Joker: 137 ciekawostek zza kulis

Scena przesłuchania przez Jokera kapitana Griggsa, w tym kwestia „Nie mogę się doczekać, aż pokażę ci moje zabawki”, znalazła się w kilku zwiastunach, ale została usunięta z ostatecznej wersji filmu.
Miał zagrać główną rolę w przedwojennym dramacie Baza Luhrmanna Australia (2008), ale wycofał się, by wcielić się w Jokera w Mrocznym Rycerzu (2008).
Mierzący 6'1" Heath Ledger jest drugim najwyższym Jokerem, po Cesarze Romero (6'3") i przed Jackiem Nicholsonem (5'9").
Miesiąc po premierze filmu i kilka dni po tym, jak film oficjalnie zarobił ponad 1 miliard dolarów na całym świecie, pojawiło się krótkie wideo z Joaquinem Phoenixem kręcącym scenę do filmu, które stało się viralem. Wideo pokazuje Phoenixa przebranego za Jokera, zaczynającego tańczyć na schodach – jest to obecnie ikoniczna scena tańca na schodach. Film został nagrany przez nieznaną osobę mieszkającą w Bronksie.
Jack Nicholson nabrał zwyczaju podpisywania rękawiczek Jokera i rozdawania ich jako prezentów odwiedzającym na planie, ku niezadowoleniu kostiumografa Boba Ringwooda. Ringwood poprosił następnie Nicholsona, aby przestał rozdawać rękawiczki, a choć ten obiecał, że przestanie, nadal to robił. Podczas zdjęć stale produkowano nowe rękawiczki, a Ringwood szacował, że musiało powstać setki podpisanych rękawiczek Jokera Nicholsona.
Sam wyreżyserował oba domowe nagrania wideo stworzone przez Jokera w Mrocznym Rycerzu (2008).
Joker używa tronu podczas parady. Właściwy rekwizyt został pierwotnie wykonany dla produkcji MGM Queen Christina (1933) z Gretą Garbo. Jest to prawdziwa replika srebrnego tronu szwedzkiej królowej Krystyny, podarowanego przez radcę Magnusa Gabriela de la Gardie na jej koronację w 1650 roku i używanego aż do 1975 roku podczas corocznego rozpoczęcia sesji szwedzkiego parlamentu.
Joker mówi Batmanowi, że Harvey jest przetrzymywany pod adresem „250 52nd street”. Wypowiedziany na głos adres zawiera frazę „fifty-fifty”, wskazując, że Harvey ma 50/50 szans na przeżycie.
Joaquin Phoenix powiedział, że przyjął rolę Jokera „ponieważ nie byłem pewien, co do niego czuję. Kiedy mam wszystkie odpowiedzi, nudzę się. Ten naprawdę trzymał mnie w niepewności”.
(około 34 minuty) Około 34 minuty, gdy Joaquin Phoenix wykonywał swoją sekwencję tańca w łazience, miało to miejsce zaraz po tym, jak po raz pierwszy usłyszał muzykę Hildur Guðnadóttir odtwarzaną mu przez reżysera Todda Phillipsa z jego iPhone'a. W wywiadzie z Guðnadóttir powiedziała, że kiedy zgłosiła muzykę do tej sceny, wyobrażała sobie fizyczną reakcję Jokera na muzykę. Kiedy zobaczyła Phoenixa tańczącego do niej, jej reakcją było: „Skąd on wiedział??”.
Joaquin Phoenix nie zgodził się z opinią, że ciągnie go do udręczonych postaci, stwierdzając, że był „zainteresowany światłem Arthura, z braku lepszego słowa. To nie była tylko udręka, to była radość, jego walka o znalezienie szczęścia i poczucie więzi. O ciepło i miłość. Nie myślę o postaci jako udręczonej”. Ostatecznie Phoenix powiedział o Arthurze/Jokerze: „Był dla mnie tak wiele różnych rzeczy w różnych momentach; im bardziej nieprzewidywalny, tym bardziej inspirujący”.
Aaron Eckhart wystąpił w The Black Dahlia (2006), który zawierał kilka odniesień do The Man Who Laughs (1928). Wygląd bohatera, Gwynplaine'a, w tym filmie zainspirował wygląd Jokera.
W wersji włoskiej Jack Nicholson był dubbingowany przez Giancarlo Gianniniego. Jego syn, Adriano Giannini, został wybrany do dubbingu Heatha Ledgera, który zagrał Jokera w Mrocznym Rycerzu (2008).
Różne stroje Jokera w tym filmie są oparte na ubraniach, które nosił w komiksach o Batmanie. Smoking i białe rękawiczki pochodzą z The Killing Joke (1988) i Death in the Family (1988), biały płaszcz i fioletowa koszula z Dark Knight Returns (1986), a brązowa kamizelka Jokera z Joker (2008).
Wirusowa kampania studia, skupiona w dużej mierze na postaci Jokera, musiała zostać zmieniona po nagłej śmierci Heatha Ledgera.
Prawdziwe nazwisko Jokera w filmie to Jack Napier. Ma to być gra słów z angielskim terminem "jackanapes" (średniowieczne określenie głupca przypominającego małpę), a zarazem nawiązanie do Alana Napiera, który wcielił się w Alfreda w serialu Batman (1966). W oryginalnych komiksach prawdziwe nazwisko Jokera zawsze pozostaje starannie strzeżoną tajemnicą – osiągano to zabiegami narracyjnymi, takimi jak zwracanie się do niego w retrospekcjach sprzed przemiany wyłącznie słowami "Hej, ty!", przerywanie mu, gdy ma wymówić swoje imię, albo podpisywanie przez niego formularza, który pozostaje poza zasięgiem wzroku czytelnika lub "poza kadrem". Inne postacie często próbują poznać prawdziwe nazwisko Jokera, ale zawsze o włos chybiają celu. "Jack Napier" wykorzystano dla Jokera w co najmniej jednym komiksie po tym filmie, lecz w samej historii ustalono, że to tylko kolejny pseudonim, podobnie jak Johnny Japes w innej opowieści. Czasem żartobliwie podaje, że nazywa się Joe Kerr, co brzmi jak homonim słowa Joker. Jego historie o pochodzeniu, choć przedstawiane z pewną spójnością, zawierają wiele celowych sprzeczności w stylu Rashomon (1950), które wzmacniają wrażenie, że postać pozostaje zagadką.
Do września 2017 roku Warner Brothers rozważało obsadzenie Leonarda DiCaprio w roli Jokera, licząc, że namówi go do udziału za sprawą swojego częstego współpracownika Martina Scorsese; jednak do lutego 2018 roku faworytem Todda Phillipsa był Joaquin Phoenix. Padraig Cotter z Screen Rant zauważył, że ponieważ film miał być samodzielną historią, Phoenix nie musiałby pojawiać się w sequelach, jak byłoby w przypadku produkcji DC. Phoenix opowiadał, że gdy dowiedział się o filmie, ucieszył się, bo było to kino, jakie chciał robić – nazwał je wyjątkowym i stwierdził, że nie przypomina typowego "studyjnego filmu". Zajęło mu jednak trochę czasu, zanim zdecydował się na rolę, ponieważ go onieśmielała; powiedział: "Często w takich filmach mamy uproszczone, sprowadzone do schematu archetypy, a to pozwala widzowi trzymać się na dystans od postaci, zupełnie jak w prawdziwym życiu, gdzie łatwo kogoś zaszufladkować jako złego i powiedzieć: 'No cóż, ja taki nie jestem.'"
Około 40 sekundy animowanej sekwencji otwierającej "Me and My Shadow" jedna z osób w tłumie przed kinem ma tabliczkę "Everything Must Go", którą Arthurowi Fleckowi ukradziono w pierwszym filmie Joker (2019).
Spotkał się z Christopherem Nolanem, by wymienić pomysły na temat tego, jak zagra Jokera, jeszcze zanim powstał scenariusz Mrocznego Rycerza (2008). Był pierwszym i jedynym wyborem Nolana do roli Jokera.
Michael Jai White (Gambol) pojawił się w marcu 2019 roku w Collider Podcast, gdzie opowiadał o atmosferze panującej na planie tego filmu. Jego opis niezwykle swobodnej pracy na planie oraz samego Heatha Ledgera (Jokera) potwierdza wyjaśnienia rodziców aktora, że wcale nie cierpiał na depresję, grając tę psychopatyczną rolę. White określił Ledgera jako "wyluzowanego", świetnego partnera na planie i kogoś, kto doskonale się bawił.
W dniu, w którym aktorzy grający popleczników Jokera zostali przedstawieni Jackowi Nicholsonowi, ten podobno przyszedł ich poznać po nakręceniu sceny i przeszedł wzdłuż ich szeregu niczym generał dokonujący przeglądu wojsk – w pełnym makijażu i kostiumie.
Weteran dubbingu Jokera, Mark Hamill, wyraził na swoim Instagramie najwyższy podziw dla filmu. Hamill pisze: "Znakomici Joaquin Phoenix, Todd Phillips i Scott Silver z zadziwiającą wirtuozerią na nowo wyobrażają tę postać, jakiej dotąd nie widziano! 2 kciuki w górę od starej szkoły, czyli komiksowej wersji... mnie."
Na TIFF magazyn Variety zapytał Zazie Beetz, czy film współczuje Arthurowi Fleckowi Joaquina Phoenixa – zmagającemu się z życiem komikowi stand-upowemu i wynajmowanemu klaunowi, którego psychiczny rozpad prowadzi do tego, że staje się słynnym złoczyńcą Batmana. Beetz nie zaprzecza, że "Joker" przyjmuje współczującą perspektywę, ale przekonuje, że dotyczy ona mniej Arthura/Jokera, a bardziej położenia Arthura w szerszym sensie. "To raczej empatia wobec izolacji" – powiedziała Beetz – "i empatia wobec tego, jaki mamy obowiązek jako społeczeństwo wobec ludzi, którzy w pewnym sensie wymykają się przez szczeliny systemu. Dziś panuje wokół tego sporo kultury. Więc czy to empatia wobec tego, czy tylko obserwacja osobowości, które się zmagają?"
Joker nieustannie oblizuje wargi. W rzeczywistości wynikało to z protez blizn, które nosił Heath Ledger. Ciągle się odklejały, więc Heath oblizywał wargi, by je przytrzymać. Z czasem stało się to częścią charakteru Jokera.
(około 23 minuty) Około 23 minuty pierwszą piosenką, którą Lee i Arthur śpiewają razem w więzieniu, jest "Get Happy" Judy Garland z filmu Summer Stock (1950). "Happy" to przydomek Arthura nadany mu przez matkę, Penny Fleck, w Joker (2019).
W wywiadzie dla magazynu SFX Joaquin Phoenix przyznał, że choć przemoc w "Jokerze" jest "nieco bardziej dosadna i surowa" niż w filmach takich jak seria Avengers, to "nie miał co do tego żadnych wątpliwości". "Zawsze chcesz, żeby to wyglądało prawdziwie, i chcesz, żeby ta odrobina przemocy, którą mamy, miała wpływ" – powiedział. "W wielu filmach dzieje się tak, że człowiek tępieje: zabija się 40 000 ludzi i nic się nie czuje. Choć to fikcyjna historia w fikcyjnym świecie, zawsze chcesz, żeby wydawała się prawdziwa. Wszystko, co w tym filmie dotyczy przemocy, się czuje."
W scenie wyburzania szpitala Joker wychodzi z budynku i uruchamia detonator, by go wysadzić, ale eksplozja nagle ustaje; Joker odwraca się, wykonując dzikie gesty ramionami, zdezorientowany, i bawi się detonatorem, aż ten wybucha ponownie, strasząc go, po czym wsiada do autobusu i ucieka. Współczesna legenda miejska głosi, że było to niezaplanowane, ale w rzeczywistości – jak wyjaśnia sir Christopher Nolan w materiale dodatkowym Gotham Uncovered: Creation of a Scene (2008), dołączonym do wydania domowego filmu – kierownik efektów specjalnych Chris Corbould wymyślił ten moment, by wyprowadzić Heatha Ledgera z budynku, a następnie, mówiąc słowami Nolana, "dosłownie zwalić budynek na ziemię" bez krzywdzenia aktora, wszystko w jednym ujęciu.
Joaquin Phoenix był wcześniej przymierzany do czterech innych ról w filmach DC Comics: Batmana w anulowanym Batman: Year One Darrena Aronofsky'ego; Nite Owla w anulowanym Watchmen Paula Greengrassa; Jokera w Mrocznym Rycerzu (2008); oraz Lexa Luthora w Batman v Superman: Świt sprawiedliwości (2016).
(około 1 godz. 15 min) Około 1 godziny 15 minut Joker mówi Harley, że czeka na nią woda winogronowa. Harley piła wodę winogronową w jednym ze swoich najsłynniejszych komiksów, Mad Love Paula Diniego i Bruce'a Timma, gdy czekała, aż Batman się obudzi, by go zabić.
Ryan Gosling był pierwszym kandydatem do roli Jokera. Podobno odrzucił tę rolę, ponieważ nie chciał podpisać kontraktu na wiele filmów, którego wymagało studio.
W włoskiej wersji Batmana (1989) Jack Nicholson został zdubbingowany przez Giancarlo Gianniniego. W tym filmie Heath Ledger został zdubbingowany przez syna Gianniniego, Adriano Gianniniego, w wyniku czego włoska publiczność odczuła więź między oboma Jokerami, ponieważ głosy są bardzo podobne.
Jack Nicholson powiedział, że Joker był jedną z jego ulubionych ról, ponieważ dawała mu tak dużą swobodę twórczą. Zdaniem Nicholsona, podczas gdy większość ról postaci ma określone cechy, których aktor musi się trzymać, cechą Jokera jest to, że jest nieprzewidywalny, co oznaczało, że mógł robić, co chciał, i nadal pozostać wiernym postaci. W tym samym wywiadzie Nicholson podsumował mentalność Jokera: "Historia mówi, że oto człowiek wrzucony w odpady nuklearne wychodzi jako ta druga tożsamość, prawda? Więc moja prosta myśl jest taka, że facet od tego momentu ma zwarcie."
(około 1 godz. 35 min) Około 1 godziny 35 minut, w jednym z numerów muzycznych Lee i Joker występują na scenie klubu trafnie nazwanego Pogo's. Seryjny morderca John Wayne Gacy rutynowo przebierał się i występował jako klaun Pogo na przyjęciach i imprezach dla dzieci.
Mówiąc o ikonicznym śmiechu złoczyńcy, Joaquin Phoenix nazwał go "czymś niemal bolesnym. Myślę, że dla Jokera to część niego, która chce się wydostać. Sądzę, że wszyscy jakoś zakładamy, jaki jest śmiech Jokera, a to wydawało się nowym, świeżym sposobem patrzenia na to. Nie myślałem, że potrafię to zrobić", dodał. "Ćwiczyłem trochę sam, ale poprosiłem Todda, żeby przyszedł i przesłuchał mój śmiech. Czułem, że muszę to zrobić na miejscu i przed kimś innym. To było naprawdę niekomfortowe. Zajęło mi to dużo czasu".
Wygląd Billa Smitrovicha (sędziego Hermana Rothwaxa) jest hołdem dla Martina Scorsese. Miał on duży wpływ na film, a także wyreżyserował The King of Comedy (1982) z Robertem De Niro, który był inspiracją dla wyglądu Jokera w Jokerze (2019).
Joaquin Phoenix był powściągliwy podczas wywiadów na Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdy pytano go o opowiedzenie się po stronie Arthura. Phoenix powiedział prasie, że wszelkie pytania dotyczące Jokera pozostawia publiczności do rozstrzygnięcia. "Wielką radością tego filmu dla publiczności jest to, że mogą sami zdecydować [co myśleć o przemianie Arthura]", powiedział Phoenix. "To mnie przyciągnęło. W większości filmów, zwłaszcza gatunkowych, gdzie jest bohater i złoczyńca, motywacje postaci są jasne. Podoba mi się to, że nigdy nie byłem pewien, co go motywuje. Mam własne zdanie. Myślę, że wiem, co to dla mnie jest. Ale nie chciałbym narzucać tego komukolwiek, kto nie widział filmu."
Joker odgrywał znacznie większą rolę w fabule oryginalnego scenariusza Davida Ayera. Jego osobowość była bardziej wielowarstwowa, znacznie mroczniejsza i bardziej mordercza. Jego relację z Harley można opisać jako toksyczną lub przemocową, bardziej jak obsesję niż prawdziwą miłość, ponieważ spędzał więcej czasu na szerzeniu chaosu niż na ratowaniu jej. Jednak w jednej scenie leżałby nagi na podłodze, przygnębiony i tęskniący za Harley, która miała mieć rodzący się romans z Deadshotem. Joker wykazywał również znacznie bardziej żartobliwe poczucie czarnego humoru, jak w scenie, w której czeka w łóżku sędziego, by przesłuchać go o miejsce pobytu Harley. Większość tego materiału została sfilmowana, ale później usunięta podczas wymuszonych przez studio dokrętek i ponownych montaży. W wersji rozszerzonej Joker ma tylko dwanaście minut czasu ekranowego, z pięćdziesięcioma linijkami dialogu.
(około 1 godz. 18 min) Podczas sceny pościgu, gdy Joker przejmuje kierowanie ciężarówką po zabiciu swojego kierowcy, dziury po kulach na przedniej szybie tworzą uśmiechniętą twarz.
Hans Zimmer często używał dziwacznych metod podczas tworzenia swojej partytury muzycznej, szczególnie w scenach z Jokerem, co obejmowało granie na strunach fortepianu żyletkami i na gitarze odłamkami metalu.
W bezpośrednich konfrontacjach ani Batman, ani Joker nie zwracają się do siebie po imieniu.
Według profilu w GQ, między Joaquinem Phoenixem a Robertem De Niro pojawił się punkt sporny. Podczas gdy Phoenix nie lubi prób ani czytań przy stole, było to rzekomo żądanie tego drugiego aktora. Rezultatem był mały konflikt na samym początku produkcji Joker. Phoenix wykorzystuje swój niepokój, by napędzać swoje występy filmowe, dlatego próby i czytania są sprzeczne z jego procesem; chce całkowitej spontaniczności. Odmowa Phoenixa dotycząca czytania przy stole wywołała silną reakcję De Niro, który rzekomo powiedział Toddowi Phillipsowi: "Powiedz mu, że jest aktorem i musi tam być. Lubię słyszeć cały film i wszyscy wejdziemy do jednego pokoju i po prostu go przeczytamy." Tymczasem Phoenix odpowiedział: "Nie ma cholernego sposobu, żebym zrobił czytanie." Ostatecznie para doszła do kompromisu i Phoenix wziął udział w czytaniu w biurze produkcyjnym De Niro. Phoenix jest rzekomo ogromnym fanem De Niro od czasu Wściekły byk (1980), dzięki bratu Joaquina, Riverowi Phoenixowi, ale miał trudności, ponieważ "mamrotał" podczas czytania przy stole do Joker. Phoenix powiedział, że czuł się chory i początkowo odrzucił ofertę De Niro dotyczącą prywatnej rozmowy w jego biurze. Na szczęście zakończyło się to pozytywnie, gdy De Niro pocałował Phoenixa w policzek i zapewnił go: "Będzie dobrze, bubbeleh."
Jared Leto tak bardzo wczuł się w rolę Jokera, że nie wychodził z postaci na planie, nawet gdy nie kręcił scen. Wysyłał nawet kolegom z obsady "jokerowe" prezenty: żywego szczura Margot Robbie, naboje Willowi Smithowi, zabrudzony magazyn Playboy Adewale'owi Akinnuoye-Agbaje, a całej ekipie martwego wieprza, koraliki analne i zużyte prezerwatywy. Scott Eastwood skomentował, że Leto czasami przerażał go swoim zachowaniem, a Smith wspomniał, że właściwie nigdy nie poznał prawdziwego Leto.
Przed podpisaniem kontraktu Jack Nicholson zażądał zatwierdzenia projektanta makijażu i jego projektów. Projektantem makijażu Jokera okazał się Nick Dudman. Wyrzeźbił 6 projektów Jokera, z których 2 wybrał on i Tim Burton, i wysłał je Nicholsonowi. Po zatwierdzeniu jednego projektu Nicholson podpisał kontrakt.
(około 35 minuty) Narzędzia chirurgiczne użyte do "rekonstrukcji" twarzy Jokera to te same rekwizyty, co narzędzia dentystyczne użyte przez Steve'a Martina na Billu Murrayu w Krwiożercza roślina (1986). Przypadkowo Jack Nicholson wystąpił w oryginalnym The Little Shop of Horrors (1960) w roli Murraya.
Margot Robbie ujawniła na San Diego Comic-Con International 2016, że chociaż członkowie obsady drużyny mieli ze sobą intensywne próby, ona i Jared Leto nie próbowali przed kręceniem swoich scen. Ona i reżyser David Ayer uznali, że dodaje to nieprzewidywalności i szaleństwa Harley Quinn i Jokerowi.
Początkowo spotkał się z Christopherem Nolanem w sprawie roli Bruce'a Wayne'a/Batmana w Batman - Początek (2005), ale odrzucił tę rolę. Później pożałował swojej decyzji po obejrzeniu filmu i natychmiast zgodził się zagrać Jokera.
(około 1 godziny 6 minut) Scena w Ace Chemicals, w której Joker kończy transformację Harley, była początkowo dłuższa w oryginalnym montażu, z Harley skaczącą do chemikaliów i większą ilością dialogów Jokera.
(około 1 godziny 3 minut) Arthur znajduje chwilę, by obejrzeć film Sir Charlesa Chaplina. Joker w większości kontynuacji jest fanem klasycznych komików, a Chaplin jest jednym z jego ulubionych.
Heath nie stosował metody aktorskiej w swojej roli Jokera. Metoda aktorska polega na czerpaniu z własnych doświadczeń dla roli. Nie ma dowodów, że zrobił to dla tej roli, i nie pozostawał w postaci podczas kręcenia.
Joaquin Phoenix opowiedział, jak jego koncepcja Jokera zmieniała się podczas produkcji i co go zainteresowało w tej postaci. "Podczas kręcenia wydawało się, że każdego dnia odkrywamy nowe części jego osobowości, aż do ostatniego dnia" – powiedział Phoenix. "To była jego walka o znalezienie szczęścia i poczucie więzi, ciepła i miłości, i to była część postaci, która mnie interesowała. Był dla mnie tak wieloma różnymi rzeczami. Kim był w pierwszych tygodniach zdjęć, było zupełnie inne niż kim był na końcu. Ciągle ewoluował. Nigdy nie miałem takiego doświadczenia. Im bardziej nieprzewidywalni i luźniejsi pozostawaliśmy, tym było to bardziej ekscytujące."
W scenie otwierającej kurtka Jokera jest już postrzępiona, z jednym dłuższym sznurkiem. Oznacza to, że prawdopodobnie ma już sznurek przywiązany do granatu użytego do wykurzenia kierownika banku i reszty banku.
Sir Christopher Nolan i jego współscenarzyści, Jonathan Nolan i David S. Goyer, bardzo wcześnie podjęli decyzję, by nie zgłębiać pochodzenia Jokera. Dzięki temu postać mogła być przedstawiona jako "absolut".
Jared Leto czerpał inspirację z komiksu Batman "Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth", który przedstawiał Jokera jako osobę transcendentną, niepokojącą i uwodzicielską. Wymienia także muzykę gospel, szamanów i meksykańskie kartele jako wpływ na postać.
Wczesny materiał filmowy pokazuje Arthura przechodzącego obok znaku Amusement Mile, wersji Coney Island w Gotham City, która odgrywa znaczącą rolę w oryginalnej powieści graficznej Killing Joke. Współtwórca Jokera, Bill Finger, był częściowo zainspirowany znakiem Steeplechase Park na prawdziwym Coney Island, który przedstawiał groteskową, uśmiechniętą twarz.
Jack Nicholson początkowo wahał się przed przyjęciem roli Jokera po konflikcie z Jonem Petersem podczas kręcenia Czarownice z Eastwick (1987). Podczas preprodukcji Peters poleciał z Nicholsonem do Londynu, aby pokazać mu prace na planie i spędzić kilka nocy w mieście. Ta gałązka oliwna zrobiła wrażenie na Nicholsonie i szybko przyjął rolę.
Muzeum, które atakuje Joker, nazywa się "The Flugelheim Museum". Nazwa parodiuje ikoniczne nowojorskie Guggenheim Museum, zawierając słowo Flügel, które po niemiecku oznacza "skrzydło", jak skrzydło nietoperza.
Zdaniem Sir Michaela Caine'a Heath Ledger pokonał przeciwności i przebił Jokera Jacka Nicholsona z Batman (1989): "Jack był jak postać klauna, łagodny, ale nikczemny, może zabójczy stary wujek. Potrafił być zabawny i rozśmieszać. Heath poszedł w zupełnie innym kierunku niż Jack, jest jak naprawdę przerażający psychopata. To uroczy facet, a jego Joker będzie piekielnym objawieniem w tym filmie." Caine opiera to przekonanie na scenie, w której Joker składa wizytę w penthouse Bruce'a Wayne'a. Nigdy wcześniej nie spotkał Ledgera, więc kiedy Ledger przybył i zagrał, tak przestraszył Caine'a, że zapomniał swoich kwestii.
(około 51 minuty) Około 51 minuty, gdy Joker jest po raz pierwszy transportowany do sądu, kawalkada jedzie drogą wzdłuż rzeki w mieście. Na jednym z mijanych budynków znajduje się duży znak z napisem "WAYNE" dla Wayne Enterprises, firmy, którą kierował Thomas Wayne.
(około 1 godziny 25 minut) Jack Nicholson ujawnił w wywiadzie, że dziwny taniec, który Joker wykonuje, wychodząc z mieszkania Vicki Vale (kiedy podnosi ramiona, wydaje odgłos pierdzenia i ucieka), był czymś, co nazywa się "tańcem ptaka", który zaimprowizował podczas ujęcia. Zaczerpnął go od swojego przyjaciela, Clegga Hoyta.
Jared Leto zdradził w wywiadzie, że wśród niesławnych prezentów, które wysłał swoim kolegom z planu, znalazły się także te bardziej odpowiednie. „Dałem też naprawdę miłe, słodkie prezenty” – powiedział Leto, promując film w Nowym Jorku. „Dałem babeczki”. Ale potem dodał z diabelskim uśmiechem: „Nie sądzę, żeby powinni je jeść”. Zażartował: „Napisałem też każdemu wiersz” i dodał: „Pomogło mi to pomyśleć o tym, kim są, i stworzyć pewne złudzenie relacji, dzięki czemu okoliczności stały się trochę bardziej realistyczne”. Leto następnie droczył się: „Zabawne w tych prezentach jest to, że nikt tak naprawdę nie mówił o najszaleńszych rzeczach. Dostałem podziękowania za niektóre prezenty” – chwalił się. „Nie powiem kto ani co, ani za jaki konkretny prezent dziękowano, ale było ich wiele. Joker lubi dzielić się swoimi zabawkami”.
Robin Williams otrzymał propozycję roli Jokera, gdy Jack Nicholson się wahał. Zdążył nawet przyjąć rolę, gdy producenci ponownie zwrócili się do Nicholsona i powiedzieli mu, że Williams przyjmie tę rolę, jeśli on tego nie zrobi. Nicholson przyjął rolę, a Williams został zwolniony. Williams miał żal o to, że wykorzystano go jako przynętę, i nie tylko odmówił zagrania Riddlera w Batman Forever (1995), ale także odmówił udziału w jakichkolwiek produkcjach Warner Bros. do czasu, aż studio go przeprosi. Jego kolejnym projektem ze studiem był Fathers' Day (1997).
Joaquin Phoenix zdradził, że Ray Bolger mocno wpłynął na dziwaczne ruchy taneczne Jokera w filmie. „Była pewna piosenka zatytułowana »The Old Soft Shoe«, którą wykonywał, zobaczyłem jej nagranie i w jego ruchach jest ta osobliwa, niemalże arogancja, i naprawdę po prostu to od niego zgapiłem” – wyjaśnia gwiazdor. „On robi coś takiego, że zadziera brodę. Ten choreograf, Michael Arnold, pokazał mi to i mnóstwo nagrań, a ja skupiłem się na tym jednym. »To był Joker, prawda?« Jest w nim arogancja, naprawdę. To był chyba największy wpływ. Ale także disco”.
(około 43 minuty) Około 43 minuty, gdy Joker każe Bobowi śledzić Knoxa, Jack Nicholson improwizuje swoją imitację Grissoma, wraz z zdyszanym głosem Jacka Palance'a.
Makijaż Jokera Joaquina Phoenixa zajmował od 15 do 20 minut. Odrzucona wersja sceny, w której Arthur tańczy w łazience, pokazywała, jak zmywa makijaż przed wyjściem. Scena miała około 16 ujęć, a makijażystka Nicki Ledermann musiała go za każdym razem nakładać od nowa, aby zachować spójność.
Aby przygotować się do roli Jokera, Jared Leto oglądał godzinami prawdziwe nagrania przestępstw na YouTube, aż nie mógł już patrzeć. Chciał zrozumieć, jak spokojny i opanowany może być przestępca, i przenieść to na postać.
Omawiając główny temat Batmana, reżyser Tim Burton wyjaśnił: „Cały film i mitologia postaci to kompletny pojedynek dziwaków. To walka między dwiema zaburzonymi osobami”, dodając, że „Joker jest tak wspaniałą postacią, ponieważ jest w nim całkowita wolność. Każda postać, która działa poza społeczeństwem i jest uważana za dziwaka i wyrzutka, ma wolność robienia, co chce. Są ciemniejszymi stronami wolności. Szaleństwo jest w pewnym przerażającym sensie największą wolnością, jaką można mieć, ponieważ nie jesteś związany prawami społeczeństwa”.
(około 1 godziny 22 minut) Około 1 godziny 22 minut kwestia Jokera „Take thy beak from out my heart”, wypowiedziana w mieszkaniu Vale'a, pochodzi z „The Raven” Edgara Allana Poe. Pełny wers brzmi: „Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!”, a „beak” to dziób kruka.
Podobnie jak Joaquin Phoenix w obu filmach o Jokerze, Lady Gaga w pełni wcieliła się w rolę metodą aktorską. Nalegała, aby obsada i ekipa nazywali ją wyłącznie „Lee” przez cały okres zdjęć. Lawrence Sher, operator zdjęć każdego filmu o Jokerze, miał powiedzieć: „Nigdy nawet nie spotkałem prawdziwej Lady Gagi na planie, w ogóle jej nie znałem”.
Joaquin Phoenix był zainteresowany niskobudżetowym „studium postaci” superbohatera z komiksu i powiedział, że film „wydaje się wyjątkowy; pod pewnymi względami jest własnym światem i może [...] To może być rzecz, która przeraża cię najbardziej”. Phoenix początkowo nie uważał, że film powinien opowiadać o Jokerze, ale nie mógł wymyślić innej dobrej postaci, więc porzucił ten pomysł. Dopiero gdy Todd Phillips zaczął przygotowywać ten film, zainteresował się ponownie.
Kiedy Joker konfrontuje się z Harveyem w szpitalu, wciąż ma białą farbę na palcach od ponownego nakładania makijażu przez cały film; można to również krótko zauważyć w różnych innych scenach.
Joker i Batman dzielą wiele scen. Jednak Joker i Bruce Wayne nigdy nie dzielą sceny.
Jeśli chodzi o śmiech Jokera, Todd Phillips podzielił go na trzy rodzaje: „śmiech cierpienia, śmiech jednego z chłopaków i śmiech autentycznej radości”; reżyser opisał go Joaquinowi Phoenixowi jako „coś, co jest niemal bolesne, część niego, która próbuje się wydostać”. To było „naprawdę interesujące spojrzenie na ten śmiech. Wszyscy zakładamy, jaki jest śmiech Jokera. To było nowe i ekscytujące”.
(około 52 minut) Około 52 minut na biurku Jokera w jego kryjówce znajduje się rzadka rombowa układanka Rubika w stanie nieukończonym, używana jako przycisk do papieru.
(około 11 minut) Piosenka grająca w tle, gdy Harley Quinn tańczy w klubie Jokera, to „Purple Lamborghini”. Utwór autorstwa Ricka Rossa i Skrillexa znajduje się na ścieżce dźwiękowej filmu. Jared Leto pojawia się jako Joker w oficjalnym teledysku do tej piosenki.
(około 1 godz. 3 min) Około 1 godziny i 3 minut filmu, obrazem, który Joker oszczędza podczas swojego szaleństwa wandalizmu, jest „Figure with Meat” Francisa Bacona z 1954 roku. Oryginał znajduje się w stałej kolekcji Art Institute of Chicago. Dzieło pojawi się również w Joker (2019).
Tydzień po premierze filmu Joaquin Phoenix potajemnie wziął udział w pokazie w kinie Alamo Drafthouse w San Fernando Valley i zaskoczył fanów, którzy właśnie skończyli oglądać film. Phoenix odpowiadał na pytania o film, pozował do zdjęć z fanami i ściskał dłonie. Dostał lekkiej tremy, gdy poproszono go o odtworzenie udręczonego śmiechu Jokera z filmu.
Jako miłośnik sztuki Jack Nicholson przyznał, że scena, w której Joker niszczy bezcenne dzieła sztuki, była jedyną, która wprawiła go w niepokój. Dlatego Joker powstrzymuje Boba przed zniszczeniem obrazu Francisa Bacona „Figures With Meat”.
Heath Ledger spędził kilka miesięcy, pracując z trenerem wokalnym nad głosem Jokera. Jako inspirację dla tej oderwanej, szyderczej barwy wykorzystał kukiełki brzuchomówcy.
(około 11 min) Klub ze striptizem, w którym tańczy Harley Quinn, to lokal Jokera o nazwie Smile and Grin.
Wczesnym punktem odniesienia dla Todda Phillipsa i współscenarzysty Scotta Silvera był niemy film The Man Who Laughs (1928). Uznali, że mają „dużo swobody, ponieważ Joker nigdy tak naprawdę nie miał historii pochodzenia w komiksach. Pomyśleliśmy, że to naprawdę wyzwalające, bo naprawdę nie było żadnych zasad ani granic; Scott i ja codziennie się nawzajem popychaliśmy, by wymyślić coś całkowicie szalonego”.
Współscenarzysta i reżyser Todd Phillips nie uważa Jokera za aż tak duże odejście od komedii. „To inne tonalnie niż wiele moich prac, ale ostatecznie to opowiadanie historii. Byłem pod wpływem filmów, na których dorastałem, studiów postaci z lat 70., więc pomyślałem: dlaczego nie można zrobić filmu gatunkowego w ten sposób w świecie komiksów, głębokiego zanurzenia w postać taką jak Joker. Pomyślałem, że ze świetnym aktorem naprawdę możemy zrobić coś wyjątkowego”.
Przemiana Jacka Nicholsona w Jokera zajęła charakteryzatorom 2 godziny. Z powodu alergii Nicholsona na gumę arabską trzeba było użyć 355 kleju silikonowego. Projektant makijażu protetycznego Nick Dudman użył farby akrylowej o nazwie „PAX” do kredowo-białej twarzy Nicholsona. Znalezienie właściwego odcienia bieli było trudne w kontraście do ciemnych dekoracji i oświetlenia, ponieważ czysta biel przepaliłaby jasność i spłaszczyła kontrast na twarzy Nicholsona.
Mówiąc na Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie film miał premierę, Joaquin Phoenix oświadczył, że chciał, by jego wersja Jokera była niezwykle złożona, więc przeprowadził szeroko zakrojone badania nad różnymi zaburzeniami osobowości, aby nawet psychiatrzy nie potrafili zidentyfikować, co dolega jego postaci. Dodał również, że zarówno filmowiec, jak i on sam odkrywali nowe aspekty postaci i jej osobowości aż do ostatniego dnia zdjęć.
Dopracowując śmiech Jokera, Jared Leto publicznie wypróbowywał różne śmiechy w Nowym Jorku i Toronto, aby sprawdzić, które wprawiają ludzi w największe zakłopotanie.
Przygotowując się do roli Jokera, Heath Ledger ukrył się w pokoju motelowym na około 6 tygodni. Podczas tego przedłużającego się odosobnienia Ledger zagłębił się w psychologię postaci. Poświęcił się rozwijaniu każdego tików Jokera, mianowicie głosu i tego sadystycznie brzmiącego śmiechu (jeśli chodzi o głos, celem Ledgera było stworzenie tonu, który nie przypominałby pracy Jacka Nicholsona z jego występu jako Joker w 1989 roku). Interpretacja wyglądu Jokera przez Ledgera opierała się głównie na chaotycznym, rozczochranym wyglądzie punk rockera Sida Viciousa w połączeniu z psychotycznymi manierami postaci Malcolma McDowella, Alexa De Large'a, z Mechaniczna pomarańcza (1971).
Dziewięciominutowa suita skomponowana dla Jokera opiera się na dwóch nutach, D i C, nazwanych na cześć DC Comics, wydawcy tych postaci.
Mimo niekończących się spekulacji na temat tego, który aktor został wybrany do roli Jokera, Heath Ledger zawsze był jednym z głównych wyborów scenarzysty, producenta i reżysera Sir Christophera Nolana na tę rolę. Ledger i Nolan spotkali się podczas castingu do Batman - Początek (2005) na rolę Bruce'a Wayne'a/Batmana, ale Nolan i Heath zgodzili się, że Ledger nie pasuje do tej roli. Castingując rolę Jokera, Nolan spotkał się z kilkoma innymi aktorami przed Ledgerem, ale uznał, że niechętnie przyjmą rolę z powodu popularności występu Jacka Nicholsona w Batman (1989). Spotykając się ponownie z Ledgerem, Nolan rozpoznał w nim idealnego kandydata na tę rolę. Zapytany o powód tego nieoczekiwanego castingu, Nolan odpowiedział po prostu: „Ponieważ jest nieustraszony”.
(około 13 min) Scena pościgu Batmobila, w której Batman ściga Harley Quinn i Jokera, była pierwotnie dłuższa, z większą interakcją między Jokerem a Harley. Jednym z przykładów, pokazanym we wszystkich zwiastunach, jest Joker uderzający w dach swojego samochodu.
Jack Nicholson powiedział o swojej roli: „To, co lubię w Jokerze, to fakt, że jego poczucie humoru jest całkowicie niesmaczne”. Później stwierdził, że Joker był jedną z jego ulubionych ról.
W grudniu 2015 roku, 8 miesięcy przed premierą filmu, Ike Barinholtz (Griggs) ujawnił w wywiadzie w programie Howarda Sterna, jak Jared Leto go pocałował: „To był bardzo zabawny film do pracy... on cały czas był w roli. Na początku pomyślałem: »to lame«, ale potem, gdy o tym pomyślisz, pomyślałem, że chcę Jokera w roli”. Barinholtz został zaskoczony, gdy Leto wyszedł poza scenariusz podczas ich sceny przesłuchania. „Gram z nim scenę i on ma mnie zastraszać” – wspominał. „Wchodzi i zaczyna ściskać moje piersi. Wydaje dźwięki [sapanie i jęki] »jesteś dużym facetem« – bo mam 6'3. To się dzieje podczas kręcenia, a potem, kurwa, łapie mnie i całuje w usta, naprawdę mnie całuje. Kamery były włączone i, dla jasności, nic z tego nie było w scenariuszu. Pomyślałem: »okej, po prostu pójdę z tym«, ale wtedy on znowu [sapanie i jęki] »Czy ktoś się posikał w spodnie?«. A ja na to: »teraz tak, bo powiedziałeś, że tak!«”.
Współscenarzysta i reżyser Todd Phillips powiedział, że lżejsza strona Joaquina Phoenixa dawała o sobie znać za kulisami między ujęciami. „Aby wcielić się w postać Arthura, czyli Jokera, w filmie, musiał udać się w mroczne zakamarki” – stwierdził filmowiec. „I naprawdę na tym planie – wołaliśmy «Cięcie!» i odchodziliśmy na bok, żartując sobie lub śmiejąc się z czegoś, a potem wracaliśmy do pracy. Jako aktor jest naprawdę intensywny, ale jako facet na planie jest właściwie dość lekki”.
Makijaż i wygląd Jokera były częściowo zainspirowane postacią Brandona Lee w Kruku (1994). Zarówno Lee, jak i Ledger zmarli podczas lub tuż po zakończeniu prac nad swoimi projektami.
W przeciwieństwie do swojego odpowiednika zarówno w komiksach, jak i w Batmanie (1989), Joker w tym filmie nie ma trwale wybielonych włosów i skóry przez toksyczne odpady. Jego charakterystyczny uśmiech nigdy nie został jednoznacznie zidentyfikowany w komiksach jako zniekształcenie. Jednak jego wygląd tutaj, jako blizny wycięte w ciele, nawiązuje do pierwotnej inspiracji postaci, Gwynplaina z powieści Victora Hugo Człowiek, który się śmieje (1928).
W filmie Joker musi ukryć swoją kredowobiałą twarz, malując ją na kolor cielisty. W scenariuszu określono, że Joker będzie musiał zmyć cielisty makijaż, aby odsłonić białą skórę pod spodem, co oznaczało, że zespół efektów makijażowych musiał znaleźć sposób na usunięcie jednej warstwy makijażu i pozostawienie drugiej nienaruszonej. Projektant makijażu Nick Dudman wpadł na rozwiązanie: pomalowali Jacka Nicholsona białą farbą PAX, której zawsze używali, a następnie nałożyli na wierzch cienką warstwę oleju silikonowego spożywczego, do którego nic się nie przykleja. Potem wzięli cielisty szminkowy i żmudnie malowali go tak, aby osadził się na olejach. Następnie rozpylili aerografem i rozmyli, aby wyglądał naturalnie. Po namoczeniu chusteczki Jokera w alkoholu izopropylowym Nicholson mógł przetrzeć twarz, co usuwało szminkowy, ale pozostawiało białą farbę PAX nienaruszoną.
Aby przygotować się do roli Jokera, Jared Leto spędził niezliczone godziny na spotkaniach z długoletnimi pacjentami oddziału psychiatrycznego. Nie były to zwykłe spotkania zapoznawcze; były to immersyjne doświadczenia z osobami, które naprawdę postradały zmysły, jak opisał je Leto: „ludzie, którzy popełnili okropne zbrodnie, ludzie, którzy byli instytucjonalizowani przez długie okresy”.
Gdy dowiedziała się, że Heath Ledger został obsadzony jako Joker, kostiumografka Lindy Hemming oparła strój postaci na eklektycznej mieszance stylów odzieży, od Vivienne Westwood po Johna Lydona, Iggy'ego Popa, Pete'a Doherty'ego i Alexandra McQueena. Celem Hemming było zmodyfikowanie znanego wyglądu Jokera o „młodszy, modniejszy wygląd”, aby reprezentował pokolenie Ledgera.
(około 38 minuty) Około 38 minuty Joker wypowiada kwestię „Co za dzień!”. Jack Nicholson powiedział tę samą kwestię, grając Darryla Van Horne'a w Czarownicach z Eastwick (1987).
Kiedy Joker wpada na przyjęcie w penthouse'ie Wayne'a i strzela ze strzelby w powietrze, wszyscy goście wzdrygają się z wyjątkiem Alfreda. Najprawdopodobniej wynika to z jego bogatej historii związanej z bronią palną, o której krótko wspomniano (najwyraźniej podczas birmańskiej opowieści, którą opowiada Bruce'owi).

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
W szkicu Sama Hamma Joker zestrzeliwuje Batwing z czołgu ukrytego pod platformą parady, ale kiedy Warren Skaaren przepisał scenariusz, kazał Jokerowi strącić go za pomocą karabinu teleskopowego. Najwyraźniej zrobiono to, aby produkcja nie musiała płacić za czołg Jokera.
Pokaż spoiler
W większości kanonu Batmana rodzice Batmana zostają zabici przez zwykłego rabusia o imieniu „Joe Chill”. Jednak w Batmanie (1989) Thomas i Martha Wayne zostali zamordowani przez mężczyznę o imieniu Jack Napier, który później stał się Jokerem. W tym filmie niezidentyfikowany mężczyzna ubrany w maskę Jokera morduje Wayne'ów podczas zamieszek, co czyni go drugim filmem sugerującym powiązanie Jokera ze śmiercią Wayne'ów, a tym samym ze stworzeniem Batmana.
Pokaż spoiler
(około 2 godziny 5 minut) Około 2 godzin i 5 minut ujęcie z kamery skierowanej w górę na Jokera, gdy bije Batmana rurą, odzwierciedla scenę z powieści graficznej z serii Batman „A Death in the Family”, w której Joker bije Robina (Jasona Todda) łomem.
Pokaż spoiler
Innym elementem z wyciekłego scenariusza, który nie trafił do filmu, była scena, w której Arthur pierwotnie opowiadał Sophie historię podczas randki, wyjaśniając, że jako dziecko wyciął sobie lekki uśmiech na twarzy, aby odstraszyć prześladowców. Scena miałaby nawiązanie pod koniec filmu, gdzie Arthur, teraz Joker, użyłby odłamka szkła z wraku samochodu, aby ponownie otworzyć te rany i rozciągnąć je jeszcze szerzej przed tłumem. Sir Christopher Nolan poprosił o wycięcie tej sceny, aby uniknąć podobieństw do jego własnej wersji Jokera z Mrocznego Rycerza (2008). Zamiast tego Arthur maluje uśmiech na twarzy własną krwią. Wycinanie twarzy zostało w końcu włączone do Joker: Folie à Deux (2024), wyprodukowanego po odejściu Nolana z Warner Bros.
Pokaż spoiler
W pierwotnym szkicu Sama Hamma wiek Jacka Napiera określono na 32 lata. Po kilku przeróbkach Warrena Skaarena i innych, a także po obsadzeniu Jacka Nicholsona, wiek Jacka Napiera trzeba było zmienić, by pasował do mężczyzny w średnim wieku. Ostateczne objawienie, że Napier zabił Thomasa i Marthę Wayne'ów, było dodane na ostatnią chwilę przez Tima Burtona i Warrena Skaarena, aby podnieść stawkę w starciu Batmana z Jokerem.
Pokaż spoiler
W oryginalnym scenariuszu Sama Hamma efekt Smilexu (w scenariuszu zwanego Smylenol) po raz pierwszy widać na dwóch modelkach, które w filmie reprezentują jedynie tekturowe wycinanki w reklamie Jokera. W pierwotnej scenie mają sesję zdjęciową w bikini z fotografem, który zachęca je, by uśmiechały się szerzej, pstrykając kolejne zdjęcia. Dziewczyny zaczynają chichotać, co początkowo cieszy fotografa, potem ich chichot przechodzi w śmiech, a następnie w niekontrolowaną, bezradną histerię, wskutek czego fotograf przechodzi od lekkiego zirytowania do czystego przerażenia, gdy wyczerpane dziewczyny umierają z wymuszonej wesołości, z upiornymi, jokerowymi uśmiechami zastygłymi na twarzach. Zgodnie z pierwotnym zamysłem scena śmierci jest znacznie bardziej rozciągnięta niż ta, która pozostała w filmie z prezenterką Becky, ukazując śmierć od Smilexu jako szczególnie męczący, choć wesoły sposób odejścia. Ten rodzaj sceny śmierci był powracającym motywem z oryginalnej historii Jokera z 1940 roku i został ożywiony w komiksach od 1973 roku.
Pokaż spoiler
Ten film wykorzystał liczne elementy pierwszego pojawienia się Jokera w Batman #1, wydanym w 1940 roku. W tym filmie i w Batman #1 Joker publicznie zapowiada swoje zbrodnie, zanim je popełni, zmywa makijaż i przebiera się za policjanta, by dotrzeć do osoby, której groził śmiercią, używa potężnej bomby przemyconej do więzienia, by uciec, kradnie i zabija nie dla osobistych korzyści, lecz po prostu, by siać chaos i nieład, i wkracza w kompetencje staroświeckich gangsterów miasta.
Pokaż spoiler
W tym filmie Joker, mimo swojego imienia, wykonuje tylko 3 działania, które mogłyby uchodzić za żarty: bombę dymną w banku, sztuczkę z ołówkiem i swoje fałszywe, uwodzicielskie powitanie Harveya Denta w stroju pielęgniarki. (Sarkastycznie klaszcze też, gdy James Gordon zostaje mianowany komisarzem policji, i wznosi ręce w udawanej rozpaczy, gdy szpital, który obiera za cel (Gotham General), nie staje od razu w płomieniach.)
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 25 minut) Mniej więcej w 1 godzinie 25 minut, pod koniec filmu, gdy Arthur patrzy na zdjęcie uśmiechniętej matki, na odwrocie fotografii widnieje fraza "I've always loved your smile"; łatwo przeoczyć, że jest opatrzona inicjałami TW (Thomas Wayne), co pogłębia tajemnicę, czy naprawdę jest ojcem Jokera. Biorąc pod uwagę jego władzę i wpływy, sfałszowanie dokumentów adopcyjnych mogło być łatwe, z drugiej strony Penny równie łatwo mogła sama podpisać zdjęcie, zważywszy na jej stan psychiczny.
Pokaż spoiler
W wywiadzie z 2019 roku dla serii VladTV na YouTube Michael Jai White stwierdził, że jego postać Gambol nie umiera w scenariuszu, który otrzymał. W pierwotnym nakręceniu ostatniej sceny Gambola White podniósł rękę do twarzy i upadł, gdy Joker rozciął mu policzek (bo nóż znajdował się w jego ustach), co dałoby Gambolowi połowę podobnej blizny, jaką miał Joker. White dodał, że później miał wchodzić w interakcję z postacią Stracha na Wróble Cilliana Murphy'ego, a blizna miała pojawić się na jego twarzy. Spekulował ponadto, że z powodu śmierci Heatha Ledgera sir Christopher Nolan najprawdopodobniej chciał zachować jak najwięcej z gry Ledgera jako Jokera i po prostu skrócił w montażu scenę z nożem, by wyglądało, że Gambol zginął, tak aby potrzebnych było jak najmniej dokrętek lub zmian dotyczących Jokera.
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu Batman i Joker spotkali się co najmniej raz we wszystkich wariantach swoich tożsamości. Jack Napier spotkał Bruce'a Wayne'a, gdy zabił jego rodziców; Batman spotkał Jacka Napiera, gdy strącił go do chemikaliów, tworząc Jokera; Joker spotkał Bruce'a Wayne'a w mieszkaniu Vicki Vale; i wreszcie Batman spotkał Jokera w finale w kościele. Dwie postacie, po dwie tożsamości każda, a mimo to udało im się spotkać co najmniej raz w każdym wariancie tożsamości. Nie tylko się nawzajem stworzyli, ale też kilka razy patrzyli sobie w twarz, nigdy nie zdając sobie sprawy, kim naprawdę są.
Pokaż spoiler
Osławiona scena przesłuchania pierwotnie kończyła się tym, że Batman, wydobywszy od Jokera potrzebne informacje i rzucając go na ziemię, szybko kopie Jokera w głowę tuż przed wyjściem na ratunek Rachel, niemal od niechcenia. Jednak tę część usunięto w montażu, ponieważ sir Christopher Nolan uznał, że ten gest wydaje się "trochę zbyt obrażalski jak na Batmana".
Pokaż spoiler
Heath Ledger wyreżyserował oba domowe nagrania, które Joker wysyła do GCN. Pierwsze nagranie z fałszywym Batmanem powstało pod nadzorem scenarzysty, producenta i reżysera sir Christophera Nolana. Nolan uznał, że Ledger poradził sobie z tą sekwencją tak dobrze, iż nie widział potrzeby, by być obecnym przy kręceniu sceny, w której reporter Mike Engel odczytuje oświadczenie Jokera. Zaufał Ledgerowi i pozwolił mu robić, co chce, ostatecznie zadowolony z efektu, gdy zobaczył rezultat.
Pokaż spoiler
Upadek Jokera z budynku Prewitt odzwierciedla scenę z pierwszej historii Jokera w Batman #1 (wiosna 1940), w której Joker spada z rusztowania penthouse'u, ale Batman go łapie.
Pokaż spoiler
Joaquin Phoenix ujawnił nieoczekiwane wyzwanie, z którym zmierzył się podczas zdjęć i prób: "Ale naprawdę przełomowym momentem było to po scenie w metrze, gdy jest w łazience" — wyjaśnił. "To było coś, czego naprawdę się nie spodziewaliśmy. Rozmawialiśmy o tej scenie przez całe próby. Naprawdę zmagałem się, by znaleźć coś, co moim zdaniem naprawdę miało sens, by zobrazować zmianę z Arthura w Jokera. Takie rzeczy zdarzały się codziennie aż do ostatniej sceny, którą nakręciłem, a zrobiliśmy wiele jej wersji. Taka po prostu była natura tej postaci. Kiedy Todd [Phillips] i ja poczuliśmy się z tym swobodnie, to naprawdę zaczęło się wyłaniać. To był dla mnie naprawdę nieoczekiwany, dziwny i wyjątkowy proces. Ale sprawiał przyjemność" — podsumował Phoenix.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 14 minut) Około 1 godziny 14 minut w papierach adopcyjnych Arthura zapisano, że został porzucony i nie ma właściwego imienia z urodzenia. Może to nawiązywać do komiksów, w których Joker nie ma kanonicznie odnotowanego imienia.
Pokaż spoiler
W scenariuszu teorii gier „Two ships” Joker pojawia się w towarzystwie wszystkich 3 psów Czeczena. W mitologii greckiej Cerber to „pies Hadesu”, strzegący wrót piekieł i zwykle przedstawiany jako trójgłowy pies. Choć może się to wydawać czystym przypadkiem, czyny i osobowość Jokera są emblematyczne dla Plutona, Lucyfera i innych demonicznych istot, a wizerunek z 3 psami dodatkowo tę tezę potwierdza.
Pokaż spoiler
W tym filmie Joker spojrzał tylko na 3 spośród osób, które zabił. Strzela do kierowcy autobusu, patrząc wstecz na zakładników. Dźga 2 zbirów Gambola, patrząc w górę. Zabija Gambola, patrząc na innego zbira. Rzuca cygarem, podpalając Lau, i odwraca się, by rozmawiać z Czeczenem, gdy Lau umiera. Ta trójka, na którą patrzy, to zbir zabity ołówkiem, policjant zatrzymujący ciężarówkę przed pościgiem oraz policjant oczyszczający szpital, do którego strzela z pistoletu w stroju pielęgniarki. Ten wybór postaci to nawiązanie do powieści graficznej The Man Who Laughs, w której wspomniano, że Joker „po prostu otworzył ogień i nawet nie patrzył na ludzi, których zabijał”.
Pokaż spoiler
Joker pyta Gordona o godzinę, ponieważ Rachel i Harvey są uwięzieni gdzieś z bombami na czas. Gdy nie dostaje odpowiedzi, zerka na zegarek Gordona. Teraz zna godzinę i wie, jak długo musi zwodzić Batmana, zanim zdradzi lokalizację.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 16 minut) Gdy Harvey Dent jest transportowany, jego pojazd konwojowy zostaje zaatakowany przez Jokera przy użyciu rozmaitej broni. Jedną z nich jest R.P.G., a słychać, jak funkcjonariusz jednostki specjalnej pyta, czy to bazooka, która jest charakterystyczną bronią dziewczyny i partnerki Jokera w zbrodni, Harley Quinn.
Pokaż spoiler
Todd Phillips bronił zakończenia słowami: „Pierwszy film nazywa się Joker. Nie nazywa się The Joker, nazywa się Joker. A pierwszy film według scenariusza zawsze określano jako »origin story«. Nigdy jako THE origin story. Chodziło o tę ideę, że może to nie jest THE Joker. Może to jest inspiracja dla Jokera”.
Pokaż spoiler
W zakończeniu Sama Hamma Joker próbował uciec helikopterem; maszyna spłoszyła rój nietoperzy śpiących pod krokwiami, a nietoperze pochłonęły Jokera, który spadł na śmierć. Warren Skaaren jednak to wykreślił i przepisał trzeci akt. W Powrót Batmana (1992) podobny los spotkał Pingwina.
Pokaż spoiler
W scenie szpitalnej, gdy Joker jest przebrany za pielęgniarkę, na jego identyfikatorze widnieje „Nurse Hemming”, co jest żartem wewnętrznym kostiumografki Lindy Hemming.
Pokaż spoiler
Ze sceny parady wycięto ujęcie (które trafiło jednak do adaptacji komiksowej), w którym tłum odkrył, że wszystkie pieniądze rozdawane przez Jokera były fałszywe. W nawiązaniu do wcześniejszej kwestii Jokera, że chce „swojej twarzy na jednodolarowym banknocie”, wszystkie banknoty rzucane tłumowi miały wizerunek Jokera w miejscu George'a Washingtona.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin 15 minut) W finałowej walce w wieży, gdy Batman wciąga Jokera na linie, tuż przed przybyciem policjantów po Jokera, ten uderza w kamerę, wygłaszając monolog i wymachując rękami, i przez chwilę widać drżenie obrazu.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin 10 minut) W Batman (1989) Batman użył broni z liną na Jokerze, wskutek czego ten spadł na śmierć. W tym filmie Batman również użył broni z liną na Jokerze, tym razem by uratować go przed upadkiem.
Pokaż spoiler
Zdjęcie promocyjne wycięte z filmu, ale wykorzystane w kartach kolekcjonerskich „Batman” z jesieni 1989, pokazuje Jokera tuż przed zabiciem Carla Grissoma. Podpis brzmiał: „No deals this time, Grissom”.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny) Około 1 godziny, gdy Joker leży na podłodze w swoim klubie w otoczeniu broni, w prawym górnym rogu widać 2 niemowlęce body, jedno różowe, drugie niebieskie. Może to zapowiadać późniejszą scenę snu Harley Quinn, w której ona i Joker są małżeństwem z bliźniakami, chłopcem i dziewczynką.
Pokaż spoiler
Początkowo w kulminacji Joker miał zabić Vicki Vale, doprowadzając Batmana do żądzy zemsty. Jon Peters przerobił finał bez wiedzy Burtona i zlecił scenografowi Antonowi Furstowi stworzenie modelu katedry o wysokości 38 stóp (12 metrów). Kosztowało to 100 000 dolarów, choć film i tak przekroczył już budżet.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 28 minut) Około 1 godziny 28 minut, podczas musicalowego numeru „Gonna Build A Mountain”, Arthur wyobraża sobie, że on i Lee biorą ślub, i odpowiada „I do” na pytanie księdza, czy weźmie ją za żonę. Lee natomiast nie odpowiada wprost, tylko wielokrotnie śpiewa „Oh yeah!”, uszczęśliwiona, że Joker się jej oddaje. To sugeruje, że nie jest wobec Arthura tak oddana, jak się wydaje, i faktycznie porzuca go, gdy ten rezygnuje z osobowości Jokera.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 50 min) Mniej więcej w 1 godzinie 50 minutach, gdy Harvey w scenie w szpitalu celuje z pistoletu w The Joker, widać, że The Joker faktycznie przytrzymuje palcem kurek rewolweru, zapobiegając wystrzałowi na wypadek, gdyby moneta Harveya wypadła na "złą" stronę.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 18 min) Gdy Arthur wchodzi do mieszkania Sophie (Zazie Beetz), mówi jej "Miałem zły dzień". To nawiązanie do kultowego komiksu "The Killing Joke", w którym teoria Jokera głosi, że każdego od szaleństwa dzieli zaledwie jeden zły dzień.
Pokaż spoiler
Jak przekonywał Todd Phillips, Arthur nigdy nie miał być The Joker. Jest jedynie inspiracją dla właściwego złoczyńcy. Po wybuchu w sądzie fan przebrany od stóp do głów za The Joker zabiera Arthura do samochodu ucieczkowego, gdzie ten śmieje się obłędnie, podobnie jak Joker. Gdy Arthur leży umierający, w tle widać psychopatę, który wycina sobie uśmiech na twarzy, śmiejąc się obłędnie. Te sceny dowodzą, że Joker naprawdę jest inspiracją dla właściwego złoczyńcy.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 35 min) Mniej więcej w 1 godzinie 35 minutach pojawia się nawiązanie do powieści graficznej "The Dark Knight Returns" z 1986 roku w scenie, w której Joker występuje w Murray Franklin Show. W tym filmie podchodzi i całuje dr Salley. Przypomina to scenę z komiksu, w której pojawia się w programie Davida Endochrine'a i całuje dr Ruth, zarażając ją toksyną Jokera ukrytą w szmince.
Pokaż spoiler
Napisano, ale nigdy nie nakręcono scenę, w której Joker przejmuje publiczną ceremonię, bierze burmistrza Borga jako zakładnika (doprowadzając go do załamania), odsłania własny pomnik i dosypuje do kawy Gotham City Police Department nietrującą substancję, co wyjaśniłoby, dlaczego w scenie parady nie ma żadnych policjantów.
Pokaż spoiler
Reżyser Todd Phillips powiedział, że celowo pozostawił niejednoznaczność, czy Arthur staje się właściwym Jokerem znanym z tradycyjnych opowieści o Batmanie, czy inspiruje odrębną postać. Joaquin Phoenix przyznał, że wierzy, iż Arthur jest właściwym Jokerem.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 40 min) Mniej więcej w 1 godzinie 40 minutach, w oryginalnej angielskiej wersji, gdy Lau siedzi na stosie płonącej gotówki, Joker pyta Czeczena "Gdzie jest Włoch?", natomiast w wersji włoskiej pyta "Gdzie jest Maroni?".
Pokaż spoiler
(około 15 min) Po tym, jak Grissom mówi Jackowi, że chce, by ten pojechał do zakładów chemicznych Axis, Jack pyta "Ja?" i podnosi kartę Jokera. Na karcie widnieje dziura w policzku Jokera, w tym samym miejscu, w którym Jack zostaje postrzelony w zakładach Axis.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 40 min) Mniej więcej w 1 godzinie 40 minutach nienaturalnie długi rewolwer, z którego Joker na końcu strąca Batwing, to Smith & Wesson Model 15-3 z niestandardową 21-calową lufą.