キャラクター
James Bond
トリビア132件
James Bondの舞台裏トリビア132選
プッシー・ガロアがジェームズ・ボンドに名乗ると、ボンドは「夢を見ているに違いない」と返す。当初の脚本ではボンドは「君が何者かは分かっているが、名前は？」と答えることになっていた。これはあまりに暗示的すぎると判断され、世界中の一部の市場では変更されたり、音声を消されたりした。
本作でオッドジョブは一切喋らない。唯一の台詞はゴルフ場での「アハ！」、ティリーが帽子で打たれた後に男たちに彼女を運ぶよう命じる時の2回の「アー」、陸軍トラックの荷台でボンドにガスマスクを手渡す時のうなり声、そしてボンドとの戦いの結末での叫び声だけである。原作小説では、口蓋裂のため話すことができないと説明されている。
悪役アレック・トレヴェリアンの名前は、1960年代にイギリスの映画検閲官を務め、ジェームズ・ボンド映画の「黄金時代」を生きたジョン・トレヴェリアンへの冗談めいたオマージュとして付けられた。トレヴェリアンはボンド映画、特に人を殺した後にダジャレの一言を放つボンドの癖に否定的な見方をしていた。実際、彼はボンドの性格に見られる「冷酷なサディズム」と感じたものに強い反感を持ち、自伝『What the Censor Saw』でボンド映画への嫌悪を綴っている。彼はBBFCの100年の歴史の中で自伝を書いた唯一のイギリス映画検閲官である。1959年から1970年まで検閲官長を務め、映画が無意味に暴力的になりすぎていると感じて引退した。これはアメリカでの製作倫理規定の崩壊によるものだと彼は考えていた。皮肉なことに、引退後は大人向けの映画検閲の廃止を求める運動を展開した。
ヴェネツィア当局は、アカデミア橋とリアルト橋の間の大運河に沿ってジェームズ・ボンドのヨット「スピリット54」を航行させる許可をプロデューサーに与えた。娯楽用ヨットが大運河を航行した最後の正確な時期は誰も覚えていないが、数世紀前のことと考えられている。
Qのキャラクターが本当に確立されたのは本作である。ガイ・ハミルトン監督はデスモンド・リュウェリンにユーモアを加えるよう助言し、これがQとボンドの友好的な敵対関係の始まりとなり、後の作品でも繰り返される傾向となった。
MI6の新人としてジェームズ・ボンドが描かれた最初の映画。それまでの全作品では、彼は長年のスパイだった。
ダニエル・クレイグの最初の撮影日は、ボンドが架空のナンブータン大使館に突入するシーンだった。
ダニエル・クレイグは製作の遅れを心配し、役に戻りたがっていたと語った。43歳で、ジェームズ・ボンドを演じる極度の肉体的要求に対処するにはすでに年を取りすぎていると感じていたからだ。クレイグは撮影の約6か月前からボンド映画の準備を始め、主要撮影が終わった後も毎日約2時間トレーニングを続ける。
モーアがボンドを演じた7作品で彼が走るシーンはすべて、本人が走る姿を不格好だと思っていたため、代役が演じた。
M役のジュディ・デンチはリブートされたジェームズ・ボンドの時系列に厳密には合わないが、マーティン・キャンベル監督は彼女がこのキャラクターで成し遂げたことを非常に高く評価しており、ぜひ参加してほしいと強く望んだ。
サー・ショーン・コネリーはフォート・ノックスでのハロルド・サカタ（オッドジョブ）との格闘シーンで背中を痛めた。この事故で撮影が遅れ、コネリーはこの怪我を利用して次の007映画でプロデューサーからより良い条件を引き出したと言う者もいる。
サー・ショーン・コネリーがジェームズ・ボンドとして撮影した最初のシーンは、キングストン空港で女性カメラマンの前を通り過ぎ、帽子を顔の前に掲げる場面だった。撮影日は1962年1月16日である。
製作資料とマイケル・フランスによるオリジナル脚本では、ジュディ・デンチが演じるMのキャラクターはバーバラ・モーズリーと特定されている。この特定の名前は後に、レイモンド・ベンソンによる1997年のジェームズ・ボンド小説『Zero Minus Ten』と、ジョン・ガードナーによる公式映画ノベライズに登場した。最終的な劇場公開版にはこの名前は残っていないが、製作側はこの設定を用いてキャラクターを過去の作品と区別した。
『007 カジノ・ロワイヤル』でジェームズ・ボンドが注文する「ヴェスパー」は小説から取られている。ジン3、ウォッカ1（ボンドはグレインウォッカのアブソルートを好んだ）、キナ・リレ0.5の割合で、材料を氷で冷えるまでシェイクし、レモンピールを添えてカクテルグラスで提供する。1985年、キナ・リレは砂糖とキニーネ（名前の「キナ」）を減らすために処方を変更され、単に「リレ」と改名された。赤とロゼのバージョンが加わったことで、元のものは「リレ・ブラン」として知られるようになった。
ゴールドフィンガーはほぼすべてのシーンで黄色か金色の衣装を身に着けている。唯一そうでないシーン、米陸軍大佐の制服を着ているときは、金色のリボルバーを携帯している。したがって、ジェームズ・ボンド映画の時系列では、彼は最初の「黄金銃を持つ男」である。
クリス・コロンバスは大のジェームズ・ボンドファンで、ピアース・ブロスナンが『探偵レミントン・スティール』（1982）の撮影中にオファーされた際、契約を解除してもらえず出演できなかったときは打ちのめされたが、ブロスナンを phenomenal な俳優だと思っていた。2人が『ミセス・ダウト』（1993）で共演したとき、コロンバスはブロスナンに「ジェームズ・ボンドにぴったりだ」と言ったが、ブロスナンはその船はもう出たと思っていた。1994年、MGMがコロンバスに新しいジェームズ・ボンドを探していると電話し、ブロスナンが候補の1人だったため、コロンバスは彼を推薦した。
映画のゴルフシーンは、イングランドのスラウにあるストーク・ポージェス・ゴルフクラブで撮影され、パインウッド・スタジオからそう遠くない。現在、ゴルフコースにはジェームズ・ボンドをテーマにしたバーがある。サー・ショーン・コネリーがゴルフへの興味を抱いたのは、この撮影中だったと言われている。
この映画の予告編と一部のポスターには、黒い背景に弾道の弾痕マークが描かれ、砕けたガラスの中にオリジナルのスペクターのタコの意匠がさりげなく忍ばせてあった。これは『女王陛下の007』（1969）のラストシーンを思わせる演出だ。この弾痕のタコの形は、ジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）がエルンスト・スタヴロ・ブロフェルド（クリストフ・ヴァルツ）への射撃に失敗する本編のシーンでも確認できる。
この映画でのジェームズ・ボンドの偽名は「アーリントン・ビーチ」だった。ヴェスパー・リンドに対する彼の偽名は「ステファニー・ブロードチェスト」で、典型的なイアン・フレミング風の名前のモニカーだった。
クラシックなジェームズ・ボンドのシルバーバーチ・ガンメタルグレーの車、アストンマーティンDB5のスタント用レプリカ8台が、この映画のために特別に設計・製作された。2台の車両には地雷ディスペンサーと機関銃が搭載され、別の2台は車が疾走する間、俳優が内部にいる状態で、屋根のケージに座ったスタントドライバーによって操作できた。ジェームズ・ボンド役のダニエル・クレイグはこうコメントした：「DB5を再び手にできるのは素晴らしい。『スペクター』[2015]でボンドのもとに戻り、今は数々の追加装備とともに完璧な状態だ。」
Mの名前は「オリビア・マンスフィールド」である。2013年の小道具展示会で、イヴ・マネーペニー嬢がジェームズ・ボンドに渡した箱に刻まれた碑文で、Mの磁器のブルドッグの置物が入っていたことから彼女のフルネームが明らかになった。1995年、『007 ゴールデンアイ』（1995）のオリジナル脚本ではMの名前は「バーバラ・モーズリー」とされていたが、脚本の初期草稿はカノンとは見なされず、スクリーンに映ったものだけがカノンであり、これは『007 カジノ・ロワイヤル』（2006）でのリブート前だったので、デイム・ジュディ・デンチのMの解釈は2人の異なるキャラクターである可能性がある（しかしありそうにない）。興味深いことに、「オリビア」はデンチのミドルネームであり、英国秘密情報部の初代長官は（ジョージ）マンスフィールド・スミス＝カミングスだった（彼の姓の頭文字「C」で知られる）。スパイ小説家のジョン・ル・カレによると、イアン・フレミング（常に冗談めかしていた）はS.I.S.の長官を「M」と指定し、カミングスのファーストネームを使った。マンスフィールドを姓として残すのはひねりだが、フレミングのオリジナル作品のいずれにも意図されていなかった。フレミングの『黄金銃を持つ男』ではMの名前は「マイルズ・メサーヴィ」とされていた。
監督のクリス・コロンバスは大のジェームズ・ボンドファンで、ブロスナンが『探偵レミントン・スティール』（1982）の製作中にオファーされた際、契約を解除してもらえず出演できなかったときは打ちのめされた。2人が『ミセス・ダウト』（1993）で共演したとき、コロンバスはブロスナンに「ジェームズ・ボンドにぴったりだ」と言ったが、彼はその船はもう出たと思っていた。1995年、MGMがコロンバスに新しいジェームズ・ボンドを探していると電話し、ブロスナンが候補の1人だったため、コロンバスは彼を推薦した。これがジェームズ・ボンドシリーズへの彼の小さな貢献である。
ダニエル・クレイグは、ジェームズ・ボンド役を獲得したというプロデューサーのバーバラ・ブロッコリからの電話を受けたとき、食料品の買い物をしていたと語った。彼女は明らかに彼に「あとは任せたわよ、坊や」と言った。クレイグは食料品を置き去りにし、マティーニ（ステアではなくシェイク）で祝った。
プレミアからわずか2日後、海賊版がロンドンですでに販売されていた。ダニエル・クレイグは、中国の北京の街を匿名で歩いているときに、そのようなコピーの1つを提供された。『007 カジノ・ロワイヤル』は中国で上映された最初のボンド映画でもあり、それ以前のボンド映画はすべて禁止され、海賊版でのみ視聴できた。
脚本の初期草稿では、M（デイム・ジュディ・デンチ）が家に入り、ジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）が待っているのを見つけると、「007、任務に就きました」というセリフの後に「あなたは死んでいるはずよ」と続いた。ボンドの返答は「戻ってきた」で、Mは「あなたは二度生きるのよ、ミスター・ボンド」と言った。これはサー・ショーン・コネリー主演の『007は二度死ぬ』（1967）への言及だっただろう。
ボンドの自宅が登場するのは、007は殺しの番号（1962）と007/死ぬのは奴らだ（1973）に続いて3作目。プロデューサーのバーバラ・ブロッコリは本作のボンドのアパートについてこう語った。「プリプロの初めに（プロダクションデザイナーの）デニス（ガスナー）に、ボンドのアパートは最も正確に再現するのが難しいセットの一つになると言ったの。撮影が終わった後、彼は『君の言う通りだった』と言ったわ。ボンドがどんな場所に住むか、みんなそれぞれイメージを持っているから」。ブロッコリはさらにこう付け加えた。「実際に座ってそれがどうあるべきか考え始めると、みんな期待が異なるの。難しいことは分かっていたけど、デニスは素晴らしい仕事をしたし、ダニエル（クレイグ）もそのセットデザインに深く関わっていた。ボンド自身のキャラクターや、彼が家と呼ぶものについて多くを示すから」。クレイグは本作のボンドの自宅にある多くのアイテムを自ら選んだ。
ダニエル・クレイグが使用したパスポートは小道具部門が作ったものではなく、プロデューサーのマイケル・G・ウィルソンによれば、英国内務省が発行した本物の文書だった。紙、印刷、写真、表紙に至るまで、ジェームズ・ボンドの「公式パスポート」はすべて本物。ただし、安全対策として、公式の取引で不正使用されれば即座に発覚する情報がパスポートにエンコードされている。本作のボンドのパスポートに実際に記載されている詳細は以下の通り。名前＝ジョン・アダム・ブライス、生年月日＝1968年12月16日、性別＝男性、出生地＝ロンドン、発行日＝2012年6月22日、有効期限＝2029年8月22日。
エージェント006、アレック・トレヴェルヤン（ショーン・ビーン）は当初「オーガスタス・トレヴェルヤン」という名前で、はるかに年上のキャラクターとして書かれ、ジェームズ・ボンドのかつてのメンターだった。プロデューサーはアンソニー・ホプキンス卿を起用したがっていたが、彼は断った。アラン・リックマンも悪役を演じるのに飽きたとして役を断った。最終的に、役が書き直された後にショーン・ビーンが配役されたが、元のアイデアの要素は完成版にも残っている。キャラクターが1940年代を覚えている代わりに、彼の両親は処刑を逃れたものの、アレックが幼い頃に自殺した。
ダニエル・クレイグは、007としての最後の作品となる本作のために、ボンド限定のスイス製オメガ・シーマスター・ダイバー300Mウォッチのデザインを手伝った。時計は2つのエディションで展開。NATOスタイルのストラップ付きが8,100ドル、より高価なチタンメッシュブレスレット付きが9,200ドル（希望小売価格）。ボンドは007 ゴールデンアイ（1995）以来、スイス企業の最長シリーズであるオメガ・シーマスターを頑なに着用している。
有名な「ガンバレル」オープニングの作成にコンピューターグラフィックスが使用され、本作はジェームズ・ボンド映画で初めてCGIを使用した作品となった。銃身の映像は従来のものと同じだが、陰影と光を強調するよう変更されている。流れ落ちる血はオリジナルに似ているが少し異なる。このわずかな変更を加えたガンバレルは、ブロスナンが役を務めた残りの作品でも使用され、ダニエル・クレイグが役を引き継いだ2006年のCasino Royaleでイメージとコンセプトが完全に変更された。
『007は殺しの番号』のメイキング番組Inside 'Dr. No'（2000）によれば、ジェームズ・ボンドの登場シーンは、ポール・ムニ主演のウィリアム・ディーターレ監督作Juarez（1939）で用いられた技法へのオマージュだ。その技法とは、顔を映さないままキャラクターのクローズアップを重ね、他の人物や賭博台のカットと交互につなぐもの。そして最後に、本人が名を名乗る瞬間に顔が明かされる。
1987年のインタビューで、ショーン・コネリー卿は本作で2つのかつらを着用したと語った。彼は17歳で髪が薄くなり始め、1958年からかつらを着用し始めた。ボンド映画の製作者たちは残った髪を最大限に活かすため様々な技法を用いた。007/ゴールドフィンガー（1964）の頃にはコネリーの髪は薄くなりすぎたため、彼の最後のボンド作品では様々なかつらが使用された。
死者の日（Día de Muertos）のパレードを舞台にしたオープニングシーンは、ジェームズ・ボンド映画としては初めてワンテイクで撮影されたように見えるという点で非常にユニーク。実際には3つのショットで構成され、カメラが大群衆へとパンする瞬間から始まり、仮面をつけたボンドと女性パートナーを追い、2人がホテルの部屋に戻るまでを追い、ボンドがマルコ・シアラに銃を向けるところで終わる。このショットの室内はメキシコシティのグラン・ホテル・シウダ・デ・メヒコ。外観は数ブロック離れた別の建物で、鉱業宮殿（ボンドが屋上を歩く際に背景に見える大きな建物）の向かいにある。ボンドがマルコ・シアラに銃を向けるとき、彼はメキシコ上院が80年間議事堂として使用した建物の上にいる。
ジェームズ・ボンド映画のオリジナルプロデューサーであるハリー・サルツマンとアルバート・R・ブロッコリは、ショーン・コネリー卿を「猫のように」優雅に動く、大きくてたくましい男であることを気に入って起用した。
彼は007は殺しの番号（1962）で、最初の自己紹介のセリフ「I am James Bond」が平板で不自然に聞こえることに気づき、象徴的なセリフ「Bond. James Bond」を即興で生み出した。間を取り入れてその効果を出すまでに、数回のテイクを要した。
撮影中で最も感動的な瞬間の一つは、ジェームズ・ボンド役のダニエル・クレイグの最後のシーンと最後の撮影日が撮られたときだった。それらはふさわしくも、ボンド映画の伝統的な本拠地であるパインウッド・スタジオで撮影された。プロデューサーのマイケル・G・ウィルソンはその時の現場の雰囲気をこう振り返った。「夜遅くで、普通は終わったら家に帰るんだけど、みんなセットに来た。パーティー的な雰囲気ではなかったけど特別な瞬間で、みんなそこにいたかった。『クランクアップ！』と声がかかり、ダニエルが美しい言葉を述べ、みんな涙ぐんで抱き合った。この時代の終わりを見るのは寂しかった。クルーにとってとても感動的だった」。
ピアース・ブロスナン主演のジェームズ・ボンド映画で、ラストシーンでボンドがヒロインの上に横たわっていない唯一の作品である。
ジェームズ・ボンド映画50年の歴史で、ボンドが銃創を負うのは本作が2作目に過ぎない。彼はThunderball（1965）のジャンカヌーの追跡でも撃たれている。
ダニエル・クレイグはプロデューサー、バーバラ・ブロッコリのボンド役第一候補だった。彼女はLayer Cake（2004）での彼の演技を見て、彼を念頭に置いていた。
記念すべき第1作のボンド映画で、ボンドガール2人が「ボンド流」の自己紹介をしている。カリブのビーチではアーシュラ・アンドレスが「ライダー……ハニー・ライダー」と名乗る。また冒頭のカジノでは、サー・ショーン・コネリーがまだ数語しか口にしていないうちに、ユニス・ゲイソンが「トレンチ、シルビア・トレンチ」と名乗る。その直後にコネリーが「ボンド、ジェームズ・ボンド」と返すのは、彼女の抑揚をまねて若い女性を軽くからかうためだ。したがって当時は、007にこの自己紹介の型を再び使わせる意図はなかった可能性が高い。
ジェームズ・ボンドが最初にゼニア・オナトップのプレイを目にするカジノの場面で、彼女は2枚の絵札と7で構成された、合計7のバカラの手札を見せる。バカラのルールでは絵札は0として数えるため、数字で表すと007になる。ジェームズ・ボンドはゼニア・オナトップとの最後のバカラで、2枚の絵札と6の手札を組む。この組み合わせは数字で006を表し、ヤヌス・シンジケートの首領で元006号のアレック・トレヴェルヤンを指す。ボンドはこの時点では彼を死んだと思っている。
アストンマーティンの回転式ナンバープレートのアイデアは、駐車違反切符を切られたばかりで腹を立てていたガイ・ハミルトン監督によるもの。ジェームズ・ボンドのアストンマーティンDB5に用意された回転式ナンバーは、4711-EA-62（フランス）、LU 6789（スイス）、BMT 216A（イギリス）だった。
この映画のモノクロのオープニングは、撮影監督フィル・メヒューのアイデアで、観客を驚かせるとともに、寒い国から帰ったスパイ（1965）とReflections in a Golden Eye（1967）へのオマージュでもある。オープニング・シーケンスには、イーストマン・ダブルX 5222のモノクロ・ネガフィルムが6000フィート（毎秒24コマで1時間6分相当）必要だった。公開当時、公式シリーズでモノクロ撮影のまとまったシーケンスを持つ作品はこれだけである。ただし初期作品のガンバレル・シーケンスのジェームズ・ボンドのショットの一部はモノクロだった。またClimax!（1954）シーズン1第3話「Casino Royale」は全編モノクロである。
ダニエル・クレイグのお気に入りのジェームズ・ボンド映画はFrom Russia with Love（1963）で、サー・ショーン・コネリーのお気に入りでもある。同作には、ボンドが強敵と戦う壮絶な列車内の格闘シーンがあった。これと同様に、この作品でもボンドは別の強敵と列車内で壮絶な戦いを繰り広げる。さらに別のボンド映画The Spy Who Loved Me（1977）にも、列車内での似たような戦いがある。
ゲルト・フレーベは英語がほとんど話せなかったため、英国人俳優マイケル・コリンズが声を吹き替えた。ガイ・ハミルトン監督は、吹き替えをしやすくするため、フレーベにセリフを（ドイツ語で）速く話すよう指示した。ただし伝えられるところでは、いくつかの場面でフレーベは英語を話しており、吹き替えだと気づかれにくくなっている。予告編では、ゴールドフィンガーがジェームズに「次の軽口は慎重に選べ、ミスター・ボンド。それが最後になるかもしれんぞ」と言う時、フレーベ自身の強いなまりの声が聞ける。フレーベはドイツ語吹き替え版でも自分の声を当てている。
ゴールドフィンガーのゴルフボールをめぐるボンドとキャディのやり取り（「あれが本人の元のボールなら、俺はアーノルド・パーマーだ」）は、原作ではキャディがそのボールを踏みつけていた。映画ではボンドがボールを隠す形に変更されており、プロデューサーのハリー・ザルツマンが、その方がボンドをより生意気な印象にできると考えたためだ。
この作品はジェームズ・ボンドのスコットランド系の家系を扱っている。ボンドの家族史は、イアン・フレミングがボンド小説「On Her Majesty's Secret Service」で生み出した。フレミングは、007は殺しの番号（1962）でサー・ショーン・コネリー（スコットランド人）が演じるボンドを見て、ボンドの系譜の背景を本に加えようと思い立った。公式のジェームズ・ボンド映画シリーズでボンドが両親の死について語るのはこれが2度目で、1度目はGoldenEye（1995）だった。礼拝堂や墓地の銘板と墓石のために制作側が考案したボンド一族の名前には、アンドリュー・ボンド、ロバート・ボンド、モニーク・ドラクロワ・ボンド、セリア・ボンド、キャスリーン・ボンド、エルザ／エルシー・ルイーズ・ボンド、ラムゼイ・ウィリアム・ボンド、マーガレット・ジーン・デイヴィッドソン・ボンドが含まれる。
『007 スカイフォール』(2012)でM（ジュディ・デンチ）がジェームズ・ボンドにプレゼントしたロイヤル・ドルトンの陶器製ユニオンジャック・ブルドッグの置物は、ジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）がガレージでアストンマーティンV8ヴァンテージのカバーを外す直前に映る。この英国国旗ブルドッグのフィギュアは画面の右下隅に見える。
ゲルト・フレーベはゴールドフィンガー役についてこう語ったことがある：「私は大男で、体格に似合う笑い声を持っている。おかしなことに、ジェームズ・ボンド映画でゴールドフィンガーを演じて以来、私のことを冷徹で無慈悲な悪役、笑いを忘れた男だと決めつける人々がいるんだ。」
アナ・デ・アルマス（パロマ）は、わずか3週間のトレーニングでアクションシーンを十分にこなせるか心配で、「ケイリーに『トレーニングは3週間しかないの』って何度も言ってたら、『じゃあ映画でそう言ってくれ』って言われたの」と明かしている。ボンドに対して「3週間くらいトレーニングした」という彼女のセリフは最終版でも残された。
2012年10月放送の『グレアム・ノートン・ショー』(2007)で、ジュディ・デンチは自身の携帯電話の着信音がジェームズ・ボンドのテーマ曲で、撮影現場で鳴るとよく笑いが起きたこと、しばらくしてその迷惑な007の着信音が現場の定番のジョークになったことを明かした。
ショーン・コネリー卿はこの映画の撮影でアメリカへ渡航したことは一度もない。彼がアメリカにいるように見えるシーンはすべて、ロンドン郊外のパインウッド・スタジオで撮影された。ボンドがライトのスイッチを下に倒してジルの黄金の遺体を発見するのは、英国のスイッチは一般に上ではなく下に倒して点けるためだ。監督のガイ・ハミルトンによると、マイアミのシーケンスで実際に現地にいた主要俳優はフェリックス役のセク・リンダーだけだった。ショーン・コネリー卿、ゲルト・フレーベ、シャーリー・イートン、マーガレット・ノーラン、そしてゴールドフィンガーのカードの犠牲者を演じたオースティン・ウィリスは、英国で撮影が始まった時にそれぞれのシーンを撮影し、リアプロジェクションが使われ、フレーベとウィリスの場合はロングショットで代役が立てられた。
ダニエル・クレイグは、映画本編で喫煙する姿が一度も見られない唯一のジェームズ・ボンド俳優である。ただし『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』(2021)のジャマイカの自宅には「Delectado」の葉巻が登場する。しかし彼の演じるキャラクターは、『007/慰めの報酬』(2008)で007がスクリーン上で初めて酔っ払う姿が描かれた。
Mの机の上にあり、後にボンドに贈られる陶器のブルドッグはユニオンジャックをまとっている。このブルドッグの置物は第二次世界大戦中に愛国心を表すものとしてロイヤル・ドルトンによって作られた。『裏切りのサーカス』(2011)では、MI6の長官コントロール（ジョン・ハート卿）の机の上に2体のロイヤル・ドルトンのブルドッグが置かれている。
キャストとスタッフの間の内輪ネタとして、山頂の診療所のセットにジェームズ・ボンド宛てのバイアグラの処方箋が置かれた。これは、英国医学雑誌に掲載された研究の結果への反応だったのかもしれない。その研究では医師たちが小説内のボンドの飲酒量を追跡し、ボンドは週平均92アルコール単位を消費しており、肝臓問題とインポテンスのリスクが高いアルコール依存症に当たると結論づけた。
ジェームズ・ボンドがティアゴ・ロドリゲス（別名ラウル・シルバ）と出会う挑発的なシーンは、ある種の同性愛的な誘惑のように見え、ダニエル・クレイグとハビエル・バルデムの間の緊張を和らげるために、2人の間でよく笑いを引き起こした。
有名なガンバレル・シーケンスで、ボンドが黒いスーツではなく灰色のスーツを着ているのが見られるのは初めてのことだった。
本作は、英国の保安機関MI6（対外情報部）の長官M役に女性、デイム・ジュディ・デンチを起用した初の007映画である。デンチのキャラクターは、英国のMI5（国内情報部）の元長官で、同組織を率いた初の女性であるステラ・リミントンの経歴に触発されたと言われている。しかしデンチはこれを否定し、「でも脚本は彼女がその仕事に就く前に書かれていたのよ。彼女に会ったことはないけれど、最近彼女の子供たちからメッセージをもらったの。私たちがどれほど似ているかに驚いたそうです。どうやら同じ仕草や話し方をするらしいの。ボンドを規律正しく保つことができるから、演じるのがとても素晴らしい役よ」と説明した。
最終版からカットされたシーケンスでは、ドクター・ノオがボンドにフェリックス・ライターに無線を送るよう強要し、ボンドとライダーの両方にとってより苦痛の少ない死と引き換えに、クラブ・キーで何も興味深いものは見つけていないと伝えさせていた。
プロデューサーのアルバート・R・ブロッコリが『ダービー・オギルと小さな人々』（1959年）の試写会に出席した後、彼はジェームズ・ボンド役を獲得した。ブロッコリは、映画のクライマックスでショーンが村のいじめっ子と繰り広げる殴り合いに特に感銘を受けた。その後、キュビーは妻で作家のダナ・ブロッコリにこの映画を見せ、彼女は彼の性的魅力を確信した。
フォート・ノックスの戦いの間、爆弾の時計は当初0:03で止まる予定だったが、その後プロデューサーはボンドのID番号である0:07で止めることに決めた。ボンドのその後の台詞は依然として「あと3目盛り」に言及している。
英国のザ・サン紙によると、ボンドガールのベレニス・マーロウは、ダニエル・クレイグがシャワーでのラブシーンを撮影する前に内気でためらっていたと語った。マーロウはこう述べた：「彼はとても恥ずかしがり屋で、私がシャワーに入ってくるのを見たとき、『ああ、なんてこった』という感じでした。彼はシャワーシーンの間、下着を履いたままでいようとしたけれど、私は『いいえ、さあ、恥ずかしがらないで。あなたが快適に感じられるように何でもするわ』と言いました。」
ブロスナンがジェームズ・ボンド役を解雇されたと言うのは不正確かもしれない。なぜなら、プロデューサーは単に彼の契約を更新しないことを選んだだけだからだ。しかし、プロデューサーが交渉から手を引く前に、彼らは原則として5作目のボンド映画で協力することに合意していた。このため、ブロスナンは自分の意思に反してその治世を終えた唯一のボンドとなった。
批評家はしばしば彼がスーパースパイ、ジェームズ・ボンドを演じるのに十分タフに見えないと非難したが、彼は『ロジャー・ムーア 冒険野郎』（1976年）の撮影中に、伝説的なアメリカの暴れん坊リー・マーヴィンを一度殴り倒した。マーヴィンは回想して、「あの男は花崗岩のように頑丈だ。誰も彼を再び過小評価することはないだろう」と語った。
1964年、映画の役を引き継ぐ8年前に、ムーアはBBCのコメディ番組『Episode dated 17 July 1964』（1964年）の爆笑スケッチでジェームズ・ボンドを演じた。そのスケッチでは、ボンドがリゾートで休暇中に、同じく休暇中の女性ロシアスパイ（番組のスター、ミリセント・マーティンが演じた）と出会う。ボンドと女性スパイはスケッチの間、お互いを陥れようと奮闘する。このスケッチは「Live and Let Die」アルティメット・エディションDVDに収録されている。
ボンドがM（デイム・ジュディ・デンチ）から受け取るビデオメッセージでは、彼女のキャラクターが青いブラウスを着て自宅のソファに座っている姿が『007 スカイフォール』（2012）で見られる。その映画では、彼女は同じ服装で同じ場所に座り、北大西洋条約機構のエージェントの身元が分かるYouTube動画を見るためにシルバのリンクをクリックするシーンがある。つまり、Mはそのシーンの直後にメッセージを撮影したことになり、『007 スカイフォール』（2012）のその時点で既にマルコ・シアラ（アレッサンドロ・クレモナ）のことを知っていたことになる。偶然ではなく、このシーンには『007 スカイフォール』のサウンドトラックからの抜粋が使われている。
この映画に登場するジェームズ・ボンドの新しいアストンマーティン車のメーカーとモデルは、特注のシルバーの2ドア・アストンマーティンDB10クーペである。この車は「未来のデザインへのオマージュ」であり、この映画のために特別に製造・開発され、アストンマーティンが他のメーカーが「その滑らかなデザインをコピーしようとするかもしれない」と恐れたため、スクリーン登場後まで販売されなかった。また、新車のガジェットには、安価なパンチ穴式粘着ラベルシステムであるダイモテープが貼られており、これは『007/ゴールドフィンガー』（1964年）のオリジナルのアストンマーティン車のラベルへの内輪ネタである。
スコットランドのグレンコーは、それ自体の設定であるグレンコーを描く撮影場所である。ジェームズ・ボンド小説「On Her Majesty's Secret Service」で、イアン・フレミングはボンドに家族の背景を感じさせ、ボンドの父アンドリューがグレンコー出身であると書いた。グレンコー地域はスコットランドで最も象徴的な風景の1つであり、山々には世界で最も古い堆積岩と火山岩の層が含まれている。この映画では、これらの山々が、象徴的なシルバーバーチのアストンマーティンDB5でボンドとMがグレンコーの風光明媚な道をドライブする際の美しい背景として使われた。
あるシーンで、ジェームズ・ボンドはビーチで泳いでいるはずが、馬に乗ったソランジュ（カテリーナ・ムリーノ演じる悪役の妻）を見て二人は目を合わせる。クレイグによると、撮影中に誤って不格好な砂州にぶつかり、脚本通りに水から浮き上がるのではなく、立ち上がって水から歩いて出なければならなかった。クレイグが水から上がる姿はこの映画の宣伝素材の至る所に貼られ、多くの人が最初のボンド映画『007は殺しの番号』（1962）でウルスラ・アンドレスがビーチから現れたシーンへのオマージュだと思った。ボンドの遺産へのオマージュと受け取られたことは、無名俳優がフランチャイズの舵を取ると発表された際に懐疑的だった多くのファンを取り込むのに役立った可能性が高い。また、ジェームズ・ボンドをより現代的でワイルドな007として打ち出すのにも一役買った。しかし主な影響はダニエル・クレイグのキャリアに及んだ。このシーンだけで彼は国際的なセックスシンボルになった。クレイグはこの瞬間がアンドレスとの比較を招くことはすぐに分かったが、「生涯このシーンに付きまとわれるとは思わなかった」と語った。
ケヴィン・スペイシーが役の候補に挙がったが、スケジュールの都合で辞退した。監督のサー・サム・メンデスが当初、悪役ティアゴ・ロドリゲス（別名ラウル・シルバ）役をスペイシーにオファーしたと考えられている。スペイシーはメンデスと『アメリカン・ビューティー』（1999）で仕事をしており、その作品でケヴィン・スペイシー演じるキャラクターは妻にテレビでジェームズ・ボンドの一挙放送を見逃したと文句を言う。
クレイグは『007 カジノ・ロワイヤル』（2006）での初の007役以降、主演ボンドガールのキャスティングに重要な役割を果たしてきた。彼の最終承認なしにボンドガールが選ばれたことはない。
ユナイテッド・アーティスツの心配したスタジオ幹部たちは、プッシー・ガロアの名前をキティ・ガロアに変更することを検討した。映画の最初の公開時、若者向けだったトレーディングカードにはプッシー・ガロアの名前は含まれていなかった。しかし、2002年の「007 Spy Files」の一部など、後に発売されたカードには「プッシー・ガロア」という名前が明記されている。
公式ジェームズ・ボンド映画シリーズでボンドがM（デイム・ジュディ・デンチ）の家に押し入るのはこれが2度目で、『007 カジノ・ロワイヤル』（2006）でもそうしていた。その時、Mは「二度と私の家に押し入らないで」と言ったが、この映画ではそれについて言及していない。
ボンドの父の狩猟用ライフルは.500口径のニトロ・エクスプレスで、非常に強力な象撃ち銃である。最後の銃撃戦で、ボンドはそれを腰だめで発砲する。その反動を考えれば非常に愚かな行為であり、弾丸の1発に撃たれた人間は単に倒れるだけでは済まない。中心部に命中した弾は胸腔全体を破裂させ、標的の腕を肩から吹き飛ばす可能性が高い。
エリザベス2世女王陛下からの個人的な招待を受けた後、ダニエル・クレイグは2012年ロンドンオリンピック開会式でこの映画の宣伝としてジェームズ・ボンド役で登場した。当初「The Arrival」と題されたが後に「Happy and Glorious」として知られる大会紹介ビデオでのことだった。ダニエル・クレイグとエリザベス2世女王陛下の擬似エンターテインメント・セグメントでは、クレイグ演じるジェームズ・ボンドが女王に会い、スタジアムまで安全にエスコートする。2人はヘリコプターに向かい、テムズ川沿いを聖火台まで飛行し、そこでスタントダブルがおなじみのジェームズ・ボンドの音楽に合わせてヘリコプターから「スカイフォール」して待機する式典へと飛び降りる。このセグメントは女王の初めての演技とされている。
007映画でレーザービームが初登場。当初の脚本では（小説のように）回転する丸鋸が登場するシーンだったが、そのようなイメージはありふれて独創性に欠けると判断された。
ジェームズ・ボンドの生みの親であるイアン・フレミングは、当初『007は殺しの番号』（1962）で彼がボンド役に配役されるのを好まなかった。あまりに「洗練されていない」と感じたからだ。フレミングが頭の中でボンドを体現していた俳優はケーリー・グラントだった。フレミングは後に考えを改め、彼が理想的に配役されたと認めた。
マーティン・キャンベル監督が個人的に喫煙を嫌っていたため、ジェームズ・ボンドは再びその習慣をやめることになった。007はティモシー・ダルトンが登場した時に再び喫煙を始めたが、EONはそのイメージに明らかに不安を感じており、『007 消されたライセンス』（1989）のエンドクレジットに「喫煙は死を招く可能性があります」という警告を入れた。
ジェームズ・ボンド、M、ミス・マネーペニーが全員異なる俳優に交代した唯一のボンド映画である。唯一の続投はQ役のデスモンド・リュウェリンだった。
ハビエル・バルデムの最初のシーンの一つ、新しいMI6本部でのMとボンドによるシルバの尋問の撮影は、初期のテイクの一つでバルデムがデイム・ジュディ・デンチとダニエル・クレイグと一緒に映画を撮っているなんて信じられないと興奮気味に叫んでシーンを中断したため、中止せざるを得なかった。
アーシュラ・アンドレスとサー・ショーン・コネリーは、ボンドとハニーが一緒に歌う「Under the Mango Tree」を練習するためにレコードプレーヤーを奪い合った。この曲は、映画シリーズ全体でボンドが歌う唯一の例として注目されている。アンドレスは当時を振り返り、「[コネリー]は練習する必要がなかったの。だって彼の方がずっと上手に歌えるんだもの。私は音程が取れないのよ」と語った。最終的に、アンドレスの歌声はニッキ・ヴァン・デル・ジルが吹き替えた。
撮影中、サー・ショーン・コネリーはとても緊張していて、「コネリー、ショーン・コネリー」と言ってしまったと、シルヴィア・トレンチ役のユニス・ゲイソンは振り返る。ボンドが彼女に自己紹介するシーンを撮影中、彼は今では有名なセリフを本名で何度も間違えた。彼は「ショーン・ボンド」や「ジェームズ・コネリー」など、他のバリエーションも口にした。監督のサー・テレンス・ヤングはゲイソンに、彼を連れて行って1、2杯飲ませ、緊張をほぐすように言った。
007役にキャストされたとき、ダニエル・クレイグは役を演じる上で自分なりの考えを持っていた。この映画の撮影現場でジョナサン・ロスとのインタビューで彼は、原作に忠実であり、いくつかのミスをさせることでキャラクターの生々しい脆さを見せたいと述べ、彼がうまくやるときにドラマが生まれ、観客にすべてがうまくいかないと思わせ、すべてがうまくいったときに観客はより興奮するだろうと語った。
ダニエル・クレイグは、47歳でジェームズ・ボンドのシャツを脱ぐシーンのために体を鍛えるのがどんどん難しくなっていると語り、「この映画で服を脱ぐのかって？もちろん脱ぐさ。今回も映画全体を通して上半身裸のようだ。そう、6ヶ月間トレーニングしてきた。体を鍛えるために死ぬほど努力している。秘密の方法なんてない、ただの徹底的な努力だけだ。難しくなっているのは認めるよ、でもそれが人生さ。体が動く限り続けるつもりだ」と述べた。
バーでのマティーニのシーンでは、ジェームズ・ボンドの有名な飲み物の決まり文句「ステアではなく、シェイクで」は発せられなかったが、マティーニは画面上ではっきりと調合され、バーテンダーが注ぐ前にシェイクする様子が映されている。また、ティアゴ・ロドリゲス、別名ラウル・シルバ（ハビエル・バルデム）が自身の島でボンド（ダニエル・クレイグ）に差し出す酒のボトルのラベルには「1962」と書かれており、フランチャイズの50周年を参照している。ビールはハイネケンで、彼らは製品配置のためにかなりの額の資金を提供した。ビル・タナー（ロリー・キニア）もこの飲み物を飲んでいるのが見られる。
彼は1985年12月3日にジェームズ・ボンド役からの引退を公式に発表した。フランチャイズ関係者全員が、その時点でムーアは役を演じるには年を取りすぎていると合意していたからだ。ムーア自身は、自分の娘ほど若い美しい女優たちとラブシーンを演じるのを見られるのは恥ずかしいと感じたと語ったと引用されている。彼は『This Morning』（1988）のインタビューで、2作目のボンド映画『007/黄金銃を持つ男』（1974）の時点で既に年を取りすぎていると感じていたと述べた。
削除されたシーンでは、ハニー・ライダーがフィナーレで自分の部屋で酒の瓶を手に待っている様子が描かれていた。ボンドが到着すると、彼女は彼の腕に倒れ込み、ボンドは彼女と瓶の両方を受け止める。男らしい素早さで、彼は歯で瓶のコルクを抜き、ぐいっと一口飲み、瓶を投げ捨て、ライダーを腕に抱き上げて安全な場所へ運ぶ。
この映画のタイトルは、作家イアン・フレミングのジャマイカにある冬の住居の名前「ゴールデンアイ」に由来する。フレミングは1946年にこの不動産を購入し、そこでジェームズ・ボンドの小説と短編のすべてを書いた。この邸宅の名前は、フレミングが英国海軍情報部に勤務中に考案した第二次世界大戦の contingency plan「オペレーション・ゴールデンアイ」に由来する。この作戦の目的は、スペインが枢軸国と同盟を結んだ場合にスペインを監視し、破壊工作を行うことで、ジブラルタルとの英国の通信を確保することだった。
ジェームズ・ボンドが、初めての死を目撃して取り乱したヴェスパー・リンドをシャワーの中で慰めるシーンは、1テイクで撮影された。
マーティン・キャンベル監督によると、ジェームズ・ボンド役の有力候補はヘンリー・カヴィルだけだったが、22歳という年齢から若すぎると判断された。ティモシー・ダルトンも女王陛下の007（1969）のオファーを受けた時は同じ年齢だったが、自分も若すぎると感じて断った。ダルトンとカヴィルは、ボンド役を検討された俳優の中で史上最年少である。
ジェームズ・ボンド役に選ばれた後、ブロスナンは他のどの映画でもタキシードを着ることを許されなかった。これはトーマス・クラウン・アフェアー（1999）の衣装スタッフにとって頭痛の種となった。
ジェームズ・ボンドが荒廃したMI6本部でフランツ・オーベルハウザー（エルンスト・スタヴロ・ブロフェルド）を撃つと、弾丸は装甲ガラスに当たり、スペクターのタコの形を描き出す。この割れたガラスがタコの形になるイメージは、本作の予告編やポスターなどの宣伝素材に用いられている。
コモドドラゴンの穴のシーンをよく見ると、ダニエル・クレイグの手が妙にむくんで見えることに気づく。撮影中、クレイグが店で007にふさわしいと思った手袋を買ってきたためだ。サム・メンデス監督はそのシーンで着用を許可したが、後の編集段階で手袋がシーンの論理と合わないことが判明した。ジェームズ・ボンドの銃は手下に拾われるが、銃はボンドの掌紋でコード化されているためボンドしか撃てず、手下は発砲できない。つまりボンドが手袋をしていると自分の銃を撃てなくなるため、辻褄が合わないのだ。シーンの再撮影にかかる費用を必死に計算した結果、高すぎると判断され、クレイグの手はCGIで処理された。
プロデューサーがピアース・ブロスナンを起用するまで、ジェームズ・ボンド役には複数の俳優が検討された。候補にはリーアム・ニーソン、サム・ニール、メル・ギブソンがいた。サム・ニールは、妻のナターシャ・リチャードソンから「この役を受けたら結婚しない」と最後通牒を突きつけられ、辞退した。ヒュー・グラントにもプロデューサーが役について話し合うため接触している。ランベール・ウィルソンはオーディションを受け、ピアース・ブロスナンが辞退した場合のスタジオの第2候補だった。
ショーン・コネリー卿のジェームズ・ボンドが「ステアしたマティーニ」を注文するのは本作だけである。007は殺しの番号（1962）では、マティーニを出す人物が皆自分でそう言っていた。
ダニエル・クレイグは当初、シリーズが定番の型にはまってしまったと感じてジェームズ・ボンド役を断った。完成した脚本を読んで考えを変えたという。ティモシー・ダルトンも同じ理由で007/ユア・アイズ・オンリー（1981）を断り、クレイグと同様に、007/リビング・デイライツ（1987）と007/消されたライセンス（1989）でより地に足のついた別のボンド像を演じることになった。
彼はボンド役としてスタントを一切自分でこなさなかったことについて、常に非常に率直に語っている。ショーン・コネリー、ジョージ・レーゼンビー、ティモシー・ダルトン、ダニエル・クレイグとは対照的だ。
ジェームズ・ボンドのトム・フォードのスーツは、オープニングのチェイスシーンのために85着が仕立てられた。30着はダニエル・クレイグ用、30着は彼のダブルとスタントダブル用だった。各スーツはオープニングシーンの特定の場面のために特別に作られた。例えば、クレイグがバイクに乗る際には、前腕の上にまくれ上がらないよう、袖を長めにしたスーツを着用した。衣装デザイナーのジャニー・テミンはこう語った。「どのスーツも、本物の伝統的なサヴィル・ロウのスーツのように3回の仮縫いを行いました。非常に高級な仕立てでした。最初のスーツはモヘアで、とても軽いウールシルクでした。タキシードはウールシルクです。どれも美しい生地で作られていました。彼はジャンプして戦い、そして立ち上がると、スーツは完璧な状態でした」。また、クレイグのネクタイはチェイスのバイクセクション用に重りを入れる必要があった。重りにより、高速走行時にネクタイがなびくのを防いだ。
カジノ・ロワイヤルでジェームズ・ボンドが英数字キーパッドに入力したパスワードはVESPER（837737）のはずだったが、実際に入力されたのは836547だった。
プロデューサーはサー・ショーン・コネリーに会ったが、このスコットランド人がジェットセッターのキャラクターを演じられるか疑問だった。彼の背景はエディンバラ生まれの労働者階級のスコットランド人で、15歳で学校を中退して王立海軍に入隊したからだ。コネリーはライフガード、牛乳配達人、元ミスター・ユニバース出場者などいくつかの職を経て、そのワイルドな魅力でジェームズ・ボンド役を勝ち取った。彼には複数映画の契約がオファーされ、ボンド映画フランチャイズ外のプロジェクトを追求することも許された。
ピアース・ブロスナンは当初、007 ダイ・アナザー・デイ（2002）の当時記録破りの成功を受けて、プロデューサーから本作への復帰を打診された。しかし、ボーン・アイデンティティー（2002）や他の現代スパイ映画がスパイ映画のリアリズムと身体性の水準を引き上げたのを見たこと、さらにブロスナンのエージェントが復帰の条件として3000万ドルとロイヤルティを要求したと報じられたことから、プロデューサーはブロスナンの再起用を再考し、代わりにフランチャイズをリセットするため、より若く男らしいダニエル・クレイグを配役することを選んだ。
ロンドンのナショナル・ギャラリーでボンド（ダニエル・クレイグ）とQ（ベン・ウィショー）が会うとき、ボンドが任務遂行のために受け取った道具について不平を言うと、Qは爆発するペンを与えると冗談を言う。過去に2作品でQはボンドにそのようなペンを与えていた。ネバーセイ・ネバーアゲイン（1983）とゴールデンアイ（1995）である。
ブロスナンは1986年に007役に選ばれ、007/リビング・デイライツ（1987）の脚本を渡された。彼は『Remington Steele』（1982）と7シーズンの契約をしていたが、NBCは第4シーズン終了時に番組を打ち切ることを決定し、ブロスナンは翌年007/リビング・デイライツ（1987）でジェームズ・ボンドを演じる自由を得た。しかし、第4シーズン終了直後、NBCは『Remington Steele』の打ち切りを再考し、その後、ブロスナンが翌年「ジェームズ・ボンド」と「Remington Steele」の両方を演じられるようにする取引を直接ボンドのプロデューサーに持ちかけた。NBCはまた、スケジュールの衝突がないように『Remington Steele』の撮影を完全に再調整することを申し出た。しかし最終的に、アルバート・R・ブロッコリは有名な言葉でNBCに伝えた。「ジェームズ・ボンドはRemington Steeleにはならないし、Remington Steeleはジェームズ・ボンドにはならない」。したがって、ブロスナンは番組が打ち切られたままの場合にのみボンドを演じることになった。NBCには『Remington Steele』シリーズの打ち切り決定を取り消すための60日の期限があり、期限の60日目の午後6時30分に、ブロスナンはNBCが第5シーズン制作を決定したことを知った。こうして、新ジェームズ・ボンド役はティモシー・ダルトンに戻った。NBCはその後、『Remington Steele』の第5シーズンを6エピソードだけ制作し、最終的に番組を完全に打ち切った。
ネタバレを含むトリビア
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ル・シッフルがボンドを拷問するシーンは小説から直接取られている。しかし、このシーンではル・シッフルがボンドの背中を切り裂いて床に血を流させ、椅子の下でネズミが餌に群がる部分は省かれている。
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クレジット前のカーチェイス中、マドレーヌ・スワン（レア・セドゥ）はジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）に「伝えたいことがあるの」と言う。これはマドレーヌがジェームズに妊娠したことを伝えたいと示唆しているが、機会を得られない。ボンドがマドレーヌを列車に乗せるとき、ドアが閉まる際に彼女はお腹に触れる。
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フランチャイズ伝統のボンドカー、アストンマーティンDB5が爆破されるのは、ジェームズ・ボンド映画で初めてのことである。
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スコットランドのアバディーンに住む医師ジェームズ・ファーガソンが、ジェームズ・ボンドが毒を盛られ、MI6の専門家によって遠隔診断されるシーンのアイデアを思いついた。彼はボンドファンであり、後のボンド映画でも医療アドバイザーとして契約された。
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オープニングクレジットのアニメーション中、ハートの女王とスペードの女王を組み合わせたカードにヴェスパーの顔が一瞬映る。これはプロットの伏線である。ハートの女王は愛の象徴であり、ジェームズ・ボンドは彼女に恋をする。スペードの女王（ハーツなどのカードゲームでは「ビッチ」とも呼ばれる）は不運の象徴であり、ヴェスパーはジェームズを裏切った。
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ジェームズ・ボンド、フェリックス・ライター、エルンスト・スタヴロ・ブロフェルドが全員殺されるのは、ジェームズ・ボンド映画で初めてである。これは将来のシリーズリブートのために白紙に戻すために行われた。
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ドクター・ノオの基地に潜入し、彼との食事に案内される途中、ハニーはジェームズの手が汗ばんでいることに気づく。ボンド映画で彼が恐怖をあからさまに認めるのはおそらくこの一度だけだ。これは彼が無敵ではなく生身の人間であることを観客に思い出させ、緊張感を高める効果もある。一方、これは人々が劇場で初めて観たボンド映画であり、原作小説を読んでいた観客は少なかっただろうから、007がどんなスパイかという期待はなかった。言うまでもなく、キャラクターはその後のシリーズ作品で進化していった。
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最後のポーカーゲームで、ジェームズ・ボンドは毒を盛られたことに気づくと、テーブルから塩入れとグラスを手に取る。塩水は催吐剤で、飲みすぎると吐いてしまう。彼は体内の毒を排出しようとしているのだ。
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ジェームズ・ボンドはヴェスパー・リンドが自分のタイプではないと冗談めかす。「頭がいいから？」と彼女が皮肉っぽく尋ねると、「独身だから」と彼は冷たく答える。実際、彼女には二重スパイになるきっかけとなった恋人がいたことが最終的に判明する。さらにボンドは彼女の裏切り（恋愛面でも裏切り面でも）を知る前に必ず恋に落ちており、彼が「恋人がいる」女性こそタイプであることが証明される。彼がそのことを知っていようといまいと関係ない。
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ジェームズ・ボンドがすべての任務目標に失敗した最初のボンド映画である（ル・シッフルは組織の情報を明かさずに死亡、MI6の資金はテロ組織に奪われ、ヴェスパーも何も明かさずに死亡）。しかし最後にボンドはミスター・ホワイトを捕らえたので、何かを取り戻せる可能性はある。
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サー・ショーン・コネリーはクモに対して病的な恐怖心を抱いていた。ベッドの中のクモのショットは彼とクモの間にガラス板を挟んで撮影され、そのガラス板が1カットで見える。これが十分にリアルに見えなかったため、スタントマンのボブ・シモンズを使って追加のクローズアップシーンが撮り直された。シモンズは、ボンドの上を這うタランチュラが自身が演じた中で最も怖いスタントだったと語っている。スティーブン・ジェイ・ルービンの1981年の著書『The James Bond Films』によると、このタランチュラは「ロージー」と名付けられた。
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伝えられるところによると、ダニエル・クレイグは年齢と『007 スペクター』（2015）での負傷のため、本作では危険なスタントを控えた。クレイグは「膝を壊して手術し、右肩を再建し、もう片方の膝も手術し、親指も負傷した」と述べている。007がボンドを撃つと脅すとき、彼女は特に彼の「良い方の膝」を撃つと言及する。
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2014年の『Radio Times』誌のインタビューで、デイム・ジュディ・デンチは、自分のM役が本作の最後に死ぬとプロデューサーから告げられたとき泣いたことを明かした。インタビュー中、彼女はまた、亡き夫のマイケル・ウィリアムズがボンド映画への出演を勧めてくれたことも明かした。「彼はボンドウーマンと暮らしたかったの」とデンチは語った。
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ジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）がローガン・アッシュ（ビリー・マグヌッセン）に「金髪は誰だ？」と言うとき、これは内輪ネタであり、2005年のクレイグの役柄への配役をめぐる論争と、彼が金髪のジェームズ・ボンドとレッテルを貼られたことへの言及である。これは英国メディアで「ジェームズ・ブロンド」として大々的に取り上げられた（クレイグは「ジェームズ・ブランド」とも呼ばれた）。
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ジェームズ・ボンドが殺されるという物議を醸した結末について、ロドリゴ・ペレスは『The Playlist』のためにハリウッドのスクリプトドクター、スコット・Z・バーンズにインタビューし、映画のワールドプレミアのわずか2日後に、保留されていたインタビューの後半部分をようやく公開した。そこにはこう記されている。「情報筋が何年も前に結末について私に話してくれた。結末の基本的なコンセプトは、監督のキャリー・ジョージ・フクナガや（脚本家の）フィービー・ウォーラー＝ブリッジ、バーンズによるものではなく、実際には（脚本家の）ニール・パーヴィスとロバート・ウェイドによって書かれ、ブロッコリー家に承認され、実際、ダニー・ボイルがこの映画に関わっていた時代にまで遡るかもしれない。結末の具体的な詳細は変わったかもしれないが、基本的なコンセプトは、誰かが書き直しを手伝うために雇われるずっと前に起草されていた。だから、新参者がどうにかして『ボンドを変えた』と思うなら、これがその答えだ。」
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Mのオフィスを出る際、ボンドは部屋の向こう側からモネペニーの机の横のゴミ箱にMI6の来訪者バッジを投げ入れる。これは、ボンドがモネペニーのオフィスに入って帽子を帽子掛けに投げるのが定番だったコネリー時代へのオマージュだ。
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本作には、ジョン・バリー（作曲）とハル・デヴィッド（作詞）がクラシックなジェームズ・ボンド映画「女王陛下の007」（1969）のために書き下ろした歌「We Have All the Time in the World」へのさまざまな言及がある。作中の参照は歌詞面でも音楽面でも見られ、エンドクレジットの冒頭ではルイ・アームストロングによるオリジナル録音が流れる。
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サフィン（ラミ・マレック）、マチルデ（リサ＝ドラ・ソネット）、ジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）のシーンでは、注意深い視聴者ならクレイグがマレックのセリフ2行をわずかに口パクしている、あるいは真似ていることに気づくだろう。どうやらこのまま本編に残されており、そのテイクのドラマに役者がのめり込んでいたことを物語っている。なぜカットされなかったのかは、おそらくシーンの高まった感情状態以外に理由は分からない。
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本作と「007 スカイフォール」（2012）では、ボンドはそれぞれ相棒のカーターとイヴに対し、潜入中にイヤホンを使うときは「耳を触るのをやめろ」と告げる。
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伝えられるところでは、本作の公開後1週間でカミソリの売上が約400パーセント増加した。カミソリのオンライン小売業者は、本作による露出で50～400パーセントの売上増を報告している。この急増は、イヴ・モネペニー（ナオミ・ハリス）がジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）に昔ながらのストレートカミソリで官能的な密着剃りを施し、「Sometimes the old ways are the best.」という名台詞で締めるラブシーンによるものとされている。
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公式のジェームズ・ボンド映画シリーズで初めて、ガンバレル・ウォークのシーケンスに落ちてくる赤（エージェント、ジェームズ・ボンドに撃たれた標的の血を表す）が登場しない作品。これはジェームズ・ボンドというキャラクターが引退しているためだと指摘されている。代わりに、ノルウェーの雪のオープニングシーケンスの白さへと逆ズームしていく。ジェームズ・ボンドが最後に死ぬことから、白へとフェードする冒頭のガンバレル・シーケンスは、物語後半のボンドの死を暗示しているとも考えられる。
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ダニエル・クレイグのジェームズ・ボンド映画で、ボンドが主要な悪役を自らの手で殺す最初の作品。「007 カジノ・ロワイヤル」（2006）と「007 慰めの報酬」（2008）の主な悪役は、いずれも身内の手で命を落としていた。
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本作には、ボンドの祖先がカトリックの不服従者（リキュザント）だったという示唆がある。キンケイド（アルバート・フィニー）がボンド家の屋敷の礼拝堂にある秘密の脱出通路をM（ジュディ・デンチ卿）に示す際、そこはもともと司祭の隠れ場所だったと説明する。これは、司祭が違法とされた英国史上の長い時期（多くはスペインのフェリペがエリザベス女王暗殺のために送った刺客だった）を強く指し、カトリックを信仰し続け、司祭を匿い、公式教会（この場合はスコットランド教会、すなわち長老派）の権威を拒んだ家系は「リキュザント」と呼ばれた。ドーセット出身の実在した著名なリキュザントの一家に「ボンド」という名があった。そのラテン語の家訓は「Non sufficit orbis」で、「世界さえも足りない」、より口語的には「007 ワールド・イズ・ノット・イナフ」（1999）と訳され、フレミングの小説「女王陛下の007」や後のボンド映画のタイトルにも使われた。この一家の一員ジョン・ボンドは、エリザベス朝時代にフランシス・ドレーク卿のスパイだったと伝えられている（家系のカトリック信仰にもかかわらず）。
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ポーカーの最終ハンドの対決で、ジェームズ・ボンドはこの状況で最強の手札を握っていると分かっていながら、他の全員が手札を公開するまで自分のカードを見せない。彼はわざと「相手の顔に叩きつける」ように待ったのだ。これはポーカーの俗語で「スローロール」と呼ばれ、規則違反ではないものの非常に悪いマナーとされ、実際のゲームなら厳しく批判されるだろう。
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デントは「ボンド」（実際にはベッドの枕）を6回撃った。ボンドが筋書きをいくらか説明した後、デントは銃に手を伸ばすが、弾は入っていない。そこでボンドの「それはスミス&ウェッソンだ。6発はもう撃ったはずだ」というセリフにつながる。一種の仕返しの結びとして、ボンドはデントを1発撃ち、デントはベッドから床へ転げ落ちる。続けてボンドはデントの背中にさらに5発撃ち込む。検閲により、これは合計2発、背中への1発のみに抑えられた。伝えられるところでは、別バージョンのシーンも撮影されたが本編には入っておらず、そこではデントがボンドに撃たれる前に最後の1発を撃つ様子が映されていた。これで、デントが6連発ではなく7連発の銃を撃っているように見える理由が実は説明できる。
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プロデューサーのバーバラ・ブロッコリとマイケル・G・ウィルソンは、脚本家のニール・パーヴィスとロバート・ウェイドに対し、小説の特定の2つの物語要素を脚本に必ず入れるよう命じた。1つ目はル・シッフルによるジェームズ・ボンドの拷問、2つ目は小説の最後の行で、ジェームズ・ボンドが「あの牝犬は死んだ」と言う場面だった。
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ポーカーの最終ゲームに勝ち、ル・シッフル（マッツ・ミケルセン）を破った後、ジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）はディーラーに50万ドル分の赤いプラークをチップとして渡す。
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ジェームズ・ボンド映画は一般に具体的な日付への言及を避けるが、ボンドがイタリアでヴェスパー・リンドの墓を訪れると、彼女の生年と没年がそれぞれ1983年と2006年と記されている。ヴェスパー・リンド（エヴァ・グリーン）が死ぬ「007 カジノ・ロワイヤル」（2006）は2006年に公開されたが、彼女が亡くなった時点でおよそ22～23歳だったことが明かされるのは「No Time to Die」（2021）が初めてである。それほど若いヴェスパー・リンドが、1億ドルをテロリストの手に渡さない任務を負うMI6の上級職に就いた経緯については、説明がないままである。
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ボンドはゴールドフィンガーに対し、フォート・ノックスにある金塊の総重量はあまりに膨大で、米軍に止められる前に運び出すのは不可能だと告げる。彼の本当の計画は放射性装置を爆発させ、自分が持つ金の価値を何倍にも膨らませることだった。原作小説ではゴールドフィンガーの計画は単純に金を盗むことだったが、出版当時の書評家たちはそんなことは不可能だと指摘していた。映画化に際してこの計画は変更され、小説への批判がボンドの口から語られる形になった。