James Bond : 132 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Pussy Galore se présente à James Bond, qui répond « Je dois être en train de rêver ». Dans le script original, Bond répliquait « Je sais que vous l'êtes, mais quel est votre nom ? ». Jugée trop suggestive, la réplique fut modifiée ou bipée sur certains marchés à travers le monde.
Oddjob ne prononce pas un mot dans ce film. Ses seules paroles sont un « Aha ! » sur le parcours de golf, deux « Ah » lorsqu'il ordonne à ses hommes de ramasser Tilly après qu'elle a été touchée par son chapeau, un grognement quand il tend un masque à gaz à Bond à l'arrière du camion militaire, et son cri à la fin de son combat contre Bond. Le roman d'origine explique qu'il est incapable de parler à cause d'une fente palatine.
Le nom du méchant Alec Trevelyan est un clin d'œil à John Trevelyan, censeur britannique du cinéma dans les années 60, à l'époque où l'« âge d'or » des films de James Bond battait son plein. Trevelyan portait un regard peu amène sur les films de Bond, en particulier sur son penchant pour les jeux de mots après avoir tué quelqu'un. De fait, Trevelyan était si choqué par ce qu'il considérait comme un « sadisme cynique » chez le personnage de Bond qu'il écrivit son antipathie envers les films de Bond dans son autobiographie What the Censor Saw. À ce jour, il est le seul censeur britannique du cinéma, en cent ans d'histoire du BBFC, à avoir écrit une autobiographie. Il fut censeur en chef de 1959 à 1970, prenant sa retraite lorsqu'il estima que les films devenaient trop bêtement violents. Selon lui, la faute en revenait à l'effondrement du code de production aux États-Unis. Ironie du sort, à sa retraite, il milita pour la fin de la censure cinématographique pour les adultes.
Les autorités de Venise ont accordé aux producteurs l'autorisation de faire naviguer le yacht de James Bond, le « Spirit 54 », sur le Grand Canal, entre les ponts de l'Accademia et du Rialto. Personne ne se souvient exactement de la dernière fois qu'un yacht de plaisance a navigué sur le Grand Canal, mais on pense que cela remonte à plusieurs siècles.
C'est dans ce film que le personnage de Q a vraiment pris forme. Le réalisateur Guy Hamilton conseilla à Desmond Llewelyn d'injecter de l'humour dans son personnage, donnant ainsi naissance à l'antagonisme amical entre Q et Bond, devenu un fil rouge récurrent de la saga.
C'est le premier film à montrer James Bond en bleu au MI6. Dans tous les opus précédents, il était espion depuis longtemps.
Le premier jour de tournage de Daniel Craig fut la scène où Bond prend d'assaut l'ambassade fictive du Nambutu.
Daniel Craig a confié que les retards de production l'inquiétaient et qu'il avait hâte de reprendre le rôle car, à 43 ans, il estimait déjà être trop vieux pour supporter les exigences physiques extrêmes du personnage de James Bond. Craig commence sa préparation pour un film de Bond environ 6 mois avant le tournage et s'entraîne environ 2 heures par jour pendant toute la durée du tournage, une fois les prises terminées.
Toutes les scènes où Moore court dans ses 7 films de Bond ont été exécutées par des doublures, l'acteur trouvant qu'il avait l'air maladroit en courant.
Bien que Dame Judi Dench dans le rôle de M ne colle pas vraiment à la chronologie d'un James Bond rebooté, le réalisateur Martin Campbell tenait beaucoup à l'avoir à bord, car il admirait vraiment ce qu'elle avait fait du personnage.
Sir Sean Connery s'est blessé au dos pendant la séquence de combat avec Harold Sakata (Oddjob) à Fort Knox. L'incident a retardé le tournage, et certains affirment que Connery a exploité cette blessure pour obtenir un meilleur contrat auprès des producteurs pour le prochain film de 007.
La première scène que Sir Sean Connery a tournée dans le rôle de James Bond est la séquence à l'aéroport de Kingston où il croise une photographe et lève son chapeau devant son visage. La date de tournage était le 16 janvier 1962.
Les documents de production et le scénario original de Michael France identifient le personnage de M, interprété par Judi Dench, sous le nom de Barbara Mawdsley. Ce nom précis est ensuite apparu dans le roman de James Bond de 1997 « Zero Minus Ten » de Raymond Benson et dans la novélisation officielle du film par John Gardner. Bien que ce nom soit absent du montage final, la production a utilisé cette identité pour distinguer le personnage des incarnations précédentes.
Le « Vesper » que James Bond commande dans Casino Royale est tiré du roman. Il se compose de 3 doses de gin (Gordon's était le choix de Bond), 1 dose de vodka [Bond préférait une vodka de grain (Absolut)] et une demi-dose de Kina Lillet. Les ingrédients sont frappés sur glace jusqu'à ce qu'ils soient froids et servis dans un verre à cocktail avec une tranche de zeste de citron en garniture. En 1985, le Kina Lillet a été reformulé pour réduire le sucre et la quinine (le « Kina » du nom) et rebaptisé simplement « Lillet ». L'ajout de versions rouge et rosé de l'apéritif a fait connaître l'original sous le nom de « Lillet Blanc ».
Goldfinger porte un vêtement jaune ou doré dans pratiquement chaque scène. Dans la seule scène où il semble ne pas en porter, vêtu d'un uniforme de colonel de l'armée américaine, il porte un revolver doré. Ainsi, dans la chronologie des films de James Bond, il est le premier « homme au pistolet d'or ».
Chris Columbus est un grand fan de James Bond, et il a été anéanti quand Pierce Brosnan n'a pas obtenu le rôle qui lui avait été proposé à l'époque de Remington Steele (1982), la production refusant de le libérer de son contrat ; il trouvait Brosnan phénoménal. Lorsqu'ils ont travaillé ensemble sur Mrs. Doubtfire (1993), Columbus a dit à Brosnan qu'il ferait un excellent James Bond, même si Brosnan pensait que le train était passé. En 1994, la MGM a appelé Columbus pour lui dire qu'ils cherchaient le nouveau James Bond et que Brosnan était l'un des choix, alors Columbus l'a recommandé.
Les scènes de golf du film ont été tournées au Stoke Poges Golf Club à Slough, en Angleterre, non loin des studios Pinewood. Il y a désormais un bar sur le thème de James Bond sur le parcours de golf. La passion du golf développée par Sir Sean Connery serait née pendant ce tournage.
Les bandes-annonces du film et certaines affiches présentaient un fond noir avec une marque de trou de balle balistique et une version subtile de la pieuvre originale du SPECTRE dans le verre brisé. Cela évoque la scène finale d'Au service secret de Sa Majesté (1969). La forme de pieuvre en trou de balle est visible dans ce film lorsque James Bond (Daniel Craig) tire sans succès sur Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz).
L'alias de James Bond dans ce film était « Arlington Beech ». Pour Vesper Lynd, il utilisait « Stephanie Broadchest », un nom typiquement dans l'esprit d'Ian Fleming.
Huit répliques de cascade de la célèbre voiture gris métal de James Bond, l'Aston Martin DB5, ont été spécialement conçues et fabriquées pour ce film. Deux des véhicules abritaient un distributeur de mines et des mitrailleuses, tandis que deux autres pouvaient être pilotés par des cascadeurs installés dans une cage sur le toit pendant que les acteurs se trouvaient à l'intérieur, lancés à toute vitesse. L'acteur de James Bond, Daniel Craig, a déclaré : « C'est formidable de retrouver la DB5. Elle est revenue à Bond dans Spectre [2015] et elle est désormais en parfait état... avec quelques extras en plus. »
Le nom de M est « Olivia Mansfield ». Une exposition de accessoires en 2013 a révélé son nom complet dans une inscription sur la boîte remise à James Bond par Miss Eve Moneypenny, contenant la figurine de bouledogue en porcelaine de M. En 1995, le scénario original de GoldenEye (1995) avait révélé que M s'appelait « Barbara Mawdsley », mais les premières versions des scénarios ne sont pas considérées comme canon, seul ce qui figure à l'écran compte, et c'était avant le reboot avec Casino Royale (2006), si bien que l'interprétation de M par Dame Judi Dench pourrait correspondre à deux personnages différents (même si cela paraît peu probable). Curieusement, « Olivia » est le deuxième prénom de Dench, et le premier chef du Secret Service britannique était (George) Mansfield Smith-Cummings (désigné par la première lettre de son nom de famille, « C »). Selon son confrère romancier d'espionnage John le Carré, Ian Fleming (toujours ironique) aurait désigné le chef du S.I.S. comme « M », en reprenant le prénom de Cummings. Conserver Mansfield comme nom de famille est un clin d'œil, mais qui n'était voulu dans aucune des œuvres originales de Fleming. Dans « The Man With The Golden Gun » de Fleming, M s'appelle « Myles Messervy ».
Le réalisateur Chris Columbus est un immense fan de James Bond et il a été anéanti lorsque Brosnan n'a pas obtenu le rôle qu'on lui avait proposé pendant le tournage de Les enquêtes de Remington Steele (1982), car la production refusait de le libérer de son contrat. Lorsqu'ils ont travaillé ensemble sur Madame Doubtfire (1993), Columbus a dit à Brosnan qu'il ferait un excellent James Bond, mais celui-ci pensait que l'occasion était passée. En 1995, la MGM a appelé Columbus pour lui dire qu'ils cherchaient le nouveau James Bond et que Brosnan faisait partie des choix ; Columbus l'a donc recommandé, apportant sa petite contribution à la saga James Bond.
Daniel Craig a raconté qu'il faisait ses courses lorsqu'il a reçu l'appel de la productrice Barbara Broccoli lui annonçant qu'il avait décroché le rôle de James Bond. Elle lui aurait dit : « À toi de jouer, gamin. » Craig a laissé ses courses en plan et fêté la nouvelle avec des martinis (secoués, pas remués).
À peine deux jours après la première, des copies pirates étaient déjà en vente à Londres. Daniel Craig s'en est vu proposer une alors qu'il marchait incognito dans les rues de Pékin, en Chine. Casino Royale a aussi été le premier film de Bond diffusé en Chine, tous les précédents ayant été interdits et n'étant visibles que via des copies pirates.
Dans les premières versions du scénario, lorsque M (Dame Judi Dench) rentre chez elle et trouve James Bond (Daniel Craig) qui l'attend, la réplique « 007 reporting for duty » était suivie de « You're supposed to be dead. » La réponse de Bond était « I came back », et M disait : « You only live twice, Mr. Bond ». Il s'agissait d'un clin d'œil à On ne vit que deux fois (1967), avec Sir Sean Connery.
Troisième film de James Bond à montrer le domicile de Bond, après James Bond 007 contre Dr. No (1962) et Live and Let Die (1973). La productrice Barbara Broccoli a déclaré à propos de l'appartement de Bond dans ce film : « Au début de la préproduction, j'ai dit à (le chef décorateur) Dennis (Gassner) que l'appartement de Bond serait l'un des décors les plus difficiles à réussir, et après le tournage, il m'a dit : “Tu avais raison”, parce que chacun a une idée en tête du genre d'endroit où Bond pourrait vivre. » Broccoli a ajouté : « Quand on s'assied vraiment pour déterminer ce que cela devrait être, chacun a des attentes différentes. Nous savions que ce serait délicat, mais Dennis a fait un excellent travail, et Daniel (Craig) a aussi été très impliqué dans la conception de ce décor, car il en dit long sur le personnage de Bond lui-même et sur ce qu'il appelle chez lui. » Craig a personnellement choisi bon nombre des objets présents dans la maison de Bond dans ce film.
Le passeport utilisé par Daniel Craig n'a pas été créé par le service des accessoires, mais est un document authentique délivré par le Home Office britannique, selon le producteur Michael G. Wilson. Tout, du papier à l'impression, en passant par la photographie et la couverture, est entièrement authentique sur le « passeport officiel » de James Bond. Toutefois, par mesure de sécurité, le passeport est encodé avec des informations qui signaleraient instantanément toute utilisation abusive lors d'une transaction officielle. Les détails réels figurant sur le passeport de Bond dans ce film sont les suivants : Nom = John Adam Bryce ; Date de naissance = 16th December 1968 ; Sexe = Male ; Lieu de naissance = London ; Date de délivrance = 22nd June 2012 ; et Date d'expiration = 22nd August 2029.
L'agent 006, Alec Trevelyan (Sean Bean), s'appelait à l'origine « Augustus Trevelyan » et était écrit comme un personnage bien plus âgé, ancien mentor de James Bond. Les producteurs tenaient à engager Sir Anthony Hopkins pour le rôle, mais il a refusé. Alan Rickman a également décliné le rôle, déclarant qu'il était fatigué de jouer les méchants. Finalement, Sean Bean a été engagé après la réécriture du rôle, mais des éléments de l'idée d'origine subsistent dans la version finale : au lieu que le personnage se souvienne des années 1940, ses parents ont réussi à échapper à l'exécution mais se sont suicidés quelque temps plus tard, alors qu'Alec était un jeune enfant.
Daniel Craig a participé à la conception de la montre exclusive de Bond, l'Omega Seamaster Diver 300M suisse, pour ce qui est son dernier film en tant que 007. La montre existe en deux éditions : une avec bracelet de style NATO à 8,100 $, et la plus chère avec un bracelet en maille de titane à 9,200 $ (prix conseillé). Bond porte fidèlement l'Omega Seamaster depuis GoldenEye (1995), la ligne la plus ancienne de la marque suisse.
Des images de synthèse ont été utilisées pour créer la célèbre ouverture du « canon de pistolet », ce qui fait de ce film le premier de James Bond à recourir au CGI. L'image du canon est la même que la traditionnelle, mais retouchée pour accentuer les ombres et la lumière. Le sang qui coule ressemble à l'original mais diffère légèrement. Ce canon de pistolet, avec de légères modifications, serait utilisé pendant le reste du mandat de Brosnan dans le rôle, et a été entièrement changé en image et en concept pour Casino Royale en 2006, lorsque Daniel Craig a repris le rôle.
D'après Inside 'James Bond 007 contre Dr. No' (2000), l'introduction de James Bond rend hommage à une technique du film Juarez (1939) de William Dieterle, avec Paul Muni. Cette technique repose sur une série de gros plans du personnage sans dévoiler son visage, en alternance avec les autres personnages et la table de jeu. Enfin, le visage de la personne apparaît au moment où elle énonce son nom.
Dans une interview de 1987, Sir Sean Connery a déclaré qu'il portait deux postiches dans ce film. Il a commencé à perdre ses cheveux à 17 ans et a commencé à porter un postiche en 1958. Les cinéastes de Bond ont utilisé diverses techniques pour tirer le meilleur parti de ce qui restait. À l'époque de Goldfinger (1964), les cheveux de Connery étaient trop clairsemés, si bien que divers toupets ont été utilisés pour ses dernières apparitions en Bond.
La scène d'ouverture, située pendant le défilé du Jour des morts (Día de Muertos), est assez unique pour un film de James Bond en ce qu'elle semble pour la première fois tournée en un seul plan. En réalité réalisée en trois plans, elle commence au moment où la caméra descend vers la foule massive, suit un Bond masqué et sa partenaire, les suit jusqu'à leur chambre d'hôtel et se termine au moment où Bond met Marco Sciarra en joue. L'intérieur de ce plan est le Gran Hotel Ciudad de Mexico. L'extérieur est un autre bâtiment, à quelques pâtés de maisons, situé en face du Palais des Mines (le grand bâtiment visible à l'arrière-plan lorsque Bond marche sur le toit). Lorsque Bond met Marco Sciarra en joue, il se trouve au sommet du bâtiment où le Sénat mexicain a siégé pendant 80 ans.
Harry Saltzman et Albert R. Broccoli, les producteurs d'origine des films de James Bond, ont engagé Sir Sean Connery parce qu'ils aimaient qu'il soit un homme grand et à l'allure robuste, qui se déplaçait néanmoins avec grâce, « comme un chat ».
Il a improvisé sa réplique emblématique « Bond. James Bond » dans James Bond 007 contre Dr. No (1962) après avoir trouvé que la phrase de présentation initiale « I am James Bond » était plate et sonnait faux. Il a fallu plusieurs prises supplémentaires avant qu'il n'intègre la pause, qui donne tout son effet à la réplique.
L'un des moments les plus chargés en émotion du tournage fut celui où l'on filma les dernières scènes et le dernier jour de tournage de Daniel Craig, l'interprète de James Bond. Le tout fut, comme il se doit, tourné aux Pinewood Studios, le fief historique des films de Bond. Le producteur Michael G. Wilson s'est souvenu de l'ambiance sur le plateau : « Il était tard dans la nuit et d'habitude les gens rentrent chez eux une fois leur travail terminé, mais là tout le monde est venu sur le plateau. Ce n'était pas vraiment une ambiance de fête, mais c'était un moment particulier et les gens voulaient être là. Ils ont annoncé « Wrap ! », Daniel a prononcé de très belles paroles et tout le monde avait les larmes aux yeux et se serrait dans les bras. Nous étions tous désolés de voir cette époque se terminer. Ce fut très émouvant pour l'équipe. »
C'est le seul film de James Bond avec Pierce Brosnan où Bond n'est pas allongé sur l'actrice principale dans le dernier plan du film.
En cinquante ans de films de James Bond, c'est seulement le deuxième où Bond est blessé par balle. Il avait également été touché dans Opération Tonnerre (1965), pendant la poursuite de Junkanoo.
Daniel Craig était le premier choix de la productrice Barbara Broccoli pour le rôle de Bond. Elle l'avait en tête après avoir vu sa prestation dans Layer Cake (2004).
Dans ce tout premier film de Bond, deux autres personnages — deux James Bond girls — se présentent « à la manière de Bond ». Sur la plage des Caraïbes, Ursula Andress décline son nom : « Ryder... Honey Ryder ». De même, au casino du début — avant que Sir Sean Connery n'ait prononcé plus de quelques mots dans le film —, Eunice Gayson se présente comme « Trench, Sylvia Trench ». Quand Connery lui répond ensuite « Bond, James Bond », c'est pour taquiner gentiment la jeune femme en imitant sa cadence. Il est donc fort probable qu'à l'époque, personne n'avait l'intention de faire réutiliser à 007 ce type exact de présentation.
Xenia Onatopp abat une main de Baccarat totalisant sept pendant la séquence du casino, lorsque James Bond la voit jouer pour la première fois. La main se compose de deux figures et d'un sept. Selon les règles du Baccarat, les figures valent zéro, ce qui donne une représentation numérique de 007. James Bond joue une dernière main de Baccarat contre Xenia Onatopp, composée de deux figures et d'un six. Cette combinaison forme une représentation numérique de 006. La main fait référence à Alec Trevelyan, chef du syndicat Janus et ancien agent 006, que Bond croit mort à ce stade de la chronologie du film.
L'idée des plaques d'immatriculation rotatives de l'Aston Martin est venue du réalisateur Guy Hamilton, qui venait justement d'écoper d'une contravention de stationnement. Les différents numéros des plaques tournantes de l'Aston Martin DB5 de James Bond étaient 4711-EA-62 (France), LU 6789 (Suisse) et BMT 216A (Royaume-Uni).
L'ouverture en noir et blanc de ce film est une idée du directeur de la photographie Phil Meheux, qui l'a conçue pour surprendre les spectateurs et rendre hommage à L'espion qui venait du froid (1965) et Reflections in a Golden Eye (1967). La séquence d'ouverture a nécessité six mille pieds (soit une heure et six minutes, à vingt-quatre images par seconde) de pellicule négative noir et blanc Eastman Double-X 5222. À sa sortie, ce film est le seul de la série officielle à comporter une séquence importante tournée en noir et blanc. Toutefois, certains plans de James Bond dans les séquences du canon à l'écran des premiers films étaient en noir et blanc. Par ailleurs, l'épisode 3 de la saison 1 de Climax! (1954), « Casino Royale », était entièrement en noir et blanc.
Le film de James Bond préféré de Daniel Craig est From Russia with Love (1963), qui est aussi le préféré de Sir Sean Connery. Ce film contenait une scène d'action avec une violente bagarre dans un train, où Bond affrontait un adversaire redoutable. De la même manière, dans ce film, Bond se livre à une violente bagarre dans un train avec un autre adversaire redoutable. Et encore un autre film de Bond, The Spy Who Loved Me (1977), comportait une bagarre similaire à bord d'un train.
Gert Fröbe parlait très peu anglais, c'est donc l'acteur britannique Michael Collins qui l'a doublé. Le réalisateur Guy Hamilton avait demandé à Fröbe de débiter ses répliques (en allemand) rapidement, ce qui faciliterait le doublage. Selon les dires, Fröbe parlait toutefois anglais dans quelques scènes, ce qui rend le doublage moins perceptible. Dans la bande-annonce, on entend la voix de Fröbe, fortement accentuée, lorsque Goldfinger lance à James : « Choose your next witticism carefully, Mr. Bond, it may be your last. » Fröbe s'est également doublé lui-même dans la version allemande du film.
Dans l'échange entre Bond et son caddie au sujet de la balle de golf de Goldfinger (« If that's his original ball, I'm Arnold Palmer. »), c'est le caddie qui se tenait sur la balle dans le roman. Pour le film, la situation est inversée et c'est Bond qui cache la balle, le producteur Harry Saltzman ayant jugé que cela donnerait de Bond une image plus espiègle.
Ce film aborde les origines écossaises de James Bond. L'histoire familiale de Bond a été créée par Ian Fleming dans le roman « On Her Majesty's Secret Service ». Fleming a eu l'idée d'intégrer la généalogie de Bond dans le livre après avoir vu le personnage incarné par Sir Sean Connery (un Écossais) dans James Bond 007 contre Dr. No (1962). C'est la deuxième fois dans la franchise officielle des films de James Bond que Bond évoque la mort de ses parents. La première fois, c'était dans GoldenEye (1995). Les noms du clan Bond, créés par la production pour les plaques et les pierres tombales de la chapelle et du cimetière, incluent : Andrew Bond, Robert Bond, Monique Delacroix Bond, Celia Bond, Kathleen Bond, Elsa/Elsie Louise Bond, Ramsay William Bond et Margaret Jean Davidson Bond.
La statuette en porcelaine Royal Doulton représentant un bouledogue à l'Union Jack, offerte en cadeau à James Bond par M (Judi Dench) dans Skyfall (2012), apparaît juste avant que James Bond (Daniel Craig) ne dévoile son Aston Martin V8 Vantage dans son garage. On aperçoit la figurine de bouledogue au drapeau britannique dans le coin inférieur droit de l'écran.
Gert Fröbe a un jour déclaré à propos de son rôle de Goldfinger : « Je suis un homme imposant, et j'ai un rire à la mesure de ma carrure. Le plus ridicule, c'est que depuis que j'ai joué Goldfinger dans le film de James Bond, certaines personnes s'obstinent à me voir comme un méchant froid et impitoyable, un homme sans rire. »
Ana de Armas (Paloma) craignait tellement que ses scènes d'action ne soient pas à la hauteur avec seulement trois semaines d'entraînement qu'elle a confié : « Je répétais sans cesse à Cary : “Je n'ai que trois semaines d'entraînement”, et je l'ai dit tant de fois qu'il m'a répondu : “Dis-le dans le film.” » Sa réplique à Bond, selon laquelle elle s'était « entraînée pendant trois semaines, plus ou moins », a été conservée dans la version finale.
Dans un épisode d'octobre 2012 de The Graham Norton Show (2007), Dame Judi Dench a révélé que son téléphone portable avait pour sonnerie le thème de James Bond, et que lorsqu'il sonnait sur le plateau de tournage, cela provoquait souvent des rires ; au bout d'un moment, cette fichue sonnerie 007 est devenue une plaisanterie récurrente sur le tournage.
Sir Sean Connery ne s'est jamais rendu aux États-Unis pour tourner ce film. Toutes les scènes où il semble être aux États-Unis ont été filmées aux Pinewood Studios, près de Londres. C'est pourquoi Bond abaisse un interrupteur pour découvrir le corps doré de Jill : au Royaume-Uni, on allume généralement la lumière en baissant l'interrupteur plutôt qu'en le levant. Selon le réalisateur Guy Hamilton, Cec Linder (Felix) fut le seul acteur principal de la séquence de Miami réellement présent sur place. Sir Sean Connery, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Margaret Nolan et Austin Willis, qui incarnait la victime au jeu de cartes de Goldfinger, ont tous tourné leurs scènes au début du tournage en Grande-Bretagne, avec recours à des rétroprojections et, pour Fröbe et Wallis, à des doublures pour les plans larges.
Daniel Craig est le seul acteur à avoir incarné James Bond sans jamais être vu en train de fumer à l'écran. On aperçoit toutefois des cigares 'Delectado' dans sa demeure jamaïcaine dans Mourir peut attendre (2021). Sa version du personnage fut néanmoins la première fois que l'agent 007 apparaissait ivre à l'écran, dans Quantum of Solace (2008).
Le bouledogue en porcelaine posé sur le bureau de M, qu'elle offre ensuite à Bond, est drapé de l'Union Jack. Ces figurines de bouledogue furent créées par Royal Doulton pendant la Seconde Guerre mondiale pour représenter le patriotisme. Dans Tinker Tailor Soldier Spy (2011), Control (Sir John Hurt), le chef du MI6, a deux bouledogues Royal Doulton sur son bureau.
Clin d'œil privé entre l'équipe et les acteurs, une ordonnance de Viagra pour James Bond a été placée dans le décor de la clinique au sommet de la montagne. Cela répondait peut-être aux conclusions d'une étude publiée dans le British Medical Journal, où des médecins suivaient la consommation d'alcool de Bond dans les romans. Ils concluaient que Bond absorbait en moyenne 92 unités d'alcool par semaine, ce qui ferait de lui un alcoolique à haut risque de problèmes hépatiques et d'impuissance.
La scène provocante où James Bond rencontre Tiago Rodriguez, alias Raoul Silva, dans ce qui ressemble à une forme de séduction homosexuelle, déclenchait souvent des fous rires entre Daniel Craig et Javier Bardem pour désamorcer la tension entre eux.
Pour la première fois dans la célèbre séquence du canon de pistolet, Bond apparaît vêtu d'un costume gris et non noir.
Ce fut le premier film 007 à confier à une femme, Dame Judi Dench, le rôle de M, à la tête du MI6 (renseignement extérieur), l'agence de sécurité britannique. Le personnage de Dench se serait inspiré de la carrière de Stella Rimington, ancienne directrice générale du MI5 (renseignement intérieur) et première femme à diriger cette organisation. Dench l'a toutefois démenti : « Mais le scénario était en fait écrit avant qu'elle n'occupe ce poste. Je ne l'ai jamais rencontrée, mais j'ai récemment reçu un message de ses enfants qui disent qu'il est stupéfiant de voir à quel point nous nous ressemblons. Nous avons apparemment les mêmes gestes et les mêmes intonations. C'est un rôle formidable à jouer, car je peux tenir Bond à l'œil. »
Une séquence retirée du montage final montrait James Bond contraint par James Bond 007 contre Dr. No à contacter par radio Felix Leiter pour lui dire qu'il n'avait rien découvert d'intéressant sur Crab Key, en échange d'une mort moins douloureuse pour Bond et Ryder.
Il a décroché le rôle de James Bond après que le producteur Albert R. Broccoli a assisté à une projection de Sean dans Darby O'Gill and the Little People (1959). Il fut particulièrement impressionné par la bagarre que Sean livre à un voyou du village au climax du film. Cubby fit ensuite voir le film à sa femme, la scénariste Dana Broccoli, qui confirma son sex-appeal.
Lors de la bagarre de Fort Knox, l'horloge de la bombe devait à l'origine s'arrêter sur 0:03, mais les producteurs décidèrent finalement de la stopper sur le numéro d'identification de Bond, 0:07. La réplique suivante de Bond évoque pourtant toujours « trois ticks de plus ».
Selon le quotidien britannique The Sun, la James Bond girl Bérénice Marlohe a raconté que Daniel Craig était timide et hésitant avant de tourner leur scène d'amour sous la douche. Marlohe a déclaré : « Il était très timide, et quand il m'a vue entrer dans la douche, il a fait : “Oh, mon Dieu”. Il a essayé de garder son slip pour la scène de la douche, mais je lui ai dit : “Non, allez, ne sois pas timide. Je ferai tout pour que tu sois à l'aise.” »
S'il est sans doute inexact de dire que Brosnan a été renvoyé du rôle de James Bond, car techniquement les producteurs ont simplement choisi de ne pas renouveler son contrat, ils s'étaient mis d'accord sur le principe pour collaborer à un cinquième film Bond avant que les producteurs ne se retirent des négociations. Brosnan est donc le seul Bond à avoir quitté ses fonctions contre son gré.
Bien que les critiques lui aient souvent reproché de ne pas avoir l'air assez dur pour jouer l'espion James Bond, il a un jour corrigé le légendaire fêtard américain Lee Marvin pendant le tournage de Shout at the Devil (1976). Marvin racontait : « Le type est bâti comme du granit. Plus personne ne le sous-estimera. »
En 1964, huit ans avant de reprendre le rôle au cinéma, Moore a joué James Bond dans un sketch hilarant de l'émission comique de la BBC Episode dated 17 July 1964 (1964). Dans ce sketch, Bond est en vacances dans une station balnéaire lorsqu'il croise une espionne russe (interprétée par Millicent Martin, la star de l'émission), elle aussi en vacances. Bond et l'espionne passent le sketch à tenter de s'éliminer mutuellement. Le sketch figure sur l'édition DVD Ultimate de « Live and Let Die ».
Le message vidéo que Bond reçoit de M (Dame Judi Dench) montre son personnage vêtu d'un chemisier bleu, assis sur un canapé dans son appartement, comme dans Skyfall (2012). Dans ce film, elle porte la même tenue, au même endroit, dans la scène où elle clique sur le lien de Silva pour visionner la vidéo YouTube contenant l'identité des agents de l'OTAN. M a donc enregistré son message juste après cette scène, ce qui signifie qu'elle connaissait Marco Sciarra (Alessandro Cremona) dès ce moment de Skyfall (2012). Ce n'est pas un hasard si un extrait de la bande originale de Skyfall accompagne cette scène.
La marque et le modèle de la nouvelle Aston Martin de James Bond dans ce film sont une Aston Martin DB10 coupé argent sur mesure, fabriquée à la demande. La voiture, un « clin d'œil aux designs du futur », a été conçue et développée spécialement pour ce film et n'a été mise en vente qu'après son apparition à l'écran, Aston Martin craignant que d'autres constructeurs « tentent de copier son design épuré ». Par ailleurs, les gadgets de la nouvelle voiture étaient étiquetés avec du Dymo Tape, un système d'étiquetage adhésif bon marché à lettres perforées, un clin d'œil humoristique aux étiquettes de l'Aston Martin d'origine dans Goldfinger (1964).
Glencoe, en Écosse, est un lieu de tournage qui incarne son propre décor : Glencoe. Dans le roman de James Bond « On Her Majesty's Secret Service », Ian Fleming donne à Bond un passé familial, écrivant que le père de Bond, Andrew, était originaire de Glencoe. La région de Glencoe possède l'un des paysages les plus emblématiques d'Écosse ; ses montagnes renferment certaines des plus anciennes strates sédimentaires et volcaniques du monde. Dans ce film, ces montagnes servent de magnifique toile de fond à la balade de Bond et M sur les routes pittoresques de Glencoe, au volant de l'iconique Aston Martin DB5 argent.
Dans une scène, James Bond est censé nager à la plage lorsqu'il aperçoit Solange (la femme du méchant, jouée par Caterina Murino) à cheval, et leurs regards se croisent. Craig raconte que, pendant le tournage, il a heurté par accident un banc de sable mal placé qui l'a forcé à se lever et à sortir de l'eau, au lieu de simplement flotter comme le prévoyait le scénario. L'image de Craig sortant de l'eau a fini par être placardée sur tout le matériel promotionnel du film, beaucoup supposant qu'il s'agissait d'un clin d'œil à Ursula Andress émergeant de la plage dans le premier film de Bond, James Bond 007 contre Dr. No (1962). Cet hommage perçu à l'héritage de Bond a sans doute contribué à convaincre de nombreux fans réticents, dont beaucoup se méfiaient quand on a annoncé qu'un acteur inconnu prenait les rênes de la franchise. Cela a aussi contribué à faire de James Bond un 007 plus moderne et plus viril. Mais l'effet principal fut sur la carrière de Daniel Craig : la scène l'a à elle seule transformé en sex-symbol international. Craig dit avoir compris tout de suite que ce moment susciterait des comparaisons avec Andress, mais qu'il ne pensait pas qu'il « me hanterait pour le reste de ma vie ».
Kevin Spacey a été envisagé pour un rôle, mais a décliné en raison de conflits d'emploi du temps. On pense que le réalisateur Sir Sam Mendes a d'abord proposé à Spacey le rôle du méchant, Tiago Rodriguez, alias Raoul Silva. Spacey avait travaillé avec Mendes sur American Beauty (1999), où le personnage de Kevin Spacey se plaignait à sa femme d'avoir raté un marathon James Bond à la télévision.
Craig a joué un rôle crucial dans le choix de ses James Bond girls principales depuis sa première interprétation du 007 dans Casino Royale (2006). Aucune des Bond girls n'a été choisie sans son approbation finale.
Inquiets, des dirigeants de United Artists ont envisagé de rebaptiser Pussy Galore en Kitty Galore. Le nom Pussy Galore ne figurait sur aucune carte à collectionner lors de la sortie originale du film, celles-ci étant destinées aux jeunes. En revanche, des cartes sorties plus tard, comme celles de la série « 007 Spy Files » en 2002, mentionnent bien le nom « Pussy Galore ».
C'est la deuxième fois dans la franchise officielle James Bond que Bond s'introduit chez M (Dame Judi Dench), comme il l'avait fait dans Casino Royale (2006). À l'époque, M avait lancé : « Ne t'avise plus jamais de t'introduire chez moi », mais elle omet de le rappeler dans ce film.
Le fusil de chasse du père de Bond est un Nitro Express de calibre .500, un fusil à éléphant extrêmement puissant. Lors de la fusillade finale, Bond est montré en train de tirer à hauteur de hanche. Le recul rendrait cela très imprudent, et un être humain touché par l'une de ces balles ne se contenterait pas de tomber. Un tir au centre de la masse ferait exploser toute la cage thoracique et arracherait probablement les bras de la cible au niveau des épaules.
Après avoir reçu une invitation personnelle de Sa Majesté la reine Elizabeth II, Daniel Craig est apparu en James Bond pour la promotion de ce film lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de 2012 à Londres, dans la vidéo d'introduction des Jeux intitulée à l'origine « The Arrival », mais devenue ensuite « Happy and Glorious ». Ce sketch mettant en scène Daniel Craig et la reine Elizabeth II montrait Craig en James Bond venant à la rencontre de la reine pour l'escorter en toute sécurité jusqu'au stade. On les voit monter dans un hélicoptère qui longe la Tamise jusqu'à la vasque, avant que des doublures ne sautent en « skyfall » des hélicoptères jusqu'à la cérémonie qui les attend, sur la musique familière de James Bond. Ce segment serait le premier rôle d'actrice de la reine.
Première apparition d'un rayon laser dans un film de 007. Dans le scénario original, la scène comportait une scie circulaire en rotation (comme dans le roman), jusqu'à ce qu'on décide qu'une telle image était devenue banale et sans originalité.
Ian Fleming, le créateur de James Bond, n'aimait pas au départ qu'il soit choisi pour incarner Bond dans James Bond 007 contre Dr. No (1962), le jugeant trop « peu raffiné ». L'acteur en qui Fleming imaginait Bond était Cary Grant. Fleming changea ensuite d'avis et admit qu'il était idéal dans le rôle.
L'aversion personnelle du réalisateur Martin Campbell pour le tabac a fait que James Bond a dû renoncer à nouveau à cette habitude. Le 007 avait recommencé à fumer à l'arrivée de Timothy Dalton, mais EON était visiblement mal à l'aise avec l'image que cela donnait, puisqu'ils ont placé un avertissement « fumer tue » dans le générique de fin de Licence to Kill (1989).
C'est le seul film de Bond où James Bond, M et Miss Moneypenny ont tous été réattribués à des acteurs différents. Le seul rescapé était Desmond Llewelyn dans le rôle de Q.
Le tournage de l'une des premières scènes de Javier Bardem — l'interrogatoire de Silva par M et Bond au nouveau quartier général du MI6 — a dû être interrompu lors de l'une des premières prises quand Bardem a interrompu la scène en proclamant avec enthousiasme qu'il n'arrivait pas à croire qu'il tournait un film avec Dame Judi Dench et Daniel Craig.
Ursula Andress et Sir Sean Connery se sont disputé un tourne-disque pour pouvoir répéter la chanson que Honey et Bond chantent ensemble, « Under the Mango Tree », qui est notable pour être le seul cas de Bond chantant dans toute la série de films. Se souvenant de l'incident, Andress a déclaré : « [Connery] n'avait pas besoin de répéter, parce qu'il chante bien mieux que moi. Je chante comme une casserole. » C'est finalement Nikki Van der Zyl qui a doublé la voix chantée d'Andress.
Sir Sean Connery était si nerveux pendant le tournage qu'il disait « Connery, Sean Connery », selon Eunice Gayson, qui jouait Sylvia Trench. Pendant le tournage de la scène où Bond se présente à elle, il ratait sans cesse la réplique désormais célèbre en donnant son vrai nom. Il en sortait d'autres variantes comme « Sean Bond » et « James Connery ». Le réalisateur, Sir Terence Young, a demandé à Gayson de l'emmener boire un verre ou deux pour le calmer.
Lorsqu'il a été choisi pour incarner le 007, Daniel Craig avait ses propres idées sur le rôle et, dans une interview accordée à Jonathan Ross sur le plateau de ce film, il a déclaré vouloir rester fidèle au livre et montrer la vulnérabilité brute du personnage en le faisant commettre quelques erreurs, et que le drame serait là quand il réussirait, en faisant croire au public que tout va mal tourner, et que lorsque tout se passerait bien, le public serait encore plus enthousiaste.
Daniel Craig a confié qu'à 47 ans, il lui était de plus en plus difficile d'être en forme pour ses scènes torse nu en James Bond : « Est-ce que je me déshabille dans ce film ? Bien sûr que je me déshabille. On dirait que je suis torse nu du début à la fin, encore une fois. Oui, je m'entraîne depuis six mois. Je me tue à la tâche pour être en forme. Aucune méthode secrète, juste du travail acharné. Ça devient plus dur, je l'admets, mais c'est la vie. Je continuerai tant que physiquement je le pourrai. »
Pendant la scène du martini au bar, la célèbre réplique de James Bond « shaken, not stirred » n'est pas prononcée, mais le martini est explicitement préparé à l'écran, et on voit le barman secouer le martini avant de le verser. Par ailleurs, la bouteille d'alcool que Tiago Rodriguez, alias Raoul Silva (Javier Bardem), offre à Bond (Daniel Craig) sur son île porte l'inscription « 1962 » sur son étiquette, en référence au 50e anniversaire de la franchise. La bière est de la Heineken, qui a versé une somme plutôt conséquente pour le placement de produit. Bill Tanner (Rory Kinnear) est également vu en train de boire cette boisson.
Il a officiellement annoncé sa retraite du rôle de James Bond le 3 décembre 1985, car tous les intervenants de la franchise s'accordaient à dire que Moore était devenu trop vieux pour le rôle à ce stade. Moore lui-même aurait déclaré qu'il se sentait gêné d'être vu dans des scènes d'amour avec de belles actrices assez jeunes pour être ses filles. Dans une interview pour This Morning (1988), il a confié se sentir trop vieux dès son deuxième film Bond, L'homme au pistolet d'or (1974).
Une scène coupée montrait Honey Ryder attendant dans sa chambre lors du final, armée d'une bouteille d'alcool. Quand Bond arrive, elle s'effondre dans ses bras et Bond la rattrape elle et la bouteille. D'un geste viril, il fait sauter le bouchon avec ses dents, en prend une bonne gorgée, jette la bouteille et emporte Ryder dans ses bras pour la mettre à l'abri.
Le titre du film fait référence à « Goldeneye », le nom de la résidence d'hiver de l'auteur Ian Fleming en Jamaïque. Fleming a acheté la propriété en 1946 et y a écrit tous ses romans et nouvelles de James Bond. Le nom du domaine vient de l'opération Goldeneye, un plan de contingence de la Seconde Guerre mondiale conçu par Fleming lorsqu'il servait à la Division du renseignement naval britannique. L'objectif de l'opération était de surveiller l'Espagne et de mener des sabotages en cas d'alliance espagnole avec les puissances de l'Axe, afin de garantir les communications britanniques avec Gibraltar.
La scène où James Bond réconforte une Vesper Lynd effondrée sous la douche après son premier meurtre a été tournée en une seule prise.
Selon le réalisateur Martin Campbell, Henry Cavill était le seul acteur sérieusement en lice pour le rôle de James Bond, mais à 22 ans, il était jugé trop jeune. Timothy Dalton avait le même âge quand on l'avait approché pour Au service secret de Sa Majesté (1969), mais il avait décliné parce qu'il se trouvait lui aussi trop jeune. Dalton et Cavill sont les acteurs les plus jeunes jamais envisagés pour jouer Bond.
Après avoir été choisi pour incarner James Bond, Brosnan n'a plus eu le droit de porter un smoking dans aucun autre film. Cela a posé problème au personnel chargé des costumes de Thomas Crown (1999).
Quand James Bond tire sur Franz Oberhauser (Ernst Stavro Blofeld) dans les locaux désaffectés du MI6, sa balle percute le verre blindé et y dessine la silhouette de la pieuvre du S.P.E.C.T.R.E. Ce motif de pieuvre formé par le verre brisé a servi à la promotion du film, aussi bien dans les bandes-annonces que sur les affiches.
Si vous regardez attentivement la scène de la fosse aux dragons de Komodo, vous remarquerez que Daniel Craig a des mains étranges, un peu boudinées. C'est parce que, pendant le tournage, Craig était allé faire des courses et avait acheté une paire de gants qu'il trouvait adaptés à 007. Le réalisateur Sam Mendes l'a laissé les porter dans la scène, mais plus tard, au montage, on s'est rendu compte que les gants ne cadraient pas avec la logique de la scène : l'arme de James Bond est ramassée par un sbire, qui ne peut pas tirer car le pistolet est codé sur l'empreinte palmaire de Bond, seul autorisé à s'en servir. Dès lors, Bond portant des gants n'a aucun sens, puisqu'il ne pourrait pas tirer. Après quelques calculs affolés sur le coût d'un nouveau tournage de la scène, cela a été jugé trop cher, et les mains de Craig ont été ajoutées en images de synthèse.
Plusieurs acteurs ont été envisagés pour le rôle de James Bond avant que les producteurs ne choisissent Pierce Brosnan. La liste comprenait Liam Neeson, Sam Neill et Mel Gibson. Sam Neill a décliné après que sa femme, Natasha Richardson, lui a posé un ultimatum : elle ne l'épouserait pas s'il acceptait le rôle. Hugh Grant a également été approché par les producteurs pour discuter du rôle. Lambert Wilson a passé une audition et était le deuxième choix du studio si Pierce Brosnan avait décliné.
C'est le seul film où le James Bond de Sir Sean Connery commande un martini « secoué, pas remué ». Dans James Bond 007 contre Dr. No (1962), tous ceux qui lui servaient un martini le précisaient eux-mêmes.
Daniel Craig a d'abord refusé le rôle de James Bond, estimant que la série s'était installée dans une formule standard. Il a changé d'avis en lisant le scénario final. Timothy Dalton avait décliné For Your Eyes Only (1981) pour la même raison et, comme Craig, avait fini par livrer une interprétation différente et plus ancrée de Bond dans Tuer n'est pas jouer (1987) et Licence to Kill (1989).
Il a toujours été très honnête sur le fait qu'il n'a réalisé aucune de ses propres cascades en tant que Bond, contrairement à Sean Connery, George Lazenby, Timothy Dalton et Daniel Craig.
Il y a eu 85 versions du costume Tom Ford de James Bond, taillées sur mesure pour la séquence de poursuite d'ouverture. 30 ont été réalisées pour Daniel Craig, et 30 pour sa doublure et sa doublure cascade. Chaque version du costume était conçue spécifiquement pour une scène précise de la séquence d'ouverture. Par exemple, lorsque Craig conduisait la moto, il portait un costume aux manches plus longues pour qu'elles ne remontent pas sur ses avant-bras. La costumière Jany Temime a déclaré : « Chaque costume a eu trois essayages, comme un vrai costume traditionnel de Saville Row. C'était de la haute couture. Le premier costume était en mohair, très léger, en soie laineuse. Le smoking est en soie laineuse. Ils étaient tous (faits) de beaux tissus. Il (allait) sauter et se battre, puis il se relèverait, et le costume serait parfait. » De plus, la cravate de Craig a dû être lestée pour la partie moto de la poursuite. Le poids empêchait la cravate de voler dans tous les sens lorsqu'il roulait à grande vitesse.
Bien que le mot de passe que James Bond saisit sur le clavier alphanumérique du Casino Royale soit censé être VESPER (837737), celui qu'il a entré était 836547.
Les producteurs ont rencontré Sir Sean Connery, mais doutaient que cet Écossais puisse incarner le personnage globe-trotter, car il venait d'un milieu ouvrier écossais, était né à Édimbourg et avait quitté l'école à 15 ans pour s'engager dans la Royal Navy. Il avait occupé plusieurs autres postes, dont maître-nageur, laitier et ancien candidat à Mister Univers, avant que son charme viril ne lui vaille le rôle de James Bond. On lui a proposé un contrat de plusieurs films, avec la possibilité de mener des projets en dehors de la franchise Bond.
Pierce Brosnan a d'abord été rappelé par les producteurs pour ce film, après le succès record de Meurs un autre jour (2002). Cependant, après avoir vu La Mémoire dans la peau (2002) et d'autres films d'espionnage contemporains relever la barre du réalisme et du physique dans le genre, et alors que l'agent de Pierce réclamait, dit-on, 30 millions de dollars plus des royalties pour que Brosnan revienne en Bond, les producteurs ont reconsidéré son retour et ont préféré confier le rôle au plus jeune et plus viril Daniel Craig pour relancer la franchise.
Lorsque Bond (Daniel Craig) et Q (Ben Whishaw) se rencontrent à la National Gallery de Londres, Q plaisante sur le fait de donner à Bond un stylo explosif quand Bond se plaint des outils reçus pour accomplir sa mission. Deux films précédents montraient Q offrant un tel stylo à Bond : Jamais plus jamais (1983) et GoldenEye (1995).
Brosnan a été choisi pour jouer 007 en 1986 et a reçu le scénario de Tuer n'est pas jouer (1987). Bien qu'il soit sous contrat avec Remington Steele (1982) pour sept saisons, NBC a décidé d'annuler la série à la fin de la 4e saison, ce qui signifiait que Brosnan était libre de jouer James Bond dans Tuer n'est pas jouer (1987) l'année suivante. Toutefois, peu après la fin de la 4e saison, NBC a changé d'avis sur l'annulation de « Remington Steele » et a ensuite approché directement les producteurs de Bond pour tenter de trouver un accord permettant à Brosnan de jouer à la fois « James Bond » et « Remington Steele » l'année suivante. NBC a même proposé de réorganiser entièrement le tournage de « Remington Steele » pour éviter tout conflit d'emploi du temps. Mais finalement, Albert R. Broccoli a lancé à NBC sa fameuse phrase : « James Bond ne sera pas Remington Steele et Remington Steele ne sera pas James Bond ». Brosnan ne jouerait donc Bond que si la série restait annulée. NBC avait un délai de 60 jours pour revenir sur sa décision d'annuler « Remington Steele » et, à 18 h 30 le 60e jour de ce délai, Brosnan a appris que NBC avait décidé de faire une 5e saison. Le rôle du nouveau James Bond est donc revenu à Timothy Dalton. NBC n'a finalement produit que 6 épisodes de la 5e saison de « Remington Steele » avant d'annuler définitivement la série.

Anecdotes avec spoilers

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La scène où Le Chiffre torture Bond est tirée directement du roman. La scène omet toutefois le passage où Le Chiffre entaille le dos de Bond pour qu'il saigne sur le sol et où des rats sont lâchés dans une frénésie alimentaire sous la chaise.
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Pendant la poursuite en voiture d'avant-générique, Madeleine Swann (Léa Seydoux) dit à James Bond (Daniel Craig) : « J'ai quelque chose à te dire ». Cela suggère que Madeleine veut annoncer à James qu'elle est enceinte, mais elle n'en a pas l'occasion. Quand Bond installe Madeleine dans le train, elle touche son ventre tandis que la porte se ferme.
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C'est le premier film de James Bond où la voiture traditionnelle de la franchise, une Aston Martin DB5, est détruite par explosion.
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James Ferguson, médecin à Aberdeen, en Écosse, a eu l'idée de la scène où James Bond est empoisonné et diagnostiqué à distance par les experts du MI6. C'est un fan de Bond, et il a été retenu comme conseiller médical sur les films de Bond suivants.
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Pendant l'animation du générique d'ouverture, on voit brièvement le visage de Vesper sur une carte qui combine la dame de cœur et la dame de pique. C'est un présage de l'intrigue : la dame de cœur est un symbole d'amour, et James Bond tombe amoureux d'elle. La dame de pique (aussi appelée « la garce » dans certains jeux de cartes, comme le cœur) est un symbole de malchance, et Vesper a trahi James.
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C'est le premier film de James Bond où James Bond, Felix Leiter et Ernst Stavro Blofeld sont tous tués. Cela a été fait pour repartir de zéro en vue d'un futur reboot de la série.
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Une fois dans la base de James Bond 007 contre Dr. No, tandis qu'on les escorte pour dîner avec le Dr No, Honey remarque que les mains de James transpirent. C'est peut-être la seule fois dans un film de Bond où il admet ouvertement avoir peur. Cela rappelle aussi au public que c'est un homme réel, et non invincible, et renforce la tension. D'un autre côté, c'était le premier film de Bond que les gens voyaient en salle, et peu de spectateurs avaient sans doute lu le roman ; ils n'avaient donc aucune attente quant au type d'espion qu'incarnerait 007. De toute évidence, le personnage a évolué au fil des films suivants de la série.
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Lors de la partie de poker finale, quand James Bond comprend qu'il a été empoisonné, il attrape une salière et un verre sur une table ; l'eau salée est un émétique, une substance qui fait vomir si l'on en boit trop. Il cherche à éliminer le poison de son organisme.
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James Bond lance que Vesper Lynd n'est pas son genre. « Intelligente ? » demande-t-elle, sarcastique. « Célibataire », répond-il froidement. En réalité, on découvre finalement qu'elle a un petit ami pour qui elle est devenue agent double. Cela, ajouté au fait que Bond tombe inévitablement amoureux d'elle avant de découvrir sa trahison (à la fois amoureuse et déloyale), prouve que les femmes « prises » sont bel et bien son genre, qu'il sache ou non qu'elles sont prises.
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C'est le premier film de James Bond où il échoue dans tous les objectifs de sa mission (Le Chiffre meurt sans révéler d'informations sur son réseau, l'argent du MI6 est perdu au profit de l'organisation terroriste, Vesper meurt également sans rien révéler). Cependant, à la fin, Bond capture Mr. White, ce qui lui laisse une chance de sauver quelque chose.
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Sir Sean Connery avait une peur maladive des araignées. La scène de l'araignée dans son lit a été tournée avec une vitre entre lui et l'araignée, ce qui est visible dans un plan. Comme cela ne semblait pas assez réaliste, des gros plans supplémentaires ont été retournés avec la doublure Bob Simmons. Simmons a déclaré que la tarentule rampant sur Bond était la cascade la plus effrayante qu'il ait jamais réalisée. Selon le livre de Steven Jay Rubin de 1981 "The James Bond Films", cette tarentule s'appelait "Rosie".
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Selon les rapports, Daniel Craig a réduit les cascades dangereuses dans ce film en raison de son âge et de sa blessure sur 007 Spectre (2015). Craig a déclaré : "Je me suis niqué le genou et j'ai été opéré, j'ai eu l'épaule droite reconstruite, l'autre genou opéré et mon pouce a été blessé." Lorsque 007 menace de tirer sur Bond, elle fait spécifiquement référence à son "bon genou".
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Dans une interview accordée en 2014 au magazine Radio Times, Dame Judi Dench a révélé qu'elle avait pleuré lorsque les producteurs lui ont annoncé que son personnage de M mourrait à la fin de ce film. Au cours de l'interview, elle a également révélé que son défunt mari, Michael Williams, l'avait encouragée à signer pour les films Bond. "Il voulait vivre avec une Bond girl", a déclaré Dench.
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Lorsque James Bond (Daniel Craig) dit à Logan Ash (Billy Magnussen) : "Qui est le blond ?", il s'agit d'une private joke et d'une référence à la controverse autour du casting original de Craig en 2005 et de son étiquetage comme James Bond blond, qui a été médiatisé au Royaume-Uni sous le nom de "James Blond" (Craig a aussi été surnommé "James Bland").
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À propos de la fin controversée du film, dans laquelle James Bond est tué, Rodrigo Perez a interviewé le script doctor hollywoodien Scott Z. Burns pour 'The Playlist' et a finalement publié la deuxième partie de l'interview, retardée, seulement deux jours après la première mondiale du film. Il y est dit : "Une source proche m'a parlé de la fin il y a des années, et le concept de base de la conclusion n'était pas dû au réalisateur Cary Joji Fukunaga, à [la scénariste] Phoebe Waller-Bridge, ou à Burns et, en fait, a été écrit par [les scénaristes] Neal Purvis et Robert Wade, approuvé par les Broccoli, et en fait, pourrait remonter à l'époque où Danny Boyle était sur le film. Les détails particuliers de la fin ont peut-être changé, mais le concept de base a été rédigé bien avant que quiconque soit recruté pour aider à le réécrire. Voilà, au cas où vous penseriez que les nouveaux venus ont en quelque sorte 'changé Bond'."
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En quittant le bureau de M, Bond jette son badge de visiteur du MI6 dans la poubelle près du bureau de Moneypenny depuis l'autre bout de la pièce, une référence à l'époque classique de Connery où Bond entrait dans le bureau de Moneypenny et lançait son chapeau sur le porte-chapeaux.
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Le film fait diverses références à la chanson "We Have All the Time in the World", qui a été écrite à l'origine par John Barry (musique) et Hal David (paroles) pour le classique James Bond Au service secret de Sa Majesté (1969). Les références dans ce film sont à la fois lyriques et musicales. Au début du générique de fin, l'enregistrement original de Louis Armstrong est diffusé.
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Pendant la scène entre Safin (Rami Malek), Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) et James Bond (Daniel Craig), un spectateur attentif remarquera que Craig prononce légèrement ou mime deux lignes de dialogue dites par Malek. Cela a apparemment été laissé dans la scène et est révélateur d'un acteur absorbé par le drame de cette prise. On ne saura jamais pourquoi cela n'a pas été coupé au montage, si ce n'est peut-être l'état émotionnel intense de la scène.
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Dans ce film et Skyfall (2012), Bond dit à ses partenaires Carter et Eve, respectivement, d'"arrêter de toucher ton oreille" lorsqu'ils travaillent sous couverture et utilisent une oreillette.
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Selon les rapports, les ventes de rasoirs coupe-choux ont augmenté d'environ quatre cents pour cent dans la semaine suivant le lancement de ce film. Les détaillants en ligne de rasoirs coupe-choux ont signalé des augmentations de ventes de cinquante à quatre cents pour cent en raison de la publicité générée par ce film. Ce pic de ventes est attribué à la scène d'amour du film, où Miss Eve Moneypenny (Naomie Harris) rase de près James Bond (Daniel Craig) de façon érotique avec un rasoir droit à l'ancienne, en commentant avec une réplique classique : "Parfois, les vieilles méthodes sont les meilleures."
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Première séquence de marche dans le canon du pistolet dans la série officielle des films James Bond où il n'y a pas de couleur rouge qui tombe (représentant le sang d'une cible touchée par l'agent James Bond). Il a été suggéré que c'est parce que le personnage de James Bond est à la retraite. Au lieu de cela, il y a un zoom arrière dans la blancheur de la séquence d'ouverture enneigée de la Norvège. Comme le personnage de James Bond meurt à la fin, la séquence d'ouverture du canon qui s'estompe en blanc pourrait représenter la mort ultérieure de James Bond dans le film.
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Premier film de James Bond avec Daniel Craig où Bond tue le méchant principal. Les méchants principaux de Casino Royale (2006) et Quantum of Solace (2008) ont été tués par leurs propres hommes.
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Il y a une implication dans ce film que les ancêtres de Bond étaient des catholiques récusants. Lorsque Kincade (Albert Finney) montre à M (Dame Judi Dench) le passage secret dans la chapelle du domaine ancestral des Bond, il explique qu'il était à l'origine une cachette pour les prêtres, ce qui renvoie fortement à la longue période de l'histoire britannique pendant laquelle les prêtres étaient illégaux (beaucoup étaient des assassins envoyés par Philippe d'Espagne pour tuer la reine Elizabeth), et les familles qui continuaient à pratiquer le catholicisme, abritaient des prêtres et refusaient l'autorité de l'Église officielle (Église d'Écosse, aussi appelée presbytérienne dans ce cas) étaient appelées "récusants". Une de ces familles récusantes célèbres et réelles du Dorset s'appelait "Bond". Leur devise familiale latine était "Non sufficit orbis", ce qui se traduit par "Même le monde ne suffit pas", ou, plus familièrement, "Le monde ne suffit pas (1999)", comme utilisé dans le roman de Fleming Au service secret de Sa Majesté et le titre d'un film Bond ultérieur. Un membre de cette famille, John Bond, aurait été un espion pour Sir Francis Drake à l'époque élisabéthaine (malgré le catholicisme de sa famille).
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Lors de la confrontation de la dernière main de la partie de poker, James Bond ne révèle pas ses cartes avant que tous les autres joueurs aient montré leur jeu, même s'il sait qu'il détient la meilleure main possible dans cette situation. Il a intentionnellement attendu pour "leur frotter le nez dedans". C'est ce qu'on appelle un "slowroll" dans le jargon du poker, et bien que ce ne soit pas contre les règles, c'est considéré comme une très mauvaise étiquette, et serait durement critiqué dans une partie réelle.
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Dent tire six fois sur « Bond » (en réalité des oreillers dans le lit). Après quelques explications de Bond sur l'intrigue, Dent se précipite sur son arme, mais celle-ci est vide, d'où la réplique de Bond : « That's a Smith & Wesson, and you've had your six. » En guise de sorte de coda vengeresse, Bond tire une fois sur Dent, qui bascule du lit et tombe au sol. Bond vide ensuite cinq autres balles dans le dos de Dent. La censure a réduit cela à deux tirs au total, dont un seul dans le dos. Selon la rumeur, une seconde version de la scène a été tournée, mais absente du montage final, où Dent tire une dernière balle avant d'être abattu par Bond. Cela explique d'ailleurs pourquoi Dent apparaît avec un revolver à sept coups plutôt qu'à six.
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Les productrices et producteurs Barbara Broccoli et Michael G. Wilson ont imposé aux scénaristes Neal Purvis et Robert Wade d'intégrer au scénario deux éléments précis du roman : le premier était la torture de James Bond par Le Chiffre, et le second la dernière phrase du roman, où James Bond déclare : « The bitch is dead. »
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Après avoir remporté la dernière partie de poker et battu Le Chiffre (Mads Mikkelsen), James Bond (Daniel Craig) laisse au croupier un jeton rouge d'un montant de $500,000.
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Les films de James Bond évitent généralement de citer des dates précises, mais lorsque Bond se recueille sur la tombe de Vesper Lynd en Italie, les années de naissance et de décès de celle-ci, 1983 et 2006, sont affichées. Casino Royale (2006), le film où Vesper Lynd (Eva Green) meurt, est sorti en 2006, mais Mourir peut attendre (2021) révèle pour la première fois que le personnage avait environ 22 ou 23 ans au moment de sa mort. Reste sans explication la manière dont Vesper Lynd, si jeune, a obtenu un poste de haut niveau au MI6, chargée d'empêcher $100 million de tomber entre les mains d'un terroriste.
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Bond explique à Goldfinger qu'au vu du poids considérable de tout l'or de Fort Knox, il serait impossible de l'emporter avant que l'armée américaine ne l'arrête. Son véritable plan est de faire exploser un engin radioactif, multipliant ainsi la valeur de son propre or. Dans le roman, le stratagème de Goldfinger consistait simplement à voler l'or, ce que les commentateurs de l'ouvrage, lors de sa parution, jugeaient irréalisable. Le plan a été modifié pour l'adaptation cinématographique, les critiques du roman étant placées dans la bouche de Bond.