David Berkowitz, bu filmin kendisi üzerinde büyük etkisi olduğunu söylemiş. Bir arkadaşını ve eski bir asker arkadaşını ziyaret ettikten sonra filmi izleyen Berkowitz, New York'a dönüp taksi şoförü lisansı almış ve .44 kalibrelik bir revolver satın almış. Ardından "Son of Sam" olarak bu .44'ü birçok kişiyi öldürmek ve yaralamak için kullanmış. Ayrıca eylemleri için bir köpeği ve bin yıllık bir iblisi suçlamış, ancak kapalı kapılar ardında bunun polis ve özellikle psikiyatrlar için tamamen gösteriş amaçlı olduğunu itiraf etmiş.
John Hinckley Jr.'ın 30 Mart 1981 Pazartesi günü ABD Başkanı Ronald Reagan'a suikast girişimi, görünüşe göre Robert De Niro'nun takıntılı karakteri Travis Bickle ve onun bir başkan adayını öldürme planından tetiklenmişti. Tesadüfen, suikast girişimi 53. Akademi Ödülleri töreninin bir gün ertelenmesine, 31 Mart 1981 Salı gününe alınmasına neden oldu; o gece De Niro, Raging Bull (1980) ile En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandı.
1988'de, filmin çatışma sonrası finalinde önemli bir yer tutan 226 East 13th Street'teki apartmanın giriş basamağında oynayan iki küçük kız, binanın çökmesi sonucu hayatını kaybetti. Olay yerindeki yapı denetçileri, yüzyılın başında inşa edilen altı katlı asansörsüz binanın giriş basamağının altında paslanmış köşebent demirler bulduklarını ve çökmenin büyük olasılıkla yaşlanmadan kaynaklandığını söyledi.
Hikaye, Los Angeles'ta yaşarken sinir krizi geçiren Paul Schrader için kısmen otobiyografikti. Boşanmanın ortasında, temelde arkadaşsız olduğu için AFI'den kovuldu ve bir kız arkadaşı tarafından reddedildi. Birkaç aylığına eski kız arkadaşının evinden uzakta kalan Schrader, kelimenin tam anlamıyla haftalarca kimseyle konuşmadı, porno sinemalarına gitti ve silahlara karşı bir takıntı geliştirdi. Schrader o sırada bir tavuk restoranı zincirinde teslimatçı olarak çalışıyordu. Arabasında uzun günler yalnız geçirdiğim için benim bir taksi şoförü olabileceğimi düşünüyordu. Ayrıca Bickle ile şehir merkezinde bir orta Batılı olmanın getirdiği izolasyon duygusunu da paylaştı. Schrader, taksi şoförlerinin burada çok daha yaygın olması nedeniyle eylemi New York'a kaydırmaya karar verdi. Schrader'ın senaryosu okunduğunda Martin Scorsese ve Robert De Niro ile tıklandı.
Paul Schrader'in orijinal senaryosunda Sport, Mafioso ve otel görevlisi karakterlerinin tamamı siyahtı. Martin Scorsese, filmdeki diğer olaylarla birleştirildiğinde bunun ırkçılığa çok fazla yöneleceğini hissetti ve bu karakterlerin beyaz adamlara dönüştürülmesini önerdi. Schrader yumuşadı.
Yapımcı Julia Phillips otobiyografisinde Cybill Shepherd'in, Robert De Niro ile kahve-turta sahnesindeki repliklerini hatırlamakta zorlandığını söyledi. Özellikle De Niro'nun kendisinden bıktığını ve Phillips ile editör Marcia Lucas'ın kurgu odasında üzerinde çalışmak zorunda kaldıkları tüm kullanılamaz görüntülere güldüklerini yazdı.
Bernard Herrmann bu filmin müziklerini yazmayacaktı ama Bickle'ın ekmeğine Schnapps döktüğü sahneyi görünce bunu yapmayı kabul etti. Herrmann, 1975 yılının Noel Arifesinde, bu filmin kayıt oturumlarını tamamladıktan sadece birkaç saat sonra öldü ve film onun anısına ithaf edildi.
Albert Brooks'a göre, film tamamlandıktan sonra Paul Schrader ile yaptığı bir konuşmada Schrader, Brooks'un Tom rolündeki performansını övmüştü çünkü Schrader'in anlamadığı tek karakter buydu. Brooks, Schrader'ın kampanya yöneticisini anlamadığı ancak Travis Bickle'yi anladığı göz önüne alındığında bu gerçek karşısında eğlendi.
Yapımcı Julia Phillips, Martin Scorsese'nin kalçalarının büyüklüğü nedeniyle Cybill Shepherd'i Betsy olarak seçtiğini ve bunun da onun cinsel çekiciliğini artırdığını iddia etti. Phillips ayrıca Scorsese ve Shepherd'ın sette zor bir ilişkisi olduğunu ve Scorsese'nin güvenilir bir performans elde etmek için Shepherd'ın satır okumalarını beslemek zorunda kaldığını açıkladı.
Filmdeki lokanta sahnesinde (1 saat 25 dakika civarı) 12 yaşındaki Iris, reçelli tostuna şeker ekler. Bu, bazı izleyicilerin Iris'in içindeki çocuğu yansıttığını düşünmesine yol açsa da aslında amaçlanmamıştı. Iris'le sokakta yürüyen diğer hayat kadını, Jodie Foster'ın rolüne hazırlanırken gözlemlediği gerçek bir fahişeydi. Garth Avery tarafından canlandırılan bu fahişe aynı zamanda bir eroin bağımlısıydı ve bağımlılığını bastırmak için yemeklerine fazladan şeker ekliyordu. Jodie, genç yaşına rağmen gözlemci ve sezgisel bir oyuncu olarak bu detayı sahneye taşıdı.
Martin Scorsese, Travis Bickle rolünü Dustin Hoffman'a teklif etti. Hoffman, rolü "Scorsese'nin deli olduğunu düşündüğü için" reddetti ve daha sonra bu kararından pişman oldu.
Martin Scorsese'nin Iris rolüne hazırlanmak için çalıştığı kız (Garth Avery) da filmde, Iris'in sokaktaki arkadaşı olarak göründü.
George Memmoli, The Farmer (1977) filminin yapımı sırasında geçirdiği bir kazada yaralandığı için Travis'in rahatsız yolcusu rolünü reddetmek zorunda kaldı; bu rolü sonunda Martin Scorsese oynadı.
Jodie Foster, The New York Times'a rolünün otantikliğini nasıl yakaladığını sorduklarında, 13 yaşındaki oyuncu sadece şöyle dedi: 'Hiç fahişe olmadım, hiçbir genç fahişeyi gözlemlemedim ya da onlarla konuşmadım. Ama dinleyin, çocuklar artık eskisi gibi aptal değil. Herkes hayat kadınlarının ne olduğunu biliyor.'
Robert De Niro, Travis Bickle'ı bir yengeç gibi düşündü: dolaylı ve bir yandan diğer yana kayma eğiliminde.
Brian De Palma projeye bağlıyken Melanie Griffith'in Iris'i oynamasını istedi, ancak iki haftalık oyuncu seçiminin ardından ikisi de kovuldu. Martin Scorsese, Griffith'in yerine Linda Blair'i getirdi, o da çekilince Jodie Foster'ı seçti. Scorsese, Jodie'nin on iki yaşında bir fahişeyi oynama yeteneğine sahip olduğunu söyledi.
Yapımcı Julia Phillips, şehirdeki tüm sarışınları gördükten sonra Betsy için Cybill Shepherd yerine hâlâ Farrah Fawcett'i tercih ediyordu.
Jodie Foster, 2007'de The Graham Norton Show'da Martin Scorsese ve yapımcıların karakteri konusunda ne kadar rahatsız olduklarını, kimsenin ona nasıl yönetmenlik yapacağını bilmediğini anlattı.
Liza Minnelli ve Barbara Hershey'e Betsy rolü teklif edildi ama ikisi de reddetti.
Isabelle Adjani ve Ornella Muti'ye Iris rolü teklif edildi ama ikisi de reddetti.
Albert Brooks ve Leonard Harris'in ilk uzun metrajlı filmleri.
Cybill Shepherd'ın karakteri Betsy, adını senarist Paul Schrader'ın 8. sınıftaki kız arkadaşından alır.
Robert De Niro, ünlü 'benimle mi konuşuyorsun' monoloğunu (bazı değişikliklerle) The Adventures of Rocky & Bullwinkle (2000) filminde Fearless Leader olarak tekrarladı.
Travis, filmin başında ABD Deniz Piyadeleri'nde görev yaptığından bahseder. Sport'u oynayan Harvey Keitel de oyuncu olmadan önce Deniz Piyadeleri'nde görev yapmıştı.
Hikaye, Schrader için kısmen otobiyografikti. Los Angeles'ta sinir krizi geçirmiş, AFI'den kovulmuş, neredeyse hiç arkadaşı kalmamış, boşanma sürecindeydi ve kız arkadaşı tarafından reddedilmişti. Eski kız arkadaşının dairesinde izinsiz kalan Schrader, haftalarca kimseyle konuşmadı, porno film izledi ve silahlara takıntılı hale geldi. Bir tavuk restoranları zincirinde kuryeydi; arabasında uzun saatler geçirirken "bir taksi şoförü de olabilirim" diye düşündü. Ayrıca Bickle ile, bir Orta Batılı olarak büyük şehirde yaşadığı yabancılaşma duygusunu paylaşıyordu. Aksiyonu New York'a taşımaya karar verdi çünkü taksi şoförleri orada çok daha yaygındı. Senaryo, Scorsese ve De Niro'yu hemen etkiledi.
Martin Scorsese, kanlı final sahnesini X reytingi almamak için kurgulamakta isteksizdi. Ancak MPAA'nın istediği değişiklikler onu eğlendirdi, çünkü bu değişiklikler final sahnesini aslında daha da şok edici hale getirdi.
Steven Spielberg, filmin müzik kayıtlarını ziyaret ederek besteci Bernard Herrmann'a çalışmalarına hayran olduğunu söyledi. Huysuz Herrmann, "Öyle mi? O zaman neden filmlerinde hep John Williams'ı kullanıyorsun?" diye yanıt verdi.
Schrader, Bickle'ı Vietnam gazisi yapmaya karar verdi çünkü savaşın ulusal travması, Bickle'ın paranoid psikozuyla mükemmel bir şekilde örtüşüyor ve savaş sonrası deneyimlerini daha yoğun ve tehditkar hale getiriyordu. Bickle, nefretini beslemek için taksisini şehrin her yerinde sürüyordu.
Schrader'ın senaryoda yazdığı tek kamera yönergesi, kanlı çatışma sonrası yukarıdan çekilen takip planıydı.
Columbia Pictures, aşırı şiddet içerdiği gerekçesiyle finaldeki çatışma sahnesinin tamamen kesilmesini istedi. Scorsese, stüdyonun filmine sabotaj yapmaya çalıştığını düşünerek çılgına döndü ve arkadaşı Steven Spielberg'e sahneyi filmin geri kalanı olmadan, bağlamından kopuk olarak gösterdi. Spielberg, sahnenin harika olduğunu ve kesilmesinin filme zarar vereceğini kabul etti. Bu toplantıdan kısa bir süre sonra Scorsese, sahnedeki renklerin doygunluğunu azaltma fikrini buldu.
Brian De Palma da yönetmenlik için düşünülüyordu, ancak yapımcılar Scorsese'ye yönetmenlik teklif etmeden önce Mean Streets (1973) filminin özel bir gösterimine sürüklendiler. Scorsese'ye ancak De Niro'yu başrol olarak ikna ederse yönetmenlik yapabileceği söylendi. De Palma daha sonra filmi yönetmediği için pişman oldu.
Robert De Niro, yıldız olmadan önce kendi senaryosunu yazmayı düşünüyordu. Biyografi yazarı Shawn Levy'ye göre aklındaki fikirlerden biri, "silahlarla New York'ta dolaşan ve bir suikast hayali kuran yalnız bir adam" hakkındaydı. Bu fikir hiçbir zaman hayata geçmedi, ancak birkaç yıl sonra De Niro'nun Paul Schrader ve bu filmle karşılaşması ürkütücü bir tesadüftü.
Robert De Niro, Baba II ile çıkış yaptıktan sonra diğer filmlerde oynaması için 500 bin dolar teklif ediliyordu, ancak bu filmi 35 bin dolara yaptı. Paul Schrader da senaryosu için yaklaşık aynı miktarı kabul etti, oysa az önce başka bir senaryosunu (The Yakuza) on katına satmıştı. Diğer ana oyuncular ve Scorsese de normal ücretlerinin altında çalıştı. Cybill Shepherd 35 bin dolar, Scorsese ise 65 bin dolar aldı. Toplam bütçe yaklaşık 1,8 milyon dolardı ve bunun 200 bin dolarından azı oyuncu maaşlarına gitti.
Oliver Stone, Travis Bickle için modellerden biri olduğuna inanıyor. O dönemde Martin Scorsese'den New York Üniversitesi film okulunda ders alıyordu ve Travis gibi Vietnam gazisiydi, New York'ta taksi şoförlüğü yapıyordu ve görev başında zeytin yeşili askeri ceketini giyiyordu.
Schrader'ın orijinal senaryosunda Iris'in adı Garth'tı ve yaklaşık yirmi saniyelik bir dikkat süresi vardı. Schrader, farkında olmadan reşit olmayan bir fahişeyi arabasına aldıktan sonra karakteri yeniden yazdı. Daha sonra Scorsese'ye "Iris odamda. Saat dokuzda kahvaltı ediyoruz. Bize katılır mısın?" notunu gönderdi.
Schrader, senaryoyu yazmaya, Başkan adayı George Wallace'ı vurmaktan hüküm giyen Arthur Bremer'in yayımlanan günlüğünü okuduktan sonra karar verdi. Ürkütücü bir şekilde, Bremer 1976'da (filmin gösterime girdiği yıl) 26 yaşındaydı, filmdeki Travis Bickle ile aynı yaştaydı ve Schrader senaryoyu ilk kez 1972'de 26 yaşındayken yazmıştı.
Amy Taubin'in kitabına göre Iris karakteri, Schrader'ın 1950'lerdeki Coppertone reklamlarına dair anılarından esinlenmişti. Jodie Foster, üç yaşındayken bir Coppertone reklamıyla oyunculuğa başlamıştı.
Schrader, Robert Bresson'un 'Pickpocket' filminin senaryosu üzerinde büyük etkisi olduğunu kabul etti. Podcaster Marc Maron bu bağlantıyı öne sürdüğünde Schrader, 'Aynı film, evet' yanıtını verdi.
Yazar David Sherwin, 1975 baharında Jon Voight ile gerçekleşmemiş bir Robin Hood filmi üzerinde çalışırken Los Angeles'ta yaşıyordu. Temsilci değiştirmek istedi ve Scorsese'nin menajeri Harry J. Ufland ile görüştü. Scorsese, Sherwin'in 'If....' ve 'O Lucky Man!' filmlerindeki başkarakteri Mick Travis'in adını Taxi Driver'daki De Niro'nun karakterine verdi.
Schrader, Pauline Kael'i 'ikinci annem' olarak tanımlar. 1971'de arkadaş oldular; Schrader, 'PAULETTES' lakaplı hayran grubunun bir üyesiydi. Kael ona iş bulmasında yardım etti. Schrader sinema eleştirisini bıraktı ama arkadaş kaldılar; hatta filmin çıkışından yıllar önce Kael'e Taxi Driver senaryosunun bir kopyasını verdi. Kael'in filme bu kadar parlak bir eleştiri yazmasına şaşmamalı.
Schrader hikâyeyi aslen Los Angeles'ta geçirmişti, ancak New York'a taşıdı çünkü taksiler orada çok daha yaygındı.
Yaklaşık 1 saat 25 dakikada: Lokanta sahnesinde 12 yaşındaki Iris, reçelli ekmeğine şeker ekler. Bazı izleyiciler bunu Iris'in hâlâ çocuk kalbi taşıdığı şeklinde yorumlar; ancak bu amaçlanmamıştı. Filmde Iris'le birlikte sokaklarda yürüyen diğer hayat kadını, Jodie Foster'ın role hazırlanırken gözlemlediği gerçek bir fahişeydi. Garth Avery'nin canlandırdığı bu kadın aynı zamanda bir eroin bağımlısıydı ve bağımlılığını bastırmanın bir yolu olarak yemeklerine fazladan şeker ekliyordu. Jodie, çok genç ama gözlemci ve sezgisel bir oyuncu olarak bu karakter özelliğini sahneye taşıdı.
Bir çöp grevi nedeniyle ekrandaki pisliğin çoğu gerçektir.
Yaklaşık 1 saat 45 dakikada: Yönetmen Martin Scorsese'nin ebeveynleri (Charles Scorsese ve Catherine Scorsese), filmin sonunda Travis'in duvarındaki gazete makalesinde Iris'in ebeveynleri olarak görünür.
Bazı eleştirmenler ve hayranlar, Travis Bickle'ın kanlı finalde öldüğünü, sonraki sahnelerin (iyileşmesi, Iris'in ailesinden mektup alması, Betsy'nin taksisine binmesi) ise ölüm sancıları ya da hayal ürünü olduğunu öne sürdü. Ancak Martin Scorsese ve Paul Schrader bu teoriyi reddetti. Scorsese, Betsy'yle taksi yolculuğunun gerçek olduğunu, Travis'in son bakışının kararsızlığını yansıttığını söyledi. Schrader ise Travis'in kahramanlaştırılmasının, Sara Jane Moore'un Başkan Ford'a suikast girişiminin ardından kısa süreli ünlenmesine bir tepki olduğunu belirtti ve Travis'in 'iyileşmediğini', 'bir dahaki sefere kahraman olmayacağını' ekledi.
Yapımcı Julia Phillips otobiyografisinde, Cybill Shepherd'ın Robert De Niro'yla kahve ve pasta sahnesinde repliklerini hatırlamakta zorlandığını yazdı. Özellikle De Niro'nun ondan bıktığını ve Phillips ile editör Marcia Lucas'ın kurgu odasında kullanılamaz görüntülerle çalışmak zorunda kaldıkları için güldüklerini belirtti.
Bernard Herrmann bu filmin müziğini yazmayı düşünmüyordu, ancak Bickle'ın ekmeğine Schnapps döktüğü sahneyi görünce kabul etti. Herrmann, 24 Aralık 1975'te, kayıt seanslarını tamamladıktan birkaç saat sonra öldü ve film onun anısına ithaf edildi.
Genelevdeki silahlı çatışma sahnesinin kanlı içeriği nedeniyle, görüntü yönetmeni Michael Chapman, post prodüksiyonda renkleri doygunluktan arındırmayı kabul etti. Bu, o sahnede kanın kırmızı yerine pembe görünmesini açıklıyor. Daha sonra DVD hazırlanırken Martin Scorsese, orijinal çekimle değiştirmek istedi ancak o orijinal sahnenin hiçbir baskısı bulunamadı, bu yüzden DVD'de renkler soluk kaldı.
Finaldeki cinayet sahnesinin üzerindeki takip çekimi (yaklaşık 1 saat 40 dakikada) gerçek bir apartman dairesinde gerçekleşti ve üç aylık hazırlık gerektirdi, çünkü yapım ekibi doğru açıyı yakalamak için tavandan kesmek zorunda kaldı.
Albert Brooks'un film bittikten sonra Paul Schrader ile yaptığı bir sohbete göre, Schrader Brooks'un Tom performansını övmüştü çünkü Tom, Schrader'in anlamadığı tek karakterdi. Brooks, Schrader'in kampanya yöneticisini anlamayıp Travis Bickle'ı anlamasına gülmüştü.
Washington Post film eleştirmeni Stephen Hunter, Travis Bickle'ın karakterinin hiç de Vietnam gazisi olmadığını, davranışlarının o kadar rahatsız bir adamı işaret ettiğini ve savaş sonrası topluma bağlanmak için bir savaş gazisi 'görünümü' seçtiğini öne sürdü. Ancak Martin Scorsese röportajlarında Bickle'ın kesinlikle bir Vietnam gazisi olduğunu doğruladı. Bickle'ın zihinsel dengesizliğinin, savaşın 1975'te sona ermesinin ardından ulusun hisleriyle bağlantılı olduğunu ve Travis'in şiddet dolu saldırıdan önce yaptırdığı Mohawk saç kesiminin, Vietnam'da büyük savaşlardan önce saçlarını bu şekilde şekillendiren askerlerden ilham aldığını söyledi.
Yapımcı Julia Phillips, Martin Scorsese'nin Cybill Shepherd'ı Betsy rolüne, cinsel çekiciliğini artıran kalça büyüklüğü nedeniyle seçtiğini iddia etti. Phillips ayrıca Scorsese ve Shepherd'ın sette zor bir ilişkisi olduğunu, Scorsese'nin inandırıcı bir performans için Shepherd'a replikleri okumak zorunda kaldığını açıkladı.
Filmin vizyona girmesiyle birlikte Roger Ebert ile yaptığı bir röportajda Martin Scorsese, filmi 'feminist filmim' olarak nitelendirdi: '...çünkü maçoluğu mantıksal sonucuna götürüyor. Daha iyi adam, seni öldürebilecek adamdır. Bu (film), bu tür düşünceyi, bazı erkeklerin (kadınları) tanrıçalar ve fahişeler arasında gidip gelme algılarıyla yaşadıkları sorunları gösteriyor.'
Kahve ve turta sahnesinde Travis, eritilmiş peynirli elmalı turta sipariş eder. Seri katil Ed Gein de tutuklandığında polisten tam itiraf karşılığında aynı şeyi istemişti.
Film müziği kayıtları 22-23 Aralık 1975'te Burbank'ta yapıldı. Besteci Bernard Herrmann kalp hastalığı nedeniyle orkestrayı yönetemedi; görevi Jack Hayes üstlendi, Herrmann kontrol odasından yönetti. Oturumlar bittikten saatler sonra, 24 Aralık sabahı Herrmann uykusunda öldü. Kızı Dorothy, 'Öldüğünü biliyordum. Eski halinin gölgesiydi ve bu koşullarda Taxi Driver'ı yazması olağanüstüydü.' dedi.
Bickle'ın Senatör Palantine'e suikast girişimi, John Hinckley Jr.'ın 30 Mart 1981'de Başkan Reagan'a suikast düzenlemesine ilham verdi. Hinckley, Jodie Foster'ı takip ediyor ve ona yazdığı mektupta onu etkilemek için Başkan'ı vuracağını söylemişti. Reagan yaralandı; Hinckley akıl hastalığı nedeniyle suçsuz bulunarak 34 yıl gözetim altında kaldıktan sonra 2016'da serbest bırakıldı.
Bickle, suikast öncesi saçını Mohawk şeklinde kestirir. Bu detay, Vietnam gazisi ve filmde küçük bir rolü olan Victor Magnotta'dan geldi. Scorsese, 'Magnotta, ormana giden askerlerin saçlarını böyle kestiğini anlattı; bu bir komando durumuydu ve insanlar onlara geniş alan bırakırdı.' dedi.
George Memmoli, The Farmer setinde geçirdiği kaza nedeniyle Scorsese'nin canlandırdığı rahatsız yolcu rolünü reddetmek zorunda kaldı.
Columbia Pictures, grafik şiddet nedeniyle finaldeki silahlı çatışmanın tamamen kesilmesini istedi. Scorsese, sahneyi Steven Spielberg'e bağlam dışı gösterdi; Spielberg sahnenin harika olduğunu söyledi. Kısa süre sonra Scorsese, sahnedeki rengi doygunluktan arındırma fikrini aldı.
Robert De Niro, 'Benimle mi konuşuyorsun?' sahnesinin Bruce Springsteen'in 1970'lerdeki bir konserinde seyircisiyle şakalaşmasından ilham aldığını söyledi.
The New York Times, 13 yaşındaki Jodie Foster'a rolü nasıl bu kadar otantik oynadığını sorduğunda, 'Hiç fahişe olmadım ve hiçbir genç fahişeyi gözlemlemedim. Ama herkes fahişelerin ne olduğunu biliyor.' yanıtını verdi.
Brian De Palma da yönetmenlik için düşünüldü, ancak yapımcılar Mean Streets'in özel gösterimine götürülüp Scorsese'ye yönetmenlik teklif edildi, ama yalnızca De Niro'yu ikna ederse. De Palma daha sonra filmi yönetmediği için pişman oldu.
Robert De Niro, yıldız olmadan önce kendi senaryosunu yazmayı düşünmüştü. Biyografi yazarı Shawn Levy'ye göre aklındaki fikirlerden biri, 'silahlarla New York'ta dolaşan ve bir suikast hayali kuran yalnız bir adam' hakkındaydı. Bu fikir hiçbir zaman taslak aşamasını geçmedi, ancak birkaç yıl sonra De Niro'nun Paul Schrader ve bu filmle karşılaşması ürkütücü bir tesadüftü.
Robert De Niro, Travis Bickle'ın düz sesini bulmak için Ortabatı lehçelerini inceledi.
Taksicilerin yemek yediği restoran, 28. Cadde ve Park Avenue South'ta bulunan Belmore Kafeteryası adlı gerçek bir taksici mekanıydı. Bina daha sonra yıkıldı, ancak yerine inşa edilen apartmanın adı Belmore oldu.
Bernard Herrmann'ın müziği kasıtlı olarak yaylardan arındırılmıştır, bu da filmin müziklerine daha fazla 'kas' kazandırır.
Jenerikte adı geçmeyen Tom Scott, Bernard Herrmann'ın besteleri üzerine baskın ve unutulmaz alto saksafon sololarını seslendirdi.
Martin Scorsese, Times Meydanı yakınlarında filmi çekerken, Coonskin (1974) filmini gösteren bir tiyatroya göstericilerin sis bombası attığı görüntüleri çekti. Görüntüleri Ralph Bakshi'ye gönderdi ve Bakshi, 'Gülüp ağlayacağımı bilemedim' dedi.
Robert De Niro, Travis Bickle'ı bir yengeç gibi, dolaylı ve bir yandan diğer yana kayma eğiliminde olarak düşündü.
Harvey Keitel'in karakteri film boyunca 'Matthew' veya 'Sport' olarak anılsa da, sonunda görülen gazete kupürlerindeki metne göre gerçek adı Charles Rain'dir.
Paul Schrader'ın orijinal senaryosunda Iris'in adı Garth'tı ve yaklaşık yirmi saniyelik bir dikkat süresi vardı. Schrader, farkında olmadan reşit olmayan bir fahişeyle karşılaştıktan sonra karakteri yeniden yazdı. Daha sonra Martin Scorsese'ye 'Iris odamda. Saat dokuzda kahvaltı ediyoruz. Bize katılır mısınız?' notunu gönderdi.
Martin Scorsese'nin annesi Catherine Scorsese, Travis'in taksisindeki sahnelerden birinde yolcu olarak görünecekti; ancak filmin süresi fazla uzun olduğu için bu sahne kesildi.
Travis'in bir tableti su dolu bardağa atıp erimesini izlediği sahne (17. dakika civarı), Jean-Luc Godard'ın 2 or 3 Things I Know About Her (1967) filmine bir göndermedir. Aynı şekilde, dikiz aynasında yansıyan gözleriyle araba kullandığı açılış sekansı, Nicholas Ray'in In a Lonely Place (1950) filmine selam çakar.
Paul Schrader, senaryoyu yazarken Başkan adayı George Wallace'ı vurmaktan hüküm giyen Arthur Bremer'in günlüğünden ilham aldı. Ürkütücü bir tesadüf: Bremer 1976'da (filmin vizyon yılı) 26 yaşındaydı, tıpkı Travis Bickle gibi; Schrader ise senaryoyu ilk yazdığında, 1972'de 26 yaşındaydı.
İffetiyle tanınan Gene Siskel, filme 'beğeni' verse de çekinceleri vardı: 'ilginç bir zemini kapsadığını' ancak şiddetli, tatsız ve gereksiz doruk noktası tarafından bozulduğunu söyledi. Roger Ebert ise 'Peki şiddetli doruk noktasını çıkarırlarsa, Gene, bu aynı film olmazdı' diyerek karşılık verdi. İkisi de filmi yılın en iyi 10 filmi arasına koydu.
Martin Scorsese, yakın zamandaki bir röportajında Salvador Dalí'nin oyuncu ve ekibin kaldığı otelde kaldığını anlattı. Her gün onu lobide veya restoranda eskiz yaparken gördüklerini; hatta onu filme sokmak istediğini ancak bunun filmin karanlık havasını bozacağını düşünüp vazgeçtiğini söyledi.
Travis, Betsy'yi bir porno filme (Language of Love, 1969) götürdüğü için özür dilerken (37. dakika civarı) Ed Sullivan Tiyatrosu'nun (1697 Broadway) lobisindeki ankesörlü telefondan arar.
Travis'in kullandığı taksi, 1975 model bir Checker'dı. Bu araçların üretimi 1982'de durdu; New York'taki son Checker taksi 1999'da emekliye ayrıldı. De Niro'nun geçici taksici numarası 265216'ydı; resmi ehliyetinin son kullanma tarihi ise 31 Mayıs 1976.
Uzun soluklu İngiliz rock grubu The Clash, 'Red Angel Dragnet' şarkısında Travis'ten adıyla bahseder ve iki alıntıya yer verir: 'Bir gün kendimi toparlayacağım' ve 'Bütün hayvanlar gece ortaya çıkar... bir gün gerçek bir yağmur yağacak ve sokaklardaki tüm pisliği temizleyecek.'
Tony Bill'in yönetmeyi düşündüğü dönemde senaryo Al Pacino'ya gönderildi ancak Pacino reddetti. Julia Phillips, reddin nedenini (senaryoyu beğenmemek mi yoksa Bill'le çalışmak istememek mi) hiç öğrenemedi.
Filmin 27. dakikasında Travis'in Betsy'ye hediye ettiği plak, Kris Kristofferson'ın 'The Silver Tongued Devil and I' albümüdür. Restoranda albümden 'Pilgrim Chapter 33' şarkısının bir dizesi alıntılanır: 'O bir peygamber...'
Taxi Driver, seri katil David Berkowitz (Son of Sam) ile çarpıcı paralellikler taşır. Berkowitz ve Travis, 1970'lerin ortalarında New York'un çöküşünden tiksinen, uykusuzluk çeken ve .44 kalibre tabanca kullanan akıl hastası eski askerlerdi. Berkowitz, ünlü Postane cinayetlerinden önce taksicilik yapmıştı. Filmin Şubat 1976'da vizyona girmesinden önce ölümcül olmayan bıçaklama ve kundaklama olaylarına karışmış olsa da, silahlı saldırılarına birkaç ay sonra başladı. Berkowitz'in filmi izleyip izlemediği bilinmiyor.
Amy Taubin'in kitabına göre, Iris karakteri kısmen Paul Schrader'ın 1950'lerdeki Coppertone reklamlarına dair anılarından ilham aldı. Jodie Foster, oyunculuk çıkışını üç yaşındayken bir Coppertone reklamında yapmıştı.
Paul Schrader, Bresson'un 'Yankesici' (1959) filminin 'Taxi Driver' senaryosu üzerinde büyük etkisi olduğunu kabul etti. Podcaster Marc Maron bu bağlantıyı öne sürdüğünde Schrader, 'Aynı film, evet' yanıtını verdi.
Film, Cannes Film Festivali'ndeki ilk gösteriminde yuhalamalarla karşılaştı.
Burt Reynolds, 2015'te anılarını tanıtırken Travis Bickle rolünü reddettiğini söyledi ve geriye dönüp baktığında bunun aptalca olduğunu, kararından pişmanlık duyduğunu belirtti.
Başkan adayı Senatör Charles Palantine'ı canlandıran Leonard Harris, bu filmden önce hiç oyunculuk yapmamıştı ve sadece bir yapımda daha rol aldı: John Ritter'la birlikte Hero at Large (1980)'da Belediye Başkanı olarak. Harris, Martin Scorsese'nin tanıdığı bir gazeteci ve romancıydı; aynı zamanda New York'taki WCBS-TV'nin kültür eleştirmeniydi.
Bernard Herrmann'ın bu film için yaptığı birçok müzik parçası ya kullanılmadı ya da yanlış sahnelerde kullanıldı.
Jodie Foster, The Graham Norton Show'da (2007) Martin Scorsese ve yapımcıların karakteri konusunda çok rahatsız olduklarını açıkladı. Kimse ona nasıl yönetmenlik yapacağını bilemiyordu.
Robert De Niro, rolüne hazırlanmak için gerçek bir taksi ehliyeti aldı ve iki ay boyunca taksi şoförlüğü yaptı. Ancak New York Taksi Komisyonu, filmlerde gerçek taksi şoförlerinin isimlerinin gösterilmesine izin vermediği için sahte bir plaka kullanıldı ve üzerinde "Travis Bickle" yazıyordu.
Final sahnesinde Travis'in mermileri biter çünkü silahlarından biri daha önce bir soygunu durdurmak için kullanılmıştır. Iris'in dairesindeki çatışmada yanında sadece üç silah vardır; Walter marka silahı, soygunu yapanı vurduğunda dükkân sahibine vermiştir. Ayrıca silahlarını her zaman bitmeden yere atar. 6 mermilik .44'le iki, 6 mermilik .38'le dört ve 6 mermilik .25'le dört el ateş eder. Son öldürme, mafyanın kendi silahıyla yapılır.
(1 saat 4 dakika civarı) Travis, bir Gizli Servis ajanıyla konuşurken adresini 154 Hopper Avenue, Fair Lawn, New Jersey olarak verir. Fair Lawn'da Hopper Avenue vardır, ancak 154 numaralı bina yoktur. Ayrıca posta kodunun 61045 olduğunu söyler, ancak bu kodla eşleşen bir yer yoktur; en yakın eşleşme 61044 ile Kent County, Illinois'dir. Posta kodları doğudan batıya doğru artar. Tüm New Jersey posta kodları sıfırla başlar.
Martin Scorsese bir röportajda filmin Satyajit Ray'in The Expedition (1962) filminden ilham aldığını söyledi. Travis karakteri, Abhijaan'daki Soumitra Chatterjee'nin 'Singhjee' rolünden doğrudan etkilenmiştir.
1988'de, filmin sonundaki çatışma sahnesinde önemli bir yer tutan 226 East 13th Street'teki apartmanın ön merdivenlerinde oynarken iki genç kız öldü. Bina çöktü. Olay yerindeki bina müfettişleri, yüzyılın başında inşa edilen altı katlı binanın merdiven altındaki açılı demirlerin paslandığını ve büyük olasılıkla yaş nedeniyle çöktüğünü söyledi.
(1 saat 26 dakika civarı) Lokanta sahnesinde, 12 yaşındaki Iris (Jodie Foster) Travis Bickle'a "Yengeç burçları en iyi sevgili olur" der. Tesadüf değil, senaryoyu yazan Paul Schrader'ın burcu Yengeç'tir (21 Haziran-22 Temmuz); doğum günü 22 Temmuz'dur.
Travis'in Iris'i kurtarma çabası, Paul Schrader ve Martin Scorsese tarafından 1970'lerin New York'una taşınmış bir The Searchers (1956) uyarlaması olarak görüldü. İki film arasındaki bağı vurgulamak için 'Sport'un şapkasına Kızılderili tüyleri takıldı.
Senarist Paul Schrader, Pauline Kael'i 'ikinci annesi' olarak nitelendirdi. 1971'de tanıştılar ve Schrader, Kael'in kariyerine yardım ettiği 'PAULETTES' adlı hayran grubunun üyesiydi. Schrader senaryoyu yıllar önce Kael'e vermişti; bu yüzden filme bu kadar parlak bir eleştiri yapması şaşırtıcı değil.
Porno tiyatrosu sahnesinde (9. dakika) Travis, iki Clark bar, iki Goobers, bir Chuckles, bir Royal Crown kola ve bir patlamış mısır alır; toplam 1,85 dolar (2019'da yaklaşık 8,50 dolar).
Martin Scorsese, 1976'da filmin özel gösterimini New York'taki Plaza Hotel'de yaptı; davetliler arasında cemaat papazı ve akıl hocası Rahip Francis Principe de vardı. Gösterim sonrası rahip, 'Filmi Paskalya Pazarı'nda bitirdiğinize sevindim, Kutsal Cuma'da değil' dedi. Bu yorum yıllar sonra 'çok fazla Kutsal Cuma, yeterince Paskalya Pazarı yok' şeklinde yanlış alıntılandı ve Haig Manoogian'a atfedildi.
Filmin sonunda (1s 45dk) Travis'in duvarındaki gazete kupürü şöyledir: 'Ünlü New York Mafyası Anthony Sciloso, Tuhaf Bir Silahlı Saldırıda Öldürüldü. İki Kişi Daha Öldü, Bir Yaralı. Laura Singer'ın haberi: Brooklyn'li mafya lideri Sciloso'nun cesedi bu akşam erken saatlerde, Doğu Yakası'ndaki bir gecekonduda, yüzüne altı kurşun sıkılmış halde polis tarafından bulundu. Bina, fahişelerin ve müşterilerinin uğrak yeriydi. Charles Rain ve kimliği belirsiz 60 yaşlarında bir adam da ölü bulundu. Olaya karışan taksi şoförü Travis Bickle ise boynundan ve yan tarafından vurulmuş, ağır yaralı olarak Greenwich Hastanesi'nde. Polis raporlarına göre Bickle ve Rain binanın dışında kavgaya başlamış, içeriye doğru ilerlemişler. Sciloso, yaşı nedeniyle adı açıklanmayan genç bir fahişeyle birlikteymiş. Bickle, kızı kurtarmak için üç adamla tek başına çarpışmış. Genç kız yaralanmazken üç adam ölmüş, biri ağır yaralanmış. Taksi Şoförü Kahraman: Travis Bickle, 26 yaşında, New York'a Vietnam'da özel kuvvetlerde savaştıktan sonra gelmiş ve altı aydır taksi şoförlüğü yapıyormuş. Gece geç saatlerde yüzlerce taksi şoförü hastane önünde sıraya girerek bu genç işçi sınıfı kahramanına yardım için bahşişlerini birleştirmiş. Mafya Ailesi Şokta: Sciloso'nun eşi kocasının ölüm haberini radyodan duymuş. Brooklyn'deki evine akın eden dostları ve akrabaları ona destek olmuş. Polis, Bickle'ın hayatta kalmasına sevinmiş. Fahişe şok halinde olduğu için olayla ilgili bilgi verememiş. Olay yerindeki bir polis memuru, kızın kendi 12 yaşındaki kızından pek büyük görünmediğini söylemiş.'
Betsy'nin kampanya merkezine ağır çekimde girdiği sahnede (10. dakika), kapıda oturan Martin Scorsese'nin yanından çıkıp Betsy'ye kapıyı tutan adam, ters çevrilmiş bir Columbia Pictures tişörtü giyer. Columbia Pictures filmin yapımcı stüdyosudur.
Travis Bickle'ın tek gözünü kapatarak ateş etmesi (56. dakika) bazılarına göre hata; çünkü bir deniz piyadesi iki gözü açık ateş eder. Oysa Bickle Vietnam'da piyadeydi ve tabanca eğitimi almamıştı; tüfeğe nişan alır gibi tabancayı kullanması doğaldı. Tabanca eğitimi genelde subaylara, askeri polislere ve keşif birimlerine verilirdi. Bu teknik, karakteriyle tam uyumlu.
Sport ve Iris'in dans ettiği şarkının sözlerini ('I Love You, Baby, Come To Me') Harvey Keitel yazdı. Keitel, Barry White hayranıydı ve onun müziğinden ilham aldı.
Easy Andy karakterini Martin Scorsese'nin yakın arkadaşı Steven Prince canlandırdı; gerçek hayattaki kişiliğiyle rolü arasında büyük benzerlik vardı.
Paul Schrader senaryoyu aslen Los Angeles'ta geçecek şekilde yazmıştı, ancak New York'a taşıdı çünkü taksiler orada çok daha yaygındı.
Tom'un telefonda tartıştığı sahnede (11. dakika civarı), 'We are the people' sloganında 'we' yerine 'are' vurgulanmıştır. Daha sonra buton şirketinin 'are'yi vurgulayan yeni butonlar bastığı görülür.
Travis Bickle, ABD Deniz Piyade Kolordusu'ndan Mayıs 1973'te onurlu bir terhisle ayrıldı.
Filmde Clint Eastwood ve Charles Bronson'ın oynadığı filmlerin afişleri görülebilir. De Niro gibi onlar da beyazperdede kanun kaçağı rollerini canlandırdı.
Filmin açılışında Travis'in dairesinde hasarlı bir Viet Cong bayrağı görülür. Vietnam'da bulunduğuna dair tek ipucu budur; Deniz Piyadeleri'nde görev yaptığı birkaç kez belirtilir.
Cybill Shepherd'ın canlandırdığı Betsy, senarist Paul Schrader'ın 8. sınıftaki kız arkadaşının adını taşıyor.
Senatör Charles Palantine'ın (Leonard Harris) başkan adaylığı kampanyası dönemin siyasi gerçeklerini yansıtır. Filmde Gizli Servis koruması altındadır; bu, Travis'in suikast girişiminden vazgeçmesinin sebebidir. Hikaye, Robert F. Kennedy'nin 1968'de suikasta uğramasından sekiz yıl sonra geçer ve Gizli Servis'in aday güvenliğini artırdığı bir döneme denk gelir.
Travis ABD Deniz Piyadeleri'nde görev yaptığını söyler. Sport'u oynayan Harvey Keitel de oyunculuk öncesi Deniz Piyadeleri'ndeydi.
Travis'in Iris'e yazdığı mektup: 'Sevgili Iris, Bu para yolculuğun için yeterli olmalı. Bunu okuduğun zaman ben ölmüş olacağım. Travis.' Mektupta beş adet 100 dolarlık banknot vardır ve adres: Iris Steensma, 240 E. 13th Street, New York City, Kişisel.
Travis, Sport'u vurduktan sonra 208 E 13th St.'ye gidip merdivene oturur. Burası anarşist Emma Goldman'ın eski eviydi.
Travis, Easy Andy'den dört tabanca satın alır: 8 3/8 inç namlulu Smith & Wesson Model 29 .44 Magnum (o dönemde bu modelin en uzun fabrika namlusu; 350 dolar, 2019'da 1.600 doların üzerinde), bir Smith & Wesson Model 36, yanlışlıkla Colt .25 denen Smith & Wesson Escort .22 ve yanlışlıkla .380 Walther sanılan Astra Constable.
Travis, Easy Andy'den dört silah alır ve film boyunca toplam dört kişiyi öldürür: önce bir market hırsızı, ardından finaldeki üç serseri.
Yaklaşık 1 saat 35 dakikada Robert De Niro'nun karakteri boynundan vurulur; bu, Scorsese filminde ikinci kez olur (ilki Mean Streets'te, 1973). Her iki sahnede de karakterin akıbeti belirsiz kalır.
Yaklaşık 1 saat 19 dakikada Travis, Iris'in onu götürdüğü oda için 10 dolar öder. Ama kazıklanmıştır çünkü oda kiralık değil, Iris'e aittir.
Taksiyi sürerken bir sinema panosunda The Texas Chain Saw Massacre (1974) ve The Way of the Dragon (1972) afişleri görülür.
Paul Schrader, The Last Picture Show'daki (1971) performansına dayanarak Taxi Driver (1976) filmindeki Betsy rolünü özellikle onu düşünerek yazdı.
Yapım Hikâyesi 49
Yönetmenlik için Brian De Palma da düşünülüyordu. Ama yapımcılar, De Niro ile Scorsese'nin önceki ortak işi Mean Streets (1973) filminin özel bir gösterimine götürüldükten sonra Scorsese'ye ancak De Niro'yu başrole alması koşuluyla yönetmenlik yapabileceğini söylediler. De Palma daha sonra filmi yönetmediği için pişman oldu.
1976'da Martin Scorsese, New York'taki Plaza Hotel'de filmi için, aralarında papazı ve ömür boyu akıl hocası olan Rahip Francis Principe'nin de bulunduğu küçük bir arkadaş grubuna özel bir gösterim düzenledi. Gösterimin ardından Katolik rahip şöyle dedi: "Filmi Paskalya Pazarı'nda bitirmen hoşuma gitti, Kutsal Cuma'da değil." Yıllar boyunca bu söz sık sık "çok fazla Kutsal Cuma, yeterince Paskalya Pazarı yok" şeklinde yanlış aktarıldı ve yanlışlıkla Marty'nin New York Üniversitesi'ndeki öğretmeni Haig Manoogian'a atfedildi.
Steven Spielberg, bu filmin müzik kayıt oturumlarını ziyaret ederek besteci Bernard Herrmann'a çalışmalarına ne kadar hayran olduğunu söyledi. Huysuz Herrmann, "Öyle mi? O zaman neden filmlerinizde hep John Williams'ı kullanıyorsunuz?" diye yanıt verdi.
Bernard Herrmann'ın bu film için bestelediği müziklerin çoğu ya hiç kullanılmadı ya da yanlış sahnelere kondu.
Martin Scorsese'nin annesi Catherine Scorsese, Travis'in taksisindeki sahnelerden birinde yolcu olarak kısa bir rol alacaktı. Ama film çok uzadığı için bu kısa rol sonunda kesildi.
Amy Taubin'in kitabına göre Iris karakteri kısmen Paul Schrader'in 1950'lerdeki Coppertone reklamlarına dair anılarından esinlenmiş. Jodie Foster da oyunculuğa üç yaşındayken bir Coppertone reklamıyla başlamış.
Yıldız olmadan önce Robert De Niro kendi senaryosunu yazmayı düşünmüştü. Biyografi yazarı Shawn Levy'nin sözleriyle, aklındaki fikirlerden biri "silahlarla New York'ta dolaşan ve suikast hayali kuran yalnız bir adam" hakkındaydı. Fikir aşamasından öteye geçmedi, ama birkaç yıl sonra De Niro'nun Paul Schrader'la ve bu filmle yollarının kesişmesi ürkütücü bir tesadüftü.
The Farmer (1977) filminin yapımı sırasında geçirdiği bir kaza sonucu yaralanan George Memmoli, Travis'in dengesiz yolcusu gibi küçük bir rolü geri çevirmek zorunda kaldı; bu rolü sonunda Martin Scorsese oynadı.
Hikâye, Paul Schrader için kısmen otobiyografikti; Schrader Los Angeles'ta yaşarken sinir krizi geçirmişti. AFI'den kovulmuş, neredeyse hiç arkadaşı yoktu, boşanma sürecinin ortasındaydı ve bir kız arkadaşı tarafından reddedilmişti. Eski kız arkadaşı birkaç ay uzaktayken onun dairesinde kaçak olarak yaşayan Schrader, tam anlamıyla haftalarca kimseyle konuşmadı, porno sinemalarına gitti ve silahlara takıntı geliştirdi. Schrader o sıralar bir tavuk restoranları zincirinde kurye olarak çalışıyordu. Günlerini arabasında yalnız geçirirken, "Ben de pekâlâ taksi şoförü olabilirim" diye düşündü. Ayrıca Bickle ile bir Ortabatılı olarak büyük şehirde yaşamanın getirdiği izolasyon duygusunu paylaşıyordu. Schrader, hikâyeyi New York'a taşımaya sadece taksi şoförlerinin orada çok daha yaygın olması nedeniyle karar verdi. Schrader'ın senaryosu, Martin Scorsese ve Robert De Niro okuduğunda onlara hitap etti.
Tom karakterinin senaryoda başta çok az repliği vardı, ama Albert Brooks, Martin Scorsese ve Paul Schrader ile birlikte rolü genişletti. Brooks'a çekimler sırasında doğaçlama yapma izni de verildi.
Filmin en ünlü müzik teması, şehvetli ve saksafon ağırlıklı "So Close to Me Blues", yalnızca kısmen Bernard Herrmann tarafından bestelendi. Martin Scorsese, Iris ve pezevenk "Sport" arasındaki bir sahneyi desteklemek için yumuşak bir caz parçası istiyordu. Caz Herrmann'ın güçlü yanı değildi, bu yüzden arkadaşı Christopher Palmer'dan mevcut malzemesinden bir düzenleme yapmasını istedi. Palmer, Herrmann'ın 1970 tarihli "The King of Schnorrers" müzikalindeki "As the Wind Bloweth" şarkısının ilk dört ölçüsünü aldı, melodi çizgisini cazvari bir dokunuşla genişletti ve parçaya yeni bir ad verdi. Herrmann sonuçtan o kadar memnun kaldı ki parçayı film boyunca tekrarlanan bir motif haline getirdi.
Cybill Shepherd'ın canlandırdığı Betsy karakteri adını, senarist Paul Schrader'ın sekizinci sınıftaki kız arkadaşından alır.
Yapımcı Julia Phillips, Martin Scorsese'nin Cybill Shepherd'ı Betsy rolüne, kalçalarının büyüklüğü nedeniyle seçtiğini ve bunun Shepherd'ın çekiciliğini artırdığını iddia etti. Phillips ayrıca Scorsese ile Shepherd'ın sette zorlu bir ilişki yaşadığını ve Scorsese'nin inandırıcı bir performans elde etmek için Shepherd'a replikleri tek tek söylemek zorunda kaldığını açıkladı.
Jenerikte adı geçmeyen Tom Scott, Bernard Herrmann'ın müziğinin üzerine baskın ve akılda kalıcı alto saksofon sololarını çaldı.
Paul Schrader filmi başlangıçta Los Angeles'ta geçirmeyi planlamıştı, ancak taksi New York'ta Los Angeles'a göre çok daha yaygın olduğu için hikâye New York'a taşındı.
Başlangıçta projede yer alan Brian De Palma projeden çıkarılınca, yapımcı Michael Phillips suçluluğunu hafifletmek için ona ayrılık hediyesi olarak bir brüt hasılat payı verdi.
Genç yaştaki fahişe Iris rolünü üstlenmeden önce Jodie Foster'dan, bu kadar küçük birinin rolün getirdikleriyle başa çıkabileceğinden emin olunması için psikolojik danışmanlık alması istenmiştir.
Brian De Palma projeye dahil olduğunda Iris rolü için Melanie Griffith'i istedi, ancak iki haftalık oyuncu seçiminin ardından hem Griffith hem de De Palma işten çıkarıldı. Martin Scorsese, Griffith'in yerine Linda Blair'i getirdi. Ancak Blair de projeden çekildi ve Scorsese daha sonra Blair'in yerine Jodie Foster'ı aldı; oysa rol için iki yüzden fazla başvuru vardı. Scorsese, Jodie'nin on iki yaşında bir fahişeyi oynama yeteneğine sahip olduğunu söyledi.
Robert De Niro bu filmde oynamak için 35.000 dolarlık bir sözleşme imzalamıştı. Çekimler başlayana kadar geçen sürede The Godfather Part II (1974) filmindeki rolüyle Oscar kazandı ve ünü arttı. Yapımcılar, De Niro'nun hak ettiği daha yüksek bir ücret artışı isteyeceğinden endişeleniyordu; çünkü Columbia Pictures proje konusunda çok tedirgindi ve filmi iptal etmek için bahaneler arıyordu. Ancak De Niro, filmin çekilebilmesi için orijinal anlaşmasına sadık kalacağını söyledi.
Filmin müzik kayıtları 22 ve 23 Aralık 1975'te Burbank, California'da yapıldı. Besteci Bernard Herrmann kalp hastalığı nedeniyle ölümcül derecede hastaydı ve orkestrayı kendisi yönetemedi. Bu görev deneyimli aranjör ve şef Jack Hayes'e verildi; Herrmann ise kontrol kabininden yönetiyordu. Kayıtlar tamamlandıktan birkaç saat sonra, 24 Aralık sabahı Herrmann Sheraton Universal Hotel'de uykusunda öldü. Kızı Dorothy şöyle hatırlıyor: "Ölmekte olduğunu biliyordum. Eski halinin sadece bir gölgesiydi ve bu koşullar altında 'Taxi Driver'ı yazabilmiş olması şaşırtıcıydı. Nasıl yaptığını asla bilemeyeceğim, ama sanırım hayatının sonuna kadar çalışmaya devam etmek istemesiyle bir ilgisi olmalı."
Bernard Herrmann'ın müziğinde bilerek hiç yaylı çalgı yok; bu da film müziğinin genel gücüne daha fazla "kas" katıyor.
Bernard Herrmann başta bu kadar şiddet içeren bir filmde çalışmaya pek yanaşmadı.
Senarist Paul Schrader, röportajlarında Pauline Kael'in "kendisi için ikinci bir anne" olduğunu söylemiştir. 1971'de, bu film vizyona girmeden yıllar önce arkadaş olmuşlardır ve o, Kael'in "PAULETTES" takma adı verilen küçük takipçilerinden biriydi. Film eleştirmenliği dünyasında sıçrama yapmaya çalışan Columbia film okulu öğrencilerinden oluşan bir grubun parçasıydı ve Kael ona bu alanda iş bulmasına yardım ediyordu. Daha sonra bu uğraşı bıraktı, ancak arkadaş kaldılar ve hatta Taxi Driver senaryosunun bir kopyasını film çıkmadan yıllar önce ona verdi. Bu yüzden filme bu kadar parlak bir eleştiri yazması şaşırtıcı değil.
The Godfather Part II (1974) ile yeni ünlenen Robert De Niro'ya diğer filmlerde başrol için 500 bin dolar teklif ediliyordu, ama bu filmde 35 bin dolara oynadı. Paul Schrader, başka bir senaryosunu (The Yakuza (1974)) bunun on katına satmış olmasına rağmen, senaryosu için yaklaşık aynı ücreti kabul etti. Diğer ana kadro ve Martin Scorsese de normalden düşük ücretle çalıştı. Cybill Shepherd 35 bin dolar aldı; Scorsese ise 65 bin dolar kazandı. Toplam bütçe yaklaşık 1,8 milyon dolardı ve bunun 200 bin dolarından azı oyuncu maaşlarına gitti.
Columbia Pictures, grafik şiddeti nedeniyle doruk noktasındaki çatışma sahnesinin tamamen filmden çıkarılmasını istiyordu. Martin Scorsese, stüdyonun filmini sabote etmeye çalıştığını düşünerek çılgına dönünce, arkadaşı Steven Spielberg'e sahneyi filmin geri kalanı olmadan, bağlamından kopuk olarak gösterdi. Ardından Spielberg sahnenin muhteşem olduğunu ve sahnenin kesilmesinin zararlı olacağını kabul etti. Scorsese'nin, filmin son halinde görülen sahnedeki renkleri soluklaştırma fikri bu görüşmeden kısa bir süre sonra aklına geldi.
Paul Schrader'ın orijinal senaryosunda Iris'in adı Garth'tı ve dikkat süresi yaklaşık yirmi saniyeydi. Schrader, yanlışlıkla reşit olmayan bir hayat kadınını arabasına aldıktan sonra karakteri yeniden yazdı. Daha sonra Martin Scorsese'e bir not göndererek şöyle dedi: "Iris odamda. Dokuzda kahvaltı yapıyoruz. Lütfen bize katılır mısın?"
Martin Scorsese, Taxi Driver'ın jenerik tasarımı için film jeneriği tasarımcısı Dan Perri'yi getirdi. Perri, Scorsese'nin Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) filminin jeneriği için ilk tercihiydi, ancak Warner Bros. tanınmamış bir tasarımcıyı işe almasına izin vermemişti. Taxi Driver'ın prodüksiyonu başladığında Perri, The Exorcist (1973) üzerindeki çalışmasıyla ününü kanıtlamıştı ve Scorsese artık onu işe alabildi.
Paul Schrader, Travis rolünü Jeff Bridges'ı düşünerek yazmıştı. Bridges, Taxi Driver'ın çekimleri sırasında Stay Hungry (1976) filmindeydi ve aynı zamanda King Kong (1976) filminin yapım sürecindeydi.
Paul Schrader, yalnız bir anti-kahramanın taksi şoförü olması fikrinin, o dönem büyük hit olan Harry Chapin'in "Taxi" şarkısından aklına yerleşmiş olabileceğini tahmin ediyor.
Paul Schrader, Pickpocket (1959) filminin Taxi Driver senaryosu üzerinde büyük etkisi olduğunu kabul etti. Podcast yapımcısı Marc Maron bu bağlantıyı dile getirince Schrader, "Aynı film, evet." yanıtını verdi.
Martin Scorsese ile MPAA ve Columbia Pictures yöneticileri arasında filmin şiddet içeriği yüzünden çıkan çatışma efsaneleşti. En yaygın söylentilerden biri şöyle: MPAA'dan X derecelendirmesiyle karşılaşıp filmi kesmek zorunda kalan Scorsese, bütün gece içki içip elinde dolu bir silahla sabahlamış ve ertesi gün Columbia Pictures yöneticisini vurmayı planlamış. Arkadaşlarının bütün gece süren ikna çabalarının ardından Scorsese, şiddetli final sahnesindeki renkleri soluklaştırmaya karar verdi ve böylece R derecelendirmesini aldı. Bu efsanenin birçok varyasyonu var: Birine göre Scorsese kendi canına kıymayı planlıyordu; bir diğerine göre silahı Columbia Pictures'a götürüp yöneticiyi pes edene kadar tehdit etti.
Bernard Herrmann bu filmin müziklerini yazmayacaktı, ancak Bickle'ın ekmeğine Schnapps döktüğü sahneyi görünce bestelemeyi kabul etti. Herrmann, 1975 Noel Arifesi'nde, bu filmin kayıt oturumlarını tamamladıktan sadece birkaç saat sonra hayatını kaybetti ve film onun anısına adandı.
Paul Schrader'ın orijinal senaryosunda Sport, Mafyoso ve otel resepsiyonisti karakterlerinin hepsi siyahtı. Martin Scorsese, filmin diğer olaylarıyla birleşince bunun ırkçılık yönünde fazla ağırlık oluşturacağını düşündü ve bu karakterlerin beyaz adamlara dönüştürülmesini önerdi. Schrader kabul etti.
Yazar David Sherwin, 1975 baharında Jon Voight'la çekilemeyen bir Robin Hood filmi üzerinde çalışırken bir süre Los Angeles'ta yaşadı. O sıralar temsilcisini değiştirmek isteyen Sherwin, Martin Scorsese'nin menajeri Harry J. Ufland'la görüştü. Scorsese, Lord Byron ve Mary Shelley hakkında çekmeyi planladığı, başrolünde Robert De Niro'nun oynayacağı yeni müzikalinde Sherwin'in çalışmasını istiyordu. Ufland, Sherwin'e Scorsese'nin onun işlerine büyük bir hayran olduğunu söyledi. Scorsese, Taxi Driver'da De Niro'nun karakterine Sherwin'in Lindsay Anderson klasikleri If.... (1968) ve O Lucky Man! (1973) filmlerindeki başkarakterinin adını vermişti; o filmlerde Mick Travis'i Malcolm McDowell canlandırıyordu.
Jodie Foster sonunda Iris rolüne seçilmeden önce, aralarında yeni yetme oyuncular Carrie Fisher, Mariel Hemingway, Bo Derek, Kim Cattrall, Rosanna Arquette, Kristy McNichol ve Michelle Pfeiffer'ın da bulunduğu iki yüz elliden fazla aday bu rol için başvurdu.
Tony Bill filmi yönetmeyi düşündüğü sıralarda Paul Schrader'ın senaryosu Al Pacino'ya gönderildi, ama Pacino rolü reddetti. Julia Phillips, Pacino'nun rolü senaryoyu beğenmediği için mi yoksa Bill ile çalışmak istemediği için mi reddettiğini hiçbir zaman öğrenemedi.
Martin Scorsese, Travis Bickle rolünü Dustin Hoffman'a teklif ettiğini söylemiştir. Hoffman'a göre rolü reddetmesinin nedeni, Scorsese'nin "delinin teki olduğunu düşünmesi"ymiş. Hoffman o günden beri bu kararına pişman olduğunu belirtmiştir.
Fragmanı Percy Rodrigues seslendirdi.
Harvey Keitel'a başlangıçta, sonunda Albert Brooks'un canlandırdığı kampanya görevlisi rolü teklif edilmişti. Keitel, senaryoda siyahi olarak yazılmış ve sadece beş civarı repliği olan pezevenk rolünü kabul etmeye karar verdi.
Yakın zamanda yapılan bir kadro buluşması röportajında Martin Scorsese, ünlü İspanyol sanatçı Salvador Dalí'nin ekibin ve oyuncuların kaldığı otelde konakladığını söyledi. Dalí'yi her gün lobide ya da otelin restoranında otururken, eskiz çizerken veya notlar alırken gördüklerini, o kadar ki Scorsese'in onu filmin bir yerine koymayı düşündüğünü anlattı. Ancak Scorsese, bunun filmin karanlık atmosferini bozacağını düşünerek bu fikirden vazgeçti.
Martin Scorsese bir röportajında filmin Satyajit Ray'in The Expedition (1962) filminden esinlendiğini söyledi. Travis karakteri doğrudan Soumitra Chatterjee'nin Abhijaan filmindeki 'Singhjee' rolünden etkilenmişti.
Paul Schrader'ın senaryosu, Martin Scorsese'ye sunulan ilk taslaktan son taslağa kadar neredeyse hiç değişmedi. Yine de Scorsese, filmin son kurgusunda bolca doğaçlamaya izin verdi.
Bernard Herrmann'ın eşi, o dönemde pek tanınmayan Martin Scorsese'in ünlü kocasını arayıp film müziğini yapmasını istediğinde, Herrmann'ın önce "Araba filmleri için müzik yazmam" diyerek reddettiğini söylüyor. Herrmann ancak senaryoyu okuduktan sonra kabul etmiş ve Travis'in iç duygularını vurgulamak için uyumsuz nefesli çalgılar kullanarak son derece özgün bir müzik yazmış. İlk kayıt oturumlarının ardından Scorsese bestecisini tekrar arayarak bir müzik ipucu daha, tek bir korkutucu akor istediğini söylemiş. Herrmann bir stüdyo orkestrasını tekrar çağırmış ve bu tek efekt için bir günlük çalışma ücreti ödenmiş. Bu son oturumdan kısa bir süre sonra Herrmann altmış dört yaşında hayatını kaybetmiş. Sinema kariyerine Hollywood'da Citizen Kane (1941) filminin müziğini yazarak başlamıştı.
Paul Schrader'ın senaryosunu yapımcı Michael Phillips ve Julia Phillips'e ilk veren Brian De Palma'ydı. De Palma yönetmenlik yapmak istiyordu, ancak yapımcılar, Robert De Niro'nun da rol aldığı önceki filmi Mean Streets (1973) izledikten sonra Martin Scorsese'nin daha uygun olacağını düşündü.
Paul Schrader, senaryoyu başkan adayı George Wallace'ı vurmaktan hüküm giyen Arthur Bremer'in yayımlanmış günlüğünü okuduktan sonra yazmaya karar verdi. Ürkütücü olan şu: Bremer 1976'da (filmin gösterime girdiği yıl) yirmi altı yaşındaydı, yani filmdeki Travis Bickle ile aynı yaşta. Schrader da senaryoyu ilk kez 1972'de yazdığında yirmi altı yaşındaydı.
Harvey Keitel'e başlangıçta kampanya çalışanı rolü teklif edilmişti ve sonunda Albert Brooks tarafından oynandı. Senaryoda siyahi olmasına ve yalnızca beş satırı olmasına rağmen pezevenk rolünü üstlenmeye karar verdi.
Brian De Palma projeden ayrılınca yapımcı Michael Phillips, suçluluk duygusuyla ona brüt paydan bir veda hediyesi verdi.
2005'te filmin bir video oyununa uyarlanacağı ve 2006'da piyasaya sürüleceği duyuruldu, ancak oyun iptal edildi. Sadece bir fragmanı yayınlandı.
Brian De Palma projeden ayrıldıktan sonra, yapımcı Michael Phillips suçluluk duygusuyla ona bir veda hediyesi olarak brüt pay verdi.
Kamera Arkası 49
Travis Bickle'ın ürkütücü yolcusu olarak oynadığı sahnenin bir çekiminde Martin Scorsese, "I'm gonna stick my gun in her c**t and blow her brains out!" repliğini doğaçlama söyledi. Yapımcı Julia Phillips, Scorsese'yi bu repliği filmde tutmaya ikna etmeye çalıştı, ama Scorsese tutmamaya karar verdi.
Yaklaşık 37. dakikada Travis, Betsy'i bir porno filme (Language of Love (1969)) götürdüğü için özür dilemek üzere ankesörlü telefondan arar. Bu aramayı The Ed Sullivan Theater'ın (1697 Broadway) lobisinden yapar.
Taksicilerin yemek için toplandığı restoran, 28. Cadde ile Park Avenue South'un kesişimindeki Belmore Cafeteria adlı, gerçek hayatta taksicilerin uğrak yeri olan bir yerdi. O zamandan beri yıkıldı, ama yerine yapılan apartman binasının adı Belmore.
Yaklaşık 1 saat 30. dakikada, Sport ve Iris'in dans ettiği şarkının ("I Love You, Baby, Come To Me") sözlerini Harvey Keitel yazdı. Keitel, Barry White'ın büyük bir hayranıydı ve şarkıyı White'ın müziğinden ilham alarak yazdı.
(Yaklaşık 57. dakikada) Steven Prince, Travis silahları aldıktan sonra Easy Andy'nin satışa sunduğu diğer yasa dışı ürünlerin listesini doğaçlama olarak söylemiştir.
Yaklaşık 10. dakikada, Betsy ağır çekimde Palantine seçim kampanyası merkezine girerken arkasında oturur.
Travis'in giydiği zeytin yeşili asker ceketi, 70'lerin ortasından önce üretilmiş bir M65 ceketidir.
Robert De Niro, Travis Bickle'ın düz sesini bulmak için Orta Batı lehçelerini inceledi.
Robert De Niro çekimler sırasında Paul Schrader'in kendi kıyafetlerini giydi. Schrader o sıralar umutsuzca yoksul ve depresif bir senaristti; bu hâli, De Niro'nun karakterlerine yaklaşımındaki doğallıkla tam örtüşüyordu.
Robert De Niro bu role hazırlanmak için bir ay boyunca günde on beş saat taksi sürdü. Akıl hastalıkları üzerine de çalıştı; 1900 (1976) filminin çekimleri sırasında boş zamanlarında Kuzey İtalya'daki bir ABD askeri üssünü ziyaret edip Ortabatılı askerlerle konuşmalarını teybe kaydetti, böylece onların aksanını kapmaya çalıştı.
(Yaklaşık 1 saat 6. dakikada) Travis Bickle'ın ünlü "You talkin' to me?" sahnesi, Robert De Niro'nun Stella Adler'den aldığı eğitimden ilham almış olabilir. Adler, bir egzersiz olarak öğrencilerine benzer bir cümleyi farklı yorumlarla tekrarlatırmış. Efsanevi oyunculuk hocası, eski öğrencilerinden birinin "You talkin' to me?" cümlesini psikotik bir mantra gibi kullanmasına şaşırmış. Çekim sırasında Martin Scorsese, kameranın hemen altında De Niro'yu cesaretlendirmiş ve Bickle'ın aynasıyla kurduğu "diyaloğun" geri kalanı da böylece ortaya çıkmış. Travis öylesine yalnız bir adam ki, kendi yansımasıyla bile olsa her türlü etkileşime muhtaç.
(Yaklaşık 1 saat 25. dakikada) Lokanta sahnesinde 12 yaşındaki Iris, üzeri zaten jöle kaplı olan kızarmış ekmeğine şeker ekler. Bazı seyirciler bu karakter özelliğini Iris'in hâlâ içten içe bir çocuk olduğu şeklinde yorumlar; ancak amaçlanan bu değildi. Filmde Iris ile birlikte sokakta yürüyen diğer hayat kadını, Jodie Foster'ın rolüne hazırlanmak için gölge gibi takip ettiği gerçek bir fahişeydi. Bu fahişe (Garth Avery tarafından canlandırılmıştır) aynı zamanda eroin bağımlısıydı ve bağımlılığını bastırmanın bir yolu yemeklerine fazladan şeker eklemekti. Jodie, çok genç ama çok gözlemci ve sezgili bir oyuncu olarak bu karakter özelliğini sahneye dahil etti.
Martin Scorsese, filmi Times Square yakınlarında çekerken Coonskin (1974) filminin gösterildiği bir sinemaya duman bombası atan protestocuların görüntülerini kaydetti. Görüntüleri Ralph Bakshi'ye gönderdi; Bakshi onlar için "Gülsem mi ağlasam mı bilemedim" dedi.
Robert De Niro ile Cybill Shepherd çekimler sırasında birbirinden nefret etmeye başladı; bu da ekrandaki karakterlerinin tuhaf uyumsuzluğuna birebir katkı yaptı.
(Yaklaşık 40. dakikada) Martin Scorsese, taksi arka koltuğundaki kamera önü rolünü çekerken, 1,60 m boyunda olduğu için ön koltuktan görülebilmek adına bir battaniyenin üzerine oturmak zorunda kaldığını söyledi.
Jodie Foster, The Graham Norton Show (2007) programında Martin Scorsese ve yapımcıların onun karakteri konusunda çok rahatsız olduklarını açıkladı. Kimse ona nasıl yönetmenlik yapacağını bilmiyordu.
Robert De Niro, The Godfather Part II (1974) ile Oscar kazanmasına rağmen hâlâ pek tanınmayan bir yüz olduğunu, bu film için araştırma yaparken New York'ta taksi sürerken yalnızca bir kez tanındığını söylemiş.
Martin Scorsese'nin Iris (Jodie Foster) rolüne hazırlanmak için birlikte çalıştığı kız (Garth Avery) da filmde Iris'in sokaktaki arkadaşı olarak göründü.
Çekimler sırasında müzisyen (ve daha sonra yapımcı) Todd Rundgren, Travis Bickle'ın apartmanı olarak kullanılan binada yaşıyordu (Minnesota Public Radio röportajı: Kerry Miller'ın sunduğu Mid-Morning Show; 22 Ocak 2008; zaman damgası yaklaşık 00:10:00).
Yapımcı Julia Phillips otobiyografisinde, Cybill Shepherd'ın Robert De Niro ile kahve ve turta sahnesinde repliklerini hatırlamakta zorlandığını anlatır. Phillips, özellikle De Niro'nun bu durumdan bıktığını ve kendisiyle kurgu odasında kullanılamaz durumdaki görüntülerle uğraşırken kurgucu Marcia Lucas'ın bu hallere güldüğünü yazmıştır.
Jodie Foster film çekildiğinde on iki yaşındaydı, bu yüzden daha açık sahneleri çekemedi (karakteri de on iki yaşındaydı). Jodie'nin film yapıldığında on dokuz yaşında olan ablası Connie Foster, bu sahneler için onun dublörü olarak seçildi.
Travis'in kullandığı taksi 1975 model bir Checker'dı. Üretimi 1982'den sonra durduruldu ve New York City'deki son Checker 1999'da emekliye ayrıldı. Robert De Niro'nun geçici taksi şoförü numarası 265216'ydı. New York City tarafından verilen resmi taksi şoförü ehliyetinin son kullanma tarihi 31 Mayıs 1976'ydı.
Film, 1974'te New York'un bunaltıcı bir yazında, büyük ölçüde gerçek mekânlarda ve sıkı bir takvimle çekildi. Çekim koşulları filmi şekillendirdi: sıcak dalgası sırasında gece çekimlerinden ("geceleri sızan bir virüs gibi bir atmosfer var") çöp grevi sırasında sokak çekimlerine kadar ("kamerayı nereye çevirsem çöp yığınları vardı").
Robert De Niro rolüne hazırlanmak için 1975'in başında New York'ta gece taksi şoförlüğü yaptı. Müşterilerinden biri, onu The Godfather Part II (1974) filminden tanıyan, kariyeri tıkanmış bir aktördü. Genç aktör, De Niro'ya moral bozucu bir tavırla şöyle dedi: "Bir dakika, sen az önce Oscar kazandın. Tanrım... iş bulmak bu kadar mı zor?"
Filmlerde duyduğunuz neredeyse tüm arka plan seslerini ses efektleri departmanı sonradan ekler. Bunun güzel bir örneği, Travis'in yeni görevi için silahları ve bıçakları hazırladığı sahnede duyduğunuz her şey.
Harvey Keitel rolüne hazırlanmak için pezevenklerle prova yaptı. Sport ve Iris'in (Jodie Foster) dans ettiği sahne doğaçlamaydı ve filmde Bickle'a odaklanmayan sadece iki sahneden biri.
(Yaklaşık 1 saat 6. dakikada) Robert De Niro, "You talkin' to me?" sahnesinin Bruce Springsteen'in 1970'lerin ortasında bir konserde seyircisiyle yaptığı atışmadan esinlendiğini iddia etti.
Robert De Niro, finaldeki çatışma sahnesinin hem teknik sorunlar hem de sahnedeki vahşetin yarattığı gerilimden doğan mizah nedeniyle özellikle uzun sürdüğünü söylemiştir.
Harvey Keitel rolüne hazırlanmak için pezevenklerle prova yaptı. Sport ve Iris'in (Jodie Foster) dansının doğaçlama olduğu sahne, filmde Bickle'a odaklanmayan iki sahneden biridir.
31. AFI Yaşam Başarı Ödülleri'nde Jodie Foster, Robert De Niro'nun onu gerçek oyunculuk zanaatıyla tanıştırdığı için itibar etti. Kahve içmek için buluşmaları ve yerel bir lokantada sahnelerinin provasını birlikte yapmaları konusunda ısrar ediyordu. Bir süre sonra Jodie rutinden sıkıldı, ta ki De Niro provalar sırasında doğaçlama replikler yapmaya başlayana kadar. Jodie çok geçmeden orijinal senaryoda ileri geri hareket ederken doğaçlamalarını takip etmeyi öğrendi; aslında ona senaryonun ötesinde etkili bir şekilde nasıl bir karakter oluşturulacağını öğretti.
(Yaklaşık 57. dakikada) Steven Prince, Travis silahları satın aldıktan sonra Easy Andy'nin satışa çıkardığı ek yasa dışı şeylerin listesini doğaçlama yaptı.
Paul Schrader, Travis rolünü, Taxi Driver'in çekimleri sırasında Stay Hungry (1976) filmindeki Jeff Bridges'ı düşünerek yazdı. Bridges aynı zamanda King Kong'un (1976) yapımına da devam ediyordu.
Role hazırlanmak için bir ay boyunca günde on beş saat taksi kullanan De Niro, ayrıca akıl hastalıkları üzerine çalıştı ve 1900 filminin çekimleri sırasında Kuzey İtalya'daki bir ABD askeri üssünde Ortabatılı askerlerle konuşarak aksanlarını kaydetti.
Jodie Foster film çekildiğinde on iki yaşındaydı, bu yüzden daha açık sahneleri çekemedi (karakteri de on iki yaşındaydı). Bu sahnelerde dublör olarak on dokuz yaşındaki ablası Connie Foster görev aldı.
Harvey Keitel, pezevenk rolüne hazırlanmak için gerçek pezevenklerle prova yaptı. Sport ve Iris'in dans ettiği sahne doğaçlamaydı ve filmde Bickle'a odaklanmayan sadece iki sahneden biridir.
AFI Yaşam Boyu Başarı Ödülleri'nde Jodie Foster, Robert De Niro'yu kendisini gerçek oyunculuk sanatıyla tanıştırdığı için takdir etti. De Niro, yerel bir lokantada buluşup sahnelerini birlikte prova etmekte ısrar ederdi. Jodie bir süre sonra bu rutinden sıkıldı, ta ki De Niro provalar sırasında doğaçlama yapmaya başlayana kadar. Jodie, onun orijinal senaryoya gidip gelirken yaptığı doğaçlamayı takip etmeyi öğrendi ve böylece bir karakteri senaryonun ötesinde nasıl inşa edeceğini keşfetti.
Steven Prince, Travis'in silahları satın almasının ardından Easy Andy'nin satılık ekstra yasa dışı şeyler listesini doğaçlama yaptı.
Robert De Niro ve Cybill Shepherd çekimler sırasında birbirlerinden nefret etmeye başladı; bu da ekrandaki karakterlerinin uyumsuzluğuna katkıda bulundu.
Tom karakterinin senaryoda başlangıçta çok az satırı vardı, ancak Albert Brooks, Martin Scorsese ve Paul Schrader ile birlikte rolü geliştirdi ve doğaçlama yapmasına izin verildi.
Jodie Foster film çekildiğinde on iki yaşındaydı, bu yüzden daha açık sahneleri oynayamadı (karakteri de on iki yaşındaydı). Jodie'nin on dokuz yaşındaki ablası Connie Foster, bu sahnelerde vücut dublörü olarak görev aldı.
Robert De Niro'nun Mohawk saç modeli gerçek değildi çünkü De Niro'nun Mohawk sahnelerinden sonra saçlı sahneleri de vardı. Makyaj sanatçısı Dick Smith, De Niro'nun kafasına yapıştırılan bir kel kafa derisi yarattı ve Mohawk kalın at kılından yapıldı. Peruk, New York'taki Moving Image Müzesi'nde sergileniyor.
Harvey Keitel, rolüne hazırlanmak için pezevenklerle prova yaptı. Sport ve Iris'in (Jodie Foster) dans ettiği sahne doğaçlamaydı ve filmde Bickle'a odaklanmayan sadece iki sahneden biridir.
AFI Yaşam Boyu Başarı Ödülleri'nde Jodie Foster, Robert De Niro'yu kendisini gerçek oyunculuk sanatıyla tanıştırdığı için övdü. De Niro, yerel bir lokantada buluşup sahnelerini prova etmekte ısrar ederdi. Bir süre sonra Jodie bu rutinden sıkıldı, ta ki De Niro provalarda doğaçlama yapmaya başlayana kadar. Jodie, onun orijinal senaryoya gidip gelirken doğaçlamasını takip etmeyi öğrendi ve böylece bir karakteri senaryonun ötesinde nasıl inşa edeceğini kavradı.
Steven Prince, Travis'in silahları satın almasının ardından Easy Andy'nin sunduğu ekstra yasa dışı eşyaların listesini (yaklaşık 57. dakikada) doğaçlama yapmıştır.
Robert De Niro ve Cybill Shepherd çekimler sırasında birbirlerinden nefret etmeye başladılar, bu da ekrandaki karakterlerinin garip uyumsuzluğuna uygun bir şekilde katkıda bulundu.
Tom karakterinin senaryoda başlangıçta çok az repliği vardı, ancak Albert Brooks, Martin Scorsese ve Paul Schrader ile birlikte rolü geliştirdi. Brooks'a ayrıca çekimler sırasında doğaçlama yapma izni verildi.
Çekimler sırasında on iki yaşında olan Jodie Foster, çok yetişkin bir rol canlandırmasına rağmen filmin R derecesi nedeniyle galaya bir ebeveyn veya yetişkin gözetmen olmadan katılamazdı.
Robert De Niro, çekimler sırasında Paul Schrader'ın kendi gardırobunu giydi. O dönemde umutsuzca fakir ve depresif bir senarist olan Schrader, De Niro'nun karaktere doğal yaklaşımı için mükemmel bir eşleşmeydi.
Çekimler sırasında müzisyen Todd Rundgren, Travis Bickle'ın dairesi olarak kullanılan binada yaşıyordu.
Karakterler ve Oyuncular 25
The New York Times, Jodie Foster'a rolü nasıl bu kadar gerçekçi oynadığını sorduğunda, o sırada 13 yaşında olan oyuncu şöyle yanıt verdi: "Şey, ben hiç [fahişe] olmadım. Hiçbir genç fahişeyi gözlemlemedim, onlarla konuşmadım da. Ama dinleyin, çocuklar artık eskisi gibi aptal değil. Herkes fahişelerin ne olduğunu biliyor."
Albert Brooks'un çekimler bittikten sonra Paul Schrader ile yaptığı bir konuşmaya göre Schrader, Brooks'un Tom performansını övmüş çünkü anlamadığı tek karakter Tom'muş. Brooks, Schrader'ın kampanya yöneticisini anlamayıp Travis Bickle'ı anlamasına epey gülmüş.
Robert De Niro, çekimler sırasında Cybill Shepherd'a çıkma teklif etti, ancak Shepherd karakterlerinin birbirine yabancı kalmasını korumak için teklifi reddetti.
Robert De Niro, Travis Bickle'ı dolaylı hareket eden, sağa sola kayma eğiliminde bir yengeç gibi düşünüyordu.
Yaklaşık 54. dakikada Easy Andy'yi Martin Scorsese'nin yakın arkadaşı Steven Prince canlandırıyor; Prince'in gerçek hayattaki kişiliği filmdeki rolünden pek de farklı değil.
31. AFI Yaşam Boyu Başarı Ödülleri'nde Jodie Foster, kendisini gerçek oyunculuk sanatıyla tanıştıran kişinin Robert De Niro olduğunu söyledi. De Niro, kahve içmek ve sahnelerini birlikte yerel bir lokantada prova etmek için buluşmalarında ısrar ediyordu. Bir süre sonra Jodie bu rutinden sıkılmaya başladı, ta ki De Niro provalarda replikleri doğaçlamaya başlayana kadar. Jodie kısa sürede onun doğaçlamalarına ayak uydurmayı öğrendi; De Niro orijinal senaryoya geri dönüşler yaparak ona senaryonun ötesinde etkili bir karakter yaratmayı öğretti.
Robert De Niro bu göreve hazırlık olarak bir ay boyunca günde on beş saat taksi şoförlüğü yaptı. Aynı zamanda akıl hastalıkları üzerine de çalıştı ve 1900 (1976) filmini çekerken boş zamanlarında Kuzey İtalya'daki bir ABD Ordusu üssünü ziyaret etti ve onların aksanını öğrenebilmek için Orta Batılı askerlerle yapılan konuşmaları kasete kaydetti.
Melanie Griffith, Iris rolü için ilk tercihti ancak annesi Tippi Hedren onu reddetmeye zorladı.
Tatum O'Neal, Iris rolünü 'Çok küçük! Ben bir Oscar kazananıyım, biliyorsunuz!' diyerek reddetti ve The Bad News Bears'da Amanda Wuerlitzer'ı oynadı. İronik bir şekilde, Jodie Foster'a başlangıçta Amanda rolü teklif edilmişti ama o Iris'i seçti. Tatum daha sonra Iris'i oynamayı tercih edeceğini söyledi.
Tony Bill'in yönetmenlik düşündüğü sıralarda Paul Schrader'ın senaryosu Al Pacino'ya gönderildi ancak Pacino rolü reddetti. Julia Phillips, Pacino'nun senaryoyu beğenmediği için mi yoksa Bill'le çalışmak istemediği için mi reddettiğini öğrenemedi.
Scorsese bir röportajda filmin Satyajit Ray'in 'The Expedition' (1962) filminden ilham aldığını söyledi. Travis karakteri, 'Abhijaan'daki Soumitra Chatterjee'nin canlandırdığı 'Singhjee' rolünden doğrudan etkilenmişti.
Paul Schrader'ın aktardığına göre, filmin yönetmen, senarist, yapımcılar ve başrol oyuncularından oluşan tüm üst düzey kadrosuna toplamda yalnızca 150.000 dolar ödenmişti.
Robert De Niro, role hazırlık için bir ay boyunca günde on beş saat taksi kullandı. Ayrıca akıl hastalıkları üzerine çalıştı ve 1900 filminin çekimleri sırasında Kuzey İtalya'daki bir ABD askeri üssünü ziyaret ederek Ortabatılı askerlerle konuşmalar kaydetti, böylece aksanlarını öğrendi.
Harvey Keitel'e başlangıçta Albert Brooks'un oynadığı kampanya çalışanı rolü teklif edildi. O, pezevenk rolünü üstlenmeye karar verdi, oysa senaryoda bu karakter siyahiydi ve sadece beş satır diyaloğu vardı.
Martin Scorsese, Travis Bickle'ın ürkütücü yolcusu olarak sahnesinin bir çekiminde 'Silahımı onun amına sokup beynini dağıtacağım!' repliğini doğaçlama yaptı. Yapımcı Julia Phillips, Scorsese'yi repliği filmde tutması için ikna etmeye çalıştı, ancak o buna karar vermedi.
Brian De Palma projeye bağlıyken Melanie Griffith'in Iris'i oynamasını istedi, ancak iki haftalık seçmelerin ardından hem Griffith hem de De Palma kovuldu. Scorsese, Griffith'in yerine Linda Blair'i getirdi; Blair de çekilince rol için iki yüzden fazla başvuru arasından Jodie Foster seçildi. Scorsese, on iki yaşındaki Foster'ın bir fahişeyi oynama yeteneğine sahip olduğunu söyledi.
Yapımcı Julia Phillips, Betsy rolü için Cybill Shepherd yerine Farrah Fawcett'ı tercih ediyordu; 'şehirdeki tüm sarışınları' gördükten sonra bile fikrini değiştirmedi.
dakikada Robert De Niro ve Cybill Shepherd yanından geçerken sokak davulcusu 'şimdi Gene Krupa'nın senkop tarzına dönüyoruz' der. Bu replik, İngiliz grup Apollo 440 tarafından 'Krupa' adlı şarkılarında örneklenmiştir; parça, grubun 1997 tarihli 'Electro Glide in Blue' albümünde yer alır.
Martin Scorsese, jenerik sekansını tasarlaması için Dan Perri'yi getirdi. Perri, Scorsese'nin Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) filmi için ilk tercihiydi, ancak Warner Bros. tanınmayan bir tasarımcıyı işe almasına izin vermemişti. Taxi Driver yapıma girerken Perri, The Exorcist (1973) ile ününü kanıtlamıştı ve Scorsese onu işe alabildi.
Yazar David Sherwin, 1975 baharında Los Angeles'ta kısa bir süre yaşadı ve Jon Voight'la birlikte yapılmayan bir Robin Hood filmi üzerinde çalıştı. Bu sırada temsilci değiştirmek istiyordu ve Martin Scorsese'nin menajeri Harry J. Ufland'la görüştü. Scorsese, Sherwin'in Lord Byron ve Mary Shelley hakkında Robert De Niro'nun başrol oynayacağı yeni bir müzikal üzerinde çalışmasını istiyordu. Ufland, Sherwin'e Scorsese'nin çalışmalarının büyük bir hayranı olduğunu ve Taxi Driver'daki De Niro'nun karakterine, Lindsay Anderson'ın klasikleri If.... (1968) ve O Lucky Man! (1973) filmlerindeki Mick Travis karakterinden esinlenerek isim verdiğini söyledi.
Filmin sonundaki gazete kupürlerinden birine dikkatlice bakıldığında, Manhattan Cab Company'nin başkanı olarak Harry Kilmer'dan bahsedildiği görülür. Harry Kilmer, yazar Paul Schrader'ın ilk senaryosu olan The Yakuza (1974)'daki Robert Mitchum'un canlandırdığı özel dedektif karakterinin adıydı.
Mariel Hemingway, Iris rolü için Jodie Foster'ın ardından ikinci sıradaydı.
'Tanrı'nın Yalnız Adamı' ifadesi Thomas Wolfe'un makalesinden alıntıdır. 'Benimle mi konuşuyorsun?' repliği ise Shane (1953) filminden uyarlanmıştır. Travis Bickle'ın adı, Malcolm McDowell'ın canlandırdığı Mick Travis karakterinden gelir; McDowell, O Lucky Man! (1973) filminde De Niro gibi gömleksiz askı takar.
Travis, Iris'in otel odasından ayrılıp mafyaya buruşuk bir yirmi dolar uzatır: 'Bu senin. Doğru harca.' Mafya 'Ne zaman istersen gel, kovboy' diye yanıt verir; bu replik, Travis'in Iris'in pezevengi Sport'la konuştuğunu ele verir. O yirmi dolar, filmin başlarında Sport'un Travis'e verdiği paranın aynısıdır; Travis o andan itibaren Iris'i kurtarma ve kendi yalnızlığını telafi etme saplantısına kapılır.
Paul Schrader'a göre, tüm üst düzey ekip (yönetmen, yazar, yapımcılar, başrol oyuncuları) toplam 150.000 dolar aldı.
Göndermeler ve Referanslar 28
Yaklaşık 56. dakikada Travis Bickle tabancasını bir gözü kapalı ateşler; bazıları bunu hata olarak görür çünkü bir deniz piyadesi olarak ona her iki gözü de açık tutması öğretilmiş olmalıydı. Ancak Bickle Vietnam'da saha piyadesiydi; ona tabanca verilmemiş, tabanca kullanımı eğitimi de verilmemişti. Bu yüzden doğal eğilimi, tabancalarını M14 veya M16 tüfeklerini nişan aldığı gibi nişan almak olurdu. Genellikle sadece subaylar, askeri polisler ve Force Recon'daki deniz piyadeleri tabanca atış eğitimi alır veya tabanca taşırdı. Tüm askerlere tabanca dağıtmak maliyet açısından verimli değildi, ancak birçok asker Vietnam'a kişisel tabancalarını götürdü veya orada edindi. Bickle'ın tekniği, resmi tabanca eğitimi almamış birine özgüdür, bu yüzden karakteriyle tamamen tutarlı.
Travis, Easy Andy'den dört tabanca alır. İlki, o dönemde bu modelin fabrikadan çıkan en uzun namlulu hâli olan 8 3/8 inçlik Smith & Wesson Model 29 .44 Magnum'dur. Ona 350 dolar öder (2019'da 1.600 doların üzerine denk geliyor). Ardından bir Smith & Wesson Model 36 ve Easy Andy'nin yanlışlıkla Colt .25 dediği bir Smith & Wesson Escort .22 alır. Travis'in aldığı son tabanca ise Andy'nin yanlışlıkla .380 Walther diye tanıttığı bir Astra Constable'dır.
Yaklaşık 10. dakikada Betsy ağır çekimle seçim kampanyası merkezine girerken, Martin Scorsese kapının yanında oturuyor. Merkezden çıkan ve ona kapıyı tutan adamın üzerinde ters giyilmiş bir Columbia Pictures tişörtü var. Columbia Pictures, filmi dağıtan stüdyo.
Yaklaşık 1 saat 45. dakikada, filmin sonlarına doğru Travis Bickle apartmanındayken duvarında bir gazete kupürü görünür; bu sırada Iris'in, yani fuhuştan kurtardığı genç kaçağın anne babasından gelen minnettar bir mektubu okumaktadır. Fotoğrafta Iris, anne ve babasıyla birlikte yer alır; bunlar aslında yönetmen Martin Scorsese'nin gerçek anne babası Charles Scorsese ve Catherine Scorsese'dir ve burada isimleri geçmez. Ancak bu, Scorsese'nin filmlerinde ilk görünüşleri değildir. Martin Scorsese anne babasını, özellikle de annesini birçok yapımında kullanmıştır. Annesi özellikle GoodFellas (1990) filminde Tommy'nin annesini oynamasıyla tanınır ve sevgiyle hatırlanır.
Yaklaşık 11. dakikada Tom, yeni 5000 kampanya düğmesinde 'We are the people' sloganındaki 'are' yerine 'we' kelimesinin altının çizilmiş olması yüzünden telefonda tartışırken görülür. Daha sonra düğme şirketinin aslında 'we' yerine 'are' kelimesinin altının çizildiği yeni düğmeler yaptığını görürüz.
Yaklaşık 5. dakikada, filmin hemen başında Travis'in dairesinde hasar görmüş bir Viet Cong bayrağı asılı görünür. Filmde Travis'in orduda, özellikle de Deniz Piyadeleri'nde olduğundan birkaç kez söz edilir; ama Vietnam'da bulunmuş olabileceğine dair tek işaret bu bayraktır.
Yaklaşık 1 saat 24. dakikada Travis Bickle, ertesi gün kahvaltıda buluşmak üzere sözleştikten sonra Iris'in otel odasından ayrılır. Ardından durup Mafyoso'ya buruşuk bir yirmi dolarlık uzatır ve "Bu senin. Doğru harca." der. Mafyoso, "İstediğin zaman gel, kovboy." diye yanıtlar; bu da onun Iris'in pezevengi Sport ile Travis hakkında konuştuğunu gösterir. O yirmi dolarlık, filmin daha önceki bir sahnesinde, yaklaşık 31. dakikada, Sport'un Iris'i Travis'in taksisinden çekip aldığında Travis'e verdiği aynı banknottur. O an Travis, Iris'i sokak fahişeliğinin o korkunç hayatından kurtarma, onu ailesine geri döndürme ve kendi yalnızlık, soyutlanmışlık ve anlamsızlık duygularını telafi etme arzusuna kapılmış ve plan yapmaya başlamıştır.
Yaklaşık 9. dakikada, porno sinemasında Travis iki Clark bar, iki kutu Goobers, bir kutu Chuckles, bir Royal Crown kola ve bir kutu patlamış mısırı 1,85 dolara (2019'da yaklaşık 8,50 dolar) satın alır.
Yaklaşık 33. dakikada Robert De Niro ile Cybill Shepherd yanından geçerken sokak davulcusu "now back to Gene Krupa syncopated style" diyor. Bu repliği İngiliz grup Apollo 440, "Krupa" adlı şarkısında sample olarak kullandı. Parça, grubun 1997 çıkışlı "Electro Glide in Blue" albümünde yer aldı.
Filmin sonundaki gazete kupürlerinden birine yakından bakıldığında, Manhattan Cab Company'nin başkanı olarak Harry Kilmer adı görülür. Harry Kilmer, senarist Paul Schrader'ın ilk senaryosu olan The Yakuza (1974) filminde Robert Mitchum'un canlandırdığı özel dedektifin adıydı.
Heavy metal grubu Pantera, "The Badge" adlı şarkısında bu filmden alıntılar örneklemiş. Filmin sonlarına doğru, bir adamı binanın dışında vurup "suck on this" dediği sahne şarkının başında yer alıyor. Şarkının sonunda ise vurulan adamın merdivenlerden Travis'in peşinden koşarken "I'll kill you, I'll kill you" (Seni öldüreceğim, seni öldüreceğim) diye bağırdığı örnek bulunuyor.
(Yaklaşık 8. dakikada) Robert De Niro'nun 1970'lerde ara ara birlikte olduğu Diahnne Abbott, filmin başlarında Travis Bickle'a mesafeli davranan porno sinemasındaki büfe görevlisi rolünde görünür. New York, New York (1977) filminde de küçük bir rolü vardır ve burada Fats Waller'ın "Honeysuckle Rose" şarkısını söyler. Ayrıca Martin Scorsese'nin The King of Comedy (1982) filminde De Niro'nun ilgi duyduğu kadını canlandırmıştır.
Yaklaşık 1 saat 4. dakikada Travis, bir Gizli Servis ajanıyla konuşurken adresini 154 Hopper Avenue, Fair Lawn, New Jersey olarak verir. Fair Lawn'da Hopper Avenue vardır ama 154 Hopper Avenue yoktur. Ayrıca posta kodunu 61045 olarak söyler, oysa bu kodda bir yer yoktur; en yakın eşleşme 61044 ile Kent County, Illinois'tir. Posta kodları doğudan batıya doğru artar. New Jersey'nin tüm posta kodları sıfırla başlar.
Yaklaşık 24. dakikada ilk kez akşam yemeği yerken Travis "organiz-ize olmak" üzerine bir şaka yapar ama Betsy anlamaz. Daha sonra, yaklaşık 1 saat 13. dakikada Travis günlüğünü yazarken odasındaki "One day I will get organiz-ized" yazılı poster görünür. Posterde sandalyesinde uyuyan bir adam resmi vardır ve "ized" harfleri, sanki resimdeki adam cümleyi tamamlarken uyuyakalmış gibi aşağı düşüyor gibidir.
Jeneriğin sonunda Charles Bronson'ın başrolünü oynadığı Mr. Majestyk (1974) filminin gösterimde olduğunu duyuran bir sinema tabelası görünür.
Yaklaşık 1 saat 30. dakikada, Travis'in Iris'le tanıştıktan sonraki sahnede ona yazdığı mektup şöyle: "Sevgili Iris, Bu para yolculuğun için yeterli olmalı. Bunu okuduğunda ben ölmüş olacağım. Travis." Mektupta beş adet 100 dolarlık banknot var ve üzerinde şu adres yazılı: Iris Steensma, 240 E. 13th Street, New York City, Personal.
(Yaklaşık 23. dakikada) Kahve ve turta sahnesinde Travis, eritilmiş peynirli elmalı turta sipariş eder. Seri katil Ed Gein tutuklandığında, tam bir itiraf karşılığında polisten eritilmiş peynirli bir dilim elmalı turta istemişti.
Yaklaşık 5. dakikada, taksiyi sürerken bir sinema afişesinde The Texas Chain Saw Massacre (1974) ve The Way of the Dragon (1972) görülür.
Yaklaşık 1 saat 45. dakikada, Harvey Keitel'ın canlandırdığı karakter film boyunca 'Matthew' ya da 'Sport' olarak anılsa da, sonunda görülen gazete kupürlerindeki metne göre gerçek adı Charles Rain'dir.
Yaklaşık 17. dakikada, erken bir sahnede başka bir taksi şoförü Travis Bickle'a Errol Flynn'in küvetinden bir parça gösterir; parça kendisindeymiş. Errol Flynn eski bir Hollywood oyuncusuydu ve Martin Scorsese'nin The Aviator (2004) filminde Jude Law'un canlandırdığı bir karakter olarak karşımıza çıkar.
Yaklaşık 1 saat 19 dakikada, Iris'in onu çıkardığı oda için Travis'ten 10 dolar istenir. Ancak kazık yemektedir çünkü bu kiralık boş bir oda değil, Iris'e aittir.
Filmde The Eiger Sanction (1975), Dr. No (1962) ve muhtemelen The Wind and the Lion (1975) için reklam panoları görünür; panolarda Sean Connery tanıtılıyordu.
Yaklaşık 53. dakikada "God's Lonely Man" hakkındaki ünlü söz, yazar Thomas Wolfe'un aynı adlı denemesinden bir alıntı. Benzer şekilde "You talkin' to me?" repliği (yaklaşık 1 saat 6. dakikada) Shane (1953) filminden yakından uyarlanmış. Travis Bickle adı, Malcolm McDowell'ın Lindsay Anderson'ın If.... (1968) ve O Lucky Man! (1973) filmlerindeki (ve daha sonra Britannia Hospital (1982)) karakteri Mick Travis'ten geliyor. Ayrıca O Lucky Man'de bir sahnede McDowell, burada De Niro'nun bir sahnede yaptığı gibi gömleksiz askı takıyor.
Yaklaşık 27. dakikada Travis'in Betsy için aldığı plak Kris Kristofferson'ın "The Silver Tongued Devil and I" albümü. Restoranda albümdeki "Pilgrim Chapter 33" şarkısından alıntı yapıyorlar ("he's a prophet...").
Yaklaşık 17. dakikada Travis'in bir tableti su bardağına atıp erimesini üst açıdan izleyen çekim, Jean-Luc Godard'ın 2 or 3 Things I Know About Her (1967) filmindeki ünlü bir sahneye göndermedir. Aynı şekilde, Travis'in araba kullanırken gözlerinin dikiz aynasına yansıdığı açılış sekansı da Nicholas Ray'in In a Lonely Place (1950) filmine bir selamdır.
(Yaklaşık 40 dakika sonra) Martin Scorsese, kamera hücresini taksinin arka koltuğunda çekerken, 5 fit 3 inç ayakta durması nedeniyle ön koltuğun üzerinden görülebilmek için bir battaniyenin üzerine oturmak zorunda kaldığını söyledi.
Martin Scorsese, filmin 40. dakikasındaki cameo rolünde taksi arka koltuğunda görünürken, 1.60 boyunda olduğu için ön koltuktan seçilebilmek adına bir battaniyenin üzerine oturmak zorunda kaldığını anlatmıştı.
İlk akşam yemeğinde (24. dakika) Travis, Betsy'nin anlamadığı 'organiz-ized' esprisini yapar. Daha sonra günlük yazarken (1s 13dk), odasındaki posterde 'One day I will get organiz-ized' yazısı ve sandalyesinde uyuyan bir adam resmi görülür; 'ized' harfleri düşmektedir.
Derin Anlam 23
Siyaset meraklıları şunu fark eder: Senatör Charles Palantine (Leonard Harris) partisinin başkan adaylığı kampanyasında epey yol alır. Film başlarken hiçbir güvenlik görevlisi olmadan taksilerde dolaşır, iki çalışanıyla strateji konuşurken Travis Bickle (Robert De Niro) ile etkileşime girer. Ama filmin ilerleyen bölümlerinde Travis halka açık bir konuşma sırasında ona suikast düzenlemeye çalışıp son anda vazgeçer; çünkü artık etkinlik boyunca yanında Gizli Servis görevlileri vardır. Momentumları ve topladıkları delege sayısına göre olası parti adayı sayılan adaylar, kaçırılma ve suikast riski altında görüldükleri için Gizli Servis korumasından yararlanma hakkına sahiptir. Bu kurgusal hikâye, gerçek hayatta Robert F. Kennedy'nin Kaliforniya'da Demokrat Parti'nin başkan adaylığı kampanyası sırasında suikaste kurban gitmesinden yalnızca sekiz yıl sonra geçer. 1963'te Başkan John F. Kennedy'yi de kaybeden Gizli Servis için bu çalkantılı bir dönemdi; aday güvenliği gelişiyor ve çok daha kapsamlı hâle geliyordu.
Paul Schrader, Bickle'ı bir Vietnam gazisi yapmaya karar verdi çünkü savaşın ulusal travması Bickle'ın paranoyak psikozuyla mükemmel bir şekilde örtüşüyor ve savaş sonrası deneyimlerini daha yoğun ve tehditkâr hale getiriyordu. Böylece Bickle, nefretini beslemek için taksisini şehrin her yerine sürmeyi seçer.
Travis Bickle sürekli bir belagat yanılsaması içindedir. Güçlü bir iç dünyası vardır ama bunu dile getirecek eğitimden ve kültürel birikimden yoksundur; bunun yerine amacına uygun düşen ne kadar kalıp varsa etrafından toplar. Bu yüzden sık sık (Iris'in dediği gibi) "kare" biri ya da (Betsy'nin dediği gibi) "peygamber" ile "satıcı" karışımı biri olarak görünür. Bunun en iyi örneği Travis ile Betsy arasındaki öğle yemeğidir: Travis "Organi-sized olmam lazım" der; Betsy bunu sulu bir ofis şakası sanır, Travis ise ciddi bir bilgelik olarak alır ve ileride bu afişi dairesine asar. Genel ciddiyeti, mizah duygusundan tamamen yoksun oluşu ve (Iris, Sport, Wizard ve Betsy ile konuşmalarında) sarkazmı beceremeyişi de toplumsal başarısızlığının ve nihai çöküşünün önemli bir parçasıdır. Onunla Wizard arasındaki konuşma bunun doruğudur: Wizard, 70'lerde sokakta dolaşan fikirlerden devşirilmiş varoluşçu düşünceler sunar; Travis bunları saçmalık olarak görür, Wizard da omuz silkip Bertrand Russell olmadığını kabul eder ve ona "You Need to Get Laid" ("Bir sevişmen lazım") der.
Paul Schrader senaryoyu ilk yazmaya başladığında sadece yalnızlık hakkında yazdığını düşünüyordu, ama süreç ilerledikçe yalnızlığın patolojisi hakkında yazdığını fark etti. Teorisi şuydu: Bazı genç erkekler (Schrader'ın kendisi gibi) nedense izolasyonlarını sürdürmek için bilinçaltında başkalarını uzaklaştırır, oysa onların azabının ana kaynağı tam da bu izolasyondur.
Film boyunca kırmızı renk önemli bir yer tutsa da tüm gece sahnelerinin ışıklandırmasında yeşil renk baskındır.
Martin Scorsese'ye göre King Kong yaması, Travis Bickle'ın King Kong (1933) filminde Fay Wray'i kurtarmaya çalışan King Kong'a benzediğini simgeliyor. Tıpkı King Kong gibi o da aslında ne yaptığını tam olarak anlamıyor; King Kong zaten Wray'i tehdit eden kişi (bunu kendisi de fark etmiyor) ve Travis de Betsy'ye aynı şeyi yapıyor. Betsy'yi bağlantı kurmak istediği yalnız bir insan olarak görüyor, ama onunla ilişki kurma biçimi tamamen çılgınca.
Film, "Son of Sam" lakaplı seri katil David Berkowitz ile pek çok paralellik taşır. Berkowitz de Travis gibi akıl hastası bir eski askerdi ve 1970'lerin ortasındaki New York'un çöküşü olarak gördükleri durumdan tiksiniyordu; ikisi de uykusuzluk çekiyordu, ikisi de .44 kalibrelik tabanca kullanıyordu ve Berkowitz ünlü olmadan önce taksi şoförlüğü yapmış, ardından Postane'de çalışmaya başlamıştı. Berkowitz, film Şubat 1976'da gösterime girmeden önce ölümcül olmayan bıçaklama ve kundaklama eylemlerinde bulunmuş olsa da silahlı saldırılarına ancak birkaç ay sonra başladı. Berkowitz'in bu filmi görüp görmediği bilinmiyor.
Paul Schrader ve Martin Scorsese, Travis'in Iris'i kurtarma isteğini 1970'lerin New York'unda geçen bir The Searchers (1956) olarak görüyordu. İki film arasındaki bağı daha da güçlendirmek için "Sport" karakterinin şapkasına Kızılderili tüyleri de taktılar.
Martin Scorsese, film gösterime girdiğinde Roger Ebert'e verdiği röportajda filmi için şöyle demiş: "Benim feminist filmim... çünkü maçoluğu mantıksal sonucuna kadar götürüyor. Daha iyi adam, seni öldürebilen adamdır. Bu film bu düşünceyi gösteriyor, bazı erkeklerin yaşadığı sorunları gösteriyor; kadınları tanrıça ve fahişe olarak algılayıp ikisi arasında gidip geliyorlar."
Filmdeki kanunsuz son, Jacques Audiard'a 2015 Palme d'Or ödüllü Dheepan (2015) filmi için ilham vermiş. Fransız yönetmen, aynı adlı Tamil Kaplanı karakterini Robert De Niro'nun canlandırdığı karakterden esinlenerek yaratmış ve onu "gerçek bir film kahramanı" yapmayı amaçlamış. Todd Phillips'in Joker (2019) filminin senaryosu da Taxi Driver'dan ilham alıyor.
(Yaklaşık 38. dakikada) Yönetmen Martin Scorsese, filmin en önemli çekiminin Bickle'ın Betsy ile bir randevu daha ayarlamaya çalışırken telefonda konuştuğu sahne olduğunu söyler. Kamera yavaşça yana kayar ve Bickle'ın yanındaki uzun, boş koridorda aşağı doğru iner; sanki telefon konuşmasının dayanılmaz derecede acı verici ve acınası olduğunu ima eder. Bu çekim aynı zamanda onun izole hâlini ve yalnızlığını simgeler.
Paul Schrader senaryoyu ilk yazarken sadece yalnızlık hakkında yazdığına inanıyordu ancak süreç ilerledikçe yalnızlığın patolojisi hakkında yazdığını fark etti. Onun teorisine göre, bazı genç adamlar (Schrader gibi) bazı nedenlerden dolayı, çektikleri eziyetin asıl kaynağı bu izolasyon olmasına rağmen, izolasyonlarını sürdürmek için bilinçaltında diğerlerini uzaklaştırırlar.
(Yaklaşık 1 saat 25 dakika) Lokanta sahnesinde, 12 yaşındaki Iris, halihazırda jöleyle kaplı olan tostuna şeker ekliyor. Bazı izleyiciler bu karakter özelliğini Iris'in hâlâ çocuk ruhlu olduğu şeklinde yorumluyor; ancak niyet bu değildi. Filmde Iris ile birlikte sokaklarda yürüyen diğer fahişe, Jodie Foster'in rolüne hazırlanmak için gölgede kaldığı gerçek bir fahişeydi. Fahişe (Garth Avery'nin canlandırdığı) aynı zamanda bir eroin bağımlısıydı ve bağımlılığını bastırmanın bir yolu da yemeklerine fazladan şeker eklemekti. Çok genç ama çok dikkatli ve sezgisel bir genç oyuncu olan Jodie, bu karakter özelliğini sahneye dahil etti.
Robert De Niro, son silahlı çatışma sahnesinin hem teknik sorunlar hem de sahnedeki katliamın yarattığı gerilimden kaynaklanan mizah nedeniyle özellikle uzun sürdüğünü iddia etti.
Schrader, orijinal senaryoda Travis Bickle'ın ırkçı olduğunu ve sadece siyahi erkekleri hedef aldığını açıkladı. Yapılan tartışmalar sonucunda, bir beyaz erkeğin birden fazla siyahi erkeği öldürüp cezasız kalmasının, dönemin ırksal gerilimleri göz önüne alındığında ahlaki açıdan sorumsuzca olacağına karar verildi. Bu nedenle Travis'in ırkçı motivasyonu senaryodan çıkarıldı ve Sport beyaz bir karakter olarak yeniden yazıldı.
Yaklaşık 38. dakikada: Yönetmen Martin Scorsese'ye göre filmin en önemli sahnesi, Bickle'ın Betsy'yle tekrar buluşmak için telefon ettiği andır. Kamera yavaşça yana kayarak Bickle'ın yanındaki uzun, boş koridoru gösterir; bu, telefon konuşmasının çok acı ve acınası olduğunu ima eder ve aynı zamanda yalnızlığını simgeler.
Paul Schrader senaryoyu ilk yazarken sadece yalnızlık hakkında yazdığını düşünüyordu, ancak süreç ilerledikçe yalnızlığın patolojisi hakkında yazdığını fark etti. Teorisine göre, bazı genç erkekler (Schrader'ın kendisi gibi) bilinçaltında başkalarını iterler, oysa acılarının ana kaynağı bu yalnızlıktır.
Yaklaşık 1 saat 6 dakikada: Travis Bickle'ın aynada kendi kendine konuştuğu sahne tamamen Robert De Niro tarafından doğaçlama yapıldı. Senaryoda sadece "Travis aynaya bakar" yazıyordu. Martin Scorsese, bu sahne için ilhamı Marlon Brando'nun Reflections in a Golden Eye filminde aynanın önünde dudak kıpırdatmasından aldığını söylüyor.
Travis Bickle'ın ünlü 'Benimle mi konuşuyorsun?' sahnesi, Robert De Niro'nun Stella Adler altındaki eğitiminden ilham almış olabilir. Adler, öğrencilerine benzer bir cümlenin farklı yorumlarını çalıştırırdı. Efsanevi oyunculuk hocası, eski bir öğrencisinin bu cümleyi psikotik bir mantra olarak kullandığını görünce şaşırdı. Scorsese, sahneyi çekerken kameranın hemen altında De Niro'yu cesaretlendiriyordu ve bu da Bickle'ın aynayla yaptığı diğer 'diyaloğa' yol açtı. Travis o kadar yalnızdır ki, kendi yansımasıyla bile olsa her türlü etkileşime açtır.
Filmin ünlü caz teması 'So Close to Me Blues' yalnızca kısmen Bernard Herrmann'a ait. Scorsese, Iris ve Sport sahnesi için pürüzsüz bir caz isteyince Herrmann, arkadaşı Christopher Palmer'dan yardım istedi. Palmer, Herrmann'ın 1970 tarihli müzikalinden bir parçayı alıp cazlı hale getirdi. Herrmann sonuçtan o kadar memnun kaldı ki parçayı filmde motif olarak kullandı.
Martin Scorsese'ye göre King Kong yaması, Travis Bickle'ın tıpkı King Kong (1933) filminde Fay Wray'i kurtarmaya çalışan King Kong gibi olduğunu simgeliyor. King Kong gibi o da ne yaptığını gerçekten anlamıyor; King Kong aslında farkında olmadan Wray'i tehdit eden kişidir ve Travis de Betsy'ye aynı şeyi yapıyor. Onun bağlantı kurmak istediği yalnız biri olduğunu düşünüyor, ancak onunla etkileşime geçme şekli tamamen çılgınca.
Filmde kırmızı renk önemli bir sembol olmasına rağmen, tüm gece sahnelerinin ışıklandırmasında yeşil renk baskındır.
Travis Bickle sürekli olarak belagat yanılsamaları yaşar. Güçlü bir iç dünyası vardır ancak bunu ifade edecek eğitim ve kültürel altyapıdan yoksundur; bunun yerine etrafındaki ifadeleri amacına uygun olarak kullanır ve çoğu zaman Iris'in belirttiği gibi "kare" ya da Betsy'nin belirttiği gibi "peygamber" ve "itici" karışımı olarak algılanır. Önemli bir örnek, Travis ve Betsy arasındaki öğle yemeğinde Travis'in "Organize olmalıyım" demesi ve Betsy'nin bunu ofis şakası olarak görmesi, Travis'in ise ciddi bir bilgelik olarak algılaması ve sonunda bu posteri dairesine asmasıdır. Genel ciddiyeti, mizah anlayışının tamamen yokluğu ve Iris, Sport, Wizard ve Betsy ile konuşmalarındaki alaycılık başarısızlığı, sosyal başarısızlığının ve nihai çöküşünün anahtarıdır. Wizard ile konuşması, Wizard'ın 70'lerde sokaktan duyduğu varoluşçu fikirleri aktarması ve Travis'in bunu saçmalık olarak görmesi, Wizard'ın omuz silkip Bertrand Russell olmadığını itiraf etmesi ve ona "Sikilmen lazım" demesiyle sonuçlanır.
Kariyer ve Ödüller 8
Robert De Niro'nun bu filmde rol almak için 35.000 dolarlık bir sözleşme imzaladığı andan filmin çekimlerine başladığı zamana kadar, The Godfather Part II (1974) filmindeki rolüyle Oscar ödülünü kazandı ve profili hızla yükseldi. Yapımcılar, Columbia Pictures projeyle ilgili çok endişeli olduğundan ve projenin fişini çekmek için bahaneler aradığından, De Niro'nun hak ettiği daha büyük bir maaş zammı isteyeceğinden endişeliydi, ancak De Niro, filmin yapılabilmesi için orijinal anlaşmasını yerine getireceğini söyledi.
Robert De Niro, 1975 başlarında New York'ta gece vardiyasında taksi kullanarak Travis Bickle'a hazırlandı. Bir yolcusu, onu Baba II'den tanıyan işsiz bir oyuncuydu ve De Niro'ya hayal kırıklığıyla, "Bir dakika, daha yeni Oscar kazandın. Tanrım... iş bulmak bu kadar zor mu?" dedi.
Robert De Niro, Taxi Driver için 35 bin dolarlık bir sözleşme imzaladığında henüz büyük bir yıldız değildi. Ancak çekimler başlamadan önce Baba II'deki rolüyle Oscar kazandı ve ünü patladı. Yapımcılar, Columbia Pictures'ın projeye şüpheyle yaklaştığı bir dönemde De Niro'nun zam isteyeceğinden endişelendi. Ama De Niro, filmin çekilebilmesi için ilk anlaşmasına sadık kalacağını söyledi.
Amerikan Film Enstitüsü'nün 2005'teki AFI'nın 100 Yıllık Film Müzikleri listesi için aday gösterilen 250 film arasında yer aldı.
Robert De Niro, 1975 başlarında New York'ta gece taksi şoförlüğü yaparak role hazırlandı. Yolcularından biri, onu Baba II'den tanıyan zor durumdaki bir oyuncuydu ve "Bir dakika, daha yeni Oscar kazandın. Tanrım... iş bulmak bu kadar zor mu?" diyerek moralini bozdu.
De Niro, Baba II ile Oscar kazanmasına rağmen hâlâ pek tanınmadığını ve film araştırması sırasında New York'ta taksi kullanırken yalnızca bir kez fark edildiğini söyledi.
Yapımcı Tony Bill, Julia Phillips ve eşi Michael Phillips'le birlikte çalışan Brian De Palma'nın işten çıkarılmasının ardından, bu filmle yönetmenlik kariyerine başlamak istedi. Ancak ekibi, kendi duyarlılığına daha uygun bir film beklemeye ikna etti.
Hikâyenin geçtiği evren tamamen hayalidir, dönemin siyaseti bile. 1976 olarak sunulmasına rağmen, Senatör Charles Palantine, diğer partinin adayına kendi birincil rakibini tercih ettiğini ve Miami'deki parti kongresinde aday gösterileceğini söyler. Bu, izleyiciye hangi büyük parti tarafından aday gösterileceğine dair ipucu verirdi, ancak 1976'da Cumhuriyetçi Parti kongresi Kansas City'de, Demokrat Parti kongresi ise New York'ta yapıldı; Miami'de hiçbir büyük parti kongresi yoktu.
Hayat ve Aile 1
Filmin sonuna doğru (1s 45dk) Travis dairesinde Iris'in ailesinden gelen teşekkür mektubunu okurken duvarda bir kupür görülür. Fotoğrafta Iris ailesiyle birliktedir; ebeveynler aslında Martin Scorsese'nin gerçek annesi ve babasıdır (Charles Scorsese ve Catherine Scorsese). Catherine Scorsese, GoodFellas'taki Tommy'nin annesi rolüyle de tanınır.
Spoiler içeren bilgiler
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Travis'in son sahnede mermisi biter, çünkü silahlarından birini daha önce bir soygunu durdurmak için kullanmıştır. Iris'in dairesindeki çatışmada yanında sadece üç silah vardır, çünkü soyguncuyu vurduğunda Walter kopyasını dükkân sahibine teslim etmiştir. Ayrıca silahlarını her zaman boşalmadan önce yere düşürür. 6 mermilik .44 ile iki kez, 6 mermilik .38 ile dört kez ve 6 mermilik .25 ile dört kez ateş eder. Son öldürme, gangsterin kendi silahıyla gerçekleşir.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Washington Post film eleştirmeni Stephen Hunter, Travis Bickle karakterinin aslında bir Vietnam Savaşı gazisi olmadığını, davranışlarının o kadar dengesiz bir adamı işaret ettiğini ve bu adamın savaş gazisi "görünümünü" savaş sonrası topluma bir şekilde bağlanmak için seçtiğini öne sürdü. Ancak Martin Scorsese röportajlarında Bickle'ın kesinlikle bir Vietnam gazisi olduğunu doğruladı. Scorsese, Bickle'ın zihinsel dengesizliğinin 1975'te savaşın sona ermesinden sonra ülkenin hisleriyle bağlantılı olduğunu ve Travis'in zirveye tırmanan şiddet çılgınlığından önce yaptırdığı Mohawk saç kesiminin, büyük savaşlardan önce saçlarını bu şekilde kestiren Vietnam'daki askerlerden esinlendiğini söyledi.
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
Yaklaşık 1 saat 45. dakikada, filmin sonlarına doğru duvarda asılı gazete kupürlerinden birinin tam metni şöyle:
"New York'un Ünlü Mafya Babası Tuhaf Çatışmada Öldürüldü
İki Kişi Daha Öldü, Bir Kişi Yaralandı
Laura Singer
Brooklyn'den ünlü mafya lideri Anthony Sciloso'nun cesedini bu akşam erken saatlerde polis, East Side'daki bir gecekondu dairesinde, yüzüne altı el ateş edilmiş ve kendi kanı içinde yatarken buldu. Cesedin bulunduğu bina, bakımsız bölgede fahişelerin ve müşterilerinin sık sık uğradığı yerlerden biri. Charles Rain ve yaklaşık 60 yaşlarında kimliği belirsiz bir adam da ölü bulundu. Çatışmaya karışan ve boynundan ve yan tarafından silah yarası alan şehir taksi şoförü Travis Bickle, Greenwich Hastanesi'nde ağır durumda.
Olay yerine ilk gelen memurların raporları durumu şöyle anlatıyor: Bickle ve Rain binanın dışında kavga etmeye başladı ve Sciloso'nun yaşı nedeniyle adı saklanan genç bir hayat kadınıyla birlikte olduğu üst kata doğru çıktılar. Genç kızı olay yerinden çıkarmak isteyen Bickle, üç adamla onların kurallarına göre savaştı. Genç kız yaralanmadı ama üç adam öldü, biri ağır yaralandı.
Taksi Şoförü Kahraman
26 yaşındaki Travis Bickle, Vietnam'da özel kuvvetler birliğinde savaştığı askerlikten ayrılıp New York'a geldiğinden beri altı aydır taksi şoförlüğü yapıyor; bu bilgiyi Bickle'ın çalıştığı taksi garajının başkanından öğrendik. Bu akşam geç saatlerde yüzlerce taksi şoförü hastane önünde sıraya girip bahşişlerini bir araya getirerek bu genç işçi sınıfı kahramanına daha iyi hizmet alınmasına yardımcı olmak istediklerini gösterdi.
Mafya Babasının Ailesi Şokta
Bayan Sciloso, kocasının ölüm haberini olaydan hemen sonra radyodan duydu. Arkadaşları ve akrabaları onu teselli etmek için Brooklyn'deki 996 Hart Street'teki evine gitti. Kendisi yorum yapmak için müsait değildi.
Polis, Bickle'ın katliamdan sağ kurtulduğunu öğrenince rahatladı. Fahişe şok halindeydi ve neler olduğu hakkında bilgi vermeye yardımcı olamadı. Olay yerindeki bir memur, kızın görünüşünün on iki yaşındaki en küçük kızından pek de büyük olmadığını söyledi."
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Paul Schrader, orijinal senaryoda Travis Bickle'ın ırkçı olduğunu ve yalnızca siyah erkekleri hedef aldığını açıkladı. Yapılan tartışmalar sonucunda, bir beyaz adamın birden fazla siyah erkeği öldürüp cezasız kalmasıyla biten bir filmin, dönemin ırk gerilimleri göz önüne alındığında ahlaki açıdan sorumsuz olacağına karar verildi; bu yüzden Travis'in ırkçı motivasyonu senaryodan çıkarıldı ve Sport beyaz bir adam olarak yeniden yazıldı.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Robert De Niro'nun Mohawk saç modeli gerçek değildi; çünkü De Niro'nun Mohawk'lı sahnelerden sonra film için saçlı olarak çekmesi gereken sahneler vardı. Makyaj sanatçısı Dick Smith, De Niro'nun kafasına yapıştırılan bir kel kafa başlığı yaptı ve Mohawk kalın at kılından üretildi. Bu peruk, New York Astoria'daki Museum of the Moving Image'da sergileniyor.
Spoiler içerir · Derin Anlam
Martin Scorsese, LaserDisc sesli yorumunda bazı eleştirmenlerin filmin sonunu Bickle'ın ölmekte olan bir rüyası olarak yorumlamasını kabul etti. Bickle'ın görünmeyen bir nesneye baktığı son sahnenin, Bickle'ın gelecekte öfke ve pervasızlığa kapılabileceğini ima ettiğini ve onun "tik tak eden bir saatli bomba" gibi olduğunu itiraf ediyor. Paul Schrader, 30. Yıl DVD'sindeki yorumunda bunu doğrulayarak Travis'in "filmin sonunda iyileşmediğini" ve "bir dahaki sefere kahraman olmayacağını" belirtiyor. Reddit sitesinde filmin sonu hakkında sorulduğunda Schrader, bunun bir rüya sekansı olarak alınmaması gerektiğini, ancak filmin başına dönüş olarak tasavvur ettiğini, sanki son karenin "ilk kareye eklenip filmin baştan başlayabileceğini" söyledi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(Yaklaşık 1 saat 40. dakikada) Gerçek bir dairede çekilen ve filmin sonundaki cinayet sahnesinin üzerinden geçen kaydırma planı, yapım ekibinin doğru sonucu alabilmek için tavandan geçmesi gerektiğinden tam üç ay süren bir hazırlık gerektirdi.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
Genelevdeki çatışma sahnesinin kanlı içeriği nedeniyle görüntü yönetmeni Michael Chapman, renklerin post prodüksiyonda soluklaştırılmasını kabul etti. Bu yüzden o sahnede kan kırmızı yerine pembe görünür. Daha sonra DVD hazırlanırken Martin Scorsese, kanın orijinal canlı kırmızısıyla çekilmiş halini koymak istedi, ancak o orijinal sahnenin hiçbir kopyası bulunamadığı için DVD'de yine soluk renkler yer alıyor.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
Martin Scorsese, X sertifikası almamak için doruk noktasındaki ve oldukça kanlı çatışma sahnesini kurgulamakta isteksizdi. Ancak MPAA'nın emrettiği değişiklikler hoşuna gitti, çünkü bu değişiklikler final sahnesini başlangıçta amaçlanandan daha da şok edici hale getiriyordu.
Spoiler içerir · Kamera Arkası
(Yaklaşık 1 saat 35. dakikada) Bickle, Senatör Palantine'a suikast düzenlemeye karar verdiğinde saçını Mohawk modelinde kestirir. Bu ayrıntı, Martin Scorsese'nin arkadaşı olan ve filmde küçük bir Gizli Servis Ajanı rolü bulunan, Vietnam'da görev yapmış Victor Magnotta tarafından önerildi. Scorsese daha sonra şöyle dedi: "Magnotta, ormana giden belirli türde askerlerden bahsetmişti. Saçlarını belirli bir şekilde keserlerdi; Mohawk gibi görünürdü ve bunun özel bir durum, bir komando durumu olduğunu bilirdiniz; insanlar onlara geniş bir mesafe bırakırdı, bunun iyi bir fikir olduğunu düşündük."
Spoiler içerir · Göndermeler ve Referanslar
(Yaklaşık 1 saat 45. dakikada) Yönetmen Martin Scorsese'in anne babası Charles Scorsese ve Catherine Scorsese, filmin sonunda Travis'in duvarında asılı gazete haberinde Iris'in anne babası olarak görünürler.
Spoiler içerir · Hayat ve Aile
Jodie Foster bu filmde Harvey Keitel'in canlandırdığı kötü adamın elinde tutsak olan bir kızı oynar. Robert De Niro'nun filmdeki davranışları, Foster'a takıntılı olan John Hinckley Jr.'ı kızın dikkatini çekmek için Başkan Ronald Reagan'a ateş etmeye itti. Foster'ın bu filmdeki rolünün tam tersi bir rolü, yani The Silence of the Lambs (1991) filmindeki kurtarıcı kadın kahramanı üstlenmesinin nedenlerinden biri de Hinckley'den uzaklaşma isteğiydi. Harvey Keitel, Red Dragon (2002) filminde onun gelecekteki akıl hocasını oynadı.
Spoiler içerir · Yapım Hikâyesi
(Yaklaşık 1 saat 40. dakikada) Paul Schrader'ın senaryoda yazdığı tek kamera yönetimi, kanlı çatışmadan sonraki tepeden kaydırma planıydı.
Spoiler içerir · İlginç Bilgiler
Washington Post film eleştirmeni Stephen Hunter, Travis Bickle'nin karakterinin hiç de Vietnam Savaşı gazisi olmadığını ve davranışının, savaş sonrası toplumla bir şekilde bağlantı kurmanın bir yolu olarak bir savaş gazisi "look"'u seçecek kadar rahatsız bir adamın göstergesi olabileceğini tahmin etti. Ancak Martin Scorsese röportajlarında Bickle'ın kesinlikle Vietnam gazisi olduğunu doğruladı. Bickle'ın zihinsel dengesizliğinin, savaşın 1975'te sona ermesinden sonra ulusun duygularına bağlı olduğunu ve ayrıca Travis'in iklimsel şiddet saldırısından önce aldığı Mohawk saç kesiminin, büyük savaşlardan önce saçlarını bu şekilde şekillendiren Vietnam'daki askerlerden ilham aldığını söyledi.
Ölçüm çerezi, kabul edene kadar yazılmaz. Ayrıntı gizlilik sayfasında.
Popüler ve son eklenenler
Yalnızca başlıklarda değil, bilgi maddelerinin içinde de arar — örneğin dublör, ilk seçilen oyuncu, gizli gönderme.
