۲۳۵ دانستنی پشت صحنهٔ راننده تاکسی

برایان دی‌پالما هم برای کارگردانی در نظر گرفته شده بود، اما تهیه‌کنندگان را به یک نمایش خصوصی از خیابان‌های بدجنس (1973) (همکاری قبلی رابرت دنیرو و مارتین اسکورسیزی) کشاندند تا به اسکورسیزی بگویند می‌تواند کارگردانی کند، اما فقط به شرطی که دنیرو را برای نقش اصلی بیاورد. دی‌پالما بعداً از اینکه این فیلم را کارگردانی نکرد پشیمان شد.
جودی فاستر و هری نورثاپ (داگ‌بوی) 15 سال بعد در سکوت بره‌ها (1991) دوباره به هم رسیدند. نورثاپ در فیلم دوم نقش آقای بیمل را بازی می‌کند.
راک هادسون یک بار برای نقش چارلز پالانتین در نظر گرفته شد. او به دلیل تعهدش به سریال تلویزیونی مک‌میلان و همسرش (1971) نتوانست این نقش را بپذیرد.
در سال 1976، مارتین اسکورسیزی یک نمایش خصوصی از فیلمش را در هتل پلازای نیویورک برای گروه کوچکی از دوستانش برگزار کرد که شامل کشیش محله و مربی همیشگی‌اش، کشیش فرانسیس پرینسیپه، می‌شد. پس از نمایش، کشیش کاتولیک گفت: «خوشحالم که آن را در یکشنبه عید پاک تمام کردی، نه در جمعه نیک.» سال‌ها بعد، این جمله اغلب به اشتباه به صورت «جمعه نیک بیش از حد، یکشنبه عید پاک به اندازه کافی» نقل می‌شد و به اشتباه به هایگ مانوگیان، معلم اسکورسیزی در دانشگاه نیویورک، نسبت داده می‌شد.
در یکی از برداشت‌های صحنه‌اش به عنوان مسافر عجیب و غریب تراویس بیکل، مارتین اسکورسیزی جمله «اسلحه‌ام را در فرجش فرو می‌کنم و مغزش را متلاشی می‌کنم!» را بداهه گفت. تهیه‌کننده جولیا فیلیپس از اسکورسیزی خواست که این جمله را در فیلم نگه دارد، اما او تصمیم گرفت این کار را نکند.
گفته می‌شود میا فارو نقش بتسی را می‌خواست، اما مارتین اسکورسیزی او را رد کرد.
(حدود دقیقه 37) در حدود دقیقه 37، وقتی تراویس از یک تلفن عمومی به بتسی زنگ می‌زند تا برای بردنش به یک فیلم پورن (Language of Love (1969)) عذرخواهی کند، این تماس را از لابی تئاتر اد سالیوان (خیابان برادوی 1697) انجام می‌دهد.
(حدود دقیقه 56) در حدود دقیقه 56، تراویس بیکل با یک چشم بسته به سمت هدف شلیک می‌کند و برخی این را اشتباه می‌دانند، چون او به عنوان تفنگدار دریایی آموزش دیده بود که هر دو چشم را باز نگه دارد. اما بیکل یک تفنگدار دریایی میدانی در ویتنام بود و به او سلاح کمری داده نشده بود و آموزش استفاده از آن را ندیده بود، بنابراین تمایل طبیعی‌اش این بود که مانند تفنگ M14 یا M16 خود نشانه‌گیری کند. معمولاً فقط افسران، پلیس نظامی و تفنگداران دریایی در نیروی شناسایی آموزش تیراندازی با سلاح کمری را دیده بودند یا سلاح کمری دریافت می‌کردند. توزیع سلاح کمری به همه سربازان مقرون به صرفه نبود، حتی اگر بسیاری سلاح کمری شخصی خود را به ویتنام می‌بردند یا در همان‌جا تهیه می‌کردند. تکنیک بیکل نمونه کسی است که آموزش رسمی تیراندازی با سلاح کمری ندیده است، بنابراین کاملاً با شخصیت او همخوانی دارد.
دیوید برکوویتز ادعا کرده است که این فیلم تأثیر عظیمی بر او داشته است. پس از دیدن آن در پی دیدار از یک دوست و همکار سرباز سابق، به نیویورک بازگشت، گواهینامه تاکسی گرفت و یک هفت‌تیر کالیبر 44 خرید. او سپس با استفاده از همان هفت‌تیر 44 به عنوان «پسر سام» افراد زیادی را کشت و مجروح کرد. او همچنین یک سگ و یک دیو هزارساله را مسئول اعمال خود دانست، اما در پشت درهای بسته اعتراف کرد که این فقط برای نمایش به پلیس و به‌ویژه روانپزشکان بوده است.
استیون اسپیلبرگ در جلسات ضبط موسیقی این فیلم حاضر شد تا به آهنگساز برنارد هرمن بگوید چقدر کارش را تحسین می‌کند. هرمن زودرنج پاسخ داد: «آهان؟ پس چرا همیشه برای فیلم‌هایت از جان ویلیامز استفاده می‌کنی؟»
بسیاری از قطعات موسیقی برنارد هرمن برای این فیلم یا استفاده نشدند یا در صحنه‌های اشتباه به کار رفتند.
قرار بود کاترین اسکورسیزی، مادر مارتین اسکورسیزی، در یکی از صحنه‌های تاکسی تراویس حضور افتخاری داشته باشد. حضور او در نهایت حذف شد چون فیلم داشت بیش از حد طولانی می‌شد.
استودیوهای مختلفی تولید این فیلم را در نظر داشتند؛ یکی از آنها نیل دایموند را برای نقش اصلی پیشنهاد کرد.
بنا بر کتاب ایمی تاوبین، شخصیت آیریس تا حدی از خاطره پل شرادر از تبلیغات کوپرتون در دهه 1950 الهام گرفته شده است. جودی فاستر اولین بازیگری خود را در سه سالگی در یک تبلیغ کوپرتون انجام داد.
در اواخر ژانویه 2005، رابرت دنیرو و مارتین اسکورسیزی دنباله‌ای را اعلام کردند. در نمایش 25مین سالگرد گاو خشمگین (1980)، دنیرو درباره داستان تراویس بیکل مسن‌تر که در حال توسعه بود صحبت کرد. همچنین در سال 2000، دنیرو در گفتگو با جیمز لیپتون، مجری برنامه اکتورز استودیو، به علاقه‌اش برای بازگرداندن این شخصیت اشاره کرد. در نوامبر 2013، او فاش کرد که پل شرادر پیش‌نویس اول را نوشته بود اما هم او و هم اسکورسیزی فکر می‌کردند به اندازه کافی خوب نیست که جلوتر برود.
جین سیسکل که به سخت‌گیری شهره بود، در برنامه‌اش نقد «انگشت شست بالا» به فیلم داد، هرچند نه بدون تردید، و گفت فیلم «زمینه‌های جالبی را پوشش می‌دهد» اما اوج آن که خشن، ناخوشایند و غیرضروری است، فیلم را خراب می‌کند. راجر ایبرت که نقد مثبتی به فیلم داد، گفت: «خب جین، اگر اوج خشن را حذف می‌کردند، این دیگر همان فیلم نمی‌شد.» هم سیسکل و هم ایبرت فیلم را در فهرست 10 فیلم برتر سال خود قرار دادند.
علاقه‌مندان به سیاست متوجه می‌شوند که سناتور چارلز پالانتین (لئونارد هریس) در کارزار انتخاباتی خود برای نامزدی ریاست‌جمهوری حزبش بسیار موفق است؛ او در ابتدای فیلم بدون هیچ محافظی سوار تاکسی می‌شود، با تراویس بیکل (رابرت دنیرو) تعامل می‌کند و با دو تن از کارکنانش درباره استراتژی صحبت می‌کند، اما بعداً در فیلم وقتی تراویس در یک سخنرانی عمومی قصد ترور او را می‌کند و جا می‌زند، دلیلش این است که او اکنون در آن رویداد محافظان سرویس مخفی دارد. نامزدهایی که بر اساس شتاب و تعداد نمایندگان کسب‌شده احتمال نامزدی حزب را دارند، مستحق حمایت سرویس مخفی هستند، چون خطر ربودن و ترور درباره‌شان ارزیابی می‌شود. این داستان خیالی فقط 8 سال پس از ترور رابرت اف. کندی در دنیای واقعی می‌گذرد، زمانی که او در کالیفرنیا برای نامزدی ریاست‌جمهوری حزب دموکرات مبارزه انتخاباتی می‌کرد. این دوره پرآشوبی برای سرویس مخفی بود، چون پرزیدنت جان اف. کندی را نیز در 1963 از دست داده بودند، بنابراین امنیت نامزدها در حال تحول و بسیار جدی‌تر شدن بود.
رابرت دنیرو پیش از ستاره شدن، خودش به نوشتن فیلمنامه فکر می‌کرد. به گفته شان لوی، زندگی‌نامه‌نویس، یکی از ایده‌های او «درباره مردی تنها بود که با اسلحه در نیویورک سیتی پرسه می‌زند و در سر رویای ترور می‌پروراند.» این ایده هرگز از مرحله فکر فراتر نرفت، اما چند سال بعد که دنیرو با پل شرادر و این فیلم آشنا شد، همزمانی عجیبی بود.
جورج مِمولی به دلیل جراحاتی که در حادثه‌ای در طول تولید The Farmer (1977) برداشته بود، مجبور شد نقش کوتاه مسافر آشفته تراویس را رد کند؛ نقشی که در نهایت مارتین اسکورسیزی آن را بازی کرد.
تراویس چهار اسلحه دستی از ایزی اندی می‌خرد. اولی یک اسمیت و وسون مدل 29 کالیبر .44 مگنوم با لوله 8 3/8 اینچی است، بلندترین لوله کارخانه‌ای آن مدل در آن زمان. او 350 دلار برایش می‌پردازد (بیش از 1,600 دلار در سال 2019). او همچنین یک اسمیت و وسون مدل 36 و یک اسمیت و وسون اسکورت .22 می‌خرد که ایزی اندی اشتباهاً آن را کولت .25 می‌نامد. آخرین تپانچه‌ای که تراویس می‌خرد یک آسترا کانستبل است که اندی به اشتباه آن را والتر .380 معرفی می‌کند.
کارگردان مارتین اسکورسیزی در فیلم دو نقش متفاوت بازی می‌کند: مردی که بیرون دفتر ستاد انتخاباتی ایستاده (که نامش در عنوان‌ها ذکر نمی‌شود) و مسافر آزاردهنده تاکسی (که نامش در عنوان‌ها ذکر می‌شود).
(حدود 10 دقیقه) در حدود دقیقه 10، وقتی بتسی با حرکت آهسته وارد ستاد انتخاباتی می‌شود و مارتین اسکورسیزی کنار در نشسته است، مردی که از ستاد بیرون می‌آید و در را برای او نگه می‌دارد، تی‌شرتی از کلمبیا پیکچرز پوشیده که آن را از پشت برگردانده است. کلمبیا پیکچرز استودیویی است که فیلم را توزیع کرده است.
رستورانی که رانندگان تاکسی برای غذا خوردن جمع می‌شوند، در واقع پاتوقی واقعی برای رانندگان تاکسی به نام کافه‌تریای بلمور در خیابان 28 و پارک آونیو ساوت بود. از آن زمان تخریب شده، اما ساختمان آپارتمانی که جای آن ساخته شده، بلمور نام دارد.
داستان تا حدی زندگی‌نامه خود پل شرادر بود؛ او در حالی که در لس‌آنجلس زندگی می‌کرد دچار فروپاشی عصبی شد. او از AFI اخراج شد، تقریباً هیچ دوستی نداشت، در میانه طلاق بود و از سوی دوست‌دخترش رانده شد. شرادر در حالی که دوست‌دختر سابقش چند ماه خانه نبود، در آپارتمان او به‌طور غیرقانونی سکونت داشت، به معنای واقعی کلمه هفته‌ها با هیچ‌کس حرف نزد، به سینماهای پورنو می‌رفت و وسواسی نسبت به اسلحه پیدا کرد. شرادر در آن زمان به عنوان پیک برای زنجیره‌ای از رستوران‌های مرغ کار می‌کرد. او که روزهای طولانی را تنها در ماشینش می‌گذراند، احساس می‌کرد، ممکن است به همان خوبی یک راننده تاکسی باشم. او همچنین با بیکل احساس انزوا از غرب‌میانه‌ای بودن در یک مرکز شهری را شریک بود. شرادر تصمیم گرفت صحنه را فقط به این دلیل به نیویورک سیتی منتقل کند که رانندگان تاکسی در آنجا بسیار رایج‌ترند. فیلمنامه شرادر وقتی مارتین اسکورسیزی و رابرت دنیرو آن را خواندند، با آن‌ها جور درآمد.
شخصیت تام در ابتدا دیالوگ‌های بسیار کمی در فیلمنامه داشت، اما آلبرت بروکس با مارتین اسکورسیزی و پل شرادر همکاری کرد تا نقش را پرورش دهند. بروکس همچنین اجازه یافت در طول فیلمبرداری بداهه‌پردازی کند.
مشهورترین تم موسیقی فیلم، «So Close to Me Blues» حسی و ساکسوفون‌محور، فقط تا حدی توسط برنارد هرمن ساخته شد. مارتین اسکورسیزی یک قطعه جاز نرم می‌خواست تا صحنه‌ای با آیریس و جاکش او «اسپورت» را زیرنویس کند. جاز تخصص هرمن نبود، بنابراین از دوستش کریستوفر پالمر خواست تا چیزی از مواد موجودش تنظیم کند. پالمر چهار میزان اول آهنگ «As the Wind Bloweth» را از موزیکال 1970 هرمن «The King of Schnorrers» برداشت، خط ملودی را با چاشنی جاز گسترش داد و قطعه را عنوان جدیدی داد. هرمن از نتیجه چنان خشنود شد که آن را به موتیفی تکرارشونده در سراسر فیلم تبدیل کرد.
رابرت دنیرو مونولوگ معروف «you talking to me» را (با کمی تغییر) در نقش Fearless Leader در ماجراهای راکی و بولوینکل (2000) تکرار کرد.
(حدود 1 ساعت و 23 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 23 دقیقه، آیریس به تراویس می‌گوید که حدود ساعت 1:00 بعدازظهر از خواب بیدار می‌شود. این نشان می‌دهد که او حدود ساعت 5:00 یا 6:00 صبح می‌خوابد، که اساساً یعنی روز کاری‌اش هنگام طلوع آفتاب تمام می‌شود.
بازیگران فیلم شامل چهار برنده اسکار است: رابرت دنیرو، جودی فاستر، مارتین اسکورسیزی و مایکل فیلیپس؛ و دو نامزد اسکار: آلبرت بروکس و هاروی کایتل.
این فیلم در فهرست سال 2001 مؤسسه فیلم آمریکا از 100 فیلم آمریکایی هیجان‌انگیز برتر گنجانده شد.
در میان «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» قرار گرفته است.
این تنها فیلمی بود که آن سال در جوایز اسکار نامزد بهترین فیلم شد اما در گلدن گلوب در بخش بهترین فیلم درام نامزد نشد.
نخستین حضور سینمایی آلبرت بروکس و لئونارد هریس.
شخصیت سیبل شفرد، یعنی بتسی، به نام دوست‌دختر کلاس هشتم پل شرادر، فیلم‌نامه‌نویس، نام‌گذاری شد.
جولیا فیلیپس، تهیه‌کننده، ادعا کرد که مارتین اسکورسیزی سیبل شفرد را به خاطر بزرگی باسنش برای نقش بتسی انتخاب کرد، چیزی که به جذابیت جنسی او می‌افزود. فیلیپس همچنین فاش کرد که رابطه اسکورسیزی و شفرد در صحنه فیلمبرداری دشوار بود و اسکورسیزی مجبور بود دیالوگ‌ها را خط به خط به شفرد بگوید تا بازی قابل قبولی به دست آید.
در سال 2011، مجله امپایر این فیلم را «خواب تب‌آلود و پرشوری که هنوز از آن بیدار نشده‌ایم» توصیف کرد.
نقش آیریس به کیم بیسینگر پیشنهاد شد، اما او ناچار شد آن را رد کند تا به کار مدلینگ ادامه دهد.
این فیلم هنگام نخستین نمایشش در جشنواره فیلم کن با چند هو کردن روبه‌رو شد.
تام اسکات که نامش در عنوان‌ها نیامده، سولوهای مسلط و تأثیرگذار ساکسوفون آلتو را روی موسیقی برنارد هرمن اجرا کرد.
ماریل همینگوی برای نقش آیریس پس از جودی فاستر در جایگاه دوم قرار گرفت.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 30) در حدود 1 ساعت و 30 دقیقه، متن ترانه‌ای که اسپورت و آیریس با آن می‌رقصند («I Love You, Baby, Come To Me») را هاروی کایتل نوشت. کایتل از طرفداران پروپاقرص بری وایت بود و از موسیقی وایت برای نوشتن این ترانه الهام گرفت.
پل شرادر در ابتدا فیلم را در لس آنجلس قرار داده بود، اما آن را به نیویورک سیتی منتقل کرد، چون تاکسی‌ها در آنجا بسیار فراوان‌تر از لس آنجلس بودند.
داستان فیلم از مه تا اکتبر 1976 می‌گذرد.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 45) در حدود 1 ساعت و 45 دقیقه، در صحنه‌ای نزدیک پایان، وقتی تراویس بیکل در آپارتمانش است، بریده‌ای از روزنامه روی دیوارش دیده می‌شود که او نامه سپاسگزاری والدین آیریس، آن دختر فراری جوانی که او را از روسپی‌گری نجات داده بود، را می‌خواند. عکس، آیریس را با والدینش نشان می‌دهد که در واقع پدر و مادر واقعی مارتین اسکورسیزی، کارگردان، یعنی چارلز اسکورسیزی و کاترین اسکورسیزی هستند که نامشان در اینجا در عنوان‌ها نیامده. اما این نخستین حضورشان در آثار او نیست. مارتین اسکورسیزی از پدر و مادرش، به‌ویژه مادرش، در بسیاری از تولیداتش استفاده کرد. او به‌طور خاص برای بازی در نقش مادر تامی در رفقای خوب (1990) شناخته شده و به‌گرمی به یاد می‌آید.
تراویس در صحبت کردن با دیگران و معاشرت کردن دشواری فراوانی دارد، تمایل دارد مردم را سیاه و سفید ببیند، از بی‌خوابی رنج می‌برد و علاوه بر نوشیدن زیاد مشروب از مصرف قرص هم حرف می‌زند، تلاش می‌کند جذاب باشد اما اغلب به‌جای آن به‌طور مبهمی چندش‌آور به نظر می‌رسد، ظرفیتی ترسناک برای خشونت دارد که درست زیر سطح می‌جوشد، و به‌شدت القا می‌شود که او افکار خودکشی دارد. روان‌شناسان گفته‌اند که تراویس احتمالاً از اختلال شخصیت اسکیزوتایپال رنج می‌برد. این علاوه بر این واقعیت است که او احتمالاً به دلیل خدمت نظامی‌اش تا حدی دچار اختلال استرس پس از سانحه است. این که او درباره زندگی‌اش به والدینش دروغ می‌گوید هم احتمال وجود مشکلاتی در آن رابطه را باز می‌کند.
پس از آن که برایان دی پالما، که در ابتدا به این پروژه پیوسته بود، کنار گذاشته شد، مایکل فیلیپس، تهیه‌کننده، به‌عنوان هدیه خداحافظی یک درصد از سود ناخالص را به او داد تا وجدانش آرام بگیرد.
جودی فاستر پیش از پذیرش نقش آیریس، آن روسپی نوجوان، موظف شد در جلسات مشاوره شرکت کند تا مطمئن شوند فردی به این جوانی می‌تواند از عهده الزامات نقش برآید.
وقتی برایان دی پالما به پروژه پیوسته بود، می‌خواست ملانی گریفیث نقش آیریس را بازی کند، اما پس از دو هفته انتخاب بازیگر، هم گریفیث و هم دی پالما اخراج شدند. مارتین اسکورسیزی گریفیث را با لیندا بلر جایگزین کرد. با این حال، بلر هم کنار کشید و اسکورسیزی بعداً بلر را با جودی فاستر جایگزین کرد، اما بیش از دویست متقاضی برای این نقش وجود داشت. اسکورسیزی گفت که جودی توانایی بازی در نقش یک روسپی دوازده‌ساله را دارد.
جولیا فیلیپس، تهیه‌کننده، پس از دیدن «همه بلوندهای شهر»، هنوز فارا فاست را برای نقش بتسی به سیبل شفرد ترجیح می‌داد.
سیبل شفرد فرصت بازی در نیکلودئون (1976) را رد کرد تا نقش بتسی را بپذیرد.
وقتی مارتین اسکورسیزی پذیرفت کارگردانی را بر عهده بگیرد، رابرت دنیرو را هم با خود آورد، که این موضوع جولیا فیلیپس را بسیار خوشحال کرد. چیزی که چندان خوشحال‌کننده نبود این بود که دنیرو متعهد به بازی در ۱۹۰۰ (1976) ساخته برناردو برتولوچی بود و وقتی او به ایتالیا رفت، اسکورسیزی متعهد به آلیس دیگر اینجا زندگی نمی‌کند (1974) شد.
(حدود دقیقه 11) در حدود 11 دقیقه، تام نشان داده می‌شود که در تلفن بحث می‌کند، چون در 5000 دکمه تبلیغاتی جدید در شعارشان «We are the people» به‌جای «are» زیر «we» خط کشیده شده بود. بعداً می‌بینیم که شرکت سازنده دکمه‌ها در واقع دکمه‌های جدیدی ساخت که در آن‌ها به‌جای «we» زیر «are» خط کشیده شده بود.
(حدود دقیقه 57) استیون پرینس فهرست چیزهای غیرقانونی دیگری را که ایزی اندی پس از خرید اسلحه‌ها توسط تراویس برای فروش داشت، به‌صورت بداهه اجرا کرد.
(حدود دقیقه 10) در حدود 10 دقیقه، در حالی که بتسی با حرکت آهسته وارد ستاد انتخاباتی پالانتین می‌شود، پشت او نشسته است.
در فاصله میان امضای قرارداد 35,000 دلاری رابرت دنیرو برای بازی در این فیلم و آغاز فیلمبرداری، او برای نقشش در پدرخوانده: قسمت دوم (1974) اسکار گرفت و شهرتش اوج گرفت. تهیه‌کنندگان نگران بودند که دنیرو درخواست افزایش دستمزد بیشتری کند که مستحقش بود، چون کلمبیا پیکچرز نگرانی زیادی درباره این پروژه داشت و دنبال بهانه‌ای برای متوقف کردن آن می‌گشت، اما دنیرو گفت به قرارداد اولیه‌اش پایبند می‌ماند تا فیلم ساخته شود.
با اینکه جودی فاستر ۱۲ ساله در این فیلم نقشی کاملاً بزرگسالانه بازی می‌کرد، به دلیل درجه‌بندی R، اجازه نداشت بدون همراهی والدین یا سرپرست بزرگسال در مراسم افتتاحیه شرکت کند.
قرار بود تولید این فیلم در ژوئن 1974 آغاز شود، اما به دلیل برنامه‌های شلوغ مارتین اسکورسیزی و رابرت دنیرو، فیلمبرداری واقعی یک سال بعد انجام شد.
تنها نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم آن سال که در هیچ‌یک از شاخه‌های نویسندگی نامزد نشد.
کاپشن ارتشی زیتونی‌رنگی که تراویس می‌پوشد، یک ژاکت M65 مربوط به پیش از اواسط دهه ۷۰ است.
(حدود دقیقه 5) در حدود دقیقه 5، در همان ابتدا، یک پرچم آسیب‌دیده ویت‌کنگ را می‌توان در آپارتمان تراویس دید. در فیلم چندین بار اشاره می‌شود که تراویس در ارتش بوده، یا به‌طور خاص در تفنگداران دریایی، اما این تنها نشانه‌ای است که ممکن است در ویتنام بوده باشد.
لیندا بلر انتخاب دوم برای بازی در نقش آیریس بود.
وقتی نیویورک تایمز از جودی فاستر پرسید چگونه نقش را این‌قدر واقعی بازی کرده، بازیگر ۱۳ ساله آن زمان ساده گفت: «خب، من هرگز [فاحشه] نبوده‌ام. و هرگز یک فاحشه نوجوان را ندیده‌ام یا با او صحبت نکرده‌ام. اما گوش کن، بچه‌ها دیگر مثل گذشته احمق نیستند. همه می‌دانند فاحشه‌ها چه هستند.»
از جمله گمنامان آن زمان که برای نقش آیریس آزمون دادند می‌توان به الن بارکین، کیم بیسینگر، جینا دیویس، میشل فایفر، بروک شیلدز و دبرا وینگر اشاره کرد.
مقاله‌ای در شماره مارس 1977 مجله Ladies Home Journal نوشت این فیلم «برای تاکسی‌سواری همان کاری را کرد که آرواره‌ها (1975) برای شنا کردن کرد.»
جلسات ضبط موسیقی متن این فیلم در 22 و 23 دسامبر 1975 در بربنک، کالیفرنیا برگزار شد. آهنگساز برنارد هرمن به بیماری قلبی لاعلاج مبتلا بود و نمی‌توانست خودش ارکستر را رهبری کند. این وظیفه به جک هیز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر باتجربه، سپرده شد و هرمن از اتاق کنترل هدایت می‌کرد. چند ساعت پس از پایان جلسات، در صبح 24 دسامبر، هرمن در خواب در هتل شراتون یونیورسال درگذشت. دخترش دوروتی به یاد آورد: «می‌دانستم که او در حال مرگ بود. او فقط سایه‌ای از خود سابقش بود و شگفت‌آور بود که می‌توانست در چنین شرایطی راننده تاکسی را بنویسد. چطور این کار را کرد، هرگز نخواهم دانست، اما فکر می‌کنم باید چیزی به این واقعیت مربوط باشد که او می‌خواست تا آخرین لحظه زندگی‌اش به کار ادامه دهد.»
رابرت دنیرو لهجه‌های غرب میانه را مطالعه کرد تا صدای یکنواخت تراویس بیکل را به دست آورد.
(حدود 1 ساعت و 26 دقیقه) در صحنه رستوران، آیریس 12 ساله (با بازی جودی فاستر) به تراویس بیکل می‌گوید که «خرچنگ‌ها بهترین عاشقان هستند.» تصادفی نیست که پل شرادر که فیلمنامه را نوشته، با تولد 22 ژوئیه، خودش متولد برج خرچنگ (21 ژوئن تا 22 ژوئیه) است.
(حدود 1 ساعت و 4 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 4 دقیقه، هنگام صحبت با مأمور سرویس مخفی، بیکل نام جعلی هنری کرینکل را می‌دهد. استیو برنز از سرنخ های آبی (1996) آهنگی به نام «مرثیه هنری کرینکل» در آلبوم خود «آهنگی برای کنه‌های گرد و غبار» دارد.
(حدود 1 ساعت و 24 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 24 دقیقه، پس از اینکه تراویس بیکل اتاق هتل آیریس را ترک می‌کند و قرار می‌گذارند فردا صبح برای صبحانه ملاقات کنند، او می‌ایستد و یک اسکناس بیست دلاری مچاله‌شده به مافیوزی می‌دهد و می‌گوید: «این مال توست. درست خرجش کن.» مافیوزی پاسخ می‌دهد: «هر وقت خواستی برگرد، کابوی»، که نشان می‌دهد او درباره تراویس با اسپورت، جاکش آیریس، صحبت کرده است. آن اسکناس بیست دلاری همان اسکناسی است که اسپورت وقتی آیریس را از تاکسی تراویس بیرون کشید، در حدود دقیقه 31 فیلم به تراویس داد، از لحظه‌ای که تراویس به این آرزو افتاد و شروع به برنامه‌ریزی کرد تا به او کمک کند از زندگی وحشتناک خیابانی فرار کند، نجاتش دهد و به والدینش بازگرداند، و احساسات خودش از تنهایی، انزوا و بیهودگی را جبران کند.
پل شرادر تصمیم گرفت بیکل را یک کهنه‌سرباز ویتنام کند زیرا آسیب ملی جنگ به نظر می‌رسید کاملاً با روان‌پریشی پارانوئید بیکل هماهنگ است و تجربیات او پس از جنگ را شدیدتر و تهدیدآمیزتر می‌کرد. بنابراین، بیکل تصمیم می‌گیرد تاکسی‌اش را در هر جای شهر براند تا نفرتش را تغذیه کند.
به گفته پل شرادر، تمام عوامل بالای خط (کارگردان، نویسنده، تهیه‌کنندگان، بازیگران اصلی) در مجموع 150,000 دلار دستمزد گرفتند.
موسیقی برنارد هرمن عمداً بدون سازهای زهی است تا به کل موسیقی متن «قدرت» بیشتری بدهد.
(حدود دقیقه 9) در حدود دقیقه 9، در سینمای پورن، تراویس دو عدد شکلات کلارک، دو جعبه گوبرز، یک جعبه چاکلز، یک کولا رویال کراون و یک جعبه ذرت بوداده به قیمت 1.85 دلار (حدود 8.50 دلار در سال 2019) می‌خرد.
سولوهای ساکسیفون زیبا و تأثیرگذار در سراسر فیلم توسط رونالد لنگینگر اجرا می‌شود که در طول حرفه‌اش با لس براون و دیگران نواخته است.
رابرت دنیرو و جو اسپینل پیش‌تر در پدرخوانده: قسمت دوم (1974) بازی کرده بودند، اما هیچ صحنه مشترکی با هم نداشتند.
برنارد هرمن در ابتدا تمایلی به کار روی چنین فیلم خشن نداشت.
رابرت دنیرو در طول فیلمبرداری لباس‌های خود پل شرادر را می‌پوشید، زیرا شرادر در این مرحله از حرفه‌اش فیلمنامه‌نویسی به شدت فقیر و افسرده بود و این با رویکرد طبیعت‌گرایانه رابرت به شخصیت‌هایش کاملاً همخوانی داشت.
رابرت دنیرو یک ماه روزی 15 ساعت کار می‌کرد و تاکسی می‌راند تا برای این نقش آماده شود. او همچنین بیماری روانی را مطالعه کرد و در زمان بیکاری هنگام فیلمبرداری ۱۹۰۰ (1976)، از یک پایگاه ارتش آمریکا در شمال ایتالیا بازدید کرد و مکالمات سربازان غرب میانه را ضبط کرد تا لهجه آن‌ها را یاد بگیرد.
پل شرادر، فیلمنامه‌نویس، در مصاحبه‌ها گفته است که پائولین کیل «برای او حکم مادر دوم را داشت.» آن‌ها در سال 1971، سال‌ها پیش از اکران این فیلم، با هم دوست شدند و او یکی از مریدان کوچک او بود که به «PAULETTES» ملقب شده بودند. او بخشی از گروهی از دانشجویان مدرسه فیلم کلمبیا بود که تلاش می‌کردند در دنیای منتقدان فیلم پا بگیرند و کیل به او کمک می‌کرد تا در این زمینه شغلی پیدا کند. بعدها او این راه را رها کرد، اما دوستی‌شان حفظ شد و حتی سال‌ها پیش از اکران فیلم، نسخه‌ای از فیلمنامه راننده تاکسی را به او داد. جای تعجب نیست که کیل نقدی چنین ستایش‌آمیز برای فیلم نوشت.
این تنها نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم در آن سال بود که هیچ جایزه اسکاری دریافت نکرد.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 6 دقیقه) صحنه معروف «با من حرف می‌زنی؟» تراویس بیکل احتمالاً از تمرین‌های رابرت دنیرو زیر نظر استلا آدلر الهام گرفته شده؛ آدلر به‌عنوان تمرین از شاگردانش می‌خواست عبارتی مشابه را با تفسیرهای گوناگون اجرا کنند. این معلم افسانه‌ای بازیگری وقتی دید یکی از شاگردان سابقش از «با من حرف می‌زنی؟» همچون وردی روان‌پریشانه استفاده می‌کند، شگفت‌زده شد. مارتین اسکورسیزی هنگام فیلمبرداری این صحنه درست زیر دوربین دنیرو را تشویق می‌کرد و همین باعث شد ادامه «دیالوگ» بیکل با آینه‌اش شکل بگیرد. تراویس چنان منزوی است که برای هر تعاملی، حتی با انعکاس خودش، دست و پا می‌زند.
به گفته پل شرادر، رابرت دنیرو به درستی پیش‌بینی کرد که «مردم پنجاه سال بعد هم [فیلم] را تماشا خواهند کرد.»
جنیفر جیسون لی برای نقش آیریس تست داد اما در روز آخر تست‌ها به جودی فاستر نزدیک شد.
(حدود دقیقه 1:25) در صحنه رستوران، آیریس 12 ساله به نان تست خود که از قبل با ژله پوشیده شده، شکر اضافه می‌کند. برخی بینندگان این ویژگی شخصیتی را نشانه کودک‌ماندن آیریس در باطن می‌دانند؛ با این حال، این قصد فیلم نبود. زن روسپی دیگری که در فیلم با آیریس در خیابان‌ها می‌گردد، در واقع یک روسپی واقعی بود که جودی فاستر برای آماده‌سازی نقشش او را دنبال می‌کرد. این روسپی (با بازی گارت آوری) نیز معتاد هروئین بود و یکی از راه‌هایش برای تسکین اعتیادش، افزودن شکر اضافی به وعده‌های غذایی‌اش بود. جودی که بازیگری بسیار جوان اما بسیار نکته‌سنج و شهودی بود، این ویژگی را در صحنه گنجاند.
مارتین اسکورسیزی هنگام فیلمبرداری این فیلم در نزدیکی میدان تایمز، از معترضانی فیلم گرفت که به سینمایی که در حال نمایش Coonskin (1974) بود بمب دودی پرتاب می‌کردند. او این فیلم را برای رالف باکشی فرستاد و باکشی درباره‌اش گفت: «نمی‌دانستم بخندم یا گریه کنم.»
لئونارد هریس که نقش سناتور چارلز پالانتین، نامزد ریاست‌جمهوری را بازی می‌کرد، پیش از انتخاب برای این فیلم هرگز بازی نکرده بود و تنها در یک تولید دیگر بازی کرد: در نقش شهردار در Hero at Large (1980) با جان ریتر. او روزنامه‌نگار و رمان‌نویسی بود که با مارتین اسکورسیزی آشنایی داشت و منتقد فرهنگی بخش تلویزیونی WCBS-TV در شهر نیویورک بود.
(حدود دقیقه 33) در حدود دقیقه 33، وقتی رابرت دنیرو و سیبل شفرد از کنارش می‌گذرند، درامر خیابانی می‌گوید «حالا برگردیم به سبک سینکوپه‌شده جین کروپا.» این جمله توسط گروه بریتانیایی آپولو 440 در آهنگ «Krupa» آن‌ها سمپل شده است. این قطعه در آلبوم 1997 آن‌ها با نام «Electro Glide in Blue» منتشر شد.
اگر به یکی از بریده‌های روزنامه در پایان فیلم دقت کنید، از هری کیلمر به عنوان رئیس شرکت تاکسی منهتن نام برده شده است. هری کیلمر نام کارآگاه خصوصی رابرت میچام در The Yakuza (1974) بود که اولین فیلمنامه پل شرادر، نویسنده، به شمار می‌رود.
گفته می‌شود آنیسا جونز نقش آیریس را رد کرد.
رابرت دنیرو که تازه با پدرخوانده: قسمت دوم (1974) به شهرت رسیده بود، برای بازی در فیلم‌های دیگر 500000 دلار پیشنهاد می‌گرفت، اما این نقش را با دستمزد 35000 دلار پذیرفت. پل شرادر نیز موافقت کرد برای فیلمنامه‌اش حدود همان مبلغ را بگیرد، با وجود اینکه تازه فیلمنامه دیگری (The Yakuza (1974)) را ده برابر آن مبلغ فروخته بود. سایر بازیگران اصلی و مارتین اسکورسیزی هم با دستمزدی کمتر از معمول کار کردند. سیبل شفرد 35000 دلار گرفت و اسکورسیزی 65000 دلار. بودجه کل حدود 1.8 میلیون دلار بود که کمتر از 200000 دلار آن به حقوق بازیگران اختصاص یافت.
پیش از آنکه جودی فاستر انتخاب شود، این دختر 13 ساله مجبور شد آزمایش روان‌شناختی بدهد تا اطمینان حاصل شود که موضوع فیلم به او آسیب روانی نمی‌زند. ادموند جی. براون، فرماندار کالیفرنیا، به تسریع روند بررسی اداره رفاه کالیفرنیا کمک کرد.
کلمبیا پیکچرز می‌خواست کل صحنه تیراندازی اوج فیلم را به دلیل خشونت گرافیکی‌اش حذف کند. وقتی مارتین اسکورسیزی از اینکه استودیو قصد خرابکاری در فیلمش را داشت به ستوه آمد، صحنه را بدون زمینه و جدا از بقیه فیلم به دوستش استیون اسپیلبرگ نشان داد. پس از آن، اسپیلبرگ پذیرفت که صحنه درخشان است و حذف آن زیان‌بار خواهد بود. کمی بعد از این ملاقات بود که اسکورسیزی به فکر کم‌کردن اشباع رنگ در این صحنه افتاد، همان‌طور که در فیلم نهایی دیده می‌شود.
رابرت دنیرو و سیبل شفرد در طول فیلمبرداری به تدریج از یکدیگر متنفر شدند، که به طور تصادفی به ناهنجاری ناشیانه شخصیت‌هایشان روی پرده افزود.
(حدود دقیقه 40) مارتین اسکورسیزی گفت وقتی صحنه حضور افتخاری‌اش را در صندلی عقب تاکسی فیلمبرداری کرد، به دلیل قد 5 فوت و 3 اینچ، مجبور شد روی پتویی بنشیند تا از بالای صندلی جلو دیده شود.
آلبرت بروکس در گفت‌وگویی که پس از پایان فیلمبرداری با پل شرادر داشت، تعریف کرد که شرادر بازی او در نقش تام را ستوده بود، چون تام تنها شخصیتی بود که شرادر درکش نمی‌کرد. بروکس از این موضوع خنده‌اش گرفته بود، چون شرادر مدیر کمپین را نمی‌فهمید اما تراویس بیکل را خوب می‌فهمید.
این فیلم یکی از فیلم‌های محبوب جیمز کامرون است.
راننده تاکسی را به‌طور گسترده یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ می‌دانند. در سال 2012، مجله سایت اند ساوند در نظرسنجی ده‌ساله‌اش از منتقدان، آن را سی‌ویکمین فیلم برتر تاریخ معرفی کرد و در کنار پدرخوانده: قسمت دوم (1974) قرار داد؛ در نظرسنجی کارگردانان همان نشریه هم پنجمین فیلم برتر تاریخ شناخته شد. کتابخانه کنگره آمریکا این فیلم را از نظر «فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» مهم دانست و در سال 1994 برای نگهداری در فهرست ملی فیلم انتخاب شد.
گروه هوی متال پنترا در آهنگ «The Badge» خود از دیالوگ‌های این فیلم نمونه‌برداری کرده است. صحنه‌ای نزدیک پایان فیلم که او مردی را بیرون ساختمان هدف گلوله قرار می‌دهد و می‌گوید «suck on this»، در ابتدای آهنگ پخش می‌شود. پایان آهنگ نیز شامل نمونه‌ای از صدای مرد زخمی است که در حال تعقیب تراویس از پله‌ها فریاد می‌زند «I'll kill you, I'll kill you» و غیره.
برنامه فیلمبرداری این فیلم 40 روز تعیین شده بود، اما فیلمبرداری 5 روز بیشتر از برنامه طول کشید.
تراویس بیکل مدام دچار توهم فصاحت است. او دنیای درونی نیرومندی دارد اما از آموزش و پیشینه فرهنگی لازم برای بیان آن بی‌بهره است و در عوض از هر عبارتی که در اطرافش می‌شنود برای مقصود خود استفاده می‌کند، که اغلب باعث می‌شود «کهنه‌سوار» به نظر برسد (همان‌طور که آیریس اشاره می‌کند) یا ترکیبی از یک «پیامبر» و «فروشنده مواد» (به گفته بتسی). نمونه بارز آن ناهار تراویس و بتسی است که تراویس می‌گوید: «باید ارگانی‌سایز بشم» و بتسی آن را یک شوخی اداری آبکی می‌بیند اما تراویس آن را حکمتی جدی می‌پندارد و در نهایت در یک شوخی تأخیری، آن پوستر را در آپارتمانش می‌چسباند. جدیت کلی و فقدان کامل حس شوخ‌طبعی او و شکست در طعنه (در گفت‌وگوهایش با آیریس، اسپورت، ویزارد و بتسی) نیز بخش کلیدی شکست اجتماعی او و فروپاشی نهایی‌اش است. گفت‌وگوی او با ویزارد نمونه نهایی است، جایی که ویزارد کمابیش ایده‌های اگزیستانسیالیستی را به شکلی که در دهه 70 در زبان عامه جا افتاده بود بیان می‌کند و تراویس تقریباً آن را مزخرف می‌داند و ویزارد شانه بالا می‌اندازد و اعتراف می‌کند که برتراند راسل نیست و به او می‌گوید که باید رابطه جنسی داشته باشد.
در فیلمنامه اصلی پل شرادر، نام آیریس «گارت» بود و تمرکز حواسش حدود 20 ثانیه بود. او شخصیت او را پس از آنکه به‌طور ناخواسته با یک روسپی زیر سن قانونی آشنا شد بازنویسی کرد. بعداً یادداشتی برای مارتین اسکورسیزی فرستاد و نوشت: «آیریس در اتاق من است. ساعت 9 صبحانه می‌خوریم. لطفاً تو هم بیا؟»
پل شرادر وقتی برای اولین بار مشغول نوشتن فیلمنامه بود، گمان می‌کرد فقط درباره تنهایی می‌نویسد، اما با پیشرفت کار متوجه شد که درباره آسیب‌شناسی تنهایی می‌نویسد. نظریه او این بود که به دلایلی، برخی مردان جوان (مثل خود شرادر) ناخودآگاه دیگران را از خود دور می‌کنند تا انزوای خود را حفظ کنند، حتی اگر منبع اصلی عذابشان همین انزوا باشد.
یکی از 12 فیلمی که هاروی کایتل و ویکتور آرگو هر دو در آن بازی کرده‌اند. فهرست کامل عبارت است از: خیابان‌های بدجنس (1973)، راننده تاکسی، عاشق شدن (1984)، Off Beat (1986)، The Pick-up Artist (1987)، آخرین وسوسه مسیح (1988)، Bad Lieutenant (1992)، Monkey Trouble (1994)، Somebody to Love (1994)، Smoke (1995)، Blue in the Face (1995) و Lulu on the Bridge (1998).
جودی فاستر در برنامه گراهام نورتون (2007) فاش کرد که مارتین اسکورسیزی و تهیه‌کنندگان از شخصیت او بسیار معذب بودند. هیچ‌کس نمی‌دانست چطور او را هدایت کند.
رمان «La Nausée» اثر ژان-پل سارتر الهام‌بخش اصلی فیلمنامه پل شرادر بود.
رابرت دنیرو گفته است که با وجود بردن جایزه اسکار برای پدرخوانده: قسمت دوم (1974)، هنوز چهره نسبتاً ناشناسی بود و در طول تحقیقاتش برای این فیلم، تنها یک بار هنگام رانندگی با تاکسی در نیویورک او را شناختند.
(حدود دقیقه 1:06) در حدود ساعت 1 و 6 دقیقه، جمله «You talking to me?» در سال 2007 از سوی بنیاد فیلم آمریکا به عنوان دهمین نقل‌قول برتر سینما و از سوی مجله پرمیر به عنوان هشتمین مورد در فهرست «100 جمله برتر فیلم» انتخاب شد.
اگرچه رنگ قرمز در سراسر فیلم معنادار است، رنگ سبز در نورپردازی همه صحنه‌های شب غالب است.
مارتین اسکورسیزی طراح عنوان فیلم، دن پری، را آورد تا تیتراژ ابتدایی راننده تاکسی را طراحی کند. پری انتخاب اولیه اسکورسیزی برای طراحی عنوان‌های Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) بود، اما برادران وارنر به او اجازه نداد طراح ناشناسی را استخدام کند. تا زمانی که راننده تاکسی وارد مرحله تولید می‌شد، پری با کار روی The Exorcist (1973) شهرت خود را تثبیت کرده بود و اسکورسیزی اکنون می‌توانست او را استخدام کند.
مجوز سانسور ایتالیا شماره 68773 در 3 اوت 1976 صادر شد.
دختری (گارت آوری) که مارتین اسکورسیزی برای آماده‌سازی نقش آیریس (جودی فاستر) با او تمرین کرد، خودش هم در فیلم ظاهر شد، در نقش دوست آیریس در خیابان.
در طول فیلمبرداری، تاد راندگرن، موسیقی‌دان (و تهیه‌کننده بعدی)، در ساختمانی زندگی می‌کرد که به عنوان آپارتمان تراویس بیکل استفاده شد (مصاحبه رادیو عمومی مینه‌سوتا: برنامه Mid-Morning Show به میزبانی کری میلر؛ 22 ژانویه 2008؛ حدود زمان 00:10:00).
جین سیمور، گلن کلوز و سوزان ساراندون نیز برای نقش بتسی تست بازیگری دادند.
جولیا فیلیپس، تهیه‌کننده، در زندگی‌نامه‌اش نوشته که سیبل شفرد در صحنه قهوه و پای با رابرت دنیرو به‌سختی دیالوگ‌هایش را به یاد می‌آورد. به نوشته او، دنیرو به‌ویژه از این وضعیت کلافه شده بود و فیلیپس و مارسیا لوکاس، تدوینگر، در اتاق تدوین به همه آن فیلم‌های غیرقابل‌استفاده‌ای که باید با آن‌ها کار می‌کردند می‌خندیدند.
به گفته مارتین اسکورسیزی، وصله کینگ کونگ قرار است نشان دهد که تراویس بیکل مانند کینگ کونگ در کینگ کونگ (1933) می‌خواهد فی ری را نجات دهد. او هم مثل کینگ کونگ واقعاً نمی‌داند چه می‌کند؛ کینگ کونگ از همان ابتدا کسی است که ری را تهدید می‌کند (هرچند خودش متوجه نیست) و تراویس هم همین کار را با بتسی می‌کند. او فکر می‌کند بتسی آدم تنهایی است که می‌خواهد با او ارتباط برقرار کند، اما شیوه‌اش برای تعامل با او کاملاً دیوانه‌وار است.
آنجلیکا هاستون برای نقش بتسی تست بازیگری داد.
پل شرادر نقش تراویس را با جف بریجز در ذهن نوشت؛ بریجز در زمان فیلم‌برداری راننده تاکسی مشغول بازی در فیلم Stay Hungry (1976) بود. او همچنین درگیر تولید کینگ کونگ (1976) بود.
پل شرادر حدس می‌زد که ایده یک ضدقهرمان منزوی در نقش راننده تاکسی ممکن است از ترانه «Taxi» هری چپین آمده باشد که آن زمان بسیار پرطرفدار بود.
کریستی مکنیکول 6 بار برای نقش آیریس تست بازیگری داد.
پل شرادر پذیرفته است که جیب‌بر (1959) تأثیر عمده‌ای بر فیلم‌نامه راننده تاکسی داشته. وقتی پادکستر مارک مارون این ارتباط را مطرح کرد، شرادر پاسخ داد: «همان فیلم است، بله.»
(حدود دقیقه 8) دیان ابوت، که در دهه 1970 گاه‌به‌گاه دوست‌دختر رابرت دنیرو بود، در نقش دختر بوفه سینمای پورن نزدیک ابتدای فیلم ظاهر می‌شود که به نظر می‌رسد نسبت به تراویس بیکل بی‌اعتناست. او در نیویورک، نیویورک (1977) هم حضور کوتاه دیگری دارد و در آنجا ترانه «Honeysuckle Rose» فتس والر را می‌خواند. او همچنین در کمدین (1982) مارتین اسکورسیزی نقش محبوب دنیرو را بازی کرد.
(حدود 1 ساعت و 4 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 4 دقیقه، وقتی تراویس با یک مأمور سرویس مخفی صحبت می‌کند، آدرسش را 154 خیابان هاپر، فیر لاون، نیوجرسی می‌گوید. در فیر لاون خیابان هاپر وجود دارد، اما 154 خیابان هاپر وجود ندارد. علاوه بر این، او می‌گوید کد پستی‌اش 61045 است، اما جایی با این کد وجود ندارد؛ نزدیک‌ترین مورد، شهرستان کنت در ایلینوی با کد 61044 است. کدهای پستی از شرق به غرب افزایش می‌یابند. همه کدهای پستی نیوجرسی با صفر شروع می‌شوند.
درگیری مارتین اسکورسیزی با انجمن سینمایی آمریکا و مدیران کلمبیا پیکچرز بر سر محتوای خشونت‌آمیز این فیلم به افسانه تبدیل شده است. یکی از بزرگ‌ترین شایعات این است که وقتی اسکورسیزی با درجه X از سوی انجمن روبه‌رو شد و مجبور بود فیلم را تدوین کند، تمام شب را با یک اسلحه پر در دست به نوشیدن گذراند و آماده بود فردای آن روز مدیر کلمبیا پیکچرز را هدف گلوله قرار دهد. پس از یک شب کامل متقاعدسازی از سوی دوستانش، اسکورسیزی تصمیم گرفت رنگ‌ها را در اوج خشونت فیلم محو کند و در نتیجه درجه R گرفت. روایت‌های گوناگونی از این افسانه وجود دارد؛ یکی می‌گوید اسکورسیزی قصد داشت به زندگی خود پایان دهد و دیگری می‌گوید اسلحه را به کلمبیا پیکچرز برد و آن‌قدر مدیر را تهدید کرد تا او کوتاه آمد.
رابرت دنیرو در تمام مدت تولید در نقش خود باقی ماند.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت آمده است.
برنارد هرمن قرار نبود موسیقی این فیلم را بنویسد، اما وقتی صحنه‌ای را دید که بیکل شناپس روی نانش می‌ریزد، پذیرفت این کار را انجام دهد. هرمن در شب کریسمس سال 1975، فقط چند ساعت پس از پایان جلسات ضبط این فیلم، درگذشت و فیلم به یاد او تقدیم شد.
(حدود دقیقه 24) در حدود دقیقه 24، وقتی برای نخستین بار با هم شام می‌خورند، تراویس جوکی درباره «منظم شدن» تعریف می‌کند که به نظر می‌رسد بتسی آن را نمی‌گیرد. بعداً، وقتی تراویس حدود 1 ساعت و 13 دقیقه در حال نوشتن خاطراتش است، پوستری در اتاقش می‌بینیم که روی آن نوشته شده «یک روز منظم خواهم شد» با تصویری از مردی که روی صندلی‌اش خوابیده و به نظر می‌رسد حروف «شد» پایین می‌افتند، انگار مرد داخل تصویر هنگام کامل کردن جمله خوابش برده است.
در جریان تیتراژ پایانی، تابلوی یک سینما دیده می‌شود که فیلم Mr. Majestyk (1974) با بازی چارلز برانسون را اعلام می‌کند.
جودی فاستر هنگام فیلم‌برداری 12 ساله بود، بنابراین نمی‌توانست صحنه‌های صریح‌تر را بازی کند (شخصیت او هم 12 ساله بود). کانی فاستر، خواهر بزرگ‌تر جودی که هنگام تولید فیلم 19 ساله بود، برای این صحنه‌ها به‌عنوان بدل او انتخاب شد.
رابرت دنیرو در طول فیلم‌برداری از سیبل شفرد برای قرار گذاشتن دعوت کرد، اما او برای حفظ غریبگی میان شخصیت‌هایشان این پیشنهاد را رد کرد.
تهیه‌کنندگان دنبال کسی از تیپ «سیبل شفرد» برای نقش اصلی زن فیلم می‌گشتند. وقتی سو منگرز، نماینده بازیگران، این را شنید، ظاهراً به آن‌ها زنگ زد و پرسید چرا سیبل شفرد را استخدام نمی‌کنند.
به نظر می‌رسد اقدام جان هینکلی جونیور برای ترور رونالد ریگان، رئیس‌جمهور آمریکا، در دوشنبه 30 مارس 1981، ظاهراً با شخصیت وسواسی رابرت دنیرو، تراویس بیکل، و نقشه‌اش برای ترور یکی از نامزدهای ریاست‌جمهوری برانگیخته شد. به‌طور تصادفی، این سوءقصد باعث شد مراسم 53مین دوره جوایز اسکار یک روز به تعویق بیفتد و به سه‌شنبه 31 مارس 1981 موکول شود؛ همان شبی که دنیرو جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را برای گاو خشمگین (1980) گرفت.
مری استینبرگن برای نقش بتسی تست بازیگری داد و انتخاب اول مارتین اسکورسیزی بود.
تاکسی‌ای که تراویس می‌راند یک چکر مدل 1975 بود. تولید این خودرو پس از 1982 متوقف شد و آخرین نمونه‌اش در نیویورک سیتی در 1999 بازنشسته شد. شماره تاکسی موقت رابرت دنیرو 265216 بود. گواهینامه رسمی رانندگی تاکسی که نیویورک سیتی صادر کرده بود، تاریخ انقضای 31 مه 1976 داشت.
در فیلم آگهی‌های تبلیغاتی فیلم‌هایی با بازی کلینت ایستوود و چارلز برانسون دیده می‌شود. ایستوود و برانسون هم مانند رابرت دنیرو در این فیلم، در پرده سینما نقش آدم‌هایی را بازی کرده‌اند که خودشان عدالت را به دست می‌گیرند.
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 30 دقیقه، نامه‌ای که تراویس در صحنه پس از دیدار با آیریس برایش می‌نویسد چنین است: «آیریس عزیز، این پول باید برای سفرت کافی باشد. تا وقتی این را بخوانی من مرده‌ام. تراویس.» در نامه پنج اسکناس 100 دلاری هست و نشانی‌اش این است: آیریس استینسما، خیابان 13 شرقی، پلاک 240، نیویورک سیتی، شخصی.
در فیلم‌نامه اصلی پل شرادر، شخصیت‌های اسپورت، مافیایی و کارمند هتل همه سیاه‌پوست بودند. مارتین اسکورسیزی حس می‌کرد که این موضوع در کنار دیگر رویدادهای فیلم، فضا را بیش از حد به سمت نژادپرستی می‌برد و پیشنهاد کرد این شخصیت‌ها به مردان سفیدپوست تغییر کنند. شرادر پذیرفت.
(حدود 23 دقیقه) در صحنه قهوه و پای، تراویس پای سیب با پنیر آب‌شده سفارش می‌دهد. وقتی قاتل زنجیره‌ای اد گین دستگیر شد، در ازای اعتراف کامل از پلیس یک برش پای سیب با پنیر آب‌شده خواست.
دیوید شروین، نویسنده، بهار 1975 مدتی کوتاه در لس‌آنجلس زندگی کرد و مشغول کار روی فیلمی درباره رابین هود بود که با جان وویت هرگز ساخته نشد. در همان زمان به دنبال تغییر نماینده‌اش بود و با هری جی. افلند، نماینده مارتین اسکورسیزی، دیدار کرد. اسکورسیزی می‌خواست شروین روی موزیکال تازه‌ای کار کند که درباره لرد بایرون و مری شلی در سر داشت و رابرت دنیرو در آن بازی می‌کرد. افلند به شروین گفت اسکورسیزی از کارهایش طرفدار پروپاقرص است و نام شخصیت دنیرو در راننده تاکسی را از قهرمان شروین در شاهکارهای لیندسی اندرسون، اگر.... (1968) و ای مرد خوش‌شانس! (1973)، گرفته که در آن‌ها مالکوم مک‌داول نقش میک تراویس را بازی می‌کرد.
اولیور استون باور دارد که یکی از الگوهای تراویس بیکل بوده است؛ به این اشاره می‌کند که آن زمان در مدرسه فیلم دانشگاه نیویورک شاگرد مارتین اسکورسیزی بود و مانند تراویس، کهنه‌سرباز ویتنام بود که راننده تاکسی نیویورک سیتی شده بود و هنگام کار پالتوی ارتشی زیتونی‌رنگش را می‌پوشید.
در 1988، دو دختربچه هنگام بازی روی ایوان جلوی ساختمان آپارتمانی در خیابان 13 شرقی، پلاک 226، که در پایان فیلم پس از تیراندازی نقش پررنگی دارد، کشته شدند. ساختمان فروریخت. بازرسان ساختمان در محل گفتند زیر ایوان این ساختمان شش‌طبقه بی‌آسانسور که حدود اوایل قرن ساخته شده بود، نبشی‌های زنگ‌زده پیدا کرده‌اند و به احتمال زیاد فرسودگی باعث فروریختنش شده است.
مجله پرمیر این فیلم را یکی از «25 فیلم خطرناک تاریخ» برگزید.
برادران وارنر علاقه‌مند بود فیلم را بردارد، اما بودجه‌ای فقط 500,000 دلاری پیشنهاد داد و سازندگان فیلم نپذیرفتند.
گروه راک بریتانیایی د کلش در متن ترانه «Red Angel Dragnet» نام تراویس را می‌آورد و سپس دو جمله از او را نقل می‌کند: «یکی از این روزها خودم را سروسامان می‌دهم» و «همه حیوان‌ها شب بیرون می‌آیند: ملکه‌ها، پری‌ها، معتادها، خوره‌ها، بیمارها، پول‌پرست‌ها؛ روزی باران واقعی می‌آید و همه آشغال‌ها را از خیابان‌ها می‌شوید.»
این آخرین فیلم بلند کلمبیا پیکچرز بود که از لوگوی بانو با مشعل در ظاهر کلاسیکش استفاده کرد.
(حدود 5 دقیقه) در حدود 5 دقیقه، هنگام رانندگی تاکسی، بیلبورد یک سینما کشتار با اره‌برقی در تگزاس (1974) و راه اژدها (1972) را نشان می‌دهد.
فیلم در تابستان 1975 فیلم‌برداری شد.
(حدود 1 ساعت و 45 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 45 دقیقه، هرچند شخصیت هاروی کایتل در سراسر فیلم «متیو» یا «اسپورت» خوانده می‌شود، بر اساس متن بریده‌جرایدی که در پایان دیده می‌شود نام واقعی او چارلز رین است.
پیش از آنکه سرانجام جودی فاستر برای نقش آیریس انتخاب شود، بیش از دویست‌وپنجاه نفر برای این نقش نامزد شده بودند، از جمله تازه‌واردهایی مثل کری فیشر، مریل همینگوی، بو درک، کیم کاترال، روزانا آرکت، کریستی مک‌نیکول و میشل فایفر.
این فیلم شباهت‌های زیادی با دیوید برکوویتز، قاتل زنجیره‌ای معروف به «پسر سام»، دارد. او و تراویس هر دو سرباز پیشین با بیماری روانی بودند که از آنچه انحطاط نیویورک سیتی در میانه دهه 1970 می‌دیدند چندششان می‌شد، هر دو بی‌خواب بودند، هر دو از هفت‌تیر کالیبر 44 استفاده می‌کردند و برکوویتز پیش از آنکه به‌طور معروف به اداره پست بپیوندد راننده تاکسی بود. هرچند برکوویتز پیش از اکران فیلم در فوریه 1976 مرتکب چند ضرب‌وچاقوکشی غیرمرگبار و آتش‌سوزی عمدی شده بود، رشته تیراندازی‌هایش چند ماه پس از آن آغاز شد. معلوم نیست برکوویتز هرگز این فیلم را دیده باشد یا نه.
(حدود دقیقه ۱۷) در سکانسی ابتدایی، راننده تاکسی دیگری تکه‌ای از وان حمام ارول فلین را که مالک آن است به تراویس بیکل نشان می‌دهد. ارول فلین بازیگر سابق هالیوود و شخصیتی (با بازی جود لا) در هوانورد (۲۰۰۴) مارتین اسکورسیزی بود.
حدود زمانی که تونی بیل در فکر کارگردانی فیلم بود، فیلمنامه پل شرادر برای آل پاچینو فرستاده شد، اما او نقش را نپذیرفت. جولیا فیلیپس هرگز نفهمید که آیا پاچینو به دلیل اینکه فیلمنامه را دوست نداشت نقش را رد کرد یا به این خاطر که نمی‌خواست با بیل کار کند.
فیلم با برنامه‌ای فشرده و عمدتاً در لوکیشن در سال ۱۹۷۴ در تابستانی گرم و طاقت‌فرسا در شهر نیویورک فیلمبرداری شد. شرایط فیلمبرداری به فیلم شکل داد، از فیلمبرداری شبانه در موج گرما ("فضایی در شب هست که مثل ویروسی خزنده است") تا فیلمبرداری در خیابان در زمان اعتصاب زباله‌ها ("هر جا دوربین را نشانه می‌رفتم، تپه‌هایی از زباله بود").
بازی رابرت کارلایل در سال ۱۹۹۴ در نقش روان‌پریش آلبی کینسلا در سریال تلویزیونی بریتانیایی رخنه‌گر (۱۹۹۳) تا حدی از تراویس بیکل الهام گرفته شده بود و در نتیجه عملکرد کارلایل اغلب با بازی رابرت دنیرو مقایسه شده است.
در سال ۲۰۱۰، ورایتی شایعاتی منتشر کرد مبنی بر اینکه لارس فون تریه، مارتین اسکورسیزی و رابرت دنیرو قصد داشتند روی بازسازی فیلم با همان محدودیت‌های به‌کاررفته در The Five Obstructions (۲۰۰۳) کار کنند. در سال ۲۰۱۴، پل شرادر گفت که این پروژه در حال ساخت نیست. او گفت: "ایده وحشتناکی بود" و "در ذهن مارتی، هرگز چیزی نبود که باید انجام می‌شد."
خواست تراویس برای نجات آیریس از نظر پل شرادر و مارتین اسکورسیزی به مثابه جویندگان (۱۹۵۶) در نیویورک دهه ۱۹۷۰ بود. آن‌ها همچنین چند پر هندی روی کلاه "اسپورت" گذاشتند تا پیوند دو فیلم را بیشتر کنند.
برت رینولدز در سال ۲۰۱۵ هنگام تبلیغ خاطراتش گفت که نقش تراویس بیکل را رد کرده است. او گفت که با نگاه به گذشته این کار احمقانه بود و از تصمیمش پشیمان است.
رابرت دنیرو برای آماده‌سازی نقش، در اوایل ۱۹۷۵ به عنوان راننده تاکسی شبانه در شهر نیویورک کار کرد. یکی از مسافرانش بازیگر تازه‌کاری بود که او را از پدرخوانده: قسمت دوم (۱۹۷۴) می‌شناخت. آن بازیگر جوان با لحنی دلسردکننده به دنیرو گفت: "یک لحظه صبر کن، تو همین تازگی اسکار گرفتی. خدای من... واقعاً اینقدر سخت است کار پیدا کرد؟"
(حدود ۱ ساعت و ۱۹ دقیقه) در حدود ۱ ساعت و ۱۹ دقیقه، تراویس برای اتاقی که آیریس او را به آن بالا می‌برد ۱۰ دلار پرداخت می‌کند. اما او را سرکیسه می‌کنند چون آن اتاق خالی برای اجاره نیست؛ مال آیریس است.
تونی بیل، شریک تهیه‌کنندگی جولیا فیلیپس و همسرش مایکل فیلیپس، می‌خواست پس از اخراج برایان دی پالما اولین تجربه کارگردانی خود را با این فیلم انجام دهد. او را متقاعد کردند که صبر کند و فیلمی مناسب‌تر با سلیقه‌اش کارگردانی کند.
تقریباً تمام صداهای جانبی که در فیلم‌ها می‌شنوید توسط بخش جلوه‌های صوتی دوباره ضبط می‌شوند. نمونه بارز آن همه چیزهایی است که در صحنه آماده کردن اسلحه‌ها و چاقوها توسط تراویس برای مأموریت جدیدش می‌شنوید.
بازیگران دیگری که برای نقش تراویس بیکل در نظر گرفته شدند عبارت بودند از جف بریجز، جک نیکلسون، داستین هافمن، وارن بیتی، برت رینولدز، رایان اونیل، پیتر فوندا، آل پاچینو، جان وویت، رابرت بلیک، دیوید کارادین، ریچارد دریفوس، کریستوفر واکن، آلن دلون، جیمز کان، روی شایدر، پل نیومن، مارلون براندو، مارتین شین، الیوت گولد، آلن آلدا و جورج همیلتون.
مارتین اسکورسیزی گفته است که نقش تراویس بیکل را به داستین هافمن پیشنهاد داده است. به گفته هافمن، او نقش را رد کرد چون "فکر می‌کرد او (اسکورسیزی) دیوانه است!" او از آن زمان از تصمیمش پشیمان شده است.
رابرت دنیرو تراویس بیکل را مانند یک خرچنگ می‌دید، غیرمستقیم و متمایل به حرکت از این سو به آن سو.
در ابتدا نقش آیریس به ملانی گریفیث پیشنهاد شد، اما مادرش تیپی هدرن او را مجبور کرد که این پیشنهاد را رد کند. او انتخاب اول برای بازی در این نقش بود.
این اولین فیلم از سه فیلمی است که هاروی کایتل با فیلمبردار مایکل چپمن کار کرده است. دو فیلم دیگر Fingers (۱۹۷۸) و Rising Sun (۱۹۹۳) هستند.
(حدود دقیقه ۳) در حدود دقیقه ۳، تراویس در ابتدای فیلم اشاره می‌کند که در نیروی تفنگداران دریایی آمریکا خدمت کرده است. هاروی کایتل، که نقش اسپورت را بازی می‌کند، پیش از بازیگر شدن در نیروی تفنگداران دریایی آمریکا خدمت کرده بود.
نقش آیریس به ایزابل آجانی و اورنلا موتی پیشنهاد شد، اما هر دو آن را رد کردند.
نقش بتسی به سیگورنی ویور پیشنهاد شد، اما او این نقش را رد کرد.
کی لنز برای نقش آیریس تست داد، اما در آزمون بازیگری پذیرفته نشد.
این فیلم در فهرست سال ۲۰۰۵ مؤسسه فیلم آمریکا از ۲۵۰ فیلم نامزدشده برای ۱۰۰ سال موسیقی فیلم قرار گرفت.
این فیلم تنها نامزد اسکار بهترین فیلم آن سال بود که همزمان برای بهترین موسیقی متن اصلی نیز نامزد شده بود.
بیلبوردهای فیلم The Eiger Sanction (۱۹۷۵)، Dr. No (۱۹۶۲) و احتمالاً The Wind and the Lion (۱۹۷۵) دیده می‌شوند؛ بیلبورد تبلیغاتی شان کانری بود.
مارتین اسکورسیزی در مصاحبه‌ای با راجر ایبرت هنگام اکران فیلم آن را "فیلم فمینیستی من... چون مردانگی را به نتیجه منطقی‌اش می‌رساند" خواند. "مرد بهتر مردی است که می‌تواند تو را بکشد. این (فیلم) آن نوع تفکر را نشان می‌دهد، مشکلاتی را نشان می‌دهد که برخی مردان دارند و بین (برداشتشان از زنان به عنوان) الهه و روسپی در نوسانند."
پایان انتقام‌جویانهٔ فیلم الهام‌بخش ژاک اودیار برای فیلم دیپان (2015) شد که نخل طلای کن را گرفت. کارگردان فرانسوی شخصیت ببر تامیل را بر اساس نقشی که رابرت دنیرو بازی کرده بود ساخت تا او را به «قهرمان واقعی فیلم» تبدیل کند. فیلمنامهٔ جوکر (2019) اثر تاد فیلیپس نیز از راننده تاکسی الهام گرفته است.
راوی تریلر فیلم پرسی رودریگز بود.
رابرت مالینگان برای کارگردانی در نظر گرفته شده بود.
دومین فیلمی که شخصیت رابرت دنیرو در آن کهنه‌سرباز جنگ ویتنام است. اولین فیلم، Hi, Mom! (1970) بود. او بعدها در شکارچی گوزن (1978) و چاقوی ضامن دار (1989) دو کهنه‌سرباز دیگر جنگ ویتنام را بازی کرد.
(حدود دقیقهٔ 3) در حدود دقیقهٔ 3، تراویس کهنه‌سرباز جنگ ویتنام بود که از 1955 تا 1975 طول کشید و یک سال پیش از زمان فیلم به پایان رسید. ممکن است بیش از یک سال از بازگشت او به خاک وطن گذشته باشد، چون او اعتراف می‌کند که با افتخار از خدمت مرخص شده است، احتمالاً پیش از پایان جنگ.
(حدود دقیقهٔ 53) در حدود دقیقهٔ 53، جملهٔ معروف دربارهٔ «مرد تنهای خدا» نقل‌قولی از مقاله‌ای به همین نام از نویسنده توماس وولف است. به همین ترتیب، دیالوگ «با من حرف می‌زنی؟» او (حدود 1 ساعت و 6 دقیقه) بازگویی نزدیکی از شین (1953) است. تراویس بیکل از نام میک تراویس، شخصیت مالکوم مک‌داول در فیلم‌های لیندسی اندرسون If.... (1968) و O Lucky Man! (1973) (و بعدها Britannia Hospital (1982)) گرفته شده است. همچنین در صحنه‌ای از O Lucky Man، مک‌داول مانند دنیرو در صحنه‌ای از این فیلم، بدون پیراهن بند شلوار می‌پوشد.
(حدود دقیقهٔ 38) کارگردان مارتین اسکورسیزی می‌گوید مهم‌ترین نما در فیلم زمانی است که بیکل پشت تلفن سعی می‌کند قرار دیگری با بتسی بگذارد. دوربین به آرامی به پهلو حرکت می‌کند و به سمت پایین راهروی طولانی و خالی کنار بیکل می‌چرخد، گویی می‌خواهد بگوید مکالمهٔ تلفنی بیش از حد دردناک و رقت‌انگیز است؛ این نما همچنین انزوا و تنهایی او را نمادین می‌کند.
نقش بتسی به لایزا مینلی و باربارا هرشی پیشنهاد شد، اما هر دو آن را رد کردند.
رابرت دنیرو در واقع گواهینامهٔ واقعی رانندگی تاکسی گرفت و دو ماه به عنوان راننده تاکسی کار کرد تا حس آن را درک کند. با این حال، کمیسیون تاکسی نیویورک اجازه نمی‌دهد نام واقعی رانندگان تاکسی در فیلم‌ها نمایش داده شود، از این رو پلاک جعلی با نام «تراویس بیکل» ساخته شد.
نقش کارمند ستاد انتخاباتی که در نهایت آلبرت بروکس آن را بازی کرد، ابتدا به هاروی کایتل پیشنهاد شده بود. او تصمیم گرفت نقش جاکش را بپذیرد، حتی though در فیلمنامه او سیاه‌پوست بود و فقط حدود پنج خط دیالوگ داشت.
مارتین اسکورسیزی در مصاحبهٔ اخیر گردهمایی بازیگران گفت که سالوادور دالی، هنرمند مشهور اسپانیایی، در همان هتلی اقامت داشت که سایر بازیگران و عوامل فیلم در آن بودند. آن‌ها می‌گفتند هر روز او را در لابی یا رستوران هتل می‌دیدند که طراحی می‌کرد یا یادداشت برمی‌داشت؛ تا جایی که اسکورسیزی وسوسه شد او را جایی در فیلم بگذارد. اما گفت که این کار حال‌وهوای تاریک فیلم را خراب می‌کند، بنابراین از این ایده صرف‌نظر کرد.
(حدود دقیقهٔ 54) در حدود دقیقهٔ 54، نقش ایزی اندی را استیون پرینس بازی می‌کند، دوست شخصی مارتین اسکورسیزی، که شخصیت واقعی‌اش بی‌شباهت به نقشش در فیلم نیست.
این فیلم در فهرست رسمی 250 فیلم برتر داستانی در وب‌سایت Letterboxd قرار دارد.
مارتین اسکورسیزی در مصاحبه‌ای گفت که این فیلم از The Expedition (1962) ساتیاجیت رای الهام گرفته است. شخصیت تراویس مستقیماً از نقش «سینگ‌جی» با بازی سوميترا چاترجی در Abhijaan تأثیر گرفته است.
(حدود دقیقهٔ 4) در حدود دقیقهٔ 4 فیلم، وقتی تراویس در شرکت تاکسی‌رانی دنبال کار می‌گردد، به مدیر می‌گوید: «مون‌لایتینگ چیه؟» مون‌لایتینگ (1985) یک سریال تلویزیونی پرطرفدار با بازی سیبل شفرد، هم‌بازی او در این فیلم، بود.
در سال 2005 اعلام شد که قرار است از این فیلم یک بازی ویدیویی ساخته شود و برای انتشار در سال 2006 برنامه‌ریزی شده بود. اما بازی ویدیویی لغو شد و هرگز به فروشگاه‌ها نرسید. فقط یک تریلر از بازی منتشر شد.
در Seven Psychopaths (2012)، بیلی بیکل (سام راکول)، بازیگر روان‌پریش لس‌آنجلسی، خود را پسر نامشروع تراویس بیکل می‌داند.
از اولین پیش‌نویس فیلمنامهٔ پل شرادر که به مارتین اسکورسیزی ارائه شد تا پیش‌نویس نهایی، تغییرات بسیار کمی در آن داده شد. با این حال، اسکورسیزی در نسخهٔ نهایی فیلم اجازهٔ بداهه‌پردازی زیادی را داد.
جودی فاستر به خاطر دو فیلم بسیار نمادین دربارهٔ روان‌پریش‌ها مشهور است: راننده تاکسی و سکوت بره‌ها (1991).
همسر برنارد هرمن می‌گوید وقتی مارتین اسکورسیزی که آن زمان نسبتاً ناشناخته بود، به همسر مشهورش زنگ زد و از هرمن خواست موسیقی متن را بسازد، او ابتدا امتناع کرد و گفت: «من برای فیلم‌های ماشینی موسیقی نمی‌نویسم.» هرمن تنها پس از خواندن فیلمنامه پذیرفت و سپس موسیقی متن بسیار بدیعی با استفاده از سازهای بادی ناهماهنگ برای تأکید بر احساسات درونی تراویس نوشت. پس از جلسات اولیهٔ ضبط موسیقی، اسکورسیزی دوباره با آهنگساز تماس گرفت و اصرار کرد که به یک نشانهٔ موسیقایی دیگر، یک ضربهٔ تک‌آکورد ترسناک، نیاز دارد. هرمن دوباره ارکستر استودیو را فراخواند و برای آن یک افکت، دستمزد یک روز کار به آن‌ها پرداخت شد. کمی پس از آن جلسهٔ نهایی، هرمن در 64 سالگی درگذشت. او کار سینمایی خود را در هالیوود با نوشتن موسیقی همشهری کین (1941) آغاز کرده بود.
این فیلم در فهرست 100 فیلم برتر آمریکایی مؤسسهٔ فیلم آمریکا در سال 1998 قرار گرفت.
هاروی کایتل برای آماده‌سازی نقشش با جاکش‌ها تمرین کرد. صحنه‌ای که اسپورت و آیریس (جودی فاستر) می‌رقصند بداهه بود و یکی از تنها دو صحنهٔ فیلم است که روی بیکل تمرکز ندارد.
دبرا وینگر، زمانی که تازه بازیگری را شروع کرده بود، برای نقش آیریس تست داد.
گفته می‌شود مریل استریپ نقش بتسی را رد کرد.
حدود دقیقه 1:6، رابرت دنیرو ادعا کرده که صحنه «با من حرف می‌زنی؟» از شوخی بروس اسپرینگستین با تماشاگرانش در کنسرتی در اواسط دهه 1970 الهام گرفته شده است.
نورمن متلاک، که نقش چارلی تی، راننده تاکسی سیاه‌پوست را بازی می‌کند، بعداً در فیلم Murder in Coweta County (1983) در نقش شخصیتی به نام «آلبرت بروکس» ظاهر شد، در حالی که در این فیلم آلبرت بروکس نقش اصلی را داشت.
سلاح‌هایی که تراویس استفاده می‌کند عبارتند از: یک اسمیت و وسون مدل ۲۹ با لوله ۸ اینچی، یک اسمیت و وسون مدل ۳۶ نیکل با قنداق مربعی، دسته‌های صدف مرواریدی با دریچه رهاکننده استوانه پهن و صاف، یک اسمیت و وسون اسکورت، و یک آسترا کانستبل .۳۲ LR.
رابرت دنیرو ادعا کرد که صحنه تیراندازی پایانی به‌ویژه طول کشید، هم به دلیل مشکلات فنی و هم به خاطر طنزی که از تنش ناشی از کشتار در صحنه به وجود آمده بود.
در سال ۲۰۰۷، بنیاد فیلم آمریکا این فیلم را در رتبه ۵۲ بهترین فیلم تمام دوران قرار داد.
در 31-امین دورهٔ جوایز دستاورد یک عمر فعالیت هنری انستیتوی فیلم آمریکا، جودی فاستر از رابرت دنیرو به‌خاطر آشنا کردنش با هنر واقعی بازیگری قدردانی کرد. او اصرار داشت که برای نوشیدن قهوه همدیگر را ببینند و صحنه‌هایشان را با هم در یک غذاخوری محلی تمرین کنند. پس از مدتی، جودی از این روال خسته شد تا اینکه دنیرو در طول تمرین‌ها شروع به بداهه‌گویی کرد. جودی خیلی زود یاد گرفت که بداهه‌های او را دنبال کند، همان‌طور که او بین فیلمنامهٔ اصلی و بداهه‌ها رفت‌وآمد می‌کرد و در واقع به او آموخت چطور شخصیتی فراتر از فیلمنامه را به‌شکلی مؤثر بسازد.
به دلیل اعتصاب زباله‌ها، بیشتر کثیفی‌های روی پرده واقعی هستند.
جستجوی سراسری برای یافتن بازیگر جوان برای نقش آیریس به پنج نفر نهایی محدود شد. جودی فاستر بر ماریل همینگوی، جنیفر جیسون لی، هدر لاکلر و کریستی مکنیکول پیروز شد.
گلدی هان برای نقش بتسی تست داد.
حدود دقیقه ۲۷، صفحه‌ای که تراویس برای بتسی می‌خرد «The Silver Tongued Devil and I» اثر کریس کریستوفرسون است. در رستوران، آن‌ها از آهنگی در آن آلبوم به نام «Pilgrim Chapter 33» نقل قول می‌کنند («او یک پیامبر است...»).
حدود دقیقه ۳، تراویس بیکل در ماه مه ۱۹۷۳ با افتخار از سپاه تفنگداران دریایی ایالات متحده مرخص شد.
برایان دی پالما بود که ابتدا فیلمنامه پل شرادر را به تهیه‌کنندگان مایکل فیلیپس و جولیا فیلیپس داد. دی پالما می‌خواست کارگردانی کند، اما تهیه‌کنندگان پس از دیدن فیلم قبلی مارتین اسکورسیزی، خیابان‌های بدجنس (۱۹۷۳)، که رابرت دنیرو نیز در آن بازی کرده بود، احساس کردند اسکورسیزی انتخاب مناسب‌تری است.
جودی فاستر انتخاب سوم برای بازی در نقش آیریس بود.
(حدود دقیقهٔ 17) در حدود دقیقهٔ 17، نمای انداختن قرص توسط تراویس در لیوان آب و زاویهٔ بالا که ذوب شدن آرام آن را نشان می‌دهد، اشاره‌ای است به صحنه‌ای مشهور در دو سه چیزی که از او می‌دانم (1967) ساختهٔ ژان-لوک گدار. به همین ترتیب، سکانس آغازین رانندگی تراویس در حالی که چشمانش در آینهٔ عقب بازتاب یافته، ادای دینی است به در مکانی پرت (1950) اثر نیکلاس ری.
پل شرادر پس از خواندن دفتر خاطرات منتشرشده آرتور بریمر، مردی که به جرم شلیک به جورج والاس، نامزد ریاست‌جمهوری، محکوم شده بود، الهام گرفت تا فیلمنامه را بنویسد. به طرز عجیبی، بریمر در سال ۱۹۷۶ (سال اکران فیلم) بیست و شش ساله بود، همان سن تراویس بیکل در فیلم، و شرادر نیز زمانی که اولین بار فیلمنامه را در سال ۱۹۷۲ نوشت، بیست و شش ساله بود.
نقش آیریس به تیتوم اونیل پیشنهاد شد، اما او آن را رد کرد و به تهیه‌کنندگان گفت: «خیلی کوچک است! بالاخره من برنده اسکار هستم!» در عوض او نقش آماندا وورلیتزر را در The Bad News Bears (1976) پذیرفت. به طعنه، ابتدا نقش آماندا به جودی فاستر پیشنهاد شده بود، اما او آن را رد کرد تا آیریس را بازی کند. تیتوم بعداً گفت که ترجیح می‌داد آیریس را بازی کند.
حدود دقیقه 1:6، صحنه‌ای که تراویس بیکل در آینه با خودش حرف می‌زند کاملاً بداهه‌پردازی رابرت دنیرو بود. در فیلمنامه فقط نوشته شده بود: «تراویس به آینه نگاه می‌کند.» مارتین اسکورسیزی ادعا می‌کند که ایده این صحنه را از مارلون براندو گرفته که در فیلم Reflections in a Golden Eye (1967) جلوی آینه کلمات را با لب‌هایش ادا می‌کند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
تراویس در صحنهٔ پایانی فشنگ‌هایش تمام می‌شود، چون یکی از سلاح‌هایش پیش‌تر برای متوقف کردن یک سرقت به کار رفته بود. او در تیراندازی آپارتمان آیریس فقط 3 اسلحه همراه دارد، چون وقتی دزد را زد، کلت والتر را به فروشندهٔ مغازه داد. او همچنین همیشه اسلحه‌هایش را پیش از خالی شدن رها می‌کند. با کلت 6 تیر کالیبر 44 دو بار، با 6 تیر کالیبر 38 چهار بار و با 6 تیر کالیبر 25 چهار بار شلیک می‌کند. آخرین قتل با اسلحهٔ خود گانگستر انجام می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
استیون هانتر، منتقد فیلم واشنگتن پست، حدس زد که شخصیت تراویس بیکل اصلاً کهنه‌سرباز جنگ ویتنام نبوده و رفتارش می‌تواند نشان‌دهنده مردی باشد چنان آشفته که «ظاهر» یک کهنه‌سرباز را انتخاب کرده تا به نوعی با جامعه پس از جنگ ارتباط برقرار کند. با این حال، مارتین اسکورسیزی در مصاحبه‌ها تأیید کرده که بیکل قطعاً کهنه‌سرباز ویتنام بوده است. او گفت که بی‌ثباتی روانی بیکل با احساسات ملت پس از پایان جنگ در سال ۱۹۷۵ گره خورده است، و همچنین مدل موی موهاک که تراویس قبل از حمله خشونت‌آمیز اوج فیلم می‌زند، از سربازان ویتنام الهام گرفته شده که قبل از نبردهای بزرگ موهایشان را به آن شکل درمی‌آوردند.
نمایش (اسپویلر)
با وجود انتقادها به خاطر خشونت، فقط چهار شخصیت می‌میرند: دزد مسلح در مغازه گوشه که تراویس او را می‌زند، قواد، مافیایی و دربان.
نمایش (اسپویلر)
تلاش بیکل برای ترور سناتور چارلز پالانتین الهام‌بخش اقدام جان هینکلی جونیور به ترور رونالد ریگان، رئیس‌جمهور آمریکا، در 30 مارس 1981 شد. هینکلی پیش از آن جنایت، به دلیل وسواسش نسبت به شخصیت آیریس در این فیلم، در دانشگاه ییل جودی فاستر را تعقیب می‌کرد. او در نامه‌ای به فاستر نوشت که قصد دارد رئیس‌جمهور را ترور کند تا او را تحت تأثیر قرار دهد. ریگان با شلیک هینکلی جونیور از ناحیه سینه زخمی شد؛ هینکلی در 1982 به دلیل جنون تبرئه و به بیمارستان روانی سپرده شد. او پس از سی‌وچهار سال حبس، در 10 سپتامبر 2016 آزاد شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 35 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 35 دقیقه، تراویس پس از شلیک به اسپورت، اول از همه به خیابان 208 ایست 13 می‌رود و روی ایوان می‌نشیند. اینجا محل سکونت پیشین اما گلدمن، آنارشیست، بود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 45 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 45 دقیقه، متن کامل یکی از بریده‌های روزنامه روی دیوار در نزدیکی پایان فیلم چنین است: «یک مافیای شناخته‌شده نیویورکی در تیراندازی عجیبی کشته شد؛ دو تن دیگر مرده و یک نفر زخمی، نوشته لورا سینگر. جسد آنتونی سکیلوسو، یکی از رهبران شناخته‌شده مافیا از بروکلین، اوایل همین شب در حالی پیدا شد که شش گلوله به صورتش شلیک شده بود و در گودالی از خون خودش در یک آپارتمان محقر در ایست ساید افتاده بود؛ پلیس او را یافت. ساختمانی که او در آن پیدا شد یکی از ساختمان‌های متعددی است که در این محله فرسوده محل رفت‌وآمد روسپی‌ها و مشتریانشان است. چارلز رین و مردی ناشناس حدود 60 ساله نیز مرده پیدا شدند. تراویس بیکل، راننده تاکسی شهری که او هم در این تیراندازی دخیل بوده و در بیمارستان گرینویچ با زخم‌های گلوله در گردن و پهلو در وضعیت وخیمی به سر می‌برد. گزارش‌های اولین افسران حاضر در صحنه ماجرا را این‌طور جمع‌بندی کرده‌اند: بیکل و رین بیرون ساختمان با هم درگیر شدند و در حالی که با هم بالا می‌رفتند، به طبقه‌ای رسیدند که سکیلوسو با روسپی جوانی بود که نامش به دلیل سنش فاش نشده است. بیکل در تلاش برای بیرون کشیدن دختر جوان از آن صحنه، با آن سه مرد به شیوه خودشان جنگید. دختر جوان آسیبی ندید، اما سه مرد کشته و یکی به‌شدت زخمی شد. قهرمان راننده تاکسی، تراویس بیکل، 26 ساله، به گفته رئیس گاراژ تاکسی که بیکل در آن کار می‌کرد، در شش ماه گذشته از زمانی که پس از ترک خدمت در نیروهای ویژه در ویتنام به نیویورک آمد، راننده تاکسی بوده است. اواخر امشب، صدها راننده تاکسی نگرانی خود را با صف کشیدن بیرون بیمارستان و جمع کردن انعام‌هایشان برای کمک به خرید خدمات بهتر برای این قهرمان جوان از طبقه کارگر نشان دادند. خانواده گانگستر شوکه شدند. خانم سکیلوسو خبر مرگ شوهرش را لحظاتی پس از وقوع آن از رادیو شنید. دوستان و بستگان برای دلجویی به خانه او در خیابان هارت 996 در بروکلین رفتند. او برای اظهارنظر در دسترس نبود. پلیس وقتی فهمید بیکل از این کشتار جان سالم به در برده، ابراز آرامش کرد. روسپی در حال شوک بود و نتوانست درباره آنچه گذشته اطلاعاتی بدهد. یکی از افسران حاضر در صحنه گفت که او ظاهرش چندان از کوچک‌ترین دختر خودش، که 12 ساله است، بزرگ‌تر به نظر نمی‌رسد.»
نمایش (اسپویلر)
تراویس چهار اسلحه از ایزی اندی می‌خرد. او در طول فیلم در مجموع چهار نفر را هم می‌کشد (اول دزد را در یک فروشگاه شبانه‌روزی، بعد آن سه اراذل را نزدیک پایان فیلم).
نمایش (اسپویلر)
پل شرادر فاش کرد که در فیلم‌نامه اولیه تراویس بیکل نژادپرست بود و فقط مردان سیاه‌پوست را هدف می‌گرفت. پس از بحث‌وگفت، تصمیم گرفته شد فیلمی که با کشته شدن چند مرد سیاه‌پوست به دست یک مرد سفیدپوست و بی‌مجازات ماندن او تمام شود، با توجه به تنش‌های نژادی آن زمان از نظر اخلاقی غیرمسئولانه است؛ بنابراین انگیزه نژادپرستانه تراویس از فیلم‌نامه حذف شد و اسپورت به‌صورت مردی سفیدپوست بازنویسی شد.
نمایش (اسپویلر)
موهاک رابرت دنیرو واقعی نبود، چون دنیرو هنوز باید صحنه‌هایی از فیلم را با مو پس از بخش‌های موهاک فیلمبرداری می‌کرد. دیک اسمیت، چهره‌پرداز، کلاهی طاس ساخت که به سر دنیرو چسبانده شد و موهاک از موی ضخیم اسب ساخته شد. این کلاه‌گیس در موزه تصویر متحرک در آستوریا، نیویورک، به نمایش گذاشته شده است.
نمایش (اسپویلر)
مارتین اسکورسیزی در تفسیر صوتی لیزردیسک تأیید کرد که شماری از منتقدان پایان فیلم را رؤیای بیکل در لحظه مرگ تفسیر کرده‌اند. او می‌پذیرد که آخرین صحنه، نگاه بیکل به شیئی دیده‌نشده، نشان می‌دهد که ممکن است بیکل در آینده به خشم و بی‌پروایی بیفتد و او مانند «یک بمب ساعتی» است. پل شرادر در تفسیر خود بر دی‌وی‌دی 30امین سالگرد این را تأیید می‌کند و می‌گوید تراویس «با پایان فیلم درمان نمی‌شود» و «دفعه بعد قهرمان نخواهد بود». شرادر وقتی در وب‌سایت ردیت درباره پایان فیلم پرسیدند، گفت که نباید آن را دنباله رؤیا دانست، بلکه او آن را بازگشتی به آغاز فیلم تصور می‌کرد، انگار آخرین فریم «می‌توانست به فریم اول وصل شود و فیلم از نو شروع شود».
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 35 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 35 دقیقه، این دومین بار است که شخصیت رابرت دنیرو در فیلمی از مارتین اسکورسیزی گلوله‌ای به گردن می‌خورد؛ بار اول در خیابان‌های بدجنس (1973) بود. در هر دو مورد، سرنوشت شخصیت بعد از آن مبهم می‌ماند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 40 دقیقه) نمای تعقیبی روی صحنه قتل در پایان فیلم که در آپارتمانی واقعی فیلمبرداری شد، سه ماه آماده‌سازی لازم داشت، فقط به این دلیل که گروه تولید مجبور شدند سقف را سوراخ کنند تا کار درست از آب دربیاید.
نمایش (اسپویلر)
بسیاری از منتقدان و طرفداران گمانه‌زنی کرده‌اند که تراویس بیکل در واقع در تیراندازی اوج فیلم کشته شده و صحنه‌هایی که او بهبود می‌یابد، والدین آیریس در نامه‌ای از او تشکر می‌کنند و وقتی بتسی تصادفاً سوار تاکسی‌اش می‌شود با او حرف می‌زند، یا توهمات لحظه مرگ اوست یا خیال محض. مارتین اسکورسیزی و پل شرادر هر دو در توضیحات نسخه‌های لیزردیسک و دی‌وی‌دی فیلم این نظریه را رد کرده‌اند. اسکورسیزی گفت سفر با تاکسی تراویس و بتسی واقعی است و نگاه مبهم تراویس پس از پیاده شدن او نشان‌دهنده تردید درباره افکار خودش است. شرادر گفت قهرمان شدن تراویس واکنش شوکه‌شده او به ماجرای واقعی سارا جین مور بود که پس از تلاش برای کشتن رئیس‌جمهور جرالد فورد مدتی شهرت یافت. او افزود تراویس پس از جان به در بردن از تیراندازی «درمان نشده» و «دفعه بعد قهرمان نخواهد بود».
نمایش (اسپویلر)
به دلیل محتوای خونین صحنه تیراندازی در روسپی‌خانه، فیلمبردار مایکل چپمن پذیرفت رنگ‌ها را در مرحله پس از تولید کم‌اشباع کند. همین توضیح می‌دهد چرا خون در آن صحنه به جای سرخ، صورتی به نظر می‌رسد. بعدها هنگام آماده‌سازی دی‌وی‌دی، مارتین اسکورسیزی خواست آن را با نسخه اصلی جایگزین کند که خون در آن سرخی درخشان اصلی را داشت، اما هیچ نسخه‌ای از آن صحنه اصلی پیدا نشد و دی‌وی‌دی همچنان رنگ‌های کم‌جان دارد.
نمایش (اسپویلر)
جیمز وان در بخش‌های ویژه مجازات مرگ (2007) گفت پایان آن فیلم از تیراندازی این فیلم الهام گرفته شده است.
نمایش (اسپویلر)
مارتین اسکورسیزی تمایلی نداشت تیراندازی اوج و بسیار خونین را برای پرهیز از درجه X تدوین کند. با این حال، تغییراتی که MPAA دستور داد او را سرگرم کرد، چون صحنه پایانی را حتی تکان‌دهنده‌تر از آنچه در ابتدا در نظر بود ساخت.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 35 دقیقه) وقتی بیکل تصمیم می‌گیرد سناتور پالانتاین را ترور کند، موهایش را به سبک موهاک کوتاه می‌کند. این جزئیات را ویکتور مگنوتا پیشنهاد داد، دوستی از مارتین اسکورسیزی که نقش کوچکی به عنوان مأمور سرویس مخفی داشت و در ویتنام خدمت کرده بود. اسکورسیزی بعدها گفت: «مگنوتا از انواع سربازانی حرف می‌زد که به جنگل می‌رفتند. موهایشان را به شکلی خاص کوتاه می‌کردند؛ شبیه موهاک، و می‌دانستی که وضعیت ویژه‌ای است، نوعی وضعیت کماندویی، و مردم فاصله‌شان را حفظ می‌کردند، فکر کردیم ایده خوبی است.»
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 45 دقیقه) پدر و مادر کارگردان، مارتین اسکورسیزی، یعنی چارلز اسکورسیزی و کاترین اسکورسیزی، در مقاله روزنامه‌ای که آخر فیلم روی دیوار تراویس آویزان است در نقش والدین آیریس ظاهر می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
در این فیلم، جودی فاستر نقش دختری را بازی می‌کند که به دست شخصیت منفی، با بازی هاروی کایتل، اسیر شده است. اقدامات رابرت دنیرو در این فیلم جان هینکلی جونیور را که شیفته فاستر بود برانگیخت تا با شلیک به رئیس‌جمهور رونالد ریگان توجه او را جلب کند. فرصت وارونه کردن نقشش در این فیلم و نیز فاصله گرفتن از هینکلی تا حدی الهام‌بخش فاستر برای پذیرش نقش قهرمان و نجات‌دهنده در سکوت بره‌ها (1991) بود. هاروی کایتل در اژدهای سرخ (2002) نقش مربی آینده او را بازی کرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 40 دقیقه) تنها دستور دوربینی که پل شرادر در فیلمنامه نوشت، نمای تعقیبی از بالای سر پس از تیراندازی خونین بود.

بازیگران و عوامل

رابرت دنیروچهره، ۱۳۲ دانستنی

مارتین اسکورسیزیچهره، ۱۳۱ دانستنی