مارتین اسکورسیزی در گذر سال‌ها
۱۳۱ دانستنی پشت صحنهٔ مارتین اسکورسیزی
نام او «اسکور-سِز-سی» تلفظ می‌شود.
در ویرایش پنجم کتاب 1001 Movies You Must See Before You Die (به ویراستاری استیون جی اشنایدر)، هفت فیلم از اسکورسیزی فهرست شده است: خیابان‌های بدجنس (1973)، راننده تاکسی (1976)، گاو خشمگین (1980)، سلطان کمدی (1982)، رفقای خوب (1990)، کازینو (1995) و The Departed (2006).
او سگی به نام اسکار دارد.
(19 دسامبر 1996) نام او در فهرست 50 نفره افرادی قرار گرفت که از ورود به تبت منع شده‌اند. دیزنی بر سر فیلم Kundun (1997) که اسکورسیزی کارگردانش بود، با مقامات چینی دچار تنش شد.
او در اوایل حرفه‌اش زیر نظر راجر کورمن آموزش دید. اولین فیلم بلند اسکورسیزی به عنوان کارگردان، Boxcar Bertha ساخته کورمن بود که باید در مدت 24 روز فیلمبرداری می‌شد. او چیزهای زیادی درباره نظم و انضباط فیلمسازی آموخت و بعدها به یاد آورد: «همیشه برای فرصتی که به من داد و آموزشی که دیدم سپاسگزار خواهم بود. همیشه با افتخار خواهم گفت که از مدرسه راجر کورمن فارغ‌التحصیل شده‌ام.»
او در آگهی تبلیغاتی «American Express» ظاهر شد که در آن به داروخانه می‌رود تا عکس‌های جشن تولد برادرزاده‌اش را بگیرد، سپس با اضطراب هر عکس را بررسی می‌کند که چه ایرادی دارد و سعی می‌کند نظر فروشنده بی‌اطلاع آزمایشگاه عکس را درباره آن‌ها بپرسد. بعد با کارت American Express فیلم بیشتری می‌خرد و به افرادی که در عکس‌ها هستند زنگ می‌زند و می‌گوید باید دوباره عکاسی شود. اسکورسیزی می‌گوید این آگهی خنده‌دار احتمالاً نزدیک‌ترین تجربه او به «بازی کردن» دقیق خودش بوده است.
او در جوانی به دبیرستان کاردینال هیز در برانکس رفت. از دیگر دانش‌آموختگان این مدرسه می‌توان به جورج کارلین، جورج دزوندزا، ریجیس فیلبین، جمال مشبرن و دان دلیلو اشاره کرد.
از سه فیلمی که از اواسط دهه 1970 در پی ساختنشان بوده، دو فیلم را ساخته است: The Last Temptation of Christ (1988) و Gangs of New York (2002). فیلم سوم، یک فیلم زندگی‌نامه‌ای از دین مارتین به نام «Dino»، از اواخر دهه 1990 در برادران وارنر در حالت تعلیق مانده است. اسکورسیزی ترکیب بازیگران بسیار مشخصی از ستاره‌های رده اول در ذهن دارد و احتمالاً همین دلیل است که این فیلم هنوز تولید نشده است. او می‌خواهد تام هنکس نقش مارتین را بازی کند، جیم کری نقش جری لوئیس، جان تراولتا نقش فرانک سیناترا، هیو گرانت نقش پیتر لافورد و آدام سندلر نقش جویی بیشاپ.
او جدا از کار افسانه‌ای‌اش در فیلمسازی، نزدیک به سه دهه است که حامی سرسخت حفظ و نگهداری فیلم بوده است. تلاش‌های او برای ایجاد آگاهی عمومی قوی نسبت به کار آرشیوهای فیلم شامل The Film Foundation می‌شود، سازمانی غیرانتفاعی که او همراه با دیگر فیلمسازان بنیان گذاشت. The Film Foundation به طور منظم با آرشیوهای فیلم آمریکا در زمینه مرمت فیلم‌های «گمشده» یا در خطر نابودی همکاری می‌کند. با این پیشینه، او پذیرفته است که به عنوان رئیس افتخاری موزه فیلم اتریش در وین خدمت کند.
او زمانی علاقه‌مند بود که با رابرت دنیرو بازسازی Scarface (1932) را بسازد.
با وجود شهرت در کارگردانی فیلم‌های بسیار تاریک و اغلب خشن، در زندگی واقعی فردی بسیار خوش‌برخورد، مؤدب و آرام شناخته می‌شود که با بازیگران و عواملش رابطه بسیار خوبی دارد.
او ساعت 12:24 بامداد (به وقت شرقی) به دنیا آمد.
او یکی از چهار کارگردانی است که بازیگرانش در هر چهار رشته بازیگری برنده جایزه اسکار شده‌اند. سه نفر دیگر ویلیام وایلر، الیا کازان و هال اشبی هستند.
مجله Entertainment Weekly او را چهارمین کارگردان برتر تمام دوران انتخاب کرد، که او را تنها فرد زنده در میان 5 نفر اول و تنها کارگردان فیلم شاغل در میان 10 نفر اول می‌کند (اینگمار برگمان به عنوان فیلمساز بازنشسته شده است).
او سگی به نام سایلاس دارد.
به گفته تِلما شونمیکر، همکار دیرینه‌اش، مارتی محبوب‌ترین بخش فرآیند فیلمسازی را تدوین می‌داند.
او دوست قدیمی و زمانی همخانه رابی رابرتسون از گروه The Band بود. او کارگردان The Last Waltz (1978) بود، مستندی از آنچه قرار بود آخرین اجرای گروه باشد که رابرتسون تهیه‌کننده آن بود. رابرتسون بعدها موسیقی متن فیلم The Color of Money (1986) اسکورسیزی را تهیه کرد.
او در سال‌های اولیه حضورش در این حرفه، درخواست کرد دو هفته به هالیوود برود تا فیلمی راک اند رول را تدوین کند و همان‌جا ماند.
او کارگردانی راننده تاکسی (1976) را پس از آن به دست آورد که دیگرانی چون سیدنی لومت، میلوش فورمن و رابرت مالیگان آن را رد کرده بودند.
او در سال 1998 رئیس هیئت داوران جشنواره فیلم کن بود.
اریک کلپتون صفحه طلایی آهنگ «Sunshine of Your Love» را به مارتین اسکورسیزی هدیه داد. مارتین اسکورسیزی از این آهنگ در رفقای خوب (1990) استفاده کرد.
او به شدت از نئورئالیسم ایتالیایی و جنبش موج نوی فرانسه الهام گرفت.
به جز هشت فیلم بلند، تمام فیلم‌های بلند دیگر او حداقل یک نامزدی جایزه اسکار دریافت کرده‌اند. هشت فیلمی که نامزد اسکار نشده‌اند عبارت‌اند از Who's That Knocking at My Door (1967)، Boxcar Bertha (1972)، خیابان‌های بدجنس (1973)، New York, New York (1977)، سلطان کمدی (1982)، After Hours (1985)، Bringing Out the Dead (1999) و Shutter Island (2010).
او از سمت کارگردانی فیلم The Honeymoon Killers (1970) برکنار شد. جانشین او در این کار، دونالد وولکمن، سازنده فیلم‌های صناعی، هم فقط دو هفته دوام آورد و جای او را لئونارد کستل گرفت. کستل پس از آن هرگز فیلم دیگری کارگردانی نکرد.
او قراردادی چهارساله با حق اولین بررسی برای توسعه پروژه‌ها با مدیران استودیوی پارامونت پیکچرز امضا کرد.
او ایلیانا داگلاس را در چهار فیلم کارگردانی کرده است: The Last Temptation of Christ (1988)، New York Stories (1989)، رفقای خوب (1990) و Cape Fear (1991).
او توسط کارگردانانی چون رابرت آلتمن، رابرت ردفورد، آکیرا کوروساوا، آلبرت بروکس و اروین وینکلر کارگردانی شده است.
او در برنامه Inside the Actors Studio (1994) گفت که کارگردانانی که بیشتر از همه الهام‌بخش او بوده‌اند عبارت‌اند از جان کاساوتیس، اورسن ولز، جان فورد، فدریکو فلینی، الیا کازان، روبرتو روسلینی، مایکل پاول و امریک پرسبرگر.
او در سال 2013 ریاست هیئت داوران جشنواره فیلم مراکش را در دوره 13 بر عهده داشت.
پیش از آنکه برای کارگردانی سلطان کمدی (1982) انتخاب شود، مایکل چیمینو، میلوش فورمن و رندال کلایزر در مقطعی برای این پروژه در نظر گرفته شده بودند.
او در دانشگاه نیویورک به الیور استون و اسپایک لی درس داد.
هوانورد (2004) نخستین فیلم او بود که در ایالات متحده بیش از 100 میلیون دلار فروخت.
او به پاس مشارکت برجسته‌اش در فرهنگ سینما، به عضویت افتخاری بنیاد فیلم بریتانیا درآمد.
او با تدوینگر تلما شونمیکر و فیلمبردار مایکل بالهاوس دوستی نزدیکی دارد. اسکورسیزی تلما را به همسرش مایکل پاول معرفی کرد و اغلب از پاول به عنوان تأثیرگذار بر خود یاد می‌کند.
او دوست، شاگرد و کارمند بازیگر-کارگردان جان کاساوتیس بود.
او از طرفداران جن‌گیر ۲: مرتد (1977) است و حتی آن را به جن‌گیر (1973) ترجیح می‌دهد.
کلیسای جامع قدیمی سنت پاتریک در دو فیلم مارتین اسکورسیزی به عنوان لوکیشن استفاده شده است: Who's That Knocking at My Door (1967) و Mean Streets (1973).
او اشاره کرده است که به نظرش بهترین بازی رابرت دنیرو زیر کارگردانی او، نقش راپرت پاپکین در سلطان کمدی (1982) بوده است.
پیتر بوگدانوویچ و جورج کوکور کارت کارگردانی او را که ورودش به انجمن کارگردانان را ممکن می‌کرد، امضا کردند.
او در 26 نوامبر 2005 مدرک افتخاری در رشته «سینما، تلویزیون و تولید چندرسانه‌ای» را از دانشگاه بولونیا دریافت کرد.
او در Curb Your Enthusiasm (2000) در نقش نسخه‌ای جیغ‌جیغوی از خودش ظاهر شد که بعداً از تصمیمش برای انتخاب لری دیوید در نقش یک گانگستر خشن در یک فیلم پشیمان می‌شود، چرا که دیوید مکرراً کت‌وشلواری را که او باید در نقش آن شخصیت بپوشد خراب می‌کند.
او ده فیلم کارگردانی کرده که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شده‌اند: راننده تاکسی (1976)، گاو خشمگین (1980)، رفقای خوب (1990)، دار و دسته‌های نیویورکی (2002)، هوانورد (2004)، رفتگان (2006)، هوگو (2011)، گرگ وال استریت (2013)، مرد ایرلندی (2019) و قاتلان ماه گل (2023). رفتگان در این رشته برنده شد.
اولین فیلمی که او در سینما دید Duel in the Sun (1946) بود؛ او 4 سال داشت.
گرگ وال استریت (2013) پرفروش‌ترین فیلم دوران 47 ساله کارگردانی اوست و در سراسر جهان 389,600,694 دلار فروخت.
او از سال 1988 تا 1997 با ایلیانا داگلاس رابطه داشت.
او تنها به این دلیل در فیلم خودش راننده تاکسی (1976) حضور افتخاری داشت (در نقش مردی که در آستانه کشتن همسرش است) که بازیگری که قرار بود آن نقش را بازی کند، روز فیلمبرداری آن صحنه بیمار بود. او می‌گوید به طور کلی جلوی دوربین معذب است.
او از طرفداران و ستایشگران فیلم‌های علمی-تخیلی و هیولایی توئو است؛ به‌ویژه آثار ایشیرو هوندا، کارگردان گودزیلا، موترا و رادان. اسکورسیزی هنگام کار در صحنه فیلم رؤیاها (1990) اثر کوروساوا با هوندا ملاقات کرد و به او گفت که در جوانی از فیلم‌هایش لذت می‌برده است. او همچنین در نگارش زندگینامه هوندا مشارکت کرد.
او از هلن موریس یک دختر دارد: فرانچسکا اسکورسیزی. از جولیا کامرون نیز یک دختر دارد: دومنیکا کامرون-اسکورسیزی.
از آنجا که بسیاری از بازیگرانش برنده یا نامزد جوایز می‌شوند، بازیگران سر از پا نمی‌شناسند که با او کار کنند. فیلم With Friends Like These (1998) این میل کاملاً واقعی را دست می‌اندازد.
او طرفدار پروپاقرص Fawlty Towers (1975) است. او قسمت The Germans (1975) را «آنقدر بی‌سلیقه که خنده‌دار» توصیف می‌کند.
او در کلیسای جامع قدیمی سنت پاتریک پسر altar boy بود؛ همان کلیسایی که در فیلم‌های اولیه‌اش Who's That Knocking at My Door (1967) و Mean Streets (1973) استفاده شد. سنت پاتریک قدیمی همچنین محل فیلمبرداری صحنه غسل تعمید در The Godfather (1972) است.
تبلیغ مستندگونه و پرزحمت اسکورسیزی در سال 2010 برای عطر مردانه فرانسوی Bleu de Chanel، تصویر بسیار کوتاهی از یک تخته کلاکت را نشان می‌دهد که در جای نام کارگردان روی آن «C Cappa» نوشته شده است. ظاهراً این ادای احترامی است به مادرش که نام خانوادگی دخترانه‌اش سی(اترین) کاپا بود.
او یکی از سه کارگردان بزرگی بود که تهیه‌کننده استیون اسپیلبرگ برای کارگردانی Schindler's List (1993) به آن‌ها پیشنهاد داد؛ دو نفر دیگر رومن پولانسکی و بیلی وایلدر بودند. اسکورسیزی معتقد بود یک فیلمساز یهودی باید این فیلم را کارگردانی کند؛ پولانسکی هنوز آماده رویارویی با این موضوع دردناک نبود (چون مادرش را در هولوکاست از دست داده بود)؛ و وایلدر (که بازنشسته بود و مادر و مادربزرگش را در هولوکاست از دست داده بود) در نهایت به اسپیلبرگ گفت که خودش باید این کار را انجام دهد.
اسکورسیزی همچنین فیلم تدریس کرده است، از جمله تکنیک‌های کارگردانی و تدوین فیلم در دانشگاه نیویورک و در یک مجموعه سخنرانی آنلاین (MasterClass).
او از طرفداران پر و پا قرص کمدین‌هاست. او همچنین با کمدین‌هایی مانند آلن کینگ، کوین پولاک، هنی یانگمن، دان ریکلز، دیک اسمادرز و جری لوئیس کارگردانی کرده است.
او در کودکی از آسم رنج می‌برد و همین مانع از ورزش کردنش می‌شد.
اسکورسیزی در نوجوانی در برانکس، مکرراً فیلم The Tales of Hoffmann (1951) ساخته مایکل پاول را از فروشگاهی کرایه می‌کرد که فقط یک نسخه از حلقه‌های فیلم را داشت. وقتی این نسخه در دسترس نبود، صاحب فروشگاه به او می‌گفت «آن بچه رومرو آن را دارد» و منظورش جورج ای. رومرو بود که او هم از طرفداران پروپاقرص فیلم بود. امروز هر دو کارگردان این فیلم را تأثیرگذار عمده‌ای بر خود می‌دانند.
او در سال 1968 مدرک کارشناسی ارشد هنر را از دانشکده آموزش نیویورک (که اکنون دانشکده فرهنگ، آموزش و توسعه انسانی اشتاینهارت نام دارد) دریافت کرد.
جان وو فیلم اکشن خود The Killer (1989) را در تفسیری که برای دی‌وی‌دی فیلم ضبط کرد، به اسکورسیزی تقدیم کرد.
او در سال 2018 نخستین دریافت‌کنندهٔ جایزهٔ رابرت آزبورن بود. این جایزه را شبکهٔ ترنر کلاسیک موویز در جشنوارهٔ سالانهٔ فیلم کلاسیک TCM به «فردی که آثارش به زنده و پویا ماندن میراث فرهنگی فیلم‌های کلاسیک برای نسل‌های آینده کمک کرده است» اهدا می‌کند.
او در 6 فیلم نامزد اسکار بهترین فیلم حضور داشته است: در 5 فیلم از فیلم‌های خودش که نامزد بهترین فیلم شده بودند (راننده تاکسی (1976)، گاو خشمگین (1980)، دار و دسته‌های نیویورکی (2002)، هوانورد (2004)، هوگو (2011)) نقش کوتاه داشته و همچنین در مسابقه تلویزیونی (1994) ایفای نقش کرده است.
او 20 بازیگر مختلف را در نقش‌هایی که نامزد اسکار شدند کارگردانی کرده است: جودی فاستر، رابرت دنیرو (4 بار)، جو پشی (3 بار)، لئوناردو دی‌کاپریو (2 بار)، دنیل دی‌لوئیس، کیت بلانشت، وینونا رایدر، الن برستین، شارون استون، دایان لاد، کتی موریارتی، ژولیت لوئیس، لورین براکو، پل نیومن، مری الیزابت ماسترانتونیو، آلن آلدا، مارک والبرگ، جونا هیل، آل پاچینو و لیلی گلدستون. برستین، دنیرو، نیومن، پشی و بلانشت برای نقش‌هایشان در یکی از فیلم‌های اسکورسیزی اسکار گرفتند.
او به‌طور مشهور در 8 فیلم با رابرت دنیرو همکاری کرده است. اسکورسیزی گفته است که همکاری خلاقانه‌اش با دنیرو بسیار عمیق است و اغلب بدون حتی حرف زدن یکدیگر را درک می‌کنند. همکاری آن‌ها دوره‌های رکود بسیاری داشته است (از جمله اخیراً)، اما اسکورسیزی می‌گوید تقریباً هر فیلمنامه‌ای که می‌نویسد یا به کارگردانی آن فکر می‌کند را به دنیرو نشان می‌دهد تا نظر بازیگر را دربارهٔ آن‌ها بداند، حتی وقتی دنیرو در نهایت هیچ نقشی در فیلم ندارد.
با اینکه فیلم‌هایش اغلب حاوی فحش‌های فراوان است، خود اسکورسیزی در زندگی واقعی به‌ندرت از الفاظ رکیک استفاده می‌کند.
حدود نوامبر 2022، در پلتفرم شبکه‌های اجتماعی Tumblr، فیلمی از سال 1973 به کارگردانی اسکورسیزی اینترنت را تسخیر کرد. نام فیلم «Goncharov» بود و رابرت دنیرو، آل پاچینو، جین هکمن، هاروی کایتل، سیبیل شپرد و جان کازال در آن بازی می‌کردند. داستان‌های بی‌شماری، صحنه‌های فتوشاپ‌شده از فیلم‌ها و سریال‌های دیگر و حتی یک پوستر رسمی حول آن منتشر شد. با این حال، فیلمی که «بزرگ‌ترین فیلم مافیایی که هرگز ساخته نشد» لقب گرفته، جعلی است و وجود ندارد.
او 3 فیلم در فهرست 100 فیلم برتر مؤسسهٔ فیلم آمریکا دارد: گاو خشمگین (1980) در رتبهٔ 4، راننده تاکسی (1976) در رتبهٔ 52 و GoodFellas (1990) در رتبهٔ 92.
در جشنوارهٔ فیلم تلوراید 1976، مراسم تقدیر ویژه‌ای برای او برگزار شد که مایکل پاول آن را ارائه کرد.
او کارگردان موزیک ویدیوی مایکل جکسون با نام Michael Jackson: Bad (1987) بوده است. نسخهٔ کامل این ویدیو 16 دقیقه است و هم سیاه‌وسفید و هم رنگی است. معمولاً برای تلویزیون فقط بخش رنگی آن کوتاه می‌شود.
او در ابتدا قرار بود The Honeymoon Killers (1970) را کارگردانی کند، اما پس از یک هفته فیلمبرداری جایگزین شد.
او مجموعهٔ اسناد، عکس‌ها، یادگاری‌ها و سایر اقلام زودگذر مرتبط با فیلم را به آرشیو سینمای دانشگاه وسلیان اهدا کرد، جایی که در کنار مجموعه‌های چهره‌های برجستهٔ سینما مانند فرانک کاپرا، کلینت ایستوود، اینگرید برگمن، جان واترز، الیا کازان و دیگران نگهداری می‌شود. این آرشیو تحت نظارت ژانین بیسینگر، مورخ و محقق برجستهٔ سینما و استاد مطالعات فیلم، اداره می‌شود.
او می‌گوید از اینکه بردن جایزهٔ بهترین کارگردانی این‌قدر طول کشید خوشحال است، چون اگر زودتر برده بود بر کارگردانی و فیلم‌هایش تأثیر می‌گذاشت.
تا مارس 2016، 7 فیلم از او در فهرست 250 فیلم برتر IMDb قرار دارند: GoodFellas (1990)، راننده تاکسی (1976)، گاو خشمگین (1980)، The Departed (2006)، Casino (1995)، Shutter Island (2010) و گرگ وال استریت (2013).
نام او از پدربزرگ مادری‌اش، مارتین «فیلیپو» کاپا، گرفته شده است.
او رئیس افتخاری موزهٔ فیلم وین است.
او ویکتور آرگو را در 6 فیلم کارگردانی کرده است: Boxcar Bertha (1972)، Mean Streets (1973)، راننده تاکسی (1976)، After Hours (1985)، The Last Temptation of Christ (1988) و New York Stories (1989).
فیلمنامهٔ راننده تاکسی (1976) را دوستش برایان دی پالما به او داد.
در 28 فوریه 2003، ستاره‌ای در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود واقع در 6801 هالیوود بولوار در هالیوود، کالیفرنیا، به او اهدا شد.
چندین فیلم اسکورسیزی صحنه‌هایی با گربه‌سانان دارند. فیلم دانشجویی اسکورسیزی «What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This» یک گربهٔ خانگی موکوتاه دارد. «Mean Streets»، «GoodFellas»، «Casino» و «گرگ وال استریت» شیرهای بالغ دارند. «هوانورد» صحنهٔ کوتاهی با یک توله‌شیر دارد. یک گربهٔ ایرانی نارنجی به‌طور مختصر در «هوگو» (2011) دیده می‌شود. علاوه بر این، «The Irishman» یک پلنگ خالدار در بازیگرانش دارد -- اما صحنه‌های این حیوان به نسخهٔ نهایی راه نیافت.
فیلمی که بیشترین تأثیر را بر او داشته Duel in the Sun (1946) است.
او به عنوان مربی جورجیا لی خدمت کرد و او را به کارآموزی در دار و دسته‌های نیویورکی (2002) در اروپا دعوت کرد.
او پس از مرگ جین سیسکل به عنوان منتقد مهمان در برنامهٔ At the Movies with Ebert & Roeper (1986) حضور یافت. آن قسمت «بهترین فیلم‌های دههٔ 90» بود که راجر ایبرت در آن GoodFellas (1990) اسکورسیزی را یکی از بهترین فیلم‌های دههٔ 1990 (رتبهٔ 3) دانست. فهرست کامل فیلم‌های محبوب اسکورسیزی در دههٔ 1990: 10) مساوی: Malcolm X (1992) و Heat (1995)، 9) Fargo (1996)، 8) Crash (1996)، 7) Bottle Rocket (1993)، 6) Breaking the Waves (1996)، 5) Bad Lieutenant (1992)، 4) Eyes Wide Shut (1999)، 3) A Borrowed Life (1994)، 2) The Thin Red Line (1998)، 1) The Horse Thief (1986).
با وجود اینکه مارتین اسکورسیزی از بازسازی فیلم‌ها خوشش نمی‌آید، دو فیلم بازسازی‌شده کارگردانی کرده است. اولی تنگه وحشت (1991) و دومی رفتگان (2006) بود. رفتگان بازسازی فیلم هنگ‌کنگی امور دوزخی (2002) است.
به جز فیلم‌های کوتاه و مستندهایش، تمام فیلم‌های او از 1972 تا 1990 با نسبت تصویر عریض (1.85:1) و همه فیلم‌هایش از 1992 به بعد (به استثنای هوگو محصول 2011) با نسبت تصویر سینماسکوپ (2.35:1) فیلمبرداری شده‌اند.
هایگ مانوگیان استاد راهنمای اسکورسیزی در دانشگاه نیویورک بود. او در نهایت اولین فیلم اسکورسیزی، Who's That Knocking at My Door (1967)، را تهیه کرد و وقتی در 1980 درگذشت، اسکورسیزی گاو خشمگین (1980) را به مانوگیان تقدیم کرد.
او بعدازظهر روزی که از مدرسه مذهبی فارغ‌التحصیل شد، برای دیدن جویندگان (1956) رفت.
او اولین بار از طریق دوست قدیمی‌اش رابرت دنیرو، که در This Boy's Life (1993) با لئو هم‌بازی بود، از لئوناردو دی‌کاپریو شنید. بعداً شبی او را در تلویزیون در What's Eating Gilbert Grape (1993) دید که ابتدا فکر کرد مستند است. تا زمانی که لئو با فیلم پرفروش تایتانیک (1997) به شهرت رسید، اسکورسیزی در موقعیتی بود که می‌توانست به تولید دار و دسته‌های نیویورک (2002) کمک کند چراغ سبز بگیرد.
همکاران مکرر اسکورسیزی شامل بازیگران رابرت دنیرو، هاروی کایتل، جو پشی و لئوناردو دی‌کاپریو؛ فیلمنامه‌نویس پل شریدر، فیلمبردار مایکل بالهاوس، طراح لباس سندی پاول، تدوینگر تلما شونمیکر و طراح تولید دانته فرتی بوده‌اند.
او زمانی قرار بود Clockers (1995) را کارگردانی کند، اما به دلایلی که کاملاً روشن نیست، وظایف کارگردانی را به اسپایک لی، دانشجوی سابقش در دانشگاه نیویورک، سپرد و خود تهیه‌کننده ماند. همچنین قرار بود Little Shop of Horrors (1986) را برای دیوید گفن کارگردانی کند و استیون اسپیلبرگ تهیه‌کننده اجرایی باشد. در نهایت او دخالتی نکرد، اما ادعا می‌کند که می‌خواست فیلم را با فناوری 3 بعدی فیلمبرداری کند. بدون شک ادای احترامی عاشقانه به راجر کورمن می‌شد که برای او Boxcar Bertha (1972) را کارگردانی کرد.
او با نام‌های بزرگ دنیای موسیقی کار کرده است: الویس پریسلی، باب دیلن، جیمی هندریکس، رولینگ استونز، یو۲، مایکل جکسون و دیوید بویی.
فیلم‌های محبوب او شامل همشهری کین (1941)، کفش‌های قرمز (1948) و یوزپلنگ (1963) است.
او شخصاً ایده «نسخه کارگردان» را رد می‌کند و معتقد است فیلمی که یک بار کامل شده، نباید به هیچ شکلی تغییر کند.
مارتین اسکورسیزی در دو فیلمی که خودش کارگردانی کرده، در نقش عکاس ظاهر شد: عصر معصومیت (1993) و هوگو (2011).
او می‌گوید تنها چیزی که در حرفه‌اش پشیمان است این است که فقط توانست آخرین وسوسه مسیح (1988) را با بودجه کم بسازد، هرچند آن را نسخه‌ای باشکوه تصور می‌کرد.
تا سال 2019، او هشت فیلم زندگی‌نامه‌ای کارگردانی کرده است: گاو خشمگین (1980)، آخرین وسوسه مسیح (1988)، رفقای خوب (1990)، کازینو (1995)، کندون (1997)، هوانورد (2004)، گرگ وال استریت (2013) و ایرلندی (2019).
زمانی در نظر داشت با مایک نیکولز به عنوان کارگردان، بازسازی فیلم بالا و پایین (1963) آکیرا کوروساوا را تهیه کند.
او و رابرت دنیرو در محله گرینویچ ویلج منهتن، چند کوچه با هم فاصله داشتند بزرگ شدند، اما هرگز در جوانی رسماً با هم آشنا نشدند. وقتی در مهمانی‌ای در 1972 معرفی شدند، هر دو متوجه شدند که بارها یکدیگر را دیده‌اند اما هرگز حرف نزده‌اند.
او ویکتور مچر و صابو را به عنوان بازیگران محبوب دوران جوانی‌اش نام برد.
او اعتراف می‌کند که هوگو (2011) را ساخت تا حداقل یک فیلم داشته باشد که دخترش بتواند تماشا کند.
با آنکه او را با فیلم‌های گانگستری می‌شناسند، از میان نزدیک به 50 فیلمش تنها 5 فیلم درباره مافیا ساخته است: خیابان‌های بدجنس (1973)، رفقای خوب (1990)، کازینو (1995)، دار و دسته‌های نیویورکی (2002) و رفتگان (2006). باقی فیلم‌هایش از نظر ژانر و سبک گوناگون‌اند، از حماسه‌های تاریخی تا موزیکال و زندگینامه دالایی لامای 14.
او پنج فیلم کارگردانی کرده که کتابخانه کنگره آن‌ها را به دلیل اهمیت «فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» برای فهرست ملی فیلم برگزیده است: خیابان‌های بد (1973)، راننده تاکسی (1976)، آخرین والس (1978)، گاو خشمگین (1980) و رفقای خوب (1990). با گاو خشمگین و رفقای خوب، او تنها کارگردانی است که دو فیلمش در اولین سال واجد شرایط بودنشان برای این فهرست انتخاب شده‌اند.
(30 نوامبر 2016) برای نخستین بار، این کارگردان افتخار دیدار خصوصی با پاپ فرانسیس را در واتیکان در جمع همسرش هلن موریس، دخترانش فرانچسکا اسکورسیزی و کتی اسکورسیزی و همکار تهیه‌کننده‌اش گاستون پاولوویچ داشت. اسکورسیزی حماسه مذهبی سکوت (2016) را (29 نوامبر) در مؤسسه شرقی پاپی که توسط یسوعیان اداره می‌شود در رم برای گروهی بین‌المللی از یسوعیان و دوباره (30 نوامبر) در واتیکان برای گروهی منتخب از مهمانان به نمایش گذاشت.
وقتی اسکار بهترین کارگردانی را برای رفتگان (2006) برد، جایزه را از کارگردانان افسانه‌ای جورج لوکاس، فرانسیس فورد کوپولا و استیون اسپیلبرگ دریافت کرد. این چهار نفر بخشی از جنبش «هالیوود نو» در دهه 1970 بودند و در مجموع 9 جایزه اسکار و 38 نامزدی دارند.
لئوناردو دی‌کاپریو وقتی برای بازی در فیلم بازگشته (2015) ساخته آلخاندرو گونزالس ایناریتو اسکار بهترین بازیگر مرد را برد، از اسکورسیزی تشکر کرد. دی‌کاپریو در سخنرانی پذیرش جایزه‌اش از اسکورسیزی برای «آموزش‌های فراوان درباره هنر سینما» قدردانی کرد [28 فوریه 2016].
یک بار دیو شپل را با گفتن اینکه طرفدار پروپاقرص اوست و نقل‌قول از «The Playa Haters Ball» شگفت‌زده کرد.
او زمانی قرار بود فیلمی درباره زندگی کمدین ریچارد پرایر بسازد.
چند شخصیت در فیلم‌های او به جان گارفیلد، بازیگر افسانه‌ای نوآر و ستارهٔ فیلم اصلی پستچی همیشه دوبار زنگ می‌زند (1946) اشاره می‌کنند که خود آن فیلم هم در آثارش ذکر شده است.
او سه بار جایزهٔ اسکار بهترین کارگردانی و بهترین فیلم را به بازیگران نقش اولی که بعداً کارگردان شدند واگذار کرد: رابرت ردفورد، کوین کاستنر و کلینت ایستوود (گاو خشمگین (1980) به مردم معمولی (1980) ردفورد باخت؛ رفقای خوب (1990) به رقصنده با گرگ‌ها (1990) کاستنر؛ هوانورد (2004) به میلیون دلار بیبی (2004) ایستوود). در تنها دو باری که در سال‌های منتهی به صفر نامزد اسکار بهترین کارگردانی شد، بازیگرانی که اولین تجربهٔ کارگردانی‌شان بود او را شکست دادند (ردفورد و کاستنر). در شرایط مشابه، او دو بار اسکار بهترین کارگردانی را به کارگردانانی که گهگاه بازی می‌کنند باخت. نامزدی‌ها از سوی دارودسته‌های نیویورکی (2002) (باخت به رومن پولانسکیِ بازیگر آموزش‌دیده برای پیانیست (2002)) و آخرین وسوسهٔ مسیح (1988) (باخت به بری لوینسون برای مرد بارانی (1988)) بودند.
در سال 1975، او به نمایندگی از الن برستین که در مراسم اسکار حضور نداشت، جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن را دریافت کرد. او برای بازی در فیلم آلیس دیگر اینجا زندگی نمی‌کند (1974) اسکورسیزی برنده شده بود.
مارتین اسکورسیزی جوایز یک عمر دستاورد هنری مؤسسهٔ فیلم آمریکا را به رابرت دنیرو و مل بروکس اهدا کرد.
او در فهرست «بزرگ‌ترین کارگردانان تاریخ!» مجلهٔ امپایر (بریتانیا) رتبهٔ 3 را کسب کرد.
او به سگ سفید بیچون فریزهٔ خانگی‌اش، زوئی، به همان اندازه وابسته است که به پدر و مادر عزیزش بود، با این تفاوت که زوئی هر روز در دفتر کار کنار مارتی است.
بنیاد حقوق هنرمندان سومین جایزهٔ سالانهٔ جان هیوستون برای حقوق هنرمندان را به او اهدا کرد.
دریافت‌کنندهٔ افتخارات مرکز کندی در سال 2007. دیگر دریافت‌کنندگان آن سال لئون فلیشر، استیو مارتین، دایانا راس و برایان ویلسون بودند.
مرگ فدریکو فلینی بسیار شبیه به مرگ پدرش بود: جراحی بای‌پس، سکته و سپس کما. اسکورسیزی همچنین اشاره کرد که هر دو دقیقاً به یک تعداد روز در کما ماندند.
فیلم جعبهٔ جادویی (1951) بیشترین تأثیر را بر او گذاشت و باعث شد فکر کند خودش می‌تواند فیلمسازی کند.
راجر کورمن به او نشان داد چگونه با فیلم برتا وگن فیلم بسازد و به او کمک کرد تا خیابان‌های شلوغ را کلید بزند. مارتی به پاس قدردانی، از کلیپی از مقبرهٔ لیجیا به عنوان ادای احترام به او و چون فیلم محبوبش از کورمن است استفاده کرد.
او در شهر نیویورک زندگی می‌کند. دفاتر تولید او در خیابان 57 غربی در منهتن قرار دارد.
وقتی از او پرسیدند مخاطبان مارتین اسکورسیزی بعدی را کجا پیدا می‌کنند، گفت باید به وس اندرسون، کارگردان جوان راشمور (1998)، نگاه کنند.
او سه کتاب دربارهٔ سینما نوشته است: «خاطرات یک کارگردان: ساخت کندون»، «جعبهٔ جادویی: 201 فیلم محبوب» و «سفری شخصی با مارتین اسکورسیزی در سینمای آمریکا» (اقتباسی ادبی از مستندش برای کانال 4/مؤسسهٔ فیلم بریتانیا).
در سال 1974، او مستندی ایتالیایی/آمریکایی ساخت که پدر و مادرش در آن حضور داشتند.
در دو فیلم او، پس از ساعت کاری (1985) و دماغهٔ ترس (1991)، از نویسنده هنری میلر نام برده می‌شود.
او در سال 2002 ریاست هیئت داوران بخش «سینه‌فونداسیون و فیلم کوتاه» را در 55مین جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم کن بر عهده داشت.
او با لورین ماری برنان پدر کتی اسکورسیزی، بازیگر، است.
او در محیطی عمدتاً کاتولیک بزرگ شد.
فیلم کوتاه 1912 شرکت امریکن میوتوسکوپ اند بیوگراف به نام تفنگداران کوچهٔ خوک (1912) تأثیر زیادی بر اسکورسیزی در ساخت فیلم‌های گانگستری خودش رفقای خوب (1990) و دارودسته‌های نیویورکی (2002) گذاشت. این فیلم را اسکورسیزی برای بزرگداشت خود در سال 2005 در مرکز هنر و فرهنگ ژرژ پمپیدو (1977) در پاریس، فرانسه انتخاب کرد. بیوگراف قدیمی‌ترین شرکت فیلمسازی آمریکا و امروز هم فعال است و ریاست آن را تهیه‌کننده/کارگردان توماس آر. باند دوم بر عهده دارد.
او موضوع آهنگ «مارتین اسکورسیزی» از گروه آلترناتیو کینگ میسایل است.
اسکورسیزی و راننده تاکسی (1976)، در میان دیگران، به عنوان الهام‌بخش اولین آلبوم مسایو اتیک به نام «خطوط آبی» نام برده شده‌اند.
او انتخاب فرانسیس فورد کوپولا برای کارگردانی پدرخوانده: قسمت دوم (1974) بود، اما پارامونت پیکچرز می‌خواست کوپولا بازگردد و به او آزادی خلاقانهٔ کامل وعده داد.
راجر ایبرت از آثار اسکورسیزی بسیار تحسین می‌کند. 14 فیلم اسکورسیزی از ایبرت چهار ستاره گرفتند (خیابان‌های شلوغ (1973)، آلیس دیگر اینجا زندگی نمی‌کند (1974)، راننده تاکسی (1976)، گاو خشمگین (1980)، پس از ساعت کاری (1985)، آخرین وسوسهٔ مسیح (1988)، رفقای خوب (1990)، عصر معصومیت (1993)، کازینو (1995)، کندون (1997)، آوردن مردگان (1999)، هوانورد (2004)، رفتگان (2006)، نور را روشن کن (2008))، هفت فیلم او در فهرست فیلم‌های بزرگ ایبرت قرار دارند (خیابان‌های شلوغ، راننده تاکسی، گاو خشمگین، پس از ساعت کاری، آخرین وسوسهٔ مسیح، رفقای خوب و عصر معصومیت)، و ایبرت کتابی کامل از نقدها، مصاحبه‌ها و مقالات خود دربارهٔ آثار اسکورسیزی نوشته است که به سادگی «اسکورسیزی به روایت ایبرت» نام دارد.
هم آخرین وسوسهٔ مسیح (1988) و هم دارودسته‌های نیویورکی (2002) از علاقه‌های شخصی او بودند که از دههٔ 1970 قصد ساختشان را داشت. وقتی اولین بار به ساخت آن‌ها فکر کرد، رابرت دنیرو را برای نقش‌های اصلی هر دو در نظر داشت (عیسی مسیح در «وسوسه» و بیل کاتینگ در «دارودسته‌ها»). دنیرو در نهایت نقش «وسوسه» را رد کرد و تا زمانی که «دارودسته‌ها» بالاخره وارد مرحلهٔ تولید شد، تصمیم گرفته شد که او برای بازی در نقش کاتینگ خیلی پیر شده است.
او از طرفداران پروپاقرص مجموعه فیلم‌های بریتانیایی همر است.
