Shrek: 83 ciekawostki zza kulis
(około 10 minuty) William Steig, autor Shreka, napisał także książkę dla dzieci zatytułowaną "Sylvester and the Magic Pebble", w której osioł ma magiczny kamyk i, przestraszony lwem, życzy sobie, by stać się głazem dla ochrony. Nawiązuje do tego Shrek w słynnej kwestii Osła: "Podoba mi się ten głaz, to ładny głaz."
Wersja Shreka z Chrisem Farleyem była zupełnie inna niż ta z Mikiem Myersem. W wersji Farleya Shrek nie chciał straszyć ludzi, lecz zostać rycerzem. Fiona, pierwotnie grana głosem Janeane Garofalo, miała być postacią bezczelną i sarkastyczną.
W grudniu 2001 roku ogłoszono, że Mike Myers, Eddie Murphy i Cameron Diaz ponownie wcielą się w role Shreka, Osła i księżniczki Fiony, a każde z nich otrzyma 10 milionów dolarów.
Jeffrey Katzenberg po raz pierwszy zwrócił się do Mike'a Myersa w sprawie roli w Shreku po tym, jak obaj byli na premierze Szeregowca Ryana (1998), innej produkcji DreamWorks. Gdy Myers usłyszał tytuł, odpowiedział: "Cóż, to najgorszy cholerny tytuł, jaki słyszałem w życiu. To dźwięk, jaki wydajesz po wypiciu zbyt wielu Molson Canadian. 'Agh! Shreck!'"
Osioł i Fiona to jedyne postacie, które w tym filmie zwracają się do Shreka po imieniu. Inni zrobią to później, w kolejnych filmach.
(około 16 minuty) Drażnienie Shreka śpiewem przez Osła było jedną z pierwszych animowanych scen. Drugą była scena w fortecy Fiony.
W pierwotnym zamyśle Shrek miał być rycerzem i uratować Osła od złej czarownicy. Shrek zmieniał też akcent ze szkockiego na kanadyjski i z powrotem na szkocki.
Chris Farley pierwotnie dostał rolę Shreka i nagrał nawet niemal wszystkie dialogi. Po jego śmierci rolę otrzymał jednak Mike Myers, występujący w Saturday Night Live (1975). "Cudzysłowy w powietrzu" Shreka są hołdem dla Farleya, którego postać Bennett Brauer również ich używała. W sierpniu 2015 roku do opinii publicznej wyciekła story reel z próbką nagranych dialogów Farleya.
(około 2 minuty) Kąpiel Shreka w błocie i w wodzie były jednymi z najtrudniejszych do animowania rzeczy w filmie. Trudne okazały się także wszystkie sceny z ogniem.
Scena, w której róg przerywa Fionie, gdy ta próbuje powiedzieć Shrekowi, że jest w ciąży, to nawiązanie do Płonących siodeł (1974).
Douglas Rogers, dyrektor artystyczny filmu, odwiedził plantację magnolii w Charleston w Karolinie Południowej, by zbadać wygląd bagna Shreka. Skończyło się na tym, że ścigał go aligator.
To jeden z zaledwie 4 kinowych filmów animowanych, w których Shrek jest przedstawiony jako szkocki ogr o zielonej skórze imieniem "Shrek".
Według Andrew Adamsona wzrost Shreka waha się między 7 a 8 stopami, zależnie od tego, kogo zapytać. Miał 7 stóp, a od tego czasu urósł w ludzkiej wyobraźni i obecnie zwykle mówi się o nim, że ma 8 stóp.
To jedyny film w serii, w którym Shrek i Fiona nie muszą wymienić prawdziwego pocałunku miłości, by rozwiązać problem.
To jedyny film o Shreku, w którym Shrek na nikogo nie warczy ani nie ryczy.
Scenarzyści Shreka Terry Rossio i Ted Elliott zaczęli pisać sequel w czerwcu 2001 roku. Sugerowali wtedy, że zły lord Farquadd mógłby wrócić i znów namieszać Shrekowi! W czerwcu 2002 roku ogłoszono jednak, że duet zrezygnował z powodu różnic twórczych, ale pozostaje przy projekcie jako konsultanci. Pisaniem zajął się wtedy Joe Stillman. Wiele z tych elementów wykorzystano ponownie w Shrek: The Ghost of Lord Farquaad (2003).
Owen Wilson był brany pod uwagę jako głos Shreka.
W styczniu 1998 roku potwierdzono, że obsada Shreka zostanie zmieniona.
(około 24 minuty) Około 24 minuty reżyser Andrew Adamson zdecydował się zastąpić wcześniejszą scenę turnieju parodią WWF, ponieważ dodanie zapasów do już napisanego współzawodnictwa zbyt wydłużyłoby scenę: "Jeśli robisz komedię i parodię, chcesz trzymać się jednego pomysłu, żeby zachować czystość" — powiedział Adamson. "Uznaliśmy, że ta sekwencja działa najlepiej jako głównie parodia WWF. [Wcześniej] to była właściwie masa gagów wokół tradycyjnych pomysłów na turniej; goście wyjeżdżali z kopiami i Shrek chwytał kopię, przewracając ich. Zrobiłby jeszcze to, jak wytrąca szpunt z beczki z piwem i zamienia całe pole w błoto, a mieliśmy go na nartach wodnych, a raczej błotnych, za jednym z koni, trzymającego się końskiego ogona. To wybór estetyczny, którego dokonujesz w trakcie pracy."
(około 4 minuty) Około 4 minuty, w początkowej montażowej sekwencji miesiąca miodowego, Fiona wykonuje 2 ruchy walki z gry Street Fighter II: The World Warrior (1991) firmy Capcom, a mianowicie "Spinning Bird Kick" Chun-Li i "Shoryuuken" Ryu. Ta bijatyka posłużyła kiedyś jako jedna z inspiracji dla powiązanej z Game Boy Color gry Shrek: Fairy Tale Freakdown (2001).
(około 51 minuty) Około 51 minuty, gdy Shrek wypija eliksir "Happily Ever After", zbiera się burza i pada na czerwoną różę. To nawiązanie do czerwonej róży z Beauty and the Beast (1991), gdzie "żyli długo i szczęśliwie" osiąga się, gdy piękność zakochuje się w bestii, podobnej do ogra.
Podczas nagrywania sceny, w której Shrek beka, Mike Myers wypił butelkę Sprite'a na sesjach nagraniowych.
(około 1 godziny 8 minut) Około 1 godziny 8 minut scena, w której Pinokio zwisa na linie, by uratować Shreka, Osła i Kota z celi, jest hołdem dla słynnej sceny skoku do komory w Mission: Impossible (1996).
Jim Belushi był brany pod uwagę jako głos Shreka.
Ludzka postać Shreka celowo przypomina jego aktora głosowego, Mike'a Myersa.
Początkowo Shrek miał mieć magentową skórę, wzorowaną na ograch z mitologii islandzkiej, ale okazało się to trudniejsze do wyrenderowania w CGI, więc kolor zmieniono na zielony.
We wczesnej fazie rozwoju Shrek miał natrafić na czarownicę, która pomagałaby mu w drodze. Miała mieć Osła jako niewolnika, którego Shrek być może by uratował, albo pozwoliłaby Osłowi podążać za Shrekiem. W późniejszych wersjach scenariusza zamiast tego miała pojawić się scena, w której Shrek, Fiona i Osioł przechodzą przez zaczarowany las i trafiają do piernikowego domku czarownicy, by spotkać wiedźmę z historii o Jasiu i Małgosi imieniem Dama Fortuna. Cały jej przedogródek był zastawiony pułapkami z laserami i kijami wychodzącymi z ziemi. Shrek musiał przeskoczyć przez to wszystko. Urocze małe króliczki wyskakiwały i strzelały do niego dmuchawkami, gdy próbował wojskowym skokiem i przewrotem dostać się do domu i uratować Fionę i Osła. W końcu sam wpadał w pułapkę i cała trójka wisiała przy kotle, podczas gdy czarownica mieszała wywar, a oni niejako wspólnie obracali jej zaklęcie przeciwko niej. Sekwencję wycięto, bo była zbyt długa. Postać tę dopracowano aż do projektu makiety i concept artów, a głos miała jej użyczyć Linda Hunt, którą dodano by do głównej czwórki gwiazd w materiałach promocyjnych.
(około 1 godz. 9 min) Około 1 godziny 9 minut, gdy Shrek, Osioł i Fiona są od siebie odizolowani, rozbrzmiewa cover "Hallelujah" Leonarda Cohena w wykonaniu Johna Cale'a z 1991 roku. Przed wyborem "Hallelujah" reżyserzy Andrew Adamson i Vicky Jenson próbowali kilku innych smutnych piosenek. Po zdecydowaniu się na "Hallelujah" ostatecznie uznali, że wersja Cale'a najlepiej pasuje do tej sceny. Jednak rockowy muzyk Robbie Robertson, jeden z osób odpowiedzialnych za ścieżkę dźwiękową filmu, zabronił użycia wersji Cale'a na ścieżce dźwiękowej, ponieważ Cale nie był związany z DreamWorks Records. Zamiast tego do nagrania piosenki na ścieżkę dźwiękową zatrudniono artystę DreamWorks Rufusa Wainwrighta, ale wersja Cale'a pozostała w samym filmie, ponieważ Adamson uznał wersję Wainwrighta za "zbyt pełną" i "zbyt bogatą" i poczuł, że "surowość wersji Johna Cale'a wydawała się nieco lepiej pasować do charakteru Shreka".
(około 1 godz. 8 min) Około 1 godziny i 8 minut, gdy Pinokio ratuje Shreka, Osła i Kota, naśladując ruchy Ethana Hunta z Mission: Impossible (1996), w tej samej scenie słychać nawet motyw przewodni Mission: Impossible.
(około 9 min) Około 9 minut, w norweskim dubbingu, gdy Shrek, Fiona i Osioł jadą do Dalekiej Dalekiej Krainy, zamiast śpiewać "Rawhide", Osioł zaczyna śpiewać starą norweską piosenkę typu "dziewięćdziesiąt dziewięć butelek piwa na ścianie" o tym, ile osób potrzeba, by wyrwać korzeń z ziemi. Piosenka cichnie wraz ze sceną, a potem znów się pojawia, gdy Osioł dotarł do kilkuset osób, ale myli tekst i zapomina, w którym miejscu piosenki jest. "Trudno", mówi wesoło. "Zaczynam od początku!"
(około 51 min) Scena, w której księżniczka Fiona beka, została napisana po sesji nagraniowej, podczas której Cameron Diaz beknęła po wypiciu Coca-Coli. Eddie Murphy zaimprowizował odpowiedź Osła na Shreka: "Jest tak wstrętna jak ty!"
(około 42 min) Około 42 minut, po uratowaniu Fiony, Shrek sarkastycznie pyta ją, czy spodziewała się Księcia Zaczarowanego. To zapowiedź drugiego i trzeciego filmu serii, w których Zaczarowany jest głównym złoczyńcą.
Krótka rywalizacja między Shrekiem a królem Haroldem przypomina rywalizację Ralpha Kramdena z matką Alice z The Honeymooners (1955).
(około 1 min) Wychodek Shreka ma na drzwiach półksiężyc (logo DreamWorks). Twórcy filmu planowali rozpocząć film od logo DreamWorks, które przechodzi w drzwi wychodka, ale zrezygnowali z tego.
Architektura zamku Daleka Daleka Kraina przypomina zamki z parków rozrywki Disneya. Prawdopodobnie było to zamierzone, ponieważ filmy o Shreku słyną z parodiowania Disneya.
Początkowo historia filmu opowiadała o przygodach nastoletniego ogra, który po prostu nie chciał czaić się na bagnie i straszyć ludzi. Shrek (w gruncie rzeczy słodka, dobrze wychowana dusza) chciał czynić dobro. Jego największym marzeniem było zostać rycerzem i ratować damy w opałach. W tej wersji filmu księżniczkę Fionę dubbingowała dość szorstka, sarkastyczna komiczka Janeane Garofalo. To księżniczka nie ufała ludziom, a to słodycz, dobre serce i życzliwość Shreka sprawiły, że Fiona w końcu otworzyła oczy i zrozumiała, że nie wolno oceniać człowieka tylko po wyglądzie. Według Jim Hill Media: "Gdybyście zapytali ludzi z DreamWorks, prawdopodobnie nadal powiedzieliby wam, że wersja Shreka z Chrisem Farleyem byłaby nieskończenie lepsza od wersji z Michaelem Myersem/Cameron Diaz, którą studio ostatecznie wydało w maju 2001 roku", ale w grudniu 1997 roku tragiczna śmierć Chrisa Farleya wywołała efekt domina, ponieważ nie mógł już nagrać reszty dialogów tytułowego bohatera Shreka, DreamWorks nie miało wyboru i musiało wyrzucić wszystko, co do tej pory zrobiono, i zacząć film od zera. Oznaczało to ponowne obsadzenie roli. Ale kolega Chrisa z SNL, Mike Myers, wydawał się niezdolny do zagrania słodkiej, szczerej postaci, co oznaczało, że rolę ogra trzeba było radykalnie przepisać, aby wykorzystać mocne strony Myersa. W ten sposób powstała szorstka, emocjonalnie zdystansowana wersja tytułowego bohatera filmu. Oczywiście, skoro tytułowy bohater Shrek miał być teraz sarkastyczny i nieprzyjemny, oznaczało to, że rolę księżniczki Fiony również trzeba było przepisać. Dlatego Garofalo nagle znalazła się na bruku, a Cameron Diaz zatrudniono do zagrania milszej, łagodniejszej wersji Fiony.
Postać Shreka oparta jest na postaci o tym samym imieniu z rosyjskiego folkloru, sięgającej aż 1200 roku n.e.
(około 56 min) Około 56 minut, piosenka Deana Martina "Love Me Love Me" miała znaleźć się w filmie zamiast "My Beloved Monster" w momencie, gdy Shrek i Fiona zakochują się w sobie.
(około 42 min) Około 42 minut, w połowie filmu, Shrek, Osioł i Kot spotykają Wróżkę Chrzestną w trakcie tworzenia czegoś, co wygląda na eliksir miłosny. Rzeczywiście, Wróżka Chrzestna zamierza dać Fionie eliksir, aby ta w końcu zakochała się w Zaczarowanym.
W tym filmie nie brakuje nawiązań do trylogii Władca Pierścieni. Gdy Shrek wręcza Fionie pierścień, ten wyłania się z płomieni i magicznie wsuwa się na jej palec; na pierścieniu pojawiają się wtedy świecące słowa "I love you", zapisane tą samą elfią czcionką co we Władcy Pierścieni. Ujęcie zostało też sfilmowane pod tym samym kątem. Tawerna Poison Apple ma być ukłonem w stronę gospody (The Prancing Pony) z filmu Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia (2001), a góra, na której Fiona jest więziona w zamku, mocno przypomina wulkan w Mordorze, Górę Przeznaczenia.
Ponad 1000 baśniowych postaci najeżdża bagno Shreka na początku filmu.
Leonardo DiCaprio i Tom Cruise odrzucili rolę Shreka.
Wystąpił w jednym filmie wybranym przez Bibliotekę Kongresu do National Film Registry jako "kulturowo, historycznie lub estetycznie" znaczący: Shrek (2001).
(około 57 min) Około 57 minut, scena, w której Shrek wpycha Fionę w krzaki, nawiązuje do Grease (1978).
(około 9 min) Około 9 minut, gdy Shrek (Mike Myers), Fiona (Cameron Diaz) i Osioł (Eddie Murphy) wyjeżdżali do Dalekiej Dalekiej Krainy, Osioł zaczyna śpiewać "Rawhide". Murphy zaimprowizował wersję, która trafiła do filmu.
Tom Kenny miał dubbingować rabusia w oryginalnej wersji z Chrisem Farleyem. Jego postać miała obrazić matkę Shreka, po czym Shrek pociąga za linę, na której wisiał rabuś, i wysyła go w nocne niebo.
Twórcy filmu wycięli również wiele epizodów ze sławnymi postaciami z bajek ze wczesnych scenariuszy storyboardowych. Na początku filmu, gdy Shrek odstrasza bandę łowców ogrów, pierwotnie miał spotkać Mary szukającą swojej zagubionej owieczki. Vicky Jenson powiedziała, że Mary została wycięta, aby uprościć wprowadzenie wątku baśniowego i ustalić, że Shrek jest samotnikiem, którego nikt nie chce spotkać.
Twarz Shreka jest tak wyrazista, ponieważ animowano w niej 218 pracujących mięśni.
(około 25 min) Około 25 minut, po pokonaniu rycerzy na turnieju przez Shreka i Osła, Shrek zwraca się do tłumu i mówi: "Spróbujcie cielęciny". Ta kwestia jest częścią wypowiedzi Sollozza do kapitana McClusky'ego, gdy spotykają się z Michaelem Corleone w Ojciec chrzestny (1972). Obie kwestie padają przed tym, jak główny bohater przechodzi życiową zmianę.
W sierpniu 2022 roku na YouTube trafiły testy animacji z 1996 roku, przedstawiające pierwotny wygląd Shreka. Widać na nich, jak Shrek tańczy ulicami miasteczka i natrafia na napastnika, który próbuje go obrabować, ale przerażony jego wyglądem zostaje wyrzucony w powietrze przez Shreka.
Około 27 minuty Shrek porównuje ogry do cebuli, mówiąc, że oba mają warstwy. Jest to nawiązanie do sztuki Henrika Ibsena „Peer Gynt”, w której tytułowy bohater z podobnych powodów nazywa siebie cebulą.
Bill Murray, Nicolas Cage, Johnny Depp, Chevy Chase, Tupac Shakur, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Dennis Quaid, Bruce Willis, Ice Cube i Robin Williams byli brani pod uwagę do użyczenia głosu Shrekowi.
W sierpniu 1998 roku Mike Myers został obsadzony jako głos Shreka, Cameron Diaz jako głos księżniczki Fiony, a Ted Elliott i Terry Rossio zostali zatrudnieni do napisania scenariusza.
„Shrek” po jidysz oznacza „potwora” i pochodzi od niemieckiego słowa „Schreck”, które znaczy „terror” lub „strach”.
Choć Shrek uderzająco przypomina całym ciałem zmarłego wrestlera Maurice’a Tilleta („Francuskiego Anioła”), DreamWorks ani nie potwierdził, ani nie zaprzeczył plotce, że Shrek był wzorowany na Tillecie.
Około 3 minuty, gdy Shrek i Fiona całują się na plaży, odtwarzają ikoniczną scenę z filmu Stąd do wieczności (1953).
Shrek stał się maskotką DreamWorks dla animowanych produkcji studia.
Około 37 minuty księżniczka Fiona udowadnia, że mogłaby się sama uratować, gdyby tylko chciała, poprawiając Shreka, gdy ten skręca w złą stronę, mówiąc: „Dokąd idziesz? Wyjście jest tam.”
Nicolasowi Cage’owi początkowo zaproponowano rolę Shreka, ale odmówił, ponieważ nie chciał wyglądać jak brzydki ogr. W 2013 roku Cage przyznał, że żałuje tej decyzji, i wyjaśnił: „Kiedy jesteś narysowany, to w pewnym sensie mówi więcej o tym, jak dzieci cię zobaczą, niż cokolwiek innego, a mnie na tym bardzo zależy.” Cage później wystąpił w filmach z serii The Croods, również dystrybuowanych przez DreamWorks.
Około 31 minuty Shrek mówi do Osła: „Wystarczy, Osioł, wystarczy” – to nawiązanie do filmu Babe - świnka z klasą (1995) o farmerze i jego świnii pasącej owce. Shrek prawdopodobnie stał się popularniejszym filmem, a niektórzy błędnie sądzą, że powiedzenie pochodzi właśnie z niego.
To ostatni film z serii Shrek, w którym Shrek zostaje kopnięty w krocze.
Mike Myers oparł głos Shreka na głosie swojej matki, gdy czytała mu bajki na dobranoc.
Wczesne szkice koncepcyjne Shreka z lat 90. XX wieku, powstałe w 1990 roku, przedstawiały go mieszkającego na wysypisku śmieci w pobliżu ludzkiej wioski o nazwie Wart Creek. Inna wersja pokazywała go mieszkającego z rodzicami i trzymającego w sypialni gnijące ryby.
Po tym, jak Mike Myers nagrał swoje dialogi własnym głosem, a animacja Shreka była na ukończeniu, Myers postanowił nadać Shrekowi szkocki akcent. „Kiedy zobaczyłem cały film, zrozumiałem, że muszę kopać jeszcze głębiej. A dzięki temu, że Shrek jest Szkotem, mogłem czerpać z pewnej energii.” Gdy jego matka, pochodząca z Liverpoolu, czytała mu książki takie jak Babar czy Curious George, często nadawała postaciom brytyjskie dialekty. „To było szczęśliwe wspomnienie z dzieciństwa, a w szkockim akcencie mogłem się do tego odnieść.” Kiedy Mike Myers błagał, by pozwolono mu ponownie nagrać głos Shreka, Jeffrey Katzenberg i jego partner Steven Spielberg zgodzili się po wysłuchaniu próbki, choć decyzja wymagała ponownej animacji ogra od zera. „Ten incydent kosztował nas około 5 milionów dolarów” – powiedział Katzenberg. „Ale to jest w całości dzieło Mike’a i szczerze mówiąc, dzięki temu film stał się znacznie lepszy.”
Około 34 minuty, gdy Shrek i Osioł po raz pierwszy spotykają Kota w Butach, ten drapie Shreka, wyskakuje ze środka jego koszuli i syczy. Jest to bezpośrednie nawiązanie do filmu Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), kiedy ksenomorf wydostaje się z klatki piersiowej Kane’a (sir Johna Hurta) w słynnej scenie przy stole.
Około 43 minuty, w jednej ze scen po katastrofie statku, Shrek próbuje nawiązać kontakt z Artiem za namową Kota i Osła, ale ponosi spektakularną porażkę, używając przestarzałego języka nastolatków. Wszystko to zaimprowizował Mike Myers, aktor użyczający głosu Shrekowi.
Tom Bosley i Marion Ross mieli użyczyć głosów rodzicom Shreka w pierwotnej wersji filmu z Chrisem Farleyem.
Osioł mówi Shrekowi, że jest „wredną, zieloną maszyną do walki!”, co jest bezpośrednim cytatem z kwestii Johna Candy’ego z filmu Szarże (1981).
To pierwszy film z serii, w którym Fiona pojawia się w swojej postaci ogrzycy na plakatach i w materiałach promocyjnych, w przeciwieństwie do swojej ludzkiej postaci na plakatach i w materiałach promocyjnych Shreka (2001).
(około 24 minuty) Mike Myers wahał się przed przejęciem roli Shreka po Chrisie Farleyu, ponieważ się przyjaźnili i uważał, że byłoby to brakiem szacunku. Ale po namyśle i usłyszeniu od wszystkich producentów: „Czy nie możemy tego załatwić przy piwie?”, zdecydował się przyjąć rolę. Ta kwestia ostatecznie trafiła do finalnej wersji filmu.
Steven Spielberg pierwotnie miał wyprodukować film w 1991 roku, kiedy kierował Amblin Entertainment. Wtedy film miał być w animacji rysunkowej i mieli w nim wystąpić Bill Murray jako Shrek i Steve Martin jako Osioł.
Około 11 minuty, gdy Shrek, Fiona i Osioł po raz pierwszy wjeżdżają do Zasiedmioch Górogrodu, kamera przesuwa się nad charakterystycznym znakiem Zasiedmioch Górogrodu na poziomie ulicy (w przeciwieństwie do ogromnego znaku na wzgórzach przypominającego napis „Hollywood”). Znak na poziomie ulicy jest parodią oficjalnego znaku „Beverly Hills”, który wita odwiedzających wjeżdżających do miasta niektórymi ulicami. Znak jest również używany jako oficjalne logo miasta.
To trzeci film, w którym Cameron Diaz zakochuje się w kimś, kto reprezentuje zieleń. Pozostałe to Maska (1994) i Shrek (2001).
Shrek otrzymał własną gwiazdę w Hollywoodzkiej Alei Sław w 2010 roku.
Shrek był prawie zrealizowany w animacji poklatkowej, ale wczesne testy okazały się zbyt kosztowne, a dyrektorzy nie byli zadowoleni z ogólnego wyglądu i braku mimiki głównego bohatera. Po tym, jak miniatury live-action i grafika motion-capture również okazały się niezadowalające, studio zdecydowało się na animację komputerową.
Około 4 minuty, błotnisty pocałunek Shreka i Fiony podczas miesiąca miodowego, gdy Shrek wisi do góry nogami, jest oczywistym nawiązaniem do Spider-Mana (2002).
Około 55 minuty Shrek rzuca aluzję, mówiąc: „Nawet jeśli jego szata nie zakrywa jego...”, ale zostaje ucięty, zanim kończy.
Według nadchodzącej oryginalnej wersji zatytułowanej Andrew Adamson's Shrek 2, John Lithgow powtórzy swoją rolę Lorda Farquaada (który podąży za Shrekiem, Fioną i Osłem do Zasiedmioch Górogrodu i zemści się), Farquaad zrehabilituje się i uratuje Shreka przed Wróżką Chrzestną, Fiona przyjmie ofertę Shreka, by pozostać ludźmi i pocałuje go przed wybiciem północy, a Harold nie zostanie zamieniony w żabę przez Wróżkę Chrzestną. Andrew Adamson sugeruje, że finalna wersja została zmieniona poprzez wycięcie scen Farquaada, śmierć Wróżki Chrzestnej, powrót Fiony i Shreka do postaci ogrów oraz zamianę Harolda w żabę.
Podczas nagrywania części, w której Shrek puszcza bąka po wypiciu eliksiru szczęśliwego zakończenia, Mike Myers nacisnął przycisk dźwięku bąka w swoim telefonie podczas sesji nagraniowych.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Finał, w którym Shrek i Osioł pędzą do Duloc, by przerwać ślub, ponieważ Shrek uświadamia sobie, że kocha Fionę. Przerywa ceremonię i mówi Fionie, że Lord Farquaad chce się z nią ożenić tylko po to, by zostać królem, a potem wyznaje jej miłość. Scena ta nawiązuje do innego filmu z Mikiem Myersem, Świat Wayne'a 2 (1993), gdzie Bobby próbował nakłonić Cassandrę do przeprowadzki do Los Angeles, by odsunąć ją od Wayne'a i mieć ją tylko dla siebie, a także starał się ją poślubić, lecz Wayne pędzi na ślub i go przerywa, Cassandra zaś zdaje sobie sprawę, że kocha Wayne'a, i ucieka z nim.
Pokaż spoiler
(około 56 min) Mniej więcej w 56. minucie film daje też do zrozumienia, że Fiona nie jest zwyczajną ludzką księżniczką. Na przykład w pewnym momencie cała trójka przechodzi przez pole pełne robactwa, a Fiona używa pajęczyny rozpiętej między dwiema gałęziami, by złapać owady. Zlepia ją w przekąskę przypominającą watę cukrową i podaje Shrekowi do zjedzenia. Potem oblizuje palce, sugerując, że podziela apetyt Shreka na obrzydliwe jedzenie, zwykle niejadalne dla ludzi. Później stwierdza, że jego przepis na szczura z chwastami jest pyszny, i zabiera się do jedzenia.
Pokaż spoiler
Film zapożycza kilka pomysłów z disnejowskich produkcji. Przykłady: około 49. minuty Fiona śpiewa z niebieskim ptakiem, co jest parodią Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937); około 46. minuty Shrek i Osioł wpatrują się w gwiazdy, co jest parodią Króla lwa (1994), gdzie Simba uczy się o wielkich królach przeszłości; około 1 godziny 20 minut Fiona za sprawą mgły staje się na stałe ogrzycą, co jest parodią Pięknej i Bestii (1991), gdzie Bestia wraca do ludzkiej postaci; około 6. minuty lecący Osioł to parodia Piotrusia Pana (1953) i Dumbo (1941).
Pokaż spoiler
(około 1 min) Mniej więcej w 1. minucie otwierająca bajka zapowiada pojawienie się Fiony, miejsce jej uwięzienia i klątwę, a także — w zatrzymanym kadrze jako bonus po wyrwaniu strony przez Shreka — ślub na końcu. Właściwie oba: Fiony i Farquaada, a potem Shreka i Fiony.
