タクシードライバーの舞台裏トリビア235選
ブライアン・デ・パルマも監督候補として検討されていたが、プロデューサー陣は『ミーン・ストリート』（1973年、ロバート・デ・ニーロとマーティン・スコセッシの前作）の私的試写会に連れて行かれた末に、スコセッシに監督を任せると告げた。ただしデ・ニーロを主演させるのが条件だった。デ・パルマは後に、この作品を監督しなかったことを悔やんでいる。
ジョディ・フォスターとハリー・ノーサップ（ダウトボーイ役）は15年後、『羊たちの沈黙』（1991年）で再共演を果たす。ノーサップは後者でミスター・ビメルを演じている。
チャールズ・パランティン役には一時ロック・ハドソンも候補に挙がっていたが、テレビシリーズ『署長マクミラン』（1971年）への出演契約があり、実現しなかった。
1976年、マーティン・スコセッシはニューヨークのプラザホテルで、教会の司祭で終生の恩師でもあるフランシス・プリンチペ神父を含む少数の友人たちを招いて自身の作品の私的試写会を開いた。上映後、このカトリック司祭は「イースター・サンデーで終わらせたのはよかった。グッド・フライデーでなくてね」と感想を述べた。その後長年にわたり、この言葉は「グッド・フライデーが多すぎて、イースター・サンデーが足りない」と誤って引用され、さらにマーティのニューヨーク大学時代の教師ハイグ・マヌージアンの発言として誤って伝えられることが多かった。
トラヴィス・ビックルの不気味な乗客を演じたシーンのあるテイクで、マーティン・スコセッシは「I'm gonna stick my gun in her c**t and blow her brains out!」というセリフをアドリブで口にした。プロデューサーのジュリア・フィリップスはこのセリフを本編に残すようスコセッシを説得したが、本人は残さないことに決めた。
ミア・ファローはベッツィ役を希望していたと伝えられているが、マーティン・スコセッシは断った。
（約37分の時点）トラヴィスが公衆電話からベッツィに電話をかけ、ポルノ映画（Language of Love（1969年））に連れて行ったことを謝る場面があるが、この電話はエド・サリヴァン・シアター（ブロードウェイ1697番地）のロビーからかけている。
（約56分の時点）トラヴィス・ビックルが片目を閉じて拳銃を撃つ場面があり、海兵隊員なら両目を開けたまま射撃するよう教えられているはずだとして、これをミスと見る向きもある。しかしビックルはベトナムで前線に立つ海兵隊員であり、拳銃の支給も射撃訓練も受けていないはずなので、M14やM16ライフルと同じ要領で拳銃を狙うのは自然な流れだ。拳銃射撃の訓練を受けたり、拳銃を支給されたりするのは、通常は将校やMP、あるいはForce Reconの海兵隊員に限られていた。全兵士に拳銃を支給するのは費用対効果が悪く、実際には多くの兵士が私物の拳銃をベトナムに持ち込んだり現地で入手したりしていた。ビックルの撃ち方は正式な拳銃訓練を受けていない人物に典型的なもので、彼のキャラクターと完全に一致している。
デヴィッド・バーコウィッツは、この映画が自分に多大な影響を与えたと主張している。友人で元兵士でもある人物を訪ねた後にこの作品を観た彼はニューヨークへ戻り、タクシーの営業許可を取得し、.44口径のリボルバーを購入した。その後彼はこの.44を使って「サムの息子」として多くの人々を殺傷した。また自分の行動のせいだと犬と千年の悪魔を非難したが、密室ではそれが警察、とりわけ精神科医に見せるための単なる芝居だったと認めている。
スティーヴン・スピルバーグはこの映画の音楽録音セッションを訪れ、作曲家バーナード・ハーマンに彼の作品をどれほど敬愛しているかを伝えた。気難しいハーマンはこう返した。「Oh Yeah? Then why do you always use John Williams for your films?」
バーナード・ハーマンがこの映画のために書いたキューは、未使用に終わったものや、誤った場面で使われたものが少なくない。
マーティン・スコセッシの母キャサリン・スコセッシは、トラヴィスのタクシーに乗る乗客役でカメオ出演する予定だった。しかし作品が長くなりすぎたため、このカメオは最終的にカットされた。
この映画の製作を検討したスタジオは複数あり、そのうちの1社は主演にニール・ダイアモンドを提案した。
エイミー・タウビンの著書によると、アイリスのキャラクターはポール・シュレイダーが記憶していた1950年代のコパトーン広告から部分的に着想を得ている。ジョディ・フォスターは3歳の時にコパトーン広告で女優デビューを果たした。
2005年1月下旬、ロバート・デ・ニーロとマーティン・スコセッシが続編を発表した。『レイジング・ブル』（1980年）の25周年記念上映で、デ・ニーロは年老いたトラヴィス・ビックルの物語が開発中だと語った。また2000年にも、デ・ニーロはアクターズ・スタジオの司会ジェームズ・リプトンとの会話で、このキャラクターを復活させることに関心があると述べている。2013年11月には、ポール・シュレイダーが第1稿を書き上げたものの、自分もスコセッシもそれ以上の価値はないと判断したことを明かした。
潔癖で知られたジーン・シスケルは自身の番組でこの映画に「サムズ・アップ」を与えたが、留保付きで、「興味深い領域に踏み込んでいる」ものの、暴力的で不快かつ不要なクライマックスが作品を台無しにしていると語った。好意的な評価を与えたロジャー・イーバートは、「でもジーン、あの暴力的なクライマックスを取ったら、これは同じ映画じゃなくなるよ」と返した。シスケルとイーバートは2人ともこの作品を年間ベスト10に入れている。
政治マニアなら気づくことだが、チャールズ・パランティン上院議員（レナード・ハリス）は自党の大統領候補指名をめぐる選挙戦で大いに成功を収めている。映画の序盤では警護も付けずにタクシーで移動し、2人のスタッフと戦略を話しながらトラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）とやり取りするが、終盤にトラヴィスが公開演説の場で彼の暗殺を試みて尻込みするのは、この時点で彼にシークレットサービスが付いているからだ。勢いと獲得代議員数から党の候補者になり得ると見なされた候補者は、誘拐や暗殺のリスクがあると評価され、シークレットサービスの警護を受ける権利がある。この架空の物語は、実在のロバート・F・ケネディがカリフォルニア州で民主党大統領候補指名を目指して選挙運動中に暗殺されてからわずか8年後の出来事である。1963年にはジョン・F・ケネディ大統領も失っていたシークレットサービスにとって、これは激動の時期であり、候補者の警護は進化し、はるかに充実したものになりつつあった。
スターになる前、ロバート・デ・ニーロは自分で脚本を書くことも考えていた。伝記作家ショーン・レヴィの言葉を借りれば、そのアイデアの1つは「銃を手にニューヨークの街をさまよい、暗殺を夢見る孤独な男」についてだった。それはアイデアの段階を出ることはなかったが、数年後にデ・ニーロがポール・シュレイダーとこの映画に出会ったのは、不気味な偶然だった。
1977年の『The Farmer』の撮影中に起きた事故で負った怪我のため、ジョージ・メモリはトラヴィスの精神を病んだ乗客の端役を断念せざるを得ず、その役は最終的にマーティン・スコセッシが演じることになった。
トラヴィスはイージー・アンディから4丁の拳銃を購入する。1丁目はスミス&ウェッソン モデル29 .44マグナムで、銃身長8 3/8インチは当時このモデルで最長の工場製銃身だった。彼はこれに350ドル（2019年換算で1,600ドル以上）を支払う。さらにスミス&ウェッソン モデル36とスミス&ウェッソン エスコート .22も買うが、イージー・アンディはこれをコルト .25と誤って呼んでいる。最後にトラヴィスが買う拳銃はアストラ・コンスタブルで、アンディはこれを.380ワルサーと誤って言い当てる。
監督のマーティン・スコセッシは本作で2つの異なる役を演じている。選挙事務所の外に立つ男（クレジットなし）と、不気味なタクシーの乗客（クレジットあり）だ。
(約10分の場面) 約10分、ベッツィがスローモーションで選挙本部に入っていき、マーティン・スコセッシがドアのそばに座っているとき、彼女のためにドアを押さえて本部から出てくる男は、裏返しにしたコロンビア ピクチャーズのTシャツを着ている。コロンビア ピクチャーズは本作を配給したスタジオだ。
タクシー運転手たちが食事に集まるレストランは、28丁目とパーク・アベニュー・サウスの角にあったベルモア・カフェテリアという、実際にタクシー運転手がたむろしていた場所だった。その後取り壊されたが、跡地に建つアパートはベルモアと名付けられている。
この物語はポール・シュレイダー自身の体験に一部基づいており、彼はロサンゼルスで暮らしていた頃に神経衰弱に陥った。AFIを解雇され、友人もほとんどおらず、離婚の最中で、恋人にも振られた。元恋人のアパートに彼女が数か月留守の間に無断で住みつき、シュレイダーは文字通り何週間も誰とも話さず、ポルノ映画館に通い、銃への執着を募らせていった。当時、彼はチキンレストランチェーンの配達員として働いていた。車の中で長い時間を一人で過ごすうちに、自分はタクシー運転手でも同じだと思うようになった。また、中西部出身者が大都市の中心で味わう孤立感もビックルと共有していた。シュレイダーが舞台をニューヨーク市に変えたのは、そこではタクシー運転手がはるかに一般的だったからにすぎない。彼の脚本はマーティン・スコセッシとロバート・デ・ニーロが読んだときに意気投合した。
トムというキャラクターは当初、脚本ではセリフがごくわずかしかなかったが、アルバート・ブルックスがマーティン・スコセッシとポール・シュレイダーとともに役を肉付けしていった。ブルックスは撮影中にアドリブを許されてもいた。
本作で最も有名な音楽テーマである、官能的なサックス主導の「So Close to Me Blues」は、バーナード・ハーマンが一部しか作曲していない。マーティン・スコセッシはアイリスと彼女のポン引き「スポート」の場面を引き立てる、なめらかなジャズの曲を望んだ。ジャズはハーマンの得意分野ではなかったため、彼は友人クリストファー・パーマーに、既存の自作素材から何か編曲するよう頼んだ。パーマーはハーマンの1970年のミュージカル「The King of Schnorrers」の曲「As the Wind Bloweth」の最初の4小節を取り、旋律線をジャズ風のひねりを加えて膨らませ、新たなタイトルを与えた。ハーマンはその出来に非常に満足し、本作全体で繰り返し使われるモチーフにした。
ロバート・デ・ニーロは、あの有名な「俺に話しかけてるのか」のモノローグを（一部変更を加えて）、『ロッキー＆ブルウィンクル』（2000）でフィアレス・リーダー役として再演した。
(約1時間23分の場面) 約1時間23分、アイリスはトラヴィスに、午後1時00分頃に起きると話す。これは彼女が午前5時00分か6時00分頃に床に就くことを示しており、つまり彼女の仕事は日の出とともに終わるということだ。
本作の出演者には4人のアカデミー賞受賞者、ロバート・デ・ニーロ、ジョディ・フォスター、マーティン・スコセッシ、マイケル・フィリップスが名を連ね、さらに2人のアカデミー賞ノミネート者、アルバート・ブルックスとハーヴェイ・カイテルも加わっている。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2001年に選定した「最も心躍るアメリカ映画トップ100」に選ばれた。
「死ぬまでに観るべき1001本の映画」に含まれている。
その年、アカデミー賞で作品賞にノミネートされながら、ゴールデングローブ賞のドラマ部門作品賞にはノミネートされなかった唯一の映画だった。
アルバート・ブルックスとレナード・ハリスの長編映画デビュー作。
シビル・シェパード演じるベッツィというキャラクターは、脚本家ポール・シュレイダーが中学2年生のときの恋人にちなんで名付けられた。
プロデューサーのジュリア・フィリップスは、マーティン・スコセッシがシビル・シェパードをベッツィ役に起用したのは彼女の臀部の大きさが性的魅力を高めると考えたためだと主張した。さらにフィリップスは、スコセッシとシェパードは撮影現場で関係が難しく、説得力のある演技を引き出すためにスコセッシがシェパードにセリフを読み聞かせて与えなければならなかったと明かした。
2011年、Empire Magazineは本作を「私たちがまだ目覚めていない鮮烈な熱夢」と評した。
キム・ベイシンガーはアイリス役をオファーされたが、モデルの仕事を続けるために断らざるを得なかった。
本作はカンヌ映画祭で初上映された際、一部の観客からブーイングを浴びた。
ノンクレジットのトム・スコットが、バーナード・ハーマンのスコアの上で支配的で忘れがたいアルトサックスのソロを奏でている。
マリエル・ヘミングウェイはアイリス役でジョディ・フォスターに次ぐ候補だった。
(約1時間30分の場面) 約1時間30分、スポートとアイリスが踊る曲（「I Love You, Baby, Come To Me」）の歌詞はハーヴェイ・カイテルが書いた。カイテルはバリー・ホワイトの大ファンで、ホワイトの音楽に触発されてこの曲を書いた。
ポール・シュレイダーは当初この映画をロサンゼルスに設定していたが、ロサンゼルスよりもニューヨーク市のほうがタクシーがはるかに多かったため、舞台はニューヨーク市に移された。
物語は1976年5月から10月にかけて展開する。
(約1時間45分の場面) 約1時間45分、終盤近くの場面で、トラヴィス・ビックルがアパートにいるとき、彼が売春から救い出した若い家出少女アイリスの両親からの感謝の手紙を読んでいる傍ら、壁に切り抜きが映る。その写真にはアイリスと両親が写っているが、この両親は実は監督マーティン・スコセッシの実の両親、チャールズ・スコセッシとキャサリン・スコセッシで、本作ではクレジットされていない。しかし彼らが彼の作品に登場するのはこれが初めてではない。マーティン・スコセッシは多くの作品で両親、とりわけ母親を起用してきた。彼女は『グッドフェローズ』（1990）でトミーの母親を演じたことで特に知られ、親しまれている。
トラヴィスは他人と話したり社交したりするのが極度に苦手で、物事を白黒はっきりつけたがる傾向があり、不眠症に悩み、大量の飲酒に加えて薬も服用していると口にし、魅力的に振る舞おうとするものの、しばしば漠然とした不気味さを与えてしまい、表面下に不気味な暴力性を秘め、自殺願望があると強く示唆されている。心理学者たちは、トラヴィスが統合失調型パーソナリティ障害を患っている可能性が高いと述べている。さらに、軍務によるPTSDをある程度抱えている可能性も高い。両親に自分の生活について嘘をついていることも、そこに何らかの問題がある可能性を示している。
当初この企画に参加していたブライアン・デ・パルマが解雇された後、プロデューサーのマイケル・フィリップスは、自身の罪悪感を和らげるため、別れの品として彼にグロス・ポイントを与えた。
アイリスの役を引き受ける前に、10代の娼婦を演じるジョディ・フォスターは、あまりに若い彼女が役の要求に耐えられるかを確認するためのカウンセリングを受けることを求められた。
ブライアン・デ・パルマがこの企画に参加していた時、彼はアイリス役にメラニー・グリフィスを望んでいたが、2週間のキャスティングの後、グリフィスとデ・パルマの両方が解雇された。マーティン・スコセッシはグリフィスをリンダ・ブレアに置き換えた。しかしブレアも降り、スコセッシは後にブレアをジョディ・フォスターに置き換えたが、この役には200人以上の応募者がいた。スコセッシは、ジョディには12歳の娼婦を演じる能力があると語った。
「町中の金髪女性を全員見た」後でも、プロデューサーのジュリア・フィリップスはベッツィ役にシビル・シェパードよりもファラ・フォーセットを依然として好んでいた。
シビル・シェパードは、ベッツィ役を引き受けるためにニッケルオデオン（1976）への出演の機会を断った。
マーティン・スコセッシが監督を引き受けた際、彼はロバート・デ・ニーロを自身と共に参加させ、ジュリア・フィリップスを大いに喜ばせた。それほど喜ばしくなかったのは、デ・ニーロがベルナルド・ベルトルッチの1900年（1976）の製作に参加することになっており、彼がイタリアへ発つと、スコセッシはアリスの恋（1974）に取り組むことになったことだ。
（約11分の時点）約11分の時点で、トムが電話で口論している様子が映る。新しい5000個の選挙運動用ボタンのスローガン「We are the people」で、「are」ではなく「we」に下線が引かれていたからだ。後に、ボタン会社が実際には「we」ではなく「are」に下線を引いた新しいボタンを作ることになったことがわかる。
（約57分の時点）トラヴィスが銃を買った後、イージー・アンディが売りに出している追加の違法品のリストをスティーヴン・プリンスが即興で演じた。
（約10分の時点）約10分の時点で、ベッツィがスローモーションでパランティン選挙本部へ歩いて入っていく後ろに座る。
ロバート・デ・ニーロがこの映画への出演で35,000ドルの契約に署名してから撮影が始まるまでの間に、彼は『ゴッドファーザーPARTII』（1974）での演技でアカデミー賞を受賞し、その知名度は急上昇した。プロデューサーたちは、コロンビア ピクチャーズがこの企画を非常に懸念し、中止する口実を探していたため、デ・ニーロが当然の大幅な報酬アップを要求するのではないかと心配していたが、デ・ニーロは映画が製作されるよう当初の契約を守ると述べた。
当時12歳だったジョディ・フォスターはこの映画で非常に大人の役を演じたが、R指定のため、親または成人の保護者同伴でなければプレミア上映に出席する資格がなかっただろう。
この映画の製作は当初1974年6月に開始される予定だったが、マーティン・スコセッシとロバート・デ・ニーロの多忙なスケジュールのため、実際の撮影は1年後まで行われなかった。
その年、脚本部門のいずれにもノミネートされなかった唯一のアカデミー作品賞候補作である。
トラビスが着ているオリーブドラブのアーミーコートは、70年代半ばより前のM65ジャケットだ。
（約5分の時点）約5分の時点、ごく冒頭で、トラヴィスのアパートに損傷したベトコンの旗が掛かっているのが見える。映画の中でトラヴィスが軍、特に海兵隊に所属していたことは何度か言及されるが、彼がベトナムにいた可能性を示す唯一の手がかりがこれである。
リンダ・ブレアはアイリス役の第2候補だった。
ニューヨーク・タイムズがジョディ・フォスターにどうやってその役を如此に真に迫って演じたのか尋ねたところ、当時13歳の女優はこう答えただけだった。「ええと、私は[娼婦を]やったことはありません。それに10代の娼婦を観察したことも話したこともありません。でも聞いてください、今の子供たちは昔みたいに愚かじゃないんです。誰でも娼婦がどんなものか知っていますから。」
当時無名だったアイリス役のオーディションを受けた者の中には、エレン・バーキン、キム・ベイシンガー、ジーナ・デイヴィス、ミシェル・ファイファー、ブルック・シールズ、デブラ・ウィンガーがいた。
1977年3月号のLadies Home Journalの記事は、この映画が「タクシーに乗るという行為に対して、『ジョーズ』（1975）が水泳に対してしたのと同じことをした」と述べた。
この映画のサウンドトラック録音セッションは、1975年12月22日と12月23日にカリフォルニア州バーバンクで行われた。作曲家バーナード・ハーマンは心臓病で余命幾ばくもなく、自分でオーケストラを指揮することはできなかった。その役目はベテランの編曲家兼指揮者ジャック・ヘイズに任され、ハーマンはコントロールブースから指示を出した。セッションが終わってから数時間後の12月24日の朝、ハーマンはシェラトン・ユニバーサル・ホテルで眠りについたまま亡くなった。彼の娘ドロシーはこう回想している。「父が死にかけているのはわかっていました。かつての面影はまったくなく、そんな状況でよく『タクシードライバー』を書けたものだと驚きました。どうやってやったのかは今でもわかりませんが、人生の最後まで仕事を続けたいという思いが関係していたに違いありません。」
ロバート・デ・ニーロは、トラヴィス・ビックルの平板な声を作り出すために中西部の方言を研究した。
（約1時間26分の時点）ダイナーの場面で、12歳のアイリス（ジョディ・フォスター演じる）はトラヴィス・ビックルに「蟹座の人は最高の恋人になるのよ」と言う。偶然ではなく、脚本を書いたポール・シュレイダーは7月22日生まれで蟹座（6月21日～7月22日）である。
（約1時間4分の時点）約1時間4分の時点で、シークレットサービス捜査官と話す際、ビックルはヘンリー・クリンクルという偽名を名乗る。『ブルーズ・クルーズ』（1996）のスティーヴ・バーンズは、CD「Song for Dustmites」に「Henry Krinkle's Lament」という曲を収録している。
（約1時間24分の場面）翌朝の朝食の約束をしてアイリスのホテルの部屋を出たトラヴィス・ビックルは、途中で足を止めてマフィアの男にしわくちゃの20ドル札を手渡し、「これはお前のものだ。上手く使えよ」と言う。マフィアの男は「いつでも戻ってこいよ、カウボーイ」と返し、彼がアイリスのポン引きであるスポートとトラヴィスについて話していたことをうかがわせる。この20ドル札は、物語の約31分の時点でスポートがアイリスをトラヴィスのタクシーから引きずり出した際にトラヴィスに渡したものと同じ札で、その瞬間からトラヴィスは彼女を救い出し、両親のもとへ帰し、そして自らの孤独や孤立、虚無感を贖いたいという願望を抱いて計画を練り始めたのだった。
ポール・シュレイダーは、戦争による国家的なトラウマがビックルの偏執的な精神病と完璧に重なり合い、戦後の彼の体験をより強烈で脅威に満ちたものにすると考え、ビックルをベトナム帰還兵に設定した。こうしてビックルは、自らの憎悪を養う手段として街のどこへでもタクシーを走らせることを選ぶ。
ポール・シュレイダーによれば、主要スタッフ（監督、脚本、プロデューサー、主要キャスト）の報酬は合計で15万ドルだった。
バーナード・ハーマンのスコアは意図的に弦楽器を排しており、サウンドトラック全体により「筋肉質」な推進力を与えている。
（約9分の場面）約9分、ポルノ映画館でトラヴィスはクラークバーを2本、グーバーズを2箱、チャックルズを1箱、ロイヤルクラウン・コーラ、ポップコーンを1箱、合計1.85ドル（2019年換算で約8.50ドル）で買う。
全編に流れる心に染み入る美しいサックスのソロは、キャリアの中でレス・ブラウンらと共演したロナルド・ランジンガーが演奏している。
ロバート・デ・ニーロとジョー・スピネルは以前に『ゴッドファーザーPARTII』（1974）に出演しているが、2人が同じ画面に映る場面はなかった。
バーナード・ハーマンは当初、これほど暴力的な映画の仕事に難色を示していた。
ロバート・デ・ニーロは撮影中、ポール・シュレイダー本人の衣装を着用した。当時のシュレイダーは極貧で鬱屈した脚本家であり、それがロバートの人物造形に対する自然主義的なアプローチと完璧に合致したのだ。
ロバート・デ・ニーロはこの役の準備として1か月間、1日15時間タクシーを運転した。さらに精神疾患を研究し、『1900年』（1976）の撮影の合間には北イタリアの米軍基地を訪れ、中西部出身の兵士たちとの会話を録音して彼らの訛りを身につけた。
脚本家のポール・シュレイダーはインタビューで、ポーリン・ケイルは「自分にとって第二の母だった」と語っている。2人は本作の公開より数年前の1971年に友人となり、彼は彼女の熱心な信奉者の1人で「ポーレッツ」と呼ばれていた。彼は映画評論の世界で足がかりをつかもうとするコロンビア大学映画学科の学生グループの一員で、ケイルは彼がその分野で職を得る手助けをしていた。後に彼はその道を断念したが、2人の友情は続き、公開の数年前には本作の脚本のコピーを彼女に渡してもいた。彼女がこの映画に絶賛のレビューを寄せたのも無理はない。
その年、アカデミー賞を1つも獲得できなかった唯一の作品賞候補作である。
（約1時間6分の場面）トラヴィス・ビックルの有名な「俺に言ってるのか？」の場面は、ロバート・デ・ニーロがステラ・アドラーのもとで受けた訓練に着想を得た可能性がある。アドラーは演習として、生徒たちに似たようなフレーズをさまざまに解釈して練習させていた。伝説的な演技教師は、教え子の1人が「俺に言ってるのか？」を妄執的な呪文のように使うのを見て驚いたという。撮影中、マーティン・スコセッシはカメラのすぐ下からデ・ニーロをけしかけ、それがビックルが鏡と交わす残りの「台詞」を生み出した。トラヴィスはそれほど一匹狼で、たとえ相手が自分の姿だけでも、あらゆる交流を切望していたのだ。
ポール・シュレイダーによれば、ロバート・デ・ニーロは「人々は50年後も（この映画を）観ているだろう」と正しく予言したという。
ジェニファー・ジェイソン・リーはアイリス役のオーディションを受けたが、最終日にはジョディ・フォスターに迫る結果となった。
（約1時間25分の場面）ダイナーの場面で、12歳のアイリスはすでにジャムがたっぷり塗られたトーストに砂糖を追加する。この特徴を、アイリスが心のどこかではまだ子どもだという表れと解釈する視聴者もいるが、それは意図されたものではなかった。作中でアイリスと共に街を歩くもう1人の娼婦は実際の売春婦で、ジョディ・フォスターは役作りのために彼女に密着していた。その娼婦（ガース・エイヴリーが演じた）はヘロイン中毒者でもあり、中毒を抑える方法の1つとして食事に余分な砂糖を加えていた。まだ幼いながら非常に観察眼が鋭く直感に優れた女優だったジョディは、この特徴を場面に取り入れたのだ。
タイムズスクエア付近で撮影中、マーティン・スコセッシは『Coonskin』（1974）を上映していた劇場に抗議者が煙弾を投げ込む映像を撮影した。彼はその映像をラルフ・バクシに送り、バクシはそれについて「笑っていいのか泣いていいのか分からなかった」と語った。
大統領候補のチャールズ・パランティン上院議員を演じたレナード・ハリスは、本作に配役されるまで演技経験がなく、その後もジョン・リッターと共演した『Hero at Large』（1980）で市長役を演じた1作のみに出演している。彼はジャーナリスト兼小説家でマーティン・スコセッシの知人であり、ニューヨーク市のWCBS-TVで放送文化評論を担当していた。
（約33分の場面）約33分、ロバート・デ・ニーロとシビル・シェパードが横を通り過ぎる際、ストリート・ドラマーが「さあ、ジーン・クルーパのシンコペーション・スタイルに戻るぞ」と言う。この台詞はイギリスのバンド、アポロ440が楽曲「Krupa」でサンプリングした。この曲は彼らの1997年のアルバム「Electro Glide in Blue」に収録されている。
ラスト近くの新聞の切り抜きの1つをよく見ると、ハリー・キルマーがマンハッタン・キャブ・カンパニーの社長と記されている。ハリー・キルマーは、脚本家ポール・シュレイダーの最初の脚本である『ザ・ヤクザ』（1974）でロバート・ミッチャムが演じた私立探偵の名前だった。
アニッサ・ジョーンズはアイリス役を断ったと伝えられている。
ロバート・デ・ニーロは『ゴッドファーザーPARTII』（1974）でブレイクした直後で、他の映画への出演に50万ドルのオファーがあったが、本作には3万5000ドルで出演した。ポール・シュレイダーも、別の脚本（『ザ・ヤクザ』（1974））をその10倍の額で売ったばかりだったにもかかわらず、本作の脚本料としてほぼ同額を受け取ることに同意した。他の主要キャストとマーティン・スコセッシも通常より低い報酬で働いた。シビル・シェパードは3万5000ドル、スコセッシは6万5000ドルだった。総予算は約180万ドルで、そのうち20万ドル未満が出演者のギャラに充てられた。
ジョディ・フォスターがキャスティングされる前に、当時13歳だった彼女は、作品の題材によって精神的に害を受けないことを確認するため、心理テストを受けることを求められた。カリフォルニア州のエドマンド・G・ブラウン知事は、カリフォルニア州福祉局が行う審査手続きの迅速化を支援した。
コロンビア ピクチャーズは、その過激な暴力描写を理由に、クライマックスの銃撃戦をすべてカットすることを望んだ。マーティン・スコセッシは、スタジオが自分の映画を妨害しようとしているのではないかと焦り、友人であるスティーヴン・スピルバーグに、本編の他の部分なしでそのシーンだけを文脈から切り離して見せた。その後、スピルバーグはそのシーンが素晴らしいものであり、カットするのは損だと同意した。この会合の直後、スコセッシは最終版で見られるようにそのシーンの彩度を落とすというアイデアを思いついた。
ロバート・デ・ニーロとシビル・シェパードは撮影中に互いを軽蔑するようになったが、それは偶然にも画面上のキャラクターたちの気まずい機能不全に拍車をかけた。
（約40分の時点）マーティン・スコセッシは、タクシーの後部座席でのカメオ出演を撮影したとき、身長が5フィート3インチだったため、前の座席越しに見えるように毛布の上に座らなければならなかったと語っている。
アルバート・ブルックスが撮影終了後にポール・シュレイダーと交わした会話によると、シュレイダーはブルックスのトム役の演技を称賛した。というのも、トムはシュレイダーが理解できなかった唯一のキャラクターだったからだ。ブルックスはその事実を面白がった。シュレイダーは選挙運動のマネージャーは理解できなかったが、トラヴィス・ビックルは理解していたからだ。
ジェームズ・キャメロンが最も好きな映画の1本。
『タクシードライバー』は、史上最高の映画の1本として広く評価されている。2012年、『サイト・アンド・サウンド』誌は10年ごとの批評家投票で本作を史上31位に選び、『ゴッドファーザーPARTII』（1974）と同順位に置き、監督投票では史上5位とした。本作は米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美学的に」重要と見なされ、1994年に国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
ヘヴィメタルバンドのパンテラは、楽曲「The Badge」で本作の台詞をサンプリングしている。映画の終盤近く、彼が建物の外で男を撃ち、「suck on this」と言うシーンが曲の冒頭に使われている。曲の終わりには、撃たれた男がトラヴィスを追って階段を駆け上がりながら「I'll kill you, I'll kill you」などと叫ぶサンプルが入っている。
本作の撮影スケジュールは40日間と設定されていた。撮影は予定より5日超過した。
トラヴィス・ビックルは絶えず「雄弁の妄想」に悩まされている。豊かな内面世界を持ちながら、それを言葉にするための教育や文化的背景に欠けており、代わりに周囲のフレーズを目的に合わせて使うため、しばしば「ダサい奴」（アイリスが指摘）や「預言者」と「売人」の混合（ベッツィが指摘）のように見える。典型的な例はトラヴィスとベッツィのランチで、トラヴィスが「I gotta get Organi-sized」と言い、ベッツィはそれを感傷的なオフィスジョークと見なすが、トラヴィスは真剣な知恵と受け取り、後の伏線回収でそのポスターをアパートに貼る。彼の全般的な真面目さとユーモアの完全な欠如、そして（アイリス、スポート、ウィザード、ベッツィとの会話での）皮肉の失敗も、彼の社会的失敗と最終的な破綻の重要な要素である。彼とウィザードの会話は究極の例で、ウィザードは70年代に街で流行った言葉として実存主義的な考えを多少なりとも提供し、トラヴィスはそれをほぼデタラメと見なし、ウィザードは肩をすくめて自分はバートランド・ラッセルではないと認め、彼に「You Need to Get Laid」と言う。
ポール・シュレイダーのオリジナル脚本では、アイリスはガースという名前で、集中力は約20秒だった。彼は偶然に未成年の娼婦を拾った後、彼女のキャラクターを書き直した。後にマーティン・スコセッシに「アイリスが私の部屋にいる。9時に朝食をとる。一緒にどう？」とメモを送った。
ポール・シュレイダーは脚本を書き始めたとき、自分は孤独について書いているだけだと思っていたが、作業が進むにつれて、孤独の病理について書いていることに気づいた。彼の理論では、何らかの理由で一部の若い男性（シュレイダー自身のように）は、苦しみの主な源がまさにその孤立であるにもかかわらず、孤立を維持するために無意識に他人を遠ざけるという。
ハーヴェイ・カイテルとヴィクター・アルゴの両方が出演した12本の映画の1本。全リストは以下の通り：『ミーン・ストリート』（1973）、『タクシードライバー』、『恋におちて』（1984）、『Off Beat』（1986）、『The Pick-up Artist』（1987）、『The Last Temptation of Christ』（1988）、『Bad Lieutenant』（1992）、『Monkey Trouble』（1994）、『Somebody to Love』（1994）、『Smoke』（1995）、『Blue in the Face』（1995）、『Lulu on the Bridge』（1998）。
ジョディ・フォスターは『The Graham Norton Show』（2007）で、マーティン・スコセッシとプロデューサーたちが彼女のキャラクターについて非常に不快に感じていたことを明かした。誰も彼女をどう演出すればいいか分からなかった。
ジャン＝ポール・サルトルの小説「La Nausée」が、ポール・シュレイダーの脚本に大きなインスピレーションを与えた。
ロバート・デ・ニーロは、『ゴッドファーザーPARTII』（1974）でアカデミー賞を受賞したにもかかわらず、まだ比較的知られていない顔だったと語っており、本作のリサーチ中にニューヨークのタクシーを運転していたときに一度だけ認識された。
（約1時間6分の時点）1時間6分あたりの「You talking to me?」という台詞は、アメリカ映画協会によって映画台詞の第10位に、2007年には『Premiere』誌の「The 100 Greatest Movie Lines」で第8位に選ばれた。
映画全体を通して赤色が重要な意味を持つが、夜のシーンの照明では緑色が支配的である。
マーティン・スコセッシはタイトルデザイナーのダン・ペリを招き、タクシードライバーのタイトルシーケンスを制作させた。ペリはもともとアリスの恋（1974）のタイトルデザインをスコセッシが希望していた人物だったが、ワーナー・ブラザースは無名のデザイナーを雇うことを許さなかった。タクシードライバーの制作が始まる頃には、ペリはエクソシスト（1973）での仕事で名声を確立しており、スコセッシは晴れて彼を起用できるようになっていた。
イタリアの検閲許可番号68773は1976年8月3日に交付された。
マーティン・スコセッシがアイリス（ジョディ・フォスター）役の準備のために一緒に研究した少女（ガース・エイヴリー）も、街でアイリスの友人として本作に出演している。
撮影中、ミュージシャン（後にプロデューサー）のトッド・ラングレンは、トラヴィス・ビックルのアパートとして使われた建物に住んでいた（ミネソタ・パブリック・ラジオのインタビュー：ケリー・ミラー司会のMid-Morning Show、2008年1月22日、タイムスタンプ約00:10:00）。
ジェーン・シーモア、グレン・クローズ、スーザン・サランドンもベッツィ役のオーディションを受けていた。
プロデューサーのジュリア・フィリップスは自伝の中で、ロバート・デ・ニーロとのコーヒーとパイのシーンでシビル・シェパードがセリフをなかなか覚えられずに苦労したと語っている。特にデ・ニーロは彼女にうんざりし始めており、フィリップスと編集のマーシャ・ルーカスは編集室で使えない映像の山を前に笑い合ったと記している。
マーティン・スコセッシによれば、キング・コングのワッペンは、トラヴィス・ビックルがキングコング（1933）でフェイ・レイを救おうとするキング・コングのような存在であることを象徴しているという。キング・コング同様、彼は自分が何をしているのか本当には分かっていない。そもそもレイを脅かしているのはキング・コング自身であり（本人は気づいていないが）、トラヴィスもベッツィに対して同じことをしている。彼は彼女を自分がつながりを持ちたい孤独な人物だと思い込んでいるが、彼女との関わり方は完全に常軌を逸している。
アンジェリカ・ヒューストンがベッツィ役のオーディションを受けた。
ポール・シュレイダーはトラヴィスの役をジェフ・ブリッジスを想定して書いており、ブリッジスはタクシードライバーの撮影中に映画Stay Hungry（1976）に出演していた。ブリッジスはキングコング（1976）の制作にも参加していた。
ポール・シュレイダーは、孤立したアンチヒーローがタクシー運転手であるという発想は、当時大ヒットしていたハリー・チェイピンの曲「Taxi」から植え付けられたのかもしれないと推測している。
クリスティ・マクニコルはアイリス役のオーディションを6回受けた。
ポール・シュレイダーは、スリ（1959）が自身のタクシードライバーの脚本に大きな影響を与えたことを認めている。ポッドキャスターのマーク・マロンがその関連性を指摘すると、シュレイダーは「同じ映画だよ、そうさ」と答えた。
（約8分のところ）1970年代にロバート・デ・ニーロと交際したり別れたりしていたダイアン・アボットが、映画の序盤でポルノ映画館の売店の女性として登場し、トラヴィス・ビックルにそっけない態度をとる。彼女はNew York, New York（1977）にもカメオ出演しており、そこでファッツ・ウォーラーの曲「Honeysuckle Rose」を歌っている。また、マーティン・スコセッシのThe King of Comedy（1982）ではデ・ニーロが想いを寄せる相手を演じた。
（約1時間4分のところ）1時間4分あたり、トラヴィスがシークレットサービスのエージェントと話す場面で、彼は自分の住所をニュージャージー州フェアローン、ホッパー・アベニュー154番地と告げる。フェアローンにはホッパー・アベニューは実在するが、154番地は存在しない。さらに彼は郵便番号を61045と言うが、その番号の場所は存在せず、最も近いのはイリノイ州ケント郡の61044である。郵便番号は東から西へと値が大きくなる。ニュージャージー州の郵便番号はすべて0で始まる。
本作の暴力的な内容をめぐるマーティン・スコセッシ、MPAA、コロンビア ピクチャーズの幹部たちの衝突は伝説となっている。最も有名な噂の1つは、MPAAからX指定を受けて編集を迫られた際、スコセッシが銃を手に一晩中酒を飲みながら起きていて、翌日コロンビア ピクチャーズの幹部を撃つつもりでいたというものだ。友人たちが一晩中説得した末、スコセッシは暴力的なクライマックスの色彩を落とすことに決め、その後R指定を取得した。この伝説には多くのバリエーションがあり、スコセッシが自らの命を絶つつもりだったというものもあれば、銃をコロンビア ピクチャーズに持ち込んで幹部が折れるまで脅したというものもある。
ロバート・デ・ニーロは制作期間中ずっと役に入り込んでいた。
本作はロジャー・イーバートの「Great Movies」リストに選ばれている。
バーナード・ハーマンは本作のスコアを書く予定ではなかったが、ビックルがパンにシュナップスをかける場面を見て引き受けることにした。ハーマンは本作の録音セッションを終えてからわずか数時間後の1975年のクリスマス・イブに亡くなり、映画は彼の追悼に捧げられた。
（約24分のところ）24分あたり、2人が初めて夕食をとる場面で、トラヴィスは「organiz-ized（組織化された）」というジョークを飛ばすが、ベッツィには通じなかったようだ。その後、約1時間13分でトラヴィスが日記を書いているとき、部屋に貼られたポスターには「One day I will get organiz-ized」と書かれ、椅子で眠る男の絵があり、「ized」の文字が、絵の中の男が文章を完成させながら眠ってしまったかのように崩れ落ちているのが見える。
エンドクレジットの最中に、チャールズ・ブロンソン主演のMr. Majestyk（1974）を告知する映画館の看板が見える。
ジョディ・フォスターは撮影当時12歳だったため、より露骨な場面には出演できなかった（彼女の役も12歳だった）。本作の制作時に19歳だったジョディの姉コニー・フォスターが、そうした場面のボディダブルとして起用された。
ロバート・デ・ニーロは撮影中にシビル・シェパードをデートに誘ったが、2人の役柄のよそよそしさを保つために彼女は断った。
プロデューサーたちは本作のヒロインを演じる「シビル・シェパード」タイプの女性を探していた。これを聞いたエージェントのスー・メンジャーズは、彼らに電話してシビル・シェパードを起用しないのかと尋ねたという。
1981年3月30日（月曜日）にジョン・ヒンクリー・ジュニアがアメリカ大統領ロナルド・レーガンの命を狙った事件は、どうやらロバート・デ・ニーロ演じる執念深いトラヴィス・ビックルと、大統領候補を暗殺しようとする彼の計画に触発されたものだった。偶然にも、この暗殺未遂事件により第53回アカデミー賞授賞式は1日延期され、1981年3月31日（火曜日）となり、そこでデ・ニーロはRaging Bull（1980）で主演男優賞を受賞した。
メアリー・スティーンバージェンはベッツィ役のオーディションを受け、マーティン・スコセッシが最も推していた候補だった。
トラビスが運転していたタクシーは1975年式のチェッカーだった。1982年以降に生産が終了し、ニューヨーク市で最後の1台は1999年に引退した。ロバート・デ・ニーロの仮免許番号は265216だった。ニューヨーク市発行の正式なタクシー運転免許証の有効期限は1976年5月31日だった。
クリント・イーストウッドとチャールズ・ブロンソン主演映画の広告が本作の中に見られる。本作のロバート・デ・ニーロと同様、イーストウッドとブロンソンもスクリーン上で自警団員を演じてきた。
（約1時間30分のところ）約1時間30分、トラビスがアイリスに会った後のシーンで彼女に書く手紙は次の通り：「親愛なるアイリス、このお金はあなたの旅に十分なはずだ。これを読む頃には私は死んでいるだろう。トラビス」。手紙には100ドル札が5枚入っており、宛先はアイリス・スティーンスマ、ニューヨーク市東13丁目240番地、親展。
ポール・シュレイダーのオリジナル脚本では、スポート、マフィアの男、ホテルのフロント係のキャラクターはすべて黒人だった。マーティン・スコセッシは、映画の他の出来事と相まって、人種差別の方に偏りすぎるだろうと感じ、それらのキャラクターを白人男性に変更するよう提案した。シュレイダーは折れた。
（約23分のところ）コーヒーとパイのシーンで、トラビスは溶けたチーズをのせたアップルパイを注文する。連続殺人犯エド・ゲインが逮捕されたとき、彼は完全な自白と引き換えに溶けたチーズをのせたアップルパイを1切れ警察に求めた。
脚本家デヴィッド・シャーウィンは1975年の春、ジョン・ヴォイトと未制作のロビン・フッド映画に取り組む間、ロサンゼルスに短期間住んでいた。その間、彼は代理人を変えようとしており、マーティン・スコセッシの代理人であるハリー・J・ウフランドと会った。スコセッシはシャーウィンに、ロバート・デ・ニーロ主演で計画していたバイロン卿とメアリー・シェリーについての新しいミュージカルの仕事をしてほしかった。ウフランドはシャーウィンに、スコセッシは彼の作品の大ファンであり、『タクシードライバー』でデ・ニーロのキャラクターに、リンゼイ・アンダーソンの名作『if もしも‥‥』（1968年）と『オー！ラッキーマン』（1973年）でマルコム・マクダウェルが演じたシャーウィンの主人公ミック・トラビスから名前を取ったと話した。
オリバー・ストーンは、自分がトラビス・ビクルのモデルの1人だったと考えており、当時ニューヨーク大学映画学校でマーティン・スコセッシに教わっていたこと、そしてトラビスと同じくベトナム帰還兵からニューヨーク市のタクシー運転手になり、勤務中にオリーブドラブのアーミーコートを着ていたことを指摘している。
1988年、映画の結末の銃撃戦の後に大きく登場するイースト13丁目226番地のアパートの建物の前の階段で遊んでいた2人の少女が死亡した。建物は崩壊した。現場の建築検査官は、世紀の変わり目頃に建てられた6階建てのエレベータなしの建物の階段下で腐食した山形鋼を発見し、老朽化が原因で崩れた可能性が高いと述べた。
『Premiere』誌は本作を「最も危険な映画25本」の1つに選んだ。
ワーナー・ブラザースは本作の買い取りに興味を示したが、予算は50万ドルしか提示しなかったため、映画製作者たちは断った。
長年活動するイギリスのロックバンド、ザ・クラッシュは楽曲「Red Angel Dragnet」の歌詞でトラビスの名前を挙げ、さらにトラビスの2つの引用を入れている：「いつか自分を組織化するつもりだ」と、「夜になると動物たちがみんな出てくる：クイーン、フェアリー、ドーパー、ジャンキー、病気の奴、腐敗した奴、いつか本物の雨が降って街のクズを全部洗い流すだろう」。
これはコロンビア ピクチャーズの作品で、トーチ・レディのロゴがクラシックな姿で使われた最後の長編映画だった。
（約5分のところ）約5分、タクシーを運転中に、映画館の看板に『悪魔のいけにえ』（1974年）と『最後のブルース・リー ドラゴンへの道』（1972年）が表示されている。
本作は1975年の夏に撮影された。
（約1時間45分のところ）約1時間45分、ハーヴェイ・カイテル演じるキャラクターは映画を通して「マシュー」または「スポート」と呼ばれているが、最後に見られる新聞の切り抜きのテキストによると、彼の本当の名前はチャールズ・レインである。
ジョディ・フォスターが最終的にアイリス役にキャスティングされるまで、250人以上の応募者がこの役に集まり、新人のキャリー・フィッシャー、マリエル・ヘミングウェイ、ボー・デレク、キム・キャトラル、ロザンナ・アークエット、クリスティ・マクニコル、ミシェル・ファイファーらが含まれていた。
本作は連続殺人犯デヴィッド・バーコウィッツ、通称「サムの息子」と多くの類似点がある。彼とトラビスは精神的に病んだ元兵士で、1970年代半ばのニューヨーク市の堕落と見なすものに嫌悪感を抱き、2人とも不眠症で、2人とも44口径のリボルバーを使用し、バーコウィッツは郵便局に有名に加わる前にタクシー運転手として働いていた。バーコウィッツは1976年2月の映画公開前に致命的でない刺傷や放火をすでに犯していたが、銃乱射は数か月後まで始めなかった。バーコウィッツがこの映画を見たかどうかは不明である。
（約17分のところ）約17分、序盤のシーンで、別のタクシー運転手がトラビス・ビクルに所有しているエロール・フリンの浴槽の一部を見せる。エロール・フリンは元ハリウッド俳優で、マーティン・スコセッシの『アビエイター』（2004年）に登場するキャラクター（ジュード・ロウ演じる）でもある。
トニー・ビルが監督を検討していた頃、ポール・シュレイダーの脚本はアル・パチーノに送られたが、彼は役を断った。ジュリア・フィリップスは、パチーノが脚本を気に入らなかったのか、ビルと仕事をしたくなかったのか、どちらで断ったのか知らなかった。
本作は主に1974年のうだるようなニューヨークの夏にロケでタイトなスケジュールで撮影された。撮影の条件は、熱波の中での夜間撮影（「夜には浸透するウイルスのような雰囲気がある」）からゴミ収集ストライキ中の街頭撮影（「カメラを向ける先々にゴミの山があった」）まで、映画を定義づけるのに役立った。
ロバート・カーライルが1994年にイギリスのテレビシリーズ『心理探偵フィッツ』（1993年）で精神病質者アルビー・キンセラを演じたことは、トラビス・ビクルに部分的に触発され、その結果、カーライルの演技はしばしばロバート・デ・ニーロの演技と比較されてきた。
2010年、『Variety』誌はラース・フォン・トリアー、マーティン・スコセッシ、ロバート・デ・ニーロが『The Five Obstructions』（2003年）で使われたのと同じ制約で本作のリメイクに取り組む計画があるという噂を報じた。2014年、ポール・シュレイダーはそれが制作されていないと述べた。彼は「それはひどいアイデアだった」と「マーティの頭の中では、それは決してやるべきことではなかった」と語った。
ポール・シュレイダーとマーティン・スコセッシは、アイリスを救おうとするトラヴィスの姿を、1970年代のニューヨークを舞台にした『捜索者』になぞらえた。両作品の結びつきを強めるため、彼らは「スポーツ」の帽子にインディアンの羽根飾りを付けさせた。
バート・レイノルズは2015年に回想録を宣伝する中で、トラヴィス・ビックルの役を断ったと明かした。今思えば愚かだったと語り、その決断を後悔している。
ロバート・デ・ニーロは役作りのため、1975年初頭にニューヨークで深夜のタクシー運転手として働いた。乗客の1人は、『ゴッドファーザーPARTII』で彼を見て知った売れない俳優だった。その若い俳優はデ・ニーロに「ちょっと待って、あなたオスカーを獲ったばかりじゃないですか。まさか…仕事を得るのってそんなに大変なんですか？」と、がっかりした様子で言った。
（約1時間19分）1時間19分ごろ、トラヴィスはアイリスが連れて行った部屋の代金として10ドルを請求される。しかし、それは空き部屋ではなくアイリスの部屋なので、ぼったくられているのだ。
ジュリア・フィリップスと夫のマイケル・フィリップスの製作パートナーであるトニー・ビルは、ブライアン・デ・パルマが解雇された後、この映画で監督デビューすることを望んだ。しかし、自分の感性により合った映画を監督するまで待つよう説得された。
映画で聞こえる付随音のほとんどは、音響効果部門によって吹き替えられている。その好例が、トラヴィスが新たな使命のために銃とナイフを準備するシーンで聞こえるすべての音だ。
トラヴィス・ビックル役には、ジェフ・ブリッジス、ジャック・ニコルソン、ダスティン・ホフマン、ウォーレン・ベイティ、バート・レイノルズ、ライアン・オニール、ピーター・フォンダ、アル・パチーノ、ジョン・ヴォイト、ロバート・ブレイク、デヴィッド・キャラダイン、リチャード・ドレイファス、クリストファー・ウォーケン、アラン・ドロン、ジェームズ・カーン、ロイ・シャイダー、ポール・ニューマン、マーロン・ブランド、マーティン・シーン、エリオット・グールド、アラン・アルダ、ジョージ・ハミルトンも検討された。
マーティン・スコセッシは、トラヴィス・ビックル役をダスティン・ホフマンにオファーしたと語っている。ホフマンによれば、彼は「スコセッシは頭がおかしいと思った！」という理由で役を断った。その後、その決断を後悔している。
ロバート・デ・ニーロはトラヴィス・ビックルを、間接的で左右によく動くカニのような存在と考えていた。
アイリス役には当初メラニー・グリフィスがオファーされたが、母ティッピ・ヘドレンが申し出を断らせた。彼女がこの役の第一候補だった。
ハーヴェイ・カイテルが撮影監督マイケル・チャップマンと組んだ3作品のうちの1作目である。他の2作品は『フィンガーズ』（1978年）と『ライジング・サン』（1993年）だ。
（約3分）映画の冒頭、3分ごろにトラヴィスは米海兵隊に所属していたと述べる。スポーツ役のハーヴェイ・カイテルは、俳優になる前に米海兵隊に所属していた。
イザベル・アジャーニとオルネラ・ムーティはそれぞれアイリス役をオファーされたが、2人とも断った。
シガニー・ウィーバーはベッツィ役をオファーされたが、断った。
ケイ・レンツはアイリス役のオーディションを受けたが、不合格だった。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2005年に発表した「AFIの100年映画スコア」候補250作品のリストに含まれている。
その年、アカデミー作品賞にノミネートされた中で、作曲賞にもノミネートされた唯一の作品だった。
映画の看板として『アイガー・サンクション』（1975年）、『007は殺しの番号』（1962年）、そしておそらく『風とライオン』（1975年）の広告が見られる。その看板はショーン・コネリーを宣伝していた。
公開時のロジャー・イーバートとのインタビューで、マーティン・スコセッシはこの作品を「私のフェミニスト映画…なぜならマッチョを論理的な結論に導くからだ。より良い男とは、あなたを殺せる男のことだ。この（映画）はそうした考え方を見せ、一部の男性が抱える問題、つまり（女性を）女神と娼婦の間で行き来するような問題を描いている」と評した。
自警団的な結末は、2015年にパルム・ドールを受賞したジャック・オーディアールの映画『Dheepan』にインスピレーションを与えた。フランス人監督は、同名のタミル・タイガーのキャラクターを「本当の映画のヒーロー」にするため、ロバート・デ・ニーロが演じた人物をモデルにした。トッド・フィリップスによる『ジョーカー』（2019年）の脚本も『タクシードライバー』から着想を得ている。
予告編のナレーションはパーシー・ロドリゲスが担当した。
ロバート・マリガンが監督候補として検討された。
ロバート・デ・ニーロの演じるキャラクターがベトナム帰還兵である2作目の映画。1作目は『Hi, Mom!』（1970年）である。その後も『ディア・ハンター』（1978年）と『ジャックナイフ』（1989年）でベトナム戦争帰還兵を演じた。
（約3分）3分ごろ、トラヴィスは1955年から1975年まで続いたベトナム戦争の帰還兵であり、この映画の舞台の1年前に終戦を迎えている。彼は名誉除隊を認めているので、おそらく戦争終結前に帰国しており、1年以上前から米国にいた可能性がある。
（約53分）53分ごろ、「神の孤独な男」に関する有名な言葉は、作家トーマス・ウルフによる同名のエッセイからの引用である。同様に、「俺に言ってるのか？」というセリフ（約1時間6分）は、『シェーン』（1953年）からのほぼ言い換えである。トラヴィス・ビックルは、リンゼイ・アンダーソンの映画『If....』（1968年）と『O Lucky Man!』（1973年）（そして後の『ブリタニア・ホスピタル』（1982年））でマルコム・マクダウェルが演じたミック・トラヴィスにちなんで名付けられた。また、『O Lucky Man!』のあるシーンでは、マクダウェルがシャツを着ずにサスペンダーを着けており、この作品のあるシーンでデ・ニーロが同じ格好をしている。
（約38分）マーティン・スコセッシ監督は、この映画で最も重要なショットは、ビックルがベッツィともう一度デートするために電話をかけている場面だと主張する。カメラはゆっくり横に移動し、ビックルの隣の長く空っぽの廊下を下へパンする。電話の会話が耐え難いほど苦痛で哀れであることを示唆するかのようだ。このショットは彼の孤立と孤独も象徴している。
ライザ・ミネリとバーバラ・ハーシーはそれぞれベッツィ役をオファーされたが、2人とも断った。
ロバート・デ・ニーロは実際に本物のタクシー運転免許を取得し、感覚をつかむために2か月間タクシー運転手として働いた。しかし、ニューヨーク・タクシー委員会は映画内で実際の運転手の名前を表示することを許可できないため、「トラヴィス・ビックル」という偽の運転手表示が使われた。
ハーヴェイ・カイテルは当初、後にアルバート・ブルックスが演じることになる選挙運動員の役をオファーされた。脚本では黒人でセリフも5行ほどしかなかったポン引き役を選んだ。
最近のキャスト再会インタビューで、マーティン・スコセッシは、有名なスペインの芸術家サルバドール・ダリが他のキャストやスタッフが滞在していたホテルに泊まっていたと語った。彼らは毎日、ダリがロビーやホテルのレストランでスケッチをしたりメモを取ったりしているのを見かけたという。その頻度があまりに高かったため、スコセッシは映画のどこかにダリを登場させたくなった。しかし、それでは映画の暗い雰囲気が台無しになると考え、そのアイデアを捨てた。
（約54分）約54分のところで、イージー・アンディ役を演じているのは、マーティン・スコセッシの個人的な友人であるスティーヴン・プリンスで、その実生活の性格は映画での役柄と似ている。
この映画はLetterboxdの公式トップ250長編映画に選ばれている。
マーティン・スコセッシはインタビューで、この映画はサタジット・レイのThe Expedition（1962年）に触発されたと語った。トラヴィスのキャラクターは、Abhijaanのスミトラ・チャタジーの演じた「シンジー」の役から直接影響を受けている。
（約4分）映画の約4分のところで、トラヴィスがタクシー会社で仕事を探すとき、彼はマネージャーに「ムーンライティングって何ですか？」と答える。こちらブルームーン探偵社（1985年）は、共演者のシビル・シェパードが主演したヒットTV番組だった。
2005年、この映画がビデオゲーム化され、2006年に発売される予定だと発表された。しかし、そのビデオゲームはキャンセルされ、店頭に並ぶことはなかった。ゲームのトレーラーだけが公開された。
セブン・サイコパス（2012年）では、精神病質のロサンゼルスの俳優ビリー・ビックル（サム・ロックウェル）が、自分はトラヴィス・ビックルの非嫡出子だと信じている。
ポール・シュレイダーの脚本は、マーティン・スコセッシに売り込まれた最初の草稿から最終稿まで、ほとんど変更が加えられなかった。しかし、スコセッシは映画の最終版でかなりの即興を許した。
ジョディ・フォスターは、精神病質者を扱った2つの非常に象徴的な映画、タクシードライバーと羊たちの沈黙（1991年）で有名だ。
バーナード・ハーマンの妻によると、当時まだ比較的无名だったマーティン・スコセッシが、有名な夫に電話してスコアを依頼したとき、ハーマンは最初に「私は車の映画の音楽は書きません」と言って断った。ハーマンは脚本を読んだ後に初めて承諾し、トラヴィスの内面の感情を強調するために不協和音の金管楽器を使った非常に独創的なスコアを書いた。最初のスコアリング・セッションの後、スコセッシは再び作曲家に電話し、もう1つ音楽的なキュー、つまり1つの恐ろしい和音のスティングが必要だと主張した。ハーマンはスタジオ・オーケストラを呼び戻し、その1つの効果のために1日分の報酬が支払われた。その最後のセッションの直後、ハーマンは64歳で亡くなった。彼はハリウッドで市民ケーン（1941年）の音楽を書いて映画のキャリアを始めていた。
アメリカ映画協会が1998年に選定した「アメリカ映画史上最高の100本」に含まれている。
ハーヴェイ・カイテルは役作りのためにポン引きたちとリハーサルを行った。スポーツとアイリス（ジョディ・フォスター）が踊るシーンは即興で演じられ、この映画でビックルに焦点を当てていない2つのシーンのうちの1つである。
デブラ・ウィンガーは、女優として駆け出しの頃、アイリス役のオーディションを受けた。
メリル・ストリープはベッツィ役を断ったと報じられている。
（約1時間6分）ロバート・デ・ニーロは、「俺に話しかけてるのか？」のシーンは、1970年代半ばのギグでブルース・スプリングスティーンが観客と交わしたやり取りに触発されたと主張している。
黒人タクシー運転手のチャーリー・Tを演じるノーマン・マトロックは、後にMurder in Coweta County（1983年）で「アルバート・ブルックス」という名前のキャラクターとして出演したが、この映画ではアルバート・ブルックスが主要な役を演じていた。
トラヴィスが使用する武器は、8インチ銃身のスミス&ウェッソン モデル29、スクエア・バットでマザー・オブ・パールのグリップとフレア付きフラット・シリンダー・リリース・ハッチを備えたニッケル仕上げのスミス&ウェッソン モデル36、スミス&ウェッソン エスコート、アストラ・コンスタブル .32 LRである。
ロバート・デ・ニーロは、最後の銃撃戦のシーンは、技術的な問題と、そのシーンの惨劇が生んだ緊張からくるユーモアの両方のため、特に時間がかかったと主張している。
2007年、アメリカ映画協会はこの作品を史上最高の映画の第52位にランク付けした。
第31回AFI生涯功労賞で、ジョディ・フォスターは、演技の真の技術を教えてくれたのはロバート・デ・ニーロだと称賛した。彼は地元のダイナーで一緒にコーヒーを飲み、シーンのリハーサルをしようと主張した。しばらくしてジョディはそのルーティンに飽きたが、デ・ニーロがリハーサル中に台詞を即興で始めると、ジョディはすぐに彼の即興に付いていくことを学び、彼がオリジナルの脚本と行き来するのを見て、本質的に脚本を超えてキャラクターを効果的に構築する方法を教わった。
ゴミ収集ストライキのため、画面上の汚物の多くは本物である。
アイリス役の若い女優を求める全国的なオーディションは5人の最終候補に絞られた。ジョディ・フォスターはマリエル・ヘミングウェイ、ジェニファー・ジェイソン・リー、ヘザー・ロックリア、クリスティ・マクニコルを破った。
ゴールディ・ホーンはベッツィ役のオーディションを受けた。
（約27分）約27分のところで、トラヴィスがベッツィのために買うレコードはクリス・クリストファーソンの「The Silver Tongued Devil and I」である。レストランで、彼らはアルバムの曲「Pilgrim Chapter 33」から引用する（「彼は預言者だ…」）。
（約3分）約3分のところで、トラヴィス・ビックルは1973年5月に米国海兵隊を名誉除隊となった。
ポール・シュレイダーの脚本を最初にプロデューサーのマイケル・フィリップスとジュリア・フィリップスに渡したのはブライアン・デ・パルマだった。デ・パルマは監督を希望したが、プロデューサーは彼の前作Mean Streets（1973年）を観て、同じくロバート・デ・ニーロが出演していたマーティン・スコセッシの方が適任だと感じた。
ジョディ・フォスターはアイリス役の第3候補だった。
（約17分）約17分のところで、トラヴィスが錠剤を水の入ったグラスに入れ、それがゆっくり溶けるのを真上から見つめるショットは、ジャン＝リュック・ゴダールの2 or 3 Things I Know About Her（1967年）の有名なシーンへのオマージュである。同様に、トラヴィスが運転し、バックミラーに彼の目が映るオープニング・シークエンスは、ニコラス・レイのIn a Lonely Place（1950年）へのオマージュである。
ポール・シュレイダーは、大統領候補ジョージ・ウォレスを撃った罪で有罪判決を受けたアーサー・ブレマーの出版された日記を読んだ後に、脚本を書くインスピレーションを得た。不気味なことに、ブレマーは1976年（映画が公開された年）に26歳で、映画のトラヴィス・ビックルと同じ年齢であり、シュレイダーが最初に脚本を書いた1972年にも26歳だった。
アイリスの役はタタム・オニールにも打診されたが、彼女は「小さすぎるわ！何しろ私はアカデミー賞受賞者なのよ！」と言って断り、代わりにがんばれ！ベアーズ（1976）のアマンダ・ワーリッツァー役を引き受けた。皮肉なことに、アマンダ役は当初ジョディ・フォスターにオファーされていたが、彼女はアイリスを演じるために断っていた。タタムは後に、アイリスを演じたかったと語っている。
（約1時間6分頃）トラビス・ビックルが鏡に向かって独り言を言うシーンは、ロバート・デ・ニーロによる完全なアドリブだった。脚本には「トラビスが鏡を見る」としか書かれていなかった。マーティン・スコセッシは、このシーンの着想をReflections in a Golden Eye（1967）でマーロン・ブランドが鏡の前で言葉を口パクする場面から得たと語っている。
ネタバレを含むトリビア
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ラストシーンでトラビスは弾切れになるが、それは彼の武器の1つが以前に強盗を止めるために使われていたからだ。アイリスのアパートでの銃撃戦にトラビスが持ち込んだ銃は3丁だけである。強盗を撃った際にウォルターのコピーを店主に渡していたからだ。また彼はいつも弾が尽きる前に銃を落としている。6発装填の.44で2回、6発装填の.38で4回、6発装填の.25で4回撃っている。最後のとどめはマフィアの男自身の銃によるものだ。
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ワシントン・ポストの映画評論家スティーブン・ハンターは、トラビス・ビックルはベトナム戦争の帰還兵ではなく、彼の行動は戦後の社会とどうにか繋がろうとして帰還兵の「風貌」を選んだほど精神を病んだ男を示すものかもしれないと推測した。しかしマーティン・スコセッシはインタビューで、ビックルは間違いなくベトナム帰還兵だと認めている。彼は、ビックルの精神的な不安定さが1975年の戦争終結後の国民の感情と結びついていること、またトラビスがクライマックスの暴力の暴走の前に施すモヒカン刈りは、大きな戦いの前にそのような髪型にしたベトナムの兵士たちから着想を得たものだと述べた。
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暴力性を批判されているにもかかわらず、死亡する登場人物は4人だけである。トラビスが射殺するコンビニの武装強盗、ポン引き、マフィアの男、そしてドアマンだ。
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ビックルによるチャールズ・パランティン上院議員の暗殺未遂は、1981年3月30日のジョン・ヒンクリー・ジュニアによるアメリカ大統領ロナルド・レーガン暗殺未遂のきっかけとなった。犯行前、ヒンクリーは本作のアイリス役への執着から、イェール大学でジョディ・フォスターをストーキングしていた。フォスターに宛てた手紙の中で彼は、彼女に感銘を与えるために大統領を暗殺すると告げていた。レーガンはヒンクリー・ジュニアに胸を撃たれて負傷し、ヒンクリーは1982年に心神喪失により無罪とされて精神病院に収容された。彼は34年間の収容を経て、2016年9月10日に釈放された。
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（約1時間35分頃）トラビスがスポートを撃った後、最初に取る行動は、イースト13丁目208番地まで歩いて行き、玄関前の階段に腰を下ろすことだ。ここはかつてアナキストのエマ・ゴールドマンが住んでいた場所である。
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（約1時間45分頃）終盤近く、壁に貼られた新聞の切り抜きの1つの全文は次の通り。「ニューヨークのマフィアとされる男が奇妙な銃撃で死亡、他に2人死亡、1人負傷 ローラ・シンガー記者 ブルックリンのマフィアのリーダーとされるアンソニー・シロソの遺体が今夕早く、イーストサイドの集合住宅で、顔を6発撃たれ、自身の血の海の中に横たわっているところを警察に発見された。彼が発見された建物は、荒廃した地区で売春婦や客が頻繁に出入りする多くの建物の1つである。またチャールズ・レインと、年齢約60歳の身元不明の男も死亡しているのが見つかった。銃撃に関与し、首と脇腹に銃創を負って重体のタクシー運転手トラビス・ビックルはグリニッジ病院に収容されている。現場に最初に到着した警官たちの報告はこうだ。ビックルとレインは建物の外で争い始め、上階へと移動し、そこではシロソが年齢を理由に名前を伏せられた若い娼婦と関係を持っていた。少女を現場から救い出そうとして、ビックルは3人の男たちと彼ら流のやり方で戦った。少女は無傷だったが、男3人が死亡し、1人が重傷を負った。タクシードライバーの英雄トラビス・ビックル、26歳は、特殊部隊でベトナムに従軍した軍を除隊してニューヨークに来て以来、過去6か月間ハックドライバーをしてきたと、ビックルが所属していたタクシー車庫の社長から判明した。今夜遅く、何百人ものタクシー運転手が病院の外に列を作り、この若き労働者階級の英雄により良いサービスを受けさせるためにチップを出し合うなど、気遣いを示した。マフィアの家族は衝撃 シロソ夫人は夫の死の知らせを、事件直後にラジオで聞いた。友人や親戚は慰めるためにブルックリンのハート・ストリート996番地にある彼女の家へと向かった。彼女はコメントを控えた。警察はビックルがこの惨殺を生き延びたことを知り、安堵を表明した。娼婦はショック状態で、何が起きたかについての情報提供に協力できなかった。現場の警官は、彼女は12歳の自分の末娘とさほど変わらないように見えたと語った。」
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トラビスはイージー・アンディから4丁の銃を買う。また彼は映画を通じて合計4人を殺している（最初はコンビニの強盗、そして終盤近くの3人のチンピラ）。
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ポール・シュレイダーは、当初の脚本ではトラビス・ビックルは人種差別主義者で、黒人男性だけを標的にしていたと明かした。話し合いの結果、白人男性が複数の黒人男性を殺して罰せられずに終わる映画は、当時の人種間の緊張を考えれば道義的に無責任だと判断され、トラビスの人種差別的な動機は脚本から削除され、スポートは白人男性として書き直された。
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ロバート・デ・ニーロのモヒカンは本物ではない。デ・ニーロはモヒカンの場面の後にも髪のある状態で撮影しなければならなかったからだ。メイクアップアーティストのディック・スミスはデ・ニーロの頭に接着するかつらを製作し、モヒカンは太い馬の毛で作られた。このかつらはニューヨーク州アストリアの動く映像博物館に展示されている。
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レーザーディスクの音声解説で、マーティン・スコセッシは、この映画の結末をビックルの死の夢と解釈する批評家が複数いることを認めた。彼は、ビックルが見えない何かに目をやる最後のシーンが、ビックルが将来怒りと無謀に陥る可能性を示唆しており、彼は「時限爆弾」のようなものだと述べている。ポール・シュレイダーは30周年DVDの解説でこれを裏付け、トラヴィスは「映画の終わりによって癒されたわけではない」、「次は英雄にはならない」と述べている。ウェブサイトRedditで映画の結末について尋ねられたシュレイダーは、それを夢のシーケンスと取るべきではなく、映画の冒頭に戻るものとして構想したと語り、最後のフレームが「最初のフレームに繋ぎ合わされ、映画が最初からもう一度始まる」かのようだったと説明した。
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（約1時間35分のところ）約1時間35分のところで、ロバート・デ・ニーロのキャラクターがマーティン・スコセッシ作品で首に銃創を負うのはこれが2度目であり、最初は『ミーン・ストリート』（1973年）だった。どちらの場合も、その後キャラクターの運命は曖昧なままにされている。
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（約1時間40分のところ）実際のアパートで撮影された、ラストの殺人現場を捉えるトラッキングショットは、制作チームが正確に撮るために天井を切らなければならなかったという理由だけで、準備に3か月を要した。
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多くの批評家やファンは、トラヴィス・ビックルがクライマックスの銃撃戦で実際に死んだのではないかと推測しており、彼が回復し、アイリスの両親から手紙で感謝され、偶然タクシーに乗ったベッツィと話すシーンは、死の幻覚か純粋な空想だとしている。マーティン・スコセッシとポール・シュレイダーは共に、この映画のレーザーディスクとDVDのリリースで解説を提供しており、この説を否定している。スコセッシは、トラヴィスとベッツィのタクシー乗車は実際の出来事であり、彼女がタクシーを降りた後のトラヴィスの曖昧な表情は、自身の考えに対する不確かさを示していると述べた。シュレイダーのコメントは、トラヴィスが英雄になることは、サラ・ジェーン・ムーアという実在の事件に対する彼の衝撃的な反応であり、彼女はジェラルド・フォード大統領を殺そうとした後、一時的に有名人になったというものだった。彼はまた、トラヴィスは銃撃戦を生き延びた後も「治っておらず」、「次は英雄にはならない」と付け加えた。
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売春宿の銃撃戦シーンの血なまぐさい内容のため、撮影監督のマイケル・チャップマンはポストプロダクションで色を脱色することに同意した。これにより、そのシーンで血が赤ではなくピンクに見える理由が説明できる。後にDVDが準備されていたとき、マーティン・スコセッシは血を元の鮮やかな赤に戻したオリジナルのショットに差し替えたいと考えたが、そのオリジナルシーンのプリントは見つからなかったため、DVDには依然として落ち着いた色合いが残っている。
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『狼の死刑宣告』（2007年）の特典映像でジェームズ・ワンが語ったところによると、その映画の結末はこの映画の銃撃戦に触発されたものだという。
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マーティン・スコセッシは、X指定を避けるためにクライマックスの非常に血なまぐさい銃撃戦を編集することに消極的だった。しかし、MPAAが命じた変更には面白みを感じた。なぜなら、それによって最終シーンが当初の意図よりもさらに衝撃的になったからだ。
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（約1時間35分のところ）ビックルがパランティン上院議員の暗殺を決意したとき、彼は髪をモホーク刈りにする。このディテールは、マーティン・スコセッシの友人で、シークレットサービス捜査官の小さな役を演じ、ベトナムに従軍した経験のあるビクター・マグノッタによって提案された。スコセッシは後にこう述べている。「マグノッタは、ある種の兵士がジャングルに入っていくことについて話していた。彼らは髪をある特定の方法で切り、モホークのように見えた。そして、それが特別な状況、コマンドーのような状況であることがわかり、人々は彼らに広い間隔を空けて接した。我々はそれが良いアイデアだと思った。」
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（約1時間45分のところ）監督マーティン・スコセッシの両親、チャールズ・スコセッシとキャサリン・スコセッシが、映画の最後にトラヴィスの壁に貼られた新聞記事でアイリスの両親として登場する。
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この映画で、ジョディ・フォスターはハーヴェイ・カイテル演じる悪役に捕らえられた少女を演じている。この映画でのロバート・デ・ニーロの行動が、フォスターに執着していたジョン・ヒンクリー・ジュニアに影響を与え、彼はロナルド・レーガン大統領を撃つことで彼女の注意を引こうとした。この映画での彼女の役割を逆転させ、ヒンクリーから距離を置く機会が、フォスターが『羊たちの沈黙』（1991年）でヒロイン兼救出者の役を引き受けるきっかけの一部となった。ハーヴェイ・カイテルは『レッド・ドラゴン』（2002年）で彼女の将来のメンターを演じた。
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（約1時間40分のところ）ポール・シュレイダーが脚本に書いた唯一のカメラ指示は、血なまぐさい銃撃戦の後のオーバーヘッド・トラッキングショットだった。
