舞台裏トリビア
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約1時間24分のあたりで、ゴードンが昇進する際、ヒース・レジャーは刑務所の中で嘲弄的で皮肉な仕方で拍手を始める improvisation を行った。この拍手は脚本に含まれていなかったが、クリストファー・ノーラン監督は即座に撮影の継続を crew に促し、このシーンは最終的なカットに収録された。
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ヒース・レジャーはジョーカーが GCN に送る自作のビデオ2本を演出した。偽バットマンが登場する最初のビデオは、脚本家でありプロデューサー兼監督のクリストファー・ノーラン卿の監督下で行われた。ノーランはレジャーがそのシーンを非常に良く演じたため、マイク・エンゲル記者がジョーカーの声明を読むシーンの撮影時には彼が現場にいる必要はないと考えた。彼はレジャーを信頼して彼に自由に演技を任せ、結果を見て大いに満足した。
サー・マイケル・ケインの意見では、ヒース・レジャーは予想を打ち破り、『バットマン』（1989年）のジャック・ニコルソンのジョーカーのトップに立った：「ジャックはピエロのような存在で、良性だが邪悪で、おそらく殺し屋のおじさんだった。面白くて笑わせてくれるかもしれない。ヒースはジャックとは全く違う方向に行ってしまった。本当に恐ろしいサイコパスのようだ。彼は素敵な男で、彼のジョーカーはとんでもないものになるだろう」この写真にある啓示です。」ケインはこの信念を、ジョーカーがブルース・ウェインのペントハウスを訪れるシーンに基づいています。彼はそれまでレジャーに会ったことがなかったので、レジャーが到着して演奏したとき、ケインはとても怖がってしまい、セリフを忘れてしまいました。
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クリスチャン・ベールはインタビューで、尋問シーンにおいてヒース・レジャーが、そのシーンで求められる本当の感覚を得るために、彼を可能な限り強く殴るよう求めたと語った。
シカゴのレイク通りで追跡シーン撮影中、シカゴ警察署は不明なメーカーやモデルの暗色の車両との車両追跡に関与しているとして、懸念する市民から複数の通報を受けた。
ジョーカー役の準備のため、ヒース・レジャーは約6週間モーテルの部屋に隠れていました。この長期にわたる隠遁生活の間、レジャーは登場人物の心理を深く掘り下げた。彼は、ジョーカーのあらゆるチック、つまり声とそのサディスティックな笑い声を開発することに専念した（声に関して、レジャーの目標は、ジャック・ニコルソンがジョーカーとして1989年の演技で行った仕事を反響させないトーンを作り出すことであった）。レジャーによるジョーカーの外見の解釈は、主にパンクロッカーのシド・ヴィシャスの混沌とした乱れた外見と、『時計じかけのオレンジ』（1971年）のマルコム・マクダウェル演じるキャラクター、アレックス・デ・ラージの精神異常なマナーに基づいていた。
これは世界中で10億ドルの収益を記録した初のコミックブック映画であった。
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トリロジー各作の冒頭数分間では、主要な悪役（ラース・アル・グール、ジョーカー、ベイン）が自分の手下の一人に成りすまし、それぞれのシーンで当該悪役に関する会話が行われる。
オープニング・シーバスが銀行へ後方へ衝突するシーンは、予想よりも実行が困難だった。バスは解体され、使用されていない郵便局内の建物内で組み立て直し、大きな偽壁の後ろに隠された後、空気砲によって後方へ推進された。
ドキュメンタリー『アイ・アム・ヒース・レジャー』（2017年）の中で、この映画でヒース・レジャーのボーカルコーチを務めたジェリー・グレンネルは、ヒースは補綴物がくっつくのが心配で唇をなめ続けなければならなかったと述べた。彼は最終的に、撮影中にこれをキャラクターのチックにしました。
2008 年 1 月 22 日にヒース・レジャーが薬物中毒により突然死したため、この映画の状態とレジャーの死前の性質について即座に憶測が飛び交った。レジャーの死が発表されてすぐに、ワーナー・ブラザースは、レジャーが主要な撮影とポストプロダクション（ループ）の仕事をすべて終えたことを証明する声明を発表し、これによりジョーカーが彼の最後の完成した映画役となった。この強烈な役を演じることがレジャーの精神状態に大きなダメージを与え、その結果、彼はうつ病になり、間違った組み合わせの薬を摂取するようになったという噂が広まった。しかし、彼の家族はその後、彼が落ち込んでいるどころか、この役をとても楽しんで演じていたと述べ、そのような噂を消し去った。レジャーは生涯を通じて不眠症に悩まされ、他の処方薬と一緒に睡眠薬を服用することが多かった（実際、レジャーは亡くなる前夜に妹から注意を受けていた）。残念なことに、その夜彼が行ったミックスは致命的な組み合わせであることが判明した。
公開前のプロモーション活動中にトラブルが発生した。本作関連のウェブサイトが、内部に携帯電話を仕込んで振動させ、配線が露出させて爆弾のように見せた「ジョーカー」からのケーキを送付した際のことだ。そのうちの1つを受け取ったニュース局はテロ行為と誤認し、建物全体を退避させる事態となった。
国内興行収入において『バットマン ビギンズ』(2005) を上映開始からわずか6日で抜いた。
トゥーフェイスの変貌はプロセティックメイクではなくCGで表現された。脚本家兼プロデューサー兼監督のクリストファー・ノーランは、どんなに優れたメイクでも俳優の顔に何かを追加するものに過ぎず、トゥーフェイスの外見には顔の一部が焼け落ちている必要があるためだと考えていたからである。
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キリアン・マーフィーが『バットマン ビギンズ』(2005) からドクター・ジョナサン・クレイン／スクエアクロウ役を再演している。これにより彼は、バットマン映画シリーズ全体でヴィラン役を再演した初の俳優となった。また、『ダークナイト ライジング』(2012) にもカメオ出演で同役を演じている。
クリストファー・ノーランと共同脚本家のジョナサン・ノーラン、デヴィッド・S・ゴイヤーは、非常に早い段階でジョーカーの出自を描かないことを決断した。これはキャラクターを「絶対的な存在」として提示するためだった。
スケジュールされた撮影初日の4日間ではフィルムは回されなかった。代わりに、脚本家兼プロデューサー兼監督のクリストファー・ノーランがキャストとスタッフに対し、休憩を挟んで毎日2本ずつ映画を上映した。上映された8本の作品は順に『ヒート』(1995)、『キャット・ピープル（1942）』、『市民ケーン』(1941)、『キングコング』(1933)、『バットマン ビギンズ』(2005)、『ブラックサンデー』(1977)、『時計じかけのオレンジ』(1971)、そして『スタラッグ17』(1953) であった。
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病院シーンでジョーカーが看護師の衣装を着ている際、ネームプレートには「ナース・ヘミング」と記されており、これはコスチュームデザイナーのリンドイ・ヘミングによる内輪ネタである。
クリスチャン・ベールによる有名な唸り声は本作の方が『バットマン ビギンズ』(2005) よりも激しく、その極端さから数多くのパロディの対象となっている。しかし、一般的に誤解されているのは、この声がクリスチャン・ベール単独の責任だという点だ。実際の撮影時の声はより抑えられており、その後、脚本家兼プロデューサー兼監督のクリストファー・ノーランの判断により、ポストプロダクションで粗く荒々しい雰囲気に強化されたのである。
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クリストファー・ノーランは、トゥーフェイスとしてキャラクターを「派手すぎない」ものとするため、アロン・エックハートに癖やすすり音のような演技を行わないよう依頼した。
クリストファー・ノーランによれば、ブルース・ウェインが新しいバットスーツを必要とした理由（より速く、敏捷になるため）は、実は本作でバットスーツのデザインを変更したかったノーラン自身の本当の理由だったのである。
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2018年8月、フェリーの乗客が起爆装置を操作した場合、隣接するフェリーではなく自分たちを爆破していたことが確認された。これはジョーカーが被害者を欺くというテーマに沿ったものだった。
（約1時間18分）追跡シーンで、運転手が殺害された後にジョーカーがセミトラックの運転を引き継ぐ際、フロントガラスの弾痕がスマイルフェイスの形になっている。
アカデミー賞が最優秀作品賞のノミネートを5本から10本に増やした主な理由の一つは、その年の高評価を受けた映画のうち本作と『ウォーリー』(2008)が5本の候補に入らなかったことにあると考える人が多い。
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（約1時間50分）病院のシーンでハービーがジョーカーを銃で狙っているとき、ジョーカーが実は指でリボルバーのハンマーを握っており、ハービーのコインが「悪」の面に出た場合でも発射を防いでいるのが見える。
ゴッサムシティの外でバットマンが活動するのは、このバットマン映画が初めてである。
この続編は、『バットマン ビギンズ』(2005)の出来事から約9ヶ月後を描いている。
ブルース・ウェインのペントハウスはシカゴ市中心部のオフィスビルの1階で撮影された。昼間は同じ空間を模様替えし直し、ハービー・ダントの記者会見のシーンに使用された。
クリスチャン・ベールは、より細身で柔軟性の高い新しいバットスーツのデザインに合わせて、この映画では『バットマン ビギンズ』(2005)ほど筋肉量を増やさなかったと認めている。
ジョーカー役のヒース・レジャーによる助演男優賞の死後オスカーノミネーションは、彼の死からちょうど1周年となる日に発表された。
リースのキャラクターは、バットマン の正体を明らかにしようとするリドラーを暗示しています。名前が「謎」のように聞こえるエドワード・ニグマ（E.ニグマのように）と同じように、リース氏は「謎」のように聞こえます。
これが最高興行収入を記録したバットマン映画であり、「DCコミックス」のキャラクターを題材とした映画の中で最も興行収入があった。これらの記録は以前は『バットマン』(1989)が持っていた。
『バットマン ビギンズ』(2005)の撮影時と同様、脚本家、プロデューサー、監督であるクリストファー・ノーラン卿がすべてのショットを監督した。セカンドユニットが存在しなかったためである（ただし、ジョーカーの自作ビデオはヒース・レジャーが監督している）。
シカゴでの撮影当時、隣接するセットで『ウォンテッド』(2008) が製作されており、モーガン・フリーマンは両作品に並行して出演していた。ある時、『ウォンテッド』のコミック原作であるマーク・ミラーが許可なくセットに訪れたが、警備員と当時同じく訪問していたローレン・シャウルナー・ドナーによって、彼がバットポッドに座っているのが発見され、追放された。
メイクアップを受けている際、ヒース・レジャーはより不揃いで自分自身で塗ったような印象にするため、顔を歪めていた。
この映画ではブルース・ウェインが新型のバットスーツを着用している。このスーツは『バットマン ビギンズ』 (2005) の衣装を改良したもので、クリスチャン・ベールのパフォーマンスにおける快適さと敏捷性を高めた。洗練されたテクノロジー感を演出するため、200個のユニークなパーツからなるラバー、ファイバーグラス、メタリックメッシュ、ナイロンで構成され、ベールの体型に合わせて締め付けるための伸縮バンドが追加された。ガントレットの刃は格納可能かつ発射可能となった。兜はオートバイヘルメットを基にしており首元と分離することで、ベールが頭を左右上下に動かせるようになり、バットソナー作動時のために白色のアイレンズも装備されている。
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ジョーカーが爆破した病院は、実際にはシカゴ郊外にあった廃業したキャンディ工場であり、本映画のために装飾し直し、爆発解体された。
『バットマン ビギンズ』 (2005) と同様、オープニングクレジットやタイトル表示はない。
脚本の初期草案では、ロビンがレイチェル・ドーウェズと血縁関係にあるという言及が検討されていた。ディック・グレイソンというキャラクター名は明示されなかったものの、レイチェル・ドーウェズがグレイソン家の親族であることが示唆される内容だった。しかし、クリストファー・ノーラン監督は将来の作品への期待を高めないよう、この要素を削除した。
ハービーのオフィスでは、左側に法律書が整然と並べられ、右側には事件ファイルが無秩序に散乱しており、これはハービーがツーフェイスへと変貌していく過程を示唆している。
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（約1時間35分の場面）ハービー・デントの顔に火がついた際、最初のフレームで彼のクローズアップの中にバットマンのロゴが浮かび上がる。
アーロン・エッカートは、ハーベイ・デントの描写を、バットマン と同じ世界から来たものであると同時に、そこから離れたものであると表現しました (デントはダークナイトではなく、ゴッサムの白騎士です)。彼の課題は、「両者の類似点と緊張感を探すこと、つまり バットマン に似ているものを見つけ、次に バットマン とは反対のものを見つけること」でした。エックハルトは二重人格を研究して役作りに備えた。
クリストファー・ノーラン監督からオファーを受けたにもかかわらず、ケイティ・ホームズはレイチェル役の再演を拒否した。彼女は同年、ダイアン・キートンやクイーン・ラティファと共演する『マッド・マネー』 (2008) に出る道を選んだ。マギー・ジレンホールが抜擢されるまで、サラ・ミシェル・ゲラー、アイラ・フィッシャー、エミリー・ブラント、レイチェル・マクアダムスがすべて候補として検討されていた。
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本作は、1940年に刊行された『バットマン』第1号におけるジョーカーの初登場時の要素を多数取り入れている。この映画と『バットマン』第1号では、ジョーカーが犯罪を実行する前に公言して犯行を予告したり、殺害すると脅した人物にアクセスするためにメイクや変装で警察官になりすましたり、刑務所に密輸した強力な爆弾を使って脱出したり、個人的な利益のためではなく、単に混沌と混乱を生み出すために窃盗や殺人を行ったり、都市の古風なマフィアたちを脅かしたりしている。
コミックや1989年の『バットマン』における counterpart とは異なり、本作のジョーカーは有害廃棄物によって髪や肌が永久に漂白されることはない。彼のトレードマークである笑みは、コミックにおいて明確に欠損として特定されたことはなかった。しかし、本作でのその外見は肉に刻まれた傷跡として描かれており、ヴィクトル・ユーゴーの小説『笑う男』（1928年）のキャラクター、グウィンプランから受けた元々のインスピレーションを彷彿とさせる。
ハンス・ジマーは音楽スコアの作成にあたり、特にジョーカーに関連するシーンでは、ピアノ線を剃刀で弾いたり、ギターに金属の破片を使ったりするなど、奇妙な手法をよく用いていた。
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（約2時間10分の場面）1989年の『バットマン』では、バットマンがグラップルガンを使ってジョーカーを落とし、彼を死に至らしめた。本作でもバットマンはジョーカーに対してグラップルガンを使用したが、今回は彼が落下するのを防ぐためだった。
（約13分の場面）銀行強盗の際に撮影された、ジェームズ・ゴードン警部によるジョーカーのセキュリティカメラ写真の日付は「2008/07/18」と表示されており、これは本作の米国劇場公開日であった。
クリスチャン・ベイルはバットポッドに乗る機会を得られず、実際に乗れたのはスタントマンただ一人だけだった。
『ザ・ロング・ハロウィーン』『キリング・ジョーク』『ザ・マン・フー・ラフス』といったバットマンのコミック作品、およびジョーカーが登場する最初の無題の2つの物語が、本作のストーリーラインに影響を与えた。
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画面に血が映るのは4回のみだ。ジョーカーが吊るす偽バットマンの顔、病院でのハービーの枕、犬に襲われた際のバットマンの腕、そして葬儀のシーンで撃たれたジェームズ・ゴードン警部の背中の一瞬である。暴力の大部分は画面外で起こるか、カメラアングルによって隠されている。
撮影に使用されたIMAXカメラはクルーにとって問題を引き起こした。フィルムで録音されたセリフは非常にノイズが多く、ポストプロダクション時に差し替えが必要だった。また、カメラが重すぎたため、重量を支えるための特殊なマウントが作成された。さらに、IMAXカメラはフィルムのネガ処理に通常の日次現像とは異なり5日間を要した。
ヒース・レジャーはこの作品での演技により、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、BAFTA、SAGアワード、批評家選択賞という「五冠」を含む計32の助演男優賞を死去後に受賞した。ノミネートされながら受賞しなかったのは、『レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで』（2008年）でマイケル・シャノンに奪われたサテライト賞と、『レスラー』（2008年）でミッキー・ロークに奪われたロンドン映画批評家協会賞の年間男優賞のみである。マイケル・シャノンとミッキー・ロークはそれぞれ自身の映画でコミックブックの悪役を演じており、シャノンは『マン・オブ・スティール』（2013年）でゼルド将軍を、ロークは『アイアンマン2』（2010年）でイワン・ヴァンコを演じた。
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ジョーカーの尋問中、彼はバットマンにハービーとレイチェルのどちらを選ぶかを命じ、実際に死ぬべき誰かを選ばなければならないとバットマンに説明する。
（約54分の場面）ブルースはアルフレッドに対するジョーカーに関する発言の中で、ラス・アル・グールの教えを引用し、「犯罪者など複雑なものじゃないよ、アルフレッド」と述べている。
『サンキュー・スモーキング』（2005）でのアーロン・エッカムの演技を見たクリストファー・ノーラン監督は、ハーヴィー・デント役には彼がぴったりだと考えました。
ガモル役のマイケル・ジェイ・ホワイトは2019年3月のCollider Podcastに出演し、本作のセットの雰囲気を語りました。彼の「極めてリラックスした撮影現場」という描写と、ヒース・レジャー（ジョーカー）に関する言及は、レジャーの両親が語っていたように、彼はサイコパス的な役柄を演じながら実際に鬱状態ではなかったことを裏付けるものです。ホワイトはレジャーを「クールで」、一緒に仕事をするのに素晴らしい共演者であり、「大いに楽しんでいた」と表現しました。
これはアカデミー賞ノミネーション数8で最多だったコミック映画でしたが、『ジョーカー』（2019）の11に抜かされるまでその記録でした。
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本作の最終シーンの中で、ハーヴィーがコインをバットマン、ゴードン、そして自分自身のために投げるとき、その結果は各キャラクターの未来を予兆しています。バットマンは「悪」の面である「Tails」を受け取り、物語の終わりにはゴードンに都市のすべてのトラブルの責任を自分になすりつけるよう頼み、その結果、バットマンの評判は汚され、軽蔑されることになります。一方、ゴードンとハーヴィーは「善」の面である「Heads」を受け取り、物語の終わりには両者とも英雄として称賛されました。
1940年にオリジナルのジョーカーの一人であるジェリー・ロビンソンは、本作のコンサルタントとして雇われました（ジョーカーはロビンソンが関与した最初の2回のコミック登場に合わせて描かれることになりました）。彼の「バットマン」共同創造者であるボブ・ケインも以前、『バットマン』（1989）のコンサルタントとして雇われていました。
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小説版は映画のいくつかの詳細を明確にし、デントのナイト・テンプル騎士団的な傾向を理解可能にしています。ブルースはデントに秘密がないとは信じがたく、調査を行うことにします。彼が見つけたのは、デントの父が警察官で母を虐待しており、警察が呼ばれても目を背けていたという事実です。やがてデントの父は、デントが学校にいる間に母を殺害しました。これが、初期のジェームズ・ゴードン警部に対するハーヴィーの不信任の原因となります（ゴードンの特別部隊には汚職警官、具体的にはワーツとラミレスがいるため）。ブルースは最終的に、自分が嫉妬からあまりにも熱心に掘り下げていることに気づきます。
非番のシカゴ市警察官がゴッサム市警察のエキストラを務め、他にもオハイオ州エリリア、インディアナ州ハモンド、イリノイ州バッファローグロー、イリノイ州ジョリエットの警察官たちも参加しました。
アーロン・エッカムは、当初は洗練された魅力的な外見を持ち、復讐に執着していた点など、ロバート・F・ケネディの一部をモデルにして演技を行ったと語っています。
2007年の夏の間、毎晩午後7時から撮影に対応するため、シカゴのローワー・ワッカー・ドライブは封鎖されました。しかし、通りは昼間は開放されており、バリケードの向こう側にはシートで覆われただけの複数のバットモービルとタンブラーが見えていました。
ツーフェイス役の準備のため、アーロン・エッカムは火傷被害者に心理的に何が起こるかを研究しました。
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プレウィットの建物から落下する ジョーカー は、バットマン #1 (1940 年春) の最初の ジョーカー ストーリーのシーンを反映しています。そこでは、ジョーカー がペントハウスの足場から落下しますが、バットマン によってキャッチされます。
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『ダークナイト』トリロジーの全3作品において、バットマン/ブルース・ウェインがジム・ゴードンと最後に画面内で会話するのは唯一無二の存在です。
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レイチェル・ドーウェスが殺害され、ハーヴィー・デントがゴードンの家族を連れてくる250 52nd Streetという住所は回文で、前から読んでも後ろから読んでも同じである。中央にゼロがあり、両側に逆方向の同じ数字が並ぶ構成は、デントのお気に入りのコインの両面や彼の顔の二面性を示唆し、ひいてはその性質の二重性を暗示している。
(約15分) 裁判中の証人がハーヴィー・デント、通称トゥーフェイスに対し拳銃を抜き撃とうとする。これはコミックスにおけるトゥーフェイスの起源ストーリーへのオマージュであり、同様の裁判の場面で犯罪ボスのサル・マローニがデントの顔に硫酸を投げつけ、彼に傷跡を残したエピソードを踏まえている。
互いに対峙する際、バットマンもジョーカーも相手の名前を呼ぶことはない。
（約15分あたり）ハーベイ・デントが法廷で証人の武装を解除するとき、彼は雑誌を取り出して小指に挟みます。実際、これは緊急リロードと誤動作の修正のための正しい手順です。
有名な鉛筆のシーンは2日間で22テイク撮影され、ノランは本物のスタントとして演出し、スタントマンが最後の瞬間に鉛筆を払いのけた。撮影中、「3度気絶した」と語られている。
本作では39台の車両が衝突、射撃、爆破、接触、あるいはその他の暴力行為に関与している。
スパイダーマン3 (2007) とパイレーツ・オブ・カリビアン デッドマンズ・チェスト (2006) とともに、この映画はわずか2日で興行収入1億ドルの壁を突破し、最も早くその記録を達成した。これらの大ヒット作よりもオープニングデイの成績が大きかったため、さらに早い段階でマイルストーンに到達した。
ジョーカーのために作曲された9分間の組曲は、これらのキャラクターを出版するDCコミックスにちなんで名付けられたDとCの2つの音に基づいている。
バットマンが登場する唯一の適応作では、トレードマークの「バタラング」が装備されておらず、代わりにバットマンのガントレットの側面にあるアップグレードされた「バットフィン」に置き換えられ、格納式になっており、発射体として外側に発射できるようになっている。
ポール・ベタニー、ラシー・ハルム、エイドリアン・ブロディ、スティーブ・カレル、ロビン・ウィリアムズは皆、ジョーカー役に興味を公に表明したが、サー・クリストファー・ノーランが常にヒース・レジャーを念頭に置いていたことはほとんど知られていなかった。
タイトルに「バットマン」という言葉が含まれていない初のバットマン劇場版映画である。
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ジョーカーはレイチェルとハーヴィーがタイマー付き爆弾と共にどこかに閉じ込められているため、ゴードンに時間を尋ねる。答えを得られないジョーカーはゴードンの時計を一瞥し、これで時刻と、場所を明かす前にバットマンを遅らせる必要がある時間がわかり、場所を明かすまでの猶予が立った。
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ジョーカーは34人を殺害している。
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（約50分頃）ハーヴィー・デントのためにブルース・ウェインが開いたパーティーで、ジョーカーと対峙する年配の紳士。リーヒ上院議員はバットマンの大ファンであり、バーモント州モンペリエのケロッグ＝ハバード図書館の子供向け部門のための資金調達として、7月12日に映画の試写会を手配していた。彼はまた、バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲 (1997) に出演し、バットマン: The Animated Series (1992) では声優としても参加していた。
本作の製作中に使われた偽タイトル『ロリーのファースト・キス』は、脚本家・プロデューサー兼監督のクリストファー・ノーラン卿の息子ロリーにちなんで名付けられた。2007年4月に撮影が始まると、傍観者や立ち入り禁止区域への侵入者を欺くために制作コードネームが使用された。シカゴ市中心部にはこの偽名（「RFK」ロゴと共に）が記載されたビラが貼られ、さらに本作の制作オフィスの住所も明記されていた。
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バットスーツを着ない状態でのブルース・ウェインの最後の登場は、映画終了のちょうど40分前で、彼が車事故の後、ゴッサム総合病院が爆発する音に反応した直後のことである。その後、彼は残り全編を通じてバットスーツ姿となる。
クリストファー・ノーラン卿の映画の中で唯一、線形な物語展開を採用している作品である。つまり、物語を語るために視聴者を異なる時代に行き来させないのだ。代わりに、本作が扱う時間の側面は「遺産」である。
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（約1時間55分頃）マローニが妻のもとへ向かうため車に乗ろうとしている際、画面左端を見ると、トゥーフェイスが手下の一人を襲っているのが見える。そしてマローニが時計を確認して一瞬止まったとき、サイドミラーにトゥーフェイスの姿が映り、わずかだが車内に乗り込む余裕があった。
クリストファー・ノーラン卿とジョナサン・ノーラン兄弟は、『ゲーム・セオリー』が本作のプロットおよびキャラクターに影響を与えたことを公言している。
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クリストファー・ノーラン監督はブルーレイで、IMAXで撮影する予定だったゴッサム総合病院爆破シーンに、「非常に小さなビジュアルエフェクト要素」を追加せざるを得なかったと明かしている。建物を爆破する許可を得てから実際に撮影できるまでの間に、誰かが上部2階の窓や金属フレームをすべて盗んでしまったのだ。ビジュアルエフェクトスーパーバイザーのニック・デイビスとそのチームは、建物がまだ残していた実際の窓列に合わせて、窓の反射を非常に控えめに追加することで対応した。
脚本・プロデューサー兼監督のクリストファー・ノーランは、バットポッドの初期の本物サイズのモックアップモデルを自分のガレージで製作させた。
『或る殺人（1959）』『Glory（1989）』『クリムゾン・タイド（1995）』『インデペンデンス・デイ（1996）』とともに、アカデミー賞作曲賞にノミネートされずとも純粋なオーケストラサウンドトラックのみでグラミー賞作曲賞を受賞した映画は、この作品を含めてわずか5本しかない。
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（約35分）バットマンは、高さ400メートル（1,312フィート）を超える当時香港で最も高い建物であるTwo IFCの屋上から飛び降ります。しばらくして、彼は同じ屋上に滑空しているようだ。彼のターゲットは実際、身長が半分ほどで、同様の華やかな王冠をもつワン IFC だ。
『フォレスト・ガンプ 一期一会』（1994）を超え、アカデミー賞演技賞を受賞した全世界で最高の興行収入を記録した映画。この記録は、ジョーカー (2019) に抜かれるまで保持され、ホアキン・フェニックスも ジョーカー をプレイして優勝しました。
フェリー場面の撮影には800人のエキストラが参加し、わずか1日で撮影された。船内に多くのエキストラがいるため、全員が時間通りに衣装を着用できるよう精密なスケジュールが組まれた。
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本作はダークナイト三部作の中で、犯罪事件の黒幕やヴィランの正体がサプライズとして明かされない唯一の作品である。また、三部作の中で影のリーグがプロットにおいて積極的に活動しないのも本作だけだ。
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本作の終盤におけるジョーカーの運命は曖昧なまま描かれている。これはコミックの一貫した傾向でもあり、物語の終わりにジョーカーが死亡したものと見なされるものの、後の物語では生き返って登場するのが常套手段となっている。
本作は、コミックブック映画における俳優のパフォーマンスでのアカデミー賞初受賞となった：ヒース・レジャーがジョーカー役で助演男優賞を（死後）受賞したものである。2020年のジョアキン・フェニックスの受賞は、コミックキャラクターのパフォーマンスによるオスカー受賞史上2回目となり、偶然にも全く同じキャラクターのユニークな解釈である『ジョーカー（2019）』のタイトルロールで主演男優賞という初のケースとなった。したがって、ジョーカーは俳優にオスカーをもたらした唯一のコミックキャラクターであり、しかも二度も達成している。
長編映画制作において初めてIMAXカメラが使用された。脚本・プロデューサー兼監督のクリストファー・ノーランは長年IMAXフォーマットでの撮影を望んでいたため、本作をその機会とした。主要なアクション重視の6つのシーquencesおよび様々な高空ショットがIMAX比率で撮影された。（これらのシーンは2枚組DVD版のボーナスディスクで視聴可能である。）
クリスチャン・ベールはバットマンとしてのシーンで、シールスタワーを含むビルの屋上に実際に立ち上がった。CBSとのインタビューで、彼はこのスタントを楽しんだ理由の一つとして、それがプロデューサーたちに彼の安全を心配させる効果があったことを挙げている。
人質救助シーンでバットマンの目を覆うレンズは、コミックやアニメーション改编作品に近い外観を与えている。それらの作品では、体の大部分が黒く塗りつぶされている中でもバットマンの目がしばしば確認できるためだ。
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2019年、マイケル・ジェイ・ホワイトはYouTubeシリーズ『Vladtv』のインタビューで、自身が演じたガムボル役は与えられた脚本では死亡していないと語った。当初撮影されたガムボルの最終シーンでは、ザ・ジョーカーが彼の頬を切り裂いた（口の中に包丁が入っていた）後、ホワイトが顔に手を当てて倒れる様子が描かれており、これによりガムボルもザ・ジョーカーと同様の半分の傷跡を持つことになっていた。ホワイトはさらに、この傷跡のある姿でシリアン・マーフィー演じるスケアクロー役と後にやり取りする予定だったと明かした。彼はヒース・レジャーの死により、クリストファー・ノーラン監督がザ・ジョーカーとしてのレジャーのパフォーマンスを可能な限り残そうとし、ポストプロダクションでナイフのシーンを短く編集してガムボルが殺されたように見せ、ザ・ジョーカーに関する再撮影や編集を最小限に抑えた可能性があると推測している。
郵便局で銀行と警察署のシーン撮影中、無関係な火災が上階の機械室で発生し、多くの目撃者は煙や炎が撮影に関連していると考えた。
本作は一部の劇場において「Oliver's Army」というタイトルで納品された。
マイケル・ケイン卿はこの映画への出演を公然と誇りに思い、プロモーションインタビューで、これを単なる最高のコミックブック映画の一つだけでなく、通じて最高の映画の一つであると個人的に考えていると表明した。
ジョーカーが本気で笑うのは、痛みを加えている時、痛みを加えようとしている時、または自分に痛みが加えられている時のみである。
マット・デイモンはハービー・デント役を打診されたが、『インビクタス 負けざる者たち』（2009）とのスケジュールの衝突により断念した。同作はモーガン・フリーマンが製作および主演を務め、クリント・イーストウッドが監督していた。ちなみにイーストウッドは『バットマン』（1966）でハービー・デント、すなわちトゥーフェイス役の候補にもなっていた。デイモンはその後、クリストファー・ノーラン監督と『インターステラー』（2014）、『オッペンハイマー』（2023）、『オデュッセイア』（2026）で共演している。
ロワーフィフスでのタンブラー対ごみ収集車のシーンは、1/3スケールのミニチュアを使用して撮影された。
オリジナルのバットマン漫画（具体的には1943年の『Detective Comics #80』）では、トゥーフェイスの修復を試みる整形外科医の苗字は「Ekhart」であった。本作ではトゥーフェイスをアーロン・エッカートが演じた。
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『ダークナイト ライジング』（2012）でハービー・デント、すなわちトゥーフェイスが再登場するか問われた際、アーロン・エッカートはクリストファー・ノーラン監督との会話について語った。彼によると、人々がそれを尋ねてくるのでノーランに話したところ、ノーランは「…はい？」と返答したという。エッカートは「…つまり、私は（戻ってくるんですか？）？」と尋ねると、ノーランは真剣な表情で「…もちろんないよ」と答えたそうだ。
病院でジョーカーがハービーに対峙する際、彼の指には映画を通じてメイクを塗り直した後の白塗りがまだ付着しており、これは他の様々なシーンでも（短いとはいえ）確認できる。
デイヴィッド・ダストマルチャンの映画デビュー作。
主にザ・ジョーカーのキャラクターに焦点を当てたスタジオのバイラルキャンペーンは、ヒース・レジャーの急逝を受けて方針を転換せざるを得なかった。
公開初日の劇場数が4,366館にのぼり、この作品は歴代最多オープニング記録を樹立した（前作のパイレーツ・オブ・カリビアン ワールド・エンド (2007) は前年夏に4,362館で公開）。この記録は2010年に公開されたアイアンマン2 (4,380館) に更新されるまで保持されていた。
興行収入5億ドル到達までの日数は45日で最速記録だった（従来記録保持者のタイタニック (1997) は98日）。その後、アバター (2009) の32日、アベンジャーズ (2012) の23日、ジュラシック・ワールド (2015) の17日、Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) の10日、アベンジャーズ/エンドゲーム (2019) の7日に次々と更新されたが、2019年4月時点では依然として破られていない。
本作にはIMAX撮影による映像が37分間含まれている。
バットマンの秘密基地にある光る天井は、各々に800ワットの電球を6個備えた300個の照明器具からなるグリッドによって照らされており、消費電力は合計1.44メガワットに達していた。
脚本では、チェチェン人がスケアクロウとの面会のためにロットワイラーを連れてきた理由として、バットマンが現れる可能性が高いことを知っていたこと、そしてロットワイラーの鋭い嗅覚が完全な暗闇でも人間の肉を感じ取ることができ、バットマンが犯罪者たちを恐怖させるために暗闇を利用することを抑止する役割を果たすことが説明されていた。この説明は最終的に映画からはカットされたものの、暗示としては残されていた。
バットポッドの重量は600ポンドであった。
鉛筆マジックの演出を作るため、ヒース・レジャーの頭部は実際にテーブルに22回叩きつけられた（ラバーバッファーを使用）。ヒース・レジャーがセット内でキャラクターを崩したのは、衝撃で気を失った3回のうち最初の1回だけだった（ただし、テイク間の休憩時には演技を崩していた）。
オープニングシーンにおいて、ジョーカーのジャケットはすでにほつれており、一本だけ長い紐が見えている。これは彼が既に銀行マネージャーや他の銀行員を煙幕で追い出すために使用した手榴弾に紐を結んでいたことを示唆している。
ウィリアム・フィクナーが銀行マネージャー役に起用されたのは、彼の過去の作品である銀行強盗スリラー『ヒート』(1995) の役柄が要因となった。
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(約 34 分) 香港のアクション シーン (ラウを連れ戻すため) の間、バットマンはガラスに時限爆弾を撃ちます。その時間は 2 分 22 分です。爆弾はリアルタイムで 2 分 20 秒後にほぼ正確に爆発します。これは、アクションがほぼ 2 分以内に発生する可能性があることを示しています。更新: このシーンは 2:00 分で完了できることを正確に表していません。 2分で終わったかのように見えるように特別に編集、カットされています。実際には、この操作にはさらに長い時間がかかります。
脚本家兼プロデューサー、監督のクリストファー・ノーラン卿は香港を訪れた際に脚本の一部を執筆した。彼はバットマンをこれまでに行ったことのない場所へ連れて行くことを望んでいた。
ジョーカーがレイチェル・ドーズを「ハーヴィーの小さなウサギちゃん」と呼んだセリフは脚本に含まれておらず、ヒース・レジャーによる即興演技であった。
ジェームズ・キャメロンはこの映画の公言するファンであり、以前はDCキャラクターに興味がなかったが、クリストファー・ノーラン監督がこの作品で彼を「改宗」させたことを明かしている。
ダークナイト三部作は、IMDbトップ250にランクインした3本のトリロジーの一つである。他の2つのトリロジーは、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977年）、『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1980年）、『スター・ウォーズ ジェダイの復讐』（1983年）からなるオリジナル・トリロジーと、『ロード・オブ・ザ・リング ファントム・メナス』（2001年）、『ロード・オブ・ザ・リング 二つの塔』（2002年）、『ロード・オブ・ザ・リング キング・リターンズ』（2003年）で構成されるロード・オブ・ザ・リング三部作である。
この映画のトレーラーで使用された音楽は、『バットマン・ビギンズ』（2005）のサウンドトラックからの流用であった。
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ジョーカーの「切り裂かれた笑顔」は「グラスゴー・スマイル」として知られ、スコットランドでは「グレスガ・スマイル」と呼ばれる。これは被害者の口の端に小さな切り込みを入れ、顔の筋肉が収縮して耳元まで切り口が延びるまで殴打または刺し続けることで生じる傷である。世界中の刑務所囚人の中で比較的よく知られた暴力行為であり、この傷害の残虐さは、ジョーカーが自分の「笑顔」を得た経緯について一貫しない物語を語る理由を示唆しており、それはトラウマから自分を距離を置くためであり、同時に冗談好きな性質を見せるためでもある。
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この映画でのハーベイ・デントの爆発による傷跡は、コミックで起こったことではなく、むしろバットマン：アニメシリーズ（1992年）のエピソード「トゥー・フェイス・パートI」と「II」に近いものである。
英国映画分類委員会（BBFC）によると、この映画は英国の視聴者からその十年間で最も多くの苦情を受けた作品となった。2008年にBBFCが受け取ったすべての手紙のうち、この映画に関するものが42%を占めていた。
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中国の俳優エディソン・チェンは、ヘリコプターからルシウス・フォックスを建物へ誘導する場面や、後に警察がローの事務所へ急襲する場面で確認できる。香港シーンにはバットマンが港湾に落下する脚本上のセットピースが含まれていたが、環境当局者が水質汚染を発見したため、撮影は中止された。
特別映像において、クリストファー・ノーランはバットポッドの物流などを含めた裏側の撮影プロセスを、バックステージ映像とともに観客に見せた。彼は当初、バットマンのマントをバックパックのようにスーツ内に巻き戻す計画だったが、撮影時にマントがすぐに風の流れに捕らわれ、後輪に絡まなかったことがわかった際、非常に喜んだと述べている。
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（約2時間15分）タワーでの最後の戦闘で、バットマンがジョーカーをケーブルで引き上げた後、警察官がジョーカーを逮捕するために到着する直前に、バットマンがモノローグを言いながら腕を振りながらカメラを殴り、画面のビューが一瞬揺れているのがわかります。
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『バットマン・フォーエヴァー』（1995）では、ハービー・デンことツーフエースがコインを投げると死亡する。この映画でも同じことが起こる。
IMAXカメラの技術者兼コンサルタントがカメオ出演しており、これはこの映画におけるIMAXフォーマットでの唯一のクローズアップショットである。彼は荷役場で座り、バットモービルの残骸から現れるバットポッドに対して反応している。
2009年2月20日、本作は『タイタニック』（1997年）、『ロード・オブ・ザ・リング：王の帰還』（2003年）、『パイレーツ・オブ・カリビアン デッドマンズ・チェスト』（2006年）に次いで、世界興行収入が10億ドルに達した史上4本目の映画となった。
コミック原作映画がアカデミー助演男優賞にノミネートされたのはこれが4度目で、受賞したのは初めてである。他の候補者は、『ディック・トレイシー』(1990)のアル・パチーノ、『ロード・トゥ・パーディション』(2002)のポール・ニューマン、『ヒストリー・オブ・バイオレンス』(2005)のウィリアム・ハートだ。
キャストにはクリスチャン・ベール、ヒース・レジャー、マイケル・ケイン卿、ガイ・オールドマン卿、モーガン・フリーマン、キリアン・墨菲という6人のオスカー受賞者に加え、マギー・ジレンホールとエリック・ロバーツという2人のオスカーノミネート経験者が名を連ねている。
ハーヴィーが銃口を突きつけて脅迫するという違法行為を行う初回、彼の顔の半分が闇に覆われ、トゥーフェイスへの変貌を示唆している。
ポール・バーチャードはティム・バートン監督の『バットマン』(1989)にも出演しており、両方のバットマンシリーズに出演した極めて稀な俳優の一人となっている。
プロステティクス・メイクアップ・スーパーバイザーのコリン・サリヴァンは、ジョーカーの傷跡のために3種類の異なる造形を作成した。彼は『ラスト・サムライ』(2003)で学んだ技法を用い、3つのルックを組み合わせたシリコン型を作製した。
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『バットマン ビギンズ』（2005年）でバットマンがレイチェルを救うためにペントハウスを滑り降りるシーンは、アンリ・デュカードを救うために山を滑り降りるシーンをほぼ再現している。
ジョーカーがウェインのペントハウスパーティーを襲撃し、空中にショットガンを発砲すると、アルフレッドを除くゲスト全員がひるむ。これはおそらく、簡単に言及されている（彼がブルースに語ったビルマの物語の中で最も明確に）銃器に関する彼の広範な経歴によるものです。
『バットマン・ビギンズ』(2005)のプロモーションインタビューにおいて、マイケル・ケイン卿はジャック・ニコルソンが演じた『バットマン』(1989)のパフォーマンスを超える役者がいることに懐疑的な見方を示していた。しかし、ヒース・レジャーのパフォーマンスを目にした直後にその考えを一変させた。
ジョーカーは絶えず唇を舐めている。これは実際にはヒース・レジャーが装着していたプロステティクスの傷跡が原因だった。それらが頻繁に剥がれてしまったため、ヒースはそれを固定するために唇を舐めていたのだ。次第にそれはジョーカーのキャラクターの一部となった。
ロンドンのバタシー発電所で爆発が撮影された。この火球により、使用されていない駅でテロ攻撃が発生したのではないかとパニックに陥った地元住民から電話がかかってきた。バタシー発電所は、1977 年のピンク フロイドのアルバム「アニマルズ」の表紙に登場して初めて人気を得ました。 （豚が発電所の上空を飛んでいるのが見られる。）
この映画では、ブルースはウェイン邸ではなくウェイン・タワーのペントハウスに住んでいますが、ウェイン邸は『バットマン ビギンズ』（2005）の出来事の後に再建されています。バットマンはバットケイブではなく、ゴッサムシティの秘密の地下バンカーから活動していました。コミックでは、ブルースはウェイン邸を出て、1960年代後半から1980年代前半まで、秘密の地下室（「バットバンカー」）にバットケイブがあったウェイン財団の建物のペントハウスに住んでいた。
リチャード・キングがアカデミー音響編集賞を受賞したことで、スラムドッグ＄ミリオネア（2008）は全ノミネーションを席巻する勢いを止めることになった。
ゴッサムシティのナンバープレートは、イリノイ州のナンバープレートを直接モデルにしている。
ティモシー・シャラメは、ヒース・レジャーがこの映画で演じた演技を見て俳優になる決心をしたと語っている。彼は後に、脚本家・プロデューサー兼監督のクリストファー・ノーラン卿とインターステラー（2014）で共演している。
父親によれば、ヒース・レジャーの姉は子供時代の彼を看護師の衣装に着せ替えていたという。
2008年7月18日に公開された本作は、初日に6720万ドルを稼ぎ出し、どの映画よりも収益性の高いオープニング記録を更新した。蓄積された需要により全国でミッドナイトショーが完売し、深夜枠だけで1850万ドルを記録した。この映画はニュームーン/トワイライト・サーガ（2009）が破るまで、単日最高興行収入の記録を持っていた。トワイライトシリーズ主演のロバート・パティンソンは、後にTHE BATMANーザ・バットマンー（2022）でバットマン自身を演じている。
本作は歴代最高の週末興行収入記録を保持していた。公開初週末に1億5841万1483ドルを稼いだ。前年の夏にはスーパーヒーロー続編のスパイダーマン3（2007）が記録を樹立していたが、本作はその記録をハリー・ポッターと死の秘宝 PART2（2011）の公開まで保持し、同作は1億6918万9427ドルの週末興行収入を記録したが、その後アベンジャーズ（2012）の2億300万ドルに更新された。これはバットマン（1989）、バットマン リターンズ（1992）、バットマン フォーエヴァー（1995）に続き、週末興行収入記録を破った4作目のバットマン映画である。
ブルーレイ版では本作品のIMAXバージョンが収録されている。IMAXカメラで撮影されたシーンはワイドスクリーンテレビで1.78:1のアスペクト比になり、上下方向に広大な視野を提供する。残りの部分は2.35:1のシネスコ比率で再生され、パノラマ的な視界をもたらす。4:3テレビでは切り替えが目立ちすぎるため、このような視聴方法はブルーレイでのみ可能だが、IMAXシーンはDVD版の特典映像として視聴できる。
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トリロジーの中で「ダークナイト」という言葉が発せられる唯一の映画である。警察から逃れるバットマンと、ジェームズ・ゴードンが息子と話している映画の終盤近くで言及される。
本作の70mm IMAXプリントはそれぞれ45本のフィルムリールで構成されており、組み立てると約9.5マイル（15キロメートル）の長さになり、重さは450ポンド（204キログラム）であった。
本作はわずか5日で2億ドルの壁を突破し、すぐに別の興行記録を達成した。10日目には3億ドルに跳ね上がり、さらに新たな記録を樹立した。
エンパイアマガジンによって2008年の年間最優秀映画に選出された。
（約10分）映画序盤、駐車場ビルの屋上でバットマンが螺旋状のランプを降りて逃げるバンを見下ろし、ジャンプする瞬間を正確に計画的な様子で捉えるシーンがある。クリスチャン・ベールは『アメリカン・サイコ』（2000年）でも、同様の螺旋階段でチェーンソーを持つ同じ動作を行っている。
クリストファー・ノーランの監督と映画作品に感銘を受けたマイケル・ケインは、ノーランを現代のデヴィッド・リーンに相当すると考えた。
米国公開から10日以内に本作は『ゴッドファーザー』（1972年）を抜き、IMDbトップ250で第1位を獲得した。これはファンが複数のアカウントを使って『ダークナイト』の評価を上げ、『ゴッドファーザー』の評価を下げるという手法、「レビュー・ボミング」を用いたものではないかとの憶測を呼んだ。『ダークナイト』は1ヶ月間首位を守った後、『ショーシャンクの空に』（1994年）に首位を奪われ、同作は今もその地位を保っている。
ジョーカーのメイクやルックは、『クロウ 飛翔伝説』（1994年）でのブランドン・リーのキャラクターにも部分的に影響を受けていた。リーとレジャーはそれぞれ自身のプロジェクト制作中、または直後に亡くなっている。
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トリロジー各編の冒頭にあるバットシンボルは、後の展開への伏線となっている。本作ではバットシンボルが炎で構成されており、ハービー・デントの顔が火傷を負い、後にトゥーフェイスへと変貌することを象徴している。
ランボルギーニは単なる「バット」モビルであるだけでなく、カラーリングもバットマンへのオマージュとなっている。ホイールは黒、車体はダークグレー、ブレーキキャリパーは鮮やかな黄色である。アニメシリーズや一部のコミック版では、カウルとケープが黒、スーツがダークグレー、バットシンボルの楕円とユーティリティベルトが黄色となっている。
脚本家兼プロデューサー、そして監督でもあるクリストファー・ノーラン卿によれば、本作の主要テーマは『バットマン ビギンズ』（2005年）における「恐怖」と対照的に「エスカレーション」であり、これはジョーカーによって具現化されている。彼の出現はバットマンがギャングに対して圧力をかけた結果として生じ、そこからさらにエスカレートしていく。
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（約1時間30分）ジョーカーはレイチェルがAvenue Xとシセロにあると告げる。シセロはシカゴ（映画の多くが撮影された場所）の主要な通りで、4800 West（ステート・ストリートから48ブロック西）に位置している。
ジョーカーとバットマンは多数の場面を共有している。しかし、ジョーカーとブルース・ウェインが同一の場面に出会うことは一度もない。
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脚本の初期草案の一つでは、ジョーカーがハービー・デントが投獄したすべての犯罪者が、デントの犯罪が発覚して解放されることを喜ぶ様子が描かれていた。しかし、この要素は最終的な映画からは削除された。
ハービー・デントは当初、トゥーフェイスへの変身後に悪辣な笑み/微笑みを浮かべる予定だったが、最終的な映画では完全に真面目な演技で演じられた。
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ラミレス刑事は本作の冒頭で、母親が再び病院に入院する予定であることを明かし、後に彼女とウーレッツの腐敗を示唆する伏線となる。
警察がジョーカーのポケットを空にする際、彼のナイフのコレクションの中に、淡いオレンジ色の紐が付いたランカシャー産の野菜用皮むき器が含まれている。
ブルース・ウェインの携帯電話番号は735-185-7301だが、アメリカには735というエリアコードが存在せず、また電話番号の主要部分は通常「1」で始まらない。
アーロン・エッカートのスケジュール次第ではあったが、ハヴィー・デント役の有力候補として、マーク・ラファロ、リーヴ・シュレイバー、ジョシュ・ルーカスが検討されていた。
作曲家ジェームズ・ニュートン・ハワードは、ハヴィー・デントのためにエレガントで美しいスコアを書き下ろし、これはトゥーフェイスの人格とは対照的な印象を与えた。
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レイチェルとハヴィーの運命は、拘束されている部屋の照明によって予示されている。レイチェルは暗闇の中にあり彼女の死への接近を示唆している一方、ハヴィーは明るく照らされた部屋におり、彼が生きていることを示している。さらに、ハヴィーの顔の左側が暗く描かれているのは、その側面が火傷を負ってトゥーフェイスへと変貌する直前である。
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本作において、ジョーカーは名前に反して、銀行での煙幕爆弾、鉛筆のトリック、ナース姿でハヴィー・デントに対して行った偽りの誘惑的な挨拶という、3つのみしかジョークと呼べる行動を取っていない。（ジェームズ・ゴードンが警察局長に任命された際には皮肉っぽく拍手をし、標的とした病院（ゴッサム総合病院）がすぐに炎上しないのには、虚しく両手を上げる演技を見せた。）
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札束がすべて100ドル札であると仮定すると、ジョーカーが点火した現金の山は約63億ドル相当と推定される。
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当初、ジョーカーはハヴィーに「個人的な恨みではない」と言いながら、レイチェルの名前を最初に正しく言おうとしていた。しかし、 Ledger扮するジョーカーがそれを忘れをすることでハヴィーを激怒させようとする演技に対し、アーロン・エッカートが即興でキャラクター内反応を見せたため、この演出が残ることとなった。
初期の脚本では、ジョーカーはデイショー番組でコールマン・リースとマイク・エンゲルに電話をかけ、老婦人を装ってリースに自分の人生が100人の人生よりも価値があるかどうかを問いただした。リースが否と答えると、ジョーカーはリースを殺す人物が出ない限り爆発するよう仕掛けられた病院に爆弾を設置していると明らかにし、自身をジョーカーであると名乗った。
拘束されたラウに向かって札束を投げつけるシーンは、ヒース・レジャーによる即興演技だった。
プロデューサーズ・ギルド・オブ・アメリカ賞で最優秀作品賞にノミネートされながら、アカデミー賞ではノミネートされなかった唯一の映画である。
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（約1時間55分頃）ハーヴィー・デントがバーでウルツと対峙する際、デントの背後の棚にマーベルのスーパーヒーロー、キャプテン・アメリカの小さな置物が見える。胸の星ははっきりと見え、右腕で盾を持っている。DCコミックス作品なのにマーベルのキャラクターが出るのは奇妙だ。
バットポッドを絡めたジョーカーのチキンゲームは、彼がいかに効果的な悪役であるかを1つのシーンで要約している。バットマンは犯罪者を撃破するために恐怖と威圧に頼る。しかし、ジョーカーは彼がこれまで直面したことのない存在だ。ジョーカーは彼を恐れていない。他の犯罪者なら恐怖して逃げるだろうが、ジョーカーは拳銃を持ってバットマンに自分に向かってこいと叫ぶのだ。バットマンが実際にやらないことを承知しているからか、あるいは（バットマンがしなかった後の反応から判断すると）実際にそうしてほしいのか。おそらく両方だろう。
ジョーカーが傷を負った経緯についての 3 つの異なる物語: *最初の物語では、彼は虐待する父親によって傷を負いました。彼は、ジョーカーが祖母と思いやりのある関係を持っていると強調したガンボルにこの話をします。 *2番目の物語では、借金をしていた人々によって妻の顔に傷を負った後、彼は妻への愛を示すために自らの体を切断しましたが、妻は怒りと嫌悪感を抱いて去りました。彼はこの話をハーベイのガールフレンドであるレイチェルに話します。レイチェルは映画の中で後に亡くなり、現在ひどい傷を負っている彼女のボーイフレンドは、彼女の名の下に復讐の轟音を立てて暴れ始めます。 * バットマン が彼の話を遮ったため、彼が バットマン にどんな話をするつもりだったのかは聞いていませんが、前例のセットから判断すると、おそらく バットマン と何らかの類似点を描いていたでしょう。
ヒース・レジャーは、バットマン共演者のクリスチャン・ベイルより年上ではない唯一のジョーカー俳優であり、ベイルはレジャーより5歳年長だった。
主にインディペンデント映画で活動してきたマギー・ジレンハルは、本作でのスタント演技に少し恐怖を感じていたと語っている。
ウィレム・デフォーがジョーカー役の候補に挙がっていた。デフォーは『バットマン』（1989）でもジョーカー役の候補となった俳優の一人だった。