ペイバックの舞台裏トリビア47選

メル・ギブソンはDVD特典の短いインタビューで「白黒で撮影すれば完璧だった」と語った。しかし「観客はカラーの映像を求める」と指摘し、実際の作品ではブリーチバイパス処理で色調を付けた。さらに、衣装やセット、車にはくすんだ赤、茶、グレーを使って効果を高めている。
1時間14分の時点。ポーターとステッグマン（デヴィッド・ペイマー）の車内シーンは、通り沿いに見物人が並んでいたため、窓を曇らせて撮影する必要があった。車が路地に入ると窓が魔法のようにクリアになるのは、そこでは群衆をよりうまく制御できたからだ。
ブライアン・ヘルゲランドは、自身の最初のカットが一般観客には暗すぎると判断され、ポストプロダクション中に外された。その後テリー・ヘイズによる脚本の書き直しを経て、代わりの監督が10日間で作品の30パーセントを再撮影した。再撮影では第3幕が再構築され、オリジナル版では電話の声だけだった犯罪シンジケートのボス、ブロンソン役としてクリス・クリストファーソンが加えられた。
当初は1998年半ばの公開が予定されていたが、最初の劇場予告編は皮肉にも、パラマウントが大規模な公開延期を行った別のアクション映画『フラッド』（1998）に添付された。しかし『フラッド』の問題は主にマーケティングキャンペーンの刷新に起因していた。『ペイバック』はポストプロダクションの複雑化と再撮影、さらに同年のメル・ギブソンのもう一つのアクション映画『リーサル・ウェポン4』（1998）との直接対決を避けるための調整により、1999年2月まで延期された。
オーストラリア公開時、犯罪者の主人公ポーターをより共感できる存在にするために書かれた米国のタグライン「Get ready to root for the bad guy」は、「Get ready to cheer for the bad guy」に変更された。この変更は、オーストラリアで育った主演のメル・ギブソンが「to root」はオーストラリアの俗語で性交を意味すると警告したことによる。
メインタイトル音楽は、映画『サブウェイ・パニック』（1974）へのオマージュである。
8分の時点。デボラ・カーラ・アンガーは転倒した際に実際に肋骨を2本骨折した。ブライアン・ヘルゲランドは「彼女がすべてを現場に置いてきたことをとても誇りに思っているから、あえて話すんだ」と説明した。
ポーターが質屋で買うリボルバーは、オリジナルのS&Wコンバットグリップが付いたブルー仕上げのS&W Nフレーム4インチだ。薬室はおそらく.45コルト（モデル25-5）で、ハリウッドにはその口径の空包が豊富にあるが、観客は.44マグナム（モデル29）だと思わされる。しかしS&Wはモデル29や25-5とほぼ同一の.41マグナム仕様モデル57も製造していた。彼はテーパーバレルと短いシリンダーで識別できるS&Wモデル28ハイウェイパトロールマンも使用している。
35分の時点、ポーターが新聞の間に銃を隠すシーンはSラサール街で始まり、背景中央にシカゴ商品取引所ビル、画面右にシティ・ナショナル銀行・アンド・トラスト・カンパニー、左にザ・ルーカリー・ビルが見える。これは『アンタッチャブル』（1987）でケビン・コスナー、ショーン・コネリー、アンディ・ガルシア、チャールズ・マーティン・スミスがショットガンを持って左から右へラサール街を横切り、「郵便局」で最初の手入れを行うのと同じ通り、同じ視点である。
監督コメンタリーによると、ジェームズ・コバーンは自分の役が使うはずの小道具の葉巻が喫煙に適さないと感じた。そこでメル・ギブソンのトレーラーに入り（ギブソンはその時撮影予定がなく不在だった）、ギブソンの葉巻を数本失敬した。
14分の時点。ポーターが電話するフラッシュバックは、背中に銃創がないことを見せるため上半身裸であるはずだった。「でもなぜかシャツを着たまま撮影してしまい、その理由は今も思い出せない」とブライアン・ヘルゲランドは説明した。
ポーターがマフィアを指して「シンジケート」と言うたびに、それは「ジ・アウトフィット」と呼ばれていると訂正される。最初はヴァル、次にロージー、後にカーターからだ。そのたびにポーターは違いを理解しない。違いは、シンジケートがニューヨーク・マフィアを指し、ジ・アウトフィットがシカゴ・マフィアを指すことだ。はっきりとは言われないが、多くのランドマークから映画の舞台はシカゴであることが示唆され、それゆえポーターに違いを訂正する必要があるのだ。
音楽編集者のスコット・スタンブラーは劇場版に関わっており、そのバージョンのクリス・ボードマンの音楽をディレクターズカットに再編集するために呼ばれた。ボードマンの音楽が自分の映画のトーンに合わないとブライアン・ヘルゲランドが判断すると、スタンブラーに新しいオリジナルスコアの作曲を依頼し、2006年2月下旬に録音された。
出来事が起きる正確な年は明かされないが、ある登場人物が1974年に辞任したニクソン大統領に言及している。1974年当時の13万ドルは、2017年では64万2360ドルと同じ購買力を持つ。
物語の時代を意図的に曖昧にするため、セットにはリムジンの車載電話を含め、プッシュホンではなくダイヤル式電話が使われた。
ディレクターズ・カットの修復は2005年に行われた。オリジナルのフィルム素材の大半が保存されていなかったため、編集のケヴィン・スティットとブライアン・ヘルゲランドは残された素材だけを頼りに、Avidでのフィルム編集を使わずにフィルムを再構成しなければならなかった。同時に、劇場版の青みがかった色調は取り除かれ、より鮮やかな色彩とコントラストになったが、劇場版のざらついた質感は一部残されている。
「犬を撃ったことでクビになった件については、もう一つの理由は精肉トラックのこのシーンだったと思う」とヘルゲランドは語る。ポーターは丸腰の男を冷酷に撃ち殺す。ウィリアム・デヴェイン演じる人物にも同じことをしたと誰も文句を言わなかったのに、このシーンではヘルゲランドはこっぴどく叩かれた。彼は、男がロージー（ベロ）を侮辱したからだと簡潔に説明する。ポーターが再び彼女を守る立場に戻った今、そんな侮辱は許されないのだ。「かつて半分冗談で、あれは映画で一番ロマンチックな瞬間だと言っていた」とヘルゲランドは振り返る。
ブライアン・ヘルゲランドは本作のポストプロダクション中にアカデミー賞の夜を迎え、『L.A.コンフィデンシャル』（1997）の脚本でノミネートされていたため、受賞を心から願っていた。「自分がこの映画から外される日が近いことは分かっていた」と彼は語り、オスカーを受賞すればクビにはできないだろうと考えていた。実際に受賞し、舞台裏でショーン・コネリーに髪をくしゃくしゃにされながら祝福されたのが日曜の夜だった。「そして火曜日にクビになった。アカデミー賞の魔法もたいしたことないね」とヘルゲランドは振り返る。
ポーターとリンの間で配偶者虐待を思わせる物議を醸しかねないシーンが削除され、第3幕にはより多くのプロット要素が追加された。10日間の再撮影の後、新たな冒頭シーンとナレーションも加えられ、クリス・クリストファーソンが新たな悪役として登場した。
クリス・クリストファーソンは、ブライアン・ヘルゲランドが降板する前に完成していた映像では声だけの存在だった犯罪シンジケートの首領ブロンソンの実体として、再撮影に加わった。テリー・ヘイズが脚本を書き、クレジットされていない代役監督が撮影した追加素材により、スケジュールは1年近く遅れた。メル・ギブソンが本撮影からそのまま『リーサル・ウェポン4』（1998）の撮影に入ったためだ。
ブライアン・ヘルゲランドは果てしないオーディションの末、1990年代に頓挫した『スーパーマン』のビデオテープによるオーディションの山にたどり着き、マリア・ベロを起用した。役をオファーするとベロは「自分に合わない」と断った。それでも彼は彼女をどうしても出演させたく、文字通り2週間つきまとってようやく承諾を得た。
ブライアン・ヘルゲランドは、オープニングクレジットがただの名前の羅列ではなく物語の一部と組み合わされる映画が大好きだったため、「ポーターが人生を立て直すシークエンス」をデザインした。
監督としてクレジットされているが、ブライアン・ヘルゲランドのカットは劇場公開版ではなかった。ヘルゲランドはギブソンの映画に対するアイデアをめぐって衝突した。本撮影終了後、ギブソンは公開前にヘルゲランドを監督から外すのに自分が大きく関与したことを認めている。
当初の監督ブライアン・ヘルゲランドのカットの試写後、テリー・ヘイズが脚本を書き直し、プロの泥棒ポーターをより感情移入しやすい人物にした。公開時のキャッチコピー「悪党に声援を送る準備を」はその意図を反映している。初期の報道では、約30パーセントに及ぶ新規映像の監督はプロダクションデザイナーのジョン・マイヤーとされていたが、後にポール・アバスカルが新シーンの監督は自分だと名乗り出た。
ポーターがカーターを殺し、銃を取りに車へ戻ると、ステッグマンが「連中に負けるなよ」と声をかける。これはブロンソン役のクリス・クリストファーソンが、1992年10月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開かれたボブ・ディランの30周年トリビュート・コンサートで、シネイド・オコナーが観客から大ブーイングを浴びた際に彼女を励ますためにかけた言葉だ。
「このシーンは、トーン的に自分を少し厄介な立場に追いやったものの一つだと思う」とブライアン・ヘルゲランドは、パール（ルーシー・リュー）がヴァルを殴りつける場面について語る。「トーン的に、スタジオを混乱させたと思う」。
ポーターがヴァルを起こすシーンでは、バージョン間で微妙な違いがある。劇場版ではラジオから流れるディーン・マーティンの曲がサウンドトラックの一部のように流れるが、本バージョンではヘルゲランドが、この曲をそのように使う映画ではないと感じたため、ラジオから流れる音として処理している。
冒頭で示される「主義」の定義は、ブライアン・ヘルゲランドとポーター（メル・ギブソン）の両方に当てはまるものだ。スタジオが、観客はポーターが主義に基づいて行動していることを理解できないかもしれない、そもそも主義とは何かすら分からないかもしれないと懸念を示したため、ヘルゲランドが後から加えた。「でも、君たちなら分かってくれる」
サリー・ケラーマンはブライアン・ヘルゲランドのディレクターズ・カット版でブランソンのオリジナル声優を務めており、姿は一切映らない。劇場公開版では、撮り直されたシーンのブランソンはすべてクリス・クリストファーソンが演じている。
ポーターのファーストネームは明かされない。妻も、その後の恋人も彼をポーターと呼ぶ。映画でのポーターのファーストネームについて尋ねられたレスニックは、間を置いてから「分からない。彼は自分をポーターとしか名乗らなかった」と答えた。
ペイバックでメル・ギブソンが演じたポーターと、『キック・オーバー』（2012）で演じた「ドライバー」には、関連性があるかもしれない。ペイバックでも『キック・オーバー』でもギブソンの役は泥棒であり、どちらもギブソン演じる犯罪者がナレーションを務める。また、両作ともギブソンの役は名前が1つだけだ。『キック・オーバー』では、かつて結婚していたが妻が元ビジネスパートナーと駆け落ちしたと語られる。これは、妻とビジネスパートナーに裏切られ、取り分を奪われて2人で逃げられるペイバックの筋書きと同じだ。両者の唯一の微妙な違いは軍歴と、それに伴うタトゥーだ。ペイバックのポーターは元海兵隊員で、腕にU.S.M.C.のタトゥーがあった。『キック・オーバー』では元アメリカ陸軍の狙撃兵で、狙撃兵のタトゥーを入れている。
監督のブライアン・ヘルゲランドは、『L.A.コンフィデンシャル』（1997）でアカデミー賞®を受賞してから2日後に、本作を解雇された。
初期のティーザー予告は本作の笑えるシーンをつなぎ合わせたもので、観客もスタジオも好意的な反応を示した。監督のブライアン・ヘルゲランドはこれに抗議したが、マーケティング部門から「作品そのものと、それを売ることは別だ」と言われた。スタジオは明らかに、映画が「うちの予告編のようであってほしい」と望んでおり、ヘルゲランドは「最初は分からなかったが、映画の核心は何なのかをめぐる争いになった」と振り返る。撮り直しはティーザーの雰囲気に大きく傾いていき、先行きは明らかだった。
元相棒ヴァルがいる組織のビルで、ポーターが警備員の1人の目をえぐり出すシーンが当初あった。何らかの理由でこのシーンは劇場公開版にもディレクターズ・カット版にも含まれず、非常に珍しい画質の悪いワークプリントでのみ見ることができる。
小説『ザ・ハンター』の最初の映像化である『殺しの分け前ポイント・ブランク』（1967）を監督したジョン・ブアマンは、記者会見で本リメイクについてどう思うか尋ねられた。まだ観ていないが脚本は読んだと記者たちに語り、その脚本はリー・マーヴィンがひどさに怒って窓から投げ捨てた脚本を思い出させ、若い頃のメル・ギブソンが通りかかってそれを拾ったに違いない、と述べた。
ポーターが男の財布をスリ取るシーンでは、メル・ギブソンにそこそこ似ている人物を探すため、オープン・コールのオーディションが必要だった。役を射止めた男は俳優ではなく、生涯ずっとギブソンに似ていると言われてきた人物だった。
ヴァルがステグマンと会うバーの名前はヴァリック。これは本作に影響を与えたウォルター・マッソー主演の犯罪スリラー『突破口！』（1973）へのオマージュだ。
18分の時点。倉庫のシーンに古いフランスのシトロエンが映っており、ブライアン・ヘルゲランドは「フランス人の強盗が2年前の仕事で置き去りにして、まだ取りに戻っていない」と推測している。
ブライアン・ヘルゲランドは、前作『陰謀のセオリー』（1997）のポストプロダクション中、ワーナー・ブラザースの敷地内にある友人で恩師のリチャード・ドナーのオフィスで本作の脚本を書いていた。ある日、ヘルゲランドが脚本のページをまとめて帰宅しようとすると、ドナーから、メル・ギブソンとのアフレコの予定があるADRステージに行って遅れると伝えてほしいと頼まれた。ステージに着くと、ギブソンが脇に抱えた脚本のページについて尋ねてきた。第1幕を読んだギブソンはプロジェクトに関心を示したが、ヘルゲランドは自分がどうしても監督をやりたいと伝えた。ギブソンは、完成した脚本が気に入ればチャンスを与えると申し出た。書き上げたヘルゲランドは、断られるだろうと思いながらギブソンに脚本を送った。2週間後、ギブソンから電話がかかってきて、「12週間で撮影できるか？」と尋ねられた。

ネタバレを含むトリビア

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ブライアン・ヘルゲランドはかねてから、主人公が微笑むシーンで映画を終わらせたいと考えており、それは『暴力脱獄』（1967）のラストに影響を受けたアイデアだった。本作で別の結末を（厳密には）撮れなかった大きな理由はここにあり、この結末でなければならなかった。「部屋で誰かに説明しても通じなかっただろうから説明しなかったが、そういうことなんだ」
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死者数：18人［うち15人はポーター（メル・ギブソン）が殺害］。
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ポーターが妻（デボラ・カラ・アンガー）のアパートに到着すると、すぐに彼女を殴りつけるシーンが続く。「観客をこのキャラクターから遠ざけ、一体何が起きているのか本気で疑問に思わせ、それから理由を明かすつもりだった」。彼女が彼を裏切り、背後から撃ったことを後から知るのは、観客にとってより難しい。劇場版では、彼がドアを破って入ってくる場面と、彼女が彼をベッドに運ぶ場面だけが映る。
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最近、オリジナルの劇場公開版のプロモーション素材の多くが、ブライアン・ヘルゲランドのオリジナル・ディレクターズ・カットに関連するメディアから調達されていたことが判明した。まず、ポーターが銃を構える米国劇場版ポスター（「悪役を応援する準備をしろ！」）に使われた写真は、実際には映画のオリジナルの結末、ポーターが駅の階段を転げ落ち、ブロンソンの手下の残りを殺そうとする場面から取られている。次に、劇場版予告編はヘルゲランド版と劇場版の映像を混ぜて作られており、変装した女殺し屋とのポーターの駅での銃撃戦も含まれている。
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ブライアン・ヘルゲランドは2つの結末で悩んだ。ポーターが撃たれた後、金を通行人のホームレスに奪われて失うが生き残るか、金を手に入れるが銃創で死ぬか。彼は後者を選んだ。ノワールにはそちらの方がふさわしいからだ。彼の意図は、ポーターが暗転の直後に死ぬというものだ。「でも彼は微笑んでいる。町に来てやるべきことをやり、物事を正したからだ」。しかし、よりポジティブに考える観客のために、ロージーが彼に医療処置を施し、大丈夫になるかもしれないという余地も残している。
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デボラ・カラ・アンガー、ウィリアム・ディヴェイン、グレッグ・ヘンリー、デヴィッド・ペイマーは、劇場版とディレクターズ・カットの両方で死ぬ唯一の主要キャラクターだ。一方、ジョン・グローヴァーとジェームズ・コバーンは劇場版でのみ死に、ディレクターズ・カットでは生き残る。
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スタジオの重役から、なぜ中国人ギャングがステッグマンを殺したがっているのか理解できないという注文が届いた。彼は、彼らは実際にはポーターを撃とうとしているが、ポーターがステッグマンの体を盾にしているのだと答えた。「彼女はそれが明確だとは思わないと言った。だからそういう状況だったんだ」。
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この映画がテレビ放送されるとき、ポーター（メル・ギブソン）がロージー（マリア・ベロ）をいじめているヴァル・レスニック（グレッグ・ヘンリー）の膝を撃ち抜き、それから彼と話して「火、持ってるか、ヴァル？」と言うシーンがある。彼は自分を探った後「ない」と答え、ポーターは「じゃあ、お前は何の役に立つのだ？」と言う。そしてクッション越しにヴァルを撃つ。この映画がVHSでリリースされたとき、ポーターは「じゃあ、お前は何のクソの役に立つのだ？」と言っていた。