Milczenie owiec: 265 ciekawostek zza kulis
W latach wokół premiery tego filmu kilka produkcji, które zdobyły te same Oscary, miało związek z tym filmem lub serialem, który zapoczątkował. Dwie wcześniejsze laureatki Oscara dla najlepszej aktorki, Jessica Tandy i Kathy Bates, wystąpiły razem w filmie Fried Green Tomatoes z Mary-Louise Parker, która pojawiła się w Red Dragon. Bates czytała także audiobooka Milczenia owiec i wręczyła Anthony'emu Hopkinsowi jego Oscara. W tym samym roku, w którym ten film zdobył Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany, nagroda za najlepszy scenariusz oryginalny trafiła do Callie Khouri za Thelma & Louise, wyreżyserowany przez Ridleya Scotta (Hannibal) i z Harveyem Keitelem (Red Dragon). Keitel wystąpił w dwóch kolejnych filmach nagrodzonych Oscarem za najlepszy scenariusz oryginalny: Pulp Fiction i The Piano, w którym zagrała Holly Hunter, występująca w filmie Foster Home for the Holidays. W 1992 roku Oscary za najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszą aktorkę otrzymali Ruth Prawer Jhabvala i Emma Thompson za Howards End, w którym zagrał także Anthony Hopkins. Nagrodę dla najlepszego aktora otrzymał wtedy Al Pacino, którego rola postawiła naprzeciwko członka obsady Red Dragon (i przyszłego laureata Oscara dla najlepszego aktora) Philipa Seymoura Hoffmana. W 1993 roku Oscar za najlepszy scenariusz oryginalny trafił do Stevena Zailliana za Schindler's List. Zaillian napisał także Hannibala, a w obsadzie Schindler's List znalazł się Ralph Fiennes (Red Dragon). Fiennes wystąpił również w The English Patient, zdobywcy Oscara dla najlepszego filmu w 1996 roku. W 1995 roku najlepszym filmem okrzyknięto Braveheart, w którym pojawił się pierwotny Lecter, Brian Cox. Russell Crowe zdobył Oscara dla najlepszego aktora za Gladiatora w reżyserii Ridleya Scotta. Brian Cox zagrał tytułową rolę w Churchillu, postaci, która wcześniej pojawiła się w The King's Speech, a która później przyniosła Oscara członkowi obsady Hannibala, Gary'emu Oldmanowi.
Po obsadzeniu w roli Jame'a Gumba Ted Levine rozwinął swoją postać, czytając profile seryjnych morderców. Levine przyznał później, że uznał ten materiał za bardzo niepokojący. Ponieważ Gumb był transwestytą, odwiedził kilka barów dla transseksualistów i przeprowadził wywiady z bywalcami.
Kiedy Ted Tally pisał scenariusz tego filmu, zasugerował Jodie Foster do roli Clarice Starling. Foster mocno zabiegała o tę rolę, ale gdy do reżyserii zatrudniono Jonathana Demme'a, ten chciał Michelle Pfeiffer. Pfeiffer odmówiła, ponieważ Orion Pictures nie chciało zapłacić 2 milionów dolarów, których zażądała. Demme zgodził się wtedy spotkać z Foster. Zatrudnił ją po zaledwie jednym spotkaniu, twierdząc, że dostrzegł w niej siłę i determinację do tej roli, co uznał za idealne dla Clarice.
Obok Ich nocy (1934) i Lotu nad kukułczym gniazdem (1975) ten film jest jednym z trzech, które zdobyły wszystkie pięć głównych Oscarów (najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor, najlepsza aktorka i najlepszy scenariusz). Przypadkowo we wszystkich trzech filmach jedna postać poleca innej „włożyć” lub „wrzucić” coś „do koszyka”.
Mentor Demme'a, Roger Corman, ma rolę w tym filmie. To drugi film Demme'a z Cormanem, po Swing Shift (1984).
Artysta performatywny Jim Roche nagrał trwającą 7:28 imitację teleewangelisty, którą można zobaczyć w telewizji doktora Hannibala Lectera (sir Anthony Hopkins), gdy Lecter namówił Multiple'a Miggsa (Stuart Rudin) do połknięcia własnego języka, co było jednym z „małostkowych udręk” doktora Fredericka Chiltona (Anthony Heald). Cały występ można obejrzeć na YouTube.
Ten film zwrócił swój budżet już w pierwszym tygodniu wyświetlania.
Hannibal Lecter początkowo nie miał być Brytyjczykiem. Postać jest opisana jako pochodząca z Baltimore, a nie z Wielkiej Brytanii. Gene Hackman, amerykański aktor, pierwotnie miał zagrać tę rolę, zanim się wycofał, a Brian Cox, inny aktor, wcielił się w niego w oryginalnym prequelu, Czerwony smok (1986), wydanym w 1986 roku. Jednak sir Anthony Hopkins tak zawładnął rolą, że zmieniono ją dla niego. Późniejsze powieści Hannibal i Hannibal. Po drugiej stronie maski ujawniły, że Hannibal nie jest Brytyjczykiem, lecz pochodzi z Litwy. Mieszkał we Francji przed przeprowadzką do USA we wczesnej dorosłości, co może tłumaczyć jego nietypowy akcent.
(około 1 godz. 30 min) Około 1 godz. 30 min pojawia się paralela tematyczna: melodia wygrywana przez pozytywkę w sypialni zmarłej córki pana Bimmela (Harry Northup), Fredricy, to „Das klinget so herrlich” z I aktu „Czarodziejskiego fletu” Wolfganga Amadeusza Mozarta. W operze Monstatos pożąda Paminy, a on i jego niewolnicy porywają ją i Papagena. Papageno gra tę melodię na magicznych dzwonkach, które wcześniej otrzymał, co oczarowuje Monostatosa i jego niewolników. Zapominają o Papagenie i Paminie, zaczynają tańczyć i schodzą ze sceny.
Poza Clarice i Catherine Buffalo Bill nie wchodzi w interakcje z nikim innym.
Brian Cox, Anthony Hopkins i Mads Mikkelsen wszyscy pojawili się w Filmowym Uniwersum Marvela w kolejności, w której Brian Cox wcielił się w Hannibala Lectera w Czerwonym smoku (1986), a następnie wystąpił w X-Men 2, Anthony Hopkins w Milczeniu owiec (1991), Hannibalu (2001) i Czerwonym smoku (2002), a potem w Thorze, a Mads Mikkelsen w Hannibalu (2013-2015), a następnie w Doctorze Strange'u (2016).
Ten film i American Beauty to jedyne dwa zdobywcy Oscara dla najlepszego filmu w latach 90., które nie były filmami kostiumowymi.
W powieści Thomasa Harrisa o tym samym tytule, po tym jak Clarice Starling otwiera ogień i śmiertelnie rani Jame'a Gumba, jego ostatnie słowa przed śmiercią brzmią: „Jak to jest być taką... piękną?”
Niemal wszystkie sceny w oryginalnej celi doktora Hannibala Lectera zawierają odbicie albo Hannibala, albo Clarice, w zależności od punktu widzenia kamery.
Anthony Heald zagrał później doktora Fredericka Trevesa w udanej inscenizacji scenicznej Człowieka słonia, rolę, którą sir Anthony Hopkins odtwarzał w filmie Człowiek słoń (1980).
Kiedy Clarice Starling (Jodie Foster) uzyskuje dostęp do garażu magazynowego należącego do fikcyjnego Hestera Mofeta w Your Self Storage, pierwszy widok całego garażu dla publiczności obejmuje duży samochód ukryty pod ogromną flagą narodową USA. Ma to być wskazówka dla widzów i dla każdego, kto następny otworzy ten garaż po tym, jak Hannibal Lecter (sir Anthony Hopkins) go zamknął, że pojazd pod flagą służy komuś jako prowizoryczna trumna. Starling znajduje szczątki Benjamina Raspaila (Edward Saxon), z głową zawieszoną w słoju z konserwantem, pod welonem w samochodzie. Lecter nie mógł przewidzieć, że to Starling je znajdzie, ale zostawił je tam jako kartę przetargową dla tego, kto by je znalazł, na wypadek gdyby został uwięziony i potrzebował sposobu na poprawę warunków odbywania kary lub ostatecznie na ucieczkę.
Mimo że film nakręcono w standardowym formacie sferycznym, w napisach końcowych widnieje „Filmed in Panavision”.
Ten film znajduje się w Oficjalnym Top 250 Filmów Fabularnych na Letterboxd.
W filmie wykorzystano ponad 300 ciem z rodziny zawisakowatych.
Rewolwer, którego użył Jame Gumb (Ted Levine), to Colt Python, który jest bronią samopowtarzalną. Oznacza to, że w ciemnej scenie wystarczyło, by pociągnął za spust; nie musiałby odciągać kurka.
(około 1 godz. 35 min) Około 1 godziny 35 minut piosenka słyszana podczas tańca Jame'a Gumba (Ted Levine) to „Goodbye Horses” Q. Lazzarus.
To trzecia rola sir Anthony'ego Hopkinsa jako lekarza. Wcześniej zagrał tak w Człowieku słoniu (1980) i QB VII (1974).
Sir Anthony Hopkins pojawia się na ekranie przez 16 minut i 15 sekund, co czyni jego rolę najkrótszą w historii nagród Akademii w kategorii najlepszego aktora pierwszoplanowego – bije tym samym Davida Nivena w Osobnych stolikach (1958), którego czas ekranowy wyniósł 23 minuty i 39 sekund. Pod względem procentowego udziału w czasie trwania filmu Hopkins również jest rekordzistą, pojawia się bowiem tylko w 21% filmu.
Buffalo Bill wabi Catherine techniką, którą posługiwał się prawdziwy seryjny morderca Ted Bundy. Bundy udawał kontuzje, by wzbudzić współczucie i uzyskać pomoc potencjalnych ofiar, a Buffalo Bill stosuje ten sam podstęp, by zwabić Catherine do swojego vana.
Gdy dr Lecter pojawia się po raz pierwszy, czyta Poetry Magazine – numer z października/listopada 1989 zatytułowany Italian Poetry Since World War Two.
Studiując postać, którą zagrał, sir Anthony Hopkins dostrzegł podobne cechy u gadów. Gady mrugają tylko wtedy, gdy chcą, i robią to świadomie. Dlatego w filmie Hopkins mruga wyłącznie w szczególnych momentach i bardzo świadomie.
Paul Verhoeven oświadczył, że zaproponowano mu ten projekt, ale odmówił, sądząc, że tak mroczny film nie znajdzie publiczności – decyzji tej później żałował. Jonathan Demme zgodził się reżyserować po lekturze powieści.
(około 12 minuty) Około 12 minuty, podczas pierwszego spotkania, dr Hannibal Lecter patrzy Clarice Starling w oczy i każe jej podchodzić coraz bliżej; to hołd dla Gregory'ego, który prosi Paulę, by podeszła bliżej, w Gasnącym płomieniu (1944), oraz nawiązanie do węża Kaa hipnotyzującego i wabiącego Mowgliego w Księdze dżungli (1967).
Film był krótko brany pod uwagę przy wydaniu bezpośrednio na wideo, ponieważ szefowie studia uznali, że temat jest zbyt niesmaczny, by promować go wśród szerokiej publiczności. Ostatecznie trafił do kin w walentynki (nietypowa data premiery horroru) i przez 5 tygodni pozostawał numerem 1 box office'u. Mimo kontrowersji wywołanych drastycznymi motywami i przedstawieniem transseksualizmu „Milczenie owiec” stało się 4. najbardziej dochodowym filmem 1991 roku. Jego późniejsza nagroda dla najlepszego filmu na gali Akademii również uznano za nietypową, zważywszy na ówczesne upodobanie Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej do filmów kostiumowych.
Reżyser Jonathan Demme był przekonany, że Jodie Foster będzie idealna do roli Clarice Starling, gdy zobaczył, jak celowo idzie korytarzem na jego spotkanie. Spodobała mu się jej aura determinacji.
Jodie Foster odmówiła powtórzenia roli w sequelu. Początkowo scenariusz zakładał, że jej bohaterka ulegnie urokowi Lectera i do niego dołączy, na co aktorka upierała się, że Starling nigdy by tego nie zrobiła. Po obsadzeniu roli w innym składzie scenariusz zmieniono na wersję, którą Foster by zaakceptowała, ale było już za późno, by to przemyśleć.
Sir Anthony Hopkins (Hannibal Lecter) wystąpił w RED 2 (2013) u boku Briana Coxa, który wcielił się w Hannibala Lectera w Czerwonym smoku (1986).
Wczesną decyzją reżysera Jonathana Demme'a było kręcenie w Quantico, ośrodku szkoleniowym FBI, który zawsze zamykał drzwi przed ekipami filmowymi. Odwiedzając Quantico po raz pierwszy, scenograf Kristi Zea była uderzona tym, jak nudne i prozaiczne jest to miejsce. Wyraziła swoje obawy Demme'owi, który odparł, że chce, by wyglądało ono tak zwyczajnie, jak to możliwe.
(około 31 minuty) Około 31 minuty w jednej ze scen Catherine Martin pędzi samochodem, śpiewając „American Girl” Toma Petty'ego & The Heartbreakers. Brooke Smith (Catherine Martin) była fanką nowojorskiego hardcore'a i chciała, by producenci użyli zamiast tego utworu Bad Brains. Drugą piosenką braną pod uwagę w tej scenie było „Tell Me Something Good” Rufusa i Chaki Khan.
Brooke Smith przytyła 25 funtów do roli Catherine Martin.
Podobnie jak w Casablance (1942), ten film zawiera słynną linię, którą często się przekręca. Większość ludzi cytuje słynne „Dobry wieczór, Clarice” doktora Hannibala Lectera jako „Witaj, Clarice”. Linia ta pojawiła się jednak później w Hannibalu (2001), gdy dr Lecter i Clarice (Julianne Moore) rozmawiają przez telefon po raz pierwszy, a Lecter mówi „Witaj, Clarice”. Być może wstawili to scenarzyści jako żart wewnętrzny, nawiązując do przekręcania cytatu z tego filmu.
Lecter mówi do Clarice: „odleć, mała szpakówko”, sugerując słabość i strach. Jednak według Cornell Ornithology Lab szpaki to średniej wielkości ptaki znane z silnego lotu, rojenia się i agresywności, a także zdolności naśladowania nawoływań innych gatunków ptaków.
To jedyny film z serii, do którego muzykę napisał Howard Shore, a także jedyny, którego nie wyprodukował Dino De Laurentiis. De Laurentiis wyprodukował wcześniej The Dead Zone (1983), jedyny film Davida Cronenberga bez muzyki Shore'a.
Po pewnym czasie pracy z byłym agentem FBI Johnem Douglasem Scott Glenn podziękował mu i powiedział, jak fascynujące było wejście w jego świat. Douglas roześmiał się i powiedział Glennowi, że jeśli naprawdę chce wejść w jego świat, powinien posłuchać taśmy audio, na której seryjni mordercy Lawrence Bittaker i Roy Norris torturują, gwałcą i mordują dwie nastoletnie dziewczyny. Glenn wysłuchał mniej niż minuty nagrania i od tamtej pory twierdzi, że czuje, iż stracił w ten sposób poczucie niewinności i nigdy nie zdołał zapomnieć tego, co usłyszał.
Pierwszy film szeroko dostępny na kasetach wideo w momencie ceremonii wręczenia Oscarów, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu.
Słynący z prywatności i nieśmiałości autor Thomas Harris odrzucił możliwość jakiegokolwiek udziału w tym filmie, choć życzył obsadzie i ekipie powodzenia w adaptacji.
Znalazł się na liście 100 najbardziej trzymających w napięciu amerykańskich filmów American Film Institute z 2001 roku.
Choć film zebrał entuzjastyczne recenzje po premierze, krytyk filmowy Chicago Tribune Gene Siskel, znany z wrogości wobec horrorów, zjechał go i przyznał tylko 2 gwiazdki. W recenzji napisał: „Reżyser (Jonathan) Demme podgrzewa Milczenie owiec do granic śmieszności, zarówno pod względem obrzydliwego zachowania, jak i pulsującej ścieżki dźwiękowej. Zakończenie filmu to nic innego jak makabryczna wersja każdego filmu o szalonym mordercy, jaki przegapiłeś. Jodie jest w tarapatach. Strzelaj, Jodie, strzelaj”. Film oczywiście stał się fenomenem, ogromnym hitem box office'u i jedynym horrorem, który kiedykolwiek zdobył Oscara dla najlepszego filmu. Obecnie uważany jest za jeden z najlepszych (horrorów) wszech czasów i wciąż ma ogromną rzeszę kultowych fanów. Roger Ebert, kolega Siskela po fachu i partner z programu „At the Movies”, uwielbiał ten film i przez lata po tym zdarzeniu wciąż wyśmiewał Siskela za „przegapienie okazji” z tym filmem.
Po wezwaniu Starling do biura Jacka Crawforda mija dwie osoby w czerwonych koszulach, znacznie wyższe od niej. Potem wsiada do windy pełnej znacznie wyższych mężczyzn, wszyscy w czerwonych koszulach. Film przeskakuje do sceny, w której wysiada z windy – pustej poza nią. Postacie w czerwonych koszulach nie pojawiają się. Postacie w czerwonych koszulach w Star Trek prawie nigdy nie docierają do końca odcinka.
Podczas poszukiwań plenerów do domu, w którym mieszkał seryjny morderca Jame Gumb, Ted Levine (Jame Gumb) ze zdumieniem odkrył, że brany pod uwagę dom nie tylko znajduje się w mieście, w którym dorastał, ale dosłownie sąsiaduje z domem jego dziewczyny z liceum.
Przygotowując się do roli, sir Anthony Hopkins studiował akta seryjnych morderców. Odwiedzał także więzienia, badał skazanych morderców i był obecny na niektórych rozprawach sądowych dotyczących okrutnych morderców i seryjnych zabójstw.
Akcja tego filmu rozgrywa się po wydarzeniach z Czerwonego smoka (1986), który powstał na podstawie powieści Thomasa Harrisa „Red Dragon”. Choć oba filmy łączy kilka postaci, tylko 2 aktorów wystąpiło w obu produkcjach – i za każdym razem wcielili się w inne role. Frankie Faison zagrał porucznika Fiska w Czerwonym smoku (1986), a tutaj Barneya, natomiast Dan Butler był w Czerwonym smoku (1986) ekspertem FBI od odcisków palców, a w tym filmie entomologiem.
(około 12. minuty) Kręcąc scenę pierwszego spotkania Lectera ze Starling, Jonathan Demme usłyszał od Anthony'ego Hopkinsa, że powinien patrzeć prosto w kamerę, gdy ta wjeżdżała w jego pole widzenia. Aktor uważał, że Lecter powinien sprawiać wrażenie kogoś, kto „wie wszystko”.
Autentycznym mordercą, którego zachowanie najlepiej odzwierciedla pragnienie Buffalo Billa, by uszyć „kobiecy kostium” ze skóry ofiar, był Ed Gein. Gein zwykle jednak nie zabijał – ciała zdobywał najczęściej, rozkopując groby. Kiedy w końcu go schwytano, w jego domu znaleziono wiele przedmiotów wykonanych z ludzkiej skóry i części ciała.
Według stanu na 2025 rok to jeden z zaledwie 3 filmów, które zdobyły 5 najważniejszych Oscarów: dla najlepszego aktora, najlepszej aktorki, najlepszego reżysera, najlepszego filmu i najlepszego scenariusza (w tym przypadku adaptowanego; obie nagrody za scenariusz zalicza się do wielkiej piątki). Pozostałe to Ich noce (1934) i Lot nad kukułczym gniazdem (1975).
Dan Butler wystąpił w 2 filmach opartych na powieściach Thomasa Harrisa o doktorze Hannibalu Lecterze. Najpierw w Czerwonym smoku (1986), ekranizacji powieści Harrisa „Red Dragon”, gdzie wcielił się w analityka odcisków palców FBI. Tutaj zagrał Rodena, uniwersyteckiego entomologa, który pomógł zidentyfikować zmierzchnika trupią główkę.
Zanim obsadzono sir Anthony'ego Hopkinsa, brano pod uwagę Roberta Duvalla w roli Lectera. Duvall wcześniej zagrał innego doktora, Johna Watsona, w filmie The Seven-Per-Cent Solution (1976). Tę rolę przejął później Alan Cox w Young Sherlock Holmes (1985). Ojciec Coxa, Brian Cox, jako pierwszy wcielił się w Lectera w Czerwonym smoku (1986).
Powieść, którą Clarice zauważa w sypialni Frederiki Bimmel, to Silken Threads – romans z serii Harlequin Superromance autorstwa Connie Rinehold. Pisarka nie miała pojęcia, że jej książka posłużyła jako rekwizyt, dopóki nie powiedzieli jej o tym znajomi, którzy obejrzeli film.
Film dedykowano Treyowi Wilsonowi.
Reżyser Jonathan Demme pracował ze Scottem Glennem przy Angels Hard as They Come (1971) i Fighting Mad (1976).
Cała trójka odtwórców głównych męskich ról (sir Anthony Hopkins, Scott Glenn i Ted Levine) pracowała z Julianne Moore, która zastąpiła Jodie Foster w Hannibalu (2001). Levine wystąpił z nią w Evolution (2001), Glenn w The Shipping News (2001), a Hopkins w Surviving Picasso (1996) – dzięki temu polecił ją do roli w Hannibalu. Dan Butler również z nią pracował, przy Crazy, Stupid, Love. (2011).
Część scen nakręcono w Bellaire w stanie Ohio, rodzinnym mieście Teda Levina (Jame Gumb/Buffalo Bill).
Samochód Catherine to Volvo 164 z 1974 roku.
Jodie Foster, Jonathan Demme, Scott Glenn oraz kilkoro innych członków obsady i ekipy przeprowadzili gruntowne badania w ośrodku szkoleniowym FBI w Quantico w Wirginii. Uczyli się pod okiem agentów zajmujących się profilowaniem kryminalnym, poznawali broń i szkolenie agentów, a także uczestniczyli w kilku zajęciach.
Około 18. minuty doktor Hannibal Lecter mówi, że zjadł wątrobę ofiary z „bobem i dobrym chianti”. Wątroba, bób i wino zawierają tyraminę, która może zabić osobę przyjmującą pewną grupę leków przeciwdepresyjnych zwaną inhibitorami MAO. Inhibitory MAO były pierwszymi opracowanymi lekami przeciwdepresyjnymi i stosowano je głównie u pacjentów zakładów psychiatrycznych. Lecter pracował w takim zakładzie i został do niego umieszczony.
Podczas wizyty Clarice zamknięty w klatce Lecter mówi: „People will say we're in love”. To tytuł jednego z utworów musicalu Oklahoma! Rogersa i Hammersteina.
(około 18. minuty) Sir Anthony Hopkins zaimprowizował szybki, chlipiący dźwięk, który wydaje Hannibal Lecter. Zrobił to spontanicznie podczas zdjęć i wszystkim się to spodobało. Z czasem zaczęło to drażnić Jonathana Demme'a, ale reżyser nie przyznawał się do irytacji.
Plakat filmu zajął 16. miejsce na liście „The 25 Best Movie Posters Ever” magazynu „Premiere”.
Kiedy Clarice (Jodie Foster) po raz pierwszy spotyka Hannibala Lectera (Anthony Hopkins), ten wspomina, że jego rysunek przedstawia „katedrę widzianą z Belvedere”. Belvedere w stanie Ohio to rodzinne miasto pierwszej ofiary Buffalo Billa (Ted Levine), Fredricy Bimmel.
Jeśli czytać między wierszami pierwszą część oscarowego przemówienia Jodie Foster, jasno wynika, że aktorka stara się zasugerować swój lesbijski: „Chciałabym zadedykować tę nagrodę wszystkim kobietom, które były przede mną i nigdy nie miały szans, jakie ja miałam, oraz tym, które przetrwały, pionierkom i wyrzutkom; mojej krwi, mojej tradycji. I chciałabym podziękować wszystkim w tej branży, którzy szanowali moje wybory i nie bali się władzy i godności, do których mi to uprawniało.”
Crawford mówi Clarice, że jedzie aresztować Jame'a Gumba „z HRT”. W służbach mundurowych skrót ten oznacza Hostage Rescue Team, czyli zespół ratowania zakładników. W opiece afirmującej płeć (czyli tranzycji z jednej płci na drugą) HRT ma inne znaczenie: Hormone Replacement Therapy, czyli hormonalna terapia zastępcza.
Plany ponownej ekranizacji Milczenia owiec zaczęły się rodzić w latach 2010. Historia miała pierwotnie posłużyć jako fabuła 5. sezonu serialu Hannibal (2013). Mads Mikkelsen, Laurence Fishburne i Raúl Esparza mieli powtórzyć swoje role Hannibala Lectera, Jacka Crawforda i Fredericka Chiltona, a twórca serialu Bryan Fuller liczył na obsadzenie Elliota Page'a w roli Clarice Starling. Twórcy nigdy jednak nie zdołali zdobyć praw do powieści Milczenie owiec ani do żadnej z jej oryginalnych postaci, a gdy serial anulowano po zaledwie 3 sezonach, plany te upadły.
Częścią umowy Jodie Foster na udział w tym filmie była zgoda Orion Pictures, by wytwórnia pozwoliła jej wyreżyserować własny film. Powstał Little Man Tate (1991).
Anthony Heald początkowo dostał rolę Rodena, choć od początku zabiegał o postać doktora Fredericka Chiltona, napisaną jako starszą niż Roden. Po czytaniu przy stole z Jodie Foster, podczas którego zastępował doktora Hannibala Lectera, obsadzono go jednak jako doktora Chiltona.
Sir Anthony Hopkins został 3. z rzędu brytyjskim aktorem nagrodzonym Oscarem dla najlepszego aktora – po sir Danielu Day-Lewisie i Jeremym Ironsie, odpowiednio w 1989 i 1990 roku.
Milczenie owiec miało premierę na konwencie ShowEast w październiku 1990 roku. Gdy napisy końcowe przewijały się przy wstrząśniętej ciszy widowni, scenarzysta Ted Tally zapytał reżysera Jonathana Demme'a, czy jego zdaniem film jest zbyt straszny. Demme odparł, że może być. Mimo to zdecydowano się na pełną premierę filmu 14 lutego 1991 roku.
Wąsaty członek zespołu taktycznego FBI w okularach, widoczny podczas obławy pod koniec filmu.
Rewolwer Clarice Starling to standardowy wówczas model FBI Smith & Wesson Model 13 kalibru .357 Magnum z 3-calową lufą; była to ostatnia broń tego typu wydana przez FBI (zwykle ładowana amunicją .38 Special +P o masie 158 granów, ołowianymi pociskami LHP). W kilku usuniętych scenach pokazano, jak Starling otrzymuje swój Model 13 i ćwiczy z nim na strzelnicy. Widać też, jak szybko przeładowuje rewolwer przy pomocy speedloadera po tym, jak otwiera ogień do podejrzanego i wystrzeliwuje wszystkie 6 naboi. Kiedy Starling strzela do podejrzanego, odrzut jest wyraźny, a ona wzdryga się. Jednak gdy strzela na strzelnicy w usuniętych scenach, odrzutu nie ma zupełnie, a ona trzyma oczy otwarte. Może to wskazywać, że na planie użyto wielu egzemplarzy broni.
Sir Anthony Hopkins, Anthony Heald i Frankie Faison powrócili w prequelu Czerwony smok (2002). Scott Glenn nie zagrał w nim, ale pracował z kilkoma aktorami z trzech adaptacji pierwszej powieści Harrisa. Wystąpił w Twierdza (1983) w reżyserii Michaela Manna, twórcy Czerwony smok (1986). W Tall Tale (1995) zagrał ze Stephenem Langiem z Czerwony smok (1986). Pojawił się w Dziedzictwo Bourne'a (2012) z Joan Allen (z Czerwony smok (1986)) i Edwardem Nortonem (z Czerwony smok (2002)), a także w serialu, w którym wystąpił również pierwotny odtwórca roli Lectera, Brian Cox. W W. (2008) występuje z Ellen Burstyn. W Czas apokalipsy (1979) zagrał z Laurence'em Fishburne'em. W Puerto Vallarta Squeeze (2004) współpracuje z Harveyem Keitlem, który pierwotnie był obsadzony w Czas apokalipsy (1979).
Martha Stewart i sir Anthony Hopkins krótko się spotykali podczas produkcji. Po premierze filmu Stewart zakończyła związek, ponieważ nie potrafiła oddzielić Hopkinsa od jego kreacji Hannibala Lectera.
Kiedy bohaterowie rozmawiają ze Starling (Jodie Foster), często zwracają się bezpośrednio do kamery. Kiedy ona mówi do nich, zawsze patrzy lekko poza kamerę. Reżyser Jonathan Demme wyjaśnił, że zrobiono to, aby widzowie bezpośrednio doświadczyli jej punktu widzenia, ale nie ich, co zachęca publiczność do łatwiejszego utożsamienia się z nią.
(około 18 minuty) Kwestia filmowa "Raz próbował mnie sprawdzić urzędnik spisowy. Zjadłem jego wątrobę z bobem i dobrym Chianti." została uznana za 21. najlepszy cytat filmowy przez American Film Institute (na 100). Zdanie to pochodzi niemal dosłownie z książki, ale w książce dr Hannibal Lecter mówi o dobrym Amarone zamiast Chianti. Oba są rodzajami wina, jednak twórcy filmu zdecydowali się na zmianę, obawiając się, że amerykańska publiczność nie zrozumie tego, ponieważ wino Amarone jest produktem importowanym, trudno dostępnym wówczas w USA.
(około 1 godziny 12 minut) Kiedy Clarice odwiedza dr. Hannibala Lectera w nowym zakładzie, Lecter nalega, aby w ramach umowy kontynuowała opowieść o dzieciństwie. Clarice niechętnie kontynuuje historię o ucieczce. W połowie zwierzeń wspomina, że zabrała ze sobą jagnię. Jeśli uważnie się wsłuchać po jej słowach: "Myślałam, że jeśli uda mi się uratować choć jedno...", w tle słychać odległy dźwięk upuszczanego przedmiotu. Członek ekipy upuścił klucz podczas kręcenia. Jonathan Demme wpadł w panikę, sądząc, że całkowicie zepsuje to scenę. Jednak Jodie Foster pozostała w roli i kontynuowała opowieść, ostatecznie przekonując Demme'a do zachowania tego ujęcia. Po słowie "cięcie" Foster odwróciła głowę w stronę ekipy i krzyknęła: "Co to, do diabła, było?!"
Wzór na grzbiecie ćmy na plakatach filmowych nie jest naturalnym wzorem zmierzchnicy trupiej główki. W rzeczywistości jest to "In Voluptas Mors" Salvadora Dalíego, obraz przedstawiający 7 nagich kobiet ułożonych tak, by przypominały ludzką czaszkę.
Jodie Foster i Anthony Hopkins grają tu role całkowicie przeciwne do wcześniejszych. W Taksówkarzu Foster była dziewczyną przetrzymywaną w niewoli, uratowaną przez protagonistę filmu. Film ten tragicznie zainspirował też Johna Hinckleya do zamachu na prezydenta Ronalda Reagana. Tutaj Foster jest ratującą i członkiem organów ścigania. Hopkins z kolei gra mroczną stronę swojej roli z Człowieka słonia. Jego postać nazywała się Frederic Treves, podczas gdy lekarz w tym filmie nazywa się Frederic Chilton.
Oznaczenie "trupiej główki" na ćmie nawiązuje do słynnego opowiadania Edgara Allana Poe "Złoty żuk", w którym również występował owad z czaszkopodobnym wzorem na grzbiecie.
Film miał premierę 8 dni przed 47. urodzinami Jonathana Demme'a.
Orion Pictures kupiło prawa do ekranizacji za 500 000 dolarów.
Agentka specjalna Clarice Starling jeździ szarym, ponurym Fordem Pinto z 1979 roku z niesprawnym światłem hamowania. Ford Pinto słynął z wybuchania przy zderzeniach tylnych, dopóki akcja przywoławcza nie wyłożyła zbiorników paliwa elastycznym pęcherzem, aby zapobiec pęknięciu, więc możliwe, że Starling naprawdę i dosłownie igra z ogniem, jeżdżąc nocą z zepsutym światłem hamowania, co również nie pasuje do poważnej funkcjonariuszki organów ścigania, nawet jeśli wciąż się szkoli.
W sekwencji napisów, głęboko w tłumie można dostrzec, jak dr Hannibal Lecter gubi kapelusz i przy pomocy statysty szybko podnosi go z ziemi i wznawia śledzenie dr. Chiltona.
Wbrew popularnej plotce, że autor Thomas Harris nigdy nie obejrzał tego filmu z obawy, że wpłynie on na jego pisanie, Harris faktycznie zobaczył go wkrótce po premierze. Według profilu Harrisa w New York Magazine, "The Silence of the Writer" autorstwa Phoebe Hoban (15 kwietnia 1991), nazwał go: "Wspaniałym filmem. Byłem nim otoczony, więc chciałem go zobaczyć. Podziwiam Jonathana Demme'a, mieliśmy wielkie szczęście, że mieliśmy jego i Teda Tally'ego, i mieliśmy wielkie szczęście z obsadą."
Buffalo Bill jeździ Dodge Tradesman MaxiVan (B-200) z 1979 roku.
Pomysł użycia szkła w celi Lectera w Baltimore zamiast tradycyjnych krat pochodził od scenograf Kristi Zea. Pomysł narodził się, ponieważ reżyser Jonathan Demme był niezadowolony z kręcenia scen z Lecterem przez kraty, uważał bowiem, że niweczą one poczucie intymności między Lecterem a Starling, które starał się osiągnąć. W powieści Thomasa Harrisa cela Lectera miała kraty, ale także nylonową siatkę tuż za nimi.
Większość tego filmu nakręcono w Pittsburghu w Pensylwanii, wybranym ze względu na dużą różnorodność krajobrazów i architektury. Niektóre sceny wnętrz, w tym scena w więzieniu w Baltimore na początku i scena balowa z dr. Hannibalem Lecterem w klatce, nakręcono w Soldiers and Sailors Memorial przy Fifth Avenue w dzielnicy Oakland w Pittsburghu.
Piosenkarz Chris Isaak ("Wicked Game") gra lidera oddziału SWAT, który wchodzi do windy po ucieczce Lectera.
Aktorzy Scott Glenn i Diane Baker pięć lat później wystąpili razem w obsadzie Courage Under Fire (1996).
Film znajduje się na liście "Wielkich filmów" Rogera Eberta.
Ostatnia rola filmowa Leib Lensky'ego.
W przeciwieństwie do mrocznego, poważnego tonu filmu, wszyscy na planie nosili hawajskie koszule w "Aloha Fridays". Jodie Foster mówi, że to był "tak zabawny film do zrobienia... naprawdę było dużo zabawy".
W usuniętej scenie z powieści (dostępnej w niektórych wydaniach DVD i Blu-ray) Crawford konsultuje się z dr. Danielsonem, kierownikiem Kliniki Tożsamości Płciowej w Johns Hopkins, granym przez Philipa Bosco.
Pies Buffalo Billa "Precious" to bichon frise.
(około 1 godziny 22 minut) Ratownik medyczny, który zauważa krew kapiącą z sufitu w windzie podczas ucieczki Lectera, to chicagowska osobowość radiowa Buzz Kilman.
Film znalazł się na liście 100 największych amerykańskich filmów American Film Institute z 1998 roku.
Hannibal Lecter pojawia się na ekranie tylko przez 15 minut.
W pośpiechu, by dopaść mordercę i uratować jego ofiarę, Clarice Starling (Jodie Foster) popełnia potencjalnie fatalny błąd proceduralny, gdy Jame Gumb (Ted Levine) wybiega przez kuchnię i zbiega do piwnicy, gdzie odcina prąd i używa noktowizora, by wykorzystać przewagę, niemal bawiąc się nią, gdy ta usiłuje znaleźć drogę w zupełnych ciemnościach. Mimo że przed chwilą poprosiła o skorzystanie z jego telefonu, co sprowokowało jego ucieczkę do piwnicy, nie zatrzymuje się nawet na kilka sekund, by podnieść słuchawkę i przekazać operatorowi 911 ustalony wcześniej kod, który sprowadziłby na miejsce wszystkie siły policyjne z okolicy w wielkim pośpiechu i uniemożliwiłby seryjnemu mordercy ucieczkę. Starling może i jest nowicjuszką, ale prawie ukończyła Akademię FBI i powinna wiedzieć lepiej. Pozwoliła, by adrenalina dyktowała tempo pościgu, co niemal doprowadziło do śmierci jej samej i cennej zakładniczki Gumba. Mówiąc to, prawdopodobnie zanim zapukała do jego drzwi, zgłosiła swoją lokalizację do lokalnego biura terenowego FBI, a gdy nie zameldowała się w wyznaczonym czasie, FBI wysłałoby na ten adres agentów specjalnych, by ją odnaleźli.
Entertainment Weekly uznał ten film za czwarty najstraszniejszy film wszech czasów.
W ostatniej scenie widać, jak dr Chilton wysiada z wodnosamolotu Grumman G-73 Mallard o rejestracji N51151. Został zbudowany około 1948 roku i najprawdopodobniej zezłomowany około 2007 roku. Samolot należał do Chalk's Ocean Airways, które od założenia w 1917 roku koncentrowało się wyłącznie na trasie Fort Lauderdale / Bimini. Linia lotnicza została ostatecznie zamknięta przez FAA z powodu złego stanu technicznego po katastrofie w 2005 roku, w której skrzydło odpadło wkrótce po starcie, kosztując życia dwóch członków załogi i osiemnastu pasażerów.
Gdy sir Anthony Hopkins dowiedział się, że został obsadzony w roli dr. Hannibala Lectera na podstawie swojej kreacji dr. Fredericka Trevesa w Człowieku słoniu (1980), zapytał reżysera Jonathana Demme'a: „Ale dr Treves był dobrym człowiekiem”, na co Demme odpowiedział: „Lecter też jest dobrym człowiekiem. Po prostu uwięzionym w szalonym umyśle”.
(około 26 minuty) Około 26 minuty widać głowę w słoju.
Po pierwszej lekturze powieści Thomasa Harrisa Jodie Foster próbowała sama kupić prawa, ale okazało się, że ubiegł ją Gene Hackman. Hackman bezskutecznie zabiegał o reżyserię filmu.
Scenariusz filmu trafił kiedyś w ręce Tima Curry'ego. Gdy tylko skończył go czytać, rozpaczliwie zapragnął zagrać Hannibala Lectera. Później wyraził żal, że nigdy nie dostał szansy wcielenia się w tę postać.
Sir Anthony Hopkins i Charles Napier wystąpili w filmach z postaciami Thora i The Incredible Hulk. Napier, który użyczył głosu tytułowemu bohaterowi w The Incredible Hulk (1977), pojawił się w The Incredible Hulk Returns (1988). Hopkins wystąpił w Thor (2011), Thor: Mroczny świat (2013) i Thor: Ragnarok (2017). Edward Norton, który pojawił się w Red Dragon (2002), wystąpił w The Incredible Hulk (2008).
W wywiadzie dla The Wrap z 2016 roku sir Anthony Hopkins powiedział, że zagranie w sequelach 'Hannibal' i 'Red Dragon' było błędem i że nigdy więcej nie wcieli się w Hannibala Lectera. W tym samym wywiadzie Hopkins nazwał 'Milczenie owiec' „w porządku” i „dobrym filmem”.
Ku zaskoczeniu wszystkich, odludek i autor Thomas Harris wysłał wszystkim laureatom Oscarów skrzynkę wina.
Sir Anthony Hopkins postrzegał ten film jako ostatnią szansę na prawdziwy przełom w Hollywood. Choć grał w filmach i telewizji od 1960 roku, nie osiągnął statusu gwiazdy klasy A ani prestiżu, na którym zależało mu w karierze ekranowej. Dodał, że gdyby film nie przyniósł mu upragnionego skoku w karierze, rzuciłby aktorstwo w Hollywood i skupił się całkowicie na brytyjskiej scenie. Ostatecznie film odniósł ogromny sukces krytyczny i komercyjny, natychmiast czyniąc go powszechnie znanym nazwiskiem. Jego rola przyniosła mu pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego aktora, którą wygrał, od razu wprowadzając go do elity Hollywood. Do 2025 roku otrzymał sześć nominacji do Oscara, wygrywając dwukrotnie.
Dr Hannibal Lecter mówi senator Ruth Martin (Diane Baker), że prawdziwe nazwisko Buffalo Billa (Ted Levine) to „Louis Friend”, anagram siarczku żelaza, czyli złota głupców. W powieści podaje nazwisko „William (Billy) Rubin”, grę słów z bilirubiną, barwnikiem występującym w kale, i kolorem włosów dr. Fredericka Chiltona (Anthony Heald). W oryginalnym scenariuszu Teda Tally'ego Lecter rzeczywiście podawał to nazwisko, ale zostało to zmienione w późniejszych wersjach.
Postać Jame'a Gumba zainspirowała piosenkę „Lady in the Pit” zespołu Bonecage.
W ciągu dziesięciu lat od premiery tego filmu budynek użyty jako zewnętrze szpitala dla obłąkanych Lectera został zamknięty i zburzony. Materiał z tego filmu wykorzystano ponownie do stworzenia ujęć establishingowych w Red Dragon (2002).
Debra Winger, Andie MacDowell, Madeleine Stowe i dama Emma Thompson były brane pod uwagę do roli Clarice Starling.
Jakże trafnie, Milczenie owiec miało premierę w 1991 roku, który w chińskim zodiaku jest rokiem owcy (jagnię to młoda owca).
(około 1 godziny 13 minut) Około 1 godziny 13 minut brodaty mężczyzna towarzyszy dr. Frederickowi Chiltonowi (Anthony Heald) i dwóm strażnikom, którzy siłą wyprowadzają Clarice (Jodie Foster) po jej ostatnim spotkaniu z dr. Hannibalem Lecterem (sir Anthony Hopkins). Ponadto Dave Early z Dawn of the Dead (1978) pojawia się jako jeden z członków oddziału SWAT.
W sequelu i prequelu tego filmu postacie pojawiające się w szpitalu psychiatrycznym nigdy nie zostały obsadzone na nowo: Anthony Heald powrócił w Red Dragon (2002), a sir Anthony Hopkins i Frankie Faison powrócili w tym filmie oraz w Hannibalu (2001). Wszyscy pracownicy FBI zostali jednak obsadzeni na nowo w sequelu i prequelu: Jodie Foster zastąpiła Julianne Moore, Scotta Glenna – Harvey Keitel, a Rona Vawtera – Ray Liotta. Foster planowała wystąpić w sequelu, ale oryginalny scenariusz zakładał, że Lecter uszkodzi jej mózg chemicznie i zostanie jej kochankiem. Nie chciała tego robić i odmówiła. Po obsadzeniu Moore'a zmieniono scenariusz na historię, na którą Foster by się zgodziła.
(około 21 minuty) Gdy Clarice bada przeszłość dr. Hannibala Lectera, w artykułach wspomniany jest Crawford, ale nie ma Willa Grahama, który faktycznie zidentyfikował i schwytał Lectera. Jest mało prawdopodobne, by prasa donosiła o roli Crawforda wyraźniej niż o roli Grahama, skoro Manhunter (1986) i jego remake Red Dragon (2002) pokazały, że Freddy Lounds (Stephen Lang i Philip Seymour Hoffman) ściągnął na siebie gniew Grahama i Crawforda za sfotografowanie tego pierwszego, gdy dochodził do siebie w szpitalu. Jednak prosty powód, dla którego nie wspomniano Grahama, jest taki, że twórcy nie mieli praw do powieści Red Dragon i nie chcieli przedstawiać tego filmu jako bezpośredniej kontynuacji Manhuntera.
Brooke Smith i Ted Levine byli na planie naprawdę bardzo blisko, co sprawiło, że Jodie Foster nazywała Brooke Smith Patricią Hearst, ofiarą porwania, która później zakochała się w swoim porywaczu.
(około 1 godz. 14 min) Około 1 godziny 14 minut Hannibal Lecter rysuje Clarice i jej jagnię z Krzyżami Coffindaffera (Trzema Drewnianymi Krzyżami) w tle, nawiązując do jej korzeni w Wirginii Zachodniej. Pierwszy zestaw krzyży wzniesiono tuż za Craigsville w hrabstwie Nicholas na początku lat 80. Obecnie trzy drewniane krzyże można znaleźć w całym regionie. Znajdują się one wśród zboczy górskich i wzdłuż autostrad. Bernard Coffindaffer zaczął stawiać te zestawy krzyży po wizji, którą miał po operacji bajpasów serca na początku lat 80. Twierdził, że ukazał mu się Duch Święty i nakazał mu budować krzyże oraz szerzyć przesłanie Boga jako ewangelista.
Podczas gdy nawet pies, który zagrał cenionego pupila seryjnego mordercy Jame'a Gumba (Ted Levine), miniaturowy pudel o imieniu Precious (Darla), ma miejsce w napisach końcowych filmu, nazwisko pięknej młodej kobiety, która pozowała do zdjęć pierwszej ofiary Gumba, Frederiki Bimmel — w tym jej portretu, zdjęć z ojcem, panem Bimmelem (Harry Northup), oraz intymnych polaroidów w bieliźnie ukrytych w podszewce jej szkatułki na biżuterię — nie tylko nie pojawia się w napisach, ale nie ma żadnej wzmianki o jej prawdziwej tożsamości na stronach fanów filmu, a jej nazwisko stało się dla fanów zagadką nawet po ponad trzydziestu latach od premiery. Ponieważ zdjęcia wiszące na ścianie sypialni postaci przedstawiają ją z aktorem Harrym Northupem, musiała być opłaconą aktorką lub modelką pracującą przy tej produkcji, jednak jej zidentyfikowanie okazało się trudnym wyzwaniem. „Frederica Bimmel” jest nawet wymieniona w Urban Dictionary jako szczególnie okrutne pejoratywne określenie slangowe na pulchną dziewczynę, ale prawdziwa tożsamość aktorki pozostaje nieustającą tajemnicą.
Jack Crawford został oparty na prawdziwym agencie specjalnym FBI Johnie Douglasie, wczesnym członku Jednostki Nauk Behawioralnych FBI, który doradzał Scottowi Glennowi przy kreacji członka BSU. Douglas, wciąż aktywny agent specjalny FBI podczas produkcji, był w trakcie tropienia Gary'ego Ridgwaya, Green River Killer, który według podejrzeń zabił ponad dziewięćdziesiąt kobiet w Waszyngtonie w latach 1982–1998. Ridgway został aresztowany w 2001 roku i przyznał się do czterdziestu ośmiu zarzutów morderstwa pierwszego stopnia z premedytacją 5 listopada 2003 roku.
Ćmy tytoniowe (Manduca sexta) wykorzystane w tym filmie miały iście gwiazdorskie traktowanie. Przewieziono je pierwszą klasą na plan w specjalnym pojemniku, miały specjalne kwatery (pomieszczenia z kontrolowaną wilgotnością i temperaturą) oraz zostały ubrane w starannie zaprojektowane kostiumy (tarcze na ciele z namalowaną czaszką i skrzyżowanymi kośćmi).
Australijski Office of Film & Literature Classification (O.F.L.C.) początkowo nadał temu filmowi kategorię R. Dystrybutorzy zabiegali o kategorię M bez wprowadzania cięć. Kategoria R utrzymała się przez 2 lata, aż O.F.L.C. stworzył nową kategorię filmową MA15+, oznaczającą, że osoby poniżej 15. roku życia muszą być w towarzystwie rodzica lub opiekuna. Filmowi zmieniono kategorię w 1993 roku.
Według stanu na 2023 rok jest to jedyny horror, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu. Pięć innych było nominowanych: Egzorcysta (1973), Szczęki (1975), Szósty zmysł (1999), Czarny łabędź (2010) i Uciekaj! (2017).
(około 1 godz. 30 min) Około 1 godziny 30 minut, pod koniec, gdy Jack Crawford rozmawia z Clarice z samolotu, zanim wejdzie do domu mordercy, można zauważyć, że trzej mężczyźni pokazani w scenie w samolocie są wszyscy leworęczni.
Seryjny morderca Richard Ramirez był fanem tego filmu, szczególnie roli Teda Levine'a jako Buffalo Billa. Powiedział dla New York Post: „Ten facet z serialu Detektyw Monk (2002), naprawdę go lubiłem. Ta scena, w której mówi: 'Wciera balsam w skórę', bardzo mi się podobała.”
Około 1 godziny 53 minut, podczas napisów końcowych, widać, jak dr Lecter gubi kapelusz i wychodząc z roli, musi biec i go złapać, zanim włoży go z powrotem na głowę i kontynuuje podążanie za swoją „ofiarą” swoim powolnym, wyrachowanym krokiem.
Kiedy Miggs rzuca swoją spermą w stronę Clarice Starling, Hannibal Lecter jest świadkiem tej „nieuprzejmości”, jak to nazywa, i krzyczy ze swojej celi: „Agentko Starling!”. To jedyna scena w Milczeniu owiec (1991) i Hannibalu (2001), w której widać, że Lecter się ekscytuje i podnosi głos.
Magazynowi Fangoria odmówiono możliwości relacjonowania tego filmu, ponieważ Orion Pictures i twórcy uznali, że skupienie magazynu na horrorze zaszkodzi szansom filmu w sezonie nagród. Zabroniono im również relacjonowania Przylądka strachu (1991) z podobnych powodów.
Laura Dern była brana pod uwagę do roli Clarice Starling. Jej pierwsza rola była w filmie Alice Doesn't Live Here Anymore, u boku zarówno Jodie Foster, jak i przyszłych członków obsady Red Dragon, Ellen Burstyn i Harveya Keitela. Później pracowała z Julianne Moore w The Prizewinner of Defiance, Ohio. Jej ojciec, Bruce Dern, wystąpił w Black Sunday, również adaptacji powieści Thomasa Harrisa, a także często współpracował z reżyserem Rogerem Cormanem, który ma cameo w tym filmie. Sama Dern była najbardziej znana ze współpracy z Davidem Lynchem, który wyreżyserował także Anthony'ego Hopkinsa w Człowieku słoniu.
Jedną z inspiracji, z których sir Anthony Hopkins zaczerpnął do interpretacji dr. Hannibala Lectera, był jego przyjaciel w Londynie, który rzadko mrugał podczas mówienia, co wytrącało z równowagi każdego w jego otoczeniu.
Inspiracja dla piosenki „Buffalo Bill” Eminema.
Kreacja dr. Hannibala Lectera została uznana za największego czarnego charakteru na liście 100 Years...100 Heroes and Villains Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
(około 23 min) Około 23 minut, gdy Clarice odwiedza Your Self Storage, osoba jej towarzysząca mówi: „Poprosiłbym mojego kierowcę, żeby ci pomógł, ale on nie znosi pracy fizycznej”, po czym następuje ujęcie skupione na nim siedzącym w samochodzie, podkreślające fakt, że Clarice jest sama, tak jak była z jagnięciem podczas wstępu treningowego, czy w korytarzu prowadzącym do Hannibala Lectera.
(około 53 min) Około 53 minut Plum Island Animal Disease Research Center to prawdziwy ośrodek w pobliżu Montauk w Nowym Jorku.
Clarice Starling została wybrana przez Amerykański Instytut Filmowy jako szósta największa bohaterka filmowa (z pięćdziesięciu), najwyżej sklasyfikowana kobieta na liście. Dr Hannibal Lecter został wybrany jako największy czarny charakter filmowy numer jeden (również z pięćdziesięciu).
Agent specjalny Jack Crawford (Scott Glenn) przygotowuje się do szturmu na możliwe miejsce zamieszkania Buffalo Billa, uzbrojony w strzelbę Remington 870. Według komentarza Scotta Glenna na wydaniu Blu-Ray strzelba miała początkowo lufę 18-calową, ale Glenn nalegał na lufę 14-calową, ponieważ takiej używało FBI w tamtym czasie. Rusznikarz wyjaśnił, że skrócenie jej byłoby nielegalne, ale w końcu ustąpił i skrócił lufę do 14 cali tuż przed nakręceniem sceny.
Spinka do krawata sierżanta Pembry'ego (Alex Coleman) to maleńka para kajdanek.
Sir Anthony Hopkins i Jodie Foster mają tylko cztery wspólne sceny w całym filmie.
Trzecim ratownikiem medycznym opiekującym się sierżantem Pembrym (Alex Coleman) jest Jeff Busch, ratownik medyczny i właściciel firmy pojazdów uprzywilejowanych z Pittsburgha w Pensylwanii, która dostarczyła wszystkie pojazdy uprzywilejowane w tym filmie.
Odcięta głowa muzyka orkiestry Benjamina Raspaila została wymodelowana na podstawie Edwarda Saxona, który również zdobył Oscara dla najlepszego filmu za produkcję tego filmu.
Początkowo film miał się zaczynać od sceny, w której Clarice Starling i pewien agent FBI są w trakcie akcji przeciw narkotykowym. Mieli wtargnąć do pomieszczenia i dokonać kilku aresztowań, a potem okazałoby się, że to tylko ćwiczenia. Jodie Foster zdołała przekonać Jonathana Demme'a do zmiany tej sceny, bo była już wielokrotnie wykorzystywana. Foster wpadła na pomysł, by otworzyć film biegiem Starling po torze przeszkód. Pomysł z ćwiczeniem akcji narkotykowej wciąż wykorzystano, ale dopiero po pierwszej rozmowie Clarice z Lecterem.
Gdy agent sir Anthony'ego Hopkinsa zadzwonił do niego w Londynie z informacją, że wysyła mu scenariusz zatytułowany "Milczenie owiec", Hopkins od razu pomyślał, że może ubiegać się o rolę w filmie dla dzieci.
W filmie występuje 2 aktorów, którzy wcielali się w Alana Sheparda, pierwszego Amerykanina w kosmosie: Scott Glenn i Ted Levine. Glenn zagrał Sheparda w Pierwszy krok w kosmos (1983), a Levine w miniserialu HBO Z Ziemi na Księżyc (1998).
Reżyser Jonathan Demme spotkał się z Robertem Duvall'em, by sprawdzić, czy ten pasowałby do roli dr. Hannibala Lectera.
Produkcja cieszyła się pełną współpracą ze strony FBI, które widziało w niej potencjalne narzędzie rekrutacji większej liczby agentek.
Sir Anthony Hopkins przeszedł testy ekranowe w kilku różnych maskach, przygotowując się do roli Hannibala Lectera. Wybrano 2 maski: maskę klatkową w scenie, w której Lecter omawia warunki z dr. Chiltonem, oraz słynny zielony "kaganiec" w scenie rozmowy Lectera z senator Martin. Obie powstały z masek bramkarza hokejowego.
W 2011 roku został wybrany do zachowania w National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu jako dzieło o znaczeniu kulturowym, historycznym lub estetycznym.
(około 21 min) Około 21 minuty, według starego artykułu prasowego, który Starling czyta na mikrofilmie, przewodniczącym procesu o morderstwo dr. Hannibala Lectera był "sędzia Detox".
Jodie Foster unikała sir Anthony'ego Hopkinsa podczas wspólnych scen, ponieważ była nim przerażona.
Anthony Heald (dr Chilton) i Alex Coleman (sierż. Pembry) wystąpili razem także w Klient (1994). Miejsce, w którym obie postacie mają wspólne sceny w tym filmie, Memphis w stanie Tennessee, to główna sceneria Klient.
To filmowy debiut Chrisa McGinna.
(około 45 min) Pierwszy kokon ćmy znaleziony w gardle jednej z ofiar wykonano z połączenia Tootsie Rolls i żelków misiów, aby był jadalny po połknięciu.
Jodie Foster spędziła dużo czasu z agentką FBI Mary Ann Krause przed rozpoczęciem zdjęć. Krause podsunęła Foster pomysł, by Clarice Starling stała przy samochodzie i płakała. Powiedziała jej, że praca bywa tak przytłaczająca, że to dobry sposób na emocjonalne oczyszczenie.
Według reżysera Jonathana Demme'a o rolę Clarice Starling ubiegało się 300 kandydatek. Meg Ryan i Michelle Pfeiffer odrzuciły rolę z powodu niepokojącej tematyki. Brooke Smith (która ostatecznie zagrała Catherine Martin) i Nicole Kidman czytały na przesłuchaniu do tej roli.
Reżyser Jonathan Demme obsadził sir Anthony'ego Hopkinsa w roli dr. Hannibala Lectera, kierując się jego kreacją dr. Fredericka Trevesa w Człowiek słoń (1980). Hopkins przyznał, że rola pełnego empatii dr. Fredericka Trevesa wydała mu się dość nudna.
Gdy Ted Levine przesłuchiwał się do roli Buffalo Billa, Brooke Smith, grająca Catherine Martin, była tak pod wrażeniem jego aktorstwa, że zapytała, co zrobił, by tak świetnie zagrać. Levine przyznał, że nie wiedział, co robić, więc wypił dużo kawy.
Brooke Smith (Catherine Martin) i Kevin McKidd (Petras Kolnas w Hannibal. Po drugiej stronie maski (2007)) grali lekarzy w Chirurdzy (2005).
Był największym hitem kasowym lutego, dopóki nie przebiła go jego własna kontynuacja, Hannibal (2001).
(około 1 godz. 35 min) Taniec Jame'a Gumba nie znalazł się w pierwotnej wersji scenariusza, choć występuje w powieści. Dodano go na naleganie Teda Levine'a, który uważał tę scenę za kluczową dla zdefiniowania postaci.
Sir Anthony Hopkins opisał głos dr. Hannibala Lectera jako "połączenie Trumana Capote'a i Katharine Hepburn".
Gene Hackman kupił prawa do powieści. Planował wyreżyserować ten film i zagrać albo dr. Hannibala Lectera, albo Jacka Crawforda. Wycofał się po obejrzeniu na 61. ceremonii wręczenia Oscarów (1989) fragmentu z sobą w Mississippi Burning (1988), co sprawiło, że poczuł niechęć do kolejnych brutalnych ról.
(około 1 godz. 30 min) Około 1 godziny 30 minut, gdy agentka Starling przeszukuje szafę Fredricy Bimmel i zamyka drzwi pokoju, na ścianie sypialni widać plakat promujący solowy album Deborah Harry "Def, Dumb & Blonde" z 1989 roku. Jonathan Demme jest fanem Debbie Harry.
W scenie w hangarze lotniczym, gdzie Lecter spotyka się z senator, samolotem w tle jest Shorts 330-200 o rejestracji N51AN. Zbudowany w 1979 roku, został zniszczony przez tajfun na wyspie Guam w 2002 roku.
Włoska wiza cenzorska nr 86452 wydana 21 lutego 1991 roku.
Scena z lotniczym pogotowiem w hangarze na międzynarodowym lotnisku w Memphis przedstawia samolot Short 330.
Znalazł się wśród "1001 Movies You Must See Before You Die" pod redakcją Stevena Schneidera.
Po przeniesieniu Lectera z Baltimore plan zakładał ubranie go w żółty lub pomarańczowy kombinezon. Sir Anthony Hopkins przekonał reżysera Jonathana Demme'a i kostiumograf Colleen Atwood, że postać wyda się bardziej kliniczna i niepokojąca w czystej bieli. Hopkins twierdzi, że pomysł wziął ze swojego lęku przed dentystami.
Samochód Clarice Starling to Ford Pinto z 1975 roku.
Ed Harris odrzucił rolę Jacka Crawforda, bo nie uznał jej za interesującą i wolałby zagrać dr. Hannibala Lectera. Częściowo spełnił to życzenie, grając uwięzionego seryjnego mordercę, który pomaga rozwiązać sprawę zabójstwa w Just Cause (1995).
Szpital nosi osobliwą nazwę, z którą ekipa zapewne się dobrze bawiła. Na ścianie wisi artykuł z "Washington Dispatch" zatytułowany "Renowned Psychiatrist Charged in Murder". Dr Hannibal Lecter został oskarżony o zabicie kuratora muzeum w Baltimore, który później zmarł w "Lucky Strike Hospital".
W grudniu 2011 roku Biblioteka Kongresu wybrała go do zachowania w National Film Registry jako dzieło "o znaczeniu kulturowym, historycznym lub estetycznym".
Dr Hannibal Lecter (sir Anthony Hopkins) wiedział o sprawie więcej, niż do końca dawał po sobie poznać. Gdy Clarice Starling (Jodie Foster) podziwiała w jego pierwszej celi w Baltimore szkice węglem na papierze rzeźniczym, Lecter wskazał jeden z nich jako wspomnienie "Duomo widzianego z Belvedere... Zna pani Florencję?". Pierwszą znalezioną ofiarą była Frederica Bimmel (niewymieniona w napisach aktorka widoczna tylko na zdjęciach), pochodząca z Belvedere w stanie Ohio.
W pokoju do szycia Fredricy Bemmell, pierwszej ofiary, na ścianie jest tapeta w motyle.
(około 7 min) Około 7 minuty to jedyny moment w filmie, gdy Clarice Starling (Jodie Foster) używa medialnego przydomka, jaki nadano dr. Hannibalowi Lecterowi (sir Anthony Hopkins). Rozmawiając z Jackiem Crawfordem (Scott Glenn) o tym, kogo ma przesłuchać, nazywa go "Hannibal the Cannibal". W pozostałej części filmu oraz w Hannibal (2001) zawsze mówi o nim "dr Lecter" albo "Hannibal Lecter", nawet gdy nie zwraca się do niego bezpośrednio, co podkreśla jej szacunek do niego.
Wydania Criterion Collection zawierają usunięte sceny, w tym pełny program teleewangelisty (trwający około 7 minut), który widać na chwilę przed celą Lectera. Choć tych fragmentów nie ma w finalnej wersji filmu, w niektórych częściach programu pojawia się fikcyjny numer telefonu 1-900-555-5262; ostatnie 4 cyfry układają się na tarczy telefonu w słowo LAMB. (Choć świadczy to o pewnej samoświadomości, jest to prawdopodobne także u prawdziwego teleewangelisty, ponieważ baranki są częścią chrześcijańskiej symboliki.)
Zasady rozmowy z dr. Hannibalem Lecterem (sir Anthony Hopkins) są takie same jak zasady rozmowy z Ethanem Powellem w Instinct (1999), w którą to rolę również wcielił się Hopkins.
W prequelu z 2002 roku i serialu Hannibal (2013) Scotta Glenna zastąpili odpowiednio Harvey Keitel i Laurence Fishburne. Glenn i Fishburne wystąpili obaj w Czasie Apokalipsy (1979), a Keitel pierwotnie dostał główną rolę.
Kwestia Diane Baker „you have the power” została wykorzystana w utworze Gila Copter grupy Revolting Cocks. W pewnych momentach piosenki można usłyszeć jej powtórzenia.
(około 15 minuty) Około 15 minuty, gdy Lecter wzbrania się przed przyjęciem kwestionariusza Clarice, ona odpowiada: „Proszę tylko, żeby pan na to spojrzał, doktorze. Albo pan to zrobi, albo nie”. W Czerwonym smoku (1986) pojawia się podobny dialog w scenie, w której Will Graham odwiedza Lectera w więzieniu, by poprosić go o pomoc w sprawie seryjnego mordercy. Kiedy Lecter narzeka, że Graham próbuje uderzyć w jego próżność intelektualną, Graham odpowiada: „Nie sądzę, żebym pana przekonał. Zrobi pan to albo nie”.
Poza tym, co znaleziono w starej limuzynie, do martwych ofiar i zdjęć je przedstawiających nie użyto żadnych manekinów. Wszystko zrobiono z prawdziwymi aktorami w realistycznym makijażu, często rozebranymi i na otwartej przestrzeni.
W 1992 roku brytyjski zespół heavymetalowy Venom wydał utwór 'Clarisse' jako hołd dla tego filmu. Piosenka jest napisana z perspektywy Hannibala Lectera i przybiera formę monologu skierowanego do Clarice.
Don Brockett i Chuck Aber grali powracające postacie w Mister Rogers' Neighborhood (1968), który podobnie jak ten film powstał w Pittsburghu w Pensylwanii. Don Brockett jest znany jako Chef Brockett, rolę tę grał w programie „Mr. Rogers” przez 30 lat, aż do śmierci w 1995 roku. W filmie wciela się w pacjenta zakładu, który na chwilę staje w obronie Clarice Starling. („Miggs! Ty głupi skurwysynu!”) Chuck Aber, grający w filmie agenta FBI Terry'ego, wcielał się w „złotą rączkę”, która wchodziła w interakcje z Mr. Rogersem, a także użyczał głosów lalkom H.J. Elephant i Mr. Skunk w segmentach „Neighborhood of Make-Believe”.
Premierę tego filmu pierwotnie zaplanowano na jesień 1990 roku. Orion Pictures przesunęło ją na koniec stycznia 1991 roku, aby skupić się na promowaniu Dances with Wolves (1990) z myślą o Oscarach. Ten film zdobył wszystkie 5 najważniejszych Oscarów, co jest godnym uwagi wyjątkiem od powszechnego przekonania, że filmy wydane na początku roku kalendarzowego są zapominane do czasu Oscarów.
Utrzymał się na szczycie amerykańskiego box office'u przez 5 tygodni.
Sześć lat wcześniej, w filmie telewizyjnym Guilty Conscience (1985), sir Anthony Hopkins również wypowiedział kwestię „Quid pro quo”.
Harry Northup (Mr. Bimmel) zagrał Doughboya w Taxi Driver (1976), w którym wystąpiła także Jodie Foster.
Wszyscy 3 aktorzy, którzy wcielali się w Jacka Crawforda w serii filmów, zagrali też w innym filmie z jednym z reżyserów. Dennis Farina i Michael Mann pracowali razem przy Thief (1981), Crime Story (1986) i Heat (1995). W tym ostatnim Farina był konsultantem, a nie aktorem, ponieważ pracował wcześniej jako policjant przy sprawie, na której oparto film. Scott Glenn i Jonathan Demme współpracowali przy Angels Hard as They Come (1971) i Fighting Mad (1976). Ridley Scott i Harvey Keitel nigdy nie pracowali razem nad tym samym filmem z tej serii, ale razem zrobili The Duellists (1977) i Thelma & Louise (1991).
Scott Glenn występuje w tym filmie z Rogerem Cormanem, w roli, którą później obsadzono ponownie Harveyem Keitelem i Laurence'em Fishburne'em. Glenn wcześniej pojawił się w Czasie Apokalipsy (1979), gdzie występuje postać o imieniu „Gen. R. Corman”, wczesna rola Fishburne'a oraz główna rola pierwotnie obsadzona Keitelem.
Jodie Foster stwierdziła w Inside Story: Milczenie owiec (2010), że to jeden z jej ulubionych filmów, w których zagrała.
Dino De Laurentiis, producent Czerwonego smoka (1986), odrzucił ten film, ponieważ Czerwony smok (1986) poniósł klęskę. Prawa do niego oddał Orion Pictures za darmo. Następnie współprodukował Hannibala (2001) i Czerwonego smoka (2002).
Decyzja Orion Pictures o promowaniu tego filmu jako kandydata do Oscarów 1991 sprawiła, że trzeba było wybierać między dwoma innymi premierami w późniejszej części roku: Little Man Tate (1991) i Blue Sky (1994). Ponieważ szefowie Orion Pictures planowali promować Jodie Foster jako kandydatkę do Oscara dla najlepszej aktorki, postanowili dać jej dodatkową ekspozycję, wydając pierwszy z tych filmów, w którym zagrała i który wyreżyserowała. Foster ostatecznie zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki. Blue Sky (1994) czekał na premierę jeszcze 3 lata, ale gdy się ukazał, Jessica Lange również zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki.
W wieku 29 lat Jodie Foster została 2. najmłodszą osobą, która zdobyła 2 Oscary, za Luise Rainer (w wieku 28 lat). Dwukrotnie zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za role zagrane w wieku 24 lat podczas zdjęć do The Accused (1988) wiosną 1987 roku oraz w wieku 26–27 lat podczas zdjęć do tego filmu zimą 1989–1990.
(około 17 minuty) Jodie Foster twierdzi, że podczas pierwszego spotkania dr. Hannibala Lectera i Clarice Starling sir Anthony Hopkins naśmiewał się z jej południowego akcentu, improwizując na miejscu. Przerażona reakcja Foster była autentyczna, ponieważ poczuła się osobiście zaatakowana. Później podziękowała Hopkinsowi za wywołanie tak szczerej reakcji.
Wydany zaledwie kilka miesięcy później Backdraft również przedstawiał uwięzionego psychopatę (Donald Sutherland), z którym konsultowano się w celu rozwiązania serii zgonów i który dręczy głównego bohatera (William Baldwin) wspomnieniami z dzieciństwa — konkretnie śmiercią ojca — zanim podaje mu wskazówkę prowadzącą do ustalenia tożsamości winnego. W tamtym filmie winnym był Scott Glenn.
Urządzenie nagrywające dr. Chiltona, którym potajemnie rejestruje rozmowy Lectera i Starling w Baltimore Hospital for the Criminally Insane, to szpiegowski magnetofon Nagra SNST, szeroko używany przez CIA i Mossad w latach 1960. i 1970. Urządzenie opracowano specjalnie do tajnego użytku i celowo zaprojektowano tak, by było kompaktowe i możliwe do ukrycia w kieszeni lub torbie. Mechanizm jest też wyjątkowo cichy, co zwiększa jego wartość w zamierzonym zastosowaniu. Dziś magnetofonów Nagra już się nie produkuje, a audiofile bardzo ich poszukują. Sprawne egzemplarze mogą kosztować kilka tysięcy funtów lub dolarów.
Znalazł się wśród Top 250 Horror Films serwisu Letterboxd.
Kilka aspektów tego filmu odzwierciedla zmiany wprowadzone w historii Manhunter. W tamtym filmie Lecktor po raz pierwszy pojawia się za kratami, ubrany cały na biało. Tutaj również ma na sobie cały biały strój i przebywa w klatce za barem przed swoją ucieczką. W obu filmach ma zaczesane do tyłu włosy. Jego ostatnia rozmowa z Willem Grahamem odbywa się przez telefon, podobnie jak tutaj z Clarice. Kulminacja tego filmu rozgrywa się w domu Jame'a Gumba, gdzie przygotowuje się on do zabicia Catherine, a w tle gra piosenka ("Hip Priest"). W Manhunter Dolarhyde przygotowuje się do zabicia Reby, gdy gra In-a-Gadda-da-Vida.
W tym filmie widzowie zostają utwierdzeni w przekonaniu, że schowek, który bada Clarice Starling, należący do pewnego „Hestera Mofeta”, w rzeczywistości należy do dr. Hannibala Lectera. Znajduje tam głowę Benjamina Raspaila, który według Lectera był kochankiem i ofiarą Jame’a Gumba. W książce jednak schowek należy do flecisty Benjamina Raspaila, jednej z ofiar dr. Hannibala Lectera (Lecter zabił go, by poprawić poziom Baltimore Orchestra, ponieważ Raspail był okropnym flecistą); głowa w słoju należy do chłopaka Raspaila, Klausa, którego w rzeczywistości zabił zazdrosny Jame Gumb. Ta zmiana sprawia, że film jest sprzeczny z innymi filmami Czerwony smok (2002) i Hannibal (2001), w których Raspail jest wprost nazywany ofiarą Lectera, podobnie jak w książkach.
Twórcy filmu byli gotowi pojechać do Montany, aby nakręcić scenę retrospekcji przedstawiającą próbę ucieczki Clarice. Po sfilmowaniu dialogu między Jodie Foster a sir Anthonym Hopkinsem Jonathan Demme zdał sobie sprawę, że odcinanie się od ich gry byłoby bezcelowe, i oznajmił: „Chyba nie jedziemy do Montany”.
Gene Siskel był jedynym krytykiem z głównego nurtu, który negatywnie ocenił tego zdobywcę Oscara dla najlepszego filmu. Siskelowi nie podobały się kampowe i gotyckie elementy dzieła i wskazał Henry: portret seryjnego zabójcy (1986) jako uczciwszy portret psychopaty.
Film należy do kolekcji Criterion Collection, numer 13.
W wywiadzie John Carpenter wyraził rozczarowanie, że film tak mocno skupia się na postaci Clarice Starling, i stwierdził, że chętnie by go wyreżyserował, czyniąc go „znacznie straszniejszym i bardziej wciągającym”.
(około 1 godz. 50 min) Około 1 godziny i 50 minut jedna z postaci ma na głowie niebieską czapkę pod koniec filmu.
Michael Keaton, Mickey Rourke i sir Kenneth Branagh byli brani pod uwagę do roli Jacka Crawforda.
Rod Steiger regularnie mówił dziennikarzom, że sir Anthony Hopkins ukradł mu akcent kapitana Gillespiego z W upalną noc (1967) do swojej roli Hannibala Lectera.
Sir Anthony Hopkins twierdził, że postrzega Lectera podobnie jak H.A.L.a 9000 z 2001: Odyseja kosmiczna (1968): niezwykle złożoną, inteligentną i logiczną maszynę do zabijania, która zdaje się wiedzieć wszystko o tym, co dzieje się wokół niej.
Jednostka Nauk Behawioralnych prawdziwego FBI pomagała przy powstawaniu tego filmu.
Podczas kampanii prezydenckiej w 2024 roku były i przyszły prezydent (a ówczesny kandydat Partii Republikańskiej) Donald Trump zaczął wielokrotnie wplatać w swoje przemówienia uwagi o Hannibalu Lecterze; w maju 2024 Michael Gold z The New York Times nazwał to „odniesieniem, które stało się stałym elementem jego przemówień”. Wielu reporterów politycznych i komentatorów zastanawiało się, skąd wzięła się ta obsesja i co te wzmianki o Lecterze miały znaczyć. W niektórych przemówieniach Trump zdawał się porównywać Lectera ze swoim fałszywym twierdzeniem, że wielu migrantów próbujących wjechać do kraju to brutalni przestępcy lub osoby chore psychicznie celowo wysyłane do USA z placówek (nie ma absolutnie żadnych dowodów na te twierdzenia). Ale w wielu innych przemówieniach Trump po prostu zdawał się wspominać Lectera, by wyrazić rodzaj podziwu dla niego, niezależnie od jakiejkolwiek potencjalnej deklaracji politycznej. W artykule z lipca 2024 w The Guardian reporter Stuart Heritage spekulował, że Trump może nie zdawać sobie sprawy, iż Lecter jest postacią fikcyjną: „Dziwne sformułowania Donalda Trumpa, gdy wspomina Lectera, wprawiły niektórych w zakłopotanie, zwłaszcza że nigdy nie jest jasne, czy Trump uważa, że Lecter żyje, czy nie. Powtarzane zdanie »nieodżałowany, wielki Hannibal Lecter« zdaje się sugerować, że może nie odróżniać fikcji od rzeczywistości. Co gorsza, [nawet w fikcyjnych przedstawieniach] Hannibal Lecter wcale nie jest martwy”. W tekście z maja 2024 w New York magazine Margaret Hartmann zasugerowała, że Trump „jest najwyraźniej wielkim fanem Lectera. W październiku Trump powiedział na wiecu w Iowa: »Hannibal Lecter, jakim on był wielkim aktorem?« Trump wyjaśnił, że lubi psychopatę, bo to wielki człowiek MAGA. »Wiecie, dlaczego go lubię? Bo powiedział w telewizji w jednym z tych—«Kocham Donalda Trumpa«. Więc go kocham. Kocham go. Kocham go« — powiedział Trump. Wygląda na to, że Trump pomylił fikcyjną postać z Anthonym Hopkinsem, aktorem, który wcielił się w nią w Milczeniu owiec”. Artykuł wyjaśniał dalej, że żaden z aktorów grających Lectera nie poparł Trumpa: Anthony Hopkins powiedział w wywiadzie, że był „w szoku i zbulwersowany”, słysząc o wzmiankach Trumpa o Lecterze w przemówieniach, a Brian Cox na przestrzeni lat nazywał Trumpa „takim pieprzonym dupkiem” i „pełnym bzdur”.
(około 39 min) Piosenka grana podczas pogrzebu to „Rock of Ages”.
Prawa trafiły najpierw do Gene’a Hackmana, który rozważał reżyserię i ewentualne zagranie roli Scotta Glenna, z Michelle Pfeiffer jako Clarice Starling. Potem się wycofał, a borykające się wówczas z problemami Orion Pictures skompletowało pakiet z reżyserem Jonathanem Demmem i Jodie Foster, z epizodami Rogera Cormana jako dyrektora FBI i George’a A. Romero.
Prawdziwy seryjny zabójca Ed Kemper był jedną z inspiracji dla Buffalo Billa. Podobnie jak Kemper, Bill zamordował swoich dziadków jako nieletni.
Film znalazł się na opublikowanej w 2005 roku przez American Film Institute liście 250 filmów nominowanych w plebiscycie AFI’s 100 Years of Film Scores.
W drugiej wersji scenariusza Teda Tally’ego nazwiska trzech postaci musiały zostać zmienione względem powieści Thomasa Harrisa ze względów prawnych: Jack Crawford stał się Rayem Campbellem, dr Frederick Chilton — Herbertem Prentissem, a dr Hannibal Lecter — Gideonem Quinnem.
Były agent specjalny FBI John Douglas, na którym oparto postać Jacka Crawforda, zdobył pewną sławę na własny rachunek kilka lat po tym filmie. Zostali go wynajęci rodzice JonBenét Ramsey, by zbadał jej śmierć i domniemane morderstwo. Do tego momentu to rodzice byli głównymi podejrzanymi w sprawie. Choć Douglas nie winił miejscowej policji za to, że najpierw badała rodzinę (podobnie jak w tym filmie śledczy zwykle zakładają, że ofiary znają swoich zabójców), stał się pierwszym publicznym urzędnikiem, który ogłosił ich niewinność.
W jednej ze scen Buffalo Bill, czyli Jame Gumb, ma na sobie naszyjnik z wisiorkiem w kształcie Wenus z Willendorfu. To paleolityczna figurka przedstawiająca bardzo tęgą kobietę z wydatnymi cechami płciowymi. Pasuje to do tego, że Gumb poluje na tęgie kobiety.
Lata po zagraniu Clarice Starling w tym filmie Jodie Foster miała drugoplanową rolę we francuskim filmie Bardzo długie zaręczyny (2004), którego męskiego bohatera zagrał Gaspard Ulliel, odtwórca młodego Hannibala Lectera w Hannibal Rising (2007).
Później tego samego roku Scott Glenn pojawił się w filmie Rona Howarda Backdraft (1991). Howard i Jonathan Demme nakręcili swoje debiuty reżyserskie dla Rogera Cormana, który również występuje w tym filmie. Howard później obsadził Cormana w Apollo 13 (1995) i zdobył Oscary za najlepszy film i najlepszą reżyserię za A Beautiful Mind (2001).
Brooke Smith wchodziła do dołu i z niego wychodziła, przeciskając się przez małe drzwiczki o połowę niższe od niej. Następnie przykrywano je ziemią, aby nie było ich widać w kamerze.
Mimo kryzysu finansowego Orion Pictures wydało 100 000 dolarów na kampanię filmu przed Oscarami. Studio ogłosiło bankructwo w grudniu 1991 roku, trzy miesiące przed tym, jak film zdobył 5 nagród.
Otwierająca film scena szkolenia w FBI, w której Clarice biegnie przez las, może być odczytana jako nawiązanie do jej traumatycznego dzieciństwa i ucieczki z farmy. W gruncie rzeczy jako dorosła kobieta wciąż jest „zagubiona w lesie” – została agentką FBI, by ratować życie i tym samym odpędzić traumę związaną z tym, że jako dziecko nie zdołała uratować zarzynanych jagniąt.
(około 5 minuty) Mniej więcej w 5. minucie, na początku filmu, gdy Clarice Starling szuka Jacka Crawforda, prowadzącego śledztwo w sprawie mordercy zwanego „Buffalo Billem”, w pierwszym biurze, do którego wchodzi, na tablicy widnieją najwyraźniej notatki dotyczące dochodzenia. Wśród nich są dwa krótkie cytaty z wiersza E.E. Cummingsa „Buffalo Bill's / defunct”: „1-2-3-4-5” oraz, u dołu tablicy (prawa strona nie jest widoczna), „how do you like, blue-eyed boy now”. Ten drugi wydaje się cytować (a właściwie lekko przekręcać) końcowe wersy wiersza: „how do you like your blue-eyed boy / Mister Death”.
(około 24 minuty) Mniej więcej w 24. minucie kompleks magazynów Your Self Storage musiałby być bardzo duży. Gdy Starling wchodzi do boksu 31, okazuje się on sam w sobie wielkości hali magazynowej.
Ted Tally był w połowie pracy nad adaptacją powieści Thomasa Harrisa, gdy finansowanie tego filmu upadło. Prezes Orion Pictures, Mike Medavoy, nalegał, by kontynuował ją mimo wszystko.
Sir Sean Connery był pierwszym wyborem Jonathana Demme’a na rolę dr. Hannibala Lectera, ale odrzucił tę propozycję. Connery zagrał w podobnym thrillerze W słusznej sprawie (1995), gdzie Ed Harris wcielił się w seryjnego mordercę. Ten film nie odniósł jednak ani sukcesu krytycznego, ani komercyjnego, jak niniejszy.
(około 51 minuty) Mniej więcej w 51. minucie senator Ruth Martin (Diane Baker) w telewizyjnym wystąpieniu błaga o życie córki i wielokrotnie wymienia jej imię, Catherine. Agenci FBI i adepci, którzy to oglądają, zauważają, że powtarzanie imienia Catherine jest „sprytne”, a Clarice (Jodie Foster) dodaje, że częste używanie imienia córki przez senator może wpłynąć na porywacza, by postrzegał ją jako osobę, a nie rzecz czy przedmiot. Ten pogląd kontrastuje wprost – być może celowo – ze sposobem, w jaki Buffalo Bill (Ted Levine) zwraca się do Catherine (Brooke Smith) w innej scenie, mówiąc na przykład: „Wciera balsam w skórę. Robi to, kiedy mu się każe” oraz „Wkłada balsam do koszyka”.
Sir John Hurt, Christopher Lloyd, Dustin Hoffman, sir Patrick Stewart, Louis Gossett Jr., Robert Duvall, Jack Nicholson, Robert De Niro, sir Kenneth Branagh, sir Derek Jacobi, sir Daniel Day-Lewis, Morgan Freeman i sir Sean Connery byli brani pod uwagę do roli dr. Hannibala Lectera. Jeremy’ego Ironsa zapytano o tę rolę, ale odmówił, ponieważ właśnie zagrał Clausa von Bülowa w Odmianie losu (1990) i nie chciał grać kolejnej mrocznej postaci. W wywiadzie dla magazynu „Empire” z 2016 roku John Lithgow nazwał Lectera sir Anthony’ego Hopkinsa jednym z największych ekranowych złoczyńców wszech czasów, „choć to ja byłem następny w kolejce do tej roli”. Lithgow był również brany pod uwagę do zagrania Lectera w Czerwonym smoku (1986).
Waszyngtońskie biuro ówczesnej sekretarz pracy Elizabeth Dole posłużyło jako gabinet dyrektora FBI w tym filmie.
W tymczasowej celi dr. Hannibala Lectera można dostrzec egzemplarz magazynu „Bon Appétit”.
Był to jedyny film tego roku nominowany do Oscarów zarówno dla najlepszego aktora, jak i najlepszej aktorki – zdobył obie te nagrody.
Narrację w zwiastunie poprowadził Hal Douglas.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Około 1 godziny i 14 minut w rysunku dr. Lectera przedstawiającym Clarice (pokazanym w jego tymczasowej celi w Memphis, TN) w tle widnieją trzy krzyże, z których tylko na jednym wisi ukrzyżowany człowiek. Rysunek celowo postarza Clarice, dodając jej podbródki, zmarszczki pod oczami i siwy pas we włosach. W jej ramionach spoczywa jagnię, które próbowała uratować. W gruncie rzeczy dr Lecter sugeruje w ten sposób rzeźbę Pietę, na której Maryja trzyma w ramionach ciało Jezusa (Baranka Bożego).
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 50 minut) Mniej więcej w 1 godzinie 50 minutach, podczas napisów końcowych, jeśli bardzo uważnie przyjrzeć się dr. Hannibalowi Lecterowi, gdy znajduje się daleko w tłumie, jego kapelusz spada mu z głowy (akurat gdy przewija się nazwisko „Pilcher” w obsadzie). Sir Anthony Hopkins obraca się, by go podnieść. Kapelusz podnosi i podaje mu statysta, a Hopkins wraca do pozornie beztroskiego spaceru postaci. To prawdopodobnie jedyny raz, gdy postać Lectera może sobie pozwolić na tak oczywistą wpadkę.
Pokaż spoiler
W scenie ćwiczeń szkoleniowych w Akademii FBI Clarice Starling zapomina sprawdzić, co ma za sobą po wejściu do pokoju, a stojący za nią instruktor przykłada jej broń do głowy i „zabija” ją. W finale, gdy Buffalo Bill skrada się za nią w ciemności i przeładowuje swojego Colta Pythona, słyszy dźwięk, odwraca się i strzela do niego śmiertelnie.
Pokaż spoiler
Motywem Buffalo Billa są ćmy. Kiedy pod koniec zostaje postrzelony i ginie, umiera z plecami na podłodze i ramionami uniesionymi do góry, przywołując obraz owada umierającego od trucizny.
Pokaż spoiler
Według Chrisa Cartera, twórcy serialu Z archiwum X (1993), Clarice Starling była jednym z największych źródeł inspiracji przy tworzeniu postaci Dany Scully. W ostatnim odcinku dziewiątego sezonu (The Truth (2002)) znajduje się również hołd dla tego filmu: Scully odwiedza Muldera w więzieniu, a on mówi do niej: „Wyczułem, że nadchodzisz, Clarice”.
Pokaż spoiler
Ostatnie ujęcie filmu, to, które panoramuje w górę i pokazuje Lectera podążającego za Chiltonem ulicą na Bahamach, jest jednym z najdłuższych nieprzerwanych ujęć nakręconych na taśmie filmowej – trwa nieco niecałe 5 i pół minuty. To także rzadki przykład współczesnego filmu, który wyświetla całe napisy końcowe na tle obrazu, a nie na czarnym ekranie.
Pokaż spoiler
Podczas pierwszego spotkania z Clarice Starling dr Lecter opisuje rysunek na ścianie swojej celi jako „Duomo, widziane z Belvedere” we Florencji we Włoszech. Później Starling odkrywa, że Buffalo Bill (Ted Levine) mieszka w Belvedere w stanie Ohio. W Hannibalu (2001) Clarice (Julianne Moore) dowiaduje się, że dr Lecter żył pod fałszywym nazwiskiem we Florencji.
Pokaż spoiler
Film otwiera scena, w której Clarice przemierza budynek FBI, gdzie wyraźnie jest jedną z niewielu kobiet w zdominowanym przez mężczyzn środowisku. Ten motyw przewija się przez cały film i w końcu przynosi ukrytą korzyść, ponieważ to właśnie unikalny, kobiecy punkt widzenia Clarice pozwala rozwiązać sprawę: trop od Hannibala Lectera przekonuje ją, że Buffalo Bill znał swoją pierwszą ofiarę, Fredricę Bimmel. Odwiedzając dom Bimmelów, ojciec Fredricy sugeruje, że policja wielokrotnie przeszukiwała dom w poszukiwaniu śladów, ale nigdy niczego nie znalazła. Clarice w końcu odnajduje najważniejszy trop dotyczący tożsamości Billa ukryty w fałszywym dnie szkatułki muzycznej Fredricy – to typowe miejsce, w którym młode dziewczyny chowają sekrety, i miejsce, którego żaden z pozostałych śledczych, niewątpliwie samych mężczyzn, nigdy nie pomyślał sprawdzić. W pierwotnym scenariuszu znajdowała się zresztą pominięta scena, w której Clarice specjalnie prosi Crawforda o pozwolenie na ponowne przeszukanie pokoju Fredricy, spodziewając się znaleźć ślady przeoczone przez mężczyzn.
Pokaż spoiler
Choć na ekranie pojawia się łącznie przez mniej niż 25 minut, Hannibal Lecter zdąża w tym czasie zabić 5 osób: 2 strażników, ratownika medycznego, kierowcę karetki (niewidocznego) oraz turystę (także niewidocznego). W Hannibalu (2001), gdzie praktycznie cały film kręci się wokół niego, zabija tylko 3 osoby: Matteo (sardyńskiego bandytę), Gnocco (złodzieja próbującego zdobyć jego odcisk palca) i inspektora Pazzi. Los Paula Krendlera pozostaje niejednoznaczny, a choć sugeruje się, że Lecter zabił także kustosza, którego zastępuje, stało się to przed wydarzeniami z filmu. W sequelu Clarice Starling zabija więcej osób niż on.
Pokaż spoiler
(około 10 minuty) Podczas pierwszego spotkania Clarice z dr. Chiltonem ten wspomina, że gdy dr Hannibal Lecter zaatakował pielęgniarkę, jego puls "nigdy nie przekroczył osiemdziesięciu pięciu". Kiedy dr Hannibal Lecter ucieka karetką, ratownik medyczny podaje przez interkom, że pacjent ma puls 84 – to kolejny dowód lodowatego spokoju dr. Hannibala Lectera, mimo że dopuszcza się okropnych czynów.
Pokaż spoiler
We wczesnej wersji scenariusza Teda Tally'ego plan ucieczki dr. Hannibala Lectera ze sądu wychodzi na jaw, gdy dowódca oddziału SWAT rozpoznaje ciało.
Pokaż spoiler
Podczas kręcenia brutalnej ucieczki Lectera reżyser Jonathan Demme zachęcał Anthony'ego Hopkinsa, by między ujęciami jadł surowe burgery, co miało pomóc aktorowi zrozumieć żądzę krwi Lectera. Czasem Demme rysował na burgerach twarze jadalnym markerem, by dodać realizmu.
Pokaż spoiler
(około 21 minuty) Mniej więcej w 21. minucie film mówi, że Miggs (Stuart Rudin) zmarł, połknąwszy własny język. Fizycznie jest to niemożliwe, chyba że język został odcięty, a i tak nie jest to szczególnie śmiertelne. To przenośnia oznaczająca, że nieprzytomna osoba dusi się, bo język zablokował jej drogi oddechowe – użyta tu niepoprawnie. Możliwe też, że Miggs odgryzł sobie język i połknął go (zadławił się nim) na polecenie dr. Hannibala Lectera (sir Anthony Hopkins).
Pokaż spoiler
Kilka rozsianych po filmie wskazówek sugeruje, że Lecter od początku znał tożsamość Buffalo Billa. Pierwsza to rysunek Duomo autorstwa Lectera "widzianego z Belvedere". Później okazuje się, że Jame Gumb (czyli Buffalo Bill) mieszka w Belvedere w stanie Ohio.
Pokaż spoiler
Poza momentem, gdy podczas wymiany teczki z aktami w Memphis w Tennessee stykają się palce Clarice Starling i dr. Hannibala Lectera, obie postacie nie mają przez cały film absolutnie żadnego kontaktu fizycznego.
Pokaż spoiler
Choć Buffalo Bill (Ted Levine) najbardziej przypomina nekrofila i mordercę Eda Geina – najwyraźniej za sprawą szycia "kobiecego kostiumu" – dr Hannibal Lecter (sir Anthony Hopkins) także bierze z Geina przykład. Pod koniec swojego planu ucieczki zakłada bowiem skórę z twarzy sierżanta Pembry'ego (Alex Coleman), by się zamaskować. Gein słynął z noszenia twarzy zmarłych kobiet, które okaleczał, co zainspirowało również Leatherface'a w Teksańskiej masakrze piłą mechaniczną (1974).
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 20 minut) Ułożenie ciała porucznika Boyle'a po tym, jak dr Hannibal Lecter wypatroszył go i powiesił w celi, zainspirowane zostało twórczością malarza Francisa Bacona.
Pokaż spoiler
Scena finałowa powstała na wyspie North Bimini na Bahamach. Dr Lecter idzie za dr. Chiltonem Queen's Highway.
Pokaż spoiler
Rozbudowany wątek poboczny został napisany i w dużej mierze sfilmowany, ale w finalnej wersji uproszczono go. Opierając się na wskazówce Hannibala Lectera, Jack Crawford prosi szpital Johns Hopkins o sprawdzenie, czy Buffalo Bill nie znajduje się wśród mężczyzn odrzuconych przy zmianie płci. Po początkowym oporze z powodu kwestii prywatności szpital ustępuje i współpracuje. Gdy fałszywy układ FBI z Lecterem się rozpada, Crawford i Clarice rozmawiają o możliwych konsekwencjach (jemu grozi zapewne wcześniejsza emerytura). Crawford chce, by Clarice wróciła do Akademii, ona jednak proponuje, że pójdzie jeszcze raz do Hannibala na ostatnią rozmowę i sprawdzi mieszkanie Catherine Martin w poszukiwaniu kolejnych tropów. W pokoju Catherine konfrontuje ją rozzłoszczona senator Martin i Paul Krendler; ten drugi informuje ją, że zarówno ona, jak i Crawford zostają odsunięci od sprawy, i każe jej wracać samolotem do Akademii. Dlatego podczas ich ostatniego spotkania w filmie Hannibal pyta Clarice, czy przyszła "na jeszcze jedno przymilanie, zanim [ty i Crawford] wylecicie ze sprawy", a strażnik mówi, że ma rozkaz wsadzić ją do samolotu. Po ucieczce Lectera Clarice i Crawford przedstawiają dyrektorowi FBI swoje podejrzenia, że Buffalo Bill mógł znać swoją pierwszą ofiarę. Dyrektor i Krendler są jednak zainteresowani wyłącznie obarczeniem ich winą za ucieczkę Lectera; Clarice zostaje zawieszona w Akademii, a Crawfordowi po przekazaniu sprawy nakazano urlop. Clarice prosi Crawforda o pozwolenie na wyjazd do Belvedere jako osoba cywilna, by na nowo zbadać pokój pierwszej ofiary, patrząc na wszystko świeżym okiem. Niechętnie się zgadza, daje jej pieniądze i numer telefonu, pod którym może go złapać. Gdy później do niego dzwoni, mówi jej, że został przywrócony do pracy, bo wskazówka Lectera na szczęście się potwierdziła. Kulminacja została też nieco inaczej napisana: gdy Clarice strzela do Billa, żadne okno się nie tłucze; scena toczy się dalej w zupełnych ciemnościach, a Clarice słyszy jedynie konające charczenie Billa. Część tych wyciętych scen można obejrzeć w wydaniu DVD.
Pokaż spoiler
Niektórzy widzowie mogą pomyśleć, że Clarice miała szczęście, iż FBI znało już prawdziwą tożsamość Buffalo Billa i miało dowody jego zbrodni, a nakaz aresztowania wydano jeszcze przed jej wejściem do jego domu w Ohio; gdyby natrafiła na jego dom bez wcześniejszych dowodów czy nakazu aresztowania, przypadkiem odkryła porwaną ofiarę i schwytała Billa żywcem, bez nakazu przeszukania domu w Ohio trudno byłoby go oskarżyć. Wbrew powszechnemu przekonaniu nakaz przeszukania nie zawsze jest jednak konieczny; jednym z wyjątków jest zasada "zwykłego widoku", zgodnie z którą funkcjonariusz może natychmiast przeszukać prywatne mieszkanie, gdy z legalnego punktu obserwacyjnego dostrzeże dowody przestępczego zachowania. W tym przypadku Jack Gordon zaprosił Clarice do domu, by podać jej numer syna pani Lippman. Tam zauważyła bardzo rzadką ćmę trupią główkę, co było mocnym dowodem, że Gordon to Buffalo Bill, a więc wystarczającą podstawą do dalszego śledztwa. "Szczęśliwe" w tym wszystkim było to, że Gordon próbował pozbyć się Clarice, podając jej numer syna pani Lippman; będąc legalnie w domu, dostrzegła w nerwowym zachowaniu Gordona i niechlujnym stanie wnętrza pierwsze sygnały, że ma coś do ukrycia, a widok ćmy praktycznie przypieczętował sprawę.
Pokaż spoiler
Ostatnich kwestii nie wypowiada Clarice, powtarzając: "Dr Lecter?... Dr Lecter?... Dr Lecter?... Dr Lecter?" – ostatni dialog należy bowiem do dr. Chiltona: "Hej, co? Och, przepraszam. Wybaczcie. System alarmowy jest już podłączony?... Dziękuję. Doceniam to."
Pokaż spoiler
W filmie jest wiele "kocich" tropów w domu pierwszej ofiary, które zdają się prowadzić Clarice do tożsamości mordercy i do miejsca, gdzie może być Catherine Martin. Jest zdjęcie Frederiki (pierwszej ofiary) z jej kotem, a potem kocia figurka przy szkatułce z polaroidami. Kot domowy zdaje się też prowadzić Clarice do szafy z sukienką oklejoną taśmą w kształcie rombu, przypominającą oskórowanie jednej z ofiar. Warto zauważyć, że imię "Catherine" zawiera słowo "cat".
Pokaż spoiler
Jak ujawniono w dokumentach na Blu-ray „Jonathan Demme & Jodie Foster: Breaking the Silence” (2005) oraz „Milczenie owiec” (2002), początek i koniec tego filmu zostały zmienione. Scenariusz Teda Tally'ego zakładał, że film rozpocznie się od nalotu FBI podobnego do tego z sekwencji otwierającej „Hannibal” (2001). Książka Thomasa Harrisa kończy się, gdy dr Hannibal Lecter pisze list z pogróżkami do dr. Fredericka Chiltona. Ted Tally i Jonathan Demme uznali, że dla bardziej dramatycznego i satysfakcjonującego widzów zakończenia konieczne będzie, by dr Hannibal Lecter wytropił dr. Chiltona na tropikalnej wyspie, a dodatkowo studio opłaciło cały wyjazd na zdjęcia w ciepłym miejscu. (Ostatnia scena została nakręcona na wyspie Bimini, należącej do Bahamów.)
Pokaż spoiler
Kiedy Jame Gumb (Ted Levine) nagrywa siebie tańczącego nago w kobiecych dodatkach, peruka, którą ma na głowie, ma postrzępione krawędzie nad oczami. Ma to być peruka zrobiona z włosów jego pierwszej ofiary, Federiki Bimmel. Później w filmie, gdy spotyka Clarice Starling w swoim domu, niechętnie strzela jej w głowę, ponieważ – w pełnej zgodzie z powieścią – pożąda gęstych, pięknych włosów Starling i zamierza je zebrać znacznie staranniej niż włosy swojej pierwszej ofiary, gdy jeszcze uczył się obchodzić z ludzką tkanką. Nie strzeli do Starling i nie ryzykuje zniszczenia jej włosów, więc musi ją trafić strzałem w serce. To w dużej mierze jego próżność oszczędza Starling i daje jej szansę na walkę i zabicie Gumba w piwnicy, ratując Catherine Martin (Brooke Smith) i siebie.
Pokaż spoiler
Dr Hannibal Lecter (sir Anthony Hopkins) tylko dwa razy zabija na ekranie: sierżanta Pembry'ego (Alex Coleman) i porucznika Boyle'a (Charles Napier) (załoga karetki i turysta zginęli poza ekranem).
Pokaż spoiler
FBI było bardzo pod wrażeniem dokładności tego filmu w przedstawianiu śledztw kryminalnych, seryjnych morderców i ich ofiar. Szczególnie chwalili realizm sceny, w której Catherine Martin (Brooke Smith) błaga, by zobaczyć się z mamą, ponieważ stres psychiczny często powoduje, że ofiary cofają się do dzieciństwa. Nie zgadzali się jednak z tym, że Clarice (Jodie Foster) sama odkrywa Buffalo Billa (Ted Levine), ponieważ niedoświadczeni agenci nigdy nie byliby wysyłani sami na niebezpieczne zadania. Kiedy Jonathan Demme wyjaśnił im, że nie może tego zmienić, bo to psychologiczny punkt kulminacyjny filmu, ustąpili, mówiąc, że byłby to najbardziej nieprawdopodobny i rzadki przebieg wydarzeń w historii, nigdy więcej niepowtórzony. Warto jednak zauważyć, że w oryginalnym scenariuszu Clarice została zawieszona w Akademii FBI z powodu nieudanej umowy z dr. Lecterem; kiedy spotyka Billa, jest technicznie cywilem prowadzącym śledztwo z własnej woli.
Pokaż spoiler
Chociaż film doczekał się późnego sequela „Hannibal” (2001), bardziej bezpośrednią kontynuację historii zrealizowano w serialu „Clarice” (2021). Akcja zaczyna się krótko po zakończeniu tego filmu, ukazując trudności Clarice w uzyskaniu akceptacji nowych członków zespołu FBI, a także jej i Catherine Martin zmagania z traumą po Buffalo Billu. Serial różni się od ustalonej ciągłości pod kilkoma względami: w filmie matka Clarice zmarła, gdy była bardzo mała, podczas gdy w serialu jej matka wciąż żyje; jednak po śmierci ojca i tak odesłała ją do kuzynki. Paul Krendler również pojawia się w serialu, ale zamiast zastępcy prokuratora generalnego jest znacznie starszym mężczyzną pracującym z FBI; w „Hannibal” Clarice i Paul rozmawiają o romansie, który mieli, gdy Paul był żonaty, ale w serialu Paul jest świeżo po rozwodzie.
Pokaż spoiler
(około 33 minuty) Około 33 minuty scena, w której Buffalo Bill więzi Catherine Martin, jest zainspirowana Tedem Bundym. W scenie filmowej Buffalo Bill, znany również jako Jame Gumb, udaje kalekę próbującego przesunąć kanapę na ulicy, gdzie wie, że Catherine Martin akurat patrzy. Kuśtyka wzdłuż ulicy, pozornie zmagając się z kanapą, aż w końcu pani Martin oferuje mu pomoc przy wciągnięciu jej do furgonetki. Wchodzi pierwsza na jego prośbę, a gdy widzi, że jest osaczona z tyłu furgonetki, nagle zatrzaskuje drzwi i odjeżdża. Jest to zaczerpnięte z różnych prawdziwych relacji o Bundym udającym złamaną rękę podczas próby przeniesienia książek. Upuszczał książki w ramach tej szarady, a jakaś kobieta, obserwująca całe zajście, oferowała pomoc w zaniesieniu rzeczy do jego samochodu lub domu, po czym porywał ją podobnie jak Buffalo Bill w filmie.
Pokaż spoiler
Około 1 godziny i 35 minut, kiedy Jame Gumb chwyta broń leżącą na łóżku zaraz po tym, jak Catherine łapie jego psa, można zauważyć, że na prześcieradle są dwa naszyte nazistowskie swastyki. Nieco później pojawia się jeszcze jedna swastyka na wpół ukryta za obrazem na ścianie, ukazując kolejną warstwę charakteru mordercy. Zespół scenografów zadbał o to, by dom był usiany pamiątkami z wielu różnych miejsc i organizacji, co wskazuje, że Gumb ma taki zaburzenie tożsamości, że próbował należeć do wielu środowisk i ideologii, by znaleźć miejsce, w którym pasuje.
Pokaż spoiler
Kiedy Clarice Starling po raz pierwszy odkrywa Catherine Martin (Brooke Smith) w studni w piwnicy Jame'a Gumba (Ted Levine), suknia Martin, szeroko otwarte oczy ze strachu i trzymanie białego pudla Gumba można postrzegać jako bezpośrednie odzwierciedlenie własnego dziecięcego wspomnienia Starling o próbie uratowania jagnięcia. Catherine odmawia oddania psa po uratowaniu.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: 8. Jednak tylko 2 zgony następują na ekranie; pozostałe poza ekranem.
Pokaż spoiler
Napisano alternatywne zakończenie, w którym dr Hannibal Lecter dzwoni do Clarice, ma brodę, okulary, jaśniejsze włosy i przeszedł operację plastyczną. Zanim się rozłączy, mówi Clarice, że dziś wyglądała bardzo uroczo w swoim niebieskim kostiumie, co wskazuje, że wciąż jest w pobliżu. Potem okazuje się, że związał i zakneblował dr. Fredericka Chiltona w jego domu, a na podłodze leży martwy ochroniarz. Scena kończy się, gdy Lecter trzyma nóż i mówi: „Cóż, dr. Chilton, zaczynamy?”, po czym kamera przechodzi w czerń. Reżyser Jonathan Demme uznał to zakończenie za zbyt „obrzydliwe” i zmienił je na obecne ikoniczne zakończenie, w którym dr Hannibal Lecter śledzi dr. Chiltona przez wioskę.
Pokaż spoiler
Około 1 godziny i 50 minut, po strzelaninie z Jame'em Gumbem, Clarice Starling ma częściowo spalony proch strzelniczy osadzony w skórze z boku twarzy, będący wynikiem bliskiego trafienia. Jedna z nazw tego typu urazu to „tatuaż górnika”, nawiązanie do pochodzenia bohaterki.
