Joker: 200 curiosidades que quizá no sabías

La escena en la que el Joker interroga al capitán Griggs, incluida la frase «I can't wait to show you my toys», apareció en varios tráileres pero fue eliminada del montaje final.
Estaba previsto que protagonizara el drama de Baz Luhrmann ambientado antes de la Segunda Guerra Mundial Australia (2008), pero se retiró para interpretar al Joker en El caballero oscuro (2008).
Ryan Gosling, Sharlto Copley, Matt Smith y Mark Strong fueron considerados para el papel del Joker.
Con 6'1", Heath Ledger es el segundo Joker más alto, por detrás de Cesar Romero con 6'3" y por delante de Jack Nicholson con 5'9".
Robin Williams, Sean Penn, Paul Bettany, Johnny Depp, Crispin Glover, Vincent Cassel y Christopher Walken estaban entre los nombres que los fans querían para interpretar al Joker. Heath Ledger fue siempre la primera opción de Sir Christopher Nolan, pero el anuncio de su casting provocó una reacción negativa generalizada por parte de los fans, que se oponían a que un «vaquero gay» interpretara al Príncipe Payaso del Crimen, en referencia al papel de Ledger en Brokeback Mountain. En terreno vedado (2005). Ledger acabó recibiendo el aplauso unánime y un Óscar póstumo por su interpretación. El casting de Michael Keaton como Batman en Batman (1989) provocó una indignación similar.
Fue el primer actor en conseguir una nominación interpretativa por una película de Batman, hasta que Joaquin Phoenix obtuvo una nominación por Joker (2019).
Un mes después del estreno de la película y días después de que esta superara oficialmente los 1000 millones de dólares en todo el mundo, se viralizó un breve vídeo de Joaquin Phoenix rodando una escena para el filme. En el vídeo se ve a Phoenix, caracterizado como el Joker, empezando a bailar por las escaleras, la ya icónica escena del baile. El vídeo lo grabó una persona desconocida que vivía en el Bronx.
Jack Nicholson adquirió la costumbre de firmar sus guantes del Joker y regalarlos a los visitantes del rodaje, para disgusto del diseñador de vestuario Bob Ringwood. Ringwood le pidió entonces a Nicholson que dejara de regalar los guantes y, aunque este prometió que lo haría, siguió haciéndolo. Durante el rodaje se fabricaban guantes nuevos constantemente, y Ringwood calculó que debieron de existir cientos de guantes del Joker firmados por Nicholson.
Dirigió él mismo los dos vídeos caseros que graba el Joker en El caballero oscuro (2008).
Jack Nicholson admitió en una entrevista que era un gran aficionado a los cómics en la época en que apareció Batman por primera vez, y que el Joker era su personaje favorito de los tebeos.
Ganó casi todos los premios a los que fue nominado por su interpretación del Joker en El caballero oscuro (2008), incluida la quintuple corona: un Globo de Oro, un BAFTA, un SAG, un Critics' Choice Award y un Óscar.
Jared Leto tuvo que prepararse físicamente para el papel del Joker, ya que requería mucho ejercicio para lucir la forma deseada. Pero el actor ya estaba tan en forma que en 2 meses consiguió marcar músculo y empezó el rodaje.
Es el único actor que ha interpretado al Diablo, al Joker y a un hombre lobo.
El Joker usa un trono durante el desfile. El objeto de atrezo original se fabricó para la producción de MGM Queen Christina (1933), con Greta Garbo. Es una réplica auténtica del trono de plata de la reina sueca Kristina, un regalo del consejero Magnus Gabriel de la Gardie para su coronación en 1650, y se usó hasta 1975 en la apertura anual de las sesiones del Parlamento sueco.
El Joker le dice a Batman que Harvey está retenido en «250 52nd street». Dicha en voz alta, esta dirección contiene la frase 'fifty-fifty', lo que indica que Harvey tiene un 50 % de posibilidades de sobrevivir.
Joaquin Phoenix dijo que aceptó el papel del Joker «porque no tenía claro qué sentía por él. Cuando tengo todas las respuestas, me aburro. Este personaje me mantuvo adivinando».
(alrededor del minuto 34) Hacia el minuto 34, cuando Joaquin Phoenix rodó su secuencia de baile en el baño, fue justo después de escuchar por primera vez la banda sonora de Hildur Guðnadóttir que le puso el director Todd Phillips desde su iPhone. En una entrevista con Guðnadóttir, esta contó que, cuando entregó la música para la escena, se imaginaba la reacción física del Joker a la música. Al ver a Phoenix bailando con ella, su reacción fue: «¿Cómo lo sabía?».
Joaquin Phoenix no estaba de acuerdo con la idea de que se siente atraído por personajes atormentados, y afirmó que le había «interesado la luz de Arthur, a falta de una palabra mejor. No era solo el tormento, era la alegría, su lucha por encontrar la felicidad y sentirse conectado. Tener calidez y amor. No pienso en un personaje como atormentado». En última instancia, Phoenix dijo de Arthur/Joker: «Fue muchas cosas diferentes para mí en momentos distintos; cuanto más impredecible era, más inspirador resultaba».
Aaron Eckhart apareció en The Black Dahlia (2006), que incluía varias referencias a The Man Who Laughs (1928). El aspecto del héroe, Gwynplaine, en esa película es lo que inspiró la apariencia del Joker.
Joaquin Phoenix y Heath Ledger ganaron el Óscar por sus interpretaciones del Joker, convirtiéndose en la segunda pareja de actores en ganar un Óscar por interpretar al mismo personaje. La otra pareja es Marlon Brando y Robert De Niro, que ganaron el Óscar al mejor actor y al mejor actor de reparto, respectivamente, por sus retratos de Vito Corleone.
Heath Ledger es el único actor que ha interpretado al Joker que no es mayor que su compañero de reparto como Batman, Christian Bale, ya que Bale era 5 años mayor que Ledger.
En 1999, dijo que sus actores y directores favoritos eran Gene Kelly, Judy Garland, Bob Fosse, Stanley Kubrick, Katharine Hepburn, Jack Nicholson, Marcel Cann, Terrence Malick, Mel Gibson y Meryl Streep. Más tarde, llegó a coprotagonizar con Gibson; interpretar al Joker, previamente encarnado por Nicholson, con su personaje inspirado en parte en A Clockwork Orange (1971) de Kubrick; y estuvo a punto de ser elegido para The Tree of Life (2011) de Malick.
Recibió el Óscar de 2009 al mejor actor de reparto por su trabajo como el Joker en El caballero oscuro (2008). Esto lo convirtió en la primera persona en ganar un Óscar interpretativo póstumo en esta categoría, y la segunda en ganar un Óscar póstumo.
Esta película marca la primera victoria en los Óscar para la interpretación de un actor en una película de cómics: la de Heath Ledger (a título póstumo) como mejor actor de reparto por el Joker. La victoria de Joaquin Phoenix en 2020 supone solo la segunda victoria en los Óscar por la interpretación de un personaje de cómics, y la primera en la categoría de mejor actor protagonista, casualmente por una visión única del mismo personaje, el papel titular de Joker (2019). Así, el Joker es el único personaje de cómics que ha hecho ganar un Óscar a un actor, y lo ha conseguido 2 veces.
En la versión italiana, Jack Nicholson fue doblado por Giancarlo Giannini. Su hijo, Adriano Giannini, fue elegido para doblar a Heath Ledger, que interpretó al Joker en El caballero oscuro (2008).
La variedad de ropa del Joker en esta película está basada en la que llevaba en los cómics de Batman. El esmoquin y los guantes blancos provienen de The Killing Joke (1988) y Death in the Family (1988), el abrigo blanco y la camisa morada de Dark Knight Returns (1986), y el chaleco marrón del Joker de Joker (2008).
La campaña viral del estudio, centrada en gran medida en el personaje del Joker, tuvo que reorientarse tras la repentina muerte de Heath Ledger.
Paul Bettany, Lachy Hulme, Adrien Brody, Steve Carell y Robin Williams expresaron públicamente su interés en interpretar al Joker, sin saber que Sir Christopher Nolan siempre había pensado en Heath Ledger.
El nombre real del Joker en la película es Jack Napier. Este nombre pretende ser un juego de palabras con «jackanapes» (un término inglés medieval para un necio que se parece a un simio), así como una referencia a Alan Napier, que interpretó a Alfred en la serie de televisión Batman (1966). En los cómics originales, el nombre real del Joker es siempre un secreto celosamente guardado, logrado mediante trucos narrativos como que los personajes de sus escenas retrospectivas previas al Joker se dirijan a él solo con «¡Eh, tú!», o que esté a punto de decir su nombre pero sea interrumpido, o que firme un formulario que queda tentadoramente fuera de la vista del lector o «fuera de plano». Otros personajes a menudo intentan averiguar el nombre real del Joker, pero siempre fallan por muy poco. «Jack Napier» se usó para el Joker en al menos un cómic posterior a esta película, pero dentro de la historia se determinó que ese nombre era solo otro alias, al igual que Johnny Japes en otra historia. A veces dice en broma que se llama Joe Kerr, un homófono de Joker. Sus historias de origen, aunque presentadas con cierto grado de coherencia, tienen muchas contradicciones deliberadas al estilo de Rashomon (1950) para reforzar la idea de que el personaje es un enigma.
Al igual que en su preparación para interpretar a Rayon en Dallas Buyers Club (2013), Jared Leto se afeitó todo el cuerpo (excepto la cabeza) para interpretar al Joker.
En septiembre de 2017, Warner Brothers se planteaba fichar a Leonardo DiCaprio como el Joker, con la esperanza de atraerlo mediante la participación de su colaborador habitual Martin Scorsese, pero en febrero de 2018 Joaquin Phoenix era la primera opción de Todd Phillips para el papel. Padraig Cotter, de Screen Rant, señaló que, al ser la película una historia independiente, Phoenix no tendría que aparecer en secuelas como habría ocurrido en la propuesta de DC. Phoenix contó que, cuando se enteró de la película, se entusiasmó porque era el tipo de filme que buscaba hacer, la describió como única y afirmó que no le parecía una típica "película de estudio". Sin embargo, tardó un tiempo en comprometerse con el papel, ya que lo intimidaba, y dijo: "a menudo, en estas películas, tenemos estos arquetipos simplificados y reductivos, y eso permite que el público se mantenga distante del personaje, igual que haríamos en la vida real, donde es fácil etiquetar a alguien como malvado y, por tanto, decir: 'Bueno, yo no soy así'."
A unos 40 segundos de la secuencia de dibujos animados inicial de "Me and My Shadow", uno de los miembros del público frente al teatro lleva el cartel de "Everything Must Go" que Arthur Fleck le había robado en la primera película de Joker (2019).
Se reunió con Christopher Nolan para intercambiar ideas sobre cómo iba a interpretar al Joker antes incluso de que existiera un guion de El caballero oscuro (2008). Fue la primera y única elección de Christopher Nolan para el Joker.
Michael Jai White (Gambol) apareció en el Collider Podcast en marzo de 2019, donde habló del ambiente que se respiraba al trabajar en el rodaje de esta película. Su descripción de un set extremadamente relajado y de Heath Ledger (el Joker) confirma la explicación de los padres de Ledger de que en realidad no sufrió depresión mientras interpretaba al personaje psicópata. White describió a Ledger como alguien "tranquilo", un gran compañero de reparto con quien trabajar y una persona que se lo estaba pasando "en grande".
El día en que presentaron a los actores que interpretaban a los esbirros del Joker a Jack Nicholson, al parecer este fue a conocerlos tras rodar una escena y recorrió la fila que formaban como un general que pasa revista a sus tropas, con el maquillaje y el vestuario completos.
El veterano actor de doblaje del Joker Mark Hamill expresó su máximo elogio hacia la película en su página de Instagram. Hamill escribe: "¡El increíble Joaquin Phoenix, Todd Phillips y Scott Silver reinventan brillantemente al personaje como nunca se había visto! 2 pulgares arriba de parte de esa vieja versión de cómic... yo".
En el TIFF, Variety preguntó a Zazie Beetz si la película simpatiza con Arthur Fleck, el atribulado cómico de stand-up y payaso de alquiler de Joaquin Phoenix cuyo desmoronamiento psicológico lo lleva a convertirse en el famoso villano de Batman. Beetz no niega que "Joker" tenga un punto de vista compasivo, pero sostuvo que lo es menos hacia Arthur/Joker y más hacia la situación de Arthur a una escala más amplia. "Es una especie de empatía hacia el aislamiento", dijo Beetz, "y una empatía hacia lo que es nuestro deber como sociedad de atender de algún modo a quienes se quedan por el camino. Ahora mismo hay mucha cultura de eso. Así que ¿es empatía hacia eso o solo una observación sobre personalidades que luchan?"
Joaquin Phoenix es el séptimo actor en recibir una nominación al Oscar por un papel y una nominación al Razzie por el mismo papel en una secuela, tras haber obtenido una nominación al Oscar (y ganarlo) por interpretar al Joker en Joker (2019) y una nominación al Razzie por interpretarlo en esta película. Los seis primeros son: John Travolta como Tony Manero - Oscar por Fiebre del sábado noche (1977), Razzie por Staying Alive (1983); Sylvester Stallone, Talia Shire y Burt Young como Rocky, Adrian y Paulie (respectivamente) - Oscar por Rocky (1976), Razzie por Rocky IV (1985) y Rocky V (1990); Pat Morita como el Sr. Miyagi - Oscar por The Karate Kid (1984), Razzie por The Karate Kid Part III (1989); Johnny Depp como Jack Sparrow - Oscar por Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003), Razzie por Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017).
Jared Leto se afeitó las cejas para interpretar al Joker y hacerlo parecer más desequilibrado y psicótico. Jay Hernandez, que interpreta a El Diablo, también se afeitó las cejas para su papel, ya que su personaje estaba diseñado para no tener vello en el cuerpo. En el caso de Hernandez, la decisión le ahorró media hora diaria en la silla de maquillaje.
El Joker se lame los labios constantemente. En realidad se debe a las cicatrices protésicas que llevaba Heath Ledger. Se le caían una y otra vez, así que Heath se lamía los labios para mantenerlas en su sitio. Poco a poco, se convirtió en parte del personaje del Joker.
La inspiración inicial del rostro del Joker llegó a Bob Kane y Bill Finger a través de Conrad Veidt en The Man Who Laughs (1928), basada en L'homme que rit (The Man Who Laughs) de Victor Hugo.
(aproximadamente en el minuto 23) Hacia el minuto 23, la primera canción que Lee y Arthur cantan juntos en la prisión es "Get Happy" de Judy Garland, de la película Summer Stock (1950). "Happy" era el apodo que le había puesto a Arthur su madre, Penny Fleck, en Joker (2019).
En una entrevista con la revista SFX, Joaquin Phoenix reconoció que, si bien la violencia de "Joker" es "un poco más visceral y cruda" que la de películas como la saga de los Avengers, él "no tuvo ninguna duda al respecto". "Siempre quieres que se sienta real, y quieres que la poca violencia que hay tenga impacto", dijo. "Lo que pasa en muchas películas es que te insensibilizas, estás matando a 40.000 personas y no lo sientes. Aunque sea una historia ficticia en un mundo ficticio, siempre quieres que se sienta real. Todo lo que ocurre en esta película en materia de violencia lo sientes".
En la escena de la demolición del hospital, el Joker sale del edificio y activa el detonador para hacerlo explotar, pero la explosión se detiene de repente y el Joker se da la vuelta haciendo un aspaviento salvaje con los brazos, desconcertado, jugueteando con el detonador hasta que vuelve a explotar, lo que lo asusta y lo hace subir al autobús para escapar. Una leyenda urbana moderna dice que esto no estaba planeado, pero en realidad, como explica Sir Christopher Nolan en el extra Gotham Uncovered: Creation of a Scene (2008) incluido en la edición doméstica de la película, el supervisor de efectos especiales Chris Corbould ideó ese momento como una forma de sacar a Heath Ledger del edificio y luego, en palabras de Nolan, "literalmente derribar el edificio hasta el suelo" sin dañar al actor, todo en un solo plano.
Joaquin Phoenix había estado vinculado anteriormente a otros cuatro papeles de DC Comics: Batman en Batman: Year One, el proyecto cancelado de Darren Aronofsky; Nite Owl en Watchmen, el proyecto cancelado de Paul Greengrass; el Joker en El caballero oscuro (2008); y Lex Luthor en Batman v Superman: Dawn of Justice (2016).
(aproximadamente en 1 h 15 min) Hacia 1 hora y 15 minutos, el Joker le dice a Harley que le tiene preparado un refresco de uva. Harley bebía refresco de uva en uno de sus cómics más famosos, Mad Love, de Paul Dini y Bruce Timm, mientras esperaba a que Batman se despertara para matarlo.
Antes de aparecer junto a Christian Bale en El caballero oscuro (2008), ambos habían interpretado encarnaciones de Bob Dylan en I'm Not There (2007). Esto convierte a Ledger en el segundo actor del Joker que comparte un papel con un actor de Batman. Anteriormente, Cesar Romero había compartido el papel del hombre de la ley John "Doc" Holliday con Adam West y Val Kilmer.
Ryan Gosling fue el primero al que se buscó para el papel del Joker. Al parecer rechazó el papel porque no quería firmar un contrato de varias películas, como exigía el estudio.
En la versión italiana de Batman (1989), la voz de Jack Nicholson fue doblada por Giancarlo Giannini. En esta película, Heath Ledger fue doblado por Adriano Giannini, hijo de Giannini, de modo que el público italiano sintió una conexión entre los dos Joker, ya que las voces son muy parecidas.
Aplicar los tatuajes y el maquillaje a Jared Leto para el Joker llevaba 3 horas cada día.
Esta película marca la segunda vez que el personaje del Joker tiene otro nombre además del apelativo "The Joker". En Batman (1989), el verdadero nombre del Joker es Jack Napier. En esta película, el verdadero nombre del Joker es Arthur Fleck. Esto demuestra que el personaje tiene muchas identidades posibles debido a su misterioso pasado en los cómics.
Jack Nicholson ha dicho que lo que convirtió al Joker en uno de sus papeles favoritos de su propia carrera fue la enorme libertad creativa que le permitió. Según Nicholson, mientras que la mayoría de los papeles tienen rasgos concretos a los que el actor debe mantenerse fiel, el rasgo específico del Joker es que es impredecible, lo que significaba que podía hacer lo que quisiera y seguir siendo fiel al personaje. En la misma entrevista, Nicholson resumió así la mentalidad del Joker: "La historia dice que aquí hay un hombre que se sumerge en residuos nucleares y sale con esta otra identidad, ¿verdad? Así que mi idea sencilla al respecto es que el tipo, a partir de entonces, tiene los cables cruzados".
Los cómics de Batman The Long Halloween, The Killing Joke, The Man Who Laughs y las dos primeras historias sin título en las que aparecía el personaje del Joker sirvieron de influencia para la trama de esta película.
Hacia el minuto 1 h 35, en uno de los números musicales que Lee y el Joker interpretan sobre el escenario de un club llamado, muy apropiadamente, Pogo's. El asesino en serie John Wayne Gacy solía disfrazarse de Pogo el payaso y actuar en fiestas y eventos infantiles.
Al hablar de la icónica risa del villano, Joaquin Phoenix la describió como «algo que casi duele. Creo que para Joker es una parte de él que quiere salir. Todos damos por hecho lo que es la risa del Joker y me pareció una forma nueva y fresca de verla. No creía que pudiera hacerlo», añadió. «Practiqué un poco a solas, pero le pedí a Todd que viniera a escuchar mi risa. Sentía que tenía que ser capaz de hacerlo en el momento y delante de otra persona. Fue muy incómodo. Me llevó mucho tiempo».
El aspecto de Bill Smitrovich (el juez Herman Rothwax) rinde homenaje a Martin Scorsese. Fue una gran influencia para la película, y además dirigió El rey de la comedia (1982), protagonizada por Robert De Niro, que sirvió de inspiración para el look del Joker en Joker (2019).
Joaquin Phoenix se mostró evasivo durante las entrevistas en el Festival de Cine de Venecia cuando le preguntaron si estaba del lado de Arthur. Phoenix dijo a la prensa que cualquier duda que pudieran tener sobre Joker quedaría en manos del público. «La gran alegría de la película para el espectador es que cada uno decide por sí mismo [qué pensar sobre la transformación de Arthur]», afirmó Phoenix. «Eso es lo que me atrajo. En la mayoría de las películas, sobre todo en las de género con un héroe y un villano, las motivaciones del personaje están claras. Lo que me gusta de esta es que nunca tuve claro qué lo motivaba. Tengo mi propia opinión. Creo que sé cuál es para mí. Pero no querría imponérsela a nadie que no haya visto la película».
El Joker tenía mucho más peso en la trama del guion original de David Ayer. Su personalidad era más compleja, mucho más oscura y homicida. Su relación con Harley podría calificarse de tóxica o abusiva, más cercana a una obsesión que al amor verdadero, ya que pasaba más tiempo creando el caos que rescatándola. Sin embargo, en una escena aparecía tumbado desnudo en el suelo, deprimido y anhelando a Harley, quien iba a tener un romance incipiente con Deadshot. El Joker también mostraba un sentido del humor negro mucho más juguetón, como en una escena en la que espera en la cama de un juez para interrogarlo sobre el paradero de Harley. La mayor parte de este material se rodó, pero luego se eliminó durante los regrabados y remontajes impuestos por el estudio. En el montaje extendido, el Joker solo tiene 12 minutos en pantalla, con 50 líneas de diálogo.
Hacia el minuto 1 h 18, durante la escena de la persecución, cuando el Joker toma el control del camión tras la muerte de su conductor, los agujeros de bala del parabrisas forman una cara sonriente.
Jared Leto dijo que el papel del Joker era «el papel de una vida».
Su interpretación del Joker en Batman (1989) ocupa el puesto 45 en la lista 100 Heroes & Villains del American Film Institute.
Es el actor más joven en interpretar al Joker en una película de Batman, El caballero oscuro (2008), a diferencia de Jack Nicholson y Cesar Romero.
Hans Zimmer recurría a menudo a métodos insólitos para desarrollar su partitura, sobre todo en las escenas con el Joker, en las que llegaba a tocar cuerdas de piano con hojas de afeitar y una guitarra con trozos de metal.
Preguntado por cómo se relacionaría el Joker con Batman, Jared Leto declaró en una entrevista: «Desde el punto de vista del Joker, Batman es un tipo encantador, pero no da tanto miedo. Es casi como mi amigo».
En sus enfrentamientos cara a cara, ni Batman ni el Joker se llaman por su nombre.
Sobre la relación entre el Joker y Harley, Jared Leto dijo: «Creo que la gente hace locuras cuando está enamorada, y creo que el Joker lo está. No sé si se le puede llamar amor, pero es algo parecido. Creo que Harley es un trofeo para el Joker. Algo que puede poseer, y le resulta emocionante pensar que esta criatura que ayudó a crear está a su lado mientras domina el mundo».
Según un perfil de GQ, hubo un punto de fricción entre Joaquin Phoenix y Robert De Niro. Mientras que Phoenix no es partidario de ensayar ni de hacer lecturas de mesa, al parecer el segundo actor lo exigía. El resultado fue un pequeño conflicto al comienzo mismo del rodaje de Joker. Phoenix se sirve de su ansiedad para alimentar sus interpretaciones, y por eso los ensayos y las lecturas le van en contra de su proceso: busca la espontaneidad total. La negativa de Phoenix a hacer una lectura de mesa provocó una fuerte reacción de De Niro, que al parecer le dijo a Todd Phillips: «Dile que es actor y que tiene que estar ahí. Me gusta oír la película entera y vamos a meternos todos en una sala y leerla». Phoenix, por su parte, respondió: «No hay ninguna puta manera de que haga una lectura». Al final, ambos llegaron a un acuerdo y Phoenix asistió a una lectura en la oficina de producción de De Niro. Al parecer, Phoenix es un gran admirador de De Niro desde Toro salvaje (1980), gracias al hermano de Joaquin, River Phoenix, pero lo pasó mal y «masculló» durante la lectura de Joker. Phoenix dijo que se sintió enfermo y en un principio rechazó la oferta de De Niro de hablar en privado en su oficina. Por suerte, todo terminó bien después de que De Niro besara a Phoenix en la mejilla y lo tranquilizara: «Va a estar bien, bubbeleh».
Dijo que lo más difícil de su interpretación del Joker fue acertar con la voz y la risa.
Jared Leto se metió tanto en el papel del Joker que no salía del personaje en el rodaje ni siquiera cuando no estaba filmando. Incluso envió a sus compañeros de reparto regalos «propios del Joker»: una rata viva a Margot Robbie y balas a Will Smith, una revista Playboy usada a Adewale Akinnuoye-Agbaje, y un cerdo muerto, bolas anales y preservativos usados para todo el equipo. Scott Eastwood comentó que Leto llegó a asustarlo con su comportamiento, y Smith mencionó que en realidad nunca conoció al verdadero Leto.
Antes de firmar su contrato, Jack Nicholson exigió aprobar al diseñador del maquillaje y sus diseños. El diseñador del maquillaje del Joker resultó ser Nick Dudman. Esculpió 6 diseños del Joker, 2 de los cuales eligieron él y Tim Burton y se enviaron a Nicholson. Tras aprobar uno de los diseños, Nicholson firmó el contrato.
Hacia el minuto 35, los instrumentos quirúrgicos que se usan para «reconstruir» la cara del Joker son los mismos atrezos que las herramientas dentales que Steve Martin usa con Bill Murray en La tienda de los horrores (1986). Casualidades de la vida, Jack Nicholson apareció en la versión original de The Little Shop of Horrors (1960) en el papel de Murray.
Margot Robbie reveló en la San Diego Comic-Con International de 2016 que, aunque los miembros del escuadrón ensayaron mucho juntos, ella y Jared Leto no ensayaron antes de rodar sus escenas. Ella y el director David Ayer consideraron que eso sumaba a la imprevisibilidad y la locura de Harley Quinn y el Joker.
En un principio se reunió con Christopher Nolan para asumir el papel de Bruce Wayne/Batman en Batman Begins (2005), pero rechazó el papel. Más tarde se arrepintió de su decisión tras ver la película y firmó de inmediato para interpretar al Joker.
Hacia el minuto 1 h 6, la escena de Ace Chemicals en la que el Joker completa la transformación de Harley era más larga en el montaje original, con Harley saltando a los productos químicos y más fragmentos de diálogo del Joker.
Hacia el minuto 1 h 3, Arthur se toma un momento para disfrutar de una película de Sir Charles Chaplin. El Joker, en la mayoría de las continuidades, es fan de los cómicos clásicos, y Chaplin es uno de sus favoritos.
Heath no hizo método en su papel del Joker. El método actoral consiste en recurrir a las propias experiencias para un papel. No hay pruebas de que lo hiciera en ese papel, y no permaneció en el personaje durante el rodaje.
Joaquin Phoenix habló de cómo cambió su concepción del Joker durante el rodaje y de lo que le interesó del personaje. «A lo largo del rodaje sentí que cada día descubríamos nuevas partes de su personalidad, hasta el último día», dijo Phoenix. «Era su lucha por encontrar la felicidad, por sentirse conectado y sentir calidez, amor, y esa es la parte del personaje que me interesaba. Fue muchas cosas distintas para mí. Quien era en las primeras semanas de rodaje era completamente distinto de quien era al final. Estaba en constante evolución. Nunca había tenido una experiencia así. Cuanto más imprevisible y suelto lo dejábamos, más emocionante era».
En la escena inicial, la chaqueta del Joker ya está deshilachada, con un único hilo más largo. Eso significa que probablemente ya tiene el hilo atado a la granada con la que hace salir del banco al gerente y al resto.
En una entrevista poco antes de su muerte, declaró que su papel favorito hasta entonces en su carrera había sido el del Joker en El caballero oscuro (2008).
Sir Christopher Nolan y sus coguionistas, Jonathan Nolan y David S. Goyer, decidieron muy pronto no explorar los orígenes del Joker. Así el personaje podía presentarse como un «absoluto».
Jared Leto se inspiró en el cómic de Batman "Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth", que retrataba al Joker como una persona trascendente, inquietante y seductora. También cita la música gospel, los chamanes y los cárteles mexicanos como influencias para el personaje.
En imágenes tempranas se ve a Arthur pasar junto a un cartel de Amusement Mile, la versión de Coney Island en Gotham City, que tiene un papel destacado en la novela gráfica original Killing Joke. Bill Finger, cocreador del Joker, se inspiró en parte en un cartel del verdadero Steeplechase Park de Coney Island que mostraba una cara grotesca y sonriente.
Jared Leto declaró en una entrevista sobre actuar junto a Margot Robbie: "Es muy fácil tener química con Margot. Es increíblemente talentosa, muy dulce y una gran actriz. La pareja perfecta para mí y para el Joker".
Jack Nicholson dudó al principio de aceptar el papel del Joker después de chocar con Jon Peters durante el rodaje de Las brujas de Eastwick (1987). Durante la preproducción, Peters llevó a Nicholson a Londres en avión para mostrarle el trabajo de decorados y pasar unas noches de juerga por la ciudad. El gesto impresionó a Nicholson, que aceptó el papel sin demora.
El museo que ataca el Joker se llama "The Flugelheim Museum". El nombre parodia el del icónico Guggenheim Museum de Nueva York e incorpora la palabra Flügel, que en alemán significa "ala", como el ala de un murciélago.
A juicio de Sir Michael Caine, Heath Ledger desafió los pronósticos y superó al Joker de Jack Nicholson en Batman (1989): "Jack era como una figura de payaso, benigno pero malvado, quizá un tío viejo asesino. Podía ser gracioso y hacerte reír. Heath fue en una dirección completamente distinta a la de Jack, es como un psicópata realmente aterrador. Es un tipo encantador y su Joker va a ser toda una revelación en esta película". Caine basa esta opinión en una escena en la que el Joker visita el ático de Bruce Wayne. Nunca había conocido a Ledger, así que cuando este llegó e interpretó su papel, le dio tal susto que se olvidó de su texto.
(aproximadamente en el minuto 51) Hacia el minuto 51, cuando trasladan al Joker al juzgado por primera vez, la comitiva avanza por la carretera junto al río de la ciudad. En uno de los edificios por los que pasan hay un gran cartel que dice "WAYNE", de Wayne Enterprises, la empresa que dirigía Thomas Wayne.
En una ocasión describió al Joker como una versión psicótica de Bugs Bunny.
(aproximadamente en 1h 25 mins) Jack Nicholson reveló en una entrevista que el extraño baile que hace el Joker al salir del apartamento de Vicki Vale (cuando levanta los brazos, hace un ruido de pedo y sale corriendo) era algo llamado el "bird dance", que improvisó durante la toma. Lo tomó de un amigo suyo, Clegg Hoyt.
Jared Leto reveló en una entrevista que entre los famosos regalos que envió a sus compañeros de reparto también hubo cosas mucho más apropiadas. "También les di algunos regalos muy bonitos y dulces", dijo Leto mientras promocionaba la película en Nueva York. "Les di cupcakes". Pero luego añadió con una sonrisa diabólica: "Aunque creo que no deberían haberse comido los cupcakes". Y bromeó: "También le escribí un poema a cada uno", y agregó: "Me ayudó a pensar en quiénes eran y a crear esa ilusión de una relación y hacer las circunstancias un poco más realistas". Después Leto provocó: "Lo gracioso de los regalos es que nadie ha hablado en realidad de las cosas más locas. Recibí notas de agradecimiento por algunos de los regalos", presumió. "No voy a decir quién ni qué, ni por qué regalo concreto me dieron las gracias, pero hubo muchas. Al Joker le gusta compartir sus juguetes".
A Robin Williams le ofrecieron el papel del Joker cuando Jack Nicholson dudaba. Incluso había aceptado el papel cuando los productores volvieron a contactar con Nicholson y le dijeron que Williams se quedaría con el personaje si él no lo hacía. Nicholson aceptó el papel y Williams quedó libre. Williams se resintió por haber sido usado como cebo y no solo rechazó interpretar al Riddler en Batman Forever (1995), sino también participar en cualquier producción de Warner Bros. hasta que el estudio se disculpara. Su siguiente proyecto con el estudio sería Fathers' Day (1997).
Joaquin Phoenix reveló que Ray Bolger influyó enormemente en los peculiares pasos de baile del Joker en la película. «Había una canción en particular llamada 'The Old Soft Shoe' que él interpretaba, vi un video de eso y hay una extraña arrogancia casi en sus movimientos y, la verdad, se la robé por completo», explica la estrella. «Él hace esa cosa de levantar la barbilla. Este coreógrafo, Michael Arnold, me lo mostró junto con un montón de videos y me fijé en ese. 'Eso era Joker, ¿verdad?'. Hay una arrogancia en él, de verdad. Esa fue probablemente la mayor influencia. Pero también el disco».
El coche del Joker, el Jokermobile, es un vehículo personalizado basado en un Infiniti G35 Vaydor [V35].
Los fans creían que Joaquin Phoenix seguía de hecho un consejo médico extremo y comía solo una manzana al día para seguir perdiendo peso, pero él dice que no es cierto. "No era una manzana al día", afirmó. "No, también hay lechuga y judías verdes al vapor". Una reducción tan grande de su ingesta diaria de calorías permitió a Phoenix perder 28 kg, todo ello resistiendo la tentación que suponía el director del Joker, Todd Phillips. "Todd tenía unos putos pretzels que me encantan", dijo. "¡Y tenía bolsas de ellos en su oficina! Y eso era difícil".
Los cineastas citan el cómic de Alan Moore "The Killing Joke", que cuenta el origen del Joker y su descenso a la locura, y las películas de Martin Scorsese Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) y The King of Comedy (1982) como influencias para la película.
(aproximadamente en el minuto 43) Hacia el minuto 43, cuando el Joker le dice a Bob que siga a Knox, Jack Nicholson improvisó su imitación de Grissom, con la voz susurrante de Jack Palance incluida.
El maquillaje del Joker de Joaquin Phoenix tardaba entre 15 y 20 minutos en aplicarse. En una versión descartada de la escena en la que Arthur baila en el baño, este se quitaba el maquillaje antes de salir. Se hicieron aproximadamente 16 tomas de la escena, y la maquilladora Nicki Ledermann tenía que volver a aplicarlo cada vez para mantener la continuidad.
Para preparar su papel del Joker, Jared Leto vio durante horas imágenes reales de crímenes en YouTube hasta que ya no pudo ver más. Su razonamiento era entender lo tranquilo y deliberado que puede ser un criminal y aplicarlo al personaje.
Al hablar del tema central de Batman, el director Tim Burton explicó: "Toda la película y la mitología del personaje son un duelo completo de fenómenos. Es una lucha entre dos personas perturbadas", y añadió que "el Joker es un personaje tan grande porque tiene una libertad absoluta. Cualquier personaje que actúe al margen de la sociedad y sea considerado un fenómeno y un marginado tiene la libertad de hacer lo que quiera. Son los lados más oscuros de la libertad. La locura es, en cierto modo aterrador, la mayor libertad que puedes tener, porque no estás atado a las leyes de la sociedad".
(aproximadamente en 1h 22 mins) Hacia 1h 22 mins, la frase del Joker "Take thy beak from out my heart", dicha en el apartamento de Vale, procede de "The Raven" de Edgar Allan Poe. La frase completa es "Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!", y el "beak" es el del cuervo.
Al igual que Joaquin Phoenix en las 2 películas del Joker, Lady Gaga se entregó por completo al método para su interpretación. Insistió en que el reparto y el equipo la llamaran solo "Lee" durante todo el rodaje. Lawrence Sher, director de fotografía de cada película del Joker, declaró: "Ni siquiera llegué a conocer a la verdadera Lady Gaga en el rodaje, no la conocía en absoluto".
Muchas de las escenas del Joker se eliminaron del montaje final.
Joaquin Phoenix estaba interesado en un "estudio de personaje" de bajo presupuesto sobre un personaje de cómic, y dijo que la película "se siente única; en cierto modo es un mundo propio y quizá [...] Bien podría ser lo que más te asuste". Phoenix no creía en un principio que la película debiera tratar sobre el Joker, pero no se le ocurría otro buen personaje, así que abandonó la idea. No fue hasta que Todd Phillips empezó a preparar esta película cuando volvió a interesarse.
A pesar de encabezar el reparto en primer y segundo lugar, Will Smith (Deadshot) y Jared Leto (Joker) nunca interactúan ni comparten tiempo en pantalla.
Con aproximadamente 5'9", fue en su momento el actor más bajo en interpretar al Joker en una producción de Batman de acción real (no amateur), hasta que Joaquin Phoenix, que mide 5'8", batió su récord. Cesar Romero medía 6'3", Heath Ledger 6'1" y Jared Leto 5'11".
Cuando el Joker se enfrenta a Harvey en el hospital, todavía tiene pintura blanca en los dedos de retocarse el maquillaje a lo largo de la película; esto también se puede ver brevemente en otras escenas.
El Joker y Batman comparten numerosas escenas. Sin embargo, el Joker y Bruce Wayne nunca comparten una escena.
Para la risa del Joker, Todd Phillips la dividió en tres tipos: «la risa de aflicción, la risa de los chicos y la risa de alegría auténtica»; el director se lo describió a Joaquin Phoenix como «algo que es casi doloroso, una parte de él que intenta emerger». Esa fue «una forma realmente interesante de ver esta risa. Todos asumimos lo que es una risa del Joker. Esto era nuevo y emocionante».
(alrededor del minuto 52) Hacia el minuto 52, sobre el escritorio del Joker en su guarida hay un raro rompecabezas Rubik's de diamante de caras rómbicas, sin resolver, que se usa como pisapapeles.
Heath Ledger y Joaquin Phoenix ganaron ambos el Óscar por interpretar al Joker. Ledger ganó el de Mejor Actor de Reparto por El caballero oscuro (2008), y Phoenix ganó el de Mejor Actor por Joker (2019). Esta es la única vez que dos actores han ganado Óscars por interpretar dos versiones diferentes del mismo personaje. (Las dos películas transcurren en universos distintos.) Sin embargo, Marlon Brando y Robert De Niro ganaron Óscars separados por interpretar exactamente al mismo personaje. Brando ganó el de Mejor Actor por El padrino (1972) y De Niro ganó el de Mejor Actor de Reparto por El padrino parte II (1974), ambos en el papel de Vito Corleone.
(alrededor del minuto 11) La canción que suena de fondo mientras Harley Quinn baila en el club del Joker es «Purple Lamborghini». La canción es de Rick Ross y Skrillex, y aparece en la banda sonora de la película. Jared Leto aparece como el Joker en el video musical oficial de la canción.
(alrededor de 1 h 3 min) Alrededor de 1 hora y 3 minutos, el cuadro que el Joker perdona durante su ola de vandalismo es «Figure with Meat» de Francis Bacon, de 1954. El cuadro real está en la colección permanente del Art Institute of Chicago. El cuadro también aparecería en Joker (2019).
Una semana después del estreno de la película, Joaquin Phoenix asistió en secreto a una proyección de la película en el cine Alamo Drafthouse en San Fernando Valley y sorprendió a los fans que habían terminado de verla. Phoenix terminó respondiendo preguntas sobre la película, posando con los fans para fotos y estrechando manos. Sufrió un poco de pánico escénico cuando le pidieron hacer su atormentada risa del Joker de la película.
Como amante del arte, Jack Nicholson admitió que la escena en la que el Joker destruye obras de arte invaluables fue la única escena que lo incomodó. Por eso el Joker impide que Bob destruya el cuadro «Figures With Meat» de Francis Bacon.
Heath Ledger pasó varios meses trabajando con un entrenador vocal en la voz del Joker. Usó muñecos ventrílocuos como inspiración para la cualidad desconectada y burlona.
Jerry Robinson, uno de los creadores originales del Joker en 1940, fue contratado como consultor en esta película (el Joker iba a ser retratado según sus dos primeras apariciones en los cómics, en las que Robinson estuvo involucrado). Su cocreador de Batman, Bob Kane, había sido contratado anteriormente como consultor para Batman (1989).
Él es el segundo actor en ganar un Premio de la Academia por interpretar al legendario personaje de cómic The Joker. El primero fue Heath Ledger en una victoria póstuma.
Antes del rodaje, el director Todd Phillips dijo que la risa del Joker debería ser casi dolorosa. Joaquin Phoenix practicó muchos tipos diferentes de risa y las «interpretó» para el director a petición de este. El resultado final es una risa pegadiza y a la vez inquietante.
Primera adaptación de Batman en mostrar la historia de origen del Joker. Siguió siendo la única película en hacerlo hasta Batman: The Killing Joke (2016), cuyo material original fue una gran inspiración en la realización de esta película.
(alrededor del minuto 11) El club de estriptis en el que baila Harley Quinn es el establecimiento del Joker, Smile and Grin.
Una referencia temprana para Todd Phillips y el coguionista Scott Silver fue la película muda The Man Who Laughs (1928). Sintieron que tenían «mucha libertad porque el Joker nunca tuvo realmente una historia de origen en los cómics. Pensamos que era realmente liberador porque realmente no había reglas ni límites, Scott y yo simplemente nos empujábamos mutuamente cada día para idear algo totalmente descabellado».
El coguionista y director Todd Phillips no ve Joker como un alejamiento tan grande de la comedia. «Es diferente tonalmente a mucho de mi trabajo, pero, en última instancia, es narración. Me influyeron las películas con las que crecí, los estudios de personajes de los 70, así que pensé por qué no se puede hacer una película de género así en el mundo del cómic, una inmersión profunda en un personaje como el Joker. Pensé que con un gran actor podríamos hacer algo realmente especial».
Los maquilladores tardaron dos horas en transformar a Jack Nicholson en el Joker. Se tuvo que usar adhesivo de silicona 355 debido a la alergia de Nicholson a la goma espíritu. El diseñador de maquillaje protésico Nick Dudman usó una pintura de maquillaje acrílica llamada «PAX» para la cara blanco tiza de Nicholson. Encontrar el tono correcto de blanco fue complicado en contraste con los decorados y la iluminación oscuros, ya que un blanco puro reventaría el brillo y aplanaría el contraste en la cara de Nicholson.
Hablando en el Festival de Cine de Venecia, donde se estrenó la película, Joaquin Phoenix declaró que quería que su versión del Joker fuera extremadamente compleja, así que investigó extensamente sobre varios trastornos de la personalidad para que ni siquiera los psiquiatras pudieran identificar qué era su personaje. También añadió que incluso el cineasta y el propio Phoenix estaban en proceso de descubrir nuevos aspectos del personaje y su personalidad hasta el último día del rodaje.
Al perfeccionar la risa del Joker, Jared Leto probó públicamente diferentes risas en la ciudad de Nueva York y Toronto para ver cuáles incomodaban más a la gente.
Él era cinco años menor que Christian Bale, lo que lo convierte en el primer actor en interpretar al Joker que era más joven que el actor que interpretaba a Batman.
En preparación para su papel como el Joker, Heath Ledger se escondió en una habitación de motel durante unas seis semanas. Durante esta estancia prolongada de reclusión, Ledger profundizó en la psicología del personaje. Se dedicó a desarrollar cada tic del Joker, concretamente la voz y esa risa de sonido sádico (para la voz, el objetivo de Ledger era crear un tono que no repitiera el trabajo que Jack Nicholson hizo en su interpretación del Joker en 1989). La interpretación de Ledger de la apariencia del Joker se basó principalmente en el aspecto caótico y desaliñado del roquero punk Sid Vicious combinado con los manierismos psicóticos del personaje de Malcolm McDowell, Alex De Large, de A Clockwork Orange (1971).
La suite de nueve minutos compuesta para The Joker se basa en dos notas, D y C, nombradas en honor a DC Comics, que publica estos personajes.
A pesar de las interminables especulaciones sobre qué actor había sido elegido para interpretar al Joker, Heath Ledger siempre había sido una de las principales opciones del escritor, productor y director Sir Christopher Nolan para el papel. Ledger y Nolan se habían conocido durante el proceso de casting de Batman Begins (2005) para el papel de Bruce Wayne/Batman, pero Nolan y Heath coincidieron en que Ledger no era adecuado para el papel. Al elegir el papel del Joker, Nolan se reunió con varios otros actores antes que Ledger, pero los encontró reacios a aceptar el papel debido a la popularidad de la interpretación de Jack Nicholson en Batman (1989). Al reunirse nuevamente con Ledger, Nolan lo reconoció como la elección perfecta para el papel. Cuando se le preguntó la razón de este casting inesperado, Nolan simplemente respondió: «Porque no tiene miedo».
(alrededor del minuto 13) La escena de persecución del Batmóvil con Batman persiguiendo a Harley Quinn y al Joker era originalmente más larga, con más interacción entre el Joker y Harley. Un ejemplo, presentado en todos los tráileres, es el Joker golpeando el techo de su coche.
Jack Nicholson dijo sobre su papel: «Lo que me gusta del Joker es que su sentido del humor es completamente de mal gusto». Más tarde dijo que el Joker fue uno de sus papeles favoritos que interpretó.
Él fue el primer actor no estadounidense en interpretar al Joker.
En diciembre de 2015, ocho meses antes del estreno de la película, Ike Barinholtz (Griggs) reveló en una entrevista en el programa de Howard Stern cómo lo besó Jared Leto: «Fue una película muy divertida de rodar... él estuvo metido en el personaje todo el tiempo. Al principio pensé 'qué tontería', pero luego lo piensas y me dije que quería al Joker metido en el personaje». Barinholtz se quedó desprevenido cuando Leto se salió del guion durante su escena de interrogatorio. «Hago esta escena con él y se supone que me está intimidando», recordó. «Entra y empieza a apretarme las tetas. Y hace [jadeando y gimiendo] 'eres un tipo grande' —porque mido 6'3. Esto es mientras rodamos, y luego me agarra y me besa en la boca, me besa de verdad. Las cámaras estaban grabando y nada de esto estaba en el guion, que quede claro. Pensé 'vale, voy a seguirle el rollo', pero entonces vuelve [jadeando y gimiendo otra vez] '¿Alguien se ha meado encima?' Y yo: '¡pues ahora yo, porque tú has dicho que sí!'».
El coguionista y director Todd Phillips dijo que el lado más desenfadado de Joaquin Phoenix salía a relucir entre toma y toma. «Para habitar el personaje de Arthur barra Joker en la película, tenía que ir a lugares oscuros», afirmó el cineasta. «Y la verdad es que en este rodaje, decíamos '¡Corten!' y nos poníamos a un lado bromeando o riéndonos de algo, y luego volvíamos a la escena. Como actor es realmente intenso, pero como tipo en el set es bastante ligero».
El maquillaje y el aspecto del Joker se inspiraron en parte en el personaje de Brandon Lee en El cuervo (1994). Tanto Lee como Ledger murieron durante o justo después del rodaje de sus respectivos proyectos.
Joaquin Phoenix es ahora el segundo actor en ganar un Premio de la Academia por interpretar al Joker. El anterior ganador del premio por el personaje fue Heath Ledger en El caballero oscuro (2008). Esta es la segunda vez en la historia en que dos actores distintos ganan un Óscar por interpretar al mismo personaje en películas diferentes. La primera vez fue cuando Marlon Brando ganó un Óscar por interpretar a Vito Corleone en El padrino (1972), y dos años después Robert De Niro también ganó un Óscar por interpretar al mismo personaje en El padrino parte II (1974).
Es un error pensar que su interpretación del Joker le provocó una adicción a las pastillas. Llevaba tomando distintas formas de somníferos desde la adolescencia, y su familiaridad con ellos empezó mucho antes. Para lidiar con la presión de los horarios de rodaje, tomaba más pastillas para ajustar su sueño.
A diferencia de su homólogo tanto en los cómics como en Batman (1989), el Joker de esta película no tiene el pelo y la carne decolorados permanentemente por residuos tóxicos. Su característica sonrisa nunca se identificó de forma definitiva en los cómics como una desfiguración. Sin embargo, su aspecto aquí, como cicatrices talladas en la carne, remite a la inspiración original del personaje, el personaje Gwynplaine de la novela de Victor Hugo The Man Who Laughs (1928).
Joaquin Phoenix calificó perfeccionar la risa del Joker como la parte más difícil de interpretar al personaje.
En la película, el Joker tiene que ocultar su rostro blanco tiza pintándose de color carne. En el guion se especificaba que el Joker debía quitarse el maquillaje color carne para revelar la piel blanca de debajo, lo que obligó al equipo de efectos de maquillaje a encontrar la forma de retirar una capa de maquillaje y dejar otra intacta. El diseñador de maquillaje Nick Dudman dio con la solución: pintaron a Jack Nicholson con la pintura blanca PAX que siempre usaban y luego pusieron encima una fina capa de aceite de silicona de grado alimentario, al que nada se adhiere. Después tomaron maquillaje graso color carne y lo aplicaron con esmero donde se asentaba sobre los aceites. Luego lo difuminaron con aerógrafo para que pareciera natural. Tras empapar el pañuelo del Joker en alcohol isopropílico, Nicholson podía pasárselo por la cara y se llevaba el maquillaje graso, pero dejaba intacta la pintura blanca PAX.
Para preparar su papel de Joker, Jared Leto pasó incontables horas reuniéndose con internos de larga estancia de un psiquiátrico. No eran simples encuentros; fueron experiencias inmersivas con individuos que realmente habían perdido la cabeza, pues Leto los describió como «personas que habían cometido crímenes horrendos, personas que habían estado institucionalizadas durante largos periodos».
Una vez que supo que Heath Ledger había sido elegido como el Joker, la diseñadora de vestuario Lindy Hemming basó el atuendo del personaje en una ecléctica mezcla de estilos, que iban de Vivienne Westwood a John Lydon, Iggy Pop, Pete Doherty y Alexander McQueen. El objetivo de Hemming era modificar la apariencia familiar del Joker con «un look más joven y moderno», para representar a la generación de Ledger.
(alrededor del minuto 38) Hacia el minuto 38, el Joker dice la frase «¡Qué día!». Jack Nicholson dijo la misma frase interpretando a Darryl Van Horne en The Witches of Eastwick (1987).
El creador de Batman, Bob Kane, lo recomendó personalmente para el papel del Joker en Batman (1989).
Cuando el Joker irrumpe en la fiesta del ático de Wayne y dispara su escopeta al aire, todos los invitados se sobresaltan excepto Alfred. Lo más probable es que se deba a su amplia experiencia con armas de fuego, que se menciona brevemente (de forma más explícita en la historia birmana que le cuenta a Bruce).
Willem Dafoe fue considerado para el papel del Joker. Dafoe fue uno de los actores considerados para el Joker en Batman (1989).

Curiosidades con spoilers

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En el borrador de Sam Hamm, el Joker derriba el Batwing con un tanque escondido bajo la carroza del desfile, pero cuando Warren Skaaren lo reescribió, hizo que el Joker lo derribara con un rifle telescópico. Al parecer, se hizo así para que la producción no tuviera que pagar un tanque del Joker.
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El Joker es el único antagonista principal de toda la trilogía de El caballero oscuro que sigue vivo, pero también es el único caso desafortunado de un actor que falleció poco después del rodaje.
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Alicia Hunt se basó en el personaje de Circe (la exnovia y secuaz del Black Mask original). Black Mask también se ensañó con Circe y la desfiguró a la fuerza con productos químicos para obligarla a reunirse con él. En la película, el Joker le cuenta a Vicki que Alicia se tiró por una ventana en la escena en la que él y sus secuaces irrumpen en su apartamento para acosarla (a Vicki). Aunque los fans creen que pudo haber sido él quien mató a Alicia empujándola por la ventana.
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Durante el interrogatorio del Joker, este obliga a Batman a elegir entre Harvey y Rachel, y de hecho le explica a Batman que tendrá que elegir quién muere. Al elegir a Rachel (pensando que la salvará), en realidad está eligiendo que ella muera.
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En la mayor parte del canon de Batman, los padres de Batman son asesinados por un ladrón corriente llamado «Joe Chill». Sin embargo, en Batman (1989), Thomas y Martha Wayne fueron asesinados por un hombre llamado Jack Napier que luego se convertiría en el Joker. En esta película, un hombre no identificado vestido con una máscara del Joker asesina a los Wayne durante un motín, lo que la convierte en la segunda película que insinúa que el Joker está vinculado a las muertes de los Wayne y, por tanto, a la creación de Batman.
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(alrededor de las 2 h 5 min) Hacia las 2 horas y 5 minutos, el ángulo de cámara que enfoca al Joker desde abajo mientras golpea a Batman con una tubería recuerda a la escena de la novela gráfica de la serie Batman «A Death in the Family», en la que el Joker apalea a Robin (Jason Todd) con una palanca.
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Otro elemento del guion filtrado que no llegó al montaje final fue una escena en la que Arthur le contaba originalmente una historia a Sophie durante una cita, explicando que de niño se cortó una leve sonrisa en la cara para ahuyentar a los matones. La escena tendría un eco al final de la película, donde Arthur, ya convertido en el Joker, habría usado un fragmento de cristal del accidente de coche para abrirse de nuevo esas heridas y ensancharlas aún más ante la multitud. Sir Christopher Nolan pidió que se descartara la escena para evitar similitudes con su propia versión del Joker en El caballero oscuro (2008). En su lugar, Arthur se pinta una sonrisa en la cara con su propia sangre. El tallado facial se incorporó finalmente a Joker: Folie à Deux (2024), producida después de que Nolan dejara Warner Bros.
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(alrededor de 1 h 45 min) Antes de que el Joker entre en la Catedral de Gotham City con Vicki, solicita por el walkie-talkie «transporte para dos» que llegue en diez minutos. Entre la entrada en la catedral y la llegada del helicóptero del Joker, la acción dentro de la catedral transcurre en tiempo real.
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En el borrador original de Sam Hamm, la edad de Jack Napier se especificaba como 32. Tras varias reescrituras de Warren Skaaren y otros, y el fichaje de Jack Nicholson, la edad de Jack Napier tuvo que cambiarse para adaptarse a un hombre de mediana edad. La revelación final de que Napier mató a Thomas y Martha Wayne fue un añadido de última hora de Tim Burton y Warren Skaaren para aumentar las apuestas entre Batman y el Joker.
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En el guion original de Sam Hamm, el efecto del Smilex (llamado Smylenol en el guion) se ve por primera vez en las dos modelos, que en la película solo aparecen como recortes de cartón en el anuncio del Joker. La escena original las muestra en una sesión de fotos en bikini con un fotógrafo que les insiste en que sonrían más mientras dispara. Las chicas empiezan a reírse tontamente, lo que al principio agrada al fotógrafo, luego sus risitas se convierten en carcajadas y después en histeria incontenible, lo que lleva al fotógrafo de una leve molestia a un horror absoluto mientras las exhaustas chicas mueren de risa forzada, con las espantosas sonrisas estilo Joker congeladas en sus rostros. Tal como se concibió originalmente, la escena de muerte es mucho más prolongada que la que queda en la película con Becky la presentadora, y muestra la muerte por Smilex como una forma particularmente agonizante, aunque risueña, de morir. Este tipo de escena de muerte era un recurso recurrente de la historia original del Joker en 1940, y se revivió en los cómics a partir de 1973.
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(alrededor del minuto 42) Hacia el minuto 42, el nombre de la canción que canta el Joker cuando electrocuta a Anton Rotelli con el zumbador de mano es "There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight". Fue compuesta en 1896 por Theodore A. Metz, con letra de Joe Hayden.
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Esta película utilizó numerosos elementos de la primera aparición del Joker en Batman #1, publicado en 1940. Tanto en esta película como en Batman #1, el Joker anuncia públicamente sus crímenes antes de cometerlos, se quita el maquillaje y se disfraza de policía para acceder a una persona a la que amenazó con matar, usa una potente bomba introducida de contrabando en la cárcel para escapar, roba y mata no por beneficio personal, sino simplemente para crear caos y desorden, y atenta contra los gánsteres anticuados de la ciudad.
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En esta película, a pesar de su nombre, el Joker solo realiza tres acciones que podrían pasar por bromas: la bomba de humo en el banco, el truco del lápiz y su falso saludo seductor a Harvey Dent mientras lleva el uniforme de enfermera. (También aplaude con sarcasmo cuando nombran a James Gordon comisario de policía, y levanta las manos en fingida desesperación cuando el hospital al que ataca (Gotham General) no estalla en llamas de inmediato).
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En la historia establecida del origen de Batman, Joe Chill fue el asesino de los padres de Bruce Wayne, no el Joker. El creador de Batman, Bob Kane, aprobó el giro en la historia del origen, diciendo que si la historia se hubiera planificado de antemano, probablemente también habría hecho al Joker el asesino.
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(alrededor de 1 h 25 min) Hacia 1 hora y 25 minutos, cerca del final de la película, cuando Arthur mira la foto de su madre sonriendo, como verás en el reverso de la foto está la frase "Siempre me ha encantado tu sonrisa"; lo que quizá se te haya pasado por alto es que lleva las iniciales TW (Thomas Wayne), lo que aumenta el misterio de si realmente es el padre del Joker. Teniendo en cuenta su poder e influencia, podría haber sido fácil falsificar los papeles de adopción; aunque también podría haber sido igual de fácil que Penny firmara la foto ella misma dado su estado mental.
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"Hay algunos momentos en la película en los que la tecnología es un poco inestable. Ese es uno de ellos", dice Tim Burton, refiriéndose a la caída del Joker a 1 hora y 58 minutos.
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En una entrevista de 2019 con la serie de YouTube VladTV, Michael Jai White declaró que su personaje Gambol no moría en el guion que le dieron. En el rodaje original de la escena final de Gambol, White se llevó la mano a la cara y cayó después de que el Joker le cortara la mejilla (con la navaja dentro de la boca), lo que le habría dejado a Gambol media cicatriz similar a la del Joker. White añadió que se suponía que interactuaría más tarde con el personaje del Espantapájaros de Cillian Murphy, con la cicatriz en la cara. Además, especuló que, debido a la muerte de Heath Ledger, Sir Christopher Nolan probablemente quiso preservar todo lo posible de la actuación de Ledger como el Joker y simplemente acortó la escena de la navaja en posproducción para que pareciera que Gambol moría, de modo que apenas se necesitaran regrabaciones o ediciones del Joker.
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Al final de la película, Batman y el Joker se han encontrado al menos una vez en todas las variaciones de sus identidades. Jack Napier conoció a Bruce Wayne cuando mató a sus padres; Batman conoció a Jack Napier cuando lo tiró a los productos químicos, creando al Joker; el Joker conoció a Bruce Wayne en el apartamento de Vicki Vale; y finalmente, Batman conoció al Joker en el final en la iglesia. Dos personajes, dos identidades cada uno, y aun así lograron encontrarse al menos una vez en cada variación de identidades. No solo se crearon el uno al otro, sino que también se miraron a la cara varias veces sin darse cuenta nunca de quiénes eran realmente.
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La infame escena del interrogatorio originalmente terminaba con Batman, después de obtener la información que necesita del Joker y dejarlo caer al suelo, pateándolo rápidamente en la cabeza justo antes de irse a salvar a Rachel, casi como un pensamiento tardío. Sin embargo, esta parte se eliminó en el montaje porque Sir Christopher Nolan sintió que la acción parecía "un poco demasiado petulante para Batman".
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El Joker mata a 34 personas.
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Heath Ledger dirigió los dos vídeos caseros que el Joker envía a GCN. El primer vídeo, en el que aparece el falso Batman, se hizo bajo la supervisión del guionista, productor y director Sir Christopher Nolan. Nolan pensó que Ledger lo había hecho tan bien en esa secuencia que consideró innecesario estar presente cuando llegara el momento de filmar la escena en la que el reportero Mike Engel lee la declaración del Joker. Depositó su confianza en Ledger y lo dejó hacer lo que quisiera, y finalmente quedó satisfecho con el resultado tras ver el desenlace.
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El Joker cae al vacío y muere durante la batalla culminante con Batman. En los cómics, se había convertido en un sello distintivo de larga data que el Joker pareciera morir al final de una historia, solo para regresar en otra posterior.
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La caída del Joker desde el edificio Prewitt refleja una escena de la primera historia del Joker en Batman #1 (primavera de 1940), en la que el Joker cae desde un andamio de un ático, pero Batman lo atrapa.
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Joaquin Phoenix reveló un desafío inesperado que enfrentó durante el rodaje y los ensayos: "Pero un momento realmente transformador fue después del metro, cuando está en el baño", explicó. "Eso fue algo que realmente no habíamos anticipado. Hablamos de esa escena durante todos los ensayos. Cuando realmente me costó encontrar algo que tuviera sentido para ilustrar el cambio de Arthur a Joker. Había cosas así todos los días hasta la última escena que rodé, donde hicimos múltiples versiones. Era simplemente la naturaleza del personaje. Cuando Todd [Phillips] y yo nos sentimos cómodos con eso, realmente empezó a surgir. Fue un proceso muy inesperado, extraño y único para mí. Pero fue agradable", concluyó Phoenix.
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A pesar de su aspecto frágil y esquelético, Arthur Fleck ha demostrado tener sorprendentes proezas de fuerza. El Joker ha mostrado sorprendentes proezas de fuerza a lo largo de la historia del personaje. Por ejemplo: alrededor del minuto 37, cuando Arthur deja su trabajo después de ser despedido y mientras Randall se burla de él, dice con sarcasmo: "¡Ups! ¡Olvidé fichar!" y procede a arrancar literalmente el reloj de la pared de un puñetazo. Aunque el reloj era grande, fue capaz de destruirlo con una sola mano. Alrededor del minuto 54, cuando Arthur visita la finca Wayne para hablar con Thomas Wayne, Alfred Pennyworth se enfrenta a él y luego lo insulta. Esto enfurece a Arthur hasta el punto de agarrar y estrangular a Alfred a través de las rejas hasta que se detiene al ver lo asustado que estaba Bruce. A juzgar por la expresión asustada de Alfred y la forma en que Arthur lo agarra, Arthur es lo suficientemente fuerte como para dominar a alguien. Alrededor de 1 hora y 27 minutos, cuando Randall y Gary visitan a Arthur en su apartamento, Arthur termina matando a Randall apuñalándolo y golpeándole la cabeza contra la pared varias veces. A pesar de que Randall era un hombre físicamente más grande, Arthur pudo agarrarlo en una especie de ataque por sorpresa y causarle daño fatal.
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(alrededor de 1 h 14 min) Hacia 1 hora y 14 minutos, en los papeles de adopción de Arthur, está escrito que fue abandonado y no tiene nombre de nacimiento real. Esto posiblemente alude a los cómics, en los que el Joker no tiene un nombre registrado canónicamente.
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(alrededor del minuto 13) Batman y el Joker son adversarios icónicos en el universo DC, pero los dos nunca se encuentran en pantalla en esta película. Lo más cerca que están es cuando Batman está sobre un coche que conduce el Joker.
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En el escenario de la teoría de juegos de "Dos barcos", se ve al Joker con los tres perros del checheno. En la mitología griega, Cerbero es el "sabueso de Hades", que guarda las puertas del Infierno y suele representarse como un perro de tres cabezas. Aunque esto pueda parecer pura coincidencia, las acciones y la personalidad del Joker son emblemáticas de Plutón, Lucifer y otras entidades demoníacas, y la imagen de él con tres perros da mayor validez a esa noción.
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El Joker solo miró a tres de las personas que mató en esta película. Dispara al conductor del autobús mientras mira hacia atrás a los rehenes. Apuñala a dos de los matones de Gambol mientras mira hacia arriba. Mata a Gambol mientras mira a otro matón. Lanza el cigarro, prendiendo fuego a Lau, y se gira para hablar con el checheno mientras Lau muere. Los tres a los que mira son el matón al que mata con un lápiz, el policía que detiene el camión antes de la persecución y el policía que despeja el hospital, al que dispara con una pistola mientras viste un uniforme de enfermera. Esta elección del personaje es una referencia a la novela gráfica The Man Who Laughs, en la que se menciona que el Joker "simplemente abrió fuego y ni siquiera miró a las personas mientras las mataba".
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Joker le pregunta la hora a Gordon porque Rachel y Harvey están atrapados en algún lugar con bombas temporizadas. Cuando Joker no obtiene respuesta, echa un vistazo al reloj de Gordon. Ahora sabe la hora y cuánto tiempo necesita para entretener a Batman antes de revelar la ubicación.
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(alrededor de 1h 16 min) Cuando trasladan a Harvey Dent, el Joker ataca su vehículo de detención con varias armas. Una es un R.P.G., y se oye a un miembro del equipo SWAT preguntar si es un bazuca, que es un arma característica de la novia y compañera delictiva del Joker, Harley Quinn.
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La escena de la lucha final entre el Joker y Batman se rodó en la Trump Tower de Chicago durante su construcción.
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Todd Phillips defendió el final diciendo: "La primera película se llama Joker. No se llama The Joker, se llama Joker. Y la primera película bajo el guion siempre decía 'Una historia de origen'. Nunca decía LA historia de origen. Era esta idea de que quizás este no es EL Joker. Quizás este es la inspiración para el Joker".
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El final de Sam Hamm tenía al Joker intentando escapar en helicóptero; el helicóptero despierta un enjambre de murciélagos que habían estado durmiendo en las vigas, y los murciélagos envuelven al Joker, que cae al vacío y muere. Pero Warren Skaaren lo descartó y reescribió el tercer acto. En Batman vuelve (1992), se usaría un destino similar para el Pingüino.
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Conteo de muertos: 8: los tres hombres de Wall Street, Penny, Randall, Murray Franklin y Thomas y Martha Wayne. Se implica que la terapeuta de Arkham Asylum en la escena final está muerta porque Arthur deja un rastro de sangre al salir de la habitación, pero en la secuela Joker: Folie à Deux (2024), ella no cuenta como una de las víctimas de Arthur, así que es seguro asumir que fue uno de sus delirios.
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Durante la escena del hospital, cuando The Joker está vestido de enfermera, su placa dice "Nurse Hemming", un chiste interno de la diseñadora de vestuario Lindy Hemming.
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Se cortó una escena de la secuencia del desfile (pero apareció en la adaptación al cómic) en la que la multitud descubría que todo el dinero que repartía el Joker era falso. En un seguimiento de la línea anterior del Joker de que quería "Mi cara en el billete de un dólar", todos los billetes que se lanzaron a la multitud tenían la foto del Joker en lugar de la de George Washington.
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Al final de Joker (2019), Arthur es entrevistado por una psiquiatra, que (aparentemente) es asesinada fuera de pantalla, porque después de la entrevista, se ve a Arthur saliendo de la habitación dejando huellas sangrientas con sus zapatos. Este teórico asesinato nunca se menciona en la secuela, ni tampoco a la psiquiatra; Arthur tiene que ser juzgado por cinco asesinatos (tres hombres en el metro, Randall Kleinmanhoffer y Murray Franklin) y la psiquiatra no es uno de ellos, así que se puede suponer que su muerte solo ocurrió en la fantasía de Arthur. Actualización: la trabajadora social (no una psiquiatra) de la primera película es testigo durante el juicio de Joker.
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(alrededor de 2h 15 min) En la lucha final en la torre, después de que Batman sube a The Joker con un cable, justo antes de que lleguen los policías para arrestar a The Joker, este golpea la cámara mientras da su monólogo y agita los brazos, se puede ver la imagen de la pantalla temblar por un momento.
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(alrededor de 2h 10 min) En Batman (1989), Batman usó el arpón sobre el Joker, provocando que cayera al vacío y muriera. En esta película, Batman también usó el arpón sobre el Joker, esta vez para salvarlo de caer.
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Una foto publicitaria cortada de la película pero usada en las tarjetas coleccionables de "Batman" de otoño de 1989 muestra al Joker cuando está a punto de matar a Carl Grissom. El subtítulo decía: "No hay tratos esta vez, Grissom".
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(alrededor de 1h) Alrededor de 1 hora, cuando se muestra al Joker tirado en el suelo de su club, rodeado de armas, en la esquina superior derecha hay dos monos de bebé, uno rosa y otro azul. Esto podría ser un presagio de la secuencia de sueño que Harley Quinn tiene más tarde en la película, donde ella y el Joker están casados con gemelos, un niño y una niña.
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Originalmente en el clímax, el Joker debía matar a Vicki Vale, sumiendo a Batman en una furia vengativa. Jon Peters reelaboró el clímax sin decírselo a Burton, y encargó al diseñador de producción Anton Furst crear una maqueta de la catedral de treinta y ocho pies (doce metros). Esto costó $100,000, cuando la película ya estaba por encima del presupuesto.
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(alrededor de 1h 28 min) Alrededor de 1h 28 min, durante el número musical "Gonna Build A Mountain", Arthur imagina que él y Lee se casan, y dice "Sí, acepto" en respuesta al sacerdote que le pregunta si la tomará como esposa. Lee, por su parte, no responde directamente y en su lugar canta "¡Oh, sí!" repetidamente, encantada de que el Joker se haya comprometido con ella. Esto insinúa que ella no está tan dedicada a Arthur como parece y de hecho lo abandona después de que él renuncia a la personalidad del Joker.
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(alrededor de 1h 50 min) Alrededor de 1 hora 50 minutos, cuando Harvey apunta con una pistola a The Joker en la escena del hospital, se puede ver que The Joker en realidad está sosteniendo el martillo del revólver con el dedo, evitando así el disparo en caso de que la moneda de Harvey caiga en el lado "malo".
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(alrededor de 1h 18 min) Cuando Arthur entra en el apartamento de Sophie (Zazie Beetz), le dice: "He tenido un mal día". Esto es una referencia al icónico cómic "The Killing Joke", en el que la teoría del Joker es que todos están a un solo mal día de la locura.
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Como Todd Phillips ha declarado en su defensa, se supone que Arthur nunca fue The Joker. Él es la inspiración para el villano real. Después de la explosión del juzgado, un fanático completamente vestido como The Joker lleva a Arthur a un coche de fuga donde se ríe maníacamente, similar a la risa del Joker. Mientras Arthur yace moribundo, se puede ver al psicópata en el fondo cortándose una sonrisa en la cara mientras se ríe maníacamente. Estas instancias prueban que Joker realmente es la inspiración para el villano real.
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(alrededor de 1h 35 min) Alrededor de 1h 35 min, hay una referencia a la novela gráfica de 1986 "The Dark Knight Returns" durante la escena en la que el Joker aparece en el Murray Franklin Show. En esta película, se acerca y besa a la Dra. Salley. Esto es similar a la escena del cómic en la que aparece en el programa de David Endochrine y besa a la Dra. Ruth, infectándola con la toxina del Joker incrustada en su lápiz labial.
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El destino del Joker al final de esta película quedó ambiguo. Esto está en línea con los cómics, ya que The Joker solía ser presuntamente dado por muerto para terminar una historia, solo para verlo regresar en historias posteriores muy vivo.
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Se escribió una escena, pero nunca se filmó, en la que el Joker se apoderaba de una ceremonia pública, tomaba como rehén al alcalde Borg (haciendo que Borg sufriera un colapso), develaba una estatua de sí mismo y echaba un veneno no letal en el café del Departamento de Policía de Gotham City, lo que habría explicado por qué no hay policías en la escena del desfile.
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El director Todd Phillips dijo que dejó intencionalmente ambiguo si Arthur se convierte en el Joker real como se ve en las historias tradicionales de Batman o inspira a un personaje separado. Joaquin Phoenix ha dicho que él sí cree que Arthur es el Joker real.
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(alrededor de 1h 40 min) Alrededor de 1 hora 40 minutos, en la versión original en inglés, cuando Lau está sentado sobre una pila de dinero en llamas, el Joker le pregunta al checheno "¿Dónde está el italiano?", mientras que en la versión italiana, pregunta "¿Dónde está Maroni?".
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(alrededor de 15 min) Después de que Grissom le dice a Jack que quiere que vaya a Axis Chemicals, Jack dice "¿Yo?" y sostiene una carta del Joker. Hay un agujero en la mejilla del Joker en la carta, el mismo lugar donde le disparan a Jack en Axis Chemicals.
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(alrededor de 1h 40 min) Alrededor de 1 hora 40 minutos, el revólver anormalmente largo que el Joker usa para derribar el Batwing al final es un Smith & Wesson Modelo 15-3 con un cañón personalizado de veintiún pulgadas.