ジョーカーの舞台裏トリビア287選
本作の初週末興行収入9600万ドルは、『IT イット THE END "それ"が見えたら、終わり。』（2019）の9200万ドルを上回り、2019年のR指定作品で最高のオープニング成績となった。両作品ともワーナー・ブラザースの作品である。
本作は9600万ドルを稼ぎ出し、『ヴェノム』（2018）が持っていた10月のオープニング記録8025万ドルを更新した。
本作では1970年代後半から1980年代初頭の楽曲が複数使用されている。同様に、フィリップスの作品である『ハングオーバー！ 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い』（2009）や『ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える』（2011）でも、2000年代後半から2010年代初頭のヒット曲が流れている。
（約1時間30分の時点）ジョーカーが階段を踊りながら降りる象徴的なシーンは、多くのユーモラスなミームを生み出した。キャラクターがジャンルを問わず様々な音楽や歌に合わせて踊るミームもその一つである。
『ダークナイト』（2008）でジョーカーの手下を演じたマーティン・バランタインは、本作でその役を再演したいと希望を表明した。
トッド・フィリップスは象徴的な階段についてこう語った。「映画にとってかなり象徴的な瞬間になると思っていた。まさかこの階段がニューヨーク版のロッキーの階段のようになるとはね」と笑いながら話した。
本作はDCコミックスの映画で主人公の名前がアーサーである2作目である。1作目は『アクアマン』（2018）で、主人公の名前はアーサー・カリー。本作の主人公はアーサー・フレックである。
本作は中国で公開されずに世界興行収入10億ドルを突破した3作目の映画である。最初の2作はそれぞれ『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』（2006）と『ダークナイト』（2008）。2021年12月下旬には『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』（2021）が本作に続き4作目となり、2022年6月下旬には『トップガン マーヴェリック』（2022）が5作目となった。
本作の成功は、ザック・スナイダーとジェームズ・ガン両監督がそれぞれR指定のDC映画『ザック・スナイダー's ジャスティス・リーグ』（2021）と『ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結』（2021）を制作・監督するきっかけの一部となった。
ホアキン・フェニックスは以前からコミックキャラクターの低予算「キャラクター研究」作品に関心があり、本作について「ユニークに感じる。ある意味で独自の世界観があり、たぶん[…] 君を最も怖がらせるものになるかもしれない」と語っていた。フェニックスは当初、本作がジョーカーの物語であるべきだとは考えていなかったが、他に良いキャラクターが思いつかず、そのアイデアを断念した。トッド・フィリップスが本作の準備を始めてから、再び関心を持つようになった。
R指定作品の暴力性について問われたトッド・フィリップスは、「映画の暴力は常にじわじわと効いてくるように意図されていた。人は本当に暴力的な映画になると思い込むが、影響の仕方が違う。『ジョン・ウィック 3』のような作品を観れば、暴力の量はずっと多い。できるだけリアルな筆致で描き、暴力が来た時に胃を殴られたような感覚になるようにした。しかし、それはすべてトーンのバランスの問題だ」と述べた。トーンについて問われると、「映画はしばしば社会の鏡だが、決して型を作るものではない。2017年に書いたので、必然的にある種のテーマが入り込む」と語った。さらに「政治的な映画ではない」と続けると記者室に笑いが起こり、彼は「人によっては、どのレンズを通して見るかによると思う」と付け加えた。
（約37分の時点）ジャクソン・C・フランクのソウルフルなフォークソング「マイ・ネーム・イズ・カーニバル」がサウンドトラックで使用され、台詞の中でも言及されている。
2021年2月に『クルエラ』（2021）の予告編が公開されると、多くの人が本作とその予告編と比較した。トーンや雰囲気が似ているためである。この予告編は、クルエラ・ド・ヴィルの起源をディズニーのヴィランというよりバットマンのヴィランの起源のように見せているとさえ言われた。コメディアンのマシュー・ハイトンは本作の最初の予告編の音声と『クルエラ』の予告編映像を組み合わせ、その反応は2作品の類似性を支持するものだった。
本作は『ブラックパンサー』（2018）に続き、アカデミー作曲賞を受賞した2作目のコミック映画であり、ノミネートされた6作目の作品である（『スーパーマン』（1978）、『メン・イン・ブラック』（1997）、『ロード・トゥ・パーディション』（2002）、『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』（2011）、『ブラックパンサー』に続く）。
本作での演技によりアカデミー主演男優賞を受賞したホアキン・フェニックスは、受賞スピーチで人権や動物の権利について言及した。彼は亡き兄リヴァー・フェニックスが書いた歌詞「愛と共に救いへ走れ、そうすれば平和が訪れる」を涙ながらに語り、スピーチを締めくくった。
本作のドイツ語、イタリア語、フランス語、スペイン語、ロシア語、ハンガリー語版では、アーサーの日記の記述と彼の病状を説明するカードがすべてそれぞれの言語で書かれている。実写映画では追加の小道具を制作し、それを撮影する必要があるため、これはかなり珍しいことである。
本作は58シーンをカットした後でも「暴力的すぎる」として、2020年にインドのテレビ放送が禁止された。
2018年9月22日、ブルックリンで暴力的な抗議を描くシーンが撮影されたが、駅はベッドフォード・パーク・ブルバード駅のように改装されていた。2018年9月下旬には、クイーンズ区アストリアのファースト・セントラル・セービングス銀行で強盗シーンの撮影が行われた。ザジー・ビーツによると、トッド・フィリップスは制作中に脚本全体を書き直した。ホアキン・フェニックスが本作のために大幅に体重を落としたため、再撮影の機会がなかったからである。彼女はこう振り返る。「トッドのトレーラーに行ってその夜のシーンを書き、それから演じるの。ヘアメイクの間に台詞を覚えて、演じて、3週間後に再撮影するのよ」。
本作は中国で公開されずに初週末で世界興行収入2億ドルを突破した5作目の映画である（『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』（2015）、『デッドプール』（2016）、『スーサイド・スクワッド』（2016）、『デッドプール2』（2018）に続く）。『ダークナイト』（2008）はあと30万ドル届かず、この記録に迫った。
共同脚本・監督のトッド・フィリップスは、撮影の合間の舞台裏でホアキン・フェニックスの明るい一面が見られたと語る。「映画でアーサー／ジョーカーというキャラクターを演じるために、彼は暗い場所に行かざるを得なかった」と監督は言う。「実際、この作品では『カット！』と言うと、脇で冗談を言ったり笑ったりして、また撮影に戻るんだ。俳優としては本当に intense だが、現場ではむしろ軽やかなんだ」。
（約25分の時点）アーサーがコメディクラブの客席にいる場面で、舞台に立つコメディアンを演じているのはスタンダップコメディアンのゲイリー・ガルマン。彼が恋人とのロールプレイについて披露するネタは、ガルマンの2012年のアルバム「No Can Defend」で聴くことができる。
本作の成功を受け、アーティストのジョー・シムコはホアキン・フェニックスと彼が演じたアーサー・フレック／ジョーカーに敬意を表して、Garbage Pail Kidのコレクションカードを制作した。カードには、アーサー・フレック／ジョーカーの似顔絵として描かれたGarbage Pail Kidが、今では一般にジョーカーの階段と呼ばれる場所で化粧品を周囲に散らかしながら奇妙な格好で転げ落ちる様子が描かれている。カードの名前は「Walking Joaquin」。
ダークナイト（2008）、ダークナイト ライジング（2012）、アクアマン（2018）に続き、世界興行収入10億ドルを突破した4本目のDC映画。
共同脚本・監督のトッド・フィリップスは、ジョーカーがコメディからそれほど大きく逸脱した作品だとは考えていない。「トーンは僕の多くの作品とは違うけれど、突き詰めればこれは物語を語ること。僕は子供の頃に観てきた映画、70年代の人物研究作品に影響を受けた。だからコミックの世界でも、ジョーカーのようなキャラクターを深く掘り下げるジャンル映画を作れないはずはないと思ったんだ。素晴らしい俳優がいれば、本当に特別なものが作れると信じていた」と語っている。
2020年の半ばまでに、本作はStar Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker（2019）の10億ドルを上回る10億7000万ドルを稼ぎ出した。
ミート・ザ・ペアレンツ2（2004）を抜き、ロバート・デ・ニーロの出演作で最高興行収入を記録した作品となった。
現在では地元でジョーカーの階段として知られるこの階段通りは、以前にリーアム・ニーソン主演の誘拐の掟（2014）でも使われていた。
本作を観た俳優のジョシュ・ブローリンは、その力強さに打たれたという。ブローリンはこう述べている。「『ジョーカー』を味わうには、人生で何かトラウマになるようなことを経験したことがあるか（ほとんどの人にあると思うが）、あるいは心のどこかで真の思いやりとは何かを理解している必要があると思う」。
バットマン（1989）とBatman: The Killing Joke（2016）に続き、ジョーカーの起源を描いた3本目の映画。
本作はトッド・フィリップス監督にとって2本目の犯罪映画。フィリップスが初めて手がけた犯罪映画は、ダークコメディのWar Dogs（2016）。
Vanity Fairのインタビューで、神経犯罪学の第一人者エイドリアン・レインは、本作が犯罪者の心理を描く姿があまりに本物で驚いたと語った。「42年間、犯罪と暴力の原因を研究してきた。この映画を観ながら、なんという発見だと感じた。殺人者の形成についての優れた教材だ」と彼は述べている。記事の中でレインはさらに、アーサー・フレックという人物を統合失調型パーソナリティ障害と診断した。「この障害を抱える人は奇妙な信念、風変わりな行動や外見、話し方を持ち、家族以外に親しい友人がおらず、感情面の問題を抱える。完全に閉じこもるか、極端に過剰になるかのどちらかだ」とレインは語った。彼は現在、ペンシルベニア大学で教える授業の一環として本作を用いている。
（約1時間3分の時点）アーサーは一息ついてサイレント映画の喜劇王チャールズ・チャップリンの映画を楽しむ。多くの作品世界でジョーカーは古典的なコメディアンのファンであり、チャップリンはお気に入りの1人だ。
Justice League（2017）が批評面でも興行面でも振るわなかったことを受け、2018年1月にウォルター・ハマダがジョン・バーグに代わってワーナー・ブラザースのDC映画制作部門の責任者に就任。ハマダは開発中のDC映画を精査し、いくつかを中止する一方で他の作品の制作を進めた。本作は低予算で2018年後半に撮影開始予定とされていた。6月にはロバート・デ・ニーロが助演候補として検討されていた。ホアキン・フェニックスとの契約は、トッド・フィリップスによる4か月にわたる説得の末、2018年7月に締結された。直後にワーナー・ブラザースは本作を正式に制作承認し、『ジョーカー』と題して2019年10月4日の公開日を決定。ワーナー・ブラザースは本作を「社会から軽んじられた男の探求であり、骨太な人物研究であるだけでなく、より広い意味での教訓的な物語」と評した。
公開前、本作は「危険すぎる」「暴力を扇動する」とみなした主流メディアから、大量の懐疑と怒りを浴びせられた。この論争は深刻化し、ワーナー・ブラザースはキャストやスタッフへの望まぬ質問や事故を避けるため、ほとんどの主流メディアを本作のプレミア上映から締め出した。
ファンの間では、ホアキン・フェニックスは極端な医学的助言に従い、減量を続けるために1日1個のリンゴだけを食べていると信じられていたが、本人はそれは違うと語っている。「1日1個のリンゴなんかじゃなかった」と彼は言う。「いや、レタスや蒸したインゲン豆もあったよ」。こうした1日の摂取カロリーの大幅な削減により、フェニックスは28kgの減量に成功したが、その間ずっとジョーカーのトッド・フィリップス監督という誘惑と戦っていた。「トッドは僕の大好きなプレッツェルを持っていてね」と彼は語る。「しかもオフィスに袋ごと置いてあるんだ！ あれはつらかったよ」。
本作のロゴタイプはグラフィックデザイナーのチャド・ダニエリーが制作。ダニエリーは木活字の活版印刷でロゴを作り、それをデジタル化した。
本作の驚くべき大成功を受け、ホアキン・フェニックスが続編2本でアーサー・フレック／ジョーカー役に復帰するため5000万ドルを受け取ると噂されている。
ザジー・ビーツ（ソフィー・デュモン）とブライアン・タイリー・ヘンリー（アーカムの受付係カール）は、FXのAtlanta（2016）で共演している。
トッド・フィリップス監督はホアキン・フェニックスの演技スタイルについてこう語った。「彼のところへ行って1行だけ演出を伝えると、それが文字通りすべてを素晴らしい方向に変えてしまうんだ」。
トッド・フィリップス監督は、ホアキン・フェニックスの好きなところはそのスタイルと予測不能さであり、それがこのキャラクターに合っていると感じたと述べ、彼は決して1つの型に縛られないと語った。
2018年8月、ヒルドゥル・グドナドッティルが本作のスコア作曲に起用された。グドナドッティルは脚本を読んでから作曲を始め、トッド・フィリップスと面会。フィリップスはスコアがどう響くべきかについて「強いアイデアをたくさん」持っていた。彼女はドラマミニシリーズChernobyl（2019）のスコアと並行してジョーカーのスコアに取り組み、2つのスコアがあまりに異なるため切り替えは難しかったと語った。彼女は両作品での仕事によりグラミー賞、エミー賞、アカデミー賞を受賞した。
ザジー・ビーツはTIFFでVarietyから、この映画がホアキン・フェニックスの演じるアーサー・フレック——苦闘するスタンダップコメディアン兼雇われピエロで、精神的崩壊の末に悪名高きバットマンのヴィランとなる男——に共感しているかどうかを問われた。ビーツは「ジョーカー」に同情的な視点があることを否定しなかったが、それはアーサー／ジョーカーよりも、より広い意味でのアーサーの置かれた状況に向けられたものだと主張した。「それは孤立への共感のようなものです」とビーツは語った。「そして、社会の一員として、ある意味で社会の隙間からこぼれ落ちる人々にどう向き合うべきかという、私たちの責務への共感でもあります。今そうした文化がたくさんありますから。では、それへの共感なのか、それとも苦闘する人々の性格についての単なる観察なのか」
アカデミー賞の演技部門を受賞した作品の中で、世界興行収入が最も高い映画であり、ヒース・レジャーがジョーカー役で同じく受賞したダークナイト（2008）を上回った。
本作へのノミネートにより、トッド・フィリップスはアカデミー賞の監督賞にノミネートされた史上初のコミック映画の監督となった。
本作は、実写版のジョーカーが長髪だった2度目の例である。1度目はダークナイト（2008）でヒース・レジャーが演じた際。2度目が本作でホアキン・フェニックスがアーサー・フレックとして演じた際である。そして3度目はザック・スナイダー版 ジャスティス・リーグ（2021）でジャレッド・レトが同キャラクターを2度目に演じた際だ。レトのジョーカーは以前、スーサイド・スクワッド（2016）では短髪だった。また、これらのジョーカーを時系列の描写順に見ていくと、髪の長さは前のものより長くなっている。
2017年9月までに、ワーナー・ブラザースはレオナルド・ディカプリオをジョーカー役に起用することを検討しており、彼の頻繁な協力者であるマーティン・スコセッシの関与を利用して引き込もうとしていたが、2018年2月までにはホアキン・フェニックスがトッド・フィリップスの同役の第一候補となっていた。Screen Rantのパドレイグ・コッターは、本作が単独の物語であるため、フェニックスはDC作品でそうであったように続編に出演する必要はないと指摘した。フェニックスは、本作のことを知ったとき、自分が作りたいと思っていた種類の映画だったので興奮したと述べ、それをユニークだと表現し、典型的な「スタジオ映画」には感じられないと語った。しかし、フェニックスが役を引き受けるまでには時間がかかった。それは彼を威圧したためで、彼はこう語った。「こうした映画では、しばしば単純化された還元的な類型が使われ、それによって観客はキャラクターから距離を置くことができます。ちょうど現実生活で私たちがするように、誰かを悪だとレッテル貼りして、だから『私はそうじゃない』と言うのは簡単ですから」
ニューヨーク・タイムズでトッド・フィリップスによれば、ホアキン・フェニックスは「撮影現場で冷静さを失うことがあり、時に共演者たちを困惑させた」という。「シーンの途中で、彼はただ歩き去って出て行ってしまうんです」とフィリップスは語った。「そして可哀想な相手役の俳優は自分のせいだと思うけれど、決してその人のせいではなく、いつも彼自身の問題で、ただ彼がその気分じゃなかっただけなんです」。フェニックスは現場を離れることがあったかもしれないが、一息ついた後には必ず戻ってきた。フィリップスは、特に張り詰めた瞬間の後でフェニックスがこう言って安心させてくれたのを覚えている。「散歩して戻ってきて、そしてやるよ」。フェニックスが決して立ち去らなかった相手が1人いた、ロバート・デ・ニーロである。デ・ニーロはタイムズ紙に、一緒に現場にいたときのフェニックスは「完璧なプロフェッショナル」だったと語った。「ホアキンは自分のやっていることに非常に集中していて、当然そうあるべきだし、そうあるべきなんだ」とデ・ニーロは言った。「個人的に横で『コーヒーでも飲もう』と話すことなんて何もない。ただやるべきことをやるだけだ」
映画製作者たちは、ジョーカーの起源と狂気への転落を描いたアラン・ムーアのコミック「The Killing Joke」、そしてマーティン・スコセッシの映画タクシードライバー（1976）、レイジング・ブル（1980）、The King of Comedy（1982）を本作への影響として挙げている。
ブレット・カレンが出演したバットマン関連映画はこれで2本目である。1本目はダークナイト ライジング（2012）。前者ではギリー議員を演じている。そして本作ではトーマス・ウェインを演じている。
ハリウッド・リポーターによれば、ジャレッド・レトはワーナー・ブラザースが自身のバージョンのキャラクターとは別にジョーカー映画をゴーサインしたことに深く不満を抱き、CAAのエージェントに不平を漏らし、さらに音楽マネージャーのアーヴィング・エイゾフにワーナー親会社のトップを説得してプロジェクトを中止させるよう頼んだと報じられている。ワーナーは2018年にレトのジョーカーのスピンオフを発表したが、何も実現しなかった。本作の公開後、ある関係者はこう語った。「[ホアキン・フェニックス]に続いて、自分が確立したジョーカーをどう演じるのか。それはある意味、[レトの]ジョーカーとしての活動を終わらせる」。レトはザック・スナイダー版 ジャスティス・リーグ（2021）でカメオ出演のため最後にもう一度ジョーカーを演じた。
（約37分のところ）アーサーがタイムカードの機械を壁から殴り落とすシーンは脚本にはなかった。リー・ギル（ゲイリー）はインタビューで、あるテイクの最中にホアキン・フェニックスが突然、退勤についてのジョークを思いついてから機械を壁からきれいに殴り落とした、と述べている。
アカデミー賞撮影賞にノミネートされたコミック映画としては、Dick Tracy（1990）、Batman Forever（1995）、Road to Perdition（2002）、Batman Begins（2005）、ダークナイト（2008）に続く6本目である。この6本のうち、受賞したのはRoad to Perditionのみだ。
目の肥えたニューヨーク市ファンなら、アーカム州立病院として登場するブルックリン陸軍ターミナルの別館に見覚えがあるだろう。この病院はアーサー・フレックが繰り返し関わる場所である。州から派遣されたソーシャルワーカーとの序盤の会話から、彼が映画の始まる前に明かされていない素行のためにアーカム州立病院で過ごしたことがあり、またそこにある母親の記録から、フレック家の2人ともがこの陰鬱な州立施設を出入りしていたことがうかがえる。
ジョーカー役を演じたホアキン・フェニックスとヒース・レジャーは、現実でも親しい友人同士だった。レジャーはダークナイト（2008）でジョーカーを演じた。そしてフェニックスは本作でアーサー・フレック／ジョーカーを演じている。
本作はホアキン・フェニックスの演技部門での4度目のオスカー・ノミネートである（そして初の受賞）。
トッド・フィリップスはもともとフィルムストックを好んでいたこともあり、本作を70mmフィルムカメラで撮影することを望んでいた。しかし制作予算が厳しかったため、その案は断念せざるを得なかった。また、多くのクローズアップ撮影を予定していたことや、作品に「親密」で押し迫るような感触を与えたいという理由から、標準的なREDデジタルカメラや35mmフィルムカメラも選択肢から外した。大型フォーマットのカメラにこだわるフィリップスの姿勢を受け、撮影監督のローレンス・シャーは妥協案としてArri Alexa 65デジタルカメラの使用を検討し、最終的にこれが実際に使われることになった。
アーサーが遠くから誰かに呼びかけられる声が、彼が応答しないまま聞こえる。階段を上る前には「ARTHUR!」、引き出しからハサミを取り出すときには「HAPPY!」だ。おそらくバーク刑事とペニー・フレックの声である。
2019年9月、監督で共同脚本も務めたトッド・フィリップスは、コミック映画ファンに、ホアキン・フェニックス演じるヴィランとロバート・パティンソン演じるバットマンがスクリーン上でクロスオーバーする可能性は皆無だと伝えたいと語った。ただし、それはパティンソンがジョーカーと対決する可能性がまったくないという意味ではなく、あくまで彼のバージョンではないというだけだと付け加えた。
本作がプレミア上映されたヴェネツィア国際映画祭の場で、ホアキン・フェニックスは自身のジョーカーを極めて複雑な存在にしたかったと述べ、精神科医でも彼のキャラクターが何なのか特定できないよう、さまざまな人格障害について徹底的に調べたと明かした。さらに、撮影最終日まで監督とフェニックス自身がキャラクターとその人格の新たな側面を発見し続けていたとも付け加えた。
ヴェネツィア国際映画祭での本作のプレミア上映では、8分間のスタンディングオベーションが起きた。
ワーナー・ブラザースは本作にあまり期待を寄せていなかったため、ブロン・クリエイティブとヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズという2つの制作会社を共同製作に加えた。本作が予想外に世界興行収入10億ドルを超えると、利益は3社で分配された。
R指定にもかかわらず、「F」の単語は27回しか使われていない。
ホアキン・フェニックスは、苦悩するキャラクターに惹かれるという見方に同意せず、自分は「うまい言葉が見つからないが、アーサーの光の部分に興味があった。苦悩だけではなく、喜び、幸せを見つけ、つながりを感じようとする彼の葛藤だ。温かさと愛を得ること。私はキャラクターを苦悩する存在とは考えていない」と述べた。最終的にフェニックスはアーサー／ジョーカーについて、「彼は時期によって私にとってまったく異なる多くのものだった。予測不能であればあるほど、刺激的だった」と語った。
（約1時間22分ごろ）アーサーがマレー・ショーの古い録画エピソードを見ながら、カーテンから出てくる練習をする場面で、マレー・ショーに出演している俳優はマレーからイーサン・チェイスと紹介される。2010年のデュー・デート 出産まであと5日！史上最悪のアメリカ横断の主人公は、ザック・ガリフィアナキス演じるイーサン・チェイスという名前だ（ただし劇中ではイーサン・トレンブレイと名乗る）。デュー・デート 出産まであと5日！史上最悪のアメリカ横断もトッド・フィリップスが監督している。
ホアキン・フェニックスは、制作中に自身のジョーカー像がどう変わったか、そしてキャラクターのどこに興味を持ったかを語った。「撮影期間中は毎日、彼の人格の新しい部分を発見しているように感じた。最終日までそうだった」とフェニックスは述べた。「幸せを見つけ、つながりを感じ、温かさと愛を感じようとする彼の葛藤、それが私が興味を持った部分だ。彼は私にとってあまりに多くの異なるものだった。撮影最初の数週間の彼は、最後の彼とはまったく別物だった。彼は絶えず進化していた。こんな経験は初めてだ。予測不能で自由にしておくほど、刺激的だった」。
ホアキン・フェニックスはもともと、映画フランチャイズに関わりたくないという理由で、この単独作品にしか出演する契約をしていなかった。しかし批評家の反応と観客の人気がこれほど高かったため、その後（2019年11月時点で）DCEUに参加することを求められず、続編が1作目と似た雰囲気と見た目であれば、2作目を検討する考えを否定しないと述べている。
バットマン:キリングジョーク（2016）に続き、ジョーカーが登場するDC映画として2作目のR指定作品である。
本作は2008年のDCコミックスのグラフィックノベル「Joker」と同名である。このグラフィックノベルはブライアン・アザレロとリー・ベルメホが手がけた。物語はジョニーという詐欺師がジョーカーの手下の1人となり、ジョーカーの犯罪が手に負えなくなるにつれて狂気へと堕ちていくというものだ。
イタリア語版でアーサー・フレック／ジョーカーの吹き替えを担当したアドリアーノ・ジャンニーニは、以前にダークナイト（2008）でヒース・レジャーのジョーカーに声を当てていた。彼の父ジャンカルロ・ジャンニーニは、バットマン（1989）でジャック・ニコルソン版の同キャラクターの吹き替えを務めた。
2020年半ばまでに、本作は劇場配給、ホームエンターテインメント、テレビを通じて世界で8億3000万ドル以上の収益を上げた。
ホアキン・フェニックスは自身の笑いを「病的笑いを患う人々の動画」に基づかせた。また、観客が感情移入できないキャラクターを演じることも目指した。病的笑いとは実在する障害で、緊張やストレスの多い状況に反応して患者が制御不能な笑い発作に襲われる。珍しい障害ではあるものの、この発作は脳や肺への正常な酸素の流れを止め、患者に低酸素症やさらには窒息を引き起こすことがある。
10年前に公開されたウォッチメン（2009）以来、DCコミックスの映画としてR指定を受けた初の劇場作品である。
SFX誌のインタビューで、ホアキン・フェニックスはジョーカーの暴力がアベンジャーズシリーズなどの映画より「少し生々しく荒々しい」と認めつつ、「それについて何のためらいもなかった」と語った。「常にリアルに感じてほしいし、わずかな暴力にも影響力を持たせたい。多くの映画で起こるのは、それに麻痺してしまうことだ。4万人を殺していても、何も感じない。フィクションの世界のフィクションの物語でありながら、常にリアルに感じてほしい。この映画で暴力に関して起こることすべてを、あなたは感じる」と述べた。
撮影前、監督のトッド・フィリップスはジョーカーの笑いがほとんど苦痛に感じられるものであるべきだと語った。ホアキン・フェニックスはさまざまな種類の笑いを練習し、監督の要望でそれらを「披露」した。その結果生まれたのは、耳に残るだけでなく不穏な笑いである。
ホアキン・フェニックスは、ジョーカー役を引き受けた理由について「彼について自分がどう感じているのか、よくわからなかったからです。すべての答えが出てしまうと退屈してしまう。今回は本当に最後まで謎めいていました」と語った。
トッド・フィリップスはヴェネツィア国際映画祭で最高賞の金獅子賞を受賞した。The Hollywood Reporterによると、フィリップスは受賞スピーチで「ワーナー・ブラザースとDCが快適な領域から踏み出し、私とこの映画に大胆な賭けをしてくれたことに感謝します」と述べた。フィリップスはまた、壇上に同席したホアキン・フェニックスにも感謝の言葉を贈った。「ホアキン・フェニックスなしにこの映画はありえません。ホアキンは私が知る中で最も獰猛で、最も輝き、最も心の開かれたライオンです。あなたの常軌を逸した才能を私に託してくれてありがとう」とフィリップスは語った。
（約31分の場面）2019年に劇場公開された作品のうち、ミュージカルではないにもかかわらず登場人物がスティーヴン・ソンドハイムのミュージカルの曲を歌う3本のうちの1本。ノア・バームバック監督のマリッジ・ストーリー（2019）では、アダム・ドライバー演じる人物が「ビーイング・アライヴ」を、スカーレット・ヨハンソン演じる人物が「ユー・クッド・ドライヴ・ア・パーソン・クレイジー」を歌い、いずれもソンドハイムの1970年のミュージカル「カンパニー」の曲である。ナイブズ・アウト/名探偵と刃の館の秘密（2019）では、ダニエル・クレイグ演じる人物がソンドハイムの1971年のミュージカル「フォリーズ」の「ルージング・マイ・マインド」の一部を歌う。ジョーカーでは、地下鉄でアーサー（ホアキン・フェニックス）を襲う不良たちが「リトル・ナイト・ミュージック」の「センド・イン・ザ・クラウンズ」を歌う。
初期の映像には、アーサーがゴッサム・シティ版のコニーアイランドである「アミューズメント・マイル」の看板のそばを歩く姿が映っており、これは原作のグラフィックノベル「キリング・ジョーク」で重要な役割を果たす場所である。ジョーカーの共同制作者ビル・フィンガーは、実際のコニーアイランドにあるスティープルチェイス・パークの看板に部分的に着想を得ており、そこにはグロテスクに歯をむき出しにした顔が描かれていた。
当初、ワーナー・ブラザースはマーティン・スコセッシに本作を監督させ、レオナルド・ディカプリオをアーサー役、ロバート・デ・ニーロをマレー・フランクリン役に起用したいと考えていた。しかし最終的にこれはスケジュール上不可能であることが判明した。ディカプリオがクエンティン・タランティーノのワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド（2019）への出演をすでに決めており、撮影開始時期が重なっていたためだ。スコセッシもまた、デ・ニーロ主演の別の企画アイリッシュマン（2019）に取り組んでいた。ただしデ・ニーロ本人は本作の制作が始まる時点で同作の自分のシーンを撮り終えていたため、本作にも出演することが可能だった。
2026年4月時点で、本作はLetterboxdで640万件の視聴記録を持ち、全作品の中で4番目に多く、トゥルーマン・ショー（1998）と同数である。上位は以下の通り。* インターステラー（2014） - 720万件。* ファイト・クラブ（1999）とバービー（2023） - 各710万件。* パラサイト 半地下の家族（2019） - 680万件。
本作はトッド・フィリップス監督の10作目の映画である。
（約1時間30分の場面）階段を下りるジョーカーのダンスに選ばれた象徴的な曲は、ゲイリー・グリッターが歌い、1972年のアルバム「グリッター」に収録された「ロックンロール・パート2」である。この曲の採用は、グリッターが90年代後半に性犯罪者であることが発覚し、長年にわたり児童性的虐待や児童レイプで何度も逮捕・収監されていたことから、大きな論争を引き起こした。
本作の公開当時ワーナー・ブラザースのマーケティング担当役員だったブレア・リッチは、ワーナー・ブラザースが本作の中止を検討した際に、その実現のために尽力した。ワーナー・ブラザースを去る前、いくつもの興行的失敗があったにもかかわらず、本作とIt: Chapter Two（2019）はリッチの最大の功績の一部となった。
ダグラス・ホッジは、Batman（1966）のアラン・ネイピア以来、ひげを生やしたアルフレッドを演じた最初の俳優である。
本作は、バットマン関連の実写映画として初めてR指定を受けた作品である。
2022年2月8日時点で、ブラッドレイ・クーパーが受けたアカデミー賞ノミネート9件のうち、本人が俳優として出演していない作品でのノミネートはこれだけだ。本作が作品賞にノミネートされた際、彼はノミネートされた3人のプロデューサーの1人だった。
スティーヴン・シュナイダー編集の「死ぬまでに観るべき映画1001本」に収録されている。
フランス語版でアーサー・フレック／ジョーカーの吹き替えを担当したボリス・レーリンガーは、Batman v Superman: Dawn of Justice（2016）、Suicide Squad（2016）、Justice League（2017）、Zack Snyder's Justice League（2021）のフランス語版でブルース・ウェイン／バットマンの吹き替えも担当している。
本作は、Superman（1978）、The Dark Knight（2008）、Black Panther（2018）に続き、映像メディア向け最優秀スコア・サウンドトラック賞のグラミー賞を受賞した4本目のコミック映画である。
本作はブライアン・タイリー・ヘンリーにとって2本目のコミック映画であり、初の実写コミック映画である。ヘンリーの最初のコミック映画はSpider-Man: Into the Spider-Verse（2018）で、マイルス・モラレスの父親であるジェファーソン・デイヴィス巡査の声を担当した。そしてヘンリーの3本目のコミック映画にして2本目の実写コミック映画はEternals（2021）で、エターナルズの1人ファストスを演じている。
（約18分の場面）アーサーがオフィスでホイトと話しているとき、彼の肩のすぐ左側にピエロが映るショットが続く。これは二面性を強調するショットである。軽んじられることで狂気へと堕ちていくアーサーにとって、いわば肩に乗った悪魔を表している。
ロバート・デ・ニーロはBatman Returns（1992）のペンギン役とBatman Forever（1995）のトゥーフェイス役で検討され、ザジー・ビーツはThe Batman（2022）のキャットウーマン役で検討されていた。
MPAAとR指定が1968年に創設されて以来51年間、本作までR指定の作品で10億ドルを稼いだ映画はなかった。その間、MPAAは1984年にPG-13指定を導入した。Indiana Jones and the Temple of Doom（1984）やGremlins（1984）が、PG指定ながら残酷な映像や暗い要素を含んでいたことで保護者たちの怒りを買ったためであり、PG-13指定は保護者をなだめるために作られた。R指定と異なり、PG-13指定の作品が10億ドルを稼ぐまでには、指定の創設から14年かかっており、それがTitanic（1997）である。
ホアキン・フェニックスがアーサー・フレック／ジョーカーの役に初めて臨んだとき、ジョーカーを演じた他のすべての俳優のことを頭から追い払わなければならなかった。気を散らさず、自分の演技に疑いを持たず、この演技を唯一無二のものにするためだった。
映画が何年を舞台にしているかは明言されていないが、1981年であることを示す重要な手がかりがある。クライマックスの暴動で映画館の外にウルフェン（1981）のポスターが映るのだ。ウルフェンは本作同様、非常に暗く暴力的なR指定のドラマで、ファンタジー・超自然的要素を含み、ワーナー・ブラザースから1981年に公開された。また、冒頭でラジオのアナウンサーが「10月15日木曜日」と言うのも1981年である証拠だ。
冒頭でラジオのアナウンサーが10月15日木曜日と告げていることから、1981年10月が舞台であることがわかる。なぜならその月の15日は実際に木曜日だからだ。
本作は公開から1か月余りで10億ドルの大台に到達した。
ロバート・デ・ニーロは、自身の役柄が以前出演した『キング・オブ・コメディ（1983）』での演技へのオマージュであることを認めている。デ・ニーロは「明らかに、全体として繋がりがある。でも、私が演じているキャラクターが何年も後にルパートとしてホストを務めているという直接的な繋がりではない」と述べている。
公開6週目までに、本作の世界興行収入10億1800万ドルは、ダークナイト（2008）の世界興行収入10億800万ドルの記録を上回った。ただし、これはインフレ調整後の数字ではない。
（約23分）アーサーがリビングで銃を持って踊るシーンで、ホアキン・フェニックスは即興で演じ、「ねえアーサー、君は本当にダンスが上手いね」というセリフをアドリブで加えた。
本作が世界で10億ドルを稼いだ後、監督のトッド・フィリップスはInstagramでファンに感謝の意を表した。フィリップスは、映画評論家の引用を並べた映画広告のスタイルで、Twitterのファンのコメントを添えた本作の様々なクリップを集めた20秒の動画を投稿した。
本作は1981年10月が舞台である。映画自体は2019年10月に公開された。
本作はアカデミー賞に11部門ノミネートされ、2020年のオスカーで最多ノミネート作品となった。
公開後、ホアキン・フェニックスが象徴的なダンスを披露した階段は人気の観光名所となり、多くの訪問者がジョーカーの衣装でシーンを再現するようになった。しかし、毎日の通勤でこの階段を使うブロンクス住民からの苦情により、多くの見物客を集める結果となった。ニューヨーク第114区の代表であるアレクサンドリア・オカシオ＝コルテスは、訪問者が写真を撮ったり自撮り棒を振り回したりして混雑を引き起こすとして、ダンスの再現を控えるよう呼びかけた。
ホアキン・フェニックス演じる主人公アーサー・フレックが日課として何度も上り下りする階段は、地元で「ジョーカー・ステアーズ」として知られている。ニューヨーク市ブロンクス区ハイブリッジのウェスト167丁目、シェイクスピア・アベニューとアンダーソン・アベニューを結ぶ階段街だ。
本作はヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した作品の中で、最高興行収入を記録している。
本作のプロモーション中、ホアキン・フェニックスは亡き俳優で親友のヒース・レジャーに敬意を表した。レジャーは以前、ダークナイト（2008）でジョーカー役を演じていた。
衣装デザイナーのマーク・ブリッジスは、アーサー・フレック／ジョーカーの衣装を1980年代初頭のカラーパレットでポリエステル素材に仕立てた。ブリッジスはこう語る。「もし彼が洗濯をしたら、すべて同時に洗濯機に入れただろうと想像した。衣装にちょっとした“洗濯の失敗”感を出したんだ。」さらにこう続ける。「キャラクターのためにできる微妙な選択が、観客にその人物が誰で、どう生きているかを伝えるんだ。」
マーベルのパニッシャー（フランク・キャッスル）と同様に、ジョーカーは設定上、身長6フィート0インチから6フィート5インチ（各ライターの描写による）とされている。本作では、5フィート8インチのホアキン・フェニックスがDC映画でジョーカーを演じた俳優の中で最も低い。他の俳優の身長は以下の通り：* ジャック・ニコルソン - 5フィート10インチ * ジャレッド・レト - 5フィート11インチ * キャメロン・モナハン - 6フィート * ヒース・レジャー - 6フィート1インチ * シーザー・ロメロ - 6フィート3インチ
ザック・スナイダー版 ジャスティス・リーグ（2021）のプロモーション中、ジャレッド・レトの2度目のジョーカー姿の初公開写真は、手袋をした手でジョーカーのカードをカメラに近づけて持ち、顔は背景でピントが外れているものだった。レトのピントの外れたジョーカーの顔は、本作でのホアキン・フェニックスのジョーカーメイクした顔に似ていると言われた。
セルジオ・レオーネに倣い、脚本・監督のトッド・フィリップスは、撮影前に作曲家ヒルドゥル・グドナドッティルにスコアを書くよう依頼した。これは珍しいことだ。撮影中に音楽を使って現場の雰囲気を盛り上げるためだった。
ホアキン・フェニックスは、本作での演技のインスピレーションの1つとして、ロッキー・ホラー・ショー（1975）でのティム・カリーの演技を挙げている。
本作は史上初めて世界興行収入10億ドルを突破したR指定映画である。
ワーナー・ブラザースは当初、本作の製作に難色を示した。暗すぎて暴力的すぎると考えられたからだ。毎年何百万ものおもちゃや関連グッズを買う子供たちにとってジョーカーのイメージを損なう恐れがあると懸念したのだ。しかし1年後、トッド・フィリップスの説得もあって、最終的にプロジェクトの進行に同意した。暴力的なR指定のDCコミック映画化はワーナーにとって目新しいことではない。V for Vendetta（2005）やWatchmen（2009）にはかなりの額を費やしており、後者は130百万ドル以上と、ジョーカーの2倍以上だった。
本作の成功を受け、監督のトッド・フィリップスが続編の脚本と監督を務めることになった。
プリプロダクション中、製作に非常に慎重だったワーナー・ブラザースの会長トビー・エメリッヒは、監督のトッド・フィリップスの意欲を削ぐために予算を削減した。しかしフィリップスは製作に固執し、ワーナーとエメリッヒは渋々ながらフィリップスに製作続行を許可した。
本作はトッド・フィリップス監督にとって初のドラマ映画である。
ウェイン・マナーに使われたロケーションは、Batman Forever（1995）でウェイン・マナーに使われたのと同じ場所だ。アメリカ合衆国ニューヨーク州ロングアイランド、グレンコーブのザ・ブレイズ内、ウェッブ造船建築大学スティーブンソン・テイラー・ホール。
（約12分）マレー・フランクリンがスタンダップコメディのステージに立つときの背景にあるマルチカラーのカーテンは、ジョニー・カーソンのテレビ番組The Tonight Show Starring Johnny Carson（1962）のカーテンとほぼ同一である。
マーティン・スコセッシは、完成した本作を観ていないだけでなく、観る予定もないと明言した。これは昨年始まった一連の流れの最新の一章にすぎず、スコセッシはスーパーヒーロー映画には興味がないと述べ、それらを「シネマ」とは見なしていないと指摘していた。彼の名前がスーパーヒーロー映画に連なっているのに全スーパーヒーロー映画を否定するのは偽善的だと多くのファンが当然のように思ったが、後にワーナー・ブラザースはニューヨーク市での製作を遂行するためにスコセッシの製作クルーを必要としていただけだと確認された。「映像は観ましたよ」とスコセッシはニューヨーク・タイムズに明かした。「内容も分かっています。だから、なぜ観る必要があるんです？ 分かってますよ。それでいいんです。」
マトリックス レザレクションズ (2021)の主要な宣伝広告はマトリックス (1999)のメインポスターを彷彿とさせるものだが、そこでモーフィアスのスーツが本作のアーサー・フレック／ジョーカーのスーツに似ていると指摘する人々がいる。本作でアーサーのスーツは、ゴールドイエローのベストと襟を立てたグリーンのボタンダウンシャツを合わせたバーガンディレッドのスーツだ。モーフィアスのスーツはより暗いバーガンディで、襟を立てたグリーンのボタンダウンシャツを合わせ、ジャケットはトレンチコートのようにずっと長く、内側はシャツと同じグリーンである。
本作はアカデミー賞に11部門ノミネートされたが、続編のジョーカー: フォリ・ア・ドゥ (2024)はノミネートゼロだった。続編がノミネートゼロとなった作品の最多オスカー・ノミネート記録を保持しており、チャイナタウン (1974)と愛と追憶の日々 (1983)と並ぶ。両作はいずれも11部門ノミネートされ、それぞれの続編The Two Jakes (1990)とThe Evening Star (1996)はノミネートゼロだった。
ホアキン・フェニックスは本作の演技でノミネートされたほぼすべての賞を受賞しており、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞の主演男優賞が含まれる。
ブラッドレイ・クーパーとトッド・フィリップスの最後の共同作業となった作品で、その後2021年に2人の製作パートナーシップは解消された。
本作は全英興行収入で6週連続1位を維持し、Avatar (2009)以来となる快挙を成し遂げた。
本作は2019年に公開された作品でロバート・デ・ニーロが出演した最初の映画である。2本目は本作の1か月後に公開されたThe Irishman (2019)だ。両作とも後に主要な賞で高い評価と栄誉を得ることとなった。
インディー系監督のアナ・リリー・アミールポアー、ケリー・フレモン・クレイグ、アレックス・ロス・ペリーが本作の意外なファンである。
（約52分の場面）アーサーが袖から花束を引き出すが、これはBye Bye Birdie (1963)のミュージカルナンバー「Put On A Happy Face」へのオマージュである。
ジョーカーの笑い声について、トッド・フィリップスは「苦悩の笑い、仲間内の笑い、そして本物の喜びの笑い」の3種類に分類した。監督はホアキン・フェニックスに「ほとんど苦痛のような、彼の一部が現れ出ようとしているもの」と説明したという。それは「この笑いを捉える実に興味深い見方だった。誰もがジョーカーの笑いとはこういうものだと思い込んでいる。これは新しく、刺激的だった。」
本作は2019年に公開されたR指定のコミック映画としては2本目である。2019年に公開されたコミック映画の1本目はHellboy (2019)だ。
Deadline Hollywoodによると、ワーナー・ブラザースは本作の国際的なプロモーションと広告に1億2000万ドルを費やしたと推定されている。
トッド・フィリップスはインタビューで、本作の最初のカットは155分で、複数の異なるカットが存在したと語った。削除されたシーンを示す宣伝用スチール写真がいくつかあり、さらに予告編すべてでちらりと見えるものもある。
ホアキン・フェニックスはジョーカーを演じてアカデミー賞を受賞した2人目の俳優となった。このキャラクターで同賞を受賞した前の受賞者はThe Dark Knight (2008)のヒース・レジャーである。異なる俳優が異なる映画で同じキャラクターを演じてオスカーを受賞したのは史上2度目だ。最初はマーロン・ブランドがThe Godfather (1972)でヴィトー・コルレオーネを演じてオスカーを受賞し、2年後にロバート・デ・ニーロもThe Godfather Part II (1974)で同じキャラクターを演じてオスカーを受賞した時だった。
本作はIMDb.comによって2019年の最高映画に選ばれた。
作品全体で視覚効果は162カットある。
アレック・ボールドウィンはトーマス・ウェイン役で交渉中だったが、役に決まったと発表された翌日にスケジュールの都合で降板した。
ヴェネツィア国際映画祭で俳優としてのキャリアと本作が称えられた際、ホアキン・フェニックスはスピーチで、自身のキャリアは亡き兄で俳優のリヴァー・フェニックスのおかげだと述べた。兄がある日仕事から帰宅し、ロバート・デ・ニーロ主演のRaging Bull (1980)のコピーを持ち帰ったといい、デ・ニーロは後に本作で共演者となる。ホアキンは当時10代で俳優を辞めていたと続けた。リヴァーはその夜と翌日に彼にその映画を観せた。リヴァーは俳優を諦めないよう励ましてくれたと彼は語った。
C'mon C'mon (2021)の撮影中、ホアキン・フェニックスは年下の共演者たちに「ジョーカー」と呼ばれるのをやめさせなければならなかった。監督のマイク・ミルズによると、撮影は本作のプロモーション期間中に行われ、アーサー・フレック／ジョーカーとしてのフェニックスの顔のポスターがメディア中に貼られていた。
本作はSuicide Squad (2016)以来となる、実写バットマンの劇場用スピンオフ作品である。
クリストファー・ノーランが『ダークナイト』（2008）で描いたジョーカーに対しワーナー・ブラザースが全面的な支援を与えた一方、本作でトッド・フィリップスが経験したことは大きく異なっていた。フィリップスが映画監督マイケル・ムーアとのインタビューで明かしたところによると、ワーナー・ブラザースの元ボスが大きな障害だった。「ワーナー側で体制が変わると、DC側でも体制が変わった」とフィリップスはムーアに語った。「DCの責任者に据えられたのはウォルター・ハマダで、それまでニュー・ラインで小さなホラー部門を仕切っていた人物だ。だから彼には止める力もなかったし、止めたはずだとも言わないが、理解はしていなかった。書面上ではクレイジーだからね。新しい仕事に就いたばかりで、『シャザム!』と『ワンダーウーマン』を作ったばかりだ、うまくいっている、本当にこの型を崩したいのか？というわけだ。彼の言い分はよく分かった。でもある意味、当時の私は後ろ盾が十分にあった——覆すほどではない、簡単にノーと言えたのだから……ただアクセルを踏み続けたんだ、言うところの泣きっ面に蜂でね。長い間、とにかく粘った。実を言えば、予算はとても小さかった——他のコミック映画と比べて小さいという意味で、小さいわけではない。最終的に6000万ドルで作ったが、ワーナー・ブラザースやDCにとっては自主映画のようなものだ。だからこそ目立たないように小さく抑えたので、ある意味……負けようがないとは言わないが、『もし大失敗して、つまらなければ誰も観たくないとして、本当に何を失うというのか？』という感じだった。だから彼らはやらせてくれたんだ」。
『ファイト・クラブ』（1999）のデヴィッド・フィンチャー監督は本作を好んでおらず、他の作品から盗んだ、ありきたりなハリウッドのフランチャイズ映画だと批判した。本作についてフィンチャーはこう述べている。「あの素材を見て、『よし、トラヴィス・ビックルとルパート・パプキンを混ぜ合わせて、精神疾患への裏切りの中に閉じ込め、10億ドルのために売り出す』なんて考える人はいないと思うよ」。さらに彼はこう説明した。「今の状況の現実は、5大メジャーは10億ドルを稼げないものは作りたがらないということだ」と語った。「どれも中予算の挑戦的なコンテンツ事業には入りたがらない。そしてそれによって、まさに私が作るような映画が切り捨てられるんだ」。
本作は、ホアキン・フェニックスが4度のオスカー候補のうち主演男優賞にノミネートされた3本目の作品。そして本作で初受賞を果たした。主演男優賞への最初の2度のノミネートはそれぞれ『ウォーク・ザ・ライン 君につづく道』（2005）と『ザ・マスター』（2012）によるもの。最初のノミネートは『グラディエーター』（2000）での助演男優賞だった。
ミック・サルの映画デビュー作。
（約35分の場面）アーサーが公衆トイレで踊るシーンは、何か「悪い」ことが起きたときにキャラクターを真似て踊る人々の爆笑TikTok動画の元になった。動画には作曲家ヒルドゥル・グドナドッティルのスコアまで使われた。
本作はワーナー・ブラザースが世界興収10億ドルを突破した7本目の作品で、10億7400万ドルを記録した。最初の6本は『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』（2011）の13億4000万ドル、『アクアマン』（2018）の11億4800万ドル、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003）の11億2000万ドル、『ダークナイト ライジング』（2012）の10億8000万ドル、『ホビット 思いがけない冒険』（2012）の10億ドル、そして『ダークナイト』（2008）。本作に続くのは『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）で、2020年の中国公開時に10億ドルに達した。
本作は、ジョーカーのキャラクターが「ジョーカー」という呼び名以外の名前を持つ2度目の例となった。『バットマン』（1989）ではジョーカーの本名はジャック・ネイピア。本作ではジョーカーの本名はアーサー・フレック。コミックでの謎めいた過去ゆえ、このキャラクターには多くの可能性のある正体があることを示している。
アーサーの家では、テレビの上にトマス・ゲインズボロの『青衣の少年』の絵が飾られており、これは『バットマン』（1989）の美術館の場面にも登場していた。
ホアキン・フェニックスはヴェネツィア国際映画祭でのインタビューで、アーサーに味方するのかと問われると口を濁した。フェニックスは報道陣に対し、『ジョーカー』についての疑問はすべて観客が決めることだと語った。「この映画の観客にとっての大きな喜びは、自分自身で決められることだ（アーサーの変貌についてどう考えるか）」「それが自分が惹かれたところ。ほとんどの映画では、特にヒーローとヴィランがいるジャンル映画では、キャラクターの動機は明確だ。この作品で気に入っているのは、彼を突き動かしているものが何なのか最後まで確信が持てなかったこと。自分なりの意見はある。自分にとっては何なのか分かっているつもりだ。でも、まだ観ていない人に押し付けたくはない」。
本作でアーサー・フレック/ジョーカーを演じたホアキン・フェニックスは、ケイシー・アフレックの元義理の兄弟にあたる。ケイシーは2003年から2017年までホアキンの姉サマー・フェニックスと結婚していた。ケイシーはまた、『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』（2016）、『スーサイド・スクワッド』（2016）、『ジャスティス・リーグ』（2017）、『ジャスティス・リーグ:ザック・スナイダーカット』（2021）でブルース・ウェイン/バットマンを演じたベン・アフレックの弟でもある。ジョーカーを演じた俳優が、バットマンを演じた俳優と婚姻関係でつながったのはこれが初めて。
国内興収でドラマ映画として歴代5位。『タイタニック』（1997）、『パッション』（2004）、『Michael』（2026）、『アメリカン・スナイパー』（2014）に続く。
本作の編集にこれほど長い時間をかけた理由について、トッド・フィリップス監督はこう語っている。「彼（ホアキン・フェニックス）が毎回あまりに違うやり方をするので、この映画には18兆通りものバージョンがあると思うからだ」。
ホアキン・フェニックスは、ジョーカーの笑いを完成させるのがこのキャラクターを演じる上で最も難しい部分だったと語った。
映画作曲家ヒルドゥル・グドナドッティルは、チェロのソロ部分を自ら演奏した。
本作は5年間、R指定映画の歴代最高興収記録を保持していたが、『デッドプール&ウルヴァリン』（2024）に破られた。
脚本執筆についてトッド・フィリップスはこう語っている。「脚本を書き終えてから、このビジョンに新しい人々を参加させるまでに1年がかりのプロセスだった。なぜなら、実際に制作したチームとは全く別のチームにプレゼンしたからね。『ターゲットでジョーカーのパジャマを売ってるの、分かってる？』というメールもあった。障害は無数にあり、それを1つずつかわしていくしかなかった。当時は毎日心の中で彼らを呪っていたよ。でも、それを客観視して、『よくぞこれをやった、彼らは大胆だ』と思うようにしたんだ」。
本作はCinemaScoreで「B+」の評価を受け、世界興行収入10億ドルを突破した作品としては最低スコアとなった。この記録はパイレーツ・オブ・カリビアン 生命（いのち）の泉（2011）とStar Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker（2019）も保持している。
プロデューサーのブラッドレイ・クーパーは、ポストプロダクション、特にサウンドミックスに深く関わったと主張している。
マレー・フランクリンの番組やニュース内の「スーパーラット」のくだりは、ネズミをマインドコントロールできる無名のD級ヴィラン、ラットキャッチャーへの言及だ。このキャラクターはジェームズ・ガン監督のザ・スーサイド・スクワッド（2021）に登場予定である。
ギレルモ・デル・トロ監督は、本作の大ファンだと明かしている。
本作が中国で公開されなかったのは異例だった。中国の映画当局が本作に政治的な問題を抱えていなかったからだ。3年前にデッドプール（2016）が中国で拒否されたのと似ている。中国の検閲当局は前者の作品を公開するには露骨すぎると判断し、アメリカの映画スタジオ（この場合はワーナー・ブラザース）が中国市場向けに編集版を提出することを拒否した。
アーサーがメイクを施す冒頭シーンでは、鏡の上から刺繍入りのクッションが吊り下げられている。そのクッションには「とっても素敵よ！」と刺繍されている。これは、このDCの世界観にサタデー・ナイト・ライブ（1975）が存在することを強く示唆している。
本作はアカデミー作品賞にノミネートされた2作目のコミック映画である。1作目はブラックパンサー（2018）だ。
役作りにあたり、ホアキン・フェニックスはバスター・キートンやレイ・ボルジャーといった無声映画の象徴的なスターたちの動きを研究した。
トッド・フィリップスは実は自分の映画が優しさと共感についての作品だと考えている。この区別について監督は最近こう説明した。「自分にとっての大きなテーマを1つ挙げるなら、優しさの力についてで、多くの人がそれを見逃している。それが見えないなら、魂がないか、その分野での自分の苦労を埋め合わせるために単純化しすぎているかのどちらかだと思う。でも本当に、自分にとってはそこが出発点で、映画には愛の欠如や社会の共感の欠如、子供時代のトラウマといった他の要素もあるけれど、優しさの力がこの作品全体を貫いているんだ」。
ジョー・ルッソ監督は2020年初頭のインタビューで、劇場公開中は当初本作を観られなかったと述べた。ルッソの撮影スケジュールが多忙だったためだ。ようやく観たときは大いに気に入ったという。ルッソは本作を「美しい映画製作の作品」と評し、実存的な孤立や感情といったテーマに注目した。
ホアキン・フェニックスのジョーカーメイクは施すのに15〜20分かかった。アーサーがトイレで踊るシーンの没バージョンでは、出かける前にメイクを洗い落とす描写があった。このシーンは約16テイク撮影され、メイクアップアーティストのニッキ・レダーマンは毎回一貫性を保つためメイクを塗り直さなければならなかった。
ネバダ州リノで、後にファン・カルロス・ヘルナンデスと判明した殺人容疑者が、2019年の毎年恒例のハロウィンイベントで強盗と殺人の容疑により逮捕された。身柄拘束中、犯人は自分の名前を本作の主人公アーサー・フレックだと主張した。報道によれば、ヘルナンデスは犯行時、毎年恒例のゾンビ・クロールで本作版のジョーカーの扮装をしていた。
アーサーが上半身裸になる一部のシーンでは、ホアキン・フェニックスの左腕の上腕二頭筋にある完璧な円形のタトゥーがデジタル処理で消されている。
ヴィランの象徴的な笑い声について、ホアキン・フェニックスは「ほとんど苦痛のようなものだ。ジョーカーにとっては、表に出たがっている彼の一部だと思う。ジョーカーの笑いがどんなものかは誰もがなんとなく想像するだろうけど、それを新しく新鮮な視点で捉えられた気がした。自分にできるとは思わなかった」と語り、こう付け加えた。「ひとりで練習はしたけど、トッドに来てもらって笑いをオーディションしてもらった。その場で、誰かの前でやらなきゃいけない気がしたんだ。すごく居心地が悪かった。時間がかかったよ」。
ジョーカーを演じたヒース・レジャー、ジャレッド・レト、ホアキン・フェニックスは、いずれもタトゥーを入れている。唯一の例外はジャック・ニコルソンとシーザー・ロメロだ。
公開から1か月後、本作が世界興行収入10億ドルを正式に突破してから数日後、ホアキン・フェニックスが本作のシーンを撮影する短い動画が拡散した。動画にはジョーカーの扮装をしたフェニックスが階段を踊りながら降り始める様子が収められており、今では象徴的な階段を踊り降りるシーンである。この動画はブロンクスに住む何者かによって撮影された。
公開後の2019年後半以降、アーサー・フレック／ジョーカーのキャラクターは、レバノン、チリ、イラク、中国など世界中の国々で、政府の汚職への抗議の象徴となった。2020年6月と7月には、ジョージ・フロイド抗議運動の中でもアーサー・フレック／ジョーカーのイメージが現れた。
2020年のアカデミー賞の1か月前、Good Morning America（1975）のインタビューで本作の成功について語ったトッド・フィリップス監督は、「観客が集まって、これは彼らの映画になったんだ」と述べた。
本作は、実写映画でジョーカーを演じた俳優のファーストネームが「J」で始まる3例目にあたる。最初の2人はそれぞれBatman（1989）のジャック・ニコルソンと、Suicide Squad（2016）およびZack Snyder's Justice League（2021）のジャレッド・レトだ。本作ではホアキン・フェニックスである。
ホアキン・フェニックスは本作でアーサー・フレック／ジョーカーを演じた報酬として約450万ドルを稼いだ。
製作費5500万ドルで、世界興行収入10億ドルを突破した作品としては最も低予算の映画である。
トッド・フィリップスと共同脚本のスコット・シルヴァーが初期に参考にしたのは、サイレント映画『The Man Who Laughs』（1928年）だった。彼らは「ジョーカーはコミックで本当の起源物語がなかったから、多くの自由を感じた。ルールも境界も本当になかったので、すごく解放感があった。スコットと僕は毎日、まったく常軌を逸したアイデアを出すよう互いに刺激し合った」と語っている。
ホアキン・フェニックスは以前、『クイルズ』（2000年）でサー・マイケル・ケインと共演した。両俳優はその後、DCコミックスのキャラクターを演じることになる。ケインは『ダークナイト』3部作でアルフレッド・ペニーワースを、フェニックスは本作でアーサー・フレック／ジョーカーを演じた。
主要キャストは全員、演じる役柄に対して実年齢が互いに適切な関係にあるが、ジョーカーと幼いブルース・ウェインだけは少なくとも10歳の開きがある。
（約42分）アーサー・フレックはゴッサムの「ポゴズ・コメディ・クラブ」でスタンダップコメディを披露する。ポゴ・ザ・クラウンは、実在のプロ道化師で連続殺人犯のジョン・ウェイン・ゲイシーの芸名だった。
ジョーカーの声優として知られるベテランのマーク・ハミルは、自身のInstagramで本作を絶賛した。ハミルはこう書いている。「素晴らしいホアキン・フェニックス、トッド・フィリップス、スコット・シルヴァーが、これまで見たことのない形でキャラクターを brilliant に再構築した！ 古い学校のコミック版の私から、2つ星を捧げる」
（約1時間）「子供の頃、コメディアンになると言ったらみんなに笑われた。でも今は誰も笑わない」というジョークは、愛された故イギリス人コメディアンで俳優、ミュージックホール（ヴォードヴィル）パフォーマーのボブ・モンクハウスの「コメディアンになりたいと言うと人々は笑ったものだ。でも今は誰も笑わない」というジョークの言い換えだ。興味深いことに、ボブ・モンクハウスは長いキャリアの中で書いた手書きのジョーク集を何百冊も持っていたという点で、アーサーのジョーク帳と似ている。
GQの記事によると、ホアキン・フェニックスとロバート・デ・ニーロの間には意見の相違があった。フェニックスはリハーサルや本読みを好まないが、後者の俳優がそれを要求したと報じられている。その結果、『ジョーカー』の制作開始時に小さな衝突が起きた。フェニックスは自身の不安を演技の燃料にするため、リハーサルや本読みは彼のプロセスに反する。彼は完全な即興性を望んでいる。フェニックスの本読み拒否はデ・ニーロの強い反応を引き起こし、デ・ニーロはトッド・フィリップスにこう言ったとされる。「彼は俳優で、そこにいるべきだと伝えてくれ。私は映画全体を聞きたいし、みんなで部屋に集まってただ読むんだ」。一方、フェニックスは「本読みなんて絶対にやらない」と応じた。最終的に2人は妥協し、フェニックスはデ・ニーロの制作オフィスでの本読みに出席した。フェニックスは兄リヴァー・フェニックスのおかげで『レイジング・ブル』（1980年）以来のデ・ニーロの大ファンだそうだが、『ジョーカー』の本読みでは「つぶやく」ようにしか読めず苦労した。フェニックスは気分が悪くなり、デ・ニーロがオフィスで個別に話そうと提案したのを最初は断った。ありがたいことに、デ・ニーロがフェニックスの頬にキスをし、「大丈夫だよ、坊や」と安心させたことで、最終的には前向きな形で終わった。
ホアキン・フェニックスは以前、他の4つのDCコミックスの役柄に起用されていた。* ダーレン・アロノフスキー監督の幻となった『Batman: Year One』のバットマン。* ポール・グリーングラス監督の幻となった『Watchmen』のナイトオウル。* 『ダークナイト』（2008年）のジョーカー。* 『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』（2016年）のレックス・ルーサー。
レディー・ガガは『ダークナイト ライジング』（2012年）でキャットウーマン／セリーナ・カイル役の候補に挙がっていたが、今度は本作の続編でハーレイ・クインを演じることになった。
（約1時間2分）抗議デモの場面では、チャールズ・チャップリンの映画『Modern Times』（1936年）のポスターと短いクリップが見られる。この映画は、チャップリンの象徴的な「小さな放浪者」が現代の工業化世界で生き残るために奮闘するという点で、アーサーと同様のテーマを『ジョーカー』と共有している。
本作は、IMDbトップ250に入りながらラジー賞にノミネートされた唯一の5作品のうちの1つである。他の4作品は『The Shining』（1980年）、『The Thing』（1982年）、『Scarface』（1983年）、『Batman Begins』（2005年）だ。この5作品はいずれも受賞していない。
本作は、『Ghost World』（2001年）、『American Splendor』（2003年）、『A History of Violence』（2005年）、『Logan』（2017年）に続き、アカデミー脚色賞にノミネートされた5番目のコミック映画である。
シャロン・ワシントン演じるキャラクターの名前はデブラ・ケインだが、これはバットマンの共同制作者ボブ・ケインへのオマージュである。
フランシス・マクドーマンドはペニー・フレック役を断った。
（約1時間30分）アーサーが『マレー・フランクリン・ショー』に出演するため地下鉄で向かう途中、停車駅の1つにベッドフォード・フォールズがある。ベッドフォード・フォールズは映画『It's a Wonderful Life』（1946年）に登場する町の名前だ。
本作は、バットマンがコミックに登場してから80年後に公開された。キャラクターは1939年5月の『Detective Comics』第27号で紹介された。
準備の第一段階はホアキン・フェニックスにとって肉体的なものだった。「あれだけの期間であれだけ体重を落とすと、本当に頭がおかしくなり始める」。彼は政治的な暗殺者や暗殺未遂者についても読んだが、アーサーを過度に定義しないよう注意した。「特定できるものではない何かを創造する自由が欲しかった。心理学者が彼がどんな人間か特定できるようにはしたくなかった」と説明している。キャラクターを見つける鍵となったのはリハーサル中で、トッド・フィリップスがフェニックスに映画の小道具となる日記を渡した。「それは本当に役立ったけど、どう始めればいいかわからなかった。あの時、それは発見の非常に重要な部分になった」とフェニックスは語った。
トッド・フィリップス監督は、悪役が好きだからこの映画を作ったと明かしている。「『なぜ彼はああなのか？ 何が彼をそうさせたのか？』と言うのは楽しい。そしてそれが結局、この映画の本当の目的だ。今日の世界に対する巨大な声明ではないし、テーマ的な要素はあるけれど、本当に『何が人をそうさせるのか？』ということだ。ジョーカーについては、彼の破壊と混沌の感覚がただ好きだった」と語っている。
映画内のすべての時計は11:11を示している。ファンは聖書の節に関する理論を考え出した。このアイデアについて尋ねられたトッド・フィリップス監督は、「偶然だよ。いや、つまり、わからない。偶然だと思う」と述べた。
公開前、本作の初週末興行収入はおよそ5000万〜8000万ドルと予想されていた。しかし口コミの良さが明らかになるにつれて数字は徐々に伸び、主流メディアが本作を攻撃したにもかかわらず、最終的に初週末で9600万ドルを稼ぎ、当初のトラッキング予想のほぼ2倍を記録した。
バットマン（1989）では、ジャック・ニコルソン演じるジョーカーも「笑顔を見せろ！」と言っている。
アーサー・フレック／ジョーカーの役どころは、ホアキン・フェニックスの演技上の特徴を考慮して形作られた。フェニックスが脚本を受け取ったのは2017年の終わり頃。本作への出演を決める際には、彼の母親の意見も反映された。
ホアキン・フェニックスは、コミックのキャラクターを演じてアカデミー賞にノミネートされた6人目の人物である。それ以前には、* ジャッキー・クーパー - Skippy（1931）* アル・パチーノ - ディック・トレイシー（1990）* ポール・ニューマン - ロード・トゥ・パーディション（2002）* ウィリアム・ハート - ヒストリー・オブ・バイオレンス（2005）* ヒース・レジャー - ダークナイト（2008）がいる。この6人のうち、受賞したのはレジャーとフェニックスのみだ。
トッド・フィリップスは、ホアキン・フェニックスが演じるアーサーについて、「誤って象徴となってしまった、アイデンティティを探し求める男。彼の目的は純粋に人々を笑わせ、世界に喜びをもたらすことだ」と評した。
本作は、バットマン関連の作品を原作とする2本目の大作映画であるバットマン（1989）から30年後、バットマン関連の作品を原作とする最初の大作映画であるBatman: The Movie（1966）から53年後に公開された。3作品はいずれもジョーカーを大きく取り上げている。
（約34分の場面）ホアキン・フェニックスが浴室でダンスを踊るシーケンスは、トッド・フィリップス監督が自身のiPhoneでヒルドゥル・グドナドッティルのスコアを彼に聴かせた直後に撮影された。グドナドッティルはインタビューで、この場面のために音楽を提出した時、音楽に対するジョーカーの身体的な反応を思い描いていたと語った。フェニックスがそれに合わせて踊るのを見た彼女の反応は、「どうして分かったの？？」というものだった。
（約1時間45分の場面）終盤近くでウェイン一家が退場する劇場で上映されている2本の映画は、Blow Out（1981）とZorro: The Gay Blade（1981）である。どちらも1981年7月に連続する週末に公開された実在の映画だ。もちろん「ゾロ」といえば、バットマンの誕生につながる運命の夜にウェイン一家が観ていたとされる伝統的な映画である。
コミックを原作とした映画として初めて、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した作品。
本作の予想外の成功と数々の不安を経て、ワーナー・ブラザースはR指定作品の企画にもっとリスクを取ることを誓ったと明言した。
ティーザー予告で流れる曲は「Smile」で、その旋律はチャールズ・チャップリン卿が自身の映画Modern Times（1936）のためにインストゥルメンタルのテーマとして作曲したもの。歌詞は18年後にジョン・ターナーとジェフリー・パーソンズによって付けられた。ティーザー予告では、チャップリンの映画を観客が鑑賞している場面が使われている。
アカデミー作品賞にノミネートされた、10億ドル超の興行収入を記録した6本目の映画である。それ以前にはタイタニック（1997）、ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還（2003）、アバター（2009）、トイ・ストーリー3（2010）、ブラックパンサー（2018）がある。
ホアキン・フェニックスは52ポンドの減量についてこう語った。「目標体重に達すると、すべてが変わる。難しいことの多くは、毎日目を覚まして0.3ポンドくらいのことに執着し続けることなんだ。そうだろう？ 本当に一種の障害を抱えるようになる。まったく、すごいことだよ。でも僕にとって興味深かったのは、減量に伴って期待し予想していたのは不満や空腹、ある種の脆さや弱さといった感覚だった。ところが予想していなかったのは、体感的に感じたある種の流動性だった。以前にはできなかった動きで体を動かせるように感じたんだ。そしてそれは、キャラクターの重要な要素として現れ始めた身体的な動きのいくつかに、本当に生かされたと思う。」
トーク番組の司会者マレー・フランクリンの名前は、70年代のトーク番組司会者ジョー・フランクリンと、後の時代のトーク番組司会者モーリー・ポヴィッチに由来すると言える。脚本家たちはモーリーをそのまま使わず、マレーとすることで類似の中に違いを生み出したのかもしれない。
トッド・フィリップス監督は、本作が2019年11月時点で世界興行収入10億ドル超に達したことから、参加契約により最大1億ドルを稼ぐ立場にあった。2020年、ワーナー・ブラザースとの試算を経て、フィリップスが最終的に得たのは7000万ドルだった。
2020年、本作は英国で最も売れたホームエンターテインメント作品となった。ディスク（DVDとBlu-ray）、電子販売（EST）、トランザクション型ビデオオンデマンド（TVOD）を通じて140万本以上を売り上げた。
トッド・フィリップス監督は、ホアキン・フェニックスがこれまで一緒に仕事をした中で最も「機敏」な俳優だったと語った。
ホアキン・フェニックスが自身の望むキャラクター像を掴むまでには少し時間がかかり、特に序盤は何度もテイクを重ねてキャラクターの核心を探ろうとした。皮肉なことに、それが実を結んだのは最終カットに残らなかったあるシーンのおかげだった。フェニックスはパームスプリングス映画祭で『Variety』のクリエイティブ・インパクト・イン・ダイレクティング賞を受け取った際のスピーチで、そのシーンが何だったのか、そして自身のキャラクター解釈をどう変えたのかを明かした。「彼はいつも僕に失敗することを勧めてくれた。実際たくさん失敗したよ。撮影が始まって数週間経った頃、彼にとって耐え難くなったんだと思う。あるシーンを撮っていて、4テイク目くらいだったかな、僕は『もうこれで…他に何ができるか分からない…アイデアは出し尽くした』と言ったんだ。すると彼は『もう1回やってみるべきだ』と言った。『わかった』と答えて、もう1回やったけど、要するにまたくだらないことをやっただけだった。彼はまた『もう1回やってみるべきだ』と言った。具体的な指示はなかった。自分で見つけるしかないと分かっていたからだろうね。それで僕は演技的なあれこれを全部やめて、相手役の俳優の話に耳を傾け、自分がいる空間をただ意識することにした。そのテイクをやったらすごくいい感触だった。彼が来て『いいテイクだった』と言った。『うん、僕もいい感じだった』と答えた。彼が『今のは何だったんだ』と聞くので、『誠実さ』と答えた。すると彼は『もっと頻繁に誠実であるべきだな』と言ったんだ」「最終的に映画からカットされたシーンだけど、結果的に映画で最も重要なシーンになった。誠実さを見つける助けになったからね」とフェニックスは語った。
本作でヒルドゥル・グドナドッティルは、『愛のイエントル』（1983年、歌曲スコア部門）のマリリン・バーグマン、『Emma エマ』（1996年）のレイチェル・ポートマン、『フル・モンティ』（1997年）のアン・ダッドリーに続き、アカデミー作曲賞を受賞した4人目の女性となった。
本作を鑑賞した俳優のヴィンセント・ドノフリオは、ホアキン・フェニックスの演技を絶賛した。ドノフリオは「この若者はこの演技で評価されるに値する」とツイート。女優のジェシカ・チャステインもドノフリオに同意し、「同感です。私がこれまで観た中で最も偉大な演技の1つ。劇場で観ている間、口が開いたままになりました。衝撃を受けました」とツイートした。
その後、製作はニュージャージー州へ移った。ジャージーシティでの撮影は9月30日に始まりニューアーク・アベニューを封鎖、11月の撮影（11月9日開始）ではケネディ・ブールバードを封鎖した。ニューアークでの撮影は10月13日に始まり10月16日まで続いた。ニューアークでの撮影が始まる直前に、SAG-AFTRAはブルックリンでの撮影中にエキストラが3時間以上にわたり地下鉄の車両に閉じ込められたという休憩違反の苦情を受けた。しかし、代表者が現場を訪れた後、問題はすぐに解決した。同じ月にダンテ・ペレイラ=オルソンとダグラス・ホッジがキャストに加わった。ウィガムは10月下旬の時点で本作が製作の「中盤」にあると述べ、それが「濃密」で「信じられない」体験だったと付け加えた。11月中旬までに撮影はニューヨークに戻った。撮影は2018年12月3日に終了し、トッド・フィリップスはその月の後半に記念としてInstagramに写真を投稿した。
公開から1週間後、ホアキン・フェニックスはサンフェルナンド・バレーにある映画館Alamo Drafthouseでの本作の上映に密かに参加し、鑑賞を終えたファンを驚かせた。フェニックスは結局、作品についての質問に答え、ファンと写真に収まり、握手を交わした。劇中の苦悩するジョーカーの笑いを求められると、少しあがってしまった。
トッド・フィリップスとスコット・シルヴァーは2017年を通して『ジョーカー』を執筆し、執筆作業には約1年かかった。プロデューサーのエマ・ティリンジャー・コスコフによると、ワーナー・ブラザースから脚本の承認を得るまでに時間がかかり、その理由の一部は内容に関する懸念だった。同様にフィリップスは、キャラクターの知名度ゆえに1年に及ぶ執筆過程で「無数の障害」があったとコメントしている。フィリップスは、脚本のテーマが現代社会を反映しているかもしれないが、本作は政治的な意図で作られたものではないと述べた。
ホアキン・フェニックスは、劇中でのジョーカーの風変わりなダンスの動きにレイ・ボルジャーが大きく影響したことを明かした。「『The Old Soft Shoe』という曲があって、彼がそれを演じる動画を観たんだけど、その動きには奇妙なほどの傲慢さがあって、本当にそのまま彼から盗んだんだ」と主演俳優は説明する。「彼はあごを上げる仕草をするんだ。振付師のマイケル・アーノルドがその動画やたくさんの映像を見せてくれて、僕はその1本に狙いを定めた。『これがジョーカーだろ？』って。彼には本当に傲慢さがある。それがおそらく最大の影響だった。でもディスコもね」
ネタバレを含むトリビア
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（約1時間25分のあたり）終盤、アーサーが微笑む母の写真を見る場面で、写真の裏には「あなたの笑顔をずっと愛してきた」という言葉が書かれているのが分かるが、見逃しがちなのはそこにTW（トーマス・ウェイン）のイニシャルがあることで、彼が本当にジョーカーの父親なのかという謎を深めている。彼の権力と影響力を考えれば養子縁組の書類を偽造するのは容易だっただろうし、逆にペニーの精神状態を考えれば自分で写真に署名するのも同じくらい容易だったかもしれない。
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この映画でアーサー・フレックに確実に殺された人物は皆、彼に対して正当に悪意や冷たさを向けていたが、直接彼を脅かしていた被害者はウォール街のトレーダー3人のうち2人だけで、アーサーは彼らに殴られている最中に銃で撃ち殺した。他の殺された人々——3人目のトレーダー、ペニー・フレック、ランドール、マレー・フランクリン——は、アーサーが殺害した時点で肉体的に彼を脅かしてはいなかった。ただし、ペニー以外の全員は別の意味でアーサーにとって脅威だったとも言える（3人目のトレーダーはアーサーがトレーダーの仲間2人を殺した犯人だと特定し得る人物であり、ランドールは自分が贈った銃でアーサーが何か悪いことをしたと正しく見抜いたため、マレーはアーサーを公衆の面前で辱めて追放し、無名の世界へ追いやると脅したため）。もしアーサーが映画の最後のシーンでアーカム・アサイラムの精神科医を実際に殺したのなら、それはペニー殺害と似たケースとなる。どちらの女性も彼にとってまったく脅威ではなかったからだ。彼女がアーサーに対して何の悪意も否定的な行動も示さないという事実は、もし彼女の殺害が起きたなら、この映画の中で完全な例外になる理由である。
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観客が階段でアーサーを初めて目にする時、彼は階段を上っている。これは普通の人間になろうとする彼の試みの象徴だ。観客が階段でアーサーを最後に目にする時、彼はジョーカーの装いで踊りながら階段を下りている。これは彼の狂気を受け入れることの象徴である。
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映画の後半、アーサー・フレックがジョーカーへと変貌していく様子と、ザ・ウィークエンドの楽曲「Blinding Lights」のミュージックビデオとの類似点に気づいた人々がいる。The Weeknd: Blinding Lights (2020)では、「Heartless」のミュージックビデオでカエルを舐めた後に幻覚体験を経た歌手が、現実を見失い始める。映画の後半では、アーサーが階段を踊りながら下り、やがてあるトラブルに巻き込まれ、最終的には負傷しながらも満足感を得る。同様に、ミュージックビデオでもザ・ウィークエンドは踊り始め、あるトラブルに巻き込まれて負傷しながらも満足する。他にも、バーガンディ色のスーツや血まみれの笑顔といった大きな類似点がある。
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（約1時間45分頃）ジョーカーがマレー・フランクリンの頭を撃ち抜くシーンは、ビデオゲーム『モータルコンバット vs. DCユニバース』（2008）のジョーカーを思わせるかもしれない。そこではジョーカーのフェイタリティが、まずピストルを取り出すと実はバングフラッグガンで、その後本物のピストルを取り出して相手の頭を撃つというものになっている。
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トッド・フィリップス監督は、ソフィーがアパートから出て行くようアーサーに頼んだ後、アーサーがソフィーやその子供を殺していないことを認めている。フィリップスは、ソフィーが『ザ・マレー・フランクリン・ショー』でアーサーを見ているカットシーンを明かした。また、アーサーが彼女を殺したと考える人がいることに驚いたと付け加えた。
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（約1時間40分頃）マレー・フランクリンのトーク番組に出演したアーサーは、司会者にウォール街の3人のクソ野郎を「ひどい人間だったから」殺したと告げる。マレーが彼を厳しく批判すると、アーサーはマレーを見つめて苦々しく「あんたもひどいよ、マレー」と言う。これは事実上、マレーを殺すつもりだと明かしているようなもので、実際に1分後、彼はそのとおりに実行する。
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ある程度、アーサーは読み書きができない、あるいは失読症である。彼の日記では、「sense」を「cents」、「street」を「stret」と綴り間違えている。ある記述では「自分の死が自分の人生よりも多くのセント（意味）をもたらすことを願う」と書き、別の記述では「人はこうやって死ぬんだろうな、ストレット（通り）の上で」と書いている。皮肉なことに、彼は「mental illness」は正しく綴ることができる。ただし、「cents」という単語の置き換えは、アーサーの人生における貧困という全体的なテーマを踏まえた駄洒落だと論じることもできる。
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この映画におけるトーマスとマーサ・ウェインの死は、一種の悪業の報いだったとする説がある。本作ではトーマス・ウェインは冷徹で思いやりのないエリート主義者として描かれ、アーサー・フレックのような社会で恵まれない人々を見下し、劇場のトイレでの対峙ではアーサーをひどく扱った。アーサー・フレックが精神を病み、やがて全国放送でマレー・フランクリンを殺害してゴッサムに大規模な暴動を引き起こした後、アーサーの行動を目撃した抗議者の1人が、ゴッサムの貧しい人々を社会から排斥させた罰としてウェイン夫妻を殺すことを決意する。だからこそ、撃つ前に彼が浴びせる言葉があるのだ。彼らの殺害のほとんどのバージョンとは異なり、後から振り返ると、トーマスとマーサ・ウェインの死は、アーサー・フレックや貧困の中で暮らす人々が社会から拒絶されたことによる、ある種の報復に近いものだった。さらに、今回マーサ・ウェインの真珠のネックレスが奪われたのは、多くのバージョンのように明確に盗むためというより、記念品を手に入れるためだった。しかも、ネックレスは夫妻が撃たれて死亡した後に奪われており、他のバージョンでは盗みを止めようとした夫妻が撃たれる前に犯人が奪おうとしていたのとは対照的である。
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本作は10月の出来事を描いた2番目のバットマン関連映画である。1作目は『バットマン・フォーエヴァー』（1995）だ。そして本作に続く3作目が『THE BATMANーザ・バットマンー』（2022）である。もっとも、『バットマン・フォーエヴァー』と『THE BATMANーザ・バットマンー』はいずれも10月とハロウィンの時期を短く描いている。本作は10月中旬からそれ以降の出来事を描いている。例えば、本作の冒頭でラジオのアナウンサーが10月15日木曜日だと告げている。その後数週間にわたり、ハロウィンとは無関係に見えるかもしれないが、人々がピエロのマスクを着けているのが見られる。『バットマン・フォーエヴァー』の第2幕の終わり頃、チェイス・メリディアン博士がブルース・ウェインとのデートのためにウェイン邸を訪れるシーンでは、彼女とアルフレッドが玄関で互いにハロウィンの挨拶を交わす。そしてある時点で、アルフレッドがトリック・オア・トリートに来た子供たちにキャンディを配っているのが見られる。『THE BATMANーザ・バットマンー』の冒頭はハロウィンで、大人も子供も多くの人々が仮装している。
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（約1時間45分頃）アーサー・フレックが登場しない唯一のシーンは、映画の終盤の暴動の最中にトーマスとマーサ・ウェインが抗議者の1人に撃たれて殺される場面である。
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(約1時間21分の場面) アーサーが病室で母を枕で窒息死させるシーンで、彼は「昔は自分の人生は悲劇だと思っていた。でも今は分かった、クソみたいな喜劇だってな」と言う。この台詞は、チャールズ・チャップリン卿がかつて「人生はクローズアップで見れば悲劇だが、ロングショットで見れば喜劇だ」と語った言葉を言い換えたものだ。
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1988年のDCコミックスのグラフィックノベル「The Killing Joke」では、後にジョーカーとなる男が精神の均衡を失うには1日の悪い日で十分だったと語られている。本作では、アーサー・フレックが壊れてジョーカーになるまでに、一生分の悪い日々を要した。本作は「The Killing Joke」のコミックに部分的に基づいている。
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2021年初頭のThe Playlistのポッドキャストで、クエンティン・タランティーノ監督とエドガー・ライト監督が本作とその社会的影響について語り合った。その中でタランティーノは、終盤のトークショーのシーンが観客を巧みに操作し、マレー・フランクリンを過度に嫌わせ、アーサー・フレックが彼を殺しても構わないと思わせることに成功したと述べている。
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(約32分の場面) 列車内でアーサーがウェイン・エンタープライズの従業員3人に殴られるシーンで、彼らはアーサーに「stay down(倒れたままでいろ)」と言う。終盤の暴動のシーンで、自動車事故で意識を失った後に目覚めたアーサー(約1時間50分の場面)に対し、抗議者たちは「get up(立ち上がれ)」と促している。
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本作では明言されていないが、映像から強く示唆されており、アーサー・フレックは摂食障害を患っていると推測されている。患っている可能性があるとされるのは神経性やせ症(拒食症)で、主に女性、一部の男性に影響する障害だ。アーサーの骨ばった外見は拒食症の患者に似ている。本作中、彼が何かを食べる場面は一度もない。食べ物を扱う場面はごくわずかで、母のために食事を用意して運ぶシーンと、冷蔵庫に数少ない食品を取り出してから中に登るシーンだけだ。母に夕食を渡すシーンでは、ペニーがもっと食べるべきだと彼に言う。さらに本作後半で明かされるように、幼少期のアーサーは母の虐待的な恋人によってひどく飢えさせられており、その飢餓の習慣が大人になっても続いた可能性が高い。加えて、頻繁な喫煙も彼のやせた体つきに拍車をかけている。
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(約30分の場面) 地下鉄でウォール街の男3人に嫌がらせを受け、アーサーが思わず「救った」名もなき女性が、後に集会の場面(約46分の場面)でピエロのマスクを着けて登場する(アーサーがタクシーで通り過ぎる際のもの)。彼女たちは、彼による3人殺害に触発された人々だ。
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(約1時間35分の場面) ジョーカーがマレー・フランクリンの番組に出演するシーンでは、1986年のグラフィックノベル『バットマン:ダークナイト・リターンズ』への言及がある。本作では彼が歩み寄ってサリー医師にキスをする。これは、コミックで彼がデヴィッド・エンドクラインの番組に出演し、ルース医師にキスをして口紅に仕込んだジョーカーの毒を感染させるシーンに似ている。
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(約1時間50分の場面) 終盤にアーサーが笑うのは、両親の殺害を目撃したブルース・ウェインが、自分とどこか似た歪んだ子供時代を過ごし、自分と同じように問題を抱えた人物になることを知っているからだ、と推測する人々がいる。また、最後のシーンはブルースがバットマンになった後の未来であり、この場面はアーサーが自分の宿敵の誕生に間接的に責任があったことに気づく様子を描いている、と推測する声もある。
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やせて骨ばった外見にもかかわらず、アーサー・フレックは驚くべき怪力を発揮している。ジョーカーはキャラクターの歴史を通じて驚異的な力を示してきた。例えば、*(約37分の場面)解雇されて職場を去る際、ランドールにからかわれたアーサーは「おっと!タイムカードを押し忘れた!」と皮肉っぽく言い、文字通り壁のタイムレコーダーを殴り落とす。時計は大きかったが、片手で破壊できた。*(約54分の場面)トーマス・ウェインと話すためにウェイン邸を訪れたアーサーに、アルフレッド・ペニーワースが立ちはだかり侮辱する。これに怒ったアーサーは門越しにアルフレッドをつかんで絞め、ブルースが怯えるのを見て止める。アルフレッドの怯えた表情とアーサーがつかむ様子から、アーサーは人を力ずくでねじ伏せられるほど強いことがうかがえる。*(約1時間27分の場面)ランドールとゲイリーがアパートを訪ねてきた際、アーサーはランドールを刺し、頭を何度も壁に叩きつけて殺す。ランドールは体格の大きい男だったが、アーサーは不意打ち気味につかみかかり、致命傷を与えることができた。
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(約1時間21分の場面) グラディエーター(2000)では、コモドゥス(ホアキン・フェニックス)が父である皇帝マルクス・アウレリウスを窒息させて殺す。本作では、アーサー・フレック(フェニックス)が母を窒息させて殺す。
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マレー・フランクリンの番組でのアーサー・フレック/ジョーカーの登場シーンは、複数のバージョンが撮影された。そのうちの1テイクは予告編に収められている。予告編の終盤、カーテンが開いた時点ですでにアーサーが踊っている短いカットがある。
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(約34分の場面) トイレでのダンスシーンはホアキン・フェニックスがその場で即興で演じた。脚本では、アーサーはトイレに駆け込み、銃を隠し、顔を洗い、鏡を見ながら独り言を言うだけだった。
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(約1時間7分の場面) アーサーが冷蔵庫の中に登るシーンはホアキン・フェニックスが即興で演じた。
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(約27分の場面) アーサーとソフィーの関係がすべてアーサーの頭の中の話であることは、ソフィーがドアの前に現れた際に彼を名前で呼ぶことから明らかだ。2人が初めて会った時、互いに名乗ることはなかった。
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(約1時間14分の場面) アーサーの養子縁組の書類には、彼が捨てられ、実際の出生名がないと記されている。これはおそらく、ジョーカーには正規に記録された名前がないというコミックへの暗示だ。
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流出した脚本にあったものの採用されなかった要素として、アーサーがデート中にソフィーへ昔話を語るシーンがあり、子供の頃にいじめっ子を追い払うため顔に軽い笑みの傷を刻んだと説明する内容だった。このシーンは終盤で呼応し、ジョーカーとなったアーサーが車の残骸から拾ったガラスの破片でその傷を再び切り開き、群衆の前でさらに大きく広げるはずだった。クリストファー・ノーラン卿は、自身が『ダークナイト』（2008）で描いたジョーカーとの類似を避けるため、このシーンの削除を求めた。代わりにアーサーは自らの血で顔に笑みを描く。顔を切り裂く描写は、ノーランがワーナー・ブラザースを離れた後に製作された『ジョーカー: フォリ・ア・ドゥ』（2024）でついに取り入れられた。
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冒頭のニュース映像ではゴミ収集のストライキが語られる。ニューヨーク市のゴミ収集作業員は1981年にストライキを行った。80年代の空気は、ジョーカーのトーク番組の共演者であるサリー医師にも色濃く表れており、1980年代に性に関する相談番組で人気を博し「ルース博士」として知られたルース・ウェストハイマーを明らかに意識している。彼女はラジオのトーク番組を持ち、後にテレビ番組にも進出して80年代に広く知られる存在となり、視聴者やラジオのリスナーに性の健康と快楽について助言した。さまざまなトーク番組にも何度か出演している。
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作中でトーマス・ウェインは市長選に立候補している。『バットマン』（1989）の脚本の当初稿では、トーマス・ウェインが市長選に出馬する予定だった。さらに、それが彼と妻が殺害された本当の理由だという噂もあった。
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本作はトーマス・ウェインを冷徹な人物として描き、不貞の可能性も示唆する。可能性や解釈次第ではあるが、ウェインが数十年前にペニー・フレックと関係を持ったことが示唆されている。2018年のDCブラックレーベルの全3号のコミックシリーズ「バットマン: Damned」でも、トーマス・ウェインは冷徹な人物で不貞を働く者として描かれた。第1号のフラッシュバックで、幼いブルースは父が母ではない別の女性と一緒にいるのを目撃し、ウェインが少年に与える影響を気にかけることなく、愛人との密会に息子を連れてきたかのように見える。
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公開された映画のスチル写真の中には、アーサーがピエロの扮装をしたランドールと路上で会うシーンが確認できる。つまりこのシーンは劇場公開版からカットされている。
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ブレット・カレンはアーサーが確かにトーマスの息子だと強く信じており、その事実を念頭に置いてこの役を演じた。
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当初流出した脚本では結末が少し異なっていた。アーサーはマレーを殺した後、スタジオから逃げ出す。暴動は起こるが、このバージョンでは暴徒たちがウェイン邸に押し入り、トーマスとマーサ・ウェインを引きずり出して処刑する。その間ブルースは暴徒から身を隠し、翌日アルフレッドに発見される。アーサーは数日間警察の追跡を逃れ、ウェイン夫妻の葬儀に現れてすぐに見つかる。アーサーは追われて逃げようとするが、その途中で車にはねられ警察に捕まる。
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（約1時間18分の場面）アーサーがソフィー（ザジー・ビーツ）のアパートに勝手に入り込むと、彼女に「今日はついてない日だったんだ」と告げる。これは象徴的なコミック「The Killing Joke」への引用で、そこではジョーカーの持論として、誰もがたった1日の悪い日に狂気へと転じるだけだと語られる。
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本作のファンの何人かが、映画の第3幕全体はアーサー・フレックが死の間際に見た幻覚だという説をSNSで広く共有した。この説では、アーサーが冷蔵庫を空にして中に登り、窒息死を図ったこと、そして実際にそうなったとされる。監督のジョー・ルッソはこれに対し「興味深いアイデアだ」としながらも、自身の考えではないと答えた。
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マレー・フランクリンとトーマス・ウェインはどちらも、殺害者から「ふざけんな、当然の報いだ！」と叫ばれながら息絶える。
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監督のトッド・フィリップスによると、映画がNC-17指定を避けるために、あるシーンをカットせざるを得なかった。そのシーンはアーサーが浴槽にいるものだ。フィリップスはこのシーンを「素晴らしい」と呼びながらも、MPAAの反応次第では意図したR指定を失いかねないとの懸念から、劇場公開版に残すことを断念した。このシーンは撮影されたものの最終的に劇場公開版から削除された多くのシーンの1つである。彼は「R指定の映画には実際には入れられないと思う。ポルノ的だったからではなく、ただ常軌を逸していたからだ」と述べている。このことがシーンへの大きな好奇心を呼んだ。
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ホアキン・フェニックスは削除されたシーンについて語り、当初は本作屈指の名シーンの1つだと感じていたと明かした。監督のトッド・フィリップスは、削除シーンがそう呼ばれるのには理由があると思うと述べた。フィリップスは「拡張版は大嫌いだ。削除シーンも大嫌いだ。削除されるのには理由があるんだ」と語った。さらに、本作の削除シーンは一切公開しないと付け加えた。「存在する映画はまさに自分が望んだ通りの映画であり、削除シーンを公開することは決してない」と彼は述べた。Colliderのインタビューでフェニックスはこう語った。「撮影中に最高のシーンの1つだと思っていたシーンがあって、そのシーンでの彼の振る舞いが好きだったし、ずっとそのシーンがとても気に入っていた。それでトッドが『あのシーンはカットする』と言ってきた。最初は『ちょっと待って、カットするってどういうこと？』と思った。でももちろん実際に見てみると、とても明らかだった。これは外すしかないと」。問題のシーンについてフェニックスは、アーサー・フレックがピエロ派遣の仕事をクビになった後、同僚のランドールと2度目に会う場面だと説明した。最終版では、アーサーは看板をいじった後に建物を出て、文字通り「タイムカードをパンチして」退場する。フィリップスはこのシーンをカットしたことは「心が痛む」ことで、「最後にカットしたシーンだったかもしれない」と述べた。フェニックスはさらにこう付け加えた。「それが映画のすごくクールなところだよね。素晴らしいシーンがあって、それ自体は理にかなっていても、映画はそうしたシーンの集まりであって、物語を語るために噛み合わなければならない。実際、そのおかげで一連の流れがとても滑らかになったんだ」。
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監督のトッド・フィリップスは、アーサーが従来のバットマン作品に登場するような本物のジョーカーになるのか、それとも別のキャラクターを触発するのかについて、意図的に曖昧にしたと述べている。ホアキン・フェニックスは、アーサーこそが本物のジョーカーだと信じていると語っている。
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ウェイン・エンタープライズの従業員3人がアーサーを殴る地下鉄のシーンと、終盤の自動車事故の後、意識を失ったアーサーを3人の抗議者が救出する暴動のシーンは互いを鏡のように映している。地下鉄のシーンでは3人の男がアーサーを見下し殴る。一方、暴動のシーンでは、アーサーが乗っていたパトカーを殴った抗議者の1人と他の2人の抗議者が、アーサーだと気づくと、壊れた車から彼を助け出す。
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本作は『タクシードライバー』（1976）や『キング・オブ・コメディ（1983）』などの作品から強い影響を受けているが、『キャリー』（1976）との類似点も見られる。キャリー・ホワイトとアーサー・フレックはどちらも、悲惨な家庭環境と毒された社会によって狂気へと追い込まれた悲劇的なキャラクターだ。例えば、両者とも社会から不当に蔑まれる孤独な人物であること、虐待的で精神の不安定な母親を持つこと、絶えず周囲からいじめられていること、やがて虐待的な母親を殺めてしまうこと、公開イベントに招かれて仲間に受け入れられたと誤解した後に公衆の面前で辱めを受けること、そして最終的に堪忍袋の緒が切れて暴力を爆発させ、自分たちが暮らす社会に影響を及ぼすことなどが挙げられる。
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（約49分）アーサーが母親とトーマス・ウェインの不倫を知った後、ペニーは口論中に彼が自分を殺すだろうと叫ぶ。案の定、彼は後にまさにそれを実行する。
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（約12分）映画の冒頭でアーサー・フレックは『ザ・マレー・フランクリン・ショー』を訪れ、フランクリンから父親的存在として迎えられる想像をする。映画の終盤（約1時間35分）、フレックはジョーカーとして『ザ・マレー・フランクリン・ショー』を訪れ、フランクリンがポゴズ・コメディ・クラブでの失敗したスタンダップコメディアンとしてのフレックのビデオを流して笑い者にした後、フランクリンを殺す。これは、裏切られたか失望させられたと感じれば、同じ人物を愛することも殺すこともできる精神病質者の極端な感情を象徴している。
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『The Cutaway』とのインタビューで、編集者のジェフ・グロスは列車での暗闇のフラッシュ中のカットについて、「すべてのカットがフラッシュで起こるわけではない。それらのフラッシュが存在した理由は、視聴者を混乱させ、このシーケンス全体をアーサーにとっての熱夢のようなものにするためだった」と語っている。グロスは続けて、「カットでは、次にどこを見たいかを予期し、そこに連れて行くことがよくある。このような状況で、黒の中にカットインするとき、黒から戻ったときに同じものが見えると予期する。しかし私たちのバージョンでは、黒の中にカットインするとき、違うものが見える。つまり、視聴者として necessarily 準備ができる前に視点をジャンプさせている。それは不安を呼び起こし、緊張を高めることを意図していた」と述べている。グロスはさらに、このシーンが観客にコントロールを失っている感覚を与える方法について、「[アーサー]がその笑いを始めると、それは彼がコントロールできないものだ。それが私たちが呼び起こそうとしているもう一つのこと、つまりもうコントロールできていないという感覚だ」と語っている。本作は、観客が気づかないうちにアーサーの幻想と現実の間を絶えず行き来している。コントロールできないという感覚は、アーサーが自分の物語の信頼できない語り手であり、観客は実際に何が起こっていたのか決して知らなかったという明かしへの伏線となっている。
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ホアキン・フェニックスは、撮影で一番好きだったのはロバート・デ・ニーロ演じるマレー・フランクリンに生意気な口をきくことだったと明かし、「『マー・レイ』と言うのがお気に入りの一つだった。…トッドもそれが気に入っていた。それをやったとき、デ・ニーロが灰皿を投げつけてくるんじゃないかと思ったよ」と述べている。
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いくつかのシーンには、過去のバットマン映画、特にジョーカーが登場する作品への明確なオマージュが盛り込まれている。冒頭でアーサーがメイクを施す場面では、鏡に映る自分の顔の輪郭がバットマンの顔の形になる。アーサーがブルースの家を訪ねた際、ブルースは登り棒からポールを滑り降りてくるが、これはバットマン（1966）でアダム・ウェスト演じるバットマンを思わせる動きだ。アーサーが「笑顔を作れ」と言うセリフは、バットマン（1989）でジョーカーを演じたジャック・ニコルソンが使った台詞である。アーサーがパトカーの中でゴッサムの騒動を眺める際、窓にもたれるその姿勢は、ダークナイト（2008）でジョーカーを演じたヒース・レジャーと同じポーズになっている。その後アーサーが救急車にはねられ、チンピラたちに車外へ運び出されてパトカーの上に体を置かれる場面は、ゲーム『バットマン アーカム・シティ』（2011）でジョーカー（声：マーク・ハミル）が死亡し、やはりパトカーの上に置かれる（ただしこちらはバットマンによって）シーンへのオマージュである。
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（約1時間22分頃）病室で母を枕で窒息死させたアーサーは、窓のそばに立ち、目を閉じる。窓から差し込む光が彼を照らし、まるで安らぎを得たかのような表情を浮かべる。これは、自分に生涯嘘をつき続け、虐待に耐えさせてきた母を殺したことで、彼が解放感を覚えていることを示している。
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（約31分）解雇された後に電車に乗っていたアーサーは、ウェイン・エンタープライズの3人組が女性に嫌がらせをしている場面に出くわす。彼は抑えきれずに笑い出し、それが3人の男たちの注意を引く。男たちが彼を取り囲み、襲いかかろうとする直前、1人がスティーヴン・ソンドハイムの戯曲「A Little Night Music」の曲「Send in the Clowns」を歌い始める。エンドクレジットでは、フランク・シナトラによる同曲のリプライズが流れる。
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（約1時間5分頃）アーサーとトーマス・ウェインがトイレで言い争う場面は、ホアキン・フェニックスとブレット・カレンのアドリブによるものだ。
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死者数は8人。ウォール街の男3人、ペニー、ランドール、マレー・フランクリン、そしてトーマスとマーサ・ウェインである。ラストシーンのアーカム療養所のセラピストは、アーサーが部屋を出た後に血痕を残すことから死亡したと示唆されるが、続編のジョーカー: フォリ・ア・ドゥ（2024）ではアーサーの犠牲者には数えられていないため、これは彼の妄想の1つだったと考えるのが妥当だ。
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バットマンの正史の大半では、バットマンの両親は「ジョー・チル」という名の平凡な強盗に殺される。しかしバットマン（1989）では、トーマスとマーサ・ウェインは後にジョーカーとなるジャック・ネイピアという男に殺害された。本作では、ジョーカーの仮面をかぶった身元不明の男が暴動の最中にウェイン夫妻を殺害しており、ジョーカーがウェイン夫妻の死、ひいてはバットマンの誕生と結びつけられることを示唆した2作目の映画となっている。
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（約1時間45分頃）終盤、生放送でマレー・フランクリンを殺害する直前、アーサーは本来「精神障害の孤独な男と“システム”を掛け合わせたら何ができる？」と言う予定だった。しかし実際には「システム」の代わりに「社会」と言っている。
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ブレット・カレンがスーパーヒーローの父親を演じるのはこれで2度目である。Ghost Rider（2007）ではバートン・ブレイズを演じ、その息子ジョニー・ブレイズ（ニコラス・ケイジ）がゴーストライダーとなる。ジョーカーではトーマス・ウェインを演じ、その息子ブルース・ウェインがバットマンとなる。奇妙なことに、バートン・ブレイズとトーマス・ウェインの死は、ゴーストライダーとバットマンを生み出すきっかけとなっている。
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（約1時間27分頃）アパートでランドールと会話する中、アーサーは壁にタバコを押しつけて笑顔の形の焦げ跡をつける。続けてその上に拳を押し当て、さりげなくポケットに手を伸ばしてハサミを探る。これは、アーサーの中のジョーカーの一面が徐々に支配的になりつつあることを示している。
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ホアキン・フェニックスは、撮影やリハーサル中に直面した予想外の難題について次のように明かした。「でも本当に大きな転機だったのは、地下鉄の後で彼がトイレにいる場面だった」と彼は詳しく語る。「あれはまったく予想していなかったことでした。リハーサルを通してそのシーンについて話し合いました。アーサーからジョーカーへの変化を表現するのに本当にしっくりくるものを見つけるのに、かなり苦労したんです。最後に撮ったシーンまで、毎日そういうことがあり、そのシーンでは複数のバージョンを撮りました。それがこのキャラクターの本質だったんです。トッド（フィリップス）と僕がそれに慣れると、本当に形になり始めました。僕にとっては本当に予想外で奇妙で独特なプロセスでした。でも楽しかったです」とフェニックスは締めくくった。
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本作のために用意された別バージョンの結末では、アーサーがアーカムのセラピストに、自分が考えていたジョークは自分がトーマスとマーサ・ウェインを殺し、ブルース・ウェインを泣かせたままにしたというものだと明かし、その後振り返って少年も殺すという内容だった。この結末は、ブルースの死によってこの映画の世界ではバットマンが決して誕生しなくなるため、カットされた。
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アーサー（ジョーカーの正装姿）がマレー・フランクリンの番組に出演するクライマックスの一部には、マーク・マロン演じるマレーのプロデューサー、ジーン・ウフランドの役割を際立たせる2つの撮影済みシーンがあったが、ポストプロダクションでカットされた。1つ目では、ジーンがアーサーを番組に出すこと自体に懸念をあらわにマレーに伝える。2つ目では、アーサーが地下鉄でウォール街の男たちを殺したと明かすインタビューをジーンが打ち切ろうとするが、マレーはそれを無視し、凄まじいテレビになると思ってジーンのマイクを切ってしまう。そしてマレーが殺される瞬間、ジーンは無言の恐怖の中で見つめている。
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劇中でジョーカーが着る赤いスーツは、The King of Comedy（1982）へのオマージュである。同作ではロバート・デ・ニーロ演じるルパート・パプキンが、成功を収められず精神も不安定なコメディアンとして、憧れのトークショー司会者ジェリー・ラングフォード（ジェリー・ルイス）をストーキングし誘拐する。パプキンもまた赤いスーツを着ている。
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脚本の初期バージョンでは、ソフィーに別のストーリー展開が想定されていた。アーサーは当初何度か彼女とデートするが、彼女は同情から付き合っていただけで、別の相手と恋愛関係にあった。アーサーがそのことを知ると、彼女の目の前で長々と怒りをぶちまけ、あの運命の夜にマレー・フランクリンの番組を見るよう告げる。このバージョンでは、彼女が子どもと一緒に番組を見ている様子が描かれるため、アーサーが彼女を殺していないことが明確になっている。
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（約1時間13分）アーサーの母親は確かに妄想を抱いていたが、彼女の精神科のファイルに映るフリーズフレームのショットでは、彼女がロボトミー手術を受けていたことが明らかになる。
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（約1時間10分）予算を抑えるための意図的な試みとして、この映画にはCGIエフェクトのショットがほとんどない。数少ないうちの1つが、アーサー・フレックが母親の医療記録を見ようとしてアーカム・アサイラムという建物に向かって歩くシーンだ。このシーンはCGIで強化されたが、それ以外のほとんどのエフェクトは実写かカメラ内で作成された。
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（約8分）アーサーがバスで女性に渡した、自分の笑いを説明するカードには、それが精神障害や脳損傷に起因する症状であると書かれている。これは、彼の症状が子供の頃に受けた身体的虐待による脳損傷に起因するという明かしを予兆していた。この状況はまた、彼の精神的な問題を引き起こした可能性が高い。
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（約10分）映画の中で、ゴッサムで巨大ネズミを見かけることが言及される。注意深く見ると、少なくとも3匹のCGIの巨大ネズミが主要なシーンで通りを素早く走り抜けるのがわかり、すでに暗い映画の雰囲気に不穏な要素を加えている。アーサーが電話ボックスで話しているとき（約29分）、アーサーが地下鉄の外で最後のヤッピーを追いかけているとき（約34分）、ブルースが両親の遺体の上で泣いているとき（約1時間50分）だ。
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公式トレーラーでは、1:35にアーサーがウェイン・ホールの入口階段で転ぶのが見える。そこではゴッサムの富裕層向けにモダン・タイムス（1936）が上映されている。また2:03には、ジョーカーの格好をしたアーサーが左手に花を持って自分の建物の廊下を歩くのが見える。したがって、これら2つのシーンは劇場公開版からカットされた。
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ジョーカーの日記は、国際的な劇場公開のために複数の言語（英語、イタリア語、フランス語、スペイン語など）で書かれていた。これはキャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー（2014）へのオマージュで、スティーブ・ロジャース（クリス・エヴァンス）が70年間の休眠のために失った出来事について日記や「キャッチアップ」リストを書いているのが見られる。ジョーカーと同様に、ロジャースの日記も国際的な劇場公開のために複数の言語で書かれていた。
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（約1時間45分）映画の終盤のトークショーシーンで、アーサーはマレー・フランクリンが自分を辱め、観客が厳しく自分を裁いていることに気づき、ますます苛立っていく。マレーを殺す直前に、彼は「お前が何を得るか教えてやる！」と叫ぶ。この時、よく見るとアーサーの目には涙が浮かんでいる。これはアーサーの抑え込まれた悲しみを表している。
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（約6分）セラピストがアーサーの日記を見ると、彼は通りで死んだ男の上をただ歩き去る人々について書いていた。終盤、マレー・ショーで観客が彼にブーイングを浴びせる場面（約1時間40分）で、彼は「もし歩道で死んでいるのが俺だったら、お前たちは俺の上を歩いて通り過ぎるだろう」と言う。
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アーサーが地下鉄で襲われた後に殺した3人の若いウォール街の従業員は、映画（および2024年の続編）では名前が明かされていない。実際、脚本でも名前は与えられておらず、それぞれ単に「ウォール街の3人」と呼ばれている。
