۱۳۴ دانستنی پشت صحنهٔ محله چینی‌ها

رابرت تاون قصد داشت لس‌آنجلس را شهری تحت کنترل گروهی از الیگارش‌های پنهان نشان دهد؛ به همین دلیل نوا کراس، شخصیت منفی فیلم، فراتر از قانون عمل می‌کند و بر پلیس نفوذ دارد. فیلم عمداً برخی قواعد «کد هایز» (۱۹۳۴ تا ۱۹۶۸) را که تازه کنار گذاشته شده بود نقض می‌کند؛ کدی که نمایش شرورانه سیاستمداران، افسران پلیس و دیگر مقامات را ممنوع کرده بود.
در یکی از روزها، رومن پولانسکی و جک نیکلسون چنان با هم بحثشان شد که پولانسکی با یک زمین‌شور تلویزیون قابل‌حمل نیکلسون را خرد کرد. نیکلسون با آن تلویزیون بازی‌های بسکتبال لس‌آنجلس لیکرز را تماشا می‌کرد و مدام فیلم‌برداری را به تعویق می‌انداخت.
چراغ‌میز آرت‌دکو مدل «عصر ماشین» روی کابینت پرونده سوفی و میز دافی (حدود دقیقه ۳:۱۵ و ۴:۳۰ و احتمالاً همان چراغ) از محصولات دهه ۱۹۳۰ آمریکایی ساخت مارکل (مدل L-111) و طراحی برت دیکرسون است. این روزها از اقلام عتیقه بسیار پرطرفدار است و قیمتش بین ۱۰۰۰ تا ۲۰۰۰ دلار می‌چرخد. در واقع دفتر جیک گنجینه‌ای از آرت‌دکوهای رومیزی طراحان نامدار دهه‌های بیست و سی به نظر می‌رسد.
پیتر بوگدانوویچ پیشنهاد کارگردانی را رد کرد و بعدها از این تصمیمش پشیمان شد.
رومن پولانسکی قصد داشت فیلمی با جک نیکلسون بسازد، اما هنوز سوژه مناسبی پیدا نکرده بود. وقتی از فیلم‌نامه باخبر شد، فعالانه پی‌اش را گرفت. از بخت خوب، پولانسکی انتخاب اول رابرت ایوانز، تهیه‌کننده، هم بود؛ چون او تصویری اروپایی از آمریکا می‌خواست، تصویری که به نظرش تیره‌تر و کمی بدبینانه‌تر بود.
محله چینی‌ها (۱۹۷۴): مرد کت‌وشلوارپوش و زن لباس سفید در کمیکتصویر: Wikimedia Commons · RonCooper1, CC BY-SA 4.0
در فیلم مکرراً به سدی اشاره می‌شود که در لس‌آنجلس فاجعه آفرید و چند شخصیت هم شخصاً در ساختش دست داشتند. این خط فرعی داستان تا حدی بر پایه فروپاشی سد سنت فرانسیس در ۱۲ مارس ۱۹۲۸ ساخته شده است. این سد بین سال‌های ۱۹۲۴ تا ۱۹۲۶ توسط اداره آبرسانی و تأمین ساخته شد و به‌عنوان مخزنی بزرگ برای تنظیم و ذخیره آبِ قنات لس‌آنجلس طراحی شده بود. به دلیل بستر خاکی معیوب و شماری از ایرادهای طراحی، اندکی پس از تکمیل سد ترک‌های ناشی از انقباض و مقدار کمی نشت پدیدار شد. با وجود چند دوره تعمیر در سال‌های بعد، سد در مارس ۱۹۲۸ به چند تکه بزرگ شکست. سیل ناشی از آن باعث قطع برق در لس‌آنجلس، دره سن فرناندو و دره رود سنتا کلارا شد (به دلیل تخریب زیرساخت‌های برق توسط آب)، به شهرهای فیلمور، باردسدیل و سنتا پائولا آسیب سنگین زد و ۴۳۱ نفر را کشت. ویلیام مالهالند، مهندس ارشد، مسئول این فاجعه شناخته شد، چون چند ایراد در سد را دیده بود اما آن‌ها را بی‌اهمیت گزارش کرده بود. او همچنین ساعت‌هایی پیش از فروپاشی سد، تعمیرهای لازم را به تعویق انداخته بود. مالهالند مجبور به بازنشستگی شد و باقی عمرش را در انزوا گذراند.
این فیلم بخشی از موج فیلم‌های توطئه‌محور دهه ۱۹۷۰ بود؛ از جمله: Executive Action (۱۹۷۳)، کلوت (۱۹۷۱)، محله چینی‌ها (۱۹۷۴)، Cutter's Way (۱۹۸۱)، Telefon (۱۹۷۷)، Winter Kills (۱۹۷۹)، The Conversation (۱۹۷۴)، The Parallax View (۱۹۷۴)، Three Days of the Condor (۱۹۷۵)، The Domino Principle (۱۹۷۷)، Good Guys Wear Black (۱۹۷۸)، Twilight's Last Gleaming (۱۹۷۷)، Hangar 18 (۱۹۸۰)، Capricorn One (۱۹۷۸) و All the President's Men (۱۹۷۶). Blow Out (۱۹۸۱) هم در اوایل دهه ۱۹۸۰ از راه رسید.
تاریخی که برای انتشار خبر خیانت احتمالی هالیس مولوِری ذکر می‌شود ۲۹ سپتامبر ۱۹۳۷ است. این تاریخ وقایع فیلم را در اوایل پاییز قرار می‌دهد و خط فرعی‌ای هم درباره انتخابات نوامبر وجود دارد. با این حال چند شخصیت از سرماخوردگی‌های تابستانی شکایت می‌کنند.
عنوان مبهم فیلم استعاره‌ای است از فساد اخلاقی که نیروهای پنهان به بار می‌آورند. جیک گیتس در سراسر فیلم به دوران پلیس بودنش در محله چینی‌ها اشاره می‌کند، جایی که «همیشه نمی‌توانی بفهمی چه خبر است». در هالیوود، جمله «بی‌خیال جیک، اینجا محله چینی‌هاست» به وردی برای کسانی تبدیل شده که صنعت سرگرمی به آن‌ها بدی کرده یا نادیده‌شان گرفته است؛ معنای پنهانش این است که بهتر است «رهایش کنی» تا اینکه از آن مسئله بسازی، چون کار این صنعت همین است.
صحنه باغ پرتقال در تریاد رنچ، خیابان سانست ولی ۳۲۴۰، مورپارک، کالیفرنیا، خانه والتر برنان، بازیگر و دوست جان هیوستون، فیلم‌برداری شد.
مایک نیکولز پیشنهاد کارگردانی دریافت کرد.
استنلی کورتز، مدیر فیلم‌برداری، کمی پس از شروع تولید اخراج شد. سبک کلاسیک او با سبک طبیعت‌گرایانه‌ای که پولانسکی برای فیلم می‌خواست جور درنمی‌آمد و کارش هم بیش از حد وقت می‌گرفت. پولانسکی فقط چند روز فرصت داشت جانشینی پیدا کند و جان اِی. آلونزو را انتخاب کرد. دیوید فینچر و رابرت تاون در توضیح‌های دی‌وی‌دی می‌گویند دو صحنه‌ای که کورتز فیلم‌برداری کرده در فیلم مانده است: دعوای باغ پرتقال با کشاورزان (اما نه صحنه بعدی ایوان جلوی خانه با ایولین) و بازگشت با ماشین به لس‌آنجلس هنگام غروب.
رنس هاوارد که نقش کشاورزی خشمگین را در جلسه شورا بازی می‌کند، پدر ران هاوارد، بازیگر و کارگردان نامدار، و پدربزرگ برایس دالاس هاوارد است.
داستان فیلم از آنچه «جنگ‌های آب کالیفرنیا» (۱۹۰۲ تا حدود ۱۹۴۱) نامیده می‌شود الهام گرفته است؛ مجموعه‌ای از کشمکش‌های سیاسی بر سر حقابه بین شهر لس‌آنجلس و کشاورزان و دامداران دره اوونز در شرق کالیفرنیا. برای تأمین آب لس‌آنجلس، آب رود اوونز به سمت این شهر منحرف شد. این کار به‌تدریج اقتصاد دره اوونز را نابود کرد و کشاورزانش را آواره ساخت.
جک نیکلسون در مصاحبه‌ای عمومی گفت که چندان از پایان فیلم خوشش نمی‌آید.
رابرت اوانز عامدانه سراغ رومن پولانسکی رفت تا کارگردانی را به او بسپارد، چون می‌دانست پولانسکی تازه از دو شکست بزرگ، مکبث (1971) و چی؟ (1972) که کمتر شناخته شده بود، بیرون آمده و سخت مشتاق است خودی نشان دهد و از هیچ تلاشی برای موفقیت این فیلم دریغ نخواهد کرد؛ و همین هم شد.
به جان هیوستون پیشنهاد شد این فیلم را کارگردانی کند، اما او تصمیم گرفت چنین کاری نکند.
رابرت تاون گفت جان هیوستون پس از جک نیکلسون دومین بازیگر درست‌انتخاب‌شده فیلم است و با بازی مؤدبانه‌اش کراس را هراس‌انگیز کرده است.
پرچم قاب‌گرفته باشگاه آلباکور روی دیوار دفتر یلبرتون، معاون مول‌ری، آویزان است. پرچم عمودی نصب شده، مثل ماهی که به قلاب آویزان باشد. وقتی یلبرتون جای مول‌ری را می‌گیرد، پرچم هم با او به دفتر جدیدش می‌رود، اما این بار افقی و در حالت «شنا».
این نکته داستانی که رساندن آب به دره سن فرناندو به الحاق آن به شهر لس‌آنجلس می‌انجامد، از نظر تاریخی نادرست است. تا سال 1937 که داستان محله چینی‌ها در آن می‌گذرد، بیشتر دره سن فرناندو در جریان چند الحاق در دهه‌های 1910 و 1920 پیش‌تر به شهر ضمیمه شده بود.
در فهرست 100 فیلم برتر آمریکایی مؤسسه فیلم آمریکا در سال 1998 قرار گرفت.
این فیلم در سال 1991 به دلیل «اهمیت فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» به فهرست ملی فیلم راه یافت.
فی داناوی و رومن پولانسکی به جروبحث‌هایشان در سر صحنه شهره بودند. در جریان فیلم‌برداری، پولانسکی چند تار از موهای داناوی را کشید. در ماجرایی دیگر، وقتی داناوی از او پرسید انگیزه شخصیتش چیست، پولانسکی منفجر شد: «فقط دیالوگ‌ها را بگو، انگیزه‌ات همان دستمزدت است!»
فیلم‌بردار اولیه فیلم استنلی کورتز (1908 - 1997) بود که در چند دهه کار روی درام‌های روان‌شناختی شهرت زیادی داشت. پولانسکی خیلی زود از روند کند کورتز، ذوق ترکیب‌بندی قدیمی‌اش و ناآشنایی‌اش با تجهیزات پاناویژن کلافه شد. او کورتز را اخراج کرد و جان اِی. آلونزو (1934-2001) را که تجربه نسبتاً کمی داشت جایش گذاشت. آلونزو به سبک ساده و مینیمال خود شناخته می‌شد و کارش را با فیلم‌برداری مستند برای نشنال جئوگرافیک آغاز کرده بود.
در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر قرار گرفت.
در فهرست 100 فیلم آمریکایی هیجان‌انگیز مؤسسه فیلم آمریکا در سال 2001 قرار گرفت.
در ژوئن 2008، در فهرست 10 فیلم برتر ژانر «معمایی» مؤسسه فیلم آمریکا رتبه 2 را گرفت.
در فیلم‌نامه اولیه، هیچ صحنه‌ای در محله چینی‌ها نمی‌گذشت.
رابرت تاون این فیلم را برای جک نیکلسون نوشت، همان زمان که نیکلسون مشغول بازی در آخرین مأموریت (1973) بود؛ فیلمی که فیلم‌نامه‌اش را هم تاون نوشته بود.
فاجعه سد ون‌درلیپ اشاره‌ای است به فروریختن سد سنت فرانسیس در سال 1928، چهل مایلی شمال غربی لس‌آنجلس، که مهندس خودآموخته ویلیام مول‌هالند طراحی‌اش کرده بود. سیل ناشی از آن دست‌کم جان چهارصد و پنجاه نفر را گرفت؛ تلفاتی که در تاریخ کالیفرنیا پس از زمین‌لرزه و آتش‌سوزی سانفرانسیسکو در 1906 همچنان دوم است.
فیلیپ لامبرو در ابتدا برای نوشتن موسیقی فیلم استخدام شد، اما تهیه‌کننده رابرت اوانز در آخرین لحظه آن را رد کرد و تنها 10 روز به جری گلدسمیت فرصت داد تا موسیقی تازه‌ای بنویسد و ضبط کند. با این حال، وقتی نوبت به ساختن تریلر فیلم رسید، بخش بازاریابی استودیو تصمیم گرفت موسیقی جدید گلدسمیت مناسب نیست. از لامبرو پرسیدند آیا می‌توان از قطعات موسیقی اولیه‌اش استفاده کرد. لامبرو در ازای اجازه استفاده از موسیقی‌اش در تریلر، خواست حق نشر موسیقی خودش را نگه دارد. پارامونت پیکچرز به این شرط موافقت کرد که اگر موسیقی هرگز به‌صورت تجاری منتشر شد، لامبرو نتواند از عنوان «محله چینی‌ها» استفاده کند. سرانجام در سال 2012 آلبومی با موسیقی ردشده اصلی لامبرو با عنوان «Los Angeles, 1937» منتشر شد.
در فهرست 25 فیلم «100 سال موسیقی فیلم» مؤسسه فیلم آمریکا در سال 2005 قرار گرفت.
در آگهی‌های ترحیمی که جیک به پیشنهاد آیدا نگاه می‌کند، واژه «cremation» غلط نوشته شده است.
هنگام فیلم‌برداری، جک نیکلسون تازه رابطه طولانی‌مدتش با آنجلیکا هیوستون را آغاز کرده بود. همین کار صحنه‌هایش با پدر او، جان هیوستون، را نسبتاً معذب‌کننده می‌کرد، به‌ویژه که تنها روزی که آنجلیکا سر صحنه بود، روز فیلم‌برداری صحنه‌ای بود که نوا کراس از شخصیت نیکلسون بازجویی می‌کند: «آقای گیتس... با دختر من هم‌خواب می‌شوی؟»
برای حفظ ظاهر دهه 1930 در فیلم‌برداری در لس‌آنجلس، چراغ‌های خیابانی امروزی خاموش شدند و نمای ساختمان‌های قدیمی روی بناهای موجود نصب شد.
شخصیت مولویهیل، تفنگ‌به‌دستِ خشن و اجاره‌ای، احتمالاً به نام چارلز مولوهیل، تهیه‌کننده وابسته فیلم آخرین مأموریت (1973) جک نیکلسون، نام‌گذاری شده است.
پری لوپز و روی جنسون هر دو در قسمت‌هایی از پیشتازان فضا بازی کرده‌اند؛ پری در قسمت Shore Leave و روی در قسمت The Omega Glory.
نام هالیس مول‌ری، مهندس آب و برق، احتمالاً بازی زبانی‌ای است با ویلیام مول‌هالند (1855-1935)، رئیس واقعی اداره آب و برق لس‌آنجلس. مول‌هالند که مردی وسواس‌زده به چالشی مهندسی در ابعادی حماسی بود، با ترکیبی از پشتکار و فریب رودخانه اوونز را به لس‌آنجلس رساند و دره اوونز را که پیش‌تر سرسبز بود عملاً به بیابان بدل کرد.
مگ تیلی در دو دنباله از دو فیلم کلاسیک بازی کرده است: ابتدا در «روانی ۲» (۱۹۸۳)، دنباله «روانی» (۱۹۶۰)، و سپس در «دو جیک» (۱۹۹۰)، دنباله «محله چینی‌ها» (۱۹۷۴). این چهار فیلم هر کدام نخستین بار در چهار دهه متفاوت اکران شدند.
موسیقی جری گلدسمیت برای این فیلم که در تنها ۱۰ روز نوشته و ضبط شد، همچنان محبوب‌ترین موسیقی دیوید لینچ، کارگردان، است.
او هرچند ایده حضور افتخاری در فیلم در نقش اراذلی که بینی جک نیکلسون را می‌شکافد را دوست داشت، اما چندان از کوتاه کردن موهای بلندش برای این حضور کوتاه خوشش نمی‌آمد.
وقتی جی.جی. گیتس (جک نیکلسون) از آقای پالمر (جان راجرز)، مدیر خانه سالمندان مار ویستا، می‌پرسد که آیا «افراد یهودی‌مذهب را می‌پذیرند» و به او اطمینان داده می‌شود که نمی‌پذیرند، در اتاق بعدی، روی شانه چپ اولین مولووری (فی داناوی)، آینه‌ای به شکل ستاره پنج‌پر وارونه وجود دارد که برخی آن را نماد شرارت می‌دانند. رومن پولانسکی، کارگردان، در خانواده‌ای یهودی بزرگ شده بود و مادرش در آشویتس درگذشت.
دیالوگ‌ها شامل این جملات است: «در محله چینی‌ها چه کار می‌کردی؟» / «تا حد امکان کم». این دیالوگ بر اساس مکالمه‌ای واقعی بین رابرت تاون، فیلمنامه‌نویس، و یک پلیس مبارزه با فساد که در محله چینی‌ها کار می‌کرد نوشته شده است. آن پلیس توضیح داد که به دلیل استفاده پیچیده از گویش‌ها و حضور باندهای متعدد در محله چینی‌های لس‌آنجلس، پلیس مطمئن نبود که اقدامات خودش واقعاً به قربانیان جرم کمک می‌کند یا به باندها در استثمار قربانیان یاری می‌رساند.
وقتی گیتس هالیس مولری را تا بالای صخره (جایی که ساعتی زیر لاستیک ماشینش جا می‌گذارد) دنبال می‌کند، از کنار باری با در باز می‌گذرد. می‌توان آهنگ «I Can't Get Started» از بانی بریگان را شنید که در اوت ۱۹۳۷ پرفروش بود.
برد برد از «خواب گران» (۱۹۷۸)، «شاهین مالت» (۱۹۴۱) و «محله چینی‌ها» (۱۹۷۴) به عنوان منابع الهام این فیلم هم از نظر داستان و هم از نظر سبک نام برده است.
تک‌نوازی‌های تأثیرگذار ترومپت از یوان رازی، نوازنده سرشناس استودیوهای هالیوود است.
فیلمنامه اولیه بیش از ۱۸۰ صفحه بود.
رابرت تاون، فیلمنامه‌نویس، از دوستش ادوارد تیلور برای همکاری در نوشتن پیش‌نویس‌های اولیه فیلمنامه استفاده کرد. تیلور هیچ اعتباری دریافت نکرد.
رومن پولانسکی برای اولین نمایش، دوست قدیمی‌اش برونیسلاو کاپر، آهنگساز، را برد. رابرت اوانز، تهیه‌کننده، بعداً از کاپر پرسید نظرش درباره فیلم چیست و کاپر پاسخ داد: «فیلم عالی است، اما باید موسیقی را عوض کنی.»
با درگذشت دایان لاد در ۳ نوامبر ۲۰۲۵، جک نیکلسون و فی داناوی تنها بازماندگان بازیگران اصلی هستند.
رومن پولانسکی برای تأکید بر این نکته که مخاطب همه چیز را از دید گیتس می‌بیند، اغلب دوربین را پشت جک نیکلسون قرار می‌داد تا مخاطب پشت و شانه‌های او را ببیند.
ظاهر متمایز فی داناوی از خاطرات رومن پولانسکی از مادرش الهام گرفته شده بود که در دوران پیش از جنگ جهانی دوم، ابروهای مدادی و لب‌هایش را به شکل کمان کوپید می‌کشید.
در پایان فیلم، وقتی جیک می‌گوید «پنج دقیقه به من وقت بده»، دقیقاً پنج دقیقه از فیلم باقی مانده است. این موضوع در واقع غیرعمدی بود.
در طول فیلمبرداری، رومن پولانسکی و رابرت تاون، فیلمنامه‌نویس، بر سر پایان فیلم اختلاف پیدا کردند و تاون گفت «پایان فیلم ویرانگر، غیراخلاقی و دیوانه‌وار است». با این حال او تنها جایزه اسکار خود را برای فیلمنامه اصلی‌اش برد.
فیلم تلفظ دهه ۱۹۳۰ «آلامدا»، خیابان اصلی منتهی به محله چینی‌ها را به درستی به کار برده است. امروزه آن را «آلا-مید-آ» تلفظ می‌کنند، اما قدیمی‌ها هنوز آن را همان‌طور که در فیلم بود، «آلا-مِید-آ» تلفظ می‌کنند.
پس از کنار گذاشتن علی مک‌گراو، رابرت اوانز جین فوندا را برای نقش اولین مولووری می‌خواست، در حالی که رومن پولانسکی بر فی داناوی اصرار داشت. فی داناوی تصور پولانسکی از شخصیت اولین مولووری در دهه ۱۹۳۰ بود، چون مادرش ابروهای مدادی داشت و رژ لب قرمز به شکل کمان کوپید می‌زد، همان‌طور که در گریم داناوی به تصویر کشیده شده است.
بنا بر زندگی‌نامه رومن پولانسکی، او وقتی اولین دسته از نسخه‌های روزانه را از لابراتوار دریافت کرد خشمگین شد. به دلیل موفقیت «پدرخوانده» (۱۹۷۲)، رابرت اوانز، تهیه‌کننده، به لابراتوار دستور داده بود به این فیلم ظاهری متمایل به قرمز بدهد. پولانسکی خواستار اصلاح فیلم شد.
این فیلمنامه یکی از بی‌نقص‌ترین فیلمنامه‌های تاریخ نوشته‌شده به شمار می‌رود و در همه جا در سمینارها و کلاس‌های فیلمنامه‌نویسی تدریس می‌شود.
رومن پولانسکی رابرت تاون را مجبور کرد بنشیند و فیلمنامه را با او بازنویسی کند. تاون چنان با این ایده مخالف بود که مدام با پولانسکی بحث می‌کرد.
در ابتدا به رابرت تاون، فیلمنامه‌نویس، ۱۲۵٬۰۰۰ دلار برای نوشتن فیلمنامه «گتسبی بزرگ» (۱۹۷۴) پیشنهاد شد، اما تاون احساس کرد نمی‌تواند بهتر از رمان اف. اسکات فیتزجرالد بنویسد و در عوض ۲۵٬۰۰۰ دلار برای نوشتن داستان خودش، «محله چینی‌ها»، پذیرفت.
وقتی تام برک، روزنامه‌نگار، برای نوشتن پرونده‌ای درباره رومن پولانسکی برای مجله رولینگ استون با او مصاحبه کرد، پولانسکی ترتیبی داد که فیلم هنوز اکران‌نشده بدون اجازه استودیو به‌طور مخفیانه برای برک نمایش داده شود، حتی با اینکه هنوز موسیقی متن ضبط نشده بود و برخی ایرادهای دیگر هم برطرف نشده بودند. کمی بعد از شروع این نمایش که پولانسکی خودش در آن حضور نداشت، برک فهمید باید به دستشویی برود، اما آن‌قدر غرق فیلم شده بود که حاضر نشد نمایش را متوقف کند و تا پایان فیلم را دید و بعد کارش را راه انداخت. وقتی بعداً درباره این ماجرا با پولانسکی حرف زد، کارگردان بیش از هر چیز دیگری از این نکته لذت می‌برد و مطمئن بود چون برک نتوانسته بود حتی برای رفع حاجت تماشای فیلم را رها کند، چیزی ساخته که خودش آن را «فیلم تماشاگر» می‌نامید.
جیک گیتس به نام هری گیتس، تهیه‌کننده و دوست جک نیکلسون، نام‌گذاری شد.
بستر رودخانه‌ای که در فیلم به آن اشاره می‌شود، امروز همان جایی است که آزادراه‌های بربنک و پاسادینا قرار دارند و به محله‌های قدیمی‌تر شهر بربنک می‌رسند.
جک نیکلسون نام «جیک گیتس» را روی پیراهن‌هایی نوشته بود که در فیلم می‌پوشید. هرچند این نکته چندان به چشم نمی‌آید، نیکلسون این کار را کرده بود تا راحت‌تر در نقش فرو برود.
از جمله چیزهایی که در کیف آیدا سشنز هست و جیک گیتس آن را زیر و رو می‌کند، یک اسکناس ۲ دلاری و یک کارت عضویت انجمن بازیگران سینماست.
سام واسون در کتاب غیرداستانی سال ۲۰۲۰ خود با نام «The Big Goodbye: 'Chinatown' and the Last Years of Hollywood» فاش می‌کند که رابرت تاون، فیلمنامه‌نویس تحسین‌شده، بیش از ۴۰ سال ادوارد تیلور، دوست قدیمی دوران دانشگاهش را به‌طور پنهانی به‌عنوان همکار نویسندگی بدون ذکر نام به کار می‌گرفت، چون تاون می‌دانست خودش به‌شدت کندنویس است و تیلور «کمک می‌کرد»، خصوصاً وقتی زیر فشار شدید برای تمام کردن محله چینی‌ها (۱۹۷۴) کار می‌کرد.
بروس گلاور که نقش دافی، یکی از همکاران جیک در آژانس، را بازی می‌کند، در فیلم جیمز باند الماس‌ها ابدیند (۱۹۷۱) نقش آقای وینت را بازی کرده بود. او همچنین پدر کریسپین گلاور، بازیگر و نویسنده، است.
این فیلم پانزدهمین پرفروش‌ترین فیلم سال ۱۹۷۴ بود.
رابرت تاون، فیلمنامه‌نویس، هنگام پژوهش درباره تاریخ لس‌آنجلس برای نوشتن فیلمنامه‌اش از کتاب غیرداستانی «Southern California Country: An Island on the Land» (۱۹۴۶) نوشته کری مک‌ویلیامز و مقاله‌ای مجله‌ای با نام «Raymond Chandler's L.A» الهام گرفت. تاون نامه‌ای به مک‌ویلیامز نوشت و از او برای این الهام تشکر کرد.
داستان فیلم در سال ۱۹۳۷ می‌گذرد. گیتس می‌گوید دستمزدش به‌عنوان کارآگاه خصوصی روزی ۳۵ دلار به‌علاوه روزی ۲۰ دلار برای همکارانش است. با احتساب تورم، این مبلغ در سال ۲۰۲۶ معادل ۸۱۱ و ۴۶۴ دلار می‌شود.
رومن پولانسکی گفت برای وفاداری به سنت داستان‌های کارآگاهی ریموند چندلر، تمام فیلم را از زاویه دید شخصیت اصلی فیلمبرداری کرد.
رومن پولانسکی روایت صدای راوی جیک گیتس را که در فیلمنامه نوشته شده بود حذف کرد و فیلم را طوری ساخت که تماشاگر هم‌زمان با خود گیتس سرنخ‌ها را کشف کند.
وقتی اوایل فیلم شکایت‌نامه به شخصیت جک نیکلسون ابلاغ می‌شود، برگه‌های دادخواست با کاغذ آبی ساختمانی در بالای آن منگنه شده‌اند. در روزگاری پیش از ثبت الکترونیکی پرونده‌ها، در شهرستان لس‌آنجلس همه پرونده‌های دادگاه بدون استثنا باید به همین شکل ارائه می‌شدند، همان‌طور که ظاهراً آن زمان رسم بود.
با اینکه رومن پولانسکی برای به دست آوردن کارگردانی فیلم روی رابرت اوانز و جک نیکلسون فشار آورده بود، وقتی سرانجام این کار را گرفت تردید به دلش راه یافت. فکر بازگشت به لس‌آنجلس، جایی که همسرش شارون تیت چهار سال پیش به شکلی فجیع به قتل رسیده بود، برایش بیش از حد طاقت‌فرسا بود.
چون این فیلم در ابتدا قرار بود سه‌گانه باشد، جک نیکلسون بعدها هر نقش کارآگاهی دیگری را که به او پیشنهاد شد رد کرد، چون می‌خواست فقط با شخصیت جی. جی. گیتس شناخته شود.
رومن پولانسکی ویلیام ای. فراکر را برای فیلمبرداری می‌خواست، چون پیش‌تر در بچه رزماری (۱۹۶۸) با موفقیت با او همکاری کرده بود. این تصمیم را رابرت اوانز، تهیه‌کننده، وتو کرد، چون فکر می‌کرد پیوند این دو بیش از حد قدرتمند می‌شود و کار او را به‌عنوان تهیه‌کننده سخت‌تر می‌کند.
در سال 2007، بنیاد فیلم آمریکا این فیلم را در جایگاه 21 بهترین فیلم تمام دوران قرار داد.
تهیه‌کننده فیلم رابرت اوانز (۱۹۳۰-۲۰۱۹) بود که از ۱۹۶۶ تا ۱۹۷۴ ریاست تولید پارامونت پیکچرز را بر عهده داشت. اوانز را عامل تبدیل یک استودیوی در حال ورشکستگی به شرکتی پیشرو در بازار فیلم می‌دانند. او چراغ سبز ساخت چند فیلم جنایی مهم دهه ۱۹۷۰، از جمله دو فیلم اول «پدرخوانده»، را نشان داد. اوانز در سال ۱۹۸۰ به قاچاق کوکائین محکوم شد و در سال ۱۹۸۳ در قتل روی رادین، تهیه‌کننده تئاتر، متهم شناخته شد. با وجود اینکه تمام عمر بر بی‌گناهی خود در هر دو پرونده پافشاری کرد، کارنامه‌اش به‌شدت افت کرد.
بعد از چند برداشت که هیچ‌کدام درست از آب درنمی‌آمد، فی داناوی کلافه شد و به جک نیکلسون گفت واقعاً سیلیش بزند. او این کار را کرد و با اینکه تصمیم خود داناوی بود، حسابی عذاب وجدان گرفت. همان برداشت در فیلم ماند.
بازیگران فیلم شامل چهار برنده اسکار است: جک نیکلسون، فی داناوی، جان هیوستون و رومن پولانسکی؛ و سه نامزد اسکار: برت یانگ، دایان لاد و جو مانتل.
این فیلم یکی از فیلم‌های محبوب کریستوفر نولان است.
آنجلیکا هیوستون که با جک نیکلسون رابطه داشت و دختر جان هیوستون است، خواهرش آلگرا هیوستون را به لوکیشن فیلم آورد تا جک را ببیند. آلگرا در کتابش نوشته که آنجلیکا او را از پدرشان دور نگه می‌داشت، چون جان هیوستون نقش آدم بد را بازی می‌کرد و آلگرا فقط حدود ۱۰ سال داشت.
داستان محله چینی‌ها در سال 1937 می‌گذرد. جک نیکلسون هم در سال 1937 به دنیا آمد.
محله چینی‌ها (۱۹۷۴): جیک گیتس و تابلوی نئون قرمز محله چینی‌هاتصویر: Wikimedia Commons · Mike from Vancouver, Canada, CC BY-SA 2.0
فیلمنامه‌نویس اصلی فیلم رابرت تاون بود که از اوایل دهه ۱۹۶۰ بارها با راجر کورمن همکاری کرده بود. مهم‌ترین اعتبارهای تاون در هالیوود نوشتن فیلمنامه فیلم ترسناک گوتیک مقبره لیجیا (۱۹۶۴) و کار به‌عنوان فیلمنامه‌دکتر برای بانی و کلاید (۱۹۶۷) و پدرخوانده (۱۹۷۲) بود.
در سال 1991، کتابخانه کنگره این فیلم را به دلیل «اهمیت فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» برای نگهداری در فهرست ملی فیلم آمریکا انتخاب کرد.
آخرین دیالوگ فیلم، «بی‌خیال، جیک، محله چینی‌هاست»، در سال ۲۰۰۷ از سوی مجله پریمیر در فهرست «۱۰۰ دیالوگ برتر سینما» رتبه ۷۱ را گرفت.
آگهی‌های ترحیم در Post-Record (حدود دقیقه ۴۵) نام‌هایی ساختگی دارند، اما بیشترشان جز این، مستقیم از آگهی‌های واقعی فوت در شماره ۱۲ مارس ۱۹۳۸ روزنامه لس آنجلس تایمز برداشته شده‌اند (صفحه ۹، که بخش خوبی از صفحه ۹ هم بازتولید شده است). مثلاً اولی، «چارلز سی. براندل»، تقریباً کلمه‌به‌کلمه همان آگهی چستر ال. اِیوری است و بخش تدارکات فیلم یادش رفته نام اِیوری را در ادامه متن عوض کند، که اشتباه کوچکی است. اما آگهی «جاسپر لامار کراب» کاملاً ساختگی است.
شایعات زیادی درباره رفتار دوا-مانند فی داناوی در طول ساخت فیلم پیچیده بود. یکی از آن‌ها این بود که او حاضر نبود سیفون توالت خودش را بکشد و انتظار داشت دستیارانش این کار را برایش بکنند. در ماجرایی دیگر، هنگام فیلمبرداری صحنه‌ای داخل ماشین، رومن پولانسکی اجازه نداد او دستشویی برود تا صحنه را تمام کند. فی داناوی هم در لیوان ادرار کرد و آن را به صورتش پاشید.
رالف بلامی نقش نوآ کراس را رد کرد.
اشتباه تلفظ کردن نام خانوادگی گیتس از سوی کراس در فیلمنامه نبود. جان هیوستون نمی‌توانست درست تلفظش کند، پس رومن پولانسکی از جک نیکلسون خواست جمله‌ای اضافه کند که بخواهد او را تصحیح کند و بعد از آن دیگر رهایش کرد.
محله چینی‌های اصلی لس آنجلس بین سال‌های ۱۹۳۳ و ۱۹۳۶ خراب شد تا ایستگاه یونیون ساخته شود. محله چینی‌های فعلی که چند بلوک آن‌طرف‌تر است، در ۱۹۳۸ افتتاح شد. پس تنها سالی که لس آنجلس محله چینی‌های رسمی نداشت ۱۹۳۷ بود، همان سالی که داستان این فیلم در آن می‌گذرد.
نام آپارتمان‌های ال ماکوندو از شهر خیالی رمان «صد سال تنهایی» گابریل گارسیا مارکز گرفته شده است.
صحنه سیاه و سفید (خوب و بد) با لباس سیاه اولینین یادآور صحنه مایک نیکولز در فارغ‌التحصیل (۱۹۶۷) است که خانم رابینسون لباس سیاه پوشیده و به دیواری کاملاً سفید تکیه داده، همان‌وقت که دخترش الین از رابطه مادرش با بنجامین باخبر می‌شود. طراح تولید هر دو فیلم یکی است: ریچارد سیلبرت.
نوآ کراس اشاره‌ای به شخصیت نوح در کتاب مقدس است، با همه تلویحات مرتبط با آب.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت آمده است.
رومن پولانسکی فیلمنامه را از طریق جک نیکلسون شناخت، همان کسی که مدتی با او دنبال پروژه مشترکی می‌گشتند.
رومن پولانسکی جولی کریستی را برای نقش اولین مولری در نظر داشت.
نقش اولین مولری در ابتدا برای همسر تهیه‌کننده، آلی مک‌گرا، در نظر گرفته شده بود، اما او وقتی تهیه‌کننده را به خاطر استیو مک‌کوئین طلاق داد این نقش را از دست داد.
شخصیت‌ها کلماتی مثل Los ANGLE-es و Ala-MAY-da را تلفظ می‌کنند، اما San PEE-dro را (نه PAY-dro). این برای آن دوره درست است، چون ساکنان لس آنجلس در دهه ۱۹۳۰ همین تلفظ‌ها را داشتند. ساکنان سن پدرو تا امروز آن را San PEE-dro می‌گویند.
تنها صحنه‌ای از فیلم که جک نیکلسون، فی داناوی و جان هیوستون با هم در آن حضور دارند، آخرین صحنه فیلم است. این همچنین تنها صحنه فیلم است که داستانش در محله چینی‌ها می‌گذرد و همان‌جا هم فیلمبرداری شده است.
رابرت تاون برای فیلمنامه غیراقتباسی برتر جایزه اسکار گرفت.
دیالوگ «بی‌خیال، جیک، محله چینی‌هاست» از سوی انستیتوی فیلم آمریکا در فهرست ۱۰۰ دیالوگ برتر سینما رتبه ۷۴ را گرفت.
لس آنجلس هرالد اگزمینر گزارش داد که اعضای گروه آسیایی‌آمریکایی‌ها برای رسانه منصفانه در برابر تئاتر چینی مان، محل افتتاح فیلم در لس آنجلس، راهپیمایی اعتراضی برگزار کردند. نمایندگان این گروه به‌طور خاص به اظهارنظرهای نژادپرستانه فیلم اشاره کردند، به‌ویژه به شوخی‌ای درباره «یک چینی» که جیک درست پیش از دیدار با اولین واقعی با خنده تعریف می‌کند.
شایعه‌ای هست که این فیلم بخش اول سه‌گانه‌ای برنامه‌ریزی‌شده از رابرت تاون درباره جی.جی. «جیک» گیتس و لس آنجلس بود. بخش دوم، The Two Jakes (۱۹۹۰)، را جک نیکلسون کارگردانی کرد. بخش سوم فرضی هرگز وجود نداشت، چنان‌که بعدها خود نویسنده تأیید کرد؛ اما بعضی عناصر و جزئیات داستان (شرکتی فاسد به نام کلورلیف که می‌خواهد همه حمل‌ونقل عمومی را بخرد تا جای آن آزادراه بسازد) بعدها سر از چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟ (۱۹۸۸) درآورد که اثری نقیضه‌ای و ادای دین به نوآر و به محله چینی‌ها بود. نکته جالب در ایده سه‌گانه این است که هر سه بخش روی سه چیزی تمرکز داشتند که در رشد لس آنجلس به شکل فعلی نقش اساسی داشتند: کنترل آب، املاک و حمل‌ونقل.
این فیلم در فهرست رسمی ۲۵۰ فیلم داستانی برتر تاریخ در لترباکسد قرار دارد.
تهیه‌کننده اجرایی فیلم نقش بانکدار آرایشگاه را بازی می‌کند که با جیک بحثش می‌شود.
رابرت تاون فیلم‌نامه را با در نظر داشتن جک نیکلسون نوشت.
رابرت اوانز به‌تازگی از سمت ریاست پارامونت پیکچرز کنار رفته بود. این نخستین فیلمی بود که او به‌عنوان تهیه‌کننده‌ای عملاً درگیر کار تولید می‌شد.
وقتی جیک با اولین رودررو می‌شود به او می‌گوید: «من حقیقت را می‌خواهم». جک نیکلسون بعدها در فیلم چند مرد خوب (1992) بازی کرد که در آن تام کروز هم می‌گوید: «من حقیقت را می‌خواهم».
فی داناوی در طول تولید فیلم کم‌کم از رومن پولانسکی بدش آمد، چون به گمان او با او بدرفتاری می‌کرد. او در مصاحبه‌ای گفت چه چیزی را در او نمی‌پسندد: «بی‌رحمی بی‌وقفه‌ای بود که حس می‌کردم، طعنه‌های مداوم، نیاز تمام‌نشدنی‌اش به تحقیر من».
جک نیکلسون (جیک گیتس) در تمام صحنه‌های فیلم حضور دارد.
این دومین فیلمی بود که رومن پولانسکی کارگردانی می‌کرد و کاملاً در آمریکا فیلم‌برداری می‌شد، پس از بچه رزماری (1968). پولانسکی در 1968 به آمریکا رفته بود، اما بیشتر پروژه‌هایش را جای دیگری فیلم‌برداری می‌کرد.
هرچند در فیلم به آن اشاره نمی‌شود، باشگاه آلباکور در جزیره کاتالینا قرار دارد. وقتی جیک برای ناهار با نوآ کراس می‌رسد، نمایی از کازینوی کاتالینا در بندر آوالون دیده می‌شود. فاصله از خشکی تا جزیره با قایق 1 ساعت و 22 مایل است.
جین فوندا نقش اولین مول‌ری را رد کرد.
فیلم 10 نامزدی اسکار داشت.
مجله انترتینمنت ویکلی آن را چهارمین فیلم برتر تاریخ سینما انتخاب کرد.
شخصیت فی داناوی، اولین مول‌ری، سوار یک پاکارد 12 کانورتیبل ویکتوریا مدل 1938 می‌شود، اما داستان فیلم در 1937 می‌گذرد، چنان‌که روزنامه‌ای در صحنه آرایشگاه نشان می‌دهد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
اندکی پس از پیدا شدن جسد هالیس مول‌ری، فیلم‌نامه اولیه صحنه‌ای داشت که حذف شد و در آن ستوان اسکوبار به گیتس می‌گوید چندان دلش برای قربانی نمی‌سوزد، چون یکی از پسرعموهایش در فاجعه سد ون در لیپ کشته شده بود. به نقل از فیلم‌نامه انتشارات فابر اند فابر، چاپ 1998 بریتانیا.
نمایش (اسپویلر)
همان‌طور که در فیلم گفته می‌شود، در اواسط دهه 1930 خشکسالی شدیدی جنوب کالیفرنیا را درگیر کرده بود که تا اواخر 1937 ادامه داشت. در مارس 1938، این منطقه آنچه «سیل پنجاه‌ساله» نامیده می‌شد را تجربه کرد که عملاً به خشکسالی پایان داد. فیلم برای تقویت مضمون اصلی‌اش، یعنی نیاز لس‌آنجلس به آب، بارها به انواع مختلف آب اشاره می‌کند. مثلاً وقتی جیک نخستین بار به خانه مول‌ری می‌رود، دوربین روی برکه و آبشار حیاط پشتی می‌ماند که باغبانی ژاپنی از آن نگهداری می‌کند. بعدها، وقتی جیک یک عینک شکسته در برکه پیدا می‌کند، همین سرنخ در نهایت او را به حل معمای قتل مول‌ری می‌رساند.
نمایش (اسپویلر)
کاترین مول‌ری طوری بزرگ شده که باور دارد اولین مول‌ری خواهرش است، اما بعداً معلوم می‌شود اولین مادر اوست (یا به عبارتی، هم مادر و هم خواهر). اندکی پس از اکران فیلم، جک نیکلسون فهمید زنی که با این باور بزرگ شده بود خواهرش است، در واقع مادرش بوده. او همچنین فهمید کسانی که با این باور بزرگ شده بود پدر و مادرش هستند، در واقع پدربزرگ و مادربزرگش بوده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
فیلم بارها تصویر دو چیز را نشان می‌دهد که یکسان‌اند، جز اینکه یکی‌شان عیب دارد: دو ساعت جیبی کنار هم که یکی‌شان خراب است. یک عینک که یکی از شیشه‌هایش ترک خورده. سوراخ‌های بینی گیتس که یکی‌شان شکافته شده. گیتس یکی از چراغ‌های عقب ماشین اولین را خرد می‌کند. او یک کفشش را در مخزن آب گم می‌کند. یکی از عنبیه‌های اولین عیب دارد. کاترین شبیه نسخه بدل اولین است، اما حاصل زنای با محارم است. این فهرست ادامه دارد. اما به گفته رابرت تاون، این‌ها عمدی نبوده. او و رومن پولانسکی هرگز درباره استفاده از چنین تصاویری به‌عنوان مضمونی تکرارشونده حرف نزده بودند. هر معنایی هم که بتوان به این نمادگرایی نسبت داد، سازندگان فیلم ناخواسته به آن رسیده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
رومن پولانسکی گفته است پایان تاریک فیلم نتیجه ناامیدی خودش پس از قتل همسرش، شارون تیت، بوده است.
نمایش (اسپویلر)
سه دیالوگ دو بار و در فاصله‌های جداگانه تکرار می‌شوند: «فکر می‌کنم یادم می‌ماند»، «سؤال بی‌گناهی است» و «تا حد امکان کم». عبارت «دخترم/خواهرم» هم چند بار پشت سر هم تکرار می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
مهندس ارشد هالیس مول‌ری (نخستین قربانی قتل در فیلم) تا حدی از ویلیام مول‌هالند الهام گرفته شده، سرپرست و مهندس ارشد اداره آب و تأمین. مول‌هالند طراحی و نظارت ساخت قنات لس‌آنجلس را بر عهده داشت، شبکه‌ای به طول ۲۳۳ مایل (۳۷۵ کیلومتر) برای انتقال آب از دره اوونز به دره سن فرناندو. او را تأمین‌کننده آب کافی برای لس‌آنجلس می‌دانند که به شهر امکان داد با وجود اقلیم نیمه‌خشکش به‌سرعت رشد کند. سد مول‌هالند، خیابان مول‌هالند و بزرگراه مول‌هالند به افتخار او نام‌گذاری شده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که جیک و اولین در ماشین‌اند و اولین به جیک می‌گوید کاترین خواهرش است، سرش را پایین می‌آورد و تصادفی بوق ماشین را می‌زند. این صحنه پیش‌درآمد مرگ اوست، که در آن هنگام رانندگی به ضرب گلوله کشته می‌شود و سرش روی بوق ماشین می‌افتد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی اولین زخم بینی جیک را مداوا می‌کند، او درباره چشم معیوبش می‌پرسد. در پایان فیلم، اولین از همان چشم هدف گلوله قرار می‌گیرد.
نمایش (اسپویلر)
رابرت تاون در ابتدا قصد داشت پایان خوشی برای فیلم بگذارد. اما در مرحله پیش‌تولید، او و رومن پولانسکی بر سر این موضوع بحث کردند و پولانسکی اصرار داشت پایان تراژیک باشد. پولانسکی در این بحث پیروز شد و وقتی فیلم در 1999 دوباره اکران شد، تاون پذیرفت که اشتباه می‌کرده.
نمایش (اسپویلر)
در فیلم‌نامهٔ اصلی رابرت تاون، نوآ کراس شرور می‌میرد و دختر قهرمانش، ایولین مالری، زنده می‌ماند. رومن پولانسکی (کارگردان فیلم) این پایان را نپذیرفت. او معتقد بود در فیلم‌های دلهره‌آوری که آدم‌های خوب پیروز می‌شوند چیز خاصی وجود ندارد و فیلم برای اینکه متمایز شود به پایانی غم‌انگیز نیاز دارد. پس از اینکه تاون از بازنویسی صحنهٔ پایانی خودش امتناع کرد، پولانسکی نسخهٔ خودش از صحنهٔ پایانی فیلم را نوشت که مرگ غم‌انگیز ایولین را به تصویر می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
تماشاگران از خشونت ناگهانی صحنهٔ بریدن بینی شوکه شدند. رومن پولانسکی در مصاحبه‌ای با GQ در سال 1984 گفت که او و جک نیکلسون در طول سال‌ها دربارهٔ این صحنه بیش از هر جنبهٔ دیگری از فیلم سؤال شنیده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها: 3.
نمایش (اسپویلر)
رابرت تاون (فیلم‌نامه‌نویس فیلم) شخصیت ایولین مالری را بر اساس شخصیت‌های مختلف «بیوهٔ سیاه» در فیلم‌های نوآر کلاسیک خلق کرد. پیچش اصلی داستان این است که ایولین در واقع شوهرش را نکشته و فقط اطلاعاتی دربارهٔ جنایت و انگیزه‌هایش را پنهان می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
در ابتدا صحنهٔ آغازین گفت‌وگویی داشت که در آن کرلی به گیتس می‌گوید قصد دارد همسر خیانتکارش را بکشد و گیتس به او می‌گوید به‌قدری پولدار نیست که از قتل جان سالم به در ببرد. (به همین دلیل است که وقتی از دفتر بیرون می‌آیند دربارهٔ پرداخت صورت‌حساب کرلی حرف می‌زنند و گیتس می‌گوید وضعیت مالی کرلی را فقط «برای روشن شدن یک نکته» مطرح کرده است.) رابرت تاون بعدها از حذف این بخش از صحنه پشیمان شد. او در سال 1999 گفت: «دلم برای آن گفت‌وگو احتمالاً به‌اندازهٔ هر بخش دیگری از فیلم تنگ شده است. چون واقعاً مقدمه‌چینی همان مضمون «باید پولدار باشی تا بتوانی کسی را بکشی و از مهلکه جان سالم به در ببری» است. او در واقع کل فیلم را پیش‌بینی می‌کند.»
نمایش (اسپویلر)
فیلم‌برداری صحنه‌ای که رومن پولانسکی بینی جک نیکلسون را می‌شکافد بسیار پیچیده بود و این دو نفر چنان از توضیح دادن دربارهٔ نحوهٔ انجام آن خسته شدند (با استفاده از چاقویی مخصوص که لولایی کوتاه داشت و تا وقتی خیلی با احتیاط استفاده می‌شد بی‌خطر بود) که کم‌کم ادعا کردند بینی نیکلسون واقعاً بریده شده است.
نمایش (اسپویلر)
به گفتهٔ فی داناوی، زخم چشم ایولین قرار بود هم‌ردیف داستان ادیپ باشد که پس از پی بردن به ازدواج محارم‌آمیزش، خودش را کور کرد. خانم داناوی برای حفظ این جزئیات در فیلم جنگید؛ وقتی تهیهٔ گریم و پروتز مشکل پیدا کرد، سازندگان فیلم می‌خواستند محل اصابت گلوله به ایولین را تغییر دهند.