James Bond: 132 curiosidades que quizá no sabías

Pussy Galore se presenta ante James Bond, y él responde: «Debo estar soñando». El guion original tenía a Bond contestando: «Sé lo que eres, pero ¿cómo te llamas?». Se consideró demasiado sugerente y se cambió o se pitó en algunos mercados de todo el mundo.
Oddjob no pronuncia ni una palabra en esta película. Su único diálogo es un «¡Ajá!» en el campo de golf, dos «Ah» cuando ordena a sus hombres que recojan a Tilly tras ser alcanzada por su sombrero, un gruñido cuando le entrega a Bond una máscara de gas en la parte trasera del camión del ejército y su grito al final de su pelea con Bond. La novela original explica que no puede hablar debido a una fisura palatina.
El villano Alec Trevelyan recibió su nombre como homenaje irónico a John Trevelyan, el censor cinematográfico británico de los años sesenta, la época de la «edad dorada» de las películas de James Bond. Trevelyan tenía una mala opinión de las películas de Bond, en especial de su afición a los juegos de palabras tras matar a alguien. De hecho, le parecía tan reprobable lo que consideraba «sadismo despiadado» en el personaje de Bond que plasmó su antipatía hacia los filmes del agente en su autobiografía What the Censor Saw. Hasta la fecha, es el único censor cinematográfico británico en los cien años de historia de la BBFC que ha escrito una autobiografía. Fue censor jefe de 1959 a 1970, y se retiró al considerar que las películas se estaban volviendo demasiado violentas sin sentido, algo que atribuía al colapso del código de producción en EE. UU. Irónicamente, tras jubilarse, hizo campaña para acabar con la censura cinematográfica para adultos.
Las autoridades de Venecia autorizaron a los productores a navegar con el yate de James Bond, llamado «Spirit 54», por el Gran Canal entre los puentes de la Academia y Rialto. Nadie recuerda con exactitud cuándo fue la última vez que un yate de recreo surcó el Gran Canal, pero se cree que fue hace varios siglos.
Es en esta película donde el personaje de Q realmente cobró fuerza. El director Guy Hamilton aconsejó a Desmond Llewelyn que aportara humor al personaje, dando así inicio al amistoso antagonismo entre Q y Bond que se convertiría en una constante de la saga.
Es la primera película que muestra a James Bond como novato en el MI6. En todas las anteriores, llevaba mucho tiempo siendo espía.
El primer día de rodaje de Daniel Craig fue la escena en la que Bond asalta la ficticia embajada de Nambutu.
Daniel Craig declaró que le preocupaban los retrasos en la producción y que estaba deseando volver al papel porque, a sus 43 años, sentía que ya se estaba haciendo demasiado mayor para afrontar las exigencias físicas extremas de interpretar a James Bond. Craig empieza a prepararse para una película de Bond unos 6 meses antes del rodaje y entrena unas 2 horas diarias durante el rodaje principal, una vez terminado el día de grabación.
Todas las escenas en las que aparecía Moore corriendo en sus 7 películas de Bond las rodaron dobles, ya que al actor le parecía que corría de forma torpe.
Aunque Dame Judi Dench como M no encaja del todo en la cronología de un James Bond reiniciado, el director Martin Campbell tenía mucho interés en contar con ella, ya que admiraba de verdad lo que había hecho con el personaje.
Sir Sean Connery se lesionó la espalda durante la secuencia de pelea con Harold Sakata (Oddjob) en Fort Knox. El incidente retrasó el rodaje, y hay quien dice que Connery aprovechó la lesión para sacarle a los productores un mejor acuerdo para la siguiente película de 007.
La primera escena que rodó Sir Sean Connery como James Bond fue la secuencia en el aeropuerto de Kingston en la que pasa junto a una fotógrafa y se cubre la cara con el sombrero. La fecha de rodaje fue el 16 de enero de 1962.
Los documentos de producción y el guion original de Michael France identifican al personaje de M, interpretado por Judi Dench, como Barbara Mawdsley. Ese nombre concreto apareció más tarde en la novela de James Bond de 1997 «Zero Minus Ten», de Raymond Benson, y en la novelización oficial de la película de John Gardner. Aunque el nombre no aparece en el montaje final estrenado en cines, la producción recurrió a esa identidad para distinguir al personaje de encarnaciones anteriores.
El «Vesper» que pide James Bond en Casino Royale procede de la novela. Se compone de 3 partes de ginebra (la Gordon's era la elección de Bond), 1 parte de vodka [Bond prefería un vodka de grano (Absolut)] y media parte de Kina Lillet. Los ingredientes se agitan sobre hielo hasta que estén fríos y se sirven en una copa de cóctel con una rodaja de piel de limón como adorno. En 1985, Kina Lillet se reformuló para reducir el azúcar y la quinina (la «Kina» del nombre) y pasó a llamarse simplemente «Lillet». La incorporación de versiones roja y rosada del aperitivo hizo que la original se conociera como «Lillet Blanc».
Goldfinger lleva una prenda amarilla o dorada en prácticamente todas las escenas. En la única en la que parece no hacerlo, vestido con un uniforme de coronel del ejército estadounidense, porta un revólver dorado. Así, en la cronología de las películas de James Bond, es el primer «hombre con la pistola de oro».
Chris Columbus es un gran fan de James Bond y se quedó destrozado cuando Pierce Brosnan no consiguió el papel al ofrecérselo durante Remington Steele, porque no lo liberaban de su contrato, y consideraba a Brosnan un actor fenomenal. Cuando ambos trabajaron juntos en Mrs. Doubtfire, Columbus le dijo a Brosnan que sería un gran James Bond, aunque Brosnan pensaba que ese tren ya había pasado. En 1994, MGM llamó a Columbus para decirle que buscaban al nuevo James Bond y que Brosnan era una de las opciones, así que Columbus lo recomendó.
Las escenas de golf de la película se rodaron en el Stoke Poges Golf Club de Slough, Inglaterra, no muy lejos de los Pinewood Studios. Hoy hay un bar temático de James Bond en el campo de golf. Se dice que el interés por el golf que desarrolló Sir Sean Connery nació durante este rodaje.
Los tráileres de la película y algunos carteles mostraban un fondo negro con la marca de un orificio de bala y una sutil versión del pulpo original de S.P.E.C.T.R.E. en el cristal roto, lo que evoca la escena final de 007 al servicio secreto de su Majestad (1969). La forma de pulpo del orificio de bala aparece en esta película cuando James Bond (Daniel Craig) dispara sin éxito contra Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz).
El alias de James Bond en esta película era «Arlington Beech». El que le puso a Vesper Lynd fue «Stephanie Broadchest», un apodo muy al estilo de Ian Fleming.
Se diseñaron y construyeron especialmente para esta película 8 réplicas de acrobacias del clásico coche gris metalizado de James Bond, el Aston Martin DB5; 2 de los vehículos albergaban un dispensador de minas y ametralladoras, mientras que otros 2 podían ser controlados por especialistas sentados en una jaula en el techo mientras los actores iban dentro y los coches corrían. El actor de James Bond, Daniel Craig, comentó: ''Es genial volver a tener el DB5. Volvió a manos de Bond en 'Spectre' [2015] y ahora está en perfectas condiciones... con algunos extras añadidos.''
El nombre de M es "Olivia Mansfield". Una exposición de atrezo de 2013 reveló su nombre completo en una inscripción de la caja que Miss Eve Moneypenny entrega a James Bond con la figura de porcelana del bulldog de M. En 1995, el guion original de GoldenEye (1995) había revelado que el nombre de M era "Barbara Mawdsley", pero los primeros borradores de guion no se consideran canon, solo lo que acaba en pantalla, y esto era antes del reinicio con Casino Royale (2006), así que la interpretación de M por parte de Dame Judi Dench podría tratarse de 2 personajes distintos (aunque sea poco probable). Curiosamente, "Olivia" es el segundo nombre de Dench, y el primer jefe del Servicio Secreto británico fue (George) Mansfield Smith-Cummings (conocido por la primera letra de su apellido, "C"). Según el también novelista de espías John le Carré, Ian Fleming (siempre con ironía) designó al jefe del S.I.S. como "M", usando el nombre de pila de Cummings. Mantener Mansfield como apellido es un giro, pero no estaba previsto en ninguna de las obras originales de Fleming. "The Man With The Golden Gun" de Fleming daba el nombre de M como "Myles Messervy".
El director Chris Columbus es un gran fan de James Bond y se quedó destrozado cuando Brosnan no fue elegido al ofrecérsele el papel durante la producción de Remington Steele (1982), pero no lo liberaron de su contrato. Cuando trabajaron juntos en Sra. Doubtfire: Papá de por vida (1993), Columbus le dijo a Brosnan que sería un gran James Bond, aunque él pensaba que ese tren ya había pasado. En 1995, MGM llamó a Columbus para decirle que buscaban al nuevo James Bond y que Brosnan era una de las opciones, así que Columbus lo recomendó; su pequeña contribución a la saga de James Bond.
Daniel Craig contó que estaba comprando en el supermercado cuando recibió la llamada de la productora Barbara Broccoli para decirle que había ganado el papel de James Bond. Al parecer, le dijo: "Over to you, kiddo". Craig dejó la compra y lo celebró con martinis (agitados, no mezclados).
Apenas 2 días después del estreno, ya se vendían copias piratas en Londres. A Daniel Craig le ofrecieron una de esas copias mientras paseaba de incógnito por las calles de Pekín, China. Casino Royale fue además la primera película de Bond que se proyectó en China, ya que todas las anteriores estaban prohibidas y solo podían verse en copias piratas.
En los primeros borradores del guion, cuando M (Dame Judi Dench) entra en su casa y encuentra a James Bond (Daniel Craig) esperándola, a la frase "007 reporting for duty" le seguía "You're supposed to be dead." La respuesta de Bond era "I came back", y M decía: "You only live twice, Mr. Bond". Habría sido una referencia a Sólo se vive dos veces (1967), protagonizada por Sir Sean Connery.
Es la tercera película de James Bond que muestra la casa de Bond, después de Agente 007 contra el Dr. No (1962) y Live and Let Die (1973). La productora Barbara Broccoli dijo sobre el apartamento de Bond en esta película: "Al principio de la preproducción le dije a (el diseñador de producción) Dennis (Gassner) que el apartamento de Bond sería uno de los decorados más difíciles de acertar, y después de rodarlo me dijo: 'Tenías razón', porque todo el mundo tiene una idea en la cabeza sobre el tipo de lugar donde viviría Bond". Broccoli añadió: "Cuando te pones a pensar en cómo debería ser, cada uno tiene expectativas distintas. Sabíamos que sería complicado, pero Dennis hizo un gran trabajo, y Daniel (Craig) también estuvo muy implicado en el diseño de ese decorado, porque dice mucho del carácter del propio Bond y de lo que considera su hogar". Craig eligió personalmente muchos de los objetos que aparecen en la casa de Bond en esta película.
El pasaporte que usa Daniel Craig no lo creó el departamento de atrezo, sino que es un documento auténtico emitido por el Ministerio del Interior británico, según el productor Michael G. Wilson. Todo, desde el papel y la impresión hasta la fotografía y la funda, es totalmente genuino en el "pasaporte oficial" de James Bond. Sin embargo, como medida de seguridad, el pasaporte lleva codificada información que marcaría al instante su uso indebido en cualquier trámite oficial. Los datos que aparecen en el pasaporte de Bond en esta película son los siguientes: Nombre = John Adam Bryce; Fecha de nacimiento = 16th December 1968; Sexo = Male; Lugar de nacimiento = London; Fecha de expedición = 22nd June 2012; y Fecha de caducidad = 22nd August 2029.
El agente 006, Alec Trevelyan (Sean Bean), se llamaba originalmente "Augustus Trevelyan" y estaba escrito como un personaje mucho mayor y antiguo mentor de James Bond. Los productores querían contratar a Sir Anthony Hopkins para el papel, pero lo rechazó. Alan Rickman también rechazó el papel, alegando que estaba cansado de interpretar a villanos. Finalmente, Sean Bean fue elegido después de reescribir el papel, pero en la versión final sobreviven elementos de la idea original: en lugar de que el personaje recuerde los años 1940, sus padres lograron escapar de la ejecución pero se suicidaron tiempo después, cuando Alec era un niño pequeño.
Daniel Craig ayudó a diseñar el exclusivo reloj Omega Seamaster Diver 300M suizo de Bond para esta, su última película como 007. El reloj se presenta en 2 ediciones: una con correa estilo NATO por 8,100 dólares, y la más cara con brazalete de malla de titanio por 9,200 dólares (precio recomendado). Bond ha llevado fielmente el Omega Seamaster desde GoldenEye (1995), la línea más longeva de la empresa suiza.
Se usaron gráficos por ordenador para crear la famosa apertura del "cañón de pistola", lo que convierte a esta película en la primera de James Bond en utilizar CGI. La imagen del cañón es la misma que la tradicional, pero alterada para acentuar la sombra y la luz. La sangre que cae se parece a la original, aunque es ligeramente distinta. Este cañón con pequeños cambios se usaría durante el resto de la etapa de Brosnan en el papel y se modificó por completo en imagen y concepto para Casino Royale de 2006, cuando Daniel Craig asumió el papel.
Según Inside 'Agente 007 contra el Dr. No' (2000), la presentación de James Bond es un homenaje a una técnica de la película Juarez (1939) de William Dieterle, protagonizada por Paul Muni. La técnica consiste en una serie de primeros planos del personaje sin revelar su rostro, alternados con los otros personajes y la mesa de juego. Finalmente, se revela el rostro de la persona cuando dice su nombre.
En una entrevista de 1987, Sir Sean Connery dijo que llevó 2 postizos en esta película. Empezó a perder pelo a los 17 años y comenzó a usar postizo en 1958. Los cineastas de Bond emplearon técnicas variadas para sacar el máximo partido a lo que le quedaba. Para la época de Goldfinger (1964), el pelo de Connery era demasiado fino, así que se usaron diversos peluquines en sus últimas apariciones como Bond.
La escena inicial, ambientada durante el desfile del Día de Muertos, es bastante singular para una película de James Bond, ya que es la primera vez que parece rodada en un solo plano. En realidad se hizo en 3 planos: empieza en el momento en que la cámara baja hasta la enorme multitud, sigue a un Bond enmascarado y a su acompañante, los acompaña de vuelta a su habitación de hotel y termina cuando Bond tiene la mira puesta en Marco Sciarra. El interior de este plano es el Gran Hotel Ciudad de Mexico. El exterior es otro edificio, a unas manzanas de distancia, que está enfrente del Palacio de Minería (el gran edificio del fondo mientras Bond camina por el tejado). Cuando Bond tiene la mira puesta en Marco Sciarra, está en lo alto del edificio donde el Senado mexicano se reunió durante 80 años.
Harry Saltzman y Albert R. Broccoli, los productores originales de las películas de James Bond, eligieron a Sir Sean Connery porque les gustaba que fuera un hombre grande y de aspecto duro que, aun así, se movía con elegancia "like a cat".
Improvisó su icónica frase «Bond. James Bond» en Agente 007 contra el Dr. No (1962) al considerar que la presentación inicial «I am James Bond» era plana y sonaba antinatural. Hicieron falta varias tomas posteriores hasta que incluyó la pausa que le dio su efecto.
Uno de los momentos más emotivos del rodaje llegó cuando se filmaron las últimas escenas y el último día de grabación del actor de James Bond Daniel Craig. Fue, como corresponde, en los Pinewood Studios, el hogar tradicional de las películas de Bond. El productor Michael G. Wilson recordó el ambiente en el set diciendo: «Era tarde en la noche y normalmente la gente se va a casa cuando termina, pero todos vinieron al set. No era exactamente un ambiente de fiesta, pero fue un momento especial y la gente quería estar allí. Gritaron "¡Corten!" y Daniel dijo unas palabras preciosas y todos estaban llorosos y abrazándose. Lamentamos que esta era llegara a su fin. Fue muy emotivo para el equipo.»
Es la única película de James Bond protagonizada por Pierce Brosnan en la que Bond no aparece tumbado sobre la protagonista femenina en el plano final.
En cincuenta años de películas de James Bond, esta es solo la segunda en la que Bond sufre una herida de bala. También recibió un disparo en Operación Trueno (1965) durante la persecución de Junkanoo.
Daniel Craig fue la primera opción de la productora Barbara Broccoli para el papel de Bond. Lo tuvo en mente tras ver su actuación en Layer Cake - Crimen organizado (2004).
En esta primera película de Bond, otras dos personas —ambas chicas Bond— se presentan «a la manera Bond». En la playa del Caribe, Ursula Andress dice su nombre como «Ryder... Honey Ryder». Además, en el casino del principio —antes de que Sir Sean Connery haya pronunciado más que un puñado de palabras en la película— Eunice Gayson se presenta como «Trench, Sylvia Trench». Cuando Connery responde «Bond, James Bond», lo hace para burlarse cariñosamente de la joven imitando su cadencia. Es muy probable, por tanto, que en aquel momento no hubiera intención de que 007 volviera a usar ese tipo exacto de presentación.
Xenia Onatopp muestra una mano de bacará que suma siete durante la secuencia del casino en la que James Bond la observa jugar por primera vez. La mano consta de dos figuras y un siete. Según las reglas del bacará, las figuras valen cero, lo que da una representación numérica de 007. James Bond juega una última mano de bacará contra Xenia Onatopp compuesta por dos figuras y un seis. Esta combinación crea una representación numérica de 006. La mano funciona como referencia a Alec Trevelyan, líder del sindicato Janus y antiguo agente 006, a quien Bond cree muerto en este punto de la línea temporal de la producción.
La idea de las matrículas giratorias del Aston Martin surgió del director Guy Hamilton, que acababa de frustrarse al recibir una multa de aparcamiento. Los distintos números de matrícula giratorios del Aston Martin DB5 de James Bond eran 4711-EA-62 (Francia), LU 6789 (Suiza) y BMT 216A (Reino Unido).
La apertura en blanco y negro de esta película fue una idea del director de fotografía Phil Meheux, que la concibió para sorprender a los espectadores y como guiño a El espía que surgió del frío (1965) y Reflections in a Golden Eye (1967). La secuencia de apertura requirió seis mil pies (una hora y seis minutos, a veinticuatro fotogramas por segundo) de película negativa en blanco y negro Eastman Double-X 5222. En el momento de su estreno, esta película es la única de la serie oficial con una secuencia significativa rodada en blanco y negro. Sin embargo, algunos de los planos de James Bond en las secuencias del cañón de pistola de las primeras películas eran en blanco y negro. Además, el episodio 3 de la temporada 1 de Climax! (1954), «Casino Royale», era completamente en blanco y negro.
La película favorita de James Bond de Daniel Craig es From Russia with Love (1963), que también es la favorita de Sir Sean Connery. Esa película contenía una escena de acción con una brutal pelea en un tren, en la que Bond se enfrentaba a un poderoso adversario. De forma similar, en esta película Bond se enzarza en una brutal pelea en un tren con otro poderoso adversario. Y aún otra película de Bond, The Spy Who Loved Me (1977), tuvo una pelea similar a bordo de un tren.
Gert Fröbe hablaba muy poco inglés, por lo que el actor británico Michael Collins dobló su voz. El director Guy Hamilton le indicó a Fröbe que dijera sus líneas (en alemán) rápido, lo que facilitaría el doblaje. Al parecer, sin embargo, Fröbe hablaba inglés en algunas escenas, lo que reduce la percepción del doblaje. En el tráiler se escucha la propia voz de Fröbe, con su fuerte acento, cuando Goldfinger le dice a James: «Choose your next witticism carefully, Mr. Bond, it may be your last.» Fröbe también dobló su propia voz en la versión alemana de la película.
El intercambio entre Bond y su caddie sobre la bola de golf de Goldfinger («If that's his original ball, I'm Arnold Palmer.») tenía al caddie pisando la bola en la novela. Esto se cambió para que Bond escondiera la bola en la película, ya que el productor Harry Saltzman pensó que daría a Bond una imagen más descarada.
Esta película aborda los antepasados escoceses de James Bond. La historia familiar de Bond fue creada por Ian Fleming en la novela de Bond «On Her Majesty's Secret Service». Fleming se inspiró para añadir los antecedentes genealógicos de Bond al libro tras ver al personaje interpretado por Sir Sean Connery (un escocés) en Agente 007 contra el Dr. No (1962). Es la segunda vez en la franquicia oficial de películas de James Bond que Bond habla de la muerte de sus padres. La primera fue en GoldenEye (1995). Los nombres del clan Bond, creados por la producción para las placas y lápidas de la capilla y el cementerio, incluyen: Andrew Bond, Robert Bond, Monique Delacroix Bond, Celia Bond, Kathleen Bond, Elsa/Elsie Louise Bond, Ramsay William Bond y Margaret Jean Davidson Bond.
La estatuilla de porcelana de Royal Doulton con forma de bulldog y la bandera británica que M (Judi Dench) regaló a James Bond en Skyfall (2012) aparece justo antes de que James Bond (Daniel Craig) descubra su Aston Martin V8 Vantage en el garaje. La figura del bulldog con la bandera británica se ve en la esquina inferior derecha de la pantalla.
Gert Fröbe dijo una vez sobre su papel de Goldfinger: «Soy un hombre grande y tengo una risa que corresponde a mi tamaño. Lo ridículo es que, desde que interpreté a Goldfinger en la película de James Bond, hay algunas personas que todavía insisten en verme como un villano frío y despiadado, un hombre sin risa.»
Ana de Armas (Paloma) temía tanto que sus secuencias de acción no estuvieran a la altura con solo 3 semanas de entrenamiento que contó: «No paraba de decirle a Cary: "solo tengo 3 semanas de entrenamiento", y lo repetí tantas veces que me dijo: "Di eso en la película"». Su frase a Bond de que había estado «entrenando durante 3 semanas, más o menos» se mantuvo en la versión final.
En un episodio de octubre de 2012 de The Graham Norton Show (2007), Dame Judi Dench reveló que su teléfono móvil tenía un tono de llamada con el tema de James Bond y que, cuando sonaba durante el rodaje en el set, solía provocar risas, y que al cabo de un tiempo su molesto tono de llamada del 007 se convirtió en una broma recurrente en el rodaje.
Sir Sean Connery nunca viajó a Estados Unidos para rodar esta película. Todas las escenas en las que parece estar en EE. UU. se filmaron en los Pinewood Studios, a las afueras de Londres. Esto explica por qué Bond baja un interruptor de la luz para descubrir el cadáver dorado de Jill, ya que en Reino Unido los interruptores suelen encenderse bajándolos en lugar de subiéndolos. Según el director Guy Hamilton, Cec Linder (Felix) fue el único actor principal de la secuencia de Miami que estaba realmente allí. Sir Sean Connery, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Margaret Nolan y Austin Willis, que interpretaba a la víctima de la partida de cartas de Goldfinger, rodaron sus partes cuando el rodaje comenzó en Reino Unido, con proyecciones traseras, y en el caso de Fröbe y Wallis, con dobles para los planos largos.
Daniel Craig es el único actor que ha interpretado a James Bond al que nunca se le ve fumar en la película. Aunque en Sin tiempo para morir (2021) aparecen puros 'Delectado' en su casa de Jamaica. Su versión del personaje fue, sin embargo, la primera vez que se vio al Agente 007 borracho en pantalla, en Quantum of Solace (2008).
El bulldog de porcelana del escritorio de M, que ella después le entrega a Bond, está cubierto con la Union Jack. Estas figuras de bulldog fueron creadas por Royal Doulton durante la Segunda Guerra Mundial para representar el patriotismo. En Tinker Tailor Soldier Spy (2011), Control (Sir John Hurt), el jefe del MI6, tiene 2 bulldogs de Royal Doulton sobre su escritorio.
Como broma interna entre el reparto y el equipo, se colocó una receta de Viagra para James Bond en el decorado de la clínica de la cima de la montaña. Puede que fuera una respuesta al resultado de un estudio publicado en el British Medical Journal, en el que unos médicos hicieron un seguimiento del consumo de alcohol de Bond en las novelas. Concluyeron que Bond consume una media de 92 unidades de alcohol por semana, lo que lo convertiría en un alcohólico con alto riesgo de problemas hepáticos e impotencia.
La provocadora escena en la que James Bond conoce a Tiago Rodriguez, alias Raoul Silva, en lo que parece una especie de seducción homosexual, a menudo provocaba risitas entre Daniel Craig y Javier Bardem para aliviar la tensión entre ambos.
Por primera vez en la famosa secuencia del cañón de pistola, se ve a Bond con un traje gris en lugar de negro.
Esta fue la primera película del 007 en la que una mujer, Dame Judi Dench, interpretaba el papel de M, jefa del MI6 (Inteligencia Exterior), la agencia de seguridad del Reino Unido. Al parecer, el personaje de Dench se inspiró en la carrera de Stella Rimington, ex directora general del MI5 (Inteligencia Interior) del Reino Unido y primera mujer al frente de esa organización. Sin embargo, Dench lo negó y explicó: «Pero el guion se escribió en realidad antes de que ella tuviera el puesto. Nunca la he conocido, pero hace poco recibí un mensaje de sus hijos que dicen que es asombroso lo parecidas que somos. Al parecer, tenemos los mismos gestos y patrones de habla. Es un papel magnífico porque puedo mantener a Bond en orden».
Una secuencia extraída del montaje final mostraba a Agente 007 contra el Dr. No obligando a Bond a comunicarse por radio con Felix Leiter para decirle que no había descubierto nada de interés en Crab Key, a cambio de una muerte menos dolorosa tanto para Bond como para Ryder.
Ganó el papel de James Bond después de que el productor Albert R. Broccoli asistiera a una proyección de Sean en Darby O'Gill and the Little People (1959). Le impresionó especialmente la pelea a puñetazos que Sean tiene con un matón del pueblo en el clímax de la película. Más tarde, Cubby hizo que su esposa, la escritora Dana Broccoli, viera la película, y ella confirmó su atractivo sexual.
Durante la pelea de Fort Knox, el reloj de la bomba debía detenerse originalmente en el tiempo 0:03, pero luego los productores decidieron pararlo en el número de identificación de Bond, 0:07. El diálogo posterior de Bond sigue mencionando «3 marcas más».
Según el periódico británico The Sun, la chica Bond Bérénice Marlohe contó que Daniel Craig se mostró tímido y dubitativo antes de rodar su escena de amor en la ducha. Marlohe dijo: «Era muy tímido, y cuando me vio entrar en la ducha fue como: "Oh, Dios mío". Intentó quedarse con los calzoncillos puestos para la escena de la ducha, pero yo le dije: "No, vamos, no seas tímido. Haré lo que sea para que te sientas cómodo"».
Aunque quizá sea incorrecto sugerir que Brosnan fue despedido del papel de James Bond, porque técnicamente los productores simplemente optaron por no renovar su contrato, habían acordado en principio colaborar en una quinta película de Bond antes de que los productores se retiraran de las negociaciones. Esto convierte a Brosnan en el único Bond que puso fin a su reinado no por voluntad propia.
Aunque los críticos a menudo lo acusaban de no parecer lo bastante duro para interpretar al superespía James Bond, en una ocasión le dio una paliza al legendario alborotador estadounidense Lee Marvin mientras rodaban Shout at the Devil (1976). Marvin recordaba: «El tipo está hecho de granito. Nadie volverá a subestimarlo».
En 1964, 8 años antes de hacerse cargo del papel en el cine, Moore interpretó a James Bond en un divertidísimo sketch del programa de comedia de la BBC Episode dated 17 July 1964 (1964). En el sketch, Bond está de vacaciones en un complejo turístico cuando se encuentra con una espía rusa (interpretada por Millicent Martin, la estrella del programa), que también está de vacaciones. Bond y la espía pasan el sketch intentando acabar el uno con el otro. El sketch está incluido en el DVD de la Ultimate Edition de «Live and Let Die».
El mensaje de vídeo que Bond recibe de M (Dame Judi Dench) muestra a su personaje con una blusa azul, sentada en un sofá de su piso, tal como se ve en Skyfall (2012). En esa película lleva la misma ropa y está sentada en el mismo lugar en la escena en la que hace clic en el enlace de Silva para ver el vídeo de YouTube que contiene la identidad de los agentes de la OTAN. Esto significa que M grabó su mensaje justo después de esa escena, es decir, que ya conocía a Marco Sciarra (Alessandro Cremona) desde ese momento de Skyfall (2012). No es casualidad que para esta escena se utilice un fragmento de la banda sonora de Skyfall.
La marca y el modelo del nuevo Aston Martin de James Bond que aparece en esta película es un Aston Martin DB10 coupé plateado de 2 puertas, fabricado a medida por encargo. El coche, un "guiño a los diseños del futuro", se creó y desarrolló específicamente para esta película y no se puso a la venta hasta después de su aparición en pantalla, ya que Aston Martin temía que otros fabricantes "intentaran copiar su elegante diseño". Además, los gadgets del nuevo coche iban etiquetados con cinta Dymo, un sistema de etiquetado adhesivo perforado y barato, lo que es un guiño interno a las etiquetas del Aston Martin original de James Bond contra Goldfinger (1964).
Glencoe, en Escocia, es un lugar de rodaje que interpreta su propio escenario: Glencoe. En la novela de James Bond "On Her Majesty's Secret Service", Ian Fleming dio a Bond un trasfondo familiar y escribió que el padre de Bond, Andrew, era de Glencoe. La región de Glencoe tiene uno de los paisajes más icónicos de Escocia; sus montañas contienen algunos de los estratos sedimentarios y volcánicos más antiguos del mundo. En esta película, esas montañas sirvieron de hermoso telón de fondo para el trayecto de Bond y M por las pintorescas carreteras de Glencoe, en el icónico Aston Martin DB5 plateado.
En una escena, se supone que James Bond está nadando en la playa cuando ve a Solange (la esposa del villano, interpretada por Caterina Murino) montando a caballo y ambos cruzan la mirada. Craig cuenta que, mientras rodaba la escena, chocó accidentalmente con un banco de arena mal situado que le obligó a ponerse de pie y salir del agua caminando, en lugar de alejarse flotando como decía el guion. La imagen de Craig saliendo del agua acabó por saturar todo el material promocional de esta película, y mucha gente supuso que era un guiño a Ursula Andress emergiendo de la playa en la primera película de Bond, Agente 007 contra el Dr. No (1962). El percibido homenaje al legado de Bond probablemente ayudó a convencer a muchos fans reticentes, muchos de los cuales desconfiaban cuando se anunció que un actor desconocido se ponía al frente de la franquicia. También contribuyó a lanzar a James Bond como un 007 más moderno y rudo. Pero el efecto principal fue en la carrera de Daniel Craig: la escena, por sí sola, lo convirtió en un símbolo sexual internacional. Craig dijo que se dio cuenta enseguida de que ese momento se compararía con Andress, pero que no pensó que "me perseguiría el resto de mi vida".
Se consideró a Kevin Spacey para un papel, pero lo rechazó por conflictos de agenda. Se cree que el director Sir Sam Mendes le ofreció originalmente a Spacey el papel del villano, Tiago Rodriguez, alias Raoul Silva. Spacey había trabajado con Mendes en American Beauty (1999), en la que el personaje de Kevin Spacey se quejaba a su esposa de haberse perdido un maratón de James Bond en televisión.
Craig ha tenido un papel crucial en el casting de sus chicas Bond protagonistas desde su primera interpretación de 007 en Casino Royale (2006). Ninguna de las chicas Bond ha sido elegida sin su aprobación final.
Preocupados, los ejecutivos de United Artists se plantearon cambiar el nombre de Pussy Galore por el de Kitty Galore. El nombre de Pussy Galore no apareció en ninguna carta coleccionable durante el estreno original de la película, ya que estaban dirigidas al público juvenil. Sin embargo, cartas lanzadas después, como las de la colección "007 Spy Files" de 2002, sí especifican el nombre "Pussy Galore".
Es la segunda vez en la franquicia oficial de películas de James Bond que Bond entra en la casa de M (Dame Judi Dench), como ya hizo en Casino Royale (2006). En aquella ocasión, M dijo: "No vuelvas a entrar nunca en mi casa", aunque en esta película no lo menciona.
El rifle de caza del padre de Bond es un Nitro Express de calibre .500, un fusil para elefantes extremadamente potente. Durante el tiroteo final, se ve a Bond disparándolo desde la cadera. Su retroceso haría que eso fuera una auténtica insensatez, y un ser humano alcanzado por una de esas balas no se limitaría a caer. Un disparo en el centro de la masa corporal haría estallar toda la cavidad torácica y probablemente arrancaría los brazos del objetivo de los hombros.
Tras recibir una invitación personal de Su Majestad la reina Isabel II, Daniel Craig apareció como James Bond para promocionar esta película en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, en el vídeo introductorio de los juegos titulado originalmente "The Arrival", pero conocido después como "Happy and Glorious". El segmento de entretenimiento ficticio entre Daniel Craig y la reina Isabel II mostraba a Craig como James Bond, que se reúne con la reina para escoltarla sana y salva hasta el estadio. Se les ve dirigiéndose a un helicóptero que vuela a lo largo del río Támesis hasta el pebetero, tras lo cual los dobles de acción se lanzan en "skyfall" desde los helicópteros hasta la ceremonia que los espera, con la familiar música de James Bond. Se ha dicho que este segmento fue el primer papel interpretativo de la reina.
Primera aparición de un rayo láser en una película de 007. En el guion original, la escena incluía una sierra circular giratoria (como en la novela), hasta que se decidió que esa imagen ya se había vuelto común y poco original.
Ian Fleming, el creador de James Bond, al principio no quería que lo eligieran como Bond para Agente 007 contra el Dr. No (1962) porque lo consideraba demasiado "poco refinado". El actor en quien Fleming encarnaba a Bond en su mente era Cary Grant. Fleming cambió de opinión más tarde y admitió que había sido la elección ideal para el papel.
La aversión personal del director Martin Campbell al tabaco hizo que James Bond volviera a dejar el hábito. 007 había vuelto a fumar cuando Timothy Dalton llegó al papel, pero EON estaba claramente incómoda con la imagen que eso proyectaba, ya que incluyó un aviso de "fumar puede matar" en los créditos finales de Licence to Kill (1989).
Es la única película de Bond en la que James Bond, M y Miss Moneypenny fueron reemplazados todos por actores distintos. El único que se mantuvo fue Desmond Llewelyn como Q.
El rodaje de una de las primeras escenas de Javier Bardem —el interrogatorio de Silva por M y Bond en la nueva sede del MI6— tuvo que detenerse en una de las primeras tomas cuando Bardem interrumpió la escena proclamando con entusiasmo que no podía creer que estuviera haciendo una película con Dame Judi Dench y Daniel Craig.
Ursula Andress y Sir Sean Connery se pelearon por un tocadiscos para poder practicar la canción que Honey y Bond cantan juntos, "Under the Mango Tree", que destaca por ser el único caso en que Bond canta en toda la serie de películas. Recordando el incidente, Andress dijo: "[Connery] no necesitaba practicar, porque canta mucho mejor que yo. Yo no doy una nota". Nikki Van der Zyl acabó doblando a Andress en su voz cantada.
Sir Sean Connery estaba tan nervioso durante el rodaje que dijo "Connery, Sean Connery", según Eunice Gayson, que interpretaba a Sylvia Trench. Mientras rodaba la escena en la que Bond se presenta ante ella, no dejaba de meter la pata con la ahora famosa frase al decir su nombre real. Le salían otras variantes como "Sean Bond" y "James Connery". El director, Sir Terence Young, le dijo a Gayson que se lo llevara a tomar una copa o 2 para calmarle los nervios.
Cuando fue elegido para interpretar a 007, Daniel Craig tenía sus propias ideas sobre el papel, y en una entrevista con Jonathan Ross en el set de esta película, declaró que quería ser fiel al libro y mostrar la vulnerabilidad cruda del personaje haciendo que cometiera algunos errores, y que el drama estaría ahí cuando acertara y haría que el público pensara que todo va a salir mal, y que cuando todo saliera bien, el público se emocionaría más.
Daniel Craig dijo que cada vez le resultaba más difícil ponerse en forma para sus escenas sin camiseta como James Bond a los 47 años, y comentó: "¿Que si me desnudo en esta película? Claro que me desnudo. Parece que vuelvo a estar con el torso desnudo durante toda la película. Sí, he estado entrenando durante 6 meses. Me mato a trabajar para estar en forma. No hay ningún método secreto, solo puro esfuerzo. Admito que cada vez es más difícil, pero así es la vida. Seguiré mientras físicamente pueda".
Durante la escena del martini en el bar, no se pronuncia la famosa frase de James Bond sobre la bebida "agitado, no revuelto", pero el martini se prepara explícitamente en pantalla, y se ve al barman agitarlo antes de servirlo. Además, la botella de alcohol que Tiago Rodriguez, alias Raoul Silva (Javier Bardem), ofrece a Bond (Daniel Craig) en su isla lleva "1962" en la etiqueta, en referencia al 50 aniversario de la franquicia. La cerveza es Heineken, que contribuyó con una cantidad bastante grande de dinero para el emplazamiento de producto. También se ve a Bill Tanner (Rory Kinnear) bebiendo la bebida.
Anunció oficialmente su retirada de interpretar a James Bond el 3 de diciembre de 1985, ya que todos los implicados en la franquicia acordaron que Moore se había vuelto demasiado mayor para el papel en ese momento. Se citó al propio Moore diciendo que se sentía avergonzado de que lo vieran rodando escenas de amor con actrices hermosas que tenían edad para ser sus hijas. En una entrevista para This Morning (1988), dijo que se sentía demasiado mayor desde su segunda película de Bond, El hombre de la pistola de oro (1974).
Una escena eliminada mostraba a Honey Ryder esperando en su habitación en el final, armada con una botella de licor. Cuando llega Bond, ella se desploma en sus brazos y Bond la atrapa a ella y a la botella. Con un gesto viril, destapa la botella con los dientes, da un buen trago, tira la botella y toma a Ryder en brazos, llevándola a un lugar seguro.
El título de la película hace referencia a "Goldeneye", el nombre de la casa de invierno del autor Ian Fleming en Jamaica. Fleming compró la propiedad en 1946 y escribió allí todas sus novelas y relatos cortos de James Bond. El nombre de la finca proviene de la Operación Goldeneye, un plan de contingencia de la Segunda Guerra Mundial que Fleming ideó mientras servía en la División de Inteligencia Naval Británica. El objetivo de la operación era vigilar España y llevar a cabo operaciones de sabotaje en caso de una alianza española con las potencias del Eje, asegurando las comunicaciones británicas con Gibraltar.
La escena en la que James Bond consuela a una angustiada Vesper Lynd en la ducha después de que ella haya presenciado su primera muerte se rodó en una sola toma.
Según el director Martin Campbell, Henry Cavill fue el único actor con serias posibilidades para el papel de James Bond, pero con 22 años, se le consideró demasiado joven. Timothy Dalton tenía la misma edad cuando se le abordó para 007 al servicio secreto de su Majestad (1969), pero rechazó porque también sentía que era demasiado joven. Dalton y Cavill son los actores más jóvenes jamás considerados para interpretar a Bond.
Después de ser elegido para interpretar a James Bond, a Brosnan no se le permitió llevar esmoquin en ninguna otra película. Esto supuso un problema para el personal de vestuario de El secreto de Thomas Crown (1999).
Cuando James Bond dispara contra Franz Oberhauser (Ernst Stavro Blofeld) en la sede abandonada del MI6, su bala impacta en el cristal blindado y adopta la forma del pulpo de Spectre. Este tipo de imagen del pulpo sobre cristal roto se ha empleado en la promoción de esta película, tanto en tráileres como en carteles.
Si observas detenidamente la escena en el foso de los dragones de Komodo, notarás que Daniel Craig tiene unas manos extrañas y regordetas. Esto se debe a que durante el rodaje, Craig había ido a las tiendas y comprado un par de guantes que pensó que eran adecuados para 007. El director Sam Mendes le dejó usarlos en la escena, pero más tarde, durante la edición, se dieron cuenta de que los guantes no encajaban con la lógica de la escena: un secuaz recoge el arma de James Bond, pero no puede dispararla porque el arma está codificada con la huella palmar de Bond, permitiendo solo a Bond dispararla. Por lo tanto, que Bond lleve guantes no tiene sentido, ya que no podría disparar su arma. Tras algunos cálculos frenéticos sobre cuánto costaría volver a rodar la escena, se consideró demasiado caro, y las manos de Craig fueron generadas por CGI.
Varios actores fueron considerados para el papel de James Bond antes de que los productores eligieran a Pierce Brosnan. La lista incluía a Liam Neeson, Sam Neill y Mel Gibson. Sam Neill rechazó después de que su esposa, Natasha Richardson, le diera un ultimátum de que no se casaría con él si aceptaba el papel. Los productores también se acercaron a Hugh Grant para hablar del papel. Lambert Wilson hizo una audición y fue la segunda opción del estudio para el papel si Pierce Brosnan hubiera rechazado.
Esta es la única película en la que el James Bond de Sir Sean Connery pide un martini agitado, no revuelto. En Agente 007 contra el Dr. No (1962), todos los que le servían un martini lo decían ellos mismos.
Daniel Craig rechazó en un principio el papel de James Bond, ya que consideraba que la saga se había acomodado a una fórmula estándar. Cambió de opinión cuando leyó el guion terminado. Timothy Dalton había rechazado Solo para sus ojos (1981) por el mismo motivo y, al igual que Craig, acabó dando una interpretación distinta y más terrenal de Bond en 007: Alta tensión (1987) y 007: Licencia para matar (1989).
Siempre se ha mostrado muy sincero sobre el hecho de que no realizó ninguna de sus escenas de riesgo como Bond, a diferencia de Sean Connery, George Lazenby, Timothy Dalton y Daniel Craig.
Se confeccionaron a medida 85 versiones del traje Tom Ford de James Bond para la secuencia de persecución inicial. 30 se hicieron para Daniel Craig y 30 para su doble y su especialista. Cada versión del traje se creó específicamente para una escena concreta de la secuencia de apertura. Por ejemplo, cuando Craig montaba en moto llevaba un traje con mangas más largas para que no se subieran por encima de los antebrazos. La diseñadora de vestuario Jany Temime declaró: «Cada traje tuvo 3 pruebas, como un auténtico traje tradicional de Saville Row. Era sastrería de muy alto nivel. El primer traje era de mohair, muy ligero, de seda lanera. El esmoquin es de seda lanera. Todos eran de tejidos preciosos. Él saltaba y peleaba, y luego se ponía de pie, y el traje quedaba perfecto». Además, la corbata de Craig tuvo que llevar peso para la parte de la persecución en moto. El peso impedía que la corbata ondease al ir a gran velocidad.
Aunque se supone que la contraseña que James Bond introdujo en el teclado alfanumérico de Casino Royale era VESPER (837737), la contraseña que tecleó fue 836547.
Los productores se reunieron con Sir Sean Connery, pero dudaban de que el escocés pudiera interpretar a un personaje tan cosmopolita, ya que su origen era el de un escocés de clase trabajadora nacido en Edimburgo que dejó la escuela a los 15 años para alistarse en la Royal Navy. Había desempeñado otros varios oficios, como socorrista, lechero y antiguo concursante de Míster Universo, antes de que el rudo atractivo de Connery le hiciera ganar el papel de James Bond. Se le ofreció un contrato para varias películas, con la posibilidad de compaginar otros proyectos fuera de la franquicia de Bond.
Los productores pidieron en un principio a Pierce Brosnan que volviera para esta película, tras el éxito de Die Another Day (2002), que por entonces batió récords. Sin embargo, después de ver cómo The Bourne Identity (2002) y otras películas de espías contemporáneas elevaban el listón de realismo y fisicidad en el cine de espionaje, y de que el agente de Pierce exigiera, según se informó, 30 millones de dólares más regalías para que Brosnan regresara como Bond, los productores se replantearon volver a contratar a Brosnan y optaron por dar el papel al más joven y viril Daniel Craig para reiniciar la franquicia.
Cuando Bond (Daniel Craig) y Q (Ben Whishaw) se encuentran en la National Gallery de Londres, Q bromea con darle a Bond un bolígrafo explosivo cuando este se queja de los utensilios recibidos para cumplir la misión. 2 películas anteriores mostraban a Q entregándole a Bond un bolígrafo de ese tipo: Nunca digas nunca jamás (1983) y GoldenEye (1995).
Brosnan fue elegido para interpretar a 007 en 1986 y recibió el guion de 007: Alta tensión (1987). Aunque tenía contrato con Remington Steele (1982) por 7 temporadas, la NBC decidió cancelar la serie al final de la cuarta temporada, lo que significaba que Brosnan quedaba libre para interpretar a James Bond en 007: Alta tensión (1987) al año siguiente. Sin embargo, poco después del final de la cuarta temporada, la NBC se lo pensó mejor respecto a cancelar «Remington Steele» y, acto seguido, se dirigió directamente a los productores de Bond para intentar llegar a un acuerdo que permitiera a Brosnan interpretar tanto a «James Bond» como a «Remington Steele» al año siguiente. La NBC también se ofreció a reorganizar por completo el rodaje de «Remington Steele» para garantizar que no hubiera conflictos de agenda. Pero, finalmente, Albert R. Broccoli le dijo a la NBC la famosa frase de que «James Bond no será Remington Steele y Remington Steele no será James Bond». En consecuencia, Brosnan solo interpretaría a Bond si la serie seguía cancelada. La NBC tenía un plazo de 60 días para revocar su decisión de cancelar la serie «Remington Steele» y, a las 6:30 de la tarde del día 60 del plazo, Brosnan se enteró de que la NBC había decidido hacer una quinta temporada. Así, el papel del nuevo James Bond volvió a Timothy Dalton. La NBC llegó a hacer solo 6 episodios de la quinta temporada de «Remington Steele» antes de cancelar la serie definitivamente.

Curiosidades con spoilers

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La escena en la que Le Chiffre tortura a Bond está tomada directamente de la novela. Sin embargo, la escena omite la parte en la que Le Chiffre le corta la espalda a Bond para que sangre en el suelo y se sueltan ratas en un frenesí alimenticio bajo la silla.
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Durante la persecución en coche previa a los títulos de crédito, Madeleine Swann (Léa Seydoux) le dice a James Bond (Daniel Craig): «Tengo algo que contarte». Esto sugiere que Madeleine quiere decirle a James que está embarazada, pero no llega a tener la ocasión. Cuando Bond sube a Madeleine al tren, ella se toca el vientre mientras se cierran las puertas.
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Es la primera película de James Bond en la que estalla el coche tradicional de la franquicia, un Aston Martin DB5.
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James Ferguson, un médico de Aberdeen, Escocia, tuvo la idea de la escena en la que envenenan a James Bond y el MI6 lo diagnostica a distancia. Es fan de Bond y fue contratado como asesor médico en futuras películas de la saga.
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Durante la animación de los títulos de crédito iniciales, hay un rápido plano del rostro de Vesper en una carta que combina la reina de corazones y la reina de picas. Esto es un anticipo de la trama: la reina de corazones es símbolo de amor, y James Bond se enamora de ella. La reina de picas (conocida también como «la bruja» en algunos juegos de cartas, como el de corazones) es símbolo de mala suerte, y Vesper traicionó a James.
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Es la primera película de James Bond en la que mueren James Bond, Felix Leiter y Ernst Stavro Blofeld. Se hizo para empezar de cero de cara a un futuro reinicio de la saga.
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Una vez dentro de la base del Agente 007 contra el Dr. No, mientras los acompañan a cenar con el Agente 007 contra el Dr. No, Honey se da cuenta de que a James le sudan las manos. Posiblemente sea la única vez en toda película de Bond en la que admite abiertamente que tiene miedo. Esto también ayuda a recordar al público que es un hombre real y no invencible, y aumenta la tensión. Por otro lado, esta fue la primera película de Bond que la gente vio en los cines, y es probable que pocos espectadores hubieran leído la novela; por lo tanto, no tenían expectativas sobre qué tipo de espía sería 007. Obviamente, el personaje evolucionó en las películas posteriores de la saga.
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Durante la partida de póker final, cuando James Bond se da cuenta de que lo han envenenado, coge un salero y un vaso de una mesa; el agua salada es un emético, algo que provoca el vómito si se bebe en exceso. Intenta así eliminar el veneno de su organismo.
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James Bond bromea diciendo que Vesper Lynd no es su tipo. "¿Inteligente?", pregunta ella con sarcasmo. "Soltera", responde él con frialdad. En realidad, al final se descubre que tiene un novio por el que se convirtió en agente doble. Esto, sumado a que Bond inevitablemente se enamora de ella antes de descubrir su traición (tanto romántica como delictiva), demuestra que las mujeres "comprometidas" sí son su tipo, lo sepa él o no.
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Es la primera película de James Bond en la que fracasa en todos los objetivos de su misión (Le Chiffre muere sin revelar información sobre su red, el dinero del MI6 acaba en manos de la organización terrorista y Vesper también muere sin revelar nada). Sin embargo, al final Bond captura a Mr. White, así que existe la posibilidad de que pueda salvar algo.
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Sir Sean Connery tenía un miedo enfermizo a las arañas. La toma de la araña en su cama se rodó con una lámina de cristal entre él y el arácnido, algo que se aprecia en un plano. Como esto no resultaba lo bastante realista, se volvieron a rodar escenas adicionales en primer plano con el especialista Bob Simmons. Simmons contó que la tarántula que se arrastraba sobre Bond fue la escena de riesgo más aterradora que había hecho nunca. Según el libro de Steven Jay Rubin de 1981 "The James Bond Films", esta tarántula se llamaba "Rosie".
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Al parecer, Daniel Craig redujo las escenas de riesgo peligrosas en esta película por su edad y por la lesión que sufrió en Spectre (2015). Craig declaró: "Me destrocé la rodilla y me operaron, me reconstruyeron el hombro derecho, me operaron la otra rodilla y me lesioné el pulgar". Cuando 007 amenaza con disparar a Bond, ella menciona concretamente dispararle a su "buena rodilla".
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En una entrevista de 2014 con la revista Radio Times, Dame Judi Dench reveló que lloró cuando los productores le dijeron que su personaje, M, moriría al final de esta película. Durante la entrevista también contó que su difunto marido, Michael Williams, la animó a fichar por las películas de Bond. "Quería vivir con una mujer Bond", dijo Dench.
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Cuando James Bond (Daniel Craig) le dice a Logan Ash (Billy Magnussen) "¿Quién es el rubio?", se trata de una broma interna y una referencia a la polémica que rodeó su elección para el papel en 2005 y a que se le etiquetó como un James Bond rubio, algo que los medios británicos promocionaron como "James Blond" (a Craig también se le llamó "James Bland").
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Sobre el polémico final de la película, en el que James Bond muere, Rodrigo Perez entrevistó para 'The Playlist' al doctor de guiones de Hollywood Scott Z. Burns y publicó por fin, solo 2 días después del estreno mundial, la segunda parte de la entrevista que había quedado pendiente. En ella se afirma: "Una fuente cercana me habló del final hace años, y el concepto básico del desenlace no fue idea del director Cary Joji Fukunaga, de [la guionista] Phoebe Waller-Bridge ni de Burns y, de hecho, lo escribieron [los guionistas] Neal Purvis y Robert Wade, lo aprobaron los Broccoli y, en realidad, puede que se remonte a la época en que Danny Boyle estaba en el proyecto. Los detalles concretos del final pueden haber cambiado, pero el concepto básico se redactó mucho antes de que se reclutara a nadie para ayudar a reescribirlo. Ahí lo tienen, por si creen que los recién llegados de algún modo 'cambiaron a Bond'".
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Al salir del despacho de M, Bond lanza su credencial de visitante del MI6 a la papelera que hay junto al escritorio de Moneypenny desde el otro lado de la sala, una referencia a la época clásica de Connery, cuando Bond entraba en el despacho de Moneypenny y lanzaba su sombrero al perchero.
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La película hace varias referencias a la canción "We Have All the Time in the World", escrita originalmente por John Barry (música) y Hal David (letra) para la clásica película de James Bond 007 al servicio secreto de su Majestad (1969). Las referencias en esta película son tanto líricas como musicales. Al comienzo de los créditos finales suena la grabación original de Louis Armstrong.
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Durante la escena entre Safin (Rami Malek), Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) y James Bond (Daniel Craig), un espectador atento notará que Craig mueve ligeramente los labios o imita 2 líneas de diálogo que dice Malek. Al parecer, esto se dejó en la escena y es indicativo de un actor absorto por el drama de esa toma. Nunca se sabrá por qué no se eliminó en el montaje, salvo quizá por el estado emocional intensificado de la escena.
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En esta película y en Skyfall (2012), Bond les dice a sus compañeras Carter y Eve, respectivamente, que "deje de tocarse la oreja" cuando trabajan de incógnito y usan un pinganillo.
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Al parecer, las ventas de navajas de afeitar de barbero aumentaron alrededor de un 400 % en la semana siguiente al estreno de esta película. Los minoristas en línea de este tipo de navajas informaron de aumentos de ventas de entre el 50 y el 400 % debido a la exposición que generó la película. El pico de ventas se ha atribuido a la escena de amor de esta película, en la que la señorita Eve Moneypenny (Naomie Harris) le hace a James Bond (Daniel Craig) un afeitado erótico al ras con una navaja de barbero de estilo antiguo, comentando con una frase clásica: "A veces los viejos métodos son los mejores".
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Es la primera secuencia de apertura por el cañón del arma de la saga oficial de James Bond en la que no aparece el color rojo cayendo (que representa la sangre de un objetivo alcanzado por el agente James Bond). Se ha sugerido que es porque el personaje de James Bond está jubilado. En su lugar, hay un zoom inverso hacia el blanco de la secuencia de apertura nevada de Noruega. Como el personaje de James Bond muere al final, la secuencia inicial del cañón que se funde a blanco podría representar la muerte posterior de James Bond en la película.
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Es la primera película de James Bond de Daniel Craig en la que Bond mata al villano principal. A los villanos principales de Casino Royale (2006) y Quantum of Solace (2008) los mató su propia gente.
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En esta película se insinúa que los antepasados de Bond eran católicos recusantes. Cuando Kincade (Albert Finney) le muestra a M (Dame Judi Dench) el pasadizo secreto de la capilla en la finca ancestral de los Bond, le explica que en su origen fue un escondite para sacerdotes, lo que remite claramente al largo periodo de la historia británica en que los sacerdotes eran ilegales (pues muchos eran asesinos enviados por Felipe de España para matar a la reina Isabel), y las familias que seguían practicando el catolicismo, daban cobijo a sacerdotes y rechazaban la autoridad de la iglesia oficial (la Iglesia de Escocia, es decir, presbiteriana en este caso) recibían el nombre de "recusantes". Una de esas familias recusantes reales y destacadas de Dorset se apellidaba "Bond". Su lema familiar en latín era "Non sufficit orbis", que se traduce como "Ni siquiera el mundo es suficiente" o, más coloquialmente, "El mundo nunca es suficiente (1999)", tal como aparece en la novela de Fleming On Her Majesty's Secret Service y en el título de una película posterior de Bond. Según se cuenta, un miembro de esta familia, John Bond, fue espía de Sir Francis Drake en la época isabelina (pese al catolicismo de su familia).
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En el duelo de la mano final de la partida de póquer, James Bond no descubre sus cartas hasta que todos los demás jugadores han mostrado las suyas, aunque sabe que tiene la mejor mano posible en esa situación. Esperó a propósito para "restregárselo en la cara". En la jerga del póquer esto se llama "slowroll" y, aunque no va contra las reglas, se considera una falta de etiqueta muy grave y en una partida real recibiría duras críticas.
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Dent disparó 6 veces a "Bond" (en realidad, a las almohadas de la cama). Tras unas explicaciones de Bond sobre la trama, Dent se abalanza sobre su arma, pero está vacía, de ahí la frase de Bond: "Eso es un Smith & Wesson, y ya has gastado tus 6". Como una especie de coletilla de venganza, Bond dispara una vez a Dent y este cae de la cama al suelo. Después Bond le dispara 5 balas más en la espalda. La censura lo redujo a 2 disparos en total, con solo 1 en la espalda. Al parecer, se rodó una segunda versión de la escena, que no llegó a la película final, en la que Dent dispara un último tiro antes de que Bond lo abata. Eso explica en realidad por qué Dent aparece disparando un revólver de 7 tiros y no de 6.
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Los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson exigieron a los guionistas Neal Purvis y Robert Wade que el guion incluyera 2 elementos concretos de la novela: el primero era la tortura de James Bond a manos de Le Chiffre, y el segundo, la última frase de la novela, en la que James Bond dice: "La perra ha muerto".
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Tras ganar la partida final de póquer y derrotar a Le Chiffre (Mads Mikkelsen), James Bond (Daniel Craig) le deja al crupier una propina con una ficha roja de 500.000 dólares.
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Por lo general, las películas de James Bond evitan mencionar fechas concretas, pero cuando Bond visita la tumba de Vesper Lynd en Italia aparecen sus años de nacimiento y muerte: 1983 y 2006, respectivamente. Casino Royale (2006), la película en la que muere Vesper Lynd (Eva Green), se estrenó en 2006, pero Sin tiempo para morir (2021) es la primera vez que se revela que su personaje tenía unos 22 o 23 años al morir. Sin explicación queda cómo Vesper Lynd, tan joven, llegó a un puesto de alto nivel en el MI6, encargada de evitar que 100 millones de dólares cayeran en manos de un terrorista.
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Bond le dice a Goldfinger que, dado el enorme peso de todo el oro de Fort Knox, sería imposible sacarlo antes de que el ejército estadounidense lo detuviera. Su verdadero plan es detonar un dispositivo radiactivo y multiplicar así el valor de su propio oro. En la novela, el plan de Goldfinger consistía simplemente en robar el oro, algo que los comentaristas del libro, cuando se publicó originalmente, señalaron que era imposible. El plan se cambió para la adaptación cinematográfica y las críticas a la novela se pusieron en boca de Bond.