Shrek: 83 curiosidades que quizá no sabías
(aproximadamente en el minuto 10) William Steig, el escritor de Shrek, también escribió un libro infantil titulado "Sylvester and the Magic Pebble", en el que un burro tiene una piedra mágica y, asustado por un león, desea convertirse en una roca para protegerse. Esto se menciona en Shrek en la famosa frase de Donkey: "I like that boulder, that is a nice boulder".
La versión de Shrek de Chris Farley era completamente distinta a la de Mike Myers. La de Farley trataba de un Shrek que no quería asustar a la gente, sino ser caballero. Fiona, a la que originalmente daba voz Janeane Garofalo, iba a ser un personaje descarado y sarcástico.
En diciembre de 2001 se anunció que Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz retomarían sus papeles de Shrek, Donkey y la princesa Fiona, y que cada uno cobraría 10 millones de dólares.
Jeffrey Katzenberg abordó por primera vez a Mike Myers para protagonizar Shrek después de que ambos asistieran al estreno de Salvar al soldado Ryan (1998), otra producción de DreamWorks. Cuando Myers escuchó el título por primera vez, respondió: "Well, that's the worst fucking title I've ever heard in my life. It's the sound you make after drinking too many Molson Canadians. 'Agh! Shreck!'".
Donkey y Fiona son los únicos personajes que llaman a Shrek por su nombre en esta película. Otros lo harían más adelante en las demás entregas.
(aproximadamente en el minuto 16) La escena en la que Donkey molesta a Shrek con su canto fue una de las primeras en animarse. La de la fortaleza de Fiona fue la segunda.
En la propuesta original, Shrek debía ser un caballero que rescataba a Donkey de una bruja malvada. Además, el acento de Shrek pasó del escocés al canadiense y de nuevo al escocés.
Chris Farley fue elegido en un principio para poner voz a Shrek e incluso grabó casi todos los diálogos. Sin embargo, tras su muerte, el papel recayó en Mike Myers, compañero en Saturday Night Live (1975). Las "comillas con los dedos" que hace Shrek en la película son un homenaje a Farley, cuyo personaje Bennett Brauer también las usaba. En agosto de 2015 se filtró al público un story reel con una muestra de los diálogos grabados por Farley.
(aproximadamente en el minuto 2) Que Shrek se duche en el barro y se bañe en el agua fueron 2 de las cosas más difíciles de animar de la película. Cualquier escena con fuego también resultó complicada.
La parte en la que el cuerno interrumpe a Fiona cuando intenta decirle a Shrek que está embarazada es una referencia a Sillas de montar calientes (1974).
Douglas Rogers, director de arte de la película, visitó una plantación de magnolias en Charleston, Carolina del Sur, para documentarse sobre el aspecto del pantano de Shrek. Acabó siendo perseguido por un caimán.
Esta es una de solo 4 películas animadas estrenadas en cines que muestran a Shrek como un ogro escocés de piel verde llamado "Shrek".
Según Andrew Adamson, la altura de Shrek varía entre 7 y 8 pies según a quién se pregunte. Medía 7 pies y desde entonces ha crecido en la mente de la gente, hasta el punto de que ahora suele decirse que mide 8 pies.
Es la única película de la franquicia en la que Shrek y Fiona no tienen que intercambiar el beso del amor verdadero para resolver un problema.
Es la única película de Shrek en la que Shrek no le gruñe ni le ruge a nadie.
Los guionistas de Shrek Terry Rossio y Ted Elliott empezaron a escribir la secuela en junio de 2001. En aquel momento dieron a entender que el malvado Lord Farquadd podría encontrar la forma de volver para volver a fastidiar a Shrek. No obstante, en junio de 2002 se anunció que ambos abandonaban el proyecto por diferencias creativas, aunque seguían vinculados como asesores. Joe Stillman se encargó entonces de la escritura. Muchos de estos elementos se reutilizaron para Shrek: The Ghost of Lord Farquaad (2003).
Owen Wilson fue considerado para poner voz a Shrek.
En enero de 1998 se confirmó que Shrek cambiaría de reparto.
(aproximadamente en el minuto 24) Hacia el minuto 24, el director Andrew Adamson decidió sustituir la escena del torneo anterior por la parodia de la WWF, ya que añadir la secuencia de lucha libre a la competición ya escrita habría alargado demasiado la escena: "Si haces comedia y parodia, quieres ceñirte a una sola idea para que quede limpia", dijo Adamson. "Sentíamos que esa secuencia funcionaba mejor como parodia de la WWF principalmente. [Antes], era básicamente un montón de gags en torno a ideas tradicionales de torneo; tipos que salían a justar y Shrek agarrando la lanza del justador y dándoles la vuelta. Seguía haciendo lo de sacar el grifo de barril de cerveza de un golpe y convertir todo el campo en barro, y lo teníamos haciendo esquí acuático, o esquí sobre barro, detrás de uno de los caballos agarrándose a la cola del animal. Es una elección estética que tomas sobre la marcha."
(aproximadamente en el minuto 4) Hacia el minuto 4, en el montaje inicial de la luna de miel, Fiona ejecuta 2 movimientos de lucha de Street Fighter II: The World Warrior (1991), de Capcom: la "Spinning Bird Kick" de Chun-Li y el "Shoryuuken" de Ryu. Este juego de lucha sirvió en su día como una de las inspiraciones del título para Game Boy Color Shrek: Fairy Tale Freakdown (2001).
(aproximadamente en el minuto 51) Hacia el minuto 51, cuando Shrek toma la poción del "Happily Ever After", se desata una tormenta que cae sobre una rosa roja. Es una referencia a la rosa roja de Beauty and the Beast (1991), donde el "happily ever after" se alcanza cuando la bella se enamora de una bestia, de forma parecida a un ogro.
Mientras grababa la parte en la que Shrek eructa, Mike Myers bebió una botella de Sprite durante las sesiones de grabación.
(aproximadamente en 1 h 8 mins) Hacia la hora y 8 minutos, la escena en la que Pinocchio se cuelga de una cuerda para rescatar a Shrek, Donkey y Puss de la celda es un homenaje a la famosa escena del robo en la sala de Mission: Impossible (1996).
Jim Belushi fue considerado para poner voz a Shrek.
La forma humana de Shrek se parece intencionadamente a su actor de voz, Mike Myers.
En un principio, Shrek iba a tener la piel magenta, inspirada en los ogros de la mitología islandesa, pero resultó más difícil de renderizar en CGI, así que el color se cambió a verde.
Durante el desarrollo inicial, Shrek se topaba con una bruja que lo ayudaba a guiarlo en su viaje. Ella tenía a Donkey como esclavo, al que Shrek quizá rescataba, o dejaba que Donkey siguiera a Shrek. En borradores posteriores, en cambio, debía haber más adelante una escena en la que Shrek, Fiona y Donkey atravesaban un bosque encantado y acababan en la casa de jengibre de una bruja para conocer a la bruja del cuento de Hansel y Gretel, llamada Dama Fortuna. Todo el jardín delantero estaba lleno de trampas con láseres y palos que salían del suelo. Shrek tenía que lanzarse a través de todo ello. Unos conejitos monos saltaban y le disparaban cerbatanas mientras él intentaba hacer un salto y una voltereta militares para entrar en la casa y salvar a Fiona y Donkey. Acaba atrapado él mismo, y los 3 quedan colgando cerca de un caldero mientras la bruja mezcla un brebaje, y los 3 colaboran de algún modo para volver su hechizo contra ella. Se eliminó por ser una secuencia demasiado larga. Este personaje llegó a diseñarse mediante maquetas y arte conceptual, y debía tener la voz de Linda Hunt, que se habría añadido a las 4 estrellas principales en la promoción.
(aproximadamente en 1 h 9 mins) Hacia la hora y 9 minutos, cuando Shrek, Donkey y Fiona están aislados unos de otros, suena la versión de 1991 de John Cale del "Hallelujah" de Leonard Cohen. Antes de elegir "Hallelujah", los directores Andrew Adamson y Vicky Jenson probaron varias canciones tristes más. Una vez decididos por "Hallelujah", acabaron concluyendo que la versión de Cale era la que mejor encajaba con la escena. Sin embargo, el músico de rock Robbie Robertson, una de las personas a cargo de la banda sonora de la película, prohibió usar la versión de Cale en el disco, porque Cale no tenía vínculo alguno con DreamWorks Records. En su lugar, se recurrió al artista de DreamWorks Rufus Wainwright para grabar la canción de la banda sonora, pero la versión de Cale se mantuvo en la propia película, porque Adamson consideraba que la de Wainwright era "too full" y "too rich", y sentía que "the rawness of John Cale's version seemed to suit the character of Shrek a little better".
(aproximadamente en 1 h 8 mins) Hacia la hora y 8 minutos, cuando Pinocchio salva a Shrek, Donkey y Puss imitando los movimientos de Ethan Hunt en Mission: Impossible (1996), en esa misma escena suena incluso el tema de Mission: Impossible.
(aproximadamente en el minuto 9) Hacia el minuto 9, en el doblaje noruego, cuando Shrek, Fiona y Donkey van hacia Far, Far Away, en lugar de cantar "Rawhide", Donkey empieza a cantar una vieja canción noruega del estilo de "Ninety-nine bottles of beer on the wall", sobre cuánta gente hace falta para arrancar una raíz del suelo. La canción se va apagando con la escena y luego vuelve a subir, con Donkey ya por varios cientos de personas, cuando se equivoca en la letra y olvida por dónde iba. "Oh well", dice alegremente. "I'll take it from the top!".
(aproximadamente en el minuto 51) La escena en la que la princesa Fiona eructa se escribió después de una sesión de grabación en la que Cameron Diaz eructó tras beber Coca-Cola. Eddie Murphy improvisó la respuesta de Donkey a Shrek: "She's as nasty as you are!".
(aproximadamente en el minuto 42) Alrededor del minuto 42, después de rescatar a Fiona, Shrek le pregunta con sarcasmo si esperaba al Príncipe Encantador. Esto anticipa la segunda y tercera películas de la saga, ya que Encantador es el principal villano en esas entregas.
La breve rivalidad entre Shrek y el Rey Harold imita la rivalidad entre Ralph Kramden y la madre de Alice de Los recién casados (1955).
(aproximadamente en el minuto 1) La letrina de Shrek tiene una luna creciente (el logotipo de DreamWorks) en la puerta. Los cineastas habían planeado abrir la película con el logotipo de DreamWorks fundiéndose en la puerta de la letrina, pero decidieron no hacerlo.
La arquitectura del Castillo Muy Muy Lejano se asemeja a los castillos de los parques temáticos de Disney. Probablemente fue intencional, ya que las películas de Shrek son conocidas por parodiar a Disney.
La historia de la película originalmente seguía las aventuras de un ogro adolescente que simplemente no quería merodear por el pantano y asustar a la gente. Shrek (que básicamente era un alma dulce y bien intencionada) quería hacer el bien. Su sueño máximo era convertirse en caballero y rescatar a doncellas en apuros. En esta versión de la película, la princesa Fiona tenía la voz de la bastante ronca y sarcástica comediante Janeane Garofalo. La princesa era quien no confiaba en la gente, y fue la dulzura, el buen corazón y la naturaleza bondadosa de Shrek lo que finalmente hizo que Fiona abriera los ojos y aprendiera que estaba mal juzgar a una persona solo por su apariencia. Según Jim Hill Media, "Si le preguntaras a la gente de Dreamworks, probablemente todavía te dirían que la versión de Shrek con Chris Farley habría sido infinitamente mejor que la versión de Michael Myers/Cameron Diaz que el estudio finalmente estrenó en mayo de 2001", pero en diciembre de 1997, el trágico fallecimiento de Chris Farley provocó un efecto dominó, ya que él ya no estaba disponible para grabar el resto de su diálogo para el personaje principal de Shrek, Dreamworks no tuvo más remedio que desechar todo lo que habían hecho hasta ese momento y empezar la película desde cero. Esto significó volver a elegir el papel. Pero el compañero de SNL de Chris, Mike Myers, parecía incapaz de interpretar a un personaje dulce y sincero, lo que significaba que el papel del ogro tendría que reescribirse radicalmente para aprovechar las fortalezas de Myers. Así fue como surgió la versión ronca y emocionalmente distante del personaje principal de la película. Por supuesto, dado que el personaje principal de Shrek ahora iba a ser sarcástico y desagradable, eso significaba que el papel de la princesa Fiona también tendría que reescribirse. Por eso Garofalo de repente se encontró en la calle mientras traían a Cameron Diaz para interpretar la versión más amable y gentil de Fiona.
El personaje de Shrek está basado en una figura del mismo nombre del folclore ruso, que se remonta al año 1200 d.C.
(aproximadamente en el minuto 56) Alrededor del minuto 56, la canción de Dean Martin "Love Me Love Me" debía estar en la película en lugar de "My Beloved Monster" durante el momento en que Shrek y Fiona se enamoran.
(aproximadamente en el minuto 42) Alrededor del minuto 42, a mitad de la película, Shrek, Burro y Gato se encuentran con el Hada Madrina en medio de la creación de lo que parece ser una Poción de Amor. Efectivamente, el Hada Madrina tiene la intención de que Fiona beba la poción para que se enamore de Encantador después de todo.
Hay muchas referencias a la trilogía de El Señor de los Anillos en esta película. Cuando Shrek le da su anillo a Fiona, este sale de las llamas y mágicamente se desliza en su dedo; luego las palabras "I love you" aparecen en el anillo, brillando y con la misma fuente élfica de El Señor de los Anillos. También se hace con el mismo ángulo cinematográfico. La taberna de la Manzana Envenenada pretende ser un homenaje a la posada (The Prancing Pony) que aparece en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), y la montaña donde Fiona está retenida en el castillo se parece mucho al volcán de Mordor, el Monte del Destino.
Más de 1.000 personajes fantásticos invaden el pantano de Shrek al comienzo de la película.
Leonardo DiCaprio y Tom Cruise rechazaron el papel de Shrek.
Ha aparecido en una película que ha sido seleccionada para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativa: Shrek (2001).
(aproximadamente en el minuto 57) Alrededor del minuto 57, la parte en que Shrek empuja a Fiona a un arbusto hace referencia a Grease (1978).
(aproximadamente en el minuto 9) Alrededor del minuto 9, cuando Shrek (Mike Myers), Fiona (Cameron Diaz) y Burro (Eddie Murphy) se dirigían a Muy Muy Lejano, Burro empieza a cantar "Rawhide". Murphy improvisó la versión que se incluyó en la película.
Tom Kenny iba a poner voz a un atracador en la versión original de Chris Farley. Su personaje iba a insultar a la madre de Shrek, tras lo cual Shrek tira de la cuerda de la que colgaba el atracador y lo envía volando hacia el cielo nocturno.
Los cineastas también eliminaron muchos cameos de personajes famosos de cuentos de hadas de los primeros guiones gráficos. Al principio de la película, cuando Shrek ahuyenta a una banda de cazadores de ogros, originalmente debía encontrarse con Mary buscando a su cordero perdido. Vicky Jenson dijo que Mary fue eliminada para simplificar la introducción de la subtrama de los cuentos de hadas y establecer a Shrek como un solitario que nadie quería conocer.
La cara de Shrek es tan expresiva porque tiene 218 músculos activos animados en ella.
(aproximadamente en el minuto 25) Alrededor del minuto 25, después de que Shrek y Burro derrotan a los caballeros en el torneo, Shrek se vuelve hacia la multitud y dice: "Prueben la ternera". Esta frase es parte de la línea que dice Sollozzo al capitán McClusky cuando se reúnen con Michael Corleone en El padrino (1972). Ambas líneas ocurren antes de que un personaje importante experimente un momento que le cambia la vida.
En agosto de 2022, se subieron a YouTube pruebas de animación realizadas en 1996 que mostraban el diseño original de Shrek. En ellas se ve a Shrek bailando por las calles de un pueblo y encontrándose con un atracador que intenta robarle, pero que se asusta por su apariencia y Shrek lo lanza por los aires.
(aproximadamente en el minuto 27) Shrek compara a los ogros con las cebollas, diciendo que ambos tienen capas. Esto hace referencia a la obra de Henrik Ibsen 'Peer Gynt', donde el personaje principal se declara una cebolla por razones similares.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube y Robin Williams fueron considerados para poner voz a Shrek.
En agosto de 1998, Mike Myers fue elegido para poner voz a Shrek, Cameron Diaz fue elegida para poner voz a la princesa Fiona, y Ted Elliott y Terry Rossio fueron contratados para escribir el guion.
"Shrek" significa "monstruo" en yidis, y deriva de la palabra alemana "Schreck", que significa "terror" o "espanto".
Aunque Shrek guarda un sorprendente parecido de cuerpo entero con el difunto luchador Maurice Tillet ("El Ángel Francés"), DreamWorks no ha confirmado ni desmentido el rumor de que Shrek se basó en Tillet.
(aproximadamente en el minuto 3) Alrededor del minuto 3, cuando Shrek y Fiona se besan en la playa, están recreando la icónica escena de De aquí a la eternidad (1953).
Shrek se convirtió en la mascota de DreamWorks para las producciones animadas de la compañía.
(aproximadamente en el minuto 37) Alrededor del minuto 37, la princesa Fiona demuestra que podría haberse rescatado a sí misma si alguna vez se lo hubiera propuesto al corregir a Shrek cuando este empieza a ir en la dirección equivocada, diciendo: "¿Adónde vas? La salida está por allí".
A Nicolas Cage le ofrecieron inicialmente el papel de Shrek, pero lo rechazó porque no quería parecer un ogro feo. En 2013, Cage admitió que se arrepiente de la decisión y explicó: "Cuando te dibujan, en cierto modo dice más sobre cómo te verán los niños que cualquier otra cosa, y eso me importa mucho". Cage aparecería más tarde en las películas de Los Croods, que también son distribuidas por Dreamworks.
(aproximadamente en el minuto 31) Que Shrek le diga a Burro: "Bien hecho, Burro, bien hecho" es una referencia a la película de 1995 Babe (1995), sobre un granjero y su cerdo pastor de ovejas. Podría decirse que Shrek se ha convertido en la película más popular, y algunos piensan erróneamente que la frase se originó en esta película.
Esta es la última película de la franquicia Shrek en la que se ve a Shrek recibir una patada en la entrepierna.
Mike Myers basó la voz de Shrek en la de su madre cuando le leía cuentos antes de dormir.
Los primeros bocetos conceptuales de Shrek de la década de 1990 lo mostraban viviendo en un vertedero cerca de un pueblo humano llamado Wart Creek. Otra versión lo mostraba viviendo con sus padres y guardando pescado podrido en su habitación.
Después de que Mike Myers completara su diálogo con su propia voz y se estuviera terminando la animación de Shrek, Myers decidió que quería darle a Shrek un acento escocés. «Cuando vi la película completa, me di cuenta de que necesitaba profundizar aún más. Y al hacer que Shrek fuera escocés, pude conectar con cierta energía». Cuando su madre, que es de Liverpool, le leía libros como Babar o Curious George, a menudo les daba dialectos británicos a los personajes. «Era un recuerdo feliz de mi infancia, y con el escocés pude conectar con eso». Cuando Mike Myers rogó que le permitieran rehacer la voz de Shrek, Jeffrey Katzenberg y su socio Steven Spielberg aceptaron después de escuchar una demo, aunque la decisión requirió que el ogro fuera reanimado desde cero. «Ese incidente nos costó unos 5 millones de dólares», dijo Katzenberg. «Pero es la creación total de Mike y, sinceramente, hizo que la película fuera mucho mejor».
(alrededor del minuto 34) Hacia el minuto 34, cuando Shrek y Burro conocen a El Gato con Botas por primera vez, el Gato araña a Shrek, sale de golpe del centro de su camisa y bufa. Esta es una referencia directa a Alien, el octavo pasajero (1979), cuando el xenomorfo sale del pecho de Kane (Sir John Hurt) en la famosa escena del comedor.
(alrededor del minuto 43) Hacia el minuto 43, en una escena después del accidente de la nave, Shrek intenta conectar con Artie con el ánimo de El Gato con Botas y Burro, y fracasa estrepitosamente al usar un lenguaje juvenil anticuado. Mike Myers, el actor de voz de Shrek, improvisó todo esto.
Tom Bosley y Marion Ross estaban previstos para poner voz a los padres de Shrek en la versión original de la película con Chris Farley.
Burro le dice a Shrek que es una «¡máquina de combate verde y malvada!», lo cual es una cita textual de una frase de John Candy en la película El pelotón chiflado (1981).
Esta es la primera película de la franquicia en la que Fiona aparece en su forma de ogresa en los pósteres y el merchandising, en contraste con su forma humana en los pósteres y el merchandising de Shrek (2001).
(alrededor del minuto 24) Mike Myers dudaba en asumir el papel de Shrek tras Chris Farley, debido a que eran amigos y creía que hacerlo era una falta de respeto. Pero después de pensarlo y de que los productores le dijeran todos a Myers: «¿No podemos resolver esto con una pinta?», decidió aceptar el papel. Y esa frase acabó usándose en el montaje final de la película.
Steven Spielberg iba a producir originalmente la película en 1991, cuando estaba al frente de Amblin Entertainment. Entonces, la película habría sido en animación tradicional y habría contado con Bill Murray como Shrek y Steve Martin como Burro.
(alrededor del minuto 11) Hacia el minuto 11, cuando Shrek, Fiona y Burro entran por primera vez en Muy Muy Lejano, la cámara recorre un característico cartel de Muy Muy Lejano a pie de calle (a diferencia del enorme de las colinas que imita el cartel de «Hollywood»). El cartel a pie de calle es una parodia del cartel oficial de «Beverly Hills» que da la bienvenida a los visitantes al entrar en la ciudad por ciertas calles. El cartel también se usa como logotipo oficial de la ciudad.
Esta es la tercera película en la que Cameron Diaz se enamora de alguien que representa el verde. Las otras son La máscara (1994) y Shrek (2001).
Shrek recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2010.
Shrek estuvo a punto de hacerse en animación stop-motion, pero las primeras pruebas resultaron demasiado costosas y a los ejecutivos no les convenció el aspecto general ni la falta de expresión facial del personaje principal. Después de que las miniaturas de acción real y los gráficos de captura de movimiento tampoco resultaran satisfactorios, el estudio optó por la animación generada por ordenador.
(alrededor del minuto 4) Hacia el minuto 4, el beso embarrado que Shrek y Fiona comparten en su luna de miel mientras Shrek cuelga boca abajo es una referencia obvia a Spider-Man (2002).
(alrededor del minuto 55) Hacia el minuto 55, Shrek hace una insinuación cuando dice: «Aunque su túnica no cubra su...», pero lo interrumpen antes de que pueda terminar.
Según el próximo montaje original titulado Andrew Adamson's Shrek 2, John Lithgow retomará su papel de Lord Farquaad (quien seguirá a Shrek, Fiona y Burro hasta Muy Muy Lejano y se vengará), Farquaad se redimirá y salvará a Shrek del Hada Madrina, Fiona aceptará la oferta de Shrek de seguir siendo humanos y lo besará antes de que den las doce, y Harold no será convertido en rana por el Hada Madrina. Andrew Adamson sugiere que el montaje final se cambió con las escenas de Farquaad cortadas, el Hada Madrina muriendo, Fiona y Shrek volviendo a ser ogros, y Harold convertido en rana.
Mientras grababa la parte en la que Shrek se tira un pedo después de beber la poción de felices para siempre, Mike Myers pulsó el botón de sonido de pedo de su teléfono durante las sesiones de grabación.
Curiosidades con spoilers
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El final en el que Shrek y Burro corren a Duloc para detener la boda porque Shrek se da cuenta de que está enamorado de Fiona. Él detiene la boda y le dice a Fiona que Lord Farquaad solo intenta casarse con ella para convertirse en rey y le confiesa que la ama. Esto se relaciona con la escena de otra película de Mike Myers, Wayne's World 2 (1993), cuando Bobby intentaba que Cassandra se mudara a Los Ángeles para alejarla de Wayne y así tenerla para él, y también intentó casarse con ella, pero Wayne corre a la boda y la detiene, y Cassandra se da cuenta de que ama a Wayne y huye con él.
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(alrededor del minuto 56) Hacia el minuto 56, la película también anticipa que Fiona es algo más que una princesa humana normal. Por ejemplo, en un momento dado los tres caminan por un campo infestado de bichos, y Fiona usa una telaraña tendida entre dos ramas para atrapar a los insectos. Enrolla la telaraña como un aperitivo tipo algodón de azúcar y se lo pasa a Shrek para que lo coma. Después de hacer esto, se lame los dedos, insinuando que comparte el apetito de Shrek por comida asquerosa que normalmente no es comestible para los humanos. Más tarde, dice que su receta de rata de maleza está deliciosa y se pone a comer.
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La película toma algunas ideas de películas de Disney. Por ejemplo: alrededor del minuto 49, Fiona canta con un pájaro azul, lo que es una parodia de Snow White and the Seven Dwarfs (1937); alrededor del minuto 46, Shrek y Burro miran las estrellas, una parodia de The Lion King (1994), donde a Simba le enseñan sobre los grandes reyes del pasado; alrededor de 1 hora y 20 minutos, Fiona se convierte en ogresa permanente mediante la niebla, una parodia de Beauty and the Beast (1991), donde la Bestia vuelve a ser humano; alrededor del minuto 6, Burro volando es una parodia de Peter Pan (1953) y Dumbo (1941).
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(alrededor del minuto 1) Hacia el minuto 1, el libro de cuentos de la apertura prepara la aparición de Fiona, así como dónde está retenida y su maldición, y además, en un fotograma congelado adicional después de que Shrek arranca la página, la boda del final. En realidad, ambas: la de Fiona y Farquaad, y luego la de Shrek y Fiona.
