Wszystko o Ewie: 67 ciekawostek zza kulis

Addison DeWitt mówi do Eve: „To wyszło z mody razem z panią Fiske”. Minnie Maddern Fiske była aktorką uważaną za najważniejszą na broadwayowskich scenach od lat 1890. do 1920.
Gdy pijana Margo Channing wchodzi po schodach po przyjęciu, w tle słychać piosenkę „Stormy Weather” – kolejną aluzję do czekających ją kłopotów.
Życie naśladowało sztukę 33 lata później, gdy Anne Baxter zajęła miejsce Bette Davis w serialu Hotel (1983), zastępując ją, gdy ta zachorowała. Davis nigdy już nie wróciła do serialu.
Gdy Karen uświadamia sobie, że nie jest już potrzebna, mówi do Billa: „Chyba jestem w tym momencie tym, co Francuzi nazywają »de trop«”. De trop pochodzi z francuskiego i znaczy „za dużo”, „zbędny” lub „niechciany”, choć Karen wymawia to błędnie – jak pierwszą część słowa „tropic”. Trop wymawia się „tro”.
W listopadzie 2008 roku, we wstępie do filmu w Turner Classic Movies, Robert Osborne powiedział, że wszyscy zakładali, iż Bette Davis oparła swoją kreację na Talluli Bankhead, a sama Bankhead też tak sądziła. Bankhead rozważała nawet pozew przeciw Twentieth-Century Fox, ale zrezygnowała, bo Davis „zrobiła to tak dobrze. Bette, będąc tak dobra jak ja, po prostu wyczarowała mi z kieszeni 1 000 000 dolarów”. W 1952 roku Bankhead zagrała w radiowej adaptacji „Wszystko o Ewie”, w której w obsadzie drugoplanowej znalazła się Mary Orr, autorka pierwowzoru literackiego, opowiadania „The Wisdom of Eve”. Według Osborne’a Bankhead zapytała Orr podczas próby: „Byłam pierwowzorem Margo Channing, prawda?”, a Orr wyprostowała fakty i powiedziała „nie”. Bankhead podobno nigdy więcej nie odezwała się do Orr.
George Sanders za swój ulubiony film z własnym udziałem uważał ten właśnie: „Krytycy i branża go uwielbiali. To był film z klasą: błyskotliwy, wyrafinowany, znakomicie napisany i wyreżyserowany”.
Zdobywca Oscara George Sanders spędzał czas między ujęciami, drzemiąc w swojej garderobie. Anne Baxter wspominała później, że czasem wciąż zaspany aktor potrzebował około siedmiu dubli, zanim zagrał jak trzeba, co dobrze służyło jego kreacji.
Wspomniana szkoła Copacabana to nawiązanie do wcześniejszej kwestii o pierwszym aktorze, który wyszedł z chórku. Copacabana była oczywiście legendarnym nowojorskim klubem nocnym z występującymi tancerkami.
Postać grana przez Marilyn Monroe nazywa się Miss Casswell; Caswell to drugie imię Mary Orr, nieuwzględnionej w napisach autorki opowiadania, na którym oparto film.
Kiedy Bette Davis wypowiada najsłynniejszą kwestię filmu, „Zapnijcie pasy, będzie wyboista noc”, nie ma na myśli samochodów, bo w 1950 roku pasy bezpieczeństwa w autach praktycznie nie istniały. Chodzi jej o zapięcie pasów podczas wyboistego lotu samolotem.
Jako narrator w pierwszych scenach Addison DeWitt, grany przez George’a Sandersa, przełamuje czwartą ścianę, zwracając się do widzów oglądających galę nagród. Cytuje też słynny biblijny fragment z Ewangelii Mateusza 6:25-34: „Przypatrzcie się liliom polnym, jak rosną; nie trudzą się ani nie przędą”.
W scenie, w której Bette Davis przychodzi „spóźniona” na przesłuchanie Miss Casswell, widać afisz teatralny z tytułem „The Devil’s Disciple”. Na początku 1950 roku, gdy kręcono tę scenę, na Broadwayu grano „The Devil’s Disciple” George’a Bernarda Shawa z Maurice’em Evansem.
Darryl F. Zanuck zaproponował Susan Hayward do roli Margo Channing. Joseph L. Mankiewicz się nie zgodził, twierdząc, że jest zbyt młoda, by zagrać starzejącą się gwiazdę.
W otwierającej scenie bankietu Margo pojawia się po raz pierwszy, gdy jej dłoń wchodzi w kadr przed śpiącym Maxem Fabianem i wyciąga papierosa z jego otwartej papierośnicy.
Wraz z premierą tego filmu 20th Century Fox wprowadziła rewolucyjną politykę seansów „o wyznaczonych porach”, która wymagała od kin wyświetlania filmu tylko o określonych godzinach, bez wpuszczania spóźnionych. „Harrison’s Reports” wyjaśniał: „Chodzi o to, by widzowie zobaczyli film od początku i mogli w pełni zrozumieć i docenić całość, a tym samym szerzyć o nim dobrą opinię”. Wytwórnia zastrzegła też w kontraktach, że film ma być wyświetlany sam: na tym samym seansie nie można było pokazać żadnego innego pełnometrażowego obrazu. Politykę tę przetestowano podczas światowej premiery w nowojorskim Roxy, ale po tygodniu seansów o wyznaczonych porach kino wróciło do utrwalonej praktyki wyświetlania filmu w sposób ciągły i wpuszczania widzów o dowolnej porze. Według „Hollywood Reportera”: „Zamieszanie wynikło z głęboko zakorzenionego nawyku publiczności, by iść do kina o dowolnej godzinie, kiedy jest najwygodniej albo pod wpływem impulsu”.
Po pierwszym tygodniu zdjęć ekipa i obsada zebrali się w San Francisco, by obejrzeć materiał z prób. Z tego, co wszyscy zobaczyli na ekranie, jasno wynikało, że jest w tym coś wyjątkowego. Ludzie się podekscytowali, a ta ekscytacja sprawiła, że produkcja, która już wydawała się zaczarowana, stała się jeszcze lepszym filmem. „Nikt z nas nie mógł się doczekać powrotu do pracy” – wspominała Anne Baxter.
Ceremonię wręczenia nagród na początku i na końcu filmu organizuje Sarah Siddons Society. Sarah Siddons była aktorką z XVIII wieku. Jej portret można zobaczyć na szczycie schodów w mieszkaniu Margo Channing. Statuetka również została wzorowana na tym portrecie.
Słynna sukienka koktajlowa Margo Channing była dziełem Edith Head. Ku przerażeniu Head, tuż przed rozpoczęciem zdjęć do sceny koktajlu, okazało się, że sukienka nie leży idealnie na ramionach Bette Davis. Nie było czasu na poprawki, ale na szczęście Davis wpadła na genialny pomysł, by po prostu zsunąć sukienkę z ramion.
Bette Davis miała właśnie 42 lata, gdy podjęła rolę Margo Channing, a Anne Baxter, wciąż będąca na dorobku, nie tylko zachwyciła widzów swoją kreacją, ale też skutecznie wywalczyła u decydentów nominację do Oscara w kategorii najlepsza aktorka, a nie najlepsza aktorka drugoplanowa. Uważa się, że rozdzieliło to głosy między nią a Davis. W 1950 roku Oscara dla najlepszej aktorki zdobyła Judy Holliday za swoją znaczącą rolę w Born Yesterday (1950), więc działania Baxter w praktyce przekreśliły szanse Davis na zwycięstwo.
To Darryl F. Zanuck zdecydował się zmienić roboczy tytuł „Best Performance” na „Wszystko o Ewie” po przeczytaniu jednej z kwestii Addisona DeWitta w narracji otwierającej scenariusz.
Obecność Marilyn Monroe przysporzyła najwięcej kłopotów George'owi Sandersowi. Był wtedy świeżo po ślubie z Zsą Zsą Gabor, a jej wcale nie cieszyło, że mąż przebywa na planie z tą dyszącą blond bombshell.
Na hollywoodzką premierę filmu w Grauman's Chinese Theater sąsiedni Hotel Roosevelt zgasił większość liter neonu, by świeciło się tylko EVE.
Bette Davis, która niedawno rozstała się z trzecim mężem, Williamem Sherrym, przyjechała do San Francisco z małą córką Barbarą Merrill (wówczas B.D. Hyman), nianią, sekretarką i ochroniarzem, na wypadek gdyby ze strony estranged męża wynikły jakieś kłopoty.
Lata później Bette Davis powiedziała w wywiadzie: „Praca na planie Wszystko o Ewie była bardzo przyjemnym doświadczeniem... jedyną jędzą w obsadzie była Celeste Holm”.
Sceny teatralne w filmie nakręcono w Curran Theatre w San Francisco przy 445 Geary Street, kilka przecznic od Union Square. Teatr działa nadal w 2022 roku, przetrwawszy pandemiczne zamknięcie.
Powszechnie uważano, że postać zgryźliwego krytyka Addisona DeWitta wzorowano na nowojorskim krytyku teatralnym George'u Jeanie Nathanie, ale Joseph L. Mankiewicz utrzymywał, że nie ma „[żadnych] podstaw do poważnego utożsamiania” prawdziwego i fikcyjnego krytyka.
W kwietniu 1950 roku obsada i ekipa pojechali do San Francisco, by rozpocząć zdjęcia. Bette Davis podróżowała pociągiem, a Gary Merrill, Hugh Marlowe i Celeste Holm polecieli razem prywatną wodnosamolotką Darryla F. Zanucka. „Ciekawe, jak to będzie pracować z Królową Pszczół” — powiedziała Holm do Merrilla w trakcie lotu, mając na myśli Davis. „Jedno wiem” — odparł Merrill — „wszystko skończy się w osiem tygodni”.
Według „Variety” 20th Century Fox nie zgłosił filmu na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Montevideo w Urugwaju, ponieważ Departament Stanu obawiał się, że historia bezwzględnie ambitnej aktorki może zostać odebrana jako paralele do kariery pierwszej damy Argentyny Evy Perón, samej byłej aktorki.
Podczas pierwszego spotkania w jej garderobie Margo przez nieuwagę zwraca się do Eve „Miss Worthington”. To prawdopodobnie złośliwa aluzja do komicznej piosenki Noela Cowarda „Mrs Worthington”, w której tytułowa dama jest błagana, by nie zachęcała córki pozbawionej talentu do scenicznych aspiracji.
Przez cały okres emisji radiowego „The Big Show” NBC w latach 1950–1952 Wszystko o Ewie było czymś w rodzaju powracającego żartu. 90-minutowy radiowy „spektakl” próbował utrzymać Amerykanów przy radiu, gdy coraz więcej osób przestawiało się na telewizję, więc często kpił z telewizji i filmu. Ponieważ gospodarzem była Tallulah Bankhead, która według wszelkich relacji uważała, że Bette Davis skopiowała jej publiczną osobowość, żarty łatwo wpisywały się w przekomarzania. Na przykład jeśli gość wspomniał Davis, Bankhead udawała oburzenie lub złośliwie mówiła: „wszystko o mnie, chciałeś powiedzieć”.
Według listy dyrektora castingu przyszli mieszkańcy Białego Domu Ronald Reagan i Nancy Reagan byli brani pod uwagę do ról Billa Sampsona i Eve Harrington.
Grająca w filmie Celeste Holm tak opisała swoje pierwsze spotkanie z Bette Davis na planie: „Weszłam na plan... pierwszego dnia i powiedziałam: »Dzień dobry«, a wiecie, co mi odpowiedziała? »O cholera, dobre maniery«. Nigdy więcej się do niej nie odezwałam – nigdy”.
Celeste Holm dopiero co odeszła z 20th Century Fox po gorzkim sporze o kontrakt z Darrylem F. Zanuckiem, który potem musiał ją zatrudnić ponownie na naleganie Josepha L. Mankiewicza.
Twentieth-Century Fox zapłaciła Mary Orr 5 000 dolarów za wszelkie prawa do „The Wisdom of Eve”.
Małżeństwo Bette Davis z Williamem Grantem Sherrym rozpadało się, gdy kręciła ten film. Jej ochrypły głos w filmie wynika w dużej mierze z tego, że pękło jej naczynko w gardle od krzyku na przyszłego byłego męża podczas jednej z ich licznych kłótni. Reżyserowi Josephowi L. Mankiewiczowi ta chropowatość się spodobała, więc nie kazał Davis nic z tym robić.
W scenie w The Cub Room na stole stoi pudełko z napisem „Sortilege”. To perfumy marki Le Galion, która miała umowę na ustawianie pudełek swoich perfum na każdym stoliku w restauracji. Bywało tam wiele gwiazd, więc Le Galion liczyła, że ich produkt trafi na zdjęcia z celebrytami.
Bette Davis przyznała później, że obsadzenie jej przez Josepha L. Mankiewicza w tym filmie uratowało jej karierę przed zapomnieniem po serii nieudanych filmów. W wywiadzie z 1983 roku powiedziała: „Wskrzesił mnie z martwych”.
W ramach specjalnej niespodzianki, gdy Bette Davis odbierała nagrodę Sarah Siddons, organizatorzy potajemnie poprosili Anne Baxter, by pojawiła się na uroczystości wręczenia. Według członka chicagowskiego Siddons Society Davis wcale nie była zadowolona – wściekła się, że musi dzielić się uwagą z inną aktorką.
To jeden z nielicznych filmów, w których Marilyn Monroe można zobaczyć i usłyszeć z jej prawdziwym sposobem chodzenia, manierami i prawdziwym głosem. Był ostry, bezczelny i prostacki. Biorąc przykład z Eve, Monroe – która chodziła do szkoły savoir-vivre'u na potrzeby kariery modelingowej – przejęła nie tylko maniery i sposób poruszania się Barbary Bates (Phoebe, która pojawia się na końcu), ale też na stałe zapożyczyła nietypowo bezdechowy głos, jakim Anne Baxter mówiła tu w roli Eve. Można więc naprawdę powiedzieć, że Norma Jean nauczyła się, jak stać się Marilyn, właśnie na tym filmie – że niemal „zrobiła Eve”, a raczej Phoebe, która sama zmierzała do tego, by przebić Eve nawet samą Eve.
Kiedy Margo kłóci się z Lloydem, pyta go: „kiedy słuchasz tak, jakby ktoś inny napisał twoją sztukę, to kogo masz na myśli? Millera, Sherwooda... Beaumonta i Fletchera?”. Chodzi jej o Arthura Millera, którego przełomowe dzieło „Śmierć komiwojażera” miało premierę w 1949 roku; Roberta E. Sherwooda z Algonquin Round Table oraz angielskich dramaturgów Francisa Beaumonta i Johna Fletchera, którzy współpracowali na początku i w połowie lat 1600.
Darryl F. Zanuck był tak pewny, że film odniesie ogromny sukces, że nie zorganizowano żadnych pokazów przedpremierowych dla publiczności – tylko pokazy dla prasy, by wytworzyć pozytywną pocztę pantoflową. W geście pewności siebie studio sfinansowało nawet produkcję czterech osobnych zwiastunów reklamujących film.
Początkowo w roli Margo Channing obsadzono Claudette Colbert, ale doznała przepukliny krążka międzykręgowego podczas zdjęć do filmu Three Came Home (1950) i musiała się wycofać. Rolę przejęła Bette Davis, choć szef studia 20th Century-Fox Darryl F. Zanuck i Davis nie znosili się nawzajem – od czasu, gdy Davis w 1941 roku zrezygnowała z funkcji prezeski Akademii Filmowej.
Zaraz po odebraniu statuetki dla najlepszego aktora drugoplanowego na ceremonii Oscarów George Sanders zniknął z widowni, zostawiając samą swoją żonę Zsę Zsę Gabor.
Gary Merrill w swojej autobiografii opisał pracę z Marilyn Monroe jako momentami frustrującą. Wspomina kolację, którą Bette Davis wydała wieczorem przed dniem, w którym ona i Monroe miały razem kręcić scenę. „Przyjęcie przeciągnęło się do późna” – wspomina – „ale Marilyn wcześnie się wymówiła, bo następnego ranka miała pracę. Wszyscy wiedzieliśmy, że scena, nad którą Marilyn miała pracować następnego ranka, była w rzeczywistości sceną Bette i że Marilyn miała tylko kilka kwestii... Bette miała ich więcej, ale była doświadczoną aktorką i poradziła sobie ze sceną bez większych problemów. Trzeba ją było jednak nakręcić w dziesięciu ujęciach – Marilyn ciągle zapominała tekstu”.
Margo Channing cytuje kwestię „Zło, które ludzie czynią, żyje po nich”, jako jedną z tych, które wypowiedziała, występując kiedyś w Wilkes-Barre. Wydaje się to mało prawdopodobne, bo napisał ją William Shakespeare jako część mowy pogrzebowej Marka Antoniusza w sztuce „Juliusz Cezar”, a Margo raczej nie zagrałaby tej roli. Poza tym to ukłon w stronę miasta, w którym Joseph L. Mankiewicz urodził się w 1909 roku – w Wilkes-Barre. Co więcej, Mankiewicz nakręcił „Juliusza Cezara” (1953).
Gdy dowiedział się, że obsadził Bette Davis, jeden z jej dawnych reżyserów, Edmund Goulding, zadzwonił do Josepha L. Mankiewicza i ostrzegł go, że ta zmieli go na drobny proszek. Chodziło o jej zachowanie na planie, w tym między innymi o przepisywanie własnych dialogów. Ostrzeżenie okazało się jednak zbędne, bo Davis wiedziała, że lepiej nie zadzierać z dopracowanym scenariuszem Mankiewicza. Wręcz przeciwnie – Mankiewicz uznał ją za jedną z najbardziej profesjonalnych i najsympatyczniejszych aktorek, z jakimi pracował.
Aktor Eddie Fisher to NIE znany piosenkarz (Eddie Fisher), lecz miejscowy aktor, który przypadkiem był kierownikiem sceny w Curran Theatre, gdzie kręcono film, i dlatego zatrudniono go, by zagrał kierownika sceny również w filmie. Od tego czasu wywołało to sporo zamieszania w dokumentacji, bo nieświadomi obserwatorzy szukają niewłaściwego „Eddie'ego Fishera” i nie mogą go znaleźć.
Oryginalne opowiadanie „The Wisdom of Eve” ukazało się w magazynie „Cosmopolitan” w 1946 roku i zostało zrealizowane jako słuchowisko radiowe dla NBC – ale każde studio odrzuciło je jako projekt filmowy. Ostatecznie Fox kupił prawa za 3500 dolarów bez warunków dotyczących napisów. Joseph L. Mankiewicz połączył „The Wisdom of Eve” z historią, którą rozwijał o aktorce wspominającej swoje życie podczas odbierania nagrody.
W wywiadzie dla „Films in Review” z 1991 roku Joseph L. Mankiewicz okazał bardzo mało szacunku dla talentu aktora Hugh Marlowe'a, nazywając go „prostakiem” i stwierdzając: „Był sztywniakiem”.
Darryl F. Zanuck początkowo chciał Jeanne Crain w roli Eve Harrington. Gdy Crain zaszła w ciążę, ostatecznym wyborem Josepha L. Mankiewicza na rolę Eve Harrington została Anne Baxter, ponieważ wykazywała „wirtuozerię zołzy”, której, jak sądził, Crain nie mogłaby zapewnić.
Wbrew powszechnemu przekonaniu postać Margo Channing nie jest wzorowana na Tallulah Bankhead. Film powstał na podstawie oryginalnego opowiadania opublikowanego w Cosmopolitan, „The Wisdom of Eve” autorstwa Mary Orr (w tym filmie nieuwzględnionej w napisach). Opierało się ono na prawdziwym zdarzeniu z udziałem austriackiej aktorki Elisabeth Bergner podczas jej występów w przebojowym dreszczowcu teatralnym „The Two Mrs. Carrolls” w latach 1943-44. Główna bohaterka opowiadania, podobnie jak Bergner, była zagraniczną aktorką o imieniu Margola Cranston, zanim zmieniono je na Margo Channing. Historia o tym, że postać wzorowano na Bankhead, jednak przetrwała, a gdy Bankhead o niej usłyszała, miała powiedzieć na antenie radia na żywo, że następnym razem, gdy zobaczy Bette Davis, „wyrwie jej każdy włos z wąsów”.
Wskazówką reżyserską Josepha L. Mankiewicza, która dała Bette Davis ogromne oparcie w budowaniu postaci, było to, że Margo traktowała „futro z norek jak poncho”.
Według szyldu teatru sztuka, w której grała Margo Channing, nosiła tytuł „Aged in Wood”. Sztuka, w której jako Cora grała Eve Harrington, to „Footsteps on the Ceiling”.
Joseph L. Mankiewicz zaproponował Gertrude Lawrence rolę Margo Channing i wysłał jej egzemplarz scenariusza. Była entuzjastycznie nastawiona, ale upierała się przy dwóch zmianach. Chciała, by usunięto wszystkie sceny, w których Margo pije, a zamiast Liebestraumu na przyjęciu miała zagrać „Bill” Jerome'a Kerna i Oscara Hammersteina II, który by zaśpiewała. Po tym wszystkim odrzuciła rolę.
Bette Davis napisała w swojej autobiografii: „Nie przypominam sobie żadnego projektu, który od pierwszego do ostatniego dnia byłby tak satysfakcjonujący. Łatwo zrozumieć dlaczego. Był świetny scenariusz, świetny reżyser i zespół profesjonalistów, z których każdy miał rolę, którą lubił. To była zaczarowana produkcja od samego początku”.
Sztuka, na którą prezydent Abraham Lincoln i Mary Todd Lincoln poszli w wieczór, gdy został postrzelony 14 kwietnia 1865 roku, naprawdę była tą, którą wymienia Bill Sampson. „Our American Cousin” autorstwa angielskiego dramaturga Toma Taylora grano w Ford's Theater w Waszyngtonie.
Choć relacje ich bohaterów na ekranie były napięte, Bette Davis i Anne Baxter świetnie się dogadywały podczas zdjęć. „Studio próbowało to cały czas podkręcać w trakcie kręcenia” – wspominała Baxter – „ale ja bardzo lubiłam Bette. Wchodziła na plan i syczała na mnie »Sssssss«, ale to był tylko nasz żart”. Davis też lubiła Baxter, co było sporym komplementem, bo podobno rzadko darzyła sympatią swoje koleżanki z planu. Uważała, że Baxter świetnie poradziła sobie z rolą Ewy, i publicznie ją za to chwaliła.
Reżyser Joseph L. Mankiewicz powiedział, że Margo Channing była wzorowana na irlandzkiej aktorce z XVIII wieku Peg Woffington, dodając, że uosabiała ona „każdą kobietę, dla której aktorstwo było tożsame z egzystencją”.
Wieczorem przed rozpoczęciem zdjęć w Curran Theatre Gary Merrill zaprosił całą ekipę na drinka do eleganckiego Fairmont Hotel. Bette Davis zgodziła się przyjść. „Wszyscy się popisywali” – wspominała Celeste Holm o tym wieczorze w książce Eda Sikova z 2007 roku Dark Victory: The Life of Bette Davis. „Bette raz spojrzała na Gary'ego, Gary raz spojrzał na Bette i coś się stało. I od tej chwili nie obchodziło jej, czy reszta z nas żyje, czy umarła”.
Autorka Mary Orr mówiła, że Eve Harrington to „mieszanka wielu młodych aktorek, które poznałam, w tym w dużej mierze mnie samej”.
Na afiszu widocznym, gdy Margo spóźniona przyjeżdża na czytanie sztuki, widnieje „The Devil's Disciple” George'a Bernarda Shawa.
Mimochodem rzucona uwaga Margo, że podarowany Ewie kostium jest trochę zbyt „siedemnastkowy”, to aluzja do magazynu „Seventeen”, adresowanego do młodszych kobiet. Pismo powstało w 1944 roku i w 2022 roku wciąż się ukazywało.
Hollywoodzka gwiazda filmowa, która przychodzi spóźniona i wychodzi wcześniej, nigdy nie zostaje pokazana. Widać tylko jej okazały, jak na tamte czasy, krótki sobolowy płaszcz.
Choć większość muzyki to oryginalna kompozycja Alfreda Newmana, muzyka w scenie w samochodzie z Karen i Margo to wersja instrumentalna „Liebestraum” („Marzenia miłosne”) Ferenca Liszta – ta sama, którą pijana, rozrzewniona Margo kazała pianistowi grać w kółko podczas przyjęcia. Żart polega na tym, że gdy słyszy ją ponownie w samochodzie (już trzeźwa, rzecz jasna), nazywa ją „tanim sentymentalizmem” i szybko ją wyłącza.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
W scenie w samochodzie, któremu skończyło się paliwo, Margo wyznaje Karen, że kocha Billa, ale boi się, że Bill tak naprawdę kocha „Margo Channing”, sceniczną kreację, a nie Margo Channing, kobietę: „Bill kocha Margo Channing. Kłócił się z nią, pracował z nią, kochał ją... ale za dziesięć lat Margo Channing przestanie istnieć. I co wtedy zostanie, co?”. Bette Davis i Gary Merrill, którzy pobrali się po zakończeniu zdjęć do tego filmu, faktycznie rozwiedli się niemal dokładnie dziesięć lat po ślubie, co do dnia. Davis miała powiedzieć, że poślubili swoje postaci z filmu, a nie prawdziwych ludzi.
Pokaż spoiler
Po premierze filmu Bette Davis błagała Josepha L. Mankiewicza, by napisał sequel skupiony na postaciach Margo i Billa (granego przez jej partnera z planu i z życia, Gary'ego Merrilla). Wiele lat później, gdy ona i Merrill byli już po ślubie i rozwodzie, Davis wpadła na Mankiewicza na przyjęciu i powiedziała mu: „Joe, możesz zapomnieć o tym sequelu. Zagrałam go i nie działa”.
Pokaż spoiler
W Brazylii film nosi tytuł A Malvada, co dosłownie tłumaczy się na angielski jako The Wicked, i wykorzystuje wieczną sławę Bette Davis jako złej i porywczej kobiety na ekranie. Ku zupełnemu rozczarowaniu publiczności tytuł nie oddał sprawiedliwości sławie Davis, gdy wyszło na jaw, że tą złą w filmie jest Anne Baxter.

Powiązane strony

Grzesznicy — Wszystko o Ewie pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Bulwar Zachodzącego Słońca — Wszystko o Ewie pojawia się w ciekawostkach na tej stronie