Pesadilla en Elm Street: 159 curiosidades que quizá no sabías

Uno de los primeros bocetos mostraba a Freddy con una gabardina larga inspirada en un vagabundo que Wes Craven vio de niño a través de una ventana y que lo asustó. Freddy no llevaría una gabardina en la saga hasta La nueva pesadilla de Wes Craven (1994), 10 años después.
Kane Hodder se presentó al casting para interpretar a Freddy Krueger. Más tarde daría vida a Jason Voorhees en la saga "Viernes 13" y llegaría a poner brevemente el brazo de Freddy e hizo su risa al final de Viernes 13 IX: Jason se va al infierno (1993), que prepara el terreno para Freddy contra Jason (2003).
Ronee Blakley interpretó a una superestrella de la música country en Nashville (1975) varios años antes de dar vida a la madre de Nancy. Connie Britton, que hizo el mismo papel (aunque el personaje cambió de nombre) en Pesadilla en Elm Street (2010), también interpretaría después a una superestrella del country en la serie Nashville (2012), sin relación con la anterior.
Cerca del final de la producción, el supervisor musical, que había recibido dinero para pagar al compositor Charles Bernstein, se vio envuelto en un accidente de coche mortal y huyó con el dinero por miedo a que lo acusaran de homicidio involuntario. La productora Sara Risher, que acababa de dar a luz a su hijo, recibió una llamada de Robert Shaye para que hablara con Bernstein y lo convenciera de terminar la banda sonora mientras resolvían las finanzas.
En las primeras fases del desarrollo, Robert Shaye negoció con el agente de Wes Craven para cerrar un acuerdo por sus servicios [por ejemplo, escribir y dirigir]. Durante las negociaciones, Shaye y Craven siguieron revisando el guion y recortando el presupuesto. Como acababa de trabajar para un gran estudio (con más presupuesto y más recursos), Shaye no estaba en condiciones de competir con algunas de las ventajas que los representantes de Craven habían negociado en Swamp Thing (1982); finalmente, Shaye se saltó al agente de Craven (durante una de sus reuniones creativas) y le presentó al director un acuerdo que creía que era la única forma de sacar adelante su película. Craven dice ahora que sabía que no debía firmarlo, pero, después de que todos los demás estudios rechazaran su guion de Elm Street, creyó que era la única manera de avanzar por fin; lamentablemente, Wes Craven cedió los derechos de su propiedad intelectual por solo 75.000 dólares (incluidos en su honorario por escribir y dirigir Elm Street). Cuando se le pregunta por esto, Shaye insiste en que la cifra fue mucho mayor (da cantidades variables, entre 100.000 y 200.000 dólares); pero Wes Craven confirmó esta transacción (y la cantidad) en el documental sobre la saga Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
En una versión del guion, la edad de Tina figura como 15 años, aunque Amanda Wyss tenía 23.
En el guion original, el famoso jersey rojo y verde de Freddy era rojo y amarillo (basado en los colores de Plastic Man, que, como Freddy, podía cambiar de forma; la idea era que todo aquello en lo que se transformara Freddy fuera amarillo y rojo). Sin embargo, cuando Wes Craven leyó en 1982 un artículo de "Scientific American" que decía que los dos colores más contrastados para la retina humana eran el rojo y el verde, decidió cambiar los colores.
Hacia el final del rodaje, el set recibió la visita de algunos de los inversores. Esto generó tensión para Robert Shaye, que cargaba con los constantes recordatorios de los inversores sobre el ajustado plazo de la película, ya que pensaban que el rodaje no avanzaba lo bastante rápido.
En 2021, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Es también la primera película del director Wes Craven que entra en el registro.
La edición Infinifilm de 2006 corrige un error de continuidad de la película original. En la escena en la que Glen vigila a Nancy mientras duerme, ella apaga la luz antes de acostarse, pero está encendida cuando se despierta. La edición Infinifilm corrige el fallo oscureciendo digitalmente la habitación cuando ella se despierta, hasta que entra la madre de Nancy y la enciende.
Es el debut cinematográfico de Johnny Depp.
Elm Street recibió su nombre de la calle Elm Street de Wheaton, Illinois, donde Wes Craven fue a la universidad.
Durante la producción, Wes Craven se alojó en un pequeño apartamento que pertenecía a Wim Wenders, exmarido de Ronee Blakley.
Según Robert Englund, basó la fisicidad de Freddy en la interpretación de Klaus Kinski en Nosferatu, el vampiro (1979), de Werner Herzog. Englund también cuenta en su comentario del DVD que, en su cabeza, el trasfondo de Freddy se basaba en algo de su propia infancia. El día de San Valentín, cuando Englund iba a la escuela, todos los compañeros de clase se hicieron tarjetas unos a otros, pero hubo un niño que no recibió ninguna. Englund teorizó que ese niño se convertiría en Freddy.
Aunque en las secuelas el personaje aparece acreditado como "Freddy" Krueger y se le conoce más por ese nombre, en esta película figura acreditado como Fred Krueger.
Es la interpretación favorita de Heather Langenkamp de las suyas.
La inspiración para el personaje de Freddy vino de varias fuentes de la infancia de Wes Craven. Fred Krueger era un compañero de colegio con el que repartía periódicos y que lo acosó durante varios años. En La última casa a la izquierda (1972), Craven también usó esta experiencia como inspiración, llamando Krug al villano. Las quemaduras de Freddy provenían de un hombre con graves cicatrices de quemaduras que aterrorizó a Craven cuando era niño, y el atuendo de Freddy (sobre todo la ropa sucia y el sombrero) se inspiró en un vagabundo alcohólico que Craven vio un día mirándolo a través de su ventana cuando tenía 10 años.
Todo el metraje de la sala de calderas se rodó en el sótano de la cárcel de Lincoln Heights, en Los Ángeles, que fue clausurada poco después de terminar el rodaje debido a los altos niveles de amianto.
El instituto donde se rodaron algunas tomas es el John Marshall High School de Los Ángeles, donde también se rodaron muchas otras películas, como Grease (1978).
En un momento dado, Paramount se interesó por distribuir la película, lo que habría saldado todas sus deudas de golpe. Sin embargo, durante la proyección para el máximo responsable de Paramount, el final de la película estaba sin terminar, así que el ayudante del montador tuvo que llevarlo a toda prisa a la proyección, que tuvo que detenerse en el momento más inoportuno. Paramount acabó rechazando la película, así que New Line Cinema se encargó de la distribución.
Los dos villanos principales de La última casa a la izquierda (1972), de Wes Craven, se llaman Krug y Fred.
El papel más destacado de Robert Englund antes de conseguir el trabajo que definiría su carrera, el icónico Freddy Krueger, fue el de Willie, uno de los extraterrestres reptilianos de V (1983), la exitosa miniserie de NBC sobre una invasión alienígena.
Según Wes Craven, Robert Englund no fue la primera opción para el papel de Fred Krueger. Craven quería en principio que lo interpretara un especialista, pero tras probar a varios se dio cuenta de que necesitaba a un actor de verdad. Otra idea era contratar a un actor mayor, pero temía que fuera demasiado blando para la forma en que quería que actuara el personaje. Englund acabó consiguiendo el papel presentándose a la prueba con ceniza extendida bajo los ojos para hundirlos, el pelo engrasado hacia atrás con la varilla del aceite del capó de su coche y parpadeando lo menos posible.
El póster de la puerta del dormitorio de Glen cuando entra su madre es de la banda británica Madness, usado en la portada de su sencillo "Grey Day".
La única vez que Freddy habla con voz normal, que es la voz real de Robert Englund, es en la escena en la que persigue a Nancy por la sala de calderas después de que ella se duerma en clase. Cuando se acerca, dice: "Ven con Freddy".
Tardaban unas tres horas en maquillar a Robert Englund como Freddy.
La escena en la que Freddy atraviesa la pared sobre Nancy se rodó tensando una lámina de spandex sobre un agujero en la pared y presionando contra ella. En la toma, Freddy lo interpreta el diseñador de efectos especiales Jim Doyle.
Una de las principales razones para elegir a Johnny Depp fue que la hija de Wes Craven lo encontraba "de ensueño" y amenazó con fugarse de casa si no lo contrataban para la película.
(Alrededor de 1 h 7 min) Hay una escena en la que Nancy intenta advertir a Glen de que Freddy va a por él. Ella mira hacia abajo y descubre que la boca y la lengua de Freddy han tomado forma en la mitad inferior del teléfono. El efecto se hizo con goma barata y una prótesis. Al parecer, el equipo de efectos también contó que Heather Langenkamp quería llevarse el objeto a casa después del rodaje, algo que les pareció raro.
Wes Craven había ayudado a Sean S. Cunningham trabajando en algunas tomas de Viernes 13 (1980). A su vez, Cunningham dirigió algunas tomas cerca del final de la producción de esta película, cuando varios equipos trabajaban a la vez.
El siguiente papel cinematográfico destacado de Johnny Depp fue el personaje titular de Eduardo Manostijeras (1990), la película de fantasía y terror de estética impresionista de Tim Burton en la que un personaje también lleva instrumentos afilados en los dedos.
Según Heather Langenkamp, la escena de la escalera que se derrite se rodó con masa para tortitas. Wes Craven, en cambio, decía que era avena y pegamento. La pista de comentarios del DVD afirma que se usó masa para tortitas Bisquick. La escena la dirigió Robert Shaye, que estaba en el rodaje presionando para que se terminara la película, y Craven le dijo a Shaye que la dirigiera él porque estaba basada en un sueño que el propio Shaye había tenido. En otra entrevista, Heather Langenkamp añadió que la sopa de setas también fue uno de los ingredientes de la mezcla de la escalera.
Esta película contrasta radicalmente con sus compañeras del género slasher como La noche de Halloween (1978) y Viernes 13 (1980), que siempre muestran a un grupo de adolescentes aterrorizados y aislados de cualquier adulto o figura de autoridad. Aquí los padres forman parte de la historia. Además, por sugerencia de la hija del guionista y director Wes Craven, a la que molestaba que las mujeres de su película anterior, Swamp Thing (1982), tropezaran y cayeran todo el tiempo mientras las perseguían, Craven hizo a la heroína mucho menos vulnerable y torpe.
Incluida entre las «1001 películas que hay que ver antes de morir», editada por Steven Schneider.
La película casi se va al traste antes de empezar la producción. En un principio, Smart Egg Productions debía aportar 1 millón de dólares, pero se retiró varios días antes de empezar el rodaje, y Robert Shaye, que había puesto mucho dinero de su bolsillo, tuvo que buscar financiación en otro sitio. A las dos semanas de rodaje la producción se había quedado sin dinero, así que se pidió al equipo que trabajara una semana sin cobrar, tras lo cual el productor de línea John H. Burrows pagó con su propia tarjeta de crédito a quienes se quedaron. El director Wes Craven se perdió la primera lectura de guion porque su agente le aconsejó no ir, dada la inseguridad financiera. Finalmente, Shaye cerró un acuerdo con Media Home Entertainment y después convenció a Smart Egg para que aportara los últimos 200.000 dólares necesarios para terminar la película.
Heather Langenkamp se impuso a más de 200 actrices para el papel de Nancy Thompson, entre ellas Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox, Tracey Gold y Claudia Wells.
Para la escena en la que Freddy intenta ahogar a Nancy, el equipo usó un tanque de agua cubierto de negro. Así daba la impresión de que la bañera de Nancy no tenía fondo.
La dirección ficticia de la casa en la película es 1428 Elm Street. La casa real donde se rodó está en Los Ángeles, California, en el 1428 de North Genesee Avenue. Según la actual propietaria de la casa, Angie Hill, los números «1428» del lateral se los robaron y nunca los devolvieron, algo que la molestó bastante. Esto se muestra en el segundo disco del documental Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
En el comentario de audio del DVD, Wes Craven dice que le contaron que esta fue la primera película en usar un espejo rompible.
Aunque en toda la película aparecen palmeras, la historia y el resto de la saga transcurren en Ohio. Las palmeras son originarias de ciertas zonas de Estados Unidos, como California. En el guion original, la historia transcurría en California. Con el tiempo, el lugar donde sucede la historia quedó ambiguo hasta Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (1987). Sin embargo, no es del todo imposible que haya palmeras en Ohio, aunque son más pequeñas. En el sur de Ohio hay algunas zonas subtropicales con tierras húmedas que tienen palmeras.
Jeffrey Cooper escribió una novela (aunque muy corta) basada en el guion, incluida en The Nightmares on Elm Street - The Continuing Story: Parts 1, 2, and 3.
En su prueba, Robert Englund aportó una energía maníaca, teatral y astuta a la lectura que convenció a Wes Craven de dejar atrás a un asesino silencioso y lento y apostar por el demonio del sueño charlatán y sádico que hoy conocemos.
Esta película, junto con el resto de las secuelas, salvo La nueva pesadilla de Wes Craven (1994) y Pesadilla en Elm Street (2010), transcurren en el mismo universo que las películas de Viernes 13 (1980).
El concepto original de Wes Craven para Freddy Krueger era bastante más espeluznante: dientes que asomaban a través de la carne sobre la mandíbula, pus manando de las llagas y parte del cráneo visible a través de la cabeza. El maquillador David B. Miller argumentó que a un actor no se le podía maquillar así de forma convincente y que un muñeco sería difícil de rodar y no encajaría bien con actores reales, así que al final se abandonaron esas ideas.
En la escena en la que se «examinan» los sueños de Nancy, cuando su pelo se vuelve blanco, la enfermera es Mimi Craven, entonces esposa de Wes Craven.
En Francia la película se tituló «Les Griffes de la Nuit», que significa «Las garras de la noche». También tiene su propio cartel francés, en el que las garras de Freddy rasgan la noche hacia la casa de Nancy. Esa imagen es el cartel de la película favorito de Robert Englund.
Según Heather Langenkamp en Never Sleep Again: The Making of Pesadilla en Elm Street (2006), Ronee Blakley le dio una bofetada a Langenkamp de verdad.
En la icónica escena de la pared que se estira, Freddy Krueger no lo interpretó Robert Englund, sino Jim Doyle, el diseñador de efectos especiales de la película. Para crear el efecto práctico, a Doyle se le ocurrió tensar una lámina de tela elástica de spandex sobre una abertura detrás de un hueco en la pared. Se colocó al otro lado y apretó la cara y las manos contra la tela para simular que Freddy atravesaba el yeso y el papel pintado sobre la cama de Nancy. Doyle fue también el artesano que construyó el característico guante de cuchillas de Freddy para la película.
Durante mucho tiempo se rumoreó que Charlie Sheen, John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Nicolas Cage y C. Thomas Howell fueron considerados para el papel de Glen. Pero en 2010, la directora de casting de Elm Street, Annette Benson, desmontó buena parte de ese mito: «John Cusack, no creo. Lo conocí cuando hizo la prueba para Christine (1983) y me cayó muy bien, así que me acordaría. Además, creo que por entonces vivía en Chicago. Brad Pitt, no. Lo conocí en 1987 cuando hacía el casting de Apt Pupil (1998) para el director Alan Bridges». (Curiosamente, esta revelación también contradice la anécdota de que Pitt hizo después una prueba para la primera secuela de Elm Street, cuyo casting también hizo Benson en 1985.) Benson continúa: «Kiefer Sutherland, no que yo recuerde. Nicolas Cage, desde luego que no. Y C. Thomas Howell, puede ser».
En octubre de 2022, tras el fallecimiento de Andrew Prine, su compañero de reparto en la miniserie «V» de 1983, Robert Englund comentó en Twitter/X que se había inspirado en Prine para crear a Freddy Krueger después de coincidir con él en la película para televisión de 1979 «Mind Over Murder».
Las manos de Freddy construyendo el guante de cuchillas en la escena inicial son las del especialista en efectos especiales Charles Belardinelli, ya que era el único que sabía exactamente cómo cortar el guante e insertar las cuchillas.
El éxito de la película salvó a New Line Cinema de la bancarrota, y en broma se la apodó «la casa que construyó Freddy».
Robert Englund y Lin Shaye aparecieron en La nueva pesadilla de Wes Craven (1994), Wish You Were Dead (2001) y 2001 Maniacs (2005).
Es la única película de «Pesadilla en Elm Street» en la que Freddy no lleva rayas en las mangas de su famoso jersey.
Charlie Sheen estaba interesado en el papel de Glen, pero según el productor Robert Shaye, pedía más dinero del que la producción podía pagar. Sheen lo negó después, insistiendo: «No me quedé fuera por pedir demasiado, porque no me volví codicioso hasta años después. Eso llegó mucho más tarde», dice entre risas. «Es que no entendía [el guion de Craven]... No quería que me comiera una cama. Quiero dormir en una cama. No quiero que me coma una cama». Pero varios representantes de New Line Pictures, así como los entonces representantes del propio Sheen, confirman que New Line solo pagaba el salario mínimo del convenio y que Charlie exigía 3.000 dólares por semana (o el doble del mínimo).
En versiones anteriores del guion, la madre de Nancy, interpretada por Ronee Blakley, se llamaba «Marge Simson» (el padre de Nancy seguía siendo el teniente Don Thompson).
En un principio, Wes Craven pensó en equipar a Freddy con una hoz y presentarlo como «la Parca de hoy en día», pero la idea se fue descartando a lo largo de las reescrituras del guion.
Jewel Shepard, leyenda de la serie B y del cine de terror, hizo la prueba para el papel de Nancy, pero no lo consiguió porque los productores dijeron que buscaban a alguien «de aspecto más dulce».
El nombre de Tina se menciona 39 veces a lo largo de la película.
En el guion original, Freddy era un pederasta. Sin embargo, se decidió convertirlo en asesino de niños para evitar acusaciones de explotar una serie de abusos sexuales a menores ocurridos en California por aquella época. Volvió a ser un pederasta en el remake de 2010 protagonizado por Jackie Earle Haley.
En esta película, Nancy aparece viendo Posesión infernal (1981), de Raimi, mientras lucha por mantenerse despierta viéndola. Craven decidió incluir la escena porque Raimi había puesto un póster de Las colinas tienen ojos (1977), de Craven, en aquella película como pulla para mostrar al público que la película que estaban viendo daba más miedo que la de Craven. Como respuesta a esa broma interna de Craven, Raimi mostró el guante de Freddy Krueger en la escena del cobertizo de Terroríficamente muertos (1987) y más tarde en Ash vs. Evil Dead (2015), en homenaje a su fallecimiento.
Wes Craven contó que Johnny Depp no tenía mucha confianza en su propia interpretación y que el inexperto actor necesitó que lo tranquilizaran durante el rodaje.
Wes Craven era profesor en la Universidad Clarkson de Potsdam, Nueva York, donde está la verdadera Elm Street, situada entre la Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam y la Universidad Clarkson. La casa en la que se inspiró pertenece a una fraternidad y figura en la dirección 20 U.S. 11, Potsdam, Nueva York 13676 (ese tramo de Elm Street se convierte en la U.S. 11 en Potsdam).
El artista de efectos especiales de maquillaje David B. Miller basó la desfiguración de Freddy en fotografías de víctimas de quemaduras que vio en el Centro Médico de la UCLA.
En un principio, la primera iba a estar ambientada en Los Ángeles, California. El guion menciona el valle de San Fernando, en una escena de clase rodada pero eliminada del film un adolescente dice: «¡California es el estado más elevado y glorioso, tío!», y en el fondo de algunas escenas se ven palmeras. Este detalle se cambió para el montaje final con el fin de que no quedara claro en qué ciudad transcurre la película: en ningún momento se dice el nombre del pueblo ni su posible ubicación. La segunda película establece que el pueblo se llama Springwood, y las posteriores confirman la nueva ubicación como Springwood, Ohio. El director Wes Craven era de Cleveland, Ohio.
La niña que saltaba a la comba era la hija del matrimonio cuya casa se usó como la de Tina.
La voz del productor de la película y propietario de New Line Cinema se oye dos veces en el film: como el locutor de noticias que informa de la muerte de Tina y como el locutor de la emisora que dice: «Son las doce de la noche y esta es la emisora KRGR, que se despide.»
A Amanda Wyss no le hacía mucha gracia tener insectos de verdad arrastrándose por sus pies durante la escena en la que Tina aparece dentro de su propia bolsa para cadáveres.
Justo antes de que Glen sea arrastrado a su cama, el locutor de la televisión dice que la emisora se llama KRGR (Krueger).
Freddy Krueger fue clasificado como el asesino número 1 del cine de terror en Chiller 13: Great American Slashers (2013).
La prueba final de Heather Langenkamp para el papel de Nancy Thompson tuvo lugar el viernes 13 de enero de 1984.
Wes Craven concibió a Freddy Krueger como el típico asesino en serie «silencioso», al estilo de Jason Voorhees o Michael Myers. Sin embargo, en las secuelas Freddy desarrolló una personalidad descarada que le permitió ser el villano de humor negro.
Robert Englund y Lin Shaye aparecieron juntos en 2001 Maniacs (2005).
En su estreno, la película se proyectó sin cortes en los cines de Suecia, una decisión muy poco habitual dada la alarma moral en torno a las películas violentas que imperaba entonces.
En el sueño inicial, Tina ve y oye corderos. Es un juego con la expresión «como un cordero al matadero», que procede de la Biblia y significa que criaturas inocentes e indefensas están en peligro sin saberlo, una descripción muy acertada de Tina y sus amigos.
En Japón, la película se retituló «Evil In Elm Street».
Se consideró a Roy Scheider para el papel del teniente Thompson, pero lo rechazó porque estaba ocupado rodando 2010: The Year We Make Contact (1984).
En esta película, la puerta principal de la casa de Elm Street es azul y el descapotable es rojo. En la secuela, la puerta principal es roja y el descapotable es azul.
La revista Wizard calificó a Freddy Krueger como el 14.º mejor villano de todos los tiempos. El canal de televisión británico Sky2 lo situó en el 8.º puesto, y el American Film Institute lo clasificó en el 40.º de su lista «AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains».
Todas las escenas de muerte de la película han sido copiadas por el cine de terror de Bollywood. De hecho, Bollywood plagió este film con Mahakaal (1994).
Nancy se mira al espejo y dice: «Dios mío, parezco tener 20 años». Heather Langenkamp tenía, en efecto, 20 años cuando se estrenó la película. La mayoría de estos actores «adolescentes» rondaban en realidad los 20. Amanda Wyss y Johnny Depp también tenían veintitantos en ese momento; Jsu Garcia tenía 21, no 16 como su personaje. Hollywood lleva mucho tiempo usando a jóvenes adultos para interpretar a estudiantes de instituto, tanto porque no necesitan permisos de trabajo ni tienen que preocuparse por tutores en el set y horarios reducidos para menores, como porque la gente de veintitantos suele ser físicamente más atractiva que los chavales de instituto y alcanza con más facilidad ese aspecto de ídolo de matiné que encanta al público y a los ejecutivos de los estudios. La frase de «parecer tener 20» también es obviamente irónica.
Los cuchillos del guante no eran de pesca ni de filetear como muchos creen, sino cuchillos para tomates. El modelo utilizado fue el Case XX P210.
El director de fotografía Jacques Haitkin llevaba un parche en el ojo durante el rodaje para no distraerse con nada más en el set.
La película se estrenó el mismo año que Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984) en Japón, centrada en unos estudiantes atrapados en una especie de alucinación o sueño. En aquella, los personajes desaparecían uno a uno. El concepto del mal manipulando la realidad se explora en ambas películas.
Es la quinta película de Wes Craven.
Otra fuente de la película es un cortometraje de 1968 rodado por alumnos de Wes Craven en la Universidad Clarkson. El corto parodiaba las películas de terror de la época y se rodó a lo largo de Elm Street, en Potsdam, Nueva York (el pueblo de la película se llamó Madstop, Potsdam escrito al revés).
Es el debut cinematográfico de Chris Tashima.
En México, el título se comercializó como «Pesadilla en la Calle del Infierno».
Amanda Wyss se puso nerviosa ante la perspectiva de rodar su escena de muerte mientras el equipo sacudía el decorado.
Tina le comenta a Nancy que puede que se acerque un gran terremoto, lo que «anticipa» New Nightmare (1994), en la que hay varios terremotos.
Wes Craven admitió sentirse bastante molesto cuando tuvieron que recortar algunas escenas de la película para que los censores estadounidenses permitieran su estreno.
La casa de Nancy tiene una puerta azul en esta película. En todas las secuelas tiene la icónica puerta roja.
La escena en la que los brazos de Freddy se alargan se logró con hombres provistos de cañas de pescar a cada lado del callejón que manejaban un juego de brazos de marioneta unidos a Robert Englund.
En varias entrevistas, Robert Englund declaró que el caminar y los gestos de Freddy se inspiraron en su vestuario y en mirarse al espejo. Cuando se puso el sombrero fedora, pensó en las viejas películas de gánsteres y decidió darle a Freddy un aire chulesco parecido al del famoso actor de cine de gánsteres James Cagney. Como el guante completo con cuchillos de metal de verdad (a diferencia del guante de especialista con cuchillos falsos por seguridad) pesaba tanto, se descubrió bajando el hombro derecho sin querer por el peso. Así que asoció esa postura con la de un pistolero que lleva su pistola y su funda en la cadera. En cuanto a la forma tan peculiar de caminar de Freddy, estudió su postura y sacó el movimiento lateral de un surfista de pie de lado sobre la tabla.
Muchas escenas extendidas, eliminadas de la copia de trabajo, aparecieron en la edición especial de Anchor Bay de 1996. Charles Bernstein aún no había compuesto la banda sonora de la película, así que estas escenas incluyen música temporal tomada de otras fuentes. Parte de la música que se oye es de Final Exam (1981), del compositor Gary S. Scott. Scott más tarde compuso la música de muchos episodios de la serie de televisión derivada de Elm Street, Freddy's Nightmares (1988).
La película y la franquicia ocupan el puesto 19 entre las franquicias y sagas de terror más exitosas, con más de 545 millones de dólares en todo el mundo.
En la escena en la que Nancy se queda dormida en clase, el alumno empieza a recitar un verso de Hamlet: «¡Oh Dios! Podría estar encerrado en una cáscara de nuez y considerarme rey del espacio infinito, si no fuera porque tengo malos sueños». Es el inicio de una tradición en las películas posteriores de abrir con citas de antiguos relatos de terror y tragedia de autores como Friedrich Nietzsche, Edgar Allan Poe o de la Biblia.
Amanda Wyss estaba repartiendo caramelos en casa de su madre el Halloween siguiente al estreno de la película y se sorprendió al ver a tantos niños disfrazados de Freddy. Al final le dijo a uno de ellos que ella había interpretado a Tina en la película, pero no la creyó.
El efecto de chispas del guante que se ve a lo largo de la película se logró conectando el guante a una batería de coche. El famoso ruido de arañazo se creó raspando un cuchillo de filetear contra la parte inferior de una silla metálica.
Para la versión doblada al castellano, la voz de Fred Krueger fue doblada por José Guardiola.
Durante la producción, el guionista Leslie Bohem propuso al estudio la idea de un bebé Freddy. En su propuesta le dijo a un ejecutivo embarazado que imaginara las garras de Freddy saliendo de su cuerpo. Como era de esperar, la idea no se usó. Su idea del "bebé Freddy" acabó apareciendo en Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños (1989), que él mismo escribió.
Fue la segunda película producida por New Line Cinema. La primera fue Solos en la oscuridad (1982), dirigida por Jack Sholder y protagonizada por Jack Palance. Sin embargo, se estrenó en cines de forma muy limitada y, ante su mala taquilla y sus malas críticas, acabó lanzándose directamente en vídeo. Por eso esta película fue la primera incursión realmente mainstream de New Line Cinema en el cine.
El luchador profesional Tommy Gilbert peleó un tiempo en Memphis como "Nightmare Freddy". Su hijo Doug Gilbert llevaría el personaje a la promotora japonesa de lucha hardcore Wrestling International New Generation (W*ING) y en 1993 metería en ella a su hermano Eddie Gilbert, que allí competiría como Michael Myers (de La noche de Halloween (1978)).
Pocos días antes del estreno general de la película, el laboratorio que tenía el negativo informó a New Line Cinema de que se quedaría con el filme porque no le habían pagado. Sin embargo, a última hora Robert Shaye logró negociar un acuerdo.
Durante la última semana de rodaje, Wes Craven quedó desbordado por los constantes reproches del jefe de New Line, Robert Shaye; en concreto, por sus infinitas exigencias de que "dejaran de gastar dinero" y, sobre todo, de que "terminaran el rodaje" (aunque Craven seguía cumpliendo el calendario). Sean S. Cunningham, amigo y colega del director, le ofreció su ayuda y aceptó encargarse de la segunda unidad; pero, sin que Craven lo supiera, Shaye intervino después y le endosó a Cunningham la fotografía de la primera unidad (sin avisar nunca al reparto ni al equipo del cambio). A Heather Langenkamp no le gustó el método de Cunningham tras la cámara, en particular sus supuestos gritos de órdenes y su insistencia en que todos se dieran prisa. Según se cuenta, Cunningham le gritó cuando Langenkamp preguntó con cautela si el camino nocturno por el que iba a correr descalza estaba despejado de escombros u obstáculos. Por desgracia, pisó un trozo de cristal roto y se hizo un corte profundo (con tanta sangre "a borbotones" que algunos presentes temieron que se hubiera seccionado una arteria). Los miembros del equipo que se compadecieron intentaron sacar a Langenkamp de allí (para que recibiera tratamiento), pero Cunningham seguía pidiéndole que continuara. Cuando Langenkamp se negó, Robert Shaye intervino de inmediato y le exigió que "aguantara" y "lo repitiera... o si no se vería obligado a cerrarlo todo". Según la supervisora de vestuario, Lisa Jensen, fue entonces cuando la peluquera RaMona Fleetwood salió en defensa de Heather con firmeza (lo que por fin le permitió marcharse al servicio de urgencias más cercano). Craven habló después con Langenkamp y le pidió disculpas; ambos acordaron que, en adelante, Langenkamp no tendría que aceptar indicaciones de nadie más (salvo de Craven). La lesión de Heather se vislumbra en el montaje final: al huir de Freddy (que se acerca a su casa), cojea a la pata coja en la puerta; segundos después, al subir la escalera blanda, se le ve el pie vendado.
Durante el rodaje de una secuencia de persecución entre Freddy y Nancy, Heather Langenkamp se lesionó la pierna y empezó a sangrar. La actriz se fue enseguida al hospital y solo unas horas después ya estaba de vuelta en el trabajo.
Heather Langenkamp ha dicho que su escena favorita de la película es aquella en la que ella, como Nancy, está tumbada en la bañera y la mano con el guante de cuchillas de Freddy Krueger emerge entre sus piernas.
El guante original se usó después en Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985) y también apareció colgado en la pared del cobertizo de Terroríficamente muertos (1987). Era una respuesta al uso de Posesión infernal (1981) en una pantalla de televisión en esta película, y parte de un intercambio de bromas continuo entre los directores Wes Craven y Sam Raimi. Sin embargo, cuando Wes Craven prestó el guante al rodaje de Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros del sueño (1987), se perdió, y se rumorea que lo tiene el agente de Robert Englund.
A veces, al terminar la jornada en la película, Robert Englund se quitaba todo el maquillaje.
La escena en la que Nancy se "sumerge" en el mundo de los sueños mientras Glen la vigila desde fuera como red de seguridad, observándola mientras duerme, listo para despertarla cuando empiece a gritar, serviría de prototipo para escenas similares de películas como Origen (2010) e Insidious (2010).
Según la placa de la enfermera, el sueño de Nancy se monitoriza en la "University School of Medicine".
El luchador profesional Frightmare (Stephen Delicato) tiene una llave llamada "Frightmare on Elm Street".
Wes Craven escribió el guion y lo presentó en 1981 para intentar vendérselo a un gran estudio, pero nadie lo quería. Ni siquiera su amigo y socio Sean S. Cunningham, con quien había hecho La última casa a la izquierda (1972), estaba del todo convencido de que la premisa funcionara. Craven dijo que "estuvo dando vueltas" durante tres años hasta que lo cogió Robert Shaye, de New Line Cinema, un distribuidor que quería producir películas.
La película juega con las imágenes de la vida suburbana y modélica de los años 1950 con una corriente subterránea de maldad, como en La última casa a la izquierda (1972).
En esta película, Nancy Thompson y sus amigos sufren terribles pesadillas con una figura de otro mundo y malévola llamada Fred Krueger. Otras películas de Craven como La serpiente y el arco iris (1988), Vampiro en Brooklyn (1995) y Malditos (2005), respectivamente, también exploran el tema de las pesadillas ligadas a la realidad a través del trauma.
Ralph Macchio y Darren Dalton fueron considerados para el papel de Rod Lane antes de que se eligiera a Jsu Garcia.
La escena en la que Glen (Johnny Depp) está tumbado en el sofá y oye a Tina (Amanda Wyss) y Rod (Jsu Garcia) tener sexo se basó en un episodio de la propia vida de Wes Craven, que se quedó tumbado en un sofá oyendo a una pareja tener sexo en la habitación de al lado.
La idea del guante respondía a un criterio práctico por parte de Wes Craven, que quería dar al personaje un arma única, pero también algo que pudiera fabricarse barato y no fuera difícil de usar ni de transportar. Por aquel entonces estudiaba los miedos primarios arraigados en el subconsciente de personas de todas las culturas y descubrió que uno de ellos es el ataque de garras de animales. Casi al mismo tiempo vio a su gato sacar las uñas, y los dos conceptos se fundieron, aunque en el guion original las cuchillas eran cuchillos de pesca, no cuchillos de cocina como en el montaje final.
Las palabras "Elm Street" no se pronuncian en ningún momento durante la película.
Lin Shaye, hermana del productor Robert Shaye, aparece en un pequeño papel de profesora. Ha aparecido en varias películas de terror, en concreto en la saga Insidious. Ha actuado en casi todas las películas de terror de New Line en distintos papeles, lo que le ha valido el título de Scream Queen.
El tráiler de la película incluye una voz alternativa y sin filtrar de Freddy Krueger que no se usó en el montaje final.
La película figura en la lista de 400 películas que el American Film Institute elaboró en 2001 y fue nominada a las 100 películas estadounidenses más escalofriantes.
El rodaje empezó el 6/11/84 y terminó el 7/13/84 tras 32 días de filmación.
Hay una escena en el tráiler, que no aparece en la película, que explica por qué Donald Thompson cree que Rod Lane mató a Tina Gray. "Rod Lane estaba encerrado en una habitación con una chica que entró viva y salió en una bolsa de goma".
La película quedó en el puesto 11 de la lista de "Entertainment Weekly" de las "25 películas más terroríficas de todos los tiempos".
[Leslie Hoffman] tuvo que decir la frase ["Hey Nancy, No Running in the Hallway".] para que [Robert Englund] pudiera doblarla con su voz.
La película costó unos 1,8 millones de dólares, de los cuales solo 57.000 se reservaron para los ambiciosos efectos especiales; el diseñador de efectos Jim Doyle aceptó igualmente, porque estaba desesperado por trabajar. La película recuperó todo su presupuesto en su primer fin de semana en cartelera.
El jersey de Freddy suele tener 8 o 9 rayas en el cuerpo. Sin embargo, en la original tiene 11 rayas y ninguna en las mangas. Esto se debe a que en las primeras pruebas de maquillaje iba a llevar originalmente un chaleco de punto sin mangas, pero a David B. Miller no le gustó el aspecto y puso el chaleco sobre un jersey rojo de manga larga.
Antes de hacer la película, Amanda Wyss nunca había visto una película de terror, y Heather Langenkamp solo había visto Burnt Offerings (1976).
La película quedó en el puesto 17 de The 100 Scariest Movie Moments (2004), de Bravo.
Wes Craven concibió la idea básica de la película a partir de una serie de artículos del "Los Angeles Times" publicados a lo largo de tres años sobre un grupo de refugiados del sudeste asiático de la etnia hmong, varios de los cuales murieron en medio de terribles pesadillas. El grupo había llegado a EE. UU. huyendo del régimen asesino de Pol Pot y, en el plazo de un año desde su llegada, tres hombres habían muerto en circunstancias similares: el joven, por lo demás sano, tenía una pesadilla y luego se negaba a dormir todo lo que podía. Cuando por fin caía rendido, se despertaba gritando y moría. Los resultados de la autopsia revelaron que no habían muerto por un fallo cardíaco, sino que simplemente habían muerto. Fue precisamente esa incapacidad para determinar la causa de la muerte lo que tanto intrigó a Craven. Desde entonces, las autoridades médicas han llamado a este fenómeno síndrome de la muerte asiática, una variante del síndrome de muerte súbita inesperada (SUDS, por sus siglas en inglés) y del síndrome de Brugada.
Cuando Glen revisa el patio trasero, llama a un gato diciendo "Chow, chow, chow". Esto está tomado de un anuncio televisivo de Purina Cat Chow en el que se reproducía al revés un gato para que pareciera que bailaba el cha-cha-chá mientras cantaba chow, chow, chow.

Curiosidades con spoilers

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Robert Englund cuenta que basó a Freddy Krueger en los asesinos en serie Ted Bundy y Dennis Rader (el Asesino BTK): en Bundy, por la forma en que acechaba a sus víctimas, y en Rader, por la forma en que las torturaba.
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El arrastre de pared a techo se logró con una habitación giratoria creada por el diseñador de efectos especiales mecánicos Jim Doyle. En el documental esencial sobre el rodaje Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010), Doyle explica que "Wes quería algo realmente grande y fantástico, fuera de lo común, para la primera muerte, así que le propuse una habitación giratoria". Wes Craven describió la habitación como una "situación peliaguda", sin cables, solo giros que provocaban vértigo y ataques de pánico, con todos los objetos clavados y el operador de cámara atado a un "asiento de avión" fijado a la pared. La habitación en sí no era mecánica: hacían falta varios miembros del equipo a cada lado del artilugio para voltearla manualmente. Aunque rodar en ella era una pesadilla, cuando llegó el momento de filmar la muerte de Glen, los cineastas volvieron a la habitación giratoria. La presión era alta, no solo porque el efecto de la sangre era complicado (trabajar con agua siempre lo es), sino porque solo tenían una toma para hacerlo. La habitación se puso boca abajo y el equipo se preparó para el efecto. En el centro de la cama se practicó un conducto forrado con una sábana para la sangre, con miembros del equipo colocados "arriba", en el exterior de la habitación, listos para verter los galones de agua teñida de rojo sangre. Con la cama ya situada en la "parte superior" de la habitación, Craven, atado a una silla de cámara, dio la orden de "acción". Como explica el director de fotografía Jacques Haitkin en Never Sleep Again, cuando el equipo empezó a verter el agua por el agujero, "en cuanto tocó el techo y dio en la luz, electrificó el agua al instante. Así que el que vertía el agua se electrocutó". O, como lo dice Doyle: "ups". No solo el agua estaba ahora electrificada, sino que, según describe Haitkin, empezó a chapotear de un lado a otro, lo que desequilibró el peso de la habitación, hizo que se desplazara y que los operarios perdieran el control. La habitación giró por completo y los miembros del equipo saltaron para apartarse mientras los cables y las cuerdas se arrancaban de sus anclajes. Como relata Craven en el documental, el agua "entró en todas las luces y hubo unos destellos enormes en la oscuridad; girábamos en la oscuridad con todas esas chispas". La pared tenía una ventana y, por supuesto, la sangre se derramó sobre los operarios que intentaban desesperadamente recuperar el control de la habitación. La habitación por fin dejó de balancearse cuando todo el líquido se hubo derramado, dejando al equipo aún atado a la estructura suspendido, boca abajo, durante unos 20 minutos en la oscuridad y cubierto de sangre. La lógica de que lo de arriba es abajo y viceversa en el géiser original es fácil de entender, pero gracias a esa serie de desafortunados incidentes, la sangre no se limitó a acumularse en el techo. Tras el primer chorro, el líquido resbalaba y corría en ángulos que no tienen ningún sentido; es una sacudida que desafía toda lógica. Milagrosamente, nadie resultó herido y, aún más milagrosamente, consiguieron la toma. Según se detalla en la biografía de Larry Cohen Larry Cohen: The Stuff of Gods and Monsters, el director de culto recurrió al equipo de Pesadilla en Elm Street para lograr un truco de habitación giratoria en The Stuff: "Tuve suerte de que nadie resultara herido", explica Cohen. "Pero la escena se ve genial". Tal es la apuesta de una habitación giratoria operada manualmente, al parecer.
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En el guion original, la película terminaba felizmente. Nancy mata a Krueger al dejar de creer en él y luego despierta y descubre que todo lo ocurrido en la película había sido una pesadilla alargada. Después se despide de su madre y conduce a la escuela con sus amigos. Sin embargo, Robert Shaye quería un final con giro que dejara abierta la posibilidad de secuelas. Propuso engañar al público haciéndole creer que Krueger había sido derrotado, para luego revelar que la escena final era en realidad una pesadilla, y terminar la película con Freddy alejando el coche de la casa y los chicos gritando. Wes Craven odiaba este final y, al final, se rodaron cuatro: el final feliz de Craven, el "final de Freddy" de Shaye y dos versiones de un final de compromiso al que habían llegado Craven y Shaye, en el que la madre de Nancy es arrastrada de vuelta a la casa, pero el público queda con cierta ambigüedad sobre lo que está pasando. Craven siempre sostuvo que la película debería haber tenido el final feliz que escribió originalmente.
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Robert Englund se cortó la primera vez que se probó el famoso guante de Freddy.
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Para la secuencia del géiser de sangre en la que muere Glen (Johnny Depp), los cineastas usaron el mismo decorado de habitación giratoria que se había utilizado para la muerte de Tina. Colocaron el decorado boca abajo y fijaron la cámara de modo que pareciera que la habitación estaba del derecho, y luego vertieron galones de agua roja (la sangre era agua mezclada con colorante alimentario, ya que la sangre falsa normal no lograba el efecto adecuado para el géiser) en la habitación bombeándola hacia abajo a través de la cama. La habitación debía girar mientras fluía la sangre, pero se giró en la dirección equivocada, así que en vez de brotar de la cama y salpicar después por las paredes, brotó de la cama y salió de la habitación por la puerta abierta donde estaban la cámara y el equipo, con cables y enchufes al descubierto. Se fue la luz en el plató, pero nadie resultó herido. En el comentario del DVD, Wes Craven comenta que la habitación girando en la dirección equivocada era como una "noria del infierno". La escena se inspiró en parte en la escena del ascensor de El resplandor (1980).
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Un chiste de humor negro que a menudo pasa desapercibido es que, tras la muerte de Glen, se puede ver a dos técnicos de emergencias entrando en su casa con una camilla, pese a que Glen acababa de quedar pulverizado y reducido a nada más que sangre. Aunque, según una escena eliminada que formaba parte de la escena de la muerte de Glen, su cuerpo empapado en sangre se había levantado de la cama. Lo que quedaría de su cuerpo sería la piel, un poco de músculo y los huesos. Así que los técnicos de emergencias todavía tendrían un cuerpo que recoger.
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Durante la escena en la que Nancy corre hacia su casa con Freddy justo detrás, Heather Langenkamp se cortó el pie y necesitó puntos. Al ver esta escena, se puede apreciar claramente que cojea al entrar en su casa. No era actuación, sino una reacción genuina a su lesión. Si se mira con atención, se puede ver la venda que lleva en el último plano de la secuencia de las "escaleras de baba", que ocurre apenas unos momentos después.
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Número de muertos: 4
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No hay ninguna escena con Freddy Krueger durante el día. Aunque la celadora con la que se cruza Nancy lleva el jersey de Freddy, tiene las cuchillas de los dedos de Freddy y la voz de Robert Englund (y en realidad es Freddy adoptando la apariencia de una de las compañeras de clase de Nancy), esta escena sí transcurre de día. Además, cuando Freddy arrastra a Marge Thompson por la mirilla de la puerta al final con su mano demoníaca, también es de día. Así que, aunque el Freddy completo encarnado por Englund no aparece fotografiado a la luz del día en esta película, eso es cierto; distintas caras y versiones de él sí aparecen de día.
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El coche en el que se marchan Nancy, Glen, Tina y Rod al final es un Cadillac Series 62 Convertible de 1958, con el techo rígido de patrón rojo y verde.
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Un presagio de que el personaje de Johnny Depp está a punto de morir ocurre mientras está tumbado en la cama escuchando la radio. El locutor anuncia: "Es medianoche y estás escuchando la emisora KRGR". KRGR es "Krueger" sin las vocales.
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La escena en la que Freddy prende fuego, persigue a Nancy hasta lo alto de la escalera, cae rodando hacia abajo y vuelve a subir se rodó en una sola toma, con varias cámaras, y fue la escena de fuego más elaborada jamás filmada hasta entonces. El especialista Anthony Cecere solo debía subir corriendo la escalera, tumbarse y dejar que lo apagaran, pero improvisó la caída y la vuelta a subir. Ganó el premio al mejor especialista del año por esta escena.
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En el sueño en el que se supone que Glen vigila a Nancy, ella tiene agarrado a Freddy cuando se despierta, pero eso no saca a Freddy del mundo de los sueños.
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Durante el rodaje se usaron más de 500 galones de sangre falsa.
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En su habitación, Glen tiene un buitre de peluche justo detrás de la cama que lo observa desde arriba, un presagio de su destino inminente, ya que los buitres son conocidos por alimentarse de animales muertos.
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En una escena eliminada, incluida en el LaserDisc y el VHS de Anchor Bay, descubrimos que Nancy y muchos de sus amigos del barrio no siempre fueron hijos únicos. Tuvieron un hermano o una hermana antes de que Freddy los matara (durante la escena del sótano, justo antes de que la madre de Nancy revele que tiene el guante de Freddy).
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La escena en la que Freddy ataca a Nancy (Heather Langenkamp) en la bañera se rodó con una bañera sin fondo, colocada en un decorado de baño construido sobre una piscina. Durante la secuencia submarina, Langenkamp fue sustituida por la especialista Christina Johnson. Langenkamp pasó 12 horas en la bañera durante el rodaje.
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Nancy derrota momentáneamente a Freddy Krueger al superar su miedo hacia él. Cuando este intenta atacarla, acaba atravesándola y desapareciendo. Esto se parece en cierto modo a cómo el Club de los Perdedores derrota a It/Pennywise en It: Capítulo 2 (2019). Los Perdedores superan sus miedos y provocan a Pennywise/It hasta reducirlo al tamaño de un bebé. Como Krueger, Pennywise/It se alimenta de los miedos e inseguridades de sus víctimas.
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Después de que Freddy Krueger lo matara al arrastrarlo a su cama en la escena de la masacre de sangre, Glen, cubierto por completo de sangre, debía levantarse de la cama y caer sin vida. Pero esa parte de la escena se cortó. La escena puede verse en las ediciones en DVD y Blu-ray de la película, y en YouTube. Los fans que han visto esa parte de la escena afirmaron que era muy escalofriante.
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El póster que hay encima de la cama de Glen en su escena de muerte es la portada del álbum "Grace Under Pressure" del trío de rock canadiense Rush.
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La escena en la que Tina (Amanda Wyss) se retuerce por el techo se rodó con un decorado de habitación giratoria, que se hacía rotar lentamente para que ella pudiera colocarse en posición. Como no había dinero para sistemas hidráulicos mecánicos, el giro tenía que hacerse a mano y todo lo que había dentro (atrezo, cámaras, iluminación) debía estar cuidadosamente equilibrado. La cámara estaba atornillada a la pared y el operador de cámara, atado a una silla junto a ella, que giraba al unísono con la habitación. Para los dos planos en los que Rod (Jsu Garcia) y Tina se tienden la mano mientras Tina está en el techo, ella en realidad está tumbada en el suelo y Garcia está cabeza abajo con el pelo pegado hacia abajo para que quede liso. El efecto quedó tan bien que, justo antes de empezar a rodar, Wyss sufrió un fuerte ataque de vértigo.
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En una entrevista con Heather Langenkamp, mencionó que Ronee Blakley realmente le dio una bofetada durante la escena de la discusión en la cocina entre Nancy y Marge. Sin embargo, si se observa la escena con atención, se ve que debe referirse a una toma alternativa. Es evidente que la bofetada que aparece en la toma usada en la película es artificial.
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(Alrededor de 1 h 11 min) Cuando Nancy intenta traer a Freddy a la realidad, le dice a su padre que derribe la puerta en 20 minutos. En ese momento faltan 20 minutos para que termine la película.
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La escena en la que Marge habla con Nancy sobre la muerte de Krueger y le muestra sus guantes era más larga. Su madre no solo le informaría de que los adolescentes de Elm Street no eran hijos únicos, sino que detallaría lo que ocurrió tras el juicio nulo. La escena del guion era más extensa, y Marge entra en detalles al decir que Fred no murió al instante en el incendio. Como un demonio que emerge del infierno, un Krueger en llamas y frenético salió de su sótano. Mientras las llamas lo consumían, amenazó a los padres y juró vengarse. Marge le confiesa a Nancy que en realidad fue ella quien cogió una pistola y disparó a Fred, dándole el golpe de gracia.
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En la escena final, la capota del descapotable bajó más rápido y con más fuerza de lo esperado. La expresión de los actores y actrices es real.
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Freddy Krueger aparece en pantalla menos de siete minutos.
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Las manos que aparecen en la secuencia inicial de la película construyendo el icónico guante metálico son del ayudante de efectos especiales Charlie Blaude Nelli, no del actor Robert Englund. Blaude Nelli se incorporó durante un rodaje de unidad secundaria cuando el equipo necesitaba a alguien que llevara el famoso suéter de rayas e hiciera de manos de Freddy para los primeros planos de soldadura, corte y limado del guante.

Reparto y equipo

Johnny DeppPersonalidad · 220 curiosidades

Freddy KruegerPersonaje · 104 curiosidades