla en un principio, según sugirió James Cameron y respaldó Sean S. Cunningham, pero el estudio consideró que no tenía suficiente experiencia como director. Su historia seguía a 13 miembros de un culto que adoraba a Freddy (los "Fred-Heads") que planean resucitar a su ídolo mediante un sacrificio virginal. La idea es que Freddy deje embarazada a la chica y use a su bebé como recipiente para renacer, así que secuestran a una chica lenta de 13 años, Lizzie. Su hermana mayor, Megan, y sus amigos resucitan a su vez a Jason Voorhees para salvar a la hermana y detener al culto. El guion incluye "Dream Dope", un conjunto especial de gafas de sol cuya frecuencia induce sueños para que el culto pueda contactar con Freddy. Jason era visto como un antihéroe, y él y los adolescentes son perseguidos por un villano secundario llamado Capitán Murdock, un sheriff asesino. Murdock tiene una conexión con Jason: sobrevivió a una herida de machete en la cabeza que le afectó al cerebro provocándole locura. Jason es reconstruido con alambre de púas, malla de gallinero y placas metálicas, y vuelve a la vida a través del corazón del novio de Megan después de que este muera a manos de Freddy. El guion también conecta los orígenes de Freddy y Jason, con un Freddy de 13 años ahogando a Jason. Elias Voorhees (el hermano gemelo de Jason) aparecería en un flashback. Estaba escrito como una sátira PG-13 que en un momento censura un taco de Freddy. La pelea final transcurre en el mundo de los sueños como un combate de boxeo (en un ring hecho de entrañas humanas, con calaveras como postes), y cuenta con una multitud de cadáveres y zombis, con Ted Bundy emergiendo como locutor. Lee Harvey Oswald, Adolf Hitler, Eva Braun, Bloody Mary y Benito Mussolini también están entre el público. Después de que Jason arrastre a Freddy de vuelta a la realidad, le aplasta la cabeza con el pie; Murdock muere con una escopeta metida por el trasero, mientras Jason es acribillado por el FBI. La historia termina con la "lengua-teléfono" de Freddy apareciendo, mientras Megan sostiene una pistola detrás de su almohada antes de dormir. Aunque este guion no se usó, muchos borradores posteriores utilizarían elementos como el culto, un trasplante de corazón para resucitar a Jason, la conexión de los orígenes y una chica llamada Lizzie.
De pequeña, el miedo de la actriz Monica Keena al personaje de Freddy Krueger hizo que sus profesores del colegio pensaran que sufría abusos en casa.
Según Wes Craven, decidió desde el principio que tenía que haber un grupo de personas que luchara contra Freddy, porque las almas de sus víctimas anteriores lo habían vuelto demasiado fuerte para una sola persona. La idea del hospital psiquiátrico que trata a los Dream Warriors no era solo una variación de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), sino que se inspiró en establecimientos de la vida real: "En aquella época, había una especie de movimiento de esos lugares que incluso se anunciaban en televisión: 'Envíenos a su hijo problemático y lo arreglaremos', y, básicamente, eran como prisiones o manicomios".
Aunque pasaron 12 años entre esta película y la anterior secuela, Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) (ignorando La nueva pesadilla de Wes Craven (1994), que transcurría en otra continuidad), en el universo solo han pasado 4 años, ya que el comisario de policía menciona que Springwood ha disfrutado de "4 años de paz". Esto encaja: Freddy's Dead estaba ambientada "10 años en el futuro", pero según la cronología del sitio web oficial de Pesadilla en Elm Street, eso significaba 10 años desde la película anterior, A Nightmare on Elm Street: The Dream Child (1989) (ambientada en 1989), así que alrededor de 1999. Por lo tanto, Freddy vs. Jason transcurre 4 años después de la muerte de Freddy, es decir, en 2003, el año de estreno de la película.
En octubre de 2022, tras la muerte del veterano actor de carácter Andrew Prine, compañero de reparto de Englund en la miniserie V (1983), este mencionó en Twitter/X que Prine había sido un modelo para su inspiración para Freddy Krueger después de coincidir con él en la película para televisión Mind Over Murder (1979).
Para la secuencia de sueño en la que Freddy Krueger interrumpe una entrevista de Dick Cavett, Sally Kellerman figuraba originalmente en el guion como invitada, pero luego se permitió a Cavett elegir a quién entrevistaría. Eligió a Zsa Zsa Gabor porque pensaba que era la persona más tonta que había conocido en su vida y que jamás la tendría en su programa en la realidad. Así que, si hubiera una persona a la que quisiera ver asesinada por Freddy, sería ella.
La película marca la primera vez que se muestra a Freddy usando las debilidades de sus víctimas en su contra.
En varios borradores tempranos del guion se consideraron dos giros que habrían conectado los pasados de Freddy Krueger y Jason Voorhees. Uno de los giros considerados era que Freddy violó o tuvo un encuentro sexual consentido con la madre de Jason y, como resultado, había engendrado a Jason sin saberlo. Otro giro considerado era que Freddy había trabajado en el Campamento Crystal Lake en el pasado y había abusado de Jason cuando era niño o estaba de alguna manera conectado con su ahogamiento, siendo un asesino de niños y potencial agresor sexual, lo que daba a Jason un motivo para localizar y matar a Freddy. Ambas ideas se descartaron finalmente porque los productores las consideraron demasiado forzadas y demasiado oscuras para la película.
Aunque el famoso roquero Alice Cooper no tuvo relación con esta película, ya había participado antes en las sagas de Friday the 13th y Pesadilla en Elm Street. Grabó la canción "He's Back: The Man Behind the Mask" para Friday the 13th, Part VI: Jason Lives, e interpretó al padre adoptivo abusivo de Freddy en Freddy's Dead: The Final Nightmare.
En entrevistas con el reparto y el equipo en el comentario del DVD, se revela que la idea original de la película giraba en torno al fenómeno de niños que viajaban a un lugar concreto para suicidarse, y se descubría que los sueños de Freddy Krueger eran un vínculo común entre los jóvenes. En aquel momento, el suicidio adolescente era un tema social tabú, lo que llevó a abandonar esa línea argumental, aunque algunos aspectos permanecieron en la versión filmada, que todavía muestra suicidio y automutilación. Esto se consideró menos controvertido porque estos actos se cometen con la influencia distintiva de Freddy, insertando suficiente fantasía en ellos como para alejarlos de la supuesta explotación controvertida de jóvenes perturbados.
La película se tituló "Les Griffes de la Nuit" en Francia, que significa "Las garras de la noche". También tiene su cartel francés único, que muestra las garras de Freddy rasgando la noche hacia la casa de Nancy. Esta imagen es el cartel favorito de Robert Englund para la película.
Freddy Krueger fue clasificado como el asesino número 1 del cine de terror en Chiller 13: Great American Slashers (2013).
Fue clasificado como el villano número 40 en la lista Top 100 de 100 héroes y villanos del American Film Institute por su papel de Freddy Krueger.
En octubre de 2022, tras el fallecimiento de Andrew Prine, su compañero de reparto en la miniserie de 1983 "V", Robert Englund mencionó en Twitter/X que Prine había sido un modelo para su inspiración para Freddy Krueger después de coincidir con él en la película para televisión de 1979 "Mind Over Murder".
Según Patricia Arquette, durante las agotadoras horas de rodaje de su escena con el Freddy serpiente, el equipo trabajó en horarios nocturnos extenuantes, lo que hizo que ella se durmiera justo dentro del enorme títere práctico de serpiente.
Jennifer afirma que Joey solía ser debatiente en el colegio, pero al principio de esta película Joey es mudo. Más tarde recupera el habla, lo que implica que Freddy fue responsable de traumatizarlo hasta dejarlo mudo.
En un principio, Wes Craven pensó en equipar a Freddy con una hoz y representarlo como "la Parca de los tiempos modernos", pero la idea se fue descartando a lo largo de las reescrituras del guion.
Westin Hills es el lugar donde Freddy fue concebido y que apareció en Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors (1987).
Wes Craven no tuvo nada que ver con la primera secuela, A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge (1985), ya que no quería que Pesadilla en Elm Street (1984) engendrara una franquicia. Tampoco le gustó "Freddy's Revenge" por su guion de baja calidad y por las libertades que se tomó al hacer que Freddy Krueger apareciera fuera de los sueños de la gente. Cuando la segunda película recaudó más que la original pero recibió malas críticas, el estudio no tenía claro si quería continuar la franquicia. Se pidieron nuevas ideas a Craven, así que se sumó con la intención de ampliar su concepto original y escribir una conclusión para la serie; tuvo que rechazar la silla del director por su compromiso con Deadly Friend (1986). Irónicamente, el guion de Craven fue reescrito tanto que "muchas de las razones por las que había aceptado hacer la película desaparecieron". Es más, el éxito de 'Dream Warriors' acabó provocando 4 secuelas más y un cruce con la saga 'Friday the 13th', Freddy vs. Jason (2003).
En el guion original, el famoso suéter rojo y verde de Freddy era rojo y amarillo (basado en los colores que lucía Plastic Man, quien, al igual que Freddy, podía cambiar de forma; la idea era que todo aquello en lo que se transformara Freddy fuera amarillo y rojo). Sin embargo, cuando Wes Craven leyó en 1982 un artículo de Scientific American que afirmaba que los dos colores más contrastantes para la retina humana eran el rojo y el verde, decidió cambiar los colores.
En 1994 y 1996, Ethan Reiff y Cyrus Voris presentaron dos ideas para la película. La primera era una versión más "urbana" del crossover, con la historia ambientada en un proyecto de vivienda abandonado de Chicago, donde Satán renace a Freddy para que busque el Santo Grial. Dios entonces planea resucitar a un asesino tan poderoso como Freddy, que es Jason. El estudio la rechazó, pero tras el éxito de Caballero del diablo (1995) les dieron otra oportunidad con una nueva versión titulada "Freddy vs. Jason: Millennium Massacre". En su borrador, Freddy estaba atrapado en "The Netherworld", mientras más de 200 miembros de un culto a Freddy (llamados "Fred-Heads") intentaban resucitarlo en el mundo real con sus poderes antes de que comenzara el Milenio. Se decía que el tono del guion era uno de los más oscuros, con los dos iconos más brutales que nunca. Usando elementos del primer guion, titulado "Nightmare 13: Freddy Meets Jason", de Lewis Abernathy, Megan pasa a llamarse Michelle Barrett y ahora es una enfermera de 24 años, mientras que su hermana Lizzie ya no tiene necesidades especiales y su edad sube a 16 en lugar de 13. Michelle ejerce de figura materna tras la reciente muerte de sus padres a causa de la apocalipsis ocurrida meses antes, lo que afecta a la relación entre las hermanas, ya que Lizzie sigue de luto por sus muertes. El líder de los Fred-Heads, Dominic Necros, usa una droga onírica llamada "Tetrocaine" (que permite a los usuarios compartir sueños) y se la da a todos los pacientes del hospital psiquiátrico en el que está encerrado para provocar una enorme pesadilla compartida, en la que los pacientes se arrancan las cabezas unos a otros. Jason está enterrado junto a un árbol en Crystal Lake y es revivido por la electricidad con un nuevo corazón, pero se ha estado pudriendo con gusanos y en un momento pierde su brazo derecho, así que clava su machete en el muñón. Vuelve el combate en el ring de boxeo, con resultados aún más sangrientos: Freddy le arranca el brazo derecho a Jason, pero Jason lo golpea con él. La multitud está llena de Fred-Heads, y Dominic es el presentador en lugar de Ted Bundy. La pelea final también incluye a Freddy transformando el escenario en un partido de hockey para distraer a Jason, que va ganando. Tras ser arrastrado a la realidad, Freddy le canta su canción de cuna a Michelle y Lizzie antes de que aparezca Jason, lo apuñale con su guante y le arranque la cabeza. Sangrando por sus numerosas cicatrices, retrocede contra una ventana, termina la rima ("We... can sleep... again") y cae sobre un coche de policía. Termina con sus cuerpos llevados a la morgue, donde Michelle cambia sus etiquetas a "cremate", y sale diciendo "Pleasant dreams...". Al estudio le encantó el borrador y contactaron con directores como Guillermo del Toro y Sir Peter Jackson antes de decidirse por Rob Bottin en 1997, pero a este no le gustó el guion y optó por un nuevo borrador.
Al comienzo de esta película, mientras Freddy Krueger da su monólogo, aparecen clips de Pesadilla en Elm Street (1984), A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge (1985), Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (1987), A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988), A Nightmare on Elm Street: The Dream Child (1989) y Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991).
Desde esta película, varias personas de los cómics de Elm Street, así como miembros de diversos fandoms del terror, han adoptado los "cuchillos de mantequilla" como el insulto habitual para el arma favorita de Freddy.
Las manos de Freddy construyendo el guante con cuchillas en la escena inicial son las del técnico de efectos especiales Charles Belardinelli, ya que era el único que sabía exactamente cómo cortar el guante e insertar las cuchillas.
Según Robert Englund, basó la fisicidad de Freddy en la interpretación de Klaus Kinski en Nosferatu the Vampyre (1979), de Werner Herzog. Englund también cuenta en su comentario del DVD que, en su mente, la historia de fondo de Freddy se basaba en algo de su propia infancia. El Día de San Valentín, cuando Englund iba a la escuela, todos en la clase se hicieron tarjetas de San Valentín unos a otros, pero hubo un chico que no recibió ninguna de nadie. Englund teorizó que ese chico se convirtió en Freddy.
El artista de efectos especiales de maquillaje David B. Miller basó la desfiguración de Freddy en fotografías de víctimas de quemaduras que vio en el Centro Médico de la UCLA.
Curiosidades con spoilers
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Nancy derrota momentáneamente a Freddy Krueger al superar su miedo hacia él. Cuando este intenta atacarla, acaba atravesándola y desapareciendo. Esto se parece en cierto modo a cómo el Club de los Perdedores derrota a It/Pennywise en It: Chapter Two (2019). Los Perdedores superan sus miedos y provocan a Pennywise/It hasta reducirlo al tamaño de un bebé. Al igual que Krueger, Pennywise/It se alimenta de los miedos e inseguridades de sus víctimas.
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Nunca se revela quién gana el combate en el clímax de la película; sin embargo, dado que Jason emerge con la cabeza cercenada de Freddy, se supone que Jason fue declarado vencedor, pero Freddy le guiña un ojo a la cámara, dejando ambiguo al ganador.
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(alrededor del minuto 40) Hacia el minuto 40, Robert Englund improvisó bastantes de las frases ingeniosas de Freddy Krueger, pero el ejemplo más conocido ocurrió en la escena en la que Freddy sale del televisor y mata a Jennifer estrellándole la cabeza contra él. Para esta escena, su frase en el guion era "This is it Jennifer, your big break on TV!". Robert Englund dijo esta frase en las dos primeras tomas, pero en la tercera, cuando Chuck Russell buscó un plano con otro ángulo, Robert Englund la cambió por "Welcome to Primetime, bitch!". Chuck Russell no logró decidirse por cuál usar, así que montó las dos juntas. El diferente ángulo de cámara facilitó el montaje de ambas frases, y se convirtió probablemente en la frase más emblemática de Freddy.
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Originalmente, la cabeza del personaje de Taryn debía explotar tras ser inyectada con las jeringuillas de Freddy, pero el resultado parecía demasiado falso.
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Sin contar los flashbacks, Freddy solo mata a dos personas en esta película. Con las escenas de flashback, Freddy mata a cuatro personas en total.
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La escena en la que Freddy se prende fuego, persigue a Nancy hasta lo alto de la escalera, cae rodando y vuelve a subir se rodó en una sola toma con varias cámaras y fue la escena de fuego más elaborada jamás filmada hasta ese momento. Se suponía que el especialista Anthony Cecere solo debía subir corriendo la escalera, tumbarse y ser apagado, pero improvisó la caída y la nueva subida. Ganó el premio a la mejor acrobacia del año por esta escena.
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No hay escenas con Freddy Krueger durante el día. Aunque el vigilante de pasillos con el que se encuentra Nancy lleva el suéter de Freddy, tiene los cuchillos de los dedos de Freddy y la voz de Robert Englund (y en realidad es Freddy adoptando la apariencia de uno de los compañeros de clase de Nancy), esta escena sí transcurre de día. Además, cuando al final Freddy, con su mano demoníaca, arrastra a Marge Thompson a través de la mirilla de la puerta, también es de día. Así que, aunque el Freddy completamente formado y personificado por Englund no aparece fotografiado a la luz del día en esta película, eso es cierto; distintas apariencias y versiones de él sí aparecen de día.
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Robert Englund se cortó la primera vez que se probó el infame guante de Freddy.
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Se consideraron varios finales para la película. Uno tenía a Freddy y Jason luchando a muerte en el muelle; Freddy finalmente le arranca el corazón a Jason, pero una explosión los arroja al lago en llamas. Freddy intenta nadar para alejarse, pero Jason le hace una llave mortal en el tobillo, y entonces algo extraño comienza a suceder: un agujero rojo brillante se abre en el fondo del lecho del lago, drenando todo el lago y arrastrándolos a ambos hacia abajo. Al día siguiente, Crystal Lake está completamente seco, y Lori se reencuentra con su padre. Caminan hacia el lago seco, donde el Dr. Campbell ve la garra de Freddy en el suelo y la recoge, jurando destruirla para siempre. Entonces un brazo con rayas rojas y verdes irrumpe a través de la tierra, agarra la pierna del Dr. Campbell y lo arrastra hacia abajo. Con una pierna enterrada en el suelo, grita por Lori, pero es jalado de nuevo; su otra pierna se rompe contra su pecho en un ángulo imposible antes de que desaparezca por completo en la tierra, con Lori gritando y arañando la tierra por él. La siguiente escena tiene lugar en algún lugar muy oscuro, mientras Freddy se vuelve a poner su garra en la mano. Ve a Jason cerca de él, con el machete brillando. Se lanzan el uno contra el otro, pero entonces, salen cadenas que se clavan en ambos. Son separados, forcejeando por atacarse, cuando de la oscuridad aparece Pinhead de Hellraiser: Los que traen el infierno (1987), y dice: "Ahora, ¿cuál parece ser el problema?". Sin embargo, a New Line Cinema no le gustó la idea porque tendrían que comprar los derechos para usar al personaje, y pensaron que Pinhead era demasiado de baja categoría, así que fue cambiado por Satanás, sentado en lo alto de un trono de piedra, con solo sus ojos y las puntas de dos cuernos visibles en la oscuridad. Abajo, Freddy y Jason luchan entre sí en un pozo al estilo gladiador. En el borrador final del guion, esto se cambió a Freddy y Jason luchando en un pozo oscuro, rodeados por los ojos de mil demonios oscuros y un millón de almas torturadas; los guionistas querían sugerir que la lucha continuaría por toda la eternidad, pero ese concepto también fue abandonado. Otras ideas involucraban una mano roja gigante saliendo de Crystal Lake al final, agarrando a Freddy y Jason y arrastrándolos a ambos al Infierno. El final usado en la película fue concebido por el productor Robert Shaye. Originalmente iba a ser seguido por un epílogo que de hecho se rodó, donde Lori y Will comienzan a tener sexo por primera vez. Sin embargo, Will empieza a actuar como un maníaco y eventualmente le brota una garra de Freddy Krueger, y luego procede a atacar a Lori. El guionista Mark Swift reveló que no le gustó este epílogo (que él no había escrito) porque planteaba demasiadas preguntas: "¿Esto significa que Freddy ganó? ¿Dónde está Jason? ¿Es esto un sueño? ¿Se está volviendo malvado Will y ahora es una especie de Hijo de Freddy?". Swift se sintió aliviado de que la escena fuera cortada debido a las pésimas puntuaciones de las pruebas, en las que el público pensó que la actuación era terrible.
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(alrededor de 1h 5 mins) Alrededor de 1 hora y 5 minutos, cuando Jason es empalado con su propio machete, Freddy usa unas placas de hierro para empujar el machete más adentro. Las últimas tres placas que vuelan por el aire forman el logo de New Line Cinema.
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La escena en la que Marge habla con Nancy sobre la muerte de Krueger y le muestra sus guantes fue extendida. Su madre no solo le informaría que los adolescentes de Elm Street no eran solo niños, sino que también detallaría lo que sucedió después del juicio nulo. En la escena extendida del guion, Marge entra en detalles, diciendo que Fred no murió instantáneamente en el incendio. Como un demonio que emerge del infierno, un Krueger en llamas y frenético salió de su sótano. Mientras las llamas lo consumían, amenazó a los padres y juró venganza. Marge le confiesa a Nancy que en realidad fue ella quien tomó un arma y le disparó a Fred, dando el golpe de gracia.
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La apertura era originalmente más larga, con diálogo de una actriz desconocida mostrando más metraje de las entregas anteriores. Luego Freddy comienza a narrar antes de agarrar la máscara de Jason. Y Freddy siendo quemado vivo es un poco más largo que en el corte final.
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La escena en la que Neil Gordon (Craig Wasson) es arrojado a la tumba y parcialmente enterrado por el esqueleto de Freddy es un homenaje a Doble cuerpo (1984), en la que el personaje de Wasson es enterrado vivo de manera similar.
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En la escena donde Dick Cavett se transforma en Freddy antes de atacar a Zsa Zsa Gabor, el guion indicaba la línea de Cavett/Freddy como "¿A quién le importa lo que piensas?", ya que Gabor no aceptaría firmar si se usaba la palabra "joder" en su presencia. Además, Cavett les dijo a los productores que, aunque personalmente no tenía problema en usar esa palabra, los productores y anunciantes de su programa de entrevistas probablemente se quejarían si se le veía decirla en pantalla. Por lo tanto, el primer plano de Cavett diciendo la línea se filmó después de que Gabor dejara el set, y se cortó a Freddy a mitad de la frase antes de que pudiera decir "joder".
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La escena en la que Freddy usa el cuerpo sin vida de Trey para atraer a Gibb a su sala de calderas es similar a Pesadilla en Elm Street (1984), cuando usó el cuerpo sin vida de Tina para atraer a Nancy a su sala de calderas. En la original, Nancy escapa quemándose el brazo con las tuberías. En esta, Gibb no tiene tanta suerte.
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El final (el guiño de Freddy) fue idea de Robert Shaye. A lo largo de la producción de la película, nadie podía decidir quién debería ganar, Freddy o Jason, ni qué hacer con los personajes humanos restantes.
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La muerte de Taryn fue clasificada en el puesto #7 en la lista de Watchmojo de las 10 mejores muertes de Freddy Krueger.
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Durante el sueño en el que se supone que Glenn está vigilando a Nancy, ella tiene agarrado a Freddy cuando se despierta, pero eso no saca a Freddy del mundo de los sueños.
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Freddy Krueger tiene menos de siete minutos en pantalla.
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Robert Englund dice que basó a Freddy Krueger en los asesinos en serie Ted Bundy y Dennis Rader (el Asesino BTK), en Bundy por la forma en que acechaba a sus víctimas y en Rader por la forma en que las torturaba.
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Esta es la primera película de la serie que no ambienta ninguna escena del mundo real en la casa del 1428 de Elm Street, la residencia de Nancy en Pesadilla en Elm Street (1984) y la de Jesse en Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985). Kristen y los demás protagonistas solo visitan la casa unas pocas veces en sus sueños, y esta hace solo unas pocas apariciones ocasionales en el resto de la serie.
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Las manos en la secuencia de apertura de la película con la construcción del icónico guante metálico pertenecen al asistente de efectos especiales Charlie Blaude Nelli, no al actor Robert Englund. Blaude Nelli fue llamado durante una unidad de rodaje adicional cuando el equipo necesitaba a alguien para llevar el famoso suéter a rayas y actuar como las manos de Freddy para los primeros planos de soldadura, corte y limado del guante.
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Cuando Jason sale del agua sosteniendo la cabeza de Freddy, Freddy guiña un ojo. Mucha gente creyó que esto era un efecto especial, pero no lo era; Robert Englund le guiñó un ojo a la cámara.
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En el documental Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010), el guionista Mark Swift reveló que la resistencia final original de Kia consistía en decirle a Jason que ya no le tenía miedo, similar a cómo Nancy se enfrentó a Freddy al final de Pesadilla en Elm Street (1984), sin darse cuenta de que esto no tendría efecto en él. Freddy entonces se burló de ella diciendo "El equivocado, perra" antes de matarla.
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Ronny Yu rechazó originalmente el trabajo de director porque el guion no indicaba quién ganaba al final y no era fan de ninguna de las dos películas. Aceptó el trabajo cuando Robert Shaye le dijo que él mismo podía tomar esa decisión. Ronny Yu entonces ideó que Jason sostuviera la cabeza de Freddy al final. Robert Shaye estuvo de acuerdo, pero quería que Freddy le guiñara un ojo al público.
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El guion original de Wes Craven y Bruce Wagner abría con el nacimiento de Freddy en una casa estilo rancho, donde el bebé Freddy se corta a sí mismo del vientre de su madre. Craven describió el rancho como "un portal arquitectónico al [paisaje onírico de Freddy]", y es aquí donde los Dream Warriors terminan en sus sueños en lugar de la casa del 1428 de Elm Street. Nancy y Neil debían tener una relación sexual, y gradualmente se revela que Freddy solía llevar a sus víctimas infantiles a su rancho, que se convirtió en la fuente de sus poderes, explicando cómo puede seguir regresando. Solo Neil y Kristen sobreviven al clímax, pero logran incendiar el edificio real. Después, Kristen toma el guante-cuchillo de Freddy y usa sus poderes para retroceder en el tiempo hasta el nacimiento de Freddy. El monstruoso bebé Freddy intenta matarla, así que después de estrellar al bebé contra la pared muchas veces sin éxito, finalmente lo apuñala hasta matarlo con el guante. No solo el guion era mucho más oscuro, profano y horrible, sino que habría sido demasiado costoso de producir. El director Chuck Russell y el escritor Frank Darabont suavizaron gran parte de esto cambiando los personajes, la mayoría de las escenas clave tienen lugar en el mundo de los sueños y en la historia de fondo de Freddy, mientras añadían mucho humor negro.
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Un guion que nunca se usó incluía a Jason conduciendo un Subaru, a Jason ayudando a los protagonistas, la pelea final entre ambos en un centro comercial en llamas, a Freddy matando a una chica al convertirla en una langosta gigante y cocerla al vapor al instante, a Jason matando a un hombre metiéndole una escopeta por el trasero, una secta que adoraba a Freddy llamada los Fred Heads, gente lagarto que vivía en el Mundo de los Sueños, a Jason resucitado con el corazón del novio muerto de la final girl (que, por casualidad, también se llamaba Jason) y a Freddy invocando a Charles Manson, Ted Bundy y John Wayne Gacy para que lo ayudaran en su lucha contra Jason.
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Aunque parezca que Krueger mató a Elaine Parker, la madre de Kristen, en realidad no lo hizo: ella aparece en la siguiente película, Pesadilla en Elm Street 4: The Dream Master (1988).
