۴۷ دانستنی پشت صحنهٔ بازپرداخت

مل گیبسون در مصاحبه کوتاهی که به‌عنوان بخش اضافه دی‌وی‌دی منتشر شد گفت «فیلمبرداری سیاه‌وسفید ایده‌آل می‌بود.» او اشاره کرد که «مردم تصویر رنگی می‌خواهند» و فیلم نهایی با فرایند رنگ‌زدایی (بلچ بای‌پس) رنگی شده بود. علاوه بر این، طراحی صحنه هم برای تأثیر بیشتر از طیف‌های خنثای قرمز، قهوه‌ای و خاکستری برای لباس‌ها، دکورها و خودروها استفاده کرد.
در دقیقه ۱:۱۴، نمای داخل خودرو بین پورتر و استگمن (دیوید پیمر) ناچار شد با شیشه‌های بخارگرفته فیلمبرداری شود، چون تماشاگران برای تماشا در خیابان صف کشیده بودند. شیشه‌ها وقتی خودرو به کوچه می‌پیچد به‌طرز جادویی شفاف‌اند، چون آنجا کنترل جمعیت بهتر بود.
برایان هگلند در مرحله پس از تولید کنار گذاشته شد، چون نسخه اولیه‌اش برای مخاطب عام بیش از حد تاریک تشخیص داده شد؛ پس از بازنویسی فیلمنامه به دست تری هیز، کارگردانی جایگزین ۳۰ درصد فیلم را در ۱۰ روز دوباره فیلمبرداری کرد. فیلمبرداری‌های مجدد پرده سوم را از نو ساخت و کریس کریستوفرسون را در نقش برانسون، رئیس سندیکای جنایت، اضافه کرد؛ شخصیتی که در نسخه اولیه فقط صدای تلفنی‌اش بود.
فیلم ابتدا قرار بود اواسط ۱۹۹۸ اکران شود و اولین تریلر سینمایی‌اش به‌طنز پیش از باران سخت (۱۹۹۸) پخش شد؛ فیلم اکشن دیگری از پارامونت که اکرانش به‌شدت به تعویق افتاده بود. با این حال، مشکلات باران سخت عمدتاً از تلاش برای بازسازی کمپین تبلیغاتی ناشی می‌شد. اما پیچیدگی‌های پس از تولید و فیلمبرداری‌های مجدد بازپرداخت، و همچنین تلاش برای اینکه با اسلحه مرگبار ۴ (۱۹۹۸)، فیلم اکشن دیگر مل گیبسون در همان سال، هم‌زمان اکران نشود، اکران آن را به فوریه ۱۹۹۹ کشاند.
برای اکران استرالیایی، شعار آمریکایی «آماده باش که برای ضدقهرمان طرفداری کنی» که برای همدل‌تر کردن پورترِ جنایتکار نوشته شده بود، به «آماده باش که برای ضدقهرمان هورا بکشی» تغییر کرد. این تغییر پس از هشدار مل گیبسون، بازیگر نقش اصلی که در استرالیا بزرگ شده بود، صورت گرفت که «to root» در زبان عامیانه استرالیایی به معنای آمیزش جنسی است.
موسیقی عنوان‌بندی اصلی ادای دینی به فیلم گرفتن پلهام یک دو سه (۱۹۷۴) است.
در دقیقه ۸، دبورا کارا آنگر هنگام زمین خوردن واقعاً دو دنده‌اش ترکید. برایان هگلند توضیح داد: «فقط به این خاطر گفتم که فکر می‌کنم او واقعاً به این افتخار می‌کند که همه‌چیزِ خودش را در میدان گذاشت.»
کلتی که پورتر در یک گروگان‌فروشی می‌خرد، یک اسمیت و وسون مدل N با بدنه آبی‌شده و لول ۴ اینچ با دسته‌های اصلی کامبت است. فشنگ آن احتمالاً ۴۵ کلت (مدل ۲۵-۵) است، چون هالیوود فشنگ بی‌گلوله در این کالیبر به‌وفور دارد؛ اما ما را به این باور می‌رسانند که ۴۴ مگنوم (مدل ۲۹) است، هرچند اسمیت و وسون مدل ۵۷ در کالیبر ۴۱ مگنوم را هم تولید کرده که تقریباً با مدل ۲۹ یا ۲۵-۵ یکسان است. او را با یک اسمیت و وسون مدل ۲۸ هایوی پاترولمن هم می‌بینیم که از لول باریک‌شونده و استوانه کوتاه‌ترش قابل تشخیص است.
در دقیقه ۳۵، وقتی پورتر اسلحه‌اش را لای روزنامه‌ها پنهان می‌کند، صحنه در خیابان جنوبی لاسال آغاز می‌شود؛ با نمای ساختمان هیئت تجارت شیکاگو در پس‌زمینه مرکزی، بانک سیتی نشنال اند تراست در سمت راست کادر و ساختمان روکری در سمت چپ. این همان خیابان و همان زاویه دیدی است که در The Untouchables (۱۹۸۷) کوین کاستنر، شان کانری، اندی گارسیا و چارلز مارتین اسمیت با شاتگان از چپ به راست از خیابان لاسال می‌گذرند تا اولین یورششان را به «اداره پست» انجام دهند.
بنا بر تفسیر کارگردان، جیمز کابرن سیگارهای تقلبی‌ای را که قرار بود شخصیتش بکشد نامناسب برای کشیدن یافت؛ پس به تریلر مل گیبسون رفت (گیبسون آنجا نبود، چون در آن لحظه برنامه فیلمبرداری نداشت) و چند سیگار از سیگارهای گیبسون برای خودش برداشت.
در دقیقه ۱۴، قرار بود پورتر در فلش‌بکِ پشت تلفن بدون پیراهن باشد تا پشتش را بدون زخم گلوله ببینیم، «اما به دلیلی نامعلوم آن را با پیراهن فیلمبرداری کردیم و هیچ‌وقت یادم نمی‌آید چرا این کار را کردیم.» این را برایان هگلند توضیح داد.
هر بار که پورتر برای اشاره به مافیا می‌گوید «سندیکا»، به او می‌گویند که اسمش «اوت‌فیت» است؛ اول از طرف وال، بعد رزی و بعد کارتر. هر بار هم پورتر تفاوت این دو را نمی‌فهمد. تفاوت این است که سندیکا به مافیای نیویورک و اوت‌فیت به مافیای شیکاگو اشاره دارد. هرچند صریح گفته نمی‌شود، بسیاری از نشانه‌ها حاکی از آن است که فیلم در شیکاگو می‌گذرد و به همین دلیل لازم است پورتر را درباره این تفاوت تصحیح کنند.
اسکات استمبلر، تدوینگر موسیقی، در نسخه اکران حضور داشت و او را آوردند تا موسیقی کریس بوردمن از همان نسخه را برای برش کارگردان دوباره تدوین کند. وقتی برایان هالگلند تصمیم گرفت که موسیقی بوردمن به‌کل با حال‌وهوای فیلمش جور نیست، از استمبلر خواست موسیقی متن تازه و اورجینالی برای فیلمش بنویسد که اواخر فوریه ۲۰۰۶ ضبط شد.
هرچند سال دقیق وقوع ماجراها هرگز فاش نمی‌شود، یکی از شخصیت‌ها به رئیس‌جمهور نیکسون اشاره می‌کند که در ۱۹۷۴ استعفا داد. در ۱۹۷۴، ۱۳۰٬۰۰۰ دلار همان قدرت خرید ۶۴۲٬۳۶۰ دلار در ۲۰۱۷ را داشت.
گروه تولید در همه صحنه‌ها، از جمله تلفن ماشین لیموزین، به‌جای تلفن‌های دکمه‌ای از تلفن‌های گردان استفاده کرد تا دوره زمانی داستان عمداً نامشخص بماند.
بازسازی برش کارگردان در ۲۰۰۵ انجام شد. بیشتر عناصر اصلی فیلم حفظ نشده بود، بنابراین کوین استیت، تدوینگر، و برایان هالگلند ناچار شدند با آنچه از نگاتیو اصلی فیلم باقی مانده بود کار کنند و فیلم را همان‌طور دوباره سر هم کنند، بدون استفاده از تدوین دیجیتال آوید. همزمان، ته‌رنگ آبی که نسخه اکران ظاهر بصری‌اش را با آن داشت حذف شد تا رنگ‌ها و کنتراست زنده‌تری به دست آید، اما هنوز بخشی از زمختی برش اکران حفظ شود.
هالگلند می‌گوید: «درباره اخراج شدنم به خاطر شلیک به یک سگ در فیلم، فکر می‌کنم دلیل دیگر اخراجم این صحنه در کامیون گوشت است.» پورتر در آن صحنه بی‌رحمانه به مردی غیرمسلح شلیک می‌کند و هرچند هیچ‌کس به این اعتراض نکرد که با شخصیت ویلیام دوان همین کار را کرده، هالگلند به خاطر این یکی حسابی گرفتار شد. او این قتل را ساده توضیح می‌دهد و می‌گوید آن مرد به رزی (بلو) توهین کرده بود و حالا که پورتر دوباره حواسش به او هست، چنین خطایی قابل تحمل نیست. «شوخی‌نیمه‌شوخی می‌گفتم که این رمانتیک‌ترین لحظه فیلم است.»
برایان هالگلند شب مراسم اسکار® درگیر مراحل پس از تولید این فیلم بود و چون برای فیلمنامه محرمانه لس‌آنجلس (۱۹۹۷) نامزد شده بود، خیلی امید داشت برنده اعلام شود. می‌گوید: «می‌دانستم که کم‌کم داشتند مرا از این فیلم بیرون می‌کردند» و فکر می‌کرد بردن اسکار® یعنی دیگر نمی‌توانند اخراجش کنند. برنده شد، شان کانری پشت صحنه در حالی که تبریک می‌گفت موهایش را به‌هم ریخت و شب یکشنبه‌اش همین بود. «و سه‌شنبه اخراج شدم. جادوی اسکار® هم همین!»
صحنه‌ای بالقوه جنجالی بین پورتر و لین که به‌نوعی خشونت خانگی را در بر می‌گیرد حذف شد و عناصر داستانی بیشتری به پرده سوم اضافه شد. پس از ۱۰ روز فیلمبرداری مجدد، یک صحنه آغازین تازه و ترک صداگذاری هم اضافه شد و کریس کریستوفرسون به‌عنوان یک شخصیت منفی جدید وارد کار شد.
کریس کریستوفرسون به فیلمبرداری‌های مجدد پیوست تا تجسم فیزیکی برانسون، رئیس سندیکای جنایت، باشد؛ شخصیتی که در فیلم‌های تکمیل‌شده پیش از رفتن برایان هالگلند فقط صدایی خارج از کادر بود. مواد اضافه‌شده که تری هیز نوشت و کارگردان جایگزینی که نامش ذکر نشده فیلمبرداری کرد، برنامه تولید را نزدیک به یک سال عقب انداخت، چون مل گیبسون مستقیم از فیلمبرداری اصلی به اسلحه مرگبار ۴ (۱۹۹۸) رفت.
برایان هالگلند ماریا بلو را بعد از جست‌وجویی بی‌پایان انتخاب کرد که او را به انبوهی از نوارهای ویدئویی تست بازیگری برای نسخه به‌روزشده و از کار درآمده سوپرمن در دهه ۱۹۹۰ رساند. بعد از پیشنهاد نقش، بلو ردش کرد و گفت این نقش برایش نیست. هالگلند آن‌قدر می‌خواست او در فیلم باشد که عملاً دو هفته پشت سرش افتاد تا بالاخره راضی شد در فیلم بازی کند.
برایان هالگلند همیشه دوست داشت فیلم‌ها تیتراژ ابتدایی‌شان را با بخشی از داستان همراه کنند، نه اینکه فقط اسم‌ها روی صفحه‌ای خالی بیاید؛ به همین دلیل «سکانسی طراحی کرد که در آن پورتر زندگی‌اش را دوباره سر و سامان می‌دهد.»
با اینکه برایان هلگلند به عنوان کارگردان شناخته می‌شود، نسخهٔ او از فیلم همان نسخه‌ای نبود که روی پرده رفت. هلگلند با مل گیبسون بر سر ایده‌های گیبسون برای فیلم دچار اختلاف شد. پس از پایان فیلم‌برداری اصلی، گیبسون اعتراف کرد که نقش اصلی را در برکناری هلگلند از کارگردانی پیش از اکران فیلم داشته است.
پس از نمایش‌های آزمایشی نسخهٔ کارگردان اصلی، برایان هلگلند، تری هیز فیلمنامه را بازنویسی کرد تا دزد حرفه‌ای، پورتر، همدلی‌برانگیزتر شود. شعار اکران، «آماده باش تا برای آدم بد همدل شوی»، بازتاب همین قصد بود. گزارش‌های اولیه کارگردانی صحنه‌های جدید، حدود سی درصد فیلم، را به جان مایر، طراح تولید، نسبت می‌دادند، اما بعدها پاول اباسکال خود را کارگردان صحنه‌های تازه معرفی کرد.
پس از آنکه پورتر کارتر را می‌کشد و برای برداشتن اسلحه‌اش به سراغ ماشین برمی‌گردد، استگمن به او می‌گوید: «نگذار حرامزاده‌ها دلسردت کنند.» این همان جمله‌ای است که کریس کریستوفرسون، بازیگر نقش برانسون، برای دلگرمی شینید اوکانر به او گفت، وقتی در کنسرت بزرگداشت 30امین سالگرد باب دیلن در مدیسون اسکوئر گاردن نیویورک در اکتبر 1992 تماشاگران به شکلی معروف او را هو کردند.
برایان هلگلند می‌گوید: «فکر می‌کنم از نظر لحن، این یکی از صحنه‌هایی است که کمی برایم دردسر درست کرد.» این را در حالی می‌گوید که پرل (لوسی لیو) ول را کتک می‌زند: «از نظر لحن، فکر می‌کنم استودیو را گیج کرد.»
در صحنه‌ای که پورتر ول را بیدار می‌کند، تفاوت ظریفی بین نسخه‌ها وجود دارد. در نسخهٔ اکران، آهنگ دین مارتین از رادیو پخش می‌شود، انگار بخشی از موسیقی متن است، اما هلگلند در این نسخه آن را به خود رادیو برگرداند، چون حس می‌کرد این فیلم از آن دسته فیلم‌هایی نیست که چنین آهنگی را به آن شکل داشته باشد.
تعریف «اصل» که در ابتدای فیلم آورده می‌شود، هم از آنِ برایان هلگلند است و هم پورتر (مل گیبسون). او آن را پس از آن اضافه کرد که استودیو نگرانی خود را ابراز کرد که تماشاگران ممکن است نفهمند پورتر بر اساس اصول عمل می‌کند و حتی ندانند اصل چیست. «اما من می‌دانم شما بچه‌ها می‌فهمید.»
سالی کلرمن صدای اصلی برانسون در نسخهٔ کارگردان برایان هلگلند است و هرگز دیده نمی‌شود. در نسخهٔ اکران، برانسون در تمام صحنه‌های فیلم‌برداری‌شدهٔ مجدد را کریس کریستوفرسون بازی می‌کند.
نام کوچک پورتر هرگز فاش نمی‌شود. حتی همسرش و سپس دوست‌دختر بعدی‌اش او را پورتر صدا می‌زنند. وقتی از رزنیک دربارهٔ نام کوچک پورتر در فیلم می‌پرسند، مکث می‌کند و بعد جواب می‌دهد: «نمی‌دانم. او خودش را جز پورتر چیزی صدا نمی‌زد.»
میان شخصیت پورتر با بازی مل گیبسون در بازپرداخت و شخصیت «راننده» او در بیگانه را بگیر (2012) ارتباط‌های احتمالی وجود دارد. علاوه بر اینکه شخصیت گیبسون در هر دو فیلم بازپرداخت و بیگانه را بگیر دزد است، هر دو فیلم را شخصیت جنایتکار گیبسون روایت می‌کند. نام شخصیت گیبسون در هر دو فیلم تک‌کلمه‌ای است. در بیگانه را بگیر، شخصیت توضیح می‌دهد که زمانی ازدواج کرده بود، اما همسرش با یکی از همکاران سابقش فرار کرد؛ این همان داستان بازپرداخت است، که در آن همسر و شریک کاری‌اش به او خیانت می‌کنند تا سهمش را بدزدند و با هم فرار کنند. تنها تفاوت ظریف بین این دو شخصیت، پیشینهٔ نظامی و خالکوبی‌های مرتبط با آن است. در بازپرداخت، پورتر تفنگدار دریایی سابق بود و خالکوبی یو.اس.ام.سی روی بازویش داشت. در بیگانه را بگیر، او تک‌تیرانداز سابق ارتش آمریکاست و خالکوبی تک‌تیرانداز دارد.
برایان هلگلند، کارگردان فیلم، دو روز پس از آنکه برای محرمانه لس‌آنجلس (1997) جایزهٔ اسکار® را برد، از پروژه اخراج شد.
یک تیزر اولیه صحنه‌های خنده‌دار فیلم را پشت سر هم می‌چید و هم تماشاگران و هم استودیو واکنش مثبتی نشان دادند. برایان هلگلند، کارگردان، اعتراض کرد و بخش بازاریابی به او گفت: «اینکه فیلم چه هست یک چیز است، و فروختنش چیز دیگری.» استودیو آشکارا آرزو داشت فیلم «بیشتر شبیه تریلر ما باشد، و من اولش نمی‌دانستم اما بعد تبدیل شد به این کشمکش بر سر اینکه قلب فیلم دربارهٔ چیست.» فیلم‌برداری‌های مجدد به‌شدت به سمت لحن تیزر رفتند و دیگر همه‌چیز روشن بود.
در ابتدا صحنه‌ای وجود داشت که پورتر چشم یکی از نگهبان‌های ساختمان سازمان را که ول، همدست سابقش، در آنجاست از حدقه درمی‌آورد. به دلیلی این صحنه نه در نسخه اکران عمومی و نه در کات کارگردان فیلم قرار نگرفت و فقط در یک ورک‌پرینت بسیار کمیاب و بی‌کیفیت در دسترس است.
جان بورمن که نسخه اصلی اقتباس رمان «شکارچی» یعنی شلیک به هدف (۱۹۶۷) را کارگردانی کرده بود، در یک نشست خبری از او پرسیدند درباره این بازسازی چه فکر می‌کند. او به خبرنگاران گفت هنوز فیلم را ندیده، اما فیلمنامه را خوانده است. به گفته او فیلمنامه او را یاد فیلمنامه‌ای انداخت که لی ماروین از شدت بدی آن را با عصبانیت از پنجره بیرون انداخته بود و مل گیبسون جوانی که آن حوالی می‌گذشته، آن را برداشته است.
صحنه‌ای که پورتر کیف پول مردی را جیب‌بری می‌کند نیاز به یک فراخوان بازیگری آزاد داشت تا کسی پیدا شود که نسبتاً شبیه مل گیبسون باشد. کسی که این نقش را گرفت بازیگر نبود، اما تمام عمرش به او گفته بودند که شبیه گیبسون است.
باری که ول در آن با استگمن ملاقات می‌کند، وریک نام دارد. این اشاره‌ای است به تریلر جنایی چارلی وریک (۱۹۷۳) با بازی والتر ماتائو که بر این فیلم تأثیر گذاشته بود.
در دقیقه ۱۸ یک سیتروئن فرانسوی قدیمی در صحنه انبار دیده می‌شود و برایان هگلند نظریه می‌دهد که «چند سارق فرانسوی دو سال پیش برای یک کار آن را آنجا جا گذاشته‌اند و دیگر برنگشته‌اند سراغش.»
برایان هگلند در دفتر ریچارد دانر، دوست و استادش، در استودیوی برادران وارنر و همزمان با مراحل پس از تولید آخرین همکاری‌شان یعنی تئوری توطئه (۱۹۹۷) مشغول نوشتن فیلمنامه این فیلم بود. یک روز هگلند صفحات فیلمنامه‌اش را جمع کرده بود و داشت به خانه می‌رفت که دانر از او خواست به استودیوی دوبله برود، جایی که قرار بود با مل گیبسون جلسه داشته باشد، و به او بگوید دیر خواهد رسید. وقتی هگلند به استودیو رسید، گیبسون درباره صفحات فیلمنامه زیر بغلش پرسید. گیبسون پس از خواندن پرده اول به پروژه علاقه نشان داد، اما هگلند به او گفت که خودش واقعاً می‌خواهد کارگردانش باشد. گیبسون پیشنهاد داد اگر فیلمنامه نهایی را دوست داشت، به او فرصتی بدهد. پس از اتمام کار، هگلند فیلمنامه را برای گیبسون فرستاد و انتظار داشت ردش کند. بعد از چند هفته گیبسون زنگ زد و پرسید: «می‌توانی تا ۱۲ هفته دیگر آماده فیلمبرداری باشی؟»

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
برایان هگلند همیشه می‌خواست فیلمی را با لبخند شخصیت اصلی به پایان برساند و این ایده از پایان کول هند لوک (۱۹۶۷) الهام گرفته بود. همین دلیل بزرگی بود که او نمی‌خواست (و از نظر فنی نمی‌توانست) پایان دیگری برای این فیلم بگیرد، چون این فیلم باید همین پایان را می‌داشت. «نمی‌توانستم این را در جلسه‌ای برای کسی توضیح بدهم چون منطقی به نظر نمی‌رسید، اما ماجرا همین است.»
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها: ۱۸ نفر [۱۵ نفرشان به دست پورتر (مل گیبسون) کشته می‌شوند].
نمایش (اسپویلر)
رسیدن پورتر به آپارتمان همسرش (دبورا کارا آنگر) بلافاصله با صحنه‌ای همراه بود که او را کتک می‌زند. «ایده این بود که تماشاگر را از این شخصیت دور کنیم و واقعاً به این فکر بیندازیم که با چه چیزی طرفیم و بعد بفهمد چرا.» این کار برای بیننده سخت‌تر می‌کند که بعداً کشف کند او به پورتر خیانت کرده و از پشت به او شلیک کرده است. در نسخه اکران عمومی فقط ورود او را می‌بینیم که در را با لگد باز می‌کند و بعد او را که همسرش را به تخت می‌برد.
نمایش (اسپویلر)
اخیراً مشخص شده که بسیاری از مواد تبلیغاتی اکران عمومی اولیه از رسانه‌های مربوط به کات کارگردان اصلی برایان هگلند گرفته شده بود. اول، عکسی که برای پوسترهای اکران سینمایی آمریکا با پورتر در حال نشانه‌گیری اسلحه («آماده باش که هوادار بدمن شوی!») استفاده شد، در واقع از پایان اصلی فیلم گرفته شده، بعد از اینکه پورتر از پله‌های ایستگاه قطار پایین می‌افتد و می‌کوشد باقی مردان برانسون را بکشد. دوم، تریلرهای سینمایی از ترکیبی از تصاویر کات هگلند و کات اکران عمومی ساخته شده بودند، از جمله تیراندازی پورتر در ایستگاه قطار با یک قاتل زن مبدل.
نمایش (اسپویلر)
برایان هگلند بین دو پایان مردد بود: پورتر پس از تیر خوردن پول را به یک بی‌خانمان رهگذر از دست می‌دهد اما زنده می‌ماند، یا پورتر پول را می‌گیرد اما بر اثر زخم گلوله می‌میرد. او دومی را انتخاب کرد چون برای یک نوآر مناسب‌تر است و برداشتش این است که پورتر لحظاتی پس از محو شدن تصویر می‌میرد. «اما لبخند می‌زند چون به شهر آمده و کاری را که قصد داشت انجام داده، یعنی همه چیز را درست کرده است.» با این حال، برای بینندگان خوش‌بین‌تر می‌پذیرد که شاید رزی او را به بیمارستان برساند و حالش خوب شود.
نمایش (اسپویلر)
دبورا کارا آنگر، ویلیام دوان، گرگ هنری و دیوید پیمر تنها شخصیت‌های اصلی‌اند که هم در نسخه اکران عمومی و هم در کات کارگردان می‌میرند. در حالی که جان گلاور و جیمز کوبرن تنها کسانی‌اند که در نسخه اکران عمومی می‌میرند و در کات کارگردان زنده می‌مانند.
نمایش (اسپویلر)
یکی از مدیران استودیو یادداشتی فرستاد و نوشت که نفهمیده چرا گانگسترهای چینی می‌خواهند استگمن را بکشند. او جواب داد که آن‌ها در واقع می‌خواهند پورتر را بزنند اما او از بدن استگمن به عنوان سپر استفاده می‌کند. «او گفت فکر نمی‌کند این موضوع واضح باشد، پس ببینید با چه چیزی طرف بودم.»
نمایش (اسپویلر)
وقتی این فیلم از تلویزیون پخش می‌شود، صحنه‌ای که پورتر (مل گیبسون) در حالی که وال رزنیک (گرگ هنری) داشت روزی (ماریا بلو) را اذیت می‌کرد، به زانوی او شلیک می‌کند و بعد با او حرف می‌زند و می‌گوید: «وال، کبریت داری؟» او پس از جست‌وجوی خودش جواب می‌دهد: «نه»، و پورتر می‌گوید: «خب، به چه کاری می‌آیی؟» و بعد از روی کوسن به وال شلیک می‌کند. وقتی این فیلم روی VHS منتشر شد، پورتر می‌گفت: «خب، به چه کاری لعنتی می‌آیی؟»