Pojedynek w Corralu O.K.: 22 ciekawostki zza kulis

Kirk Douglas i Burt Lancaster pracowali już razem przy „I Walk Alone” (1947) i często spotykali się na różnych hollywoodzkich imprezach. Jak jednak wspominał Douglas w autobiografii „The Ragman's Son”, przyjaciółmi stali się dopiero na planie tego filmu, co zaowocowało dość swobodnymi momentami na planie. Nie potrafili się na przykład skupić podczas sceny, w której nieuzbrojony Lancaster jest otoczony przez kilku mężczyzn w saloonie, a ratuje go Douglas, który kradnie broń innemu i rzuca ją Lancasterowi. „Wychodzimy na ganek – pisał Douglas – a Burt mówi do mnie: »Dzięki, Doc«. Miałem odpowiedzieć: »Nie ma za co«. Kiedy doszedłem do »Nie ma za co«, absurdalność tej sceny, nasze wielkie męstwo, nasze machismo sprawiły, że ryknęliśmy śmiechem. Powtarzaliśmy tę scenę raz za razem. Śmialiśmy się tylko coraz głośniej”. W końcu śmiali się tak bardzo, że wściekły John Sturges musiał odesłać ich tego dnia do domu.
John Sturges był szeroko krytykowany przez historyków Dzikiego Zachodu za to, że tytułowy pojedynek uczynił znacznie bardziej rozbudowanym i przeciągniętym, niż była to ta krótka, brutalna strzelanina. Krytykowano go też za pominięcie faktu, że bracia Earp zostali zaraz potem aresztowani za morderstwo i postawieni przed sądem (zostali uniewinnieni). W 1967 roku Sturges nakręcił film „Hour of the Gun”, rozpoczynający się znacznie wierniejszą wersją pojedynku i szczegółowo przedstawiający jego następstwa. Wystąpili w nim James Garner jako Wyatt Earp i Jason Robards jako Doc Holliday. Chwalono jego wierność faktom – ale poniósł klapę kasową i zebrał słabe recenzje.
Legendarny pojedynek odbył się 26 października 1881 roku i trwał 30 sekund, a po wymianie 34 kul zginęło 3 ludzi. Zbeletryzowany pojedynek w tym filmie kręcono 4 dni i dał on ekranową krwawą łaźnię trwającą 5 minut.
Burt Lancaster zgodził się zagrać w tym filmie pod warunkiem, że dostanie główną rolę w „The Rainmaker” (1956), również produkowanym przez Hala B. Wallisa.
Kirk Douglas zaledwie kilka miesięcy przed zdjęciami do „Gunfight at the OK Corral” ukończył Pasję życia (1956). Twierdził, że rola udręczonego, niestabilnego Vincenta van Gogha jeszcze przez jakiś czas na niego oddziaływała. Widać to w elektryzującej scenie, w której Doc Holliday spokojnie pyta dziewczynę z saloonu Kate: „Był tam Ringo?”, po czym wybucha niepohamowaną wściekłością – zupełnie jak van Gogh w Pasji życia (1956).
Uważano powszechnie, że Kirk Douglas, fanatyk sprawności fizycznej, został źle obsadzony w roli Doca Hollidaya.
Film znalazł się na opublikowanej w 2001 roku przez American Film Institute liście 400 filmów nominowanych do tytułu 100 najbardziej zapierających dech w piersiach amerykańskich filmów.
W przeciwieństwie do innych ekranowych wcieleń Wyatta Earpa (żeby nie wspominać prawdziwego życia) Burt Lancaster nie ma w filmie wąsów.
Według doniesień prasowych ze stycznia i lutego 1955 roku Hal B. Wallis chciał obsadzić Humphreya Bogarta jako Hollidaya, a Barbarę Stanwyck w innej ważnej roli.
W biografii Burta Lancastera można przeczytać, że on i reżyser John Sturges otwarcie kłócili się na planie o szczegóły dotyczące charakteru Earpa.
To druga z trzech dramatyzacji pojedynku w Corralu O.K., w których pojawił się DeForest Kelley (Morgan Earp). Wcześniej zagrał Ike'a Clantona w „Pojedynku w Corralu O.K. (26 października 1881)” (1955), a później doktora Leonarda McCoya, który przyjął rolę Toma McLaury'ego, w „Spectre of the Gun” (1968).
Jo Van Fleet, wyszkolona w Actor's Studio, potrzebowała pomocy, by wejść w postać maltretowanej kobiety. Poprosiła Kirka Douglasa, żeby uderzył ją w twarz. I tak zrobił.
Znaczna część filmu powstała w słynnym ośrodku Old Tucson, niedaleko prawdziwego Tombstone. Co zaskakujące, jego dekorację ulicy wykorzystano jako Fort Griffin w Teksasie w pierwszych rolkach, a późniejsze sceny ulic Tombstone nakręcono w południowej Kalifornii, na tym samym planie Paramount Studios, który posłużył jako Virginia City w Nevadzie w serialu Bonanza (1959).
Dennis Hopper wystąpił w Prawdziwym romansie (1993) z Valem Kilmerem, który zagrał Doca Hollidaya w Tombstone (1993). Zagrał też w Waterworld (1995) z Kevinem Costnerem, który wcielił się w tytułową rolę w Wyatt Earp (1994).
Podczas sekwencji rzucania nożem Lee Van Cleef nalegał na prawdziwy nóż zamiast atrapy, żeby naprawdę się przestraszyć i okazać strach na ekranie.
W Tombstone (1993) i Wyatt Earp (1994) Doca Hollidaya grają Val Kilmer i Dennis Quaid. Syn Kirka Douglasa, Michael Douglas, pracował z oboma aktorami – odpowiednio przy „The Ghost and the Darkness” (1996) i Traffic (2000).
Burt Lancaster jako „Wyatt Earp” wykonywał w filmie wszystkie własne kaskaderskie popisy, w tym słynny bieg z nurkowaniem na początku strzelaniny w Corralu O.K., chwilę przed konfrontacją ze znanym aktorem charakterystycznym Jackiem Elamem w roli rewolwerowca „Toma McLowery'ego”. Lancaster wykorzystał swoją zwinność akrobaty, którą miał, zanim został aktorem.
W swojej autobiografii „The Ragman's Son” z 1988 roku Kirk Douglas napisał, że grając Doca Hollidaya, dokładnie zaplanował, ile i jakiego rodzaju kaszlnięć będzie miał w każdej scenie, żeby po zmontowaniu filmu nie było problemu z ciągłością.
Film był jedną z inspiracji dla parodii Mela Brooksa Płonące siodła (1974). Banalność tekstu piosenki tytułowej i pasja, z jaką ją śpiewano, sprawiły, że Brooks wybrał tego samego wokalistę – Frankiego Laine'a.
W ciągu swojej kariery Lee Van Cleef zagrał z dwoma pokoleniami Russellów. W tym filmie z 1957 roku Bing Russell pojawia się w niewymienionej w napisach epizodycznej roli barmana na początku filmu, gdy postać Van Cleefa, Ed Bailey, wchodzi do baru i czeka na Doca Hollidaya. 24 lata później, w 1981 roku, Lee zagrał u boku syna Binga, Kurta Russella, w Ucieczce z Nowego Jorku Johna Carpentera.
Strzelanina została nakręcona w Old Tucson, w tym samym miejscu, w którym powstała finałowa strzelanina w Rio Bravo (1959), innym filmie z Bingiem Russellem.
Pierwsza konfrontacja w Tombstone, między Ike'em Clantonem a Wyattem Earpem, odbyła się przed teatrem. Występ w teatrze daje „Eddie Foy and Company”. Eddie Foy, artysta wodewilowy, przez trzy lata jeździł po Zachodzie i wiadomo, że spotkał Wyatta Earpa, Doca Hollidaya i Bata Mastersona. Dwa lata przed tym filmem Bob Hope zagrał Eddiego Foya w The Seven Little Foys (1955).